THE WHO
THE WHO SINGS MY GENERATION (1965)
MY GENERATION
THE WHO SINGS MY GENERATION (1965)
MY GENERATION
1.- “Whatever
people say I am that’s what I am not” (Arctic monkeys, 2006)
2.- “Funeral”
(Arcade Fire, 2004)
3.- “Is
this it” (The Stokes, 2001)
4.- “Heartbreaker”
(Ryan Adams, 2000)
5.- “Vampire
weekend” (Vampire weekend, 2004)
6.- “Franz
Ferdinand” (Franz Ferdinand, 2004)
7.- “For
Emma, forever ago” (Bon Iver, 2007)
8.- “Parachutes”
(Coldplay, 2000)
9.- “.. and
the gospel of progress” (Micah P.Hinson, 2004)
10.- “Broken boy soldiers" (
* Qué difícil me ha resultado, me he dejado fuera otros veinte. Al final ha pesado las veces que los escuché, o lo que recuerdo de aquellos momentos. Independientemente de como muchos de ellos han llevado sus carreras, pues unos han ido claramente a mejor y otros a peor, estos discos debut son la repanocha.
Rescato hoy esta mítica sección nikochiana debido al
reencuentro con una de esas bandas que me produjo larga trempera en los
dosmiles pero que hoy desgraciadamente anda algo perdida. Fue recuperar su “Jacqueline”
y llevarme al huerto one more time. Revolcón y cigarrillo. Los Franz Ferdinand
son escoceses de Glasgow y eso a mi ya me dice mucho, además de llamarse,
claro, como el archiduque de Austria que la lió parda y provocó la primera guerra
mundial. Pero dejémonos de historia wikipediera y volvamos a lo importante:
Kapranos y sus chicos. Nick McCarthy a la guitarra, Bob Hardy al bajo, Paul
Thompson a la batería y por supuesto él, Alex Kapranos, tipo guapo con talento, que
canta, toca la guitarra y los teclados y se hace el interesante. Me gustan,
coño, para qué negarlo. Trabajaba yo junto a mi archienemigo en la mal pagada
teleoperación sanitaria catalana mientras se acercaba el fin de mis estudios de
boticario cuando aparecieron ellos, era un época donde un servidor saltaba de
hype en hype buscando el grupo soñado que rescatara al pop/rock de la
mediocridad pero creo que no lo conseguí, ese grupo no existe pero sí existían
discarros que me hacían creer que lo había conseguido hasta que llegaba el
segundo o el tercer disco y caía muerto ante la obviedad.
En el 2004 llegaba ese imprescindible disco de debut de los
Ferdinand, ese disco que me compré a ciegas llamado como no “Franz Ferdinand”,
de portada simple y mítica. Llegué a casa y puse el cd en el reproductor sin
referencia alguna del grupo, y sonó “Jacqueline” y aluciné, esa es la verdad. Acojonante
inicio. Aquel disco resultó ser pura dinamita, un puto alucine lleno de hits,
de numberones, de single tras single, parecía una puta recopilación, un gran “greatest
hits” pero no, era el debut de cuatro escoceses que prometían lo que no estaba
escrito. El disco contiene
joyas como
El éxito les sorprende y los medios británicos muy dados a
santificar ya los comparan con el cuarteto de Liverpool, pero aún les quedaba
la prueba del segundo y difícil segundo disco. En 2005 apareció “You could have
it so much better”, una continuación lógica y algo por debajo en calidad e
intensidad, además de no llevar de serie el efecto sorpresa. Lo disfruté pero,
y es que siempre hay un pero, se intuía que la fórmula no daba para mucho más,
de todas maneras allí estaban “The fallen”, el sencillo que lo petó “Do you
want to” (pero que no era para tanto), “Eleanor put your boots on” o “I’m your
villain”. No es un mal disco, qué digo, es un muy buen disco pero se quedaba
por debajo de su predecesor y no cumplió con mis expectativas aunque al parecer
sí con las de medio mundo pues se conviertieron en el grupo de moda, cabeza de
cartel de festivales veraniegos, reyes del gafapastismo y vendedores de jerseys
a rayas rojinegras, creo que el señor Krueger les demandó.
Después de digerir el éxito más o menos bien entran en el típico
periodo de reflexión en el que se preguntan y llegan a la conclusión de que
tienen que probar sonidos nuevos, después de cuatro años se meten en el estudio
y sacan al mercado “Tonight” (2009). Y “Ulysses” a parte de sonar como los Blur
de un Albarn desatado no es que aporte nada nuevo, ni mejor, ni diferente. Me
acuerdo que el disco me dejó bastante frío y es que a diferencia de los otros
dos ni siquiera acabé comprándolo, a pesar de todo recuerdo gratamente “No your
girls” y “Bite hard” pero en general me provocó una gran decepción a la espera
de su nuevo trabajo que no llega. Kapranos dijo en 2010 que comenzaban a planear
el nuevo álbum sin prisas, coño, y tanto que sin prisas, en algún concierto ha
sonado alguna canción nueva que podría estar en ese nuevo álbum de nombre desconocido.
