THE WHO
THE WHO SINGS MY GENERATION (1965)
MY GENERATION




1.- “Whatever people say I am that’s what I am not” (Arctic monkeys, 2006)
2.- “Funeral” (Arcade Fire, 2004)
3.- “Is this it” (The Stokes, 2001)
4.- “Heartbreaker” (Ryan Adams, 2000)
5.- “Vampire weekend” (Vampire weekend, 2004)
6.- “Franz Ferdinand” (Franz Ferdinand, 2004)
7.- “For Emma, forever ago” (Bon Iver, 2007)
8.- “Parachutes” (Coldplay, 2000)
9.- “.. and the gospel of progress” (Micah P.Hinson, 2004)
10.- “Broken boy soldiers" (The Raconteurs, 2006)

* Qué difícil me ha resultado, me he dejado fuera otros veinte. Al final ha pesado las veces que los escuché, o lo que recuerdo de aquellos momentos. Independientemente de como muchos de ellos han llevado sus carreras, pues unos han ido claramente a mejor y otros a peor, estos discos debut son la repanocha. 


Rescato hoy esta mítica sección nikochiana debido al reencuentro con una de esas bandas que me produjo larga trempera en los dosmiles pero que hoy desgraciadamente anda algo perdida. Fue recuperar su “Jacqueline” y llevarme al huerto one more time. Revolcón y cigarrillo. Los Franz Ferdinand son escoceses de Glasgow y eso a mi ya me dice mucho, además de llamarse, claro, como el archiduque de Austria que la lió parda y provocó la primera guerra mundial. Pero dejémonos de historia wikipediera y volvamos a lo importante: Kapranos y sus chicos. Nick McCarthy a la guitarra, Bob Hardy al bajo, Paul Thompson a la batería y por supuesto él, Alex Kapranos, tipo guapo con talento, que canta, toca la guitarra y los teclados y se hace el interesante. Me gustan, coño, para qué negarlo. Trabajaba yo junto a mi archienemigo en la mal pagada teleoperación sanitaria catalana mientras se acercaba el fin de mis estudios de boticario cuando aparecieron ellos, era un época donde un servidor saltaba de hype en hype buscando el grupo soñado que rescatara al pop/rock de la mediocridad pero creo que no lo conseguí, ese grupo no existe pero sí existían discarros que me hacían creer que lo había conseguido hasta que llegaba el segundo o el tercer disco y caía muerto ante la obviedad.

En el 2004 llegaba ese imprescindible disco de debut de los Ferdinand, ese disco que me compré a ciegas llamado como no “Franz Ferdinand”, de portada simple y mítica. Llegué a casa y puse el cd en el reproductor sin referencia alguna del grupo, y sonó “Jacqueline” y aluciné, esa es la verdad. Acojonante inicio. Aquel disco resultó ser pura dinamita, un puto alucine lleno de hits, de numberones, de single tras single, parecía una puta recopilación, un gran “greatest hits” pero no, era el debut de cuatro escoceses que prometían lo que no estaba escrito. El disco contiene joyas como “Tell her tonight”, “Take me out”, “The dark of the matinee” (una de mis favoritas), “Auf Auchse”, “Darts of pleasure”, “This fire”.., ah! Y “Cheating on you” que es la monda. Bueno, todo el disco lo es. Indispensable, francamente cojonudo.

El éxito les sorprende y los medios británicos muy dados a santificar ya los comparan con el cuarteto de Liverpool, pero aún les quedaba la prueba del segundo y difícil segundo disco. En 2005 apareció “You could have it so much better”, una continuación lógica y algo por debajo en calidad e intensidad, además de no llevar de serie el efecto sorpresa. Lo disfruté pero, y es que siempre hay un pero, se intuía que la fórmula no daba para mucho más, de todas maneras allí estaban “The fallen”, el sencillo que lo petó “Do you want to” (pero que no era para tanto), “Eleanor put your boots on” o “I’m your villain”. No es un mal disco, qué digo, es un muy buen disco pero se quedaba por debajo de su predecesor y no cumplió con mis expectativas aunque al parecer sí con las de medio mundo pues se conviertieron en el grupo de moda, cabeza de cartel de festivales veraniegos, reyes del gafapastismo y vendedores de jerseys a rayas rojinegras, creo que el señor Krueger les demandó.

