GUZZEST: TALES OF MONKEY ISLAND (MONKEY ISLAND 5)

Los jugadores de aventuras gráficas clásicas viven (vivimos vaya) en un extásis continuo desde que hace algunos días se anunciara en el E3 (la superferia anual -y mundial- del videojuego) la remasterización -básicamente texturas y sonido más nítidos, que el juego es el de siempre- por parte de Lucasarts del primer Monkey Island estrenado hace justo veinte años (nada raro viniendo de esa empresa tan dada a rebozar y exprimir hasta la última gota de los logros pasados). Hasta ahí todo normal (era lo que tocaba), más madera [.....]

Horsemen (2009)

Las tardes de los domingos acostumbran a ser momentos difíciles para sentarse en el sofá y escoger una buena película, primero porque buenas películas no hay muchas y segundo porque la modorra que acompaña a esas tardes, mas si no hay deporte y con el calor que comienza a aparecer, nos hacen arrojar la toalla y sintonizar el programa mas cutre que uno puedo imaginar, uno de esos que normalmente programan para el verano y que no son mas que gigantescos y aburridos contenedores de basura. Pues bien, [.....]

VIDEONIKO: leave me alone

MICHAEL JACKSON
BAD (1987)
LEAVE ME ALONE

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Ajá, aquí quería llegar yo...Mi disco de cabecera por los tiempos de los tiempos, el acabóse, el no va a más, la repera consagrada: “London Calling”, la obra maestra de Strummer, Jones, Simonon y Headon. Por si alguien tenía dudas esta cochambra de sección no está numerada por orden de preferencia (aunque no renunciaría a ninguna de las refes aparecidas), de ser así (y costelladas de lado) estaríamos ante el “fakin namber uan”. Según algunos críticos entusiastas y enteraillos varios-no pocos, en cualquier caso- se trata de “el último gran disco de la última gran banda de rock” (y después dirán que uno es grandilocuente y exagerado...y además sin cobrar !).
La historia de la banda posterior a este álbum siempre generará controversia para algunos bastantes. Hay quien ve en el inabarcable “Sandinista!” (su siguiente disco) un currado homenaje y tributo a los ritmos reggaeros (dub y variantes) llevados a cabo en los tugurios de ciertos barrios londinenses desde algún momento de los 70, para otros es una ensaimada intragable cuyo único reclamo son “up in heaven (not only here)”, “somebody got murdered” y poco más...Después vendría “Combat Rock” (su último disco con Jones, y/o para miles y miles de fans -y yo de los primeros- su último disco y punto pelota -lo del “Cut the trap” es el gran pecado capital hasta el fin de los tiempos-) , un muy buen disco (“Rock the Casbah”, “Straight to hell”, “Know your rights” o la ya sobadísima “chubasquero o chubasgó” -con perdón-) al que muchos dieron la espalda cruelmente en su momento por no perdonarles lo del mentado triple álbum anterior...En cuanto a la historia anterior... Su primer disco es seguramente “el” disco punk si tomamos la concepción global del género existente como referencia. Ha envejecido mucho mejor que el único (y sobrevalorado) disco de los Pistols o que la primera referencia ramoniana del 76, y lo ha hecho (clarinete) básicamente porque les da mil patadas a los dos juntos (tanto si hablamos de elepés como de bandas -y cuidao que de lo mentado a mí no me desagrada nada ni nadie, al contrario-). Después está “Give'em enough rope”, su aventura americana del 78 que siempre se suele “saltar” por ir en medio de lo que va. El disco de “stay free”, “safe european home”, “Tommy Gun” o “English civil war”, casi ná.
“London calling” queda a caballo de todo eso. Y es mejor que todo eso. De hecho es mejor que cualquier “best of” que os pueda caer en la manos de tan aclamada formación (y eso que no están las ya mencionadas “up in heaven (not only here)”, “stay free” y “straight to hell”, tres de mis canciones predilectas de los sujetos en cuestión). Leía hace más o menos un añico, a colación del disco, que “¿acaso sería una herejía considerarlo new wave?” . Es verdad, ¿por qué no?. La retahila de estilos que se mezclan ahí es incontable y su sonido tiene un aire más claramente nuevaolero que no punkie.
Los detractores de la banda (más ninguneantes que detractores que estos es de los pocos que crean consenso) se aferran recurrentemente y sin compasión a dos argumentos: a)”Sandinista” tuvo su sentido en su momento seguramente, pero abrió las puertas al gilipollismo abyecto de zona pija que piensan que el mestizaje lo inventaron los Mano Negra (se refieren a la gente esta de “flauta y perro” que tenemos aquí en BCN, p.ej., en el barrio de Gracia...chavales con papaítos con pasta que se disfrazan de homeless cada “güiken” emulando las andanzas de los squads británicos de años a -alguno de verdad habrá digo yo...pero si es verdad que dan rabia si-). b) ¿si tan auténticos, militantes, anticapitalistas y comprometidos eran porque grababan con Columbia y se iban de gira a los USA?... A los primeros les diría que se vayan a la mierda...puestos en ese plan deberíamos dejar de escuchar a Bowie o Led Zep, por ejemplo, por generar toda la movida del heavyglam guarro ochentero...A los segundos, ¿qué quieren que les diga?. Si viven en el maravilloso mundo del mago de Oz donde nos creemos todas las cosas, mejor para ellos. Es de rock de lo que hablamos, el hermano pequeño bastardo y tramposo de un arte mayor al que se puede querer, adorar incluso, pero jamás creer.