Espero la resurrección del grupo pues han tomado un camino hacia abajo del que
es difícil salir. En cualquier caso tienen el honor de haber parido uno de los
mejores discos de debut de la década pasada cosa que no es moco de pavo.
De lo primero que uno se percata al revisionar “Falling down”
es que ha envejecido muy malamente pero a su favor se tiene que decir que sigue
consiguiendo que estés inquieto y angustiado todo el metraje, incomoda su
violencia enfermiza y despreocupada, esa que todos seríamos capaces de llevar a
cabo en un mal día, en un día de furia de un tipo cualquiera, del montón,
desquiciado por esta sociedad de mierda. Sí, la película data de 1993 y ha
llovido mucho pero todo lo que sale en ella es actual como la vida misma, desde
esa falta de educación del personal, los abusos de los comercios, la forma de
actuar de los bancos, de la policía, vamos, que todo sigue igual menos el
estado físico de sus protagonistas. Coño, a pesar de que tenía una edad, el
amigo Michael Douglas se veía joven, ahora, el pobre es un vejestorio pero
tiene buenos genes, su padre Kirk sigue vivo el cabronazo (porque sigue vivo,
no?), si él hablara de los secretos de Hollywood… Bueno pues Michael Douglas quién
me parece un estupendísimo actor lo borda one more time en esta ocasión, su Bill
Foster es creíble, es real, está ahí y da miedo. Su inestabilidad es un peligro
y faltaba un click para provocar en él una respuesta violenta, ahora mismo debe
haber millones de personas así en este país, así que señor Rajoy no toque los
cojones. Bueno, y qué me decís de Robert Duvall? Ya era viejo entonces y ahora?
Joder, que tipo! Película en la que sale película que sube el listón automáticamente.
Las féminas no tienen un papel demasiado reseñable ni importante pero habrá que
nombrarlas, está Barbara Hershey y Rachel Ticotin, esta señora vivió sus
mejores tiempos a principios de los noventa pero después se esfumó y no sé que ha
sido de ella, supongo que sigue en películas de medio pelo pero bueno, tampoco
importa, no era precisamente Elisabeth Taylor. Y el director? Pues el irregular
y regulero Joel Schumacher que tal vez junto a “Tigerland” filmó su mejor
película. Y nada, que el film es cojonudo y a pesar de envejecer visualmente
algo mal mantiene el tipo…, y Douglas está sensacional!
Muy bien asesorado por el Agente Cooper, un servidor se hizo
con el primer libro de la trilogía americana de James Ellroy autor, entre
otras, de “La Dalia negra” y “L.A Confidential”, ambas llevadas al cine con
buen tino. Me gusta el estilo de Ellroy, es diferente a lo que estoy
acostumbrado, tiene una fuerza especial, una dureza y una simpleza francamente
sorprendentes, pero a su vez consigue que uno no despegue los ojos del libro pues
sus frases se encadenan con facilidad y resulta muy ameno y fácil de leer. Volviendo
al tema, “América” me ha sorprendido de lo lindo, recorre la historia en
América de finales de los cincuenta hasta mediados de los setenta, es decir,
revolución cubana, el declive de Howard Hughes, la investigación a Hoffa y el
ascenso imparable de los Kennedy… Todo con mucho de verdad y algo de ficción,
todo a través de situaciones mafiosas, de espionaje y de investigación policial
con altas dosis histórico/políticas. Vamos, que me lo dicen así de primeras y
no hubiera asegurado para nada que me gustaría tanto el tema. Tanto me gusta
que me estoy preparando unas sesiones cinematográficas caseras de lo más
interesantes y adecuadas para rematar el asunto, a saber: JFK (1991, Oliver
Stone), Hoffa (1992, Danny DeVito), Bobby (2006, Emilo Estevez), J. Edgar (2011,
Clint Eastwood), The Aviator (2004, Martin Scorsese) y The Good Shepherd (2006, Robert
DeNiro). Así qué como podéis ver la cosa me está afectando de lo lindo, vivo
sumido en un mundo de espionaje y politiqueo mítico, no sólo para los yanquis
sino para todo el planeta. Por cierto, si sabéis de más films adecuados para la
causa, hacérmelo saber. Y nada más, que me queda poquito para acabar el primero
tocharro, luego tendré que hacerme con “Seis de los grandes” y “Sangre
vagabunda”, es decir, que tengo trabajo hasta final de año. Buenísima la
historia, qué gran recomendación del Agente Cooper y es que por eso me gustan
tanto los Blogs, se recomienda de verdad, de corazón y con honestidad. Tremenda
historia que no deberíais perderos. Gracias Agente Cooper por el soplo.