Después de digerir el éxito más o menos bien entran en el típico periodo de reflexión en el que se preguntan y llegan a la conclusión de que tienen que probar sonidos nuevos, después de cuatro años se meten en el estudio y sacan al mercado “Tonight” (2009). Y “Ulysses” a parte de sonar como los Blur de un Albarn desatado no es que aporte nada nuevo, ni mejor, ni diferente. Me acuerdo que el disco me dejó bastante frío y es que a diferencia de los otros dos ni siquiera acabé comprándolo, a pesar de todo recuerdo gratamente “No your girls” y “Bite hard” pero en general me provocó una gran decepción a la espera de su nuevo trabajo que no llega. Kapranos dijo en 2010 que comenzaban a planear el nuevo álbum sin prisas, coño, y tanto que sin prisas, en algún concierto ha sonado alguna canción nueva que podría estar en ese nuevo álbum de nombre desconocido. Espero la resurrección del grupo pues han tomado un camino hacia abajo del que es difícil salir. En cualquier caso tienen el honor de haber parido uno de los mejores discos de debut de la década pasada cosa que no es moco de pavo.

De lo primero que uno se percata al revisionar “Falling down” es que ha envejecido muy malamente pero a su favor se tiene que decir que sigue consiguiendo que estés inquieto y angustiado todo el metraje, incomoda su violencia enfermiza y despreocupada, esa que todos seríamos capaces de llevar a cabo en un mal día, en un día de furia de un tipo cualquiera, del montón, desquiciado por esta sociedad de mierda. Sí, la película data de 1993 y ha llovido mucho pero todo lo que sale en ella es actual como la vida misma, desde esa falta de educación del personal, los abusos de los comercios, la forma de actuar de los bancos, de la policía, vamos, que todo sigue igual menos el estado físico de sus protagonistas. Coño, a pesar de que tenía una edad, el amigo Michael Douglas se veía joven, ahora, el pobre es un vejestorio pero tiene buenos genes, su padre Kirk sigue vivo el cabronazo (porque sigue vivo, no?), si él hablara de los secretos de Hollywood… Bueno pues Michael Douglas quién me parece un estupendísimo actor lo borda one more time en esta ocasión, su Bill Foster es creíble, es real, está ahí y da miedo. Su inestabilidad es un peligro y faltaba un click para provocar en él una respuesta violenta, ahora mismo debe haber millones de personas así en este país, así que señor Rajoy no toque los cojones. Bueno, y qué me decís de Robert Duvall? Ya era viejo entonces y ahora? Joder, que tipo! Película en la que sale película que sube el listón automáticamente. Las féminas no tienen un papel demasiado reseñable ni importante pero habrá que nombrarlas, está Barbara Hershey y Rachel Ticotin, esta señora vivió sus mejores tiempos a principios de los noventa pero después se esfumó y no sé que ha sido de ella, supongo que sigue en películas de medio pelo pero bueno, tampoco importa, no era precisamente Elisabeth Taylor. Y el director? Pues el irregular y regulero Joel Schumacher que tal vez junto a “Tigerland” filmó su mejor película. Y nada, que el film es cojonudo y a pesar de envejecer visualmente algo mal mantiene el tipo…, y Douglas está sensacional!