Y si es de rock de lo que hablamos, “London calling” de los Clash ocupa un puesto de honor, sea la década, estilo o subgénero por el que se tenga preferencia.El álbum arranca con la canción que le da título y que hasta la ameba más sorda de la fosa más profunda del Pacífico la ha escuchado alguna vez...”London callling to the faraway towns...”. Le sigue “brand new cadillac” con esas guitarras de rock cincuentón garajero y su bajo rockabilero...Vamos que nos vamos, porque entonces llega “Jimmy Jazz” con sus vientos a lo club de Harlem que parece sacada del soundtrack de “Jungle book” y que da entrada a la acelerada “Hateful” que es más adictiva que la madre que la parió, con su marchamo nuevamente digno del mejor Valens pero que además viene rematado por un “bonito estribillo” clashero a dos voces marca de la casa. “Rudie can't fail” puede pasar por doo woop o reggae según tengas el día y Mick Jones lleva la batuta con los alaridos de Strummer de fondo...muy cachonda pero sobretodo muy buena...Claro que le sigue “Spanish bombs” (yot' quierro y finito) donde además de descubrir su pasión por Granada, y conocimiento de la Guerra Civil clavan otro “greatest hit” de órdago. “The right profile” es la canción que el partido demócrata yanqui utilizaba en su cabalgata de entrada en todas la poblaciones que se encontraban a su paso en sus penúltima elecciones, que por si mismo no significa una mierda claro está, pero que sirve para imaginarse las majorettes, festival y fanfarria verbenera que proyecta. “Lost in the supermarket” es la canción más claramente pop hasta el momento (para Jones que va, claro) y es otra de esas que nos lleva de nuevo a lo apuntado sobre la ameba del principio de párrafo. “Clampdown” sigue la estela de la anterior pero de manera mucho más vivaracha y guitarrera (Strummer berreando y coros del otro), superándola incluso gracias al impagable bridge que se marcan por el medio los muy cabrones. “Guns of Brixton” parece un outtake de Marley cantado por el tipo de los Madness. De hecho si no se quiere escuchar nunca dicha banda -que sería una pena porque son unos cachondos- o a los Specials, no tiene más que ponerse esto una y otra vez ...o la que sigue, “Wrong 'em Boyo”, que empieza a lo “Jimmy Jazz” y acaba con aires de feria de Valderramas con Byrne de pregonero y con dibujos animados del año de la castaña de fondo...dan ganas de subirse al pulpo y comer nubes de algodón de esas. “Death or glory” con su estribillo reiterativo tampoco tiene desperdicio sobretodo por como la conduce el Strummer de las narices dejando lo otro de lado...y esa guitarrilla de casi el final, que debe estar registrada porque yo solo se la he escuchado a estos. “Koka kola” es casi un jingle, la mar de dicharachero, que busca y encuentra un obvio tono de burla que es lo que requerían para el tema. Jones borda “the card cheat”, otro monstruo en formato pop-rock que no encontraréis en los “best of”, tremenda porqué si (con sus vientos y pianito...si la hubiera hecho el Boss estaríamos hasta el moño de oirla). Llega el rollito casi soul en su inicio de “lovers rock” y que acaba en una especie de bossanova (esos coros), si no fuera por la sugerente guitarrita que no desaparece en ningún momento. Aunque para guitarrita la que se marcan en “Four horsemen” acompañada brevemente para la ocasión por piano a lo Jerry Lee Lewis hasta que el bajo de Simonon nos arrastra al final bajo los quejidos de Joe. “I'm not down” es una virguería rítmica con otro bajo de esos que se te mete en la cabeza haciendo de nexo entre “cachos” y unos punteos de guitarra swingueros de corta y rasga. Una de mis favoritas sin duda (del disco y de la banda). “Revolution rock” es el reggae más obvio del disco, ya sin máscaras que valgan, con su organillo, sus percusiones y vientos de fondo. La única putada de esta amena y fresca canción es que precede a “Train in vain” que es de lo más grande que ha parido madre y cierra el álbum definitivamente (inmenso Mick).
Un disco de la misma importancia, calidad y onda expansiva (por lo de las referencias y su infinita vigencia) de a quien os de la real gana de mentar dentro del mundillo rocanrolero...”El último gran disco de la última gran banda”...Jode, por el tema de las debilidades personales (aún siendo tan fan el menda de los de Strummer) de uno y eso, pero si, seguramente sea cierto qué narices.