BRUCE SPRINGSTEEN
BORN TO RUN (1975)
THUNDER ROAD
BORN TO RUN (1975)
THUNDER ROAD
Mientras leía la “trilogía de la
oscuridad” de Guillermo del Toro y Chuck Hogan me daba la sensación
de que acabaría llevándose al cine a poco tardar, es más, esperaba
y deseaba que esa adaptación no fuese al cine sino a la televisión
pues en mi modesta opinión creo que la historia en tres volúmenes
se adapta mejor a tres temporadas televisivas que a un film de larga
duración o a uno partido en dos (sacacuartos!). Pero sabía que
llegaría el día y uno cruzaba los dedos para que fuese HBO y no
otra la que se hiciese con los derechos de la novelita en cuestión.
Pues sí y no. Hoy me entero que Nocturna, Oscura y Eterna serán
llevadas a la pequeña pantalla y aunque mi primera información sí
ha sido que sería HBO, ésta era errónea, finalmente FX es quién
se ha llevado el gato al agua, y espero que metan mucha pasta y que
acojone tanto como el libro porque si no me cojo un avión y los
despellejo a todos. Al menos el encargado del proyecto es el mismo
Del Toro (cosa buena), sera productor, guionista junto a Hogan (quién
también escribió el libro) y director de la mayoría de episodios.
La serie llevará el título de “The Strain” y la intención es
que tenga cuatro temporadas, el primer y segundo libro se solventarán
con una temporada cada uno y el tercero en dos. Eso sí, no han
comentado nada del número de capítulos. En breve se dice, se
comenta, comenzará a rodarse el piloto pero se desconoce totalmente
el casting. Buenas noticias en el planeta tierra, al fin una serie
vampírica para adultos. Sang i fetge. Terror, suspense y sustos. Sin
niñatadas gafapastiles románticonas, joder, el míto del vampiro
puesto al día y modernizado (como en su día los
zombies/infectados). Yo la veré, fijo.
Sí, ya sé. Ya sé que sólo hace uno
días ya me covericé pero me resulta imposible no volverlo a hacer
en esta semana donde se cumplen años de la muerte de Jimi y en la
que Bob nos ha traído su tempestad. La madre que los parió que
agusto se quedó. Vaya par de genios y leyendas, mitificado Jimi por
su muerte y siendo aún hoy el mejor guitarrista que ha visto este
planeta, a Bob le hemos visto envejecer, arrugarse bellamente,
superar las modas y moderneces, no sucumbir a los ochenta, perder a
sus amigos/genios coetáneos... Joder, qué bueno es el señor
Zimmerman!!! Es tan obvia la coverización que me sonrojo y todo,
pero qué buena, qué indiscutible, qué absoluto pelotazo ese “All
along the watchtower”... o no?
Estaba Dylan en su fase divina, venía
de lo que venía, del “Bringing”, del “Highway” y del
“Blonde”... y ya sabéis, apareció en el 67 con otra obra
maestra, concretamente con “John Wesley Harding”. Remató la
jugada luego con esa joyita nikochiana que es “Nashville Skyline”
y luego mi “New Morning”... Uno escuchando estos discos ya puede
morir tranquilo, pero coñe, también podemos escuchar y ver al negro
quemar su quitarra mientras la toca con los dientes. Pues eso, que en
aquel discarro de Dylan estaba esa acojonante “All along the watchtower”, tan aplastántemente buena que Jimi la hizo suya un
año más tarde en es obra maestra titulada “Electric
ladyland”, un disco imprescindible con “Voodoo child” (slight
return incluida), “Crostown traffic”, “Rainy day, dream
away”..., y sí, “All along the warchtower”. Es raro decirlo,
pero creo que la versión de Hendrix es mejor que la original de
Dylan o no, no sé, qué cojones, Dylan tiene eso, la magia, el mojo... Y luego está esa versionaca ardiente que se marcaron el Boss y tito Neil que no tiene parangón alguno, Bueno, os dejo con Jimi, el puto amo (ah, y
otra vez más: thank you Bob!).