Muy bien asesorado por el Agente Cooper, un servidor se hizo con el primer libro de la trilogía americana de James Ellroy autor, entre otras, de “La Dalia negra” y “L.A Confidential”, ambas llevadas al cine con buen tino. Me gusta el estilo de Ellroy, es diferente a lo que estoy acostumbrado, tiene una fuerza especial, una dureza y una simpleza francamente sorprendentes, pero a su vez consigue que uno no despegue los ojos del libro pues sus frases se encadenan con facilidad y resulta muy ameno y fácil de leer. Volviendo al tema, “América” me ha sorprendido de lo lindo, recorre la historia en América de finales de los cincuenta hasta mediados de los setenta, es decir, revolución cubana, el declive de Howard Hughes, la investigación a Hoffa y el ascenso imparable de los Kennedy… Todo con mucho de verdad y algo de ficción, todo a través de situaciones mafiosas, de espionaje y de investigación policial con altas dosis histórico/políticas. Vamos, que me lo dicen así de primeras y no hubiera asegurado para nada que me gustaría tanto el tema. Tanto me gusta que me estoy preparando unas sesiones cinematográficas caseras de lo más interesantes y adecuadas para rematar el asunto, a saber: JFK (1991, Oliver Stone), Hoffa (1992, Danny DeVito), Bobby (2006, Emilo Estevez), J. Edgar (2011, Clint Eastwood), The Aviator (2004, Martin Scorsese) y The Good Shepherd (2006, Robert DeNiro). Así qué como podéis ver la cosa me está afectando de lo lindo, vivo sumido en un mundo de espionaje y politiqueo mítico, no sólo para los yanquis sino para todo el planeta. Por cierto, si sabéis de más films adecuados para la causa, hacérmelo saber. Y nada más, que me queda poquito para acabar el primero tocharro, luego tendré que hacerme con “Seis de los grandes” y “Sangre vagabunda”, es decir, que tengo trabajo hasta final de año. Buenísima la historia, qué gran recomendación del Agente Cooper y es que por eso me gustan tanto los Blogs, se recomienda de verdad, de corazón y con honestidad. Tremenda historia que no deberíais perderos. Gracias Agente Cooper por el soplo.
BRUCE SPRINGSTEEN
BORN TO RUN (1975)
THUNDER ROAD





Mientras leía la “trilogía de la oscuridad” de Guillermo del Toro y Chuck Hogan me daba la sensación de que acabaría llevándose al cine a poco tardar, es más, esperaba y deseaba que esa adaptación no fuese al cine sino a la televisión pues en mi modesta opinión creo que la historia en tres volúmenes se adapta mejor a tres temporadas televisivas que a un film de larga duración o a uno partido en dos (sacacuartos!). Pero sabía que llegaría el día y uno cruzaba los dedos para que fuese HBO y no otra la que se hiciese con los derechos de la novelita en cuestión. Pues sí y no. Hoy me entero que Nocturna, Oscura y Eterna serán llevadas a la pequeña pantalla y aunque mi primera información sí ha sido que sería HBO, ésta era errónea, finalmente FX es quién se ha llevado el gato al agua, y espero que metan mucha pasta y que acojone tanto como el libro porque si no me cojo un avión y los despellejo a todos. Al menos el encargado del proyecto es el mismo Del Toro (cosa buena), sera productor, guionista junto a Hogan (quién también escribió el libro) y director de la mayoría de episodios. La serie llevará el título de “The Strain” y la intención es que tenga cuatro temporadas, el primer y segundo libro se solventarán con una temporada cada uno y el tercero en dos. Eso sí, no han comentado nada del número de capítulos. En breve se dice, se comenta, comenzará a rodarse el piloto pero se desconoce totalmente el casting. Buenas noticias en el planeta tierra, al fin una serie vampírica para adultos. Sang i fetge. Terror, suspense y sustos. Sin niñatadas gafapastiles románticonas, joder, el míto del vampiro puesto al día y modernizado (como en su día los zombies/infectados). Yo la veré, fijo.