Aunque tengo en gran estima el “singles going steady” de los Buzzcocks creo que este el único “best of” al que considero un “clásico guzzero” de facto: “Groovies' greatest grooves” (1989) de los Flamin' Groovies, una compilación (que a falta de otra expresión que le haga justícia) definiría como la repanocha absoluta. Una salvajada de referencia se mire por donde se mire que adquirí a mediados del segundo lustro noventero. Aquellos recelosos de agenciarse “greatest hits” (que me parece fantástico) pueden hacerse con “Shake some action” del 76, considerado de forma mayormente consensuada su “superobramaestradelcopón”... eso si (que lo sepan), dicho álbum aparece de forma casi íntegra entre las veinticuatro canciones de “G.g.g.”. De hecho podría poner ese disco en vez del recopilatorio (quedaría más elegante y no dejaría de ser válido), pero es que no me da la gana dejar en la cuneta “teenage head”, “slow death” y tantas otras.
El sonido de la banda para quien no lo conozca (no me refiero al nikochan ya que, “¿qué le puedo enseñar yo de los 60?” -por cierto que los F.G. solo tienen un disco en esa década-) es un rockabilly garagero sin compasión mezclado con devoción enfermiza por los grandes nombres de la british invasion sesentera. La obsesión de Cyril Jordan, guitarrista y lider de la formación, por los Beatles es legendaria por lo visto. También eran bastante fans de los Byrds y como buenos californianos apreciaban los logros de los chavales playeros, pero siempre quedando esas referencias en segundo plano...Es decir estamos ante una banda que es el sueño de cualquiera que piense que el rockabilly se “acostó” demasiado pronto y que conceptos como “country” o “blues blanco” más allá de cuatro referencias contadas (y en pequeñas dosis), o las intrusiones puntuales de según quienes que usaban dichos conceptos como herramientas a usar de vez en cuando y no como libro de estilo, se antojan algo cansinos (sin negarle su calidad a determinadas cosas... pero hay que respetar los gustos y tal). En definitiva: Fab 4, Troggs, Hollies, Kinks, Stones y demás, con obvios toques de los Valens, Cochran, Vincent, Nelson o Perkins más “rascacuerdas”. El delirio “rocker” vamos (¿quién se acuerda de ellos?...con lo majos que eran, al menos en los 80 que es lo que yo recuerdo...con sus corbatitas, tupes, botas con espuela y patillas...de hecho mi prima -a la que debo reconocer su infinita devoción por Elvis y los Stones desde que tengo uso de memoria- se echó de novio a uno siendo teenager...suerte de gafotas -el chaval, no mi prima- que se pasaba el día escuchando a los Stray Cats en un walkman de la era del pedo...ay, qué tiempos...).Aquí para hacer justícia debo reconocer a los del Ruta 66 el haberme descubierto al combo en cuestión. Como saben los fieles habituales desde hace años de la revista hay una serie de bandas-músicos que son la debilidad de los sres. Julià y Gonzalo, los eternos padrinos del engendro. Bien, con permiso de los “estuchis” por la parte que toca al segundo y de la Velvet por la que toca al primero, estos Flamin' Groovies son la banda “rutera” por antonomasia, y claro, de puro pesados que son (la compro cada mes desde septiembre del 93...ya me podrían regalar algo los muy cabrones) uno no pudo evitar echarle el guante al disco de cabecera de hoy (era cuestión de tiempo).
La carrera de la banda se encabe desde mediados de los 60 hasta finales de los 70, quedando rajada por el medio (cuando Jordan y el primer vocalista Loney partieron peras) y dejando seis discos (tres de la primera etapa y tres de la segunda) que son la leche consagrada por buena parte de la prensa rockera especializada y biógrafos varios. La segunda etapa por cierto es cuando se mudan a GB y donde Cyril puede desarrollar sus devaneos britishinvaseros a lo loco (la etapa de “shake some action”). Es entonces donde la banda realzará su leyenda a lo bestia a base llenar salas todas las noches y donde alcanzarán sus mayores dosis de fama...hasta que obviamente el punk les estalla en los morros quedando como algo revivalista solo válido para eruditos gafapastiles de la época que, por otro lado, ya se encargarán de dejar claro la condición “de culto” de la banda. Y así hasta hoy.
Se que me he pasado con la historia de la banda y chorradas varias y que apenas he dicho nada del “Groovies' greatest grooves” éste pero es que ya hace años (bastantes de hecho, aún antes de conocer al “que no puedo enseñar nada de los 60”, por ejemplo) que pienso que estos tipos son una de las bandas más brutalmente ninguneadas de la historia del rock, por mucho de andar “fuera de tiempo y a contracorriente” que se les quiera o pueda acusar. En definitiva lo que importa son las canciones y de eso van sobradísimos (y eso solo ciñéndonos al “best of” sobre el que gira todo el asunto): “shake some action”, “yes it's true”, “please please girl”, “yeah my baby”, “i can't hide”, “i'll cry alone”, “i saw her”, “there's a place”, mi favorita “you tore me down”, y tantas otras que la cosa hasta se hace pesada.
Comprada, bajada o robada se trata de una adquisición sin margen de herror...error, pérdon.
Pd: donde esté “La bamba” no hay “turn turn...” ni leches que valga !