Realmente no sé que puede
decir este humilde extraterrestre del nuevo trabajo del maestro Dylan que no se
haya dicho ya. Seguro que se ha dicho más y mejor, seguro que se ha dicho con
mayor conocimiento de causa de la vida y obra del genio de Duluth. Así pues me
pregunto si realmente es necesario que yo hable de todo ello, más aún, me
pregunto con qué derecho puedo hablar de eso si ni siquiera se me puede
considerar un dylaniano. Ojo, que yo soy de los que beso por donde pisa Bob,
pero no conozco toda su obra a fondo pues en los ochenta y hasta el 97 le tengo
pérdida la pista, casi dos décadas!. Coño, perdonadme pero ya sólo con sus 35
álbumes originales la cosa tiene lo suyo pero si a eso añadimos los directos,
sus "sessions"…, pues eso, que a Bob no te lo acabas pero bueno,
tampoco soy de los del "Essential" que sacan a relucir siempre el
"Blood" o el "Highway", joder, uno tiene su alma y su buen
gusto (que sí, que lo tengo aunque a veces no se me note) y tengo en mi cerebro
grabados a fuego media docena de trabajos de Dylan imprescindibles para mi
vida. Así que ni soy un experto ni un novato dylaniano, casi peor no? eso del
término medio es una mierda pero que le voy a hacer. Tampoco soy de los que
instantáneamente asegura haberse topado con una obra maestra sin haberla
escuchado cientos de veces y claro, luego está el paso del tiempo, pues para
considerar a un disco obra maestra debe pasar al menos una década en mi
modestísima opinión, para lo de puta obra maestra aka P.O.M deberían pasar al
menos dos. Pero está claro que "Tempest", el trigésimo quinto trabajo
de Bob, apunta maneras. La verdad es que no sé de donde saca la inspiración
este hombre a sus setenta y pocos años, joder, y es que si no contamos sus
obras maestras de los sesenta y setenta el bueno de Bob ha facturado en su
vejez al menos un póker de títulos de aúpa, a saber: Time out of mind (1997),
Love and theft (2001), Modern times (2006) y Together through life (2009), será
Tempest el repóker? creo que sí. La verdad es que con sólo estos cinco discos
ya pondría a Dylan entre los grandes de los grandes pero si uno mira lo que
hizo hasta 1976, una obra maestra tras otra, no le queda otro remedio que proclamarle como
el mejor de los mejores, el grande entre los grandes de todos los
tiempos.
Bob Dylan - "Tempest" (2012): 01.- Duquesne Whistle/ 02.- Soon After Midnight/ 03.- Narrow Way/ 04.- Long and Wasted Years/ 05.- Pay In Blood/ 06.- Scarlet Town/ 07.- Early Roman Kings/ 08.- Tin Angel/ 09.- Tempest/ 10.- Roll On John.
Joder, para no querer hablar de Dylan me estoy enrollando de
lo lindo y no quería oigan, no quería. Porque para hablar de Bob y de su
tempestad ya tenemos a Joserra que en su Land le dedica ríos de tinta, su
conocimiento y su pasión por Bob ha llevado sus primeras impresiones al
"Ruta", luego comentó el disco como mandan las normas blogueras y
finalmente nos remata con una disección canción a canción del disco
que aún no ha terminado, esto tendréis que buscarlo vosotros por la Land. Así
que después de leer esto (que os he dejado debidamente enlazado) y de lo que he
leído por ejemplo en Tsi-na-pah que es otro referente de esos insaltables de
la blogosfera..., pues poco tengo que decir, pero lo poco que tengo que decir,
lo pienso decir, así que haya voy...
Esa es la verdad, no sé que hacer conmigo mismo. Desde que
mi chiquitina comenzó en la guardería me encuentro muy solo a las mañanas, no sé
qué hacer y espero como un desgraciado la hora de irme a la botica. Menuda
mierda. Por suerte o por desgracia comienza Otoño, mi estación del año
favorita. Comienzan esos meses de agustito personal, esos Octubre y Noviembre
de lujo, pero sigo sin saber qué hacer. Dylan me tiene entretenido con su tempestad,
cada vez me gusta más su nuevo trabajo. Una gran obra, no sé si maestra o no pero ya me gustaría ver a su edad que harían las estrellitas de hoy en día. Hace un ratico después de dejar a Arlet y que casi
me saltasen las lagrimillas pues la despedida ha sido dura: la tipa, con un
añito y medio, me mira con sus ojos enrojecidos y mirando a la profe me dice “no
pápa, no”, luego sigue con un “amb tu, pápa…”, joder qué duro!, luego le digo
que no pasa nada y que vendrá su mama a buscarla y ella resignada se tira a los
brazos de la profe y moviendo su manita me dice “adéu papa”. Casi lloro terrícolas. Pues eso que después de dejarla me he quedado muy chafado y me he ido a casa sin saber qué hacer...
Y así, con ese mal cuerpo, he vuelto a casa. He buscado en mi discoteca y me he puesto al bueno de Bacharach. Su compilación “Look of love” que es un lujo por
su calidad y su bajo coste de adquisición. Tremendo lo de este hombre al que le
debo un post, y tremenda esa cancionaca llamada “I just don’t know what to do
with myself” que me va hoy como al pelo. La versión de Bacharach es casi
desconocida, la verdad es que la de Dusty Springfield es la que se quedó en la
memoria del populacho y la verdad es que es de las mejores versiones pues esta
canción ha sido versionada en multitud de ocasiones pero hace poquito, en 2003,
fue repescada con mucho tino por Jack White en su imprescindible “Elephant”,
esta versión y la del gran Costello (todo un caramelito) os las dejo para vuestro disfrute. Y no me enrollo más que me ha salido un coverízate demasiado "rosa", es por eso que os compenso y os pongo dos versiones al precio de una. Hasta otra terrícolas!!!