Sí, ya sé. Ya sé que sólo hace uno días ya me covericé pero me resulta imposible no volverlo a hacer en esta semana donde se cumplen años de la muerte de Jimi y en la que Bob nos ha traído su tempestad. La madre que los parió que agusto se quedó. Vaya par de genios y leyendas, mitificado Jimi por su muerte y siendo aún hoy el mejor guitarrista que ha visto este planeta, a Bob le hemos visto envejecer, arrugarse bellamente, superar las modas y moderneces, no sucumbir a los ochenta, perder a sus amigos/genios coetáneos... Joder, qué bueno es el señor Zimmerman!!! Es tan obvia la coverización que me sonrojo y todo, pero qué buena, qué indiscutible, qué absoluto pelotazo ese “All along the watchtower”... o no?

Estaba Dylan en su fase divina, venía de lo que venía, del “Bringing”, del “Highway” y del “Blonde”... y ya sabéis, apareció en el 67 con otra obra maestra, concretamente con “John Wesley Harding”. Remató la jugada luego con esa joyita nikochiana que es “Nashville Skyline” y luego mi “New Morning”... Uno escuchando estos discos ya puede morir tranquilo, pero coñe, también podemos escuchar y ver al negro quemar su quitarra mientras la toca con los dientes. Pues eso, que en aquel discarro de Dylan estaba esa acojonante “All along the watchtower”, tan aplastántemente buena que Jimi la hizo suya un año más tarde en es obra maestra titulada “Electric ladyland”, un disco imprescindible con “Voodoo child” (slight return incluida), “Crostown traffic”, “Rainy day, dream away”..., y sí, “All along the warchtower”. Es raro decirlo, pero creo que la versión de Hendrix es mejor que la original de Dylan o no, no sé, qué cojones, Dylan tiene eso, la magia, el mojo... Y luego está esa versionaca ardiente que se marcaron el Boss y tito Neil que no tiene parangón alguno, Bueno, os dejo con Jimi, el puto amo (ah, y otra vez más: thank you Bob!).


Realmente no sé que puede decir este humilde extraterrestre del nuevo trabajo del maestro Dylan que no se haya dicho ya. Seguro que se ha dicho más y mejor, seguro que se ha dicho con mayor conocimiento de causa de la vida y obra del genio de Duluth. Así pues me pregunto si realmente es necesario que yo hable de todo ello, más aún, me pregunto con qué derecho puedo hablar de eso si ni siquiera se me puede considerar un dylaniano. Ojo, que yo soy de los que beso por donde pisa Bob, pero no conozco toda su obra a fondo pues en los ochenta y hasta el 97 le tengo pérdida la pista, casi dos décadas!. Coño, perdonadme pero ya sólo con sus 35 álbumes originales la cosa tiene lo suyo pero si a eso añadimos los directos, sus "sessions"…, pues eso, que a Bob no te lo acabas pero bueno, tampoco soy de los del "Essential" que sacan a relucir siempre el "Blood" o el "Highway", joder, uno tiene su alma y su buen gusto (que sí, que lo tengo aunque a veces no se me note) y tengo en mi cerebro grabados a fuego media docena de trabajos de Dylan imprescindibles para mi vida. Así que ni soy un experto ni un novato dylaniano, casi peor no? eso del término medio es una mierda pero que le voy a hacer. Tampoco soy de los que instantáneamente asegura haberse topado con una obra maestra sin haberla escuchado cientos de veces y claro, luego está el paso del tiempo, pues para considerar a un disco obra maestra debe pasar al menos una década en mi modestísima opinión, para lo de puta obra maestra aka P.O.M deberían pasar al menos dos. Pero está claro que "Tempest", el trigésimo quinto trabajo de Bob, apunta maneras. La verdad es que no sé de donde saca la inspiración este hombre a sus setenta y pocos años, joder, y es que si no contamos sus obras maestras de los sesenta y setenta el bueno de Bob ha facturado en su vejez al menos un póker de títulos de aúpa, a saber: Time out of mind (1997), Love and theft (2001), Modern times (2006) y Together through life (2009), será Tempest el repóker? creo que sí. La verdad es que con sólo estos cinco discos ya pondría a Dylan entre los grandes de los grandes pero si uno mira lo que hizo hasta 1976, una obra maestra tras otra, no le queda otro remedio que proclamarle como el mejor de los mejores, el grande entre los grandes de todos los tiempos. 