Bye bye, Jacko

El 29 de Agosto de 1958 nació en Gary (Indiana) Michael Joseph Jackson. Hoy, 26 de Junio del 2009 muere el rey del pop, muere Jacko debido a un paro cardíaco. Cuando sólo contaba con diez años fue fichado junto a sus hermanos por Tamla-Motown y así nacieron los Jackson Five: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Desde el principio y a pesar de su juventud Michael tomó la voz cantante llevando al grupo al éxito masivo y al reconocimiento unánime de la crítica, y es que con [.....]

In Search Of A Midnight Kiss (2007)

De vez en cuando, sin saber muy bien como, llega a mis manos algún que otro film de esos que me enamoran a la primera, ahora mismo me acuerdo que el último de ellos fue “Once” del que ya os hablé en su momento, film magnífico con una buenísima historia, intimista, sensible y romántico que además tenía una muy buena banda sonora. Todo lo que digo de “Once” se lo puedo aplicar al film que ayer por la tarde tuve la suerte de ver. Eso sí, la banda [.....]

ODIO, vol.I

El volumen 0 de la serie “Odio” de Peter Bagge me dejó con la incertidumbre de cómo sería a partir de entonces la vida de Buddy Bradley, tirado en una playa apestosa, sin dinero y sin comida, sin un sitio donde cobijarse o esconderse de su familia a la que abandonó de un día para otro. Así que para deshacer la intriga me he visto en la obligación de hacerme con el volumen 1 de esta mítica serie del mundo de las viñetas. Buddy se ha mudado a [.....]

GUZZEST: GUZZ HOTEL

Con cincuenta y tres tacos (y veinticinco de carrera) bien llevados y tras un parón de siete años el señor Chris Isaak vuelve a la carga con "Mr.Lucky". La verdad es que, francamente, me gustaría que el tipo me cayera mal...pero no hay manera, no es justo. No se puede cantar tan bien, tener la credibilidad que tiene, ser un guaperas de los de póster y que además el cabronazo me caiga irremediablemente bien. Fijarse en mi gran ídolo, Costello, que es más feo que la madre que [.....]

VIDEONIKO: quiet town

JOSH ROUSE
SUBTÍTULO (2006)
QUIET TOWN

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JOSH ROUSE. 20/06/2009. Barcelona (L'Auditori)

Siempre es buena noticia saber que Josh Rouse visita nuestra ciudad para repasar sus éxitos y enseñarnos algunas de sus nuevas composiciones. Mejor noticia es saber que actuará en L’Auditori mas si cabe sabiendo que lo hará en plan acústico con el espectacular Raül Fernandez (el tipo de Refree) como acompañante de lujo. Pero lo mejor de todo es saber que tienes una entrada y que disfrutarás como un enano de cada sensible, tierno y sutil acorde de Rouse y de su voz perfecta. Esta noche acabo de [.....]

LEYENDAS GUZZERAS. HOY: EL GRAN VINNIE !