Sin quererlo ni beberlo el otro día haciendo zapping acabé
por merendarme ese maravilloso debut de los hermanitos Coen. No vamos ahora a
descubrir a nadie que “Sangre fácil” de 1984 es una pequeña obra maestra que
sienta las bases del cine de Ethan y Joel, que instaura un libro de estilo
cojonudo que los convierte en unos de los cineastas definitivos de los últimos
años. Luego llegaron “Raising
Arizona” (85), “Miller’s Crossing” (90), “Barton Fink” (91), “The Hudsucker Proxy”
(94), “fargo (96) y “The Big Lebowski” (98). Hasta aquí, impecables.
Imprescindibles. Luego bajaron un poco el nivel, a veces notables bajos, a
veces altos, más los primeros que los segundos, pero su cine siempre es
interesante y de calidad. Pero vamos al tema: “En el corazón de Texas, una joven y seductora esposa, Abby, cae en los
brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective
privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Marty se
decide a encargar al detective el asesinato de los amantes. A partir de este
momento, todo se tuerce. Lo que podría haber sido un crimen perfecto se
convierte en una auténtica pesadilla: nadie confía en nadie, Marty se
convierte en víctima y la infiel pareja en blanco del ahora desesperado pero
calculador detective convertido en implacable asesino”… Oh! Tremendo guión, tremendas actuaciones. La McDormand de lujo, jovencísima, cautivadora, sexi…,
insuperable. El resto no desentona pero la palma se la lleva la ambientación y
la tensión que los hermanitos provocan a cada minuto. Si algo puede salir mal,
saldrá mal. Nos lo han dicho en infinidad de ocasiones pero esta fue la primera
vez y nos dejó el cuerpo como un guiñapo. Revisionando el film tengo que decir
que sigue actual y que para nada ha envejecido. Joder, lo de los pescados
encima de la mesa me parece una genialidad indiscutible. Diálogos de lujo y un
par de escenas macabras inolvidables: lo de la mano atrapada en la ventana y
por supuesto lo de enterrar vivo a alguien. Tremendo. Lujazo recuperar este
film que ha provocado un ansia desmesurada en mi por repasar one more time la
filmografía de estos pájaros. Ah! Y qué banda sonora terrícolas!
BOB DYLAN
TEMPEST (2012)
DUQUESNE WHISTLE
TEMPEST (2012)
DUQUESNE WHISTLE
Y Septiembre llegó calentito… Un servidor se ha hecho con un
póker de discos de esos que quitan el hipo, cuatro esperados trabajos que así,
de primeras, ya me están haciendo disfrutar de lo lindo. De mis deseables aún
falta alguno por llegar a mi hogar lo nuevo de Mumford and sons y Van
Morrison, pero claro con lo nuevo de Bob Dylan, Avett Brothers, Band of Horses
y Two Gallants ando más que ocupado para varias semanas. También tengo que
hacerme con los interesantísimos discos de Chris Robinson Band, Shovels and
rope, Blackberry smoke y ese medio disco de David Byrne pero claro para eso
necesito tiempo, y mucho, y la verdad es que no dispongo de él. Vamos pues con
mis primeras impresiones:
“Tempest” – Lo de Dylan es de traca. Disco 35 de su carrera,
disco que no deja indiferente, disco que difícilmente los chavalitos de hoy en
día pueden igualar. De todas mis nuevas adquisiciones es el disco que más he
escuchado, uso una táctica extraña, el primer día escuché el track 1 doscientas
veces, el segundo día escuché la 1 y la 2 en otras tropecientas ocasiones, el
tercer día llegué al corte 3 y lo escuché.., sí, ya lo sabéis. Pues así voy
haciéndome con el disco, y es que a Dylan hay que tomarlo a sorbitos y
saborealo.
“The Carpenter” – Ya lo decía Rafa en “rock & soul”, a
los hermanitos les ha salido un discarro de esos de tomo y lomo, mucho mejor
que el anterior. Al menos esa es mi primera impresión con una única pero muy
atenta primera escucha. Seth y Scott Avett nos traen un trabajo de esos que
calará en mi alma, lo sé, no tengo dudas, creo que será de lo más escuchado
este final de año. Me encanta el sonido, el tono, la ambientación, las canciones, hasta la portada!!! Discarro, estoy seguro!
“Mirage rock” – Lo de Band of Horses es de estudio, después
del exitazo de “Infinite arms” se les sigue discutiendo, que si tal que si
pascual, que si suenan demasiado a esto o aquello. Es buena música, buenísima,
qué queremos más?. “Knock Knock” te noquea de primeras pero luego el disco se
abre más a un sonido country-folk con esas voces sesenteras y esa atmósfera muy
de “My morning Jacket”. Así, de primeras, me parece muy buen disco, ya veremos
como avanza porque su anterior trabajo me fue ganando poco a poco.