Bob Dylan - "Tempest" (2012): 01.- Duquesne Whistle/ 02.- Soon After Midnight/ 03.- Narrow Way/ 04.- Long and Wasted Years/ 05.- Pay In Blood/ 06.- Scarlet Town/ 07.- Early Roman Kings/ 08.- Tin Angel/ 09.- Tempest/ 10.- Roll On John.

Joder, para no querer hablar de Dylan me estoy enrollando de lo lindo y no quería oigan, no quería. Porque para hablar de Bob y de su tempestad ya tenemos a Joserra que en su Land le dedica ríos de tinta, su  conocimiento y su pasión por Bob ha llevado sus primeras impresiones al "Ruta", luego comentó el disco como mandan las normas blogueras y finalmente nos remata con una disección canción a canción del disco que aún no ha terminado, esto tendréis que buscarlo vosotros por la Land. Así que después de leer esto (que os he dejado debidamente enlazado) y de lo que he leído por ejemplo en Tsi-na-pah que es otro referente de esos insaltables de la blogosfera..., pues poco tengo que decir, pero lo poco que tengo que decir, lo pienso decir, así que haya voy...

La cosa no puede empezar más seductora, la clase rebosa y se sale de la taza. No hay medias tintas, el tipo sabe lo que se hace y de primeras ya te ha noqueado con un gancho de derechas. El single con video incluido es una delicia de esas que gustan y se gustan. No me canso de escucharla, es bonica del to, pero para seros sinceros ni de lejos es de los cinco mejores cortes del disco o sí. El inicio es acojonante, a esta cancionaca le sigue “Soon after midnight” que sorprendentemente, y lo digo por la larga duración de las canciones en el disco, sobrepasa por poco los tres minutos, eso sí, es una canción preciosa con esos aires cincuenteros y “richivaleros”, ese deje a “we belong together” del creador de la bamba o de Los Lobos... Lo de “Narrow way” ya no sé si vale la pena comentarlo, me encanta! Como coloca la voz donde toca en cada momento, qué ritmo endiablado. “Long and wasted years” es de lo mejor del disco, tal vez lo mejor. Dylan en plena forma, pero es que ahora encadena varios temas cojonudos, por ejemplo ese “Pay in blood” que su amigo Petty mataría por haber escrito o esa maravilla llamada “Scarlet town” o el espectacular blues “Early roman Kings”. Este tramo del disco es la releche y desde luego deja el listón altísimo y obviamente el cabronazo no lo baja. “Tin angel” y “Tempest” son puro Dylan, sin concesiones, se coge uno las “lyrics” y el diccionario y se pone a estudiar a Bob a la voz de ya. El final con “Roll over John” es de piel de gallina… Estas tres canciones finales casi llegan a la media hora entre las tres!!! Todas ellas un regalo para lo dylanianos de toda la vida, los sabidos y resabidos, los expertos y los muy fans, para los otros ese inicio coqueto y seductor, y para los del término medio esa parte central que huele y sabe a obra maestra. Que sí lo ha vuelto a hacer Dylan? Pues sí. THANK YOU BOB!!!