Pero mira que me cae bien el Vinnie Jones éste...copiar y pegar el link de abajo por lo que más queráis que la cosa no tienen desperdicio.

http://www.elmundodeportivo.es/gen/20090620/53727767501/noticia/el-curioso-metodo-vinnie-jones-para-adelgazar.html
Pd: NO DEJÉIS DE VER EL VIDEO ! [.....]

Clásicos nikochianos: NEVERMIND (1991)

Dejando de lado lo comercial, el lado icono juvenil creador de una moda o movimiento, o simplemente dejando de lado las etiquetas impuestas por los diferentes medios existentes, y claro, centrándonos exclusivamente en lo musical, “Nevermind” (1991) de Nirvana supuso un soplo de aire fresco para el género del rock, de la música en general, fue sin duda un grito de rabia a la mierda de los ochenta, una patada en los cojones a todos los moñardones de hombreras, tejanos de colores, seguidores de Morrissey, de uñas pintadas [.....]

GUZZEMENDACIONES SELECTAS # 0

Hola nenes/as. Hace un par de años recomendaba encarecidamente el primer (y único) álbum de The La's del año 90 como uno de los mejores del pop-rock de la década que entonces empezaba. Hora de cagarse now, y por enésima ocasión, en la concepción que tiene la muchachada de hoy, tras el efecto "nevermind" (que no es mal disco a pesar de todo -y a pesar de ser un plagio de los pixies/replacements de aquí te espero- que permitió a gente muy buena ganarse mejor la vida si, [.....]

NIKOTOP: Born To Kill (o 10 films bélicos imprescindibles)

1.- Paths Of Glory (1957, Stanley Kubrick)
2.- The Dirty Dozen (1967, Robert Aldrich)
3.- Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola)
4.- Platoon (1986, Oliver Stone)
5.- The Deer Hunter (1978, Michael Cimino)
6.- The Thin Red Line (1998, Terrence Malick)
7.- The Bridge On The River Kwai (1957, David Lean)
8.- Letters From Iwo Jima (2006, Clint Eastwood)
9.- Full Metal Jacket (1987, Stanley Kubrick)
10.- Saving Private Ryan (1998, Steven Spielberg) [.....]

Generation Kill y otras cosicas

Durante la invasión de Estados Unidos a Iraq en 2003 muchísimos periodistas presenciaron la guerra enrolados en unidades de combate. Uno de ellos fue Evan Wright, periodista de The Rolling Stone, que publicó algún que otro artículo en dicha revista, finalmente todos esos artículos dieron lugar a un libro que recopilaba sus vivencias durante dos meses al lado del primer batallón de reconocimiento del cuerpo de marines de los Estados Unidos que se pasó prácticamente todo el tiempo en primera línea de la invasión y a menudo detrás [.....]

VIDEONIKO: bangladesh

GEORGE HARRISON
THE CONCERT FOR BANGLADESH (1971)
BANGLADESH

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Clutching forks and knives to eat their bacon!!!

En estos últimos días y después de la aparición de la sección de mi archienemigo llamada “Clásicos Guzzeros” me he visto obligado a rescatar mi sección, la original, la buena, coño!. La sección llamada “Clásicos nikochianos” volvía a la isla con uno de los mejores discos de uno de los mas grandes, “All Things Must Pass” de George Harrison, casi ná, y claro, tanto he escuchado el disco en los últimos días que no he podido aguantarme y le he dado un repaso a su discografía de aquí [.....]