“The Bloom and the Light” – No sé qué tienen estos dos pájaros
que tanto me gusta, puede ser su crudeza, su fuerza, su inmediatez o su voz
inconfundible. Siempre me han gustado pero creo que nunca han acabado de hacer
un disco redondo. El dúo californiano después de cinco años en silencio vuelven
para hacerme la contraria con un disco que no pinta nada mal y que a la primera
escucha ya me parece soberbio. No hay nada nuevo aunque sí más electricidad.
Atentos terrícolas.
Desgraciadamente y en términos generales la gente tiene una
idea equivocada de Jeff Lynne y la E.L.O, al menos aquellos terrícolas que no
se ha acercado nunca a la obra del inglés y se han quedado sólo en algún hit ochentero
del grupo citado que tampoco es que esté nada mal pero claro, no goza ni del
glamour de otros y mucho menos cotiza en prensa como los grandes con los que ha
trabajado mano a mano y codo con codo. Ya sea en los Traveling Wilburys con
quienes tiene un par de discos de esos imprescindibles o ya sea produciendo
discarros a tutiplén. Recuerdo que los Wilburys estaban formados por George
Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y el mismísimo Lynne. A casi todos
ellos los ha producido en solitario y comercialmente ha tenido mucho éxito en esa
tesitura, sobretodo con Harrison y Petty. Pero sus inicios fueron la repera, lo
de la E.L.O es cojonudísimo aunque como digo la gente se quede en la superficie.
“El Dorado” (1974) es en mi modesta opinión su mejor trabajo aunque “The night the
lights went on” del mismo año no le iba a la zaga. Después su sonido se hace más
reconocible para el populacho con por ejemplo “Livin thing” del cojonudo álbum “A
new world record” (76), y discos como “Out of the blue” (77) y “Discovery”
(79). Lo de "Xanadú" desde luego no ayudó y a partir de aquí creo que la calidad
cae demasiado y los ochenta le hacen mucha pupita. No sé muy bien a qué dedica
ahora su tiempo Jeff, supongo que sigue produciendo pues con la E.L.O lo último
fue, creo, “Zoom” del 2001, año en el cual se hizo cargo del “Brainwashed” póstumo
de su amigo George. Espero tener noticias suyas pronto, es el típico artista
secundario que nunca será reconocido debidamente, al que le sobra calidad y
talento. Donde te has metido Jeff?
Llegó el día. Sí
terrícolas, llegó el momento en el que saliendo de la cocina descalzo, con pantalones
cortos y una camiseta vieja, pequeña y manchada de tomate de los Stones de la
que sobresale una pequeña y coqueta barriga uno tiene que escuchar como su
esposa mirando embelesada el televisor se le escapa en voz alta eso de
"mira que es guapo Don Draper, no tiene igual" mientras va girando su
cabeza y aparca la vista en un servidor que en ese preciso momento chupaba el
palo del mini-magnum de Frigo que estaba devorando. Sí, una comparación odiosa,
odiosa e injusta pues esos hombres no existen en realidad, o sí, porque la
verdad si algún pero se le puede poner a Madmen es que Jon Hamm no interpreta a
Draper, es él. Por lo demás y en mi modesta opinión, no hay otra serie como
ésta en toda la televisión en estos momentos. Pedazo de serie y pedazo de
temporada quinta. Qué ha cambiado en esta quinta entrega? Pues poca cosa o
mucha, depende como se mire. A niveles de calidad seguimos por el mismo camino
aunque es cierto que empieza más modosita para irse soltando la melena, luego
están los personajes, Draper más relajado y feliz y otros depresivos a tope. Sterling
Coper Draper Price se ha dejado ir, ha puesto el piloto automático y mientras
los empleados de mediopelo intentan sacar a flote el proyecto, los jefazos
viven la vida y se despreocupan de todo, incluido Draper. Particularmente me
falta la ex señora Draper, mala, avinagrada y amargada a partes iguales, y
guapa como ella sola. Pero supongo (aún no he llegado) que tienen una bomba
guardada para Don, y Betty saldrá y acabará con su felicidad…, ya veremos. Por
cierto, me encanta Joan!!!. A todos aquellos que no hayáis visto la serie no sé
a qué cojones estáis esperando. Guión de lujo, actuaciones estelares, puesta en
escena perfecta, diálogos para enmarcar, silencios y miradas que valen su peso
en oro, personajes carismáticos, odiosos e inolvidables… Joder, qué más se le
puede pedir a una serie? A HBO le ha salido un gran competidor, no ahora si no
para siempre pues si quitamos las dos series de las series, Sopranos y Wire,
estamos, tal vez, ante la mejor serie jamás rodada.