Esa es la verdad, no sé que hacer conmigo mismo. Desde que mi chiquitina comenzó en la guardería me encuentro muy solo a las mañanas, no sé qué hacer y espero como un desgraciado la hora de irme a la botica. Menuda mierda. Por suerte o por desgracia comienza Otoño, mi estación del año favorita. Comienzan esos meses de agustito personal, esos Octubre y Noviembre de lujo, pero sigo sin saber qué hacer. Dylan me tiene entretenido con su tempestad, cada vez me gusta más su nuevo trabajo. Una gran obra, no sé si maestra o no pero ya me gustaría ver a su edad que harían las estrellitas de hoy en día. Hace un ratico después de dejar a Arlet y que casi me saltasen las lagrimillas pues la despedida ha sido dura: la tipa, con un añito y medio, me mira con sus ojos enrojecidos y mirando a la profe me dice “no pápa, no”, luego sigue con un “amb tu, pápa…”, joder qué duro!, luego le digo que no pasa nada y que vendrá su mama a buscarla y ella resignada se tira a los brazos de la profe y moviendo su manita me dice “adéu papa”. Casi lloro terrícolas. Pues eso que después de dejarla me he quedado muy chafado y me he ido a casa sin saber qué hacer...

Y así, con ese mal cuerpo, he vuelto a casa. He buscado en mi discoteca y me he puesto al bueno de Bacharach. Su compilación “Look of love” que es un lujo por su calidad y su bajo coste de adquisición. Tremendo lo de este hombre al que le debo un post, y tremenda esa cancionaca llamada “I just don’t know what to do with myself” que me va hoy como al pelo. La versión de Bacharach es casi desconocida, la verdad es que la de Dusty Springfield es la que se quedó en la memoria del populacho y la verdad es que es de las mejores versiones pues esta canción ha sido versionada en multitud de ocasiones pero hace poquito, en 2003, fue repescada con mucho tino por Jack White en su imprescindible “Elephant”, esta versión y la del gran Costello (todo un caramelito) os las dejo para vuestro disfrute. Y no me enrollo más que me ha salido un coverízate demasiado "rosa", es por eso que os compenso y os pongo dos versiones al precio de una. Hasta otra terrícolas!!!






Sin quererlo ni beberlo el otro día haciendo zapping acabé por merendarme ese maravilloso debut de los hermanitos Coen. No vamos ahora a descubrir a nadie que “Sangre fácil” de 1984 es una pequeña obra maestra que sienta las bases del cine de Ethan y Joel, que instaura un libro de estilo cojonudo que los convierte en unos de los cineastas definitivos de los últimos años. Luego llegaron “Raising Arizona” (85), “Miller’s Crossing” (90), “Barton Fink” (91), “The Hudsucker Proxy” (94), “fargo (96) y “The Big Lebowski” (98). Hasta aquí, impecables. Imprescindibles. Luego bajaron un poco el nivel, a veces notables bajos, a veces altos, más los primeros que los segundos, pero su cine siempre es interesante y de calidad. Pero vamos al tema: “En el corazón de Texas, una joven y seductora esposa, Abby, cae en los brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Marty se decide a encargar al detective el asesinato de los amantes. A partir de este momento, todo se tuerce. Lo que podría haber sido un crimen perfecto se convierte en una auténtica pesadilla: nadie confía en nadie, Marty se convierte en víctima y la infiel pareja en blanco del ahora desesperado pero calculador detective convertido en implacable asesino”… Oh! Tremendo guión, tremendas actuaciones. La McDormand de lujo, jovencísima, cautivadora, sexi…, insuperable. El resto no desentona pero la palma se la lleva la ambientación y la tensión que los hermanitos provocan a cada minuto. Si algo puede salir mal, saldrá mal. Nos lo han dicho en infinidad de ocasiones pero esta fue la primera vez y nos dejó el cuerpo como un guiñapo. Revisionando el film tengo que decir que sigue actual y que para nada ha envejecido. Joder, lo de los pescados encima de la mesa me parece una genialidad indiscutible. Diálogos de lujo y un par de escenas macabras inolvidables: lo de la mano atrapada en la ventana y por supuesto lo de enterrar vivo a alguien. Tremendo. Lujazo recuperar este film que ha provocado un ansia desmesurada en mi por repasar one more time la filmografía de estos pájaros. Ah! Y qué banda sonora terrícolas!
BOB DYLAN
TEMPEST (2012)
DUQUESNE WHISTLE