Aaah bandarra, ¿con que contraatacas a mi sección de "clásicos guzzeros" con la tuya (¿ya clásica? a su vez)de "clásicos nikochanos"...?. Además si mi última entrega era insultantemente obvia (como casi todas las que vendrán, no nos engañemos) el tipo no se queda atrás con la suya. Banzai ! (qué hace referencia al grito de guerra nipón no a la casa de juguetes que va con "d" en vez de "z" -creo que hacía falta aclararlo-)...es la "guerra de los clásicos". No puedo admitir que haya alguien todavía más básico y obvio (repito) que el menda, así que mi (re)contraataque va con la pieza maestra del puto Boss (que es "el mejor disco del año que nací yo", como siempre recalco y que ni que sea por eso ya merece un respeto -habrá algún malaje que dirá que la cosa sería justo al revés...cagonsatanás !-).
Ay Bruno Primaveras, ¿qué tendrá este "born to run" que hasta el más cafre de tus detractores aficionados a escuchar rock se lo ha tragado con papas lo indecible?. Si es verdad que no faltan desaprensivos que afirman (o vienen a afirmar más o menos) que hiciste este disco que es de puta madre y te has tirado el resto de tu carrera viviendo del cuento (alguien especialmente malvado añadirá "y del personaje")...Calumnias, que escuchen mejor los dos que le preceden o los cinco que le suceden y vean la puta luz de una vez (...para la dupla human/lucky ya si que te quedas un poco solo majete).Tras pasear la marca y tocarte los huevos una década entera ("el fantasma de Tom Joad" y para de contar -que se te aplaudió el esfuerzo pero, claro, la comparación "nebraskil" es diabólica-)volviste en los dosmiles con discos que -obviando a "The rising" que me parece a la altura de lo mejor- sin llegar a enamorar como antaño si tienen su calidad y enjundia (ya saben, para mí un disco "regular" de este, aún según sus propios parámetros, se caga en casi todo lo facturado a la par en el tiempo desde ese sonado resurgimiento en el 2002). Bueno, en culaquier caso quiero dejar bien claro que para mí estamos ante uno de los "grandes" y joda a quien joda (se sorprenderían sus acérrimos de la de gente que lo detesta, y quizá, estos se sentirían menos "guays" y "exigentes" justo por la misma razón...-joder, parezco Bilbo...-). Contextualizando el álbum en el tiempo, es fácil hacer un paralelismo con la anterior entrada de la sección. Al igual que Bowie/Hunky, lo del Bruce con este disco es la reafirmación de un talento emergente (brutal) hecho realidad y por todo lo alto (porque al igual que ocurre con el otro estamos de nuevo ante uno de los mejores discos de la historia del rock claro está)...eso si, sin elementos bujarriles ni divismos de por medio (prefiero mil veces a Bowie cabe aclarar, no lo niego -y de hecho lo prefiero al 99% del resto de música rock-)...¿se imagina alguien a Springsteen en plan portada de "the man who sold..."? (tremendous !).

"Thunder road", "10th avenue freeze-out", "night", "backstreets", "born to run", "she's the one", "meeting acroos the river" y "jungleland", de una tacada y como quien se rasca lo que no suena...qué salvajada de disco. Decía a colación del "Hunky Dory" de Bowie que uno de sus mejores logros era su absoluta carencia de sombras, que si en verdad uno lograba ser honesto era algo realmente complicado de encontrar...Bien, hay discos que me gustan más que "born to run" (tampoco demasiados) y hay músicos de rock a los que prefiero al Boss (idem -si tenemos en cuenta la infinidad que hay, aún sin salirnos de lo incuestionablemente bueno-), pero si se tuviera que votar al disco más redondo (por contenido) de rock las pasaría putas para superar a este...De acuerdo, 8 canciones -menos de 40' de música-, pero ¿y qué?. Solo la penúltima con su, pianillo y el saxo, del clarencio no crean un subidón inmediato al oyente. Y es que "meeting across the river" es sin duda "el patito feo" del disco pero, por supuesto, la vas escuchando y escuchando con los años y bueno ya sabemos como acaba el cuento...la puta que cancionaca !. Las otras siete son greatest hits evidentes una detrás de otra en la que todo el mundo tendrá su orden de preferencias y todo el mundo tendrá razón...En mi caso "jungleland" (en efecto, otra de esas que me llevaría a cualquier ínsula) con su épica callejera. El cambio ritmico de "she's the one", el empalme del final de (la gloriosa) "backstreets" con el célebre redoble que da inicio a la canción que titula el disco es uno de los orgasmos rockeros más aplaudidos de la historia. El inolvidable groove de "10th. avenue...", la alegre adicción de "night" (solo reencontrable en "two hearts" del posterior "The river") tan cruelmente corta (igual que la anterior de hecho) y todo ello servido con esa alfombra roja de bienvenida que es el delirio de "thunder road" y su memorable final... Qué buena es la E Street Band, qué bueno es el Boss y qué grande este disco. Tras escucharlo durante años y más años llegué a la conclusión, años a (y que diox me perdone), de que por mucho que pie la gente, los seguidores de rock se dividen entre aquellos que admiten "Born to run" como un tótem insaltable de la historia y los papanatas que dicen que les gusta el rock porque "mola" y es "cool" pero que tienen (definitivamente) ese sentido (que creemos poseer todos), capaz de cribar calidad y paja, olvidado en el vientre materno...La inmortalidad musical del Boss en cuarenta minutos...¿se lo van a perder?.