La
señorita Marshall me llevó al huerto rápidamente y con suma facilidad allá por
el 2003 cuando apareció con “You are free” bajo el brazo, después el paso atrás fue obligado
y “Moon Pix” supo a gloria bendita. Lo siguiente, como así fue, era verla en directo y
junto a mi hermano, mi esposa y unos amigos nos plantamos en la sala Apolo
barcelonesa para ver a Cat Power en vivo y en directo. Decepción del copón. La
Marshall no acabó ni una sola canción, iba borracha como una cuba, le daba a
dos acordes y se paraba a coger aire, el escenario oscuro ocultaba su cara y su
patética imagen. La muy cabrona aguantó el tiempo justo (que le diría su
manager) y se fue rápidamente sin evitar algún que otro reproche y más de un
insulto. La sala, la organización y ella misma ni publicó una disculpa ni mucho
menos devolvió el dinero de la entrada. Para mí ya estaba enterrada. Se acabó,
Chan, rompemos. Así pues la olvidé y me fui con otras, más profesionales, más
buenas, más negras y souleras. Entonces, en 2006, mi hermano me
insiste que la gatita ha sacado un discazo, una POM, una tal “The Greatest”, y
al final me hago con él, y he de reconocer que era cojonudo pero ya no era lo
mismo, se acabó la química entre ambos, y como dije, me olvidé de ella para el
resto de la eternidad.
Cat Power – “Sun” (2012): 01.-
Cherokee/ 02.- Sun/ 03.- Ruin/ 04.- 3,6,9/ 05.- Always on My Own/ 06.- Real
Life/ 07.- Human Being/ 08.- Manhattan/ 09.- Silent Machine/ 10.- Nothin But
Time/ 11.- Peace and Love.
Llega
a mis oídos que Cat Power saca nuevo disco tras ruptura sentimental y la
curiosidad mata al gato, bueno, al extraterrestre y se hace con el disco en
cuestión. Pensé, “qué cojones, le daremos otra oportunidad a la gatita”, más
aún después de leer alguna que otra buena crítica bloguera que colocaba al
disco en la senda de “Moon Pix”. Primeros segundos del disco y la destrempera
es considerable, qué coño es esto? Ruiditos pregrabados? Percusión enlatada?
Esto me huele mal, a chamusquina no, más bien a mierda. "Cherokee" es un mal
presagio, un mal viaje de ácido, una horrible y desagradable pesadilla. No digo
que la canción no esté bien enlatada por el productor (de Björk, buff!!!) y la
propia Chan pero no es para mí. Decepcionado a tope y con muy mala leche, trago
saliva, aprieto los dientes y voy por el segundo corte. El que da nombre al
disco. "Sun". Y sólo el comienzo me revuelve el estómago. No me gusta nada esta
producción, estos acabados, ese modernismo gafapastil que hace que seguro este
disco sea lo mejor para el “rockdelux” y el “Pitchfork”, no para mí que le
doy un suspenso y me quedo tan pancho. Por destacar algo del disco, me quedo
con la aportación en “Nothing but me” de Iggy Pop aunque sus más de diez
minutos tampoco es que hiciesen falta. Por más que digan en los medios
especializados que este disco será de lo mejor del año y un disco de referencia
en un futuro no lejano yo no lo veo claro. No es lo mío, no esperaba esto y el
mal sabor de boca que me ha dejado es insoportable. No volveré a escuchar este
disco y saldrá del iPod ahora mismo suerte que será sustituido por el gran Bob y los Two Gallants. Dicho esto,
escuchar el disco, puede que os guste o no, pero al fin y al cabo sobre gustos
no hay disputas.
CAT POWER
YOU ARE FREE (2003)
I DON'T BLAME YOU
YOU ARE FREE (2003)
I DON'T BLAME YOU
Estos días tengo la Isla algo dejada pero coñe, es que estoy de vacaciones low cost. En Blanes con la familia, hermanos, cuñadas, sobrinos...., y claro, poco tiempo para bloguear. La verdad es que hasta mi vuelta no pensaba ponerme one more time con esto pero varias cosas han decidido por mi lo contrario, entre ellas: lo nuevo de Bob, la trilogía librera "americana" de James Ellroy y la entrega del premio del "Kinkinízate". Sobretodo esto último pues ya había varias voces que hablaban de engaño y de falso premio. Pero no, el premio como suponéis al ver la foto es la camiseta de "God save the kinks" y no un clon del ganador Joserra Rodrigo. Sí terrícolas, el premio era de verdad, el premio era cojonudo, y el premio se lo llevó con pleno de aciertos este vasco de tomo y lomo. Que si habrá próximo concurso? pues seguramente sí, para noviembre se espera otra entrega del concurso más cojonudo de la bloguería, más que nada para que sea entregado en Navidades. Y nada más, enhorabuena al ganador y saludos vacacionales a todos.