Clásicos nikochianos: ALL THINGS MUST PASS (1970)

De entre todas las bandas habidas y por haber del mundo mundial y a pesar de que soy un seguidor y defensor a ultranza de The Who, The Rolling Stones, The Kinks, Led Zeppelin, The Clash, CSN&Y, etc, etc.., le superioridad, clase y hegemonía de The Beatles es totalmente incuestionable. Si hiciésemos una lista de los mejores cincuenta mejores discos de la historia estoy seguro que entre estos siete grupos se repartirían casi todo el pastel, los Beatles metiendo media docena en los veinte primeros, además aparecerían, claro [.....]

Ch-ch-ch-ch...Repasando lo hecho hasta ahora en la sección (la mejor aparecida jamás en un blog en mi humildísima opinión) me muestro bastante satisfecho de lo reseñalado (¿o es reseñado?...bueh, me la repampinfla). ¿Qué será lo siguiente? ¿Algún fab-4?, ¿Stones...?. Pos no. Si empecé con Reed hay que mentar cuanto antes, es de cajón, al gran Dave (el músico, no otro). Habrá quien prefiera a Ziggy, Aladdin o incuso a los monstruos encicatrizaos (o la trilogía berlinesa por qué no, que tanto entusiasma a algunos critiquillos -los mismos que se cargan sin compasión la obra ochentera del artistaso...y los mismos que luego, seguro, han escuchado "modern love" y "blue Jean" hasta la enfermedad...pero eso es otra historia). En cualquier caso, nadie estaría equivocado (nos ha jodido). Por mi parte mi disco innegociablemente favorito de Bowie es este "Hunky Dory" desde los tiempos del botijo. No pretendo ir de original por ir (que bastante drama tengo ya con lo mio) y salir por peteneras diciendo que la gran obra maestra para mí de este sujeto es "Lodger", por ejemplo. Otra cosa es que piense que tiene álbumes claramente ninguneados ("Diamond dogs", "Young americans" e incluso "Station to station"), pero nada..."Hunky Dory" es EL disco.

Son los años dorados del rock post-60's (después,o a caballo, vendría el sopor inaguantable del sinfonismo en -prácticamente- todas sus variantes). Reed ya no está en la Velvet y se sale a cada paso, los NYD se quedan con la copla de lo que andan haciendo los Stooges (o los Mc5) y pondrán la mina detonadora de todo lo que vendrá a finales del segundo lustro setentero, el rimel y las plataformas corren a sus anchas por supuesto...T.Rex, Mott the Hopple o Sweet (entre otros) se hartan de escuchar sus singles por la radio. Por si fuera poco todavía hay grandes álbumes de Who, Stones y demás, por aparecer, o también, tenemos la eclosión de Led Zep en todo su esplendor...y muchas, muchas otras cosas (todo el tema folkie, la black music, el reggae...mil cosas en verdad -pero si hasta el posteriormente odiado Elton John tiene canciones que se te va la olla en aquellos años-).Festival total vamos. Un encontronazo brutal entre las grandes formas de años anteriores y la necesidad, a partir de aquellas, de nuevas formas de expresión mediante ese engendro llamado rock.
Bien ya os habéis leido el rollazo. Dicho todo esto ya se puede señalar que nadie representa más ni mejor ese espíritu ("lo habéis hecho muy bien hasta ahora pero ha llegado la hora de dar el siguiente paso") que el chalado y narcisista Bowie. Creo que una de las frases más acertadas que he oído o leído nunca sobre él es aquello de (no recuerdo el plumilla de turno): "no es indispensable, quizá, para la evolución del rock al nivel que en su momento fueron Dylan o los Beatles pero la verdad...sin Bowie nada hubiera sido lo mismo".

No es precisamente un disco "oculto" en la historia del rock, claro (la cosa es de un evidente que tira de culo),pero es la conversión real y auténtica del músico (por mucho que ahora haya historiadores del asunto que apuntan -a toro pasao, valientes los puñeteros- que trabajos anteriores ya le habían encumbrado), en formato elepé, de "tipo prometedor como pocos" a supercrack absoluto del rocanrol mundial. Después de él -de "Hunky"- a forzar la máquina para envolver su único (e inolvidable) hit hasta entonces en un disco ya un poco como dios manda y dejarlo todo expedito para que Ziggy se coma al planeta de un zarpazo. Eso sería en el 72, en el 71 Dave, (el siempre honorable)Mick Ronson y cia proclamaban, más que acertadamente como decíamos (que lo decía yo pero...en efecto, estás ante el momento mayestático del texto) antes, nuevos "ch-ch-ch-ch-changes....".