BEACHWOOD SPARKS
THE TARNISHED GOLD (2012)
TARNISHED GOLD
THE TARNISHED GOLD (2012)
TARNISHED GOLD
Clasificados como “Alternative american country” y
emparentados con bandas del pasado muy de mi agrado como Flying Burrito
Brothers, Byrds, Buffalo Springfield, Eagles, CSN & Y, etc, etc.. y otras
más del presente como Grand Archives, Iron & Wine y Band of Horses sin
irnos muy allá, esta banda de L.A formada en 1998 debutó con disco de título
homónimo en el 2000. Disco que hubiese pasado inadvertido para un servidor sin
la ayuda de mi archienemigo Guzzest que me lo grabó aunque para seros sincero
no creo que sea su estilo ni que lo haya escuchado mucho pero supongo que lo
hizo porque sabía que era mi rollito y me gustaría, como así fue. Discazo del
copón que repitieron al año siguiente con “Once we were trees”, luego les perdí
la pista y también creo que se perdieron ellos un poco con un disco regulero y
unas cuantas colaboraciones (Vetiver) y aportaciones a discos ajenos hasta que
en la Land de Joserra apareció esa apasionada crítica de su magnífico disco de
retorno “The Tarnished Gold” que ya os digo que está escalando posiciones en mi
top personal de lo mejorcito del año y está apuntito de entrar en el top ten
pues a cada escucha me engatusa más y más. Fue leer lo que se decía de él en
ese imprescindible blog y me entraron unas ganas incontroladas de hacerme con
él, lo hice, lo escuché y ahí se quedó en mi subconsciente. No estaba aún
preparado para tanta exquisitez. Lo retomé hace más de una semana y me tiene
completamente loco. Qué cosa más bonita, la leche. Tal vez sea uno de los
discos más bonicos del año, un sensacional disco de country-rock galáctico con esa
esencia californiana, ese final de lo sesenta, ese goodmorning vietnam, ese
recuerdo a Stills, a los Byrds.... Oooooh, vamos con esta delicia que es oro
puro, oro reluciente aunque ellos digan lo contrario.
Beachwood
Sparks - “The Tarnished Gold” (2012): 01.- Forget The Song/ 02.- Sparks Fly
Again/ 03.- Mollusk/ 04.- Tarnished Gold/ 05.- Water From The Well/ 06.- Talk
About Lonesome/ 07.- Leave That Light On/ 08.- Nature’s Light/ 09.- No Queremos
Oro/ 10.- Earl Jean/ 11.- Alone
Together/ 12.- The Orange Grass Special/ 13.- Goodbye
Vamos a ver terrícolas, si dos gurús de los blogs como
Joserra en su Land y Río Rojo hablan maravillas de este disco pues quienes
somos nosotros para decir lo contrario? Hay que escucharlo sí o sí, más aún
cuando se habla de un disco delicado, de un discazo que te lleva al final de los
sesenta, a ese country ensoñador y algo alucinado. Si te dicen que este es un
disco del 69 te lo crees a pies juntillas. Luego está eso de que te vaya
atrapando poco a poco y que su belleza se vaya mostrando a cada escucha. El
inicio del álbum es de traca, es de orgasmo y cigarrillo, es francamente
deliciosa. Abre “Forget the song” y un servidor se derrite, se estremece, pero
es con “Sparks fly again” cuando se me
abren los ojos y lo oídos, y me da un vuelco el alma. Qué canción! Muy sonido
Stills. Luego llega “Mollusk” y esa tremebunda steel guitar y esa voz
desértica. Lujazo! Nos llegan más ecos a CSN & Y, una canción
preciosa, una de mis favoritas del año, una de esas que creo me acompañarán
toda la vida, y con eso sobran más palabras, "The Tarnished Gold" es una maravilla, un lujo, una joya eterna. “Water from hell” suena a un Sam
Beam que vuelve con los Calexico o como unos The Band del siglo XXI, luego
siguen con la espléndida “Talk about lonesome”, una de mis favoritas. A veces
me sorprendo imaginando a Kurt Wagner cantanto con su voz y sus silencios eso
de “talk about me, talk about you, talk about lonesome…”. Ostias! Pero qué
disco más tremendo!!! La cosa no baja ni un ápice, pero no te sorprende porque
ya formas parte de ellos o el disco forma parte de uno. “No queremos oro” es
una de esas rarezas que no pegan demasiado de entrada pero que te acaban
pareciendo imprescindibles. A mí, me encanta. De lo que falta me quedo sin duda
con “Earl Jean” y “Alone Together”, pero mañana podrían ser pefectamente otras
porque todas son muy buenas, tal vez demasiado. Tal vez no merezcamos un disco
tan bello, tan bueno. O tal vez sí.