"Todavía no sé que estaba esperando...". Tranquis que David Bowie ha llegado, el más maquillado, narcisista, opulento, excéntrico, gilipollas, mejor y brillante guia del primer lustro de los setenta. ¿Qué decir de "changes" por otro lado a estas alturas?. Lo mismo para "oh! you pretty things", fantástica y ahora ultrareconocible canción que, por cosas de esas que uno no acaba de entender, tuvo que esperar más años de los debido (hasta el boom de bastantes años después con los recopilatorios, antologías y demás) para gozar del reconocimiento en la historia que merece. El pianito final de aquella le sirve para empalmar directamente con "eight line poem" que parece robada de los archivos secretos de Reed en una siesta de este. Entonada eso si a la manera de Dave, cambiando el aire de canalla desganado de Lou por un tono trágico de la diva de la portada de este álbum. Otro monstruo de canción que palidece un poco solo porque lo siguiente es "life on Mars?"...La tarjeta de presentación al Olimpo de los diesel de Dave para la que todos los adjetivos, por lisonjeros que sean, se quedan cortos. Supera el escándalo de lo buena que es la cabrona. "Kooks" que el subnormal ignorante que le hace la refe en el fistro reciente ese de tocho de "Los 1001 discos que..." ningunea sin respeto que valga es otro ejemplo tremendista de la grandeza de Bowie. Además tiene un aire a lo Beatles/Kinks y demás que la hace especialmente reivindicable...puede (pudo -se entiende-) que sea muy moderno, el santo redentor, pero es el primero que sabe aquello de "monaguillo antes que fraile" (que este no sale de un reality, tuvo que picar piedra como el que máspor increíble que pueda parecer). "Quicksand", que cierra la cara A, se mueve en los mismos terrenos dramáticos de "life on Mars?". Una preciosa canción versioneada por dios y la madre que quedará tapada, como casi la totalidad del resto del disco por desgracia, por los hits (sonados) anteriormente mentados. Si lo de "quicksand" jode lo de la "sargentopimentera" "fill your heart", con sus pianitos y violines a cuestas, no lo entiende ni cristo (aún teniendo en cuenta que es la única pista del disco no firmada por Bowie -la autoría es del pianista nuevaorleano Biff Rosey y de Paul Williams-). Aires marcianos para la intro de "Andy Warhol" dedicada al ínclito y al que Dave rendía pleitesia (visto en perspectiva la cosa debería haber sido un poco al revés, por supuesto). Acabados los ruiditos nos encontramos con una pieza acústica del nivel de los mejores singles de un tipo que, en mi humilde opinión y entre otras cosas se caracteriza por tener la mejor selección exstente de los mismos. Sea como fuere aún tengo que ver una lata de sopa que merezca ponerse a la altura de esto..."Song for Bob Dylan" no baja el pistón. Y es justo lo que propone, amén del obvio sentido homenaje, una canción del Zimmerman convenientemente llevada al terreno del británico (esas guitarrillas distorsionadas del estribillo le delatan al granuja). "Queen bitch" con la única duda razonable de la dupla de avenuras del Major Tom es mi canción favorita del tiparraco de siempre. Qué gamberro, qué chotas...Mientras en mis giliarchivos queda por clasificar entre el rockabilly marciano, la bandera definitiva del glam junto al "make up" de Lou, o el protopunk más disfrutable nunca editado, esta "reina de las putas" (o de las "brujas", según lecturas) es a, mi parecer, la prueba definitiva del descomunal talento de su autor. Además cantada como medio cachondeándose (parece) por momentos como si le dijera al mundo: "todos los que estabáis antes habéis quedado superados y lo que ha salido a la par que yo no alcanza...". La "reina de las putas" en efecto, no se puede dar más en el clavo.
Nos vamos pa la casa con "the Bewlay brothers" que es la canción más larga del álbum y que guarda cierta correlación compositiva con "space oddity". Empieza y se conduce con un leve raspeo de guitarra para estallar en el estribillo como solo Dave puede. Añadiendo además para la ocasión un coro extrarrestre que se va diluyendo hasta el final de un disco que, para miles y miles, no debiera de terminar nunca. No, no tiene claroscuros. Quizá mi devoción por "Hunky Dory" y fascinación por Bowie no me deja ver las cosas con claridad, pero pienso que -al igual que pasa con "Ziggy"- es uno de los pocos discos que no tiene un puto bajón durante todo el viaje...y si sóis (realmente)honestos admitiréis que eso se da con cada paso del cometa Halley más o menos. ¿Por qué este y no Ziggy?. Bueno Ziggy también aparecerá en la sección (de seguir ésta enjendrándose), y "canciones contra canciones" están a la par sin duda pero, ¿qué queréis?...la "reina de las putas" aparece en este, que le vamos a hacer.