Y Septiembre llegó calentito… Un servidor se ha hecho con un póker de discos de esos que quitan el hipo, cuatro esperados trabajos que así, de primeras, ya me están haciendo disfrutar de lo lindo. De mis deseables aún falta alguno por llegar a mi hogar lo nuevo de Mumford and sons y Van Morrison, pero claro con lo nuevo de Bob Dylan, Avett Brothers, Band of Horses y Two Gallants ando más que ocupado para varias semanas. También tengo que hacerme con los interesantísimos discos de Chris Robinson Band, Shovels and rope, Blackberry smoke y ese medio disco de David Byrne pero claro para eso necesito tiempo, y mucho, y la verdad es que no dispongo de él. Vamos pues con mis primeras impresiones:


“Tempest” – Lo de Dylan es de traca. Disco 35 de su carrera, disco que no deja indiferente, disco que difícilmente los chavalitos de hoy en día pueden igualar. De todas mis nuevas adquisiciones es el disco que más he escuchado, uso una táctica extraña, el primer día escuché el track 1 doscientas veces, el segundo día escuché la 1 y la 2 en otras tropecientas ocasiones, el tercer día llegué al corte 3 y lo escuché.., sí, ya lo sabéis. Pues así voy haciéndome con el disco, y es que a Dylan hay que tomarlo a sorbitos y saborealo.



“The Carpenter” – Ya lo decía Rafa en “rock & soul”, a los hermanitos les ha salido un discarro de esos de tomo y lomo, mucho mejor que el anterior. Al menos esa es mi primera impresión con una única pero muy atenta primera escucha. Seth y Scott Avett nos traen un trabajo de esos que calará en mi alma, lo sé, no tengo dudas, creo que será de lo más escuchado este final de año. Me encanta el sonido, el tono, la ambientación, las canciones, hasta la portada!!! Discarro, estoy seguro!




“Mirage rock” – Lo de Band of Horses es de estudio, después del exitazo de “Infinite arms” se les sigue discutiendo, que si tal que si pascual, que si suenan demasiado a esto o aquello. Es buena música, buenísima, qué queremos más?. “Knock Knock” te noquea de primeras pero luego el disco se abre más a un sonido country-folk con esas voces sesenteras y esa atmósfera muy de “My morning Jacket”. Así, de primeras, me parece muy buen disco, ya veremos como avanza porque su anterior trabajo me fue ganando poco a poco.



“The Bloom and the Light” – No sé qué tienen estos dos pájaros que tanto me gusta, puede ser su crudeza, su fuerza, su inmediatez o su voz inconfundible. Siempre me han gustado pero creo que nunca han acabado de hacer un disco redondo. El dúo californiano después de cinco años en silencio vuelven para hacerme la contraria con un disco que no pinta nada mal y que a la primera escucha ya me parece soberbio. No hay nada nuevo aunque sí más electricidad. Atentos terrícolas. 



Desgraciadamente y en términos generales la gente tiene una idea equivocada de Jeff Lynne y la E.L.O, al menos aquellos terrícolas que no se ha acercado nunca a la obra del inglés y se han quedado sólo en algún hit ochentero del grupo citado que tampoco es que esté nada mal pero claro, no goza ni del glamour de otros y mucho menos cotiza en prensa como los grandes con los que ha trabajado mano a mano y codo con codo. Ya sea en los Traveling Wilburys con quienes tiene un par de discos de esos imprescindibles o ya sea produciendo discarros a tutiplén. Recuerdo que los Wilburys estaban formados por George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y el mismísimo Lynne. A casi todos ellos los ha producido en solitario y comercialmente ha tenido mucho éxito en esa tesitura, sobretodo con Harrison y Petty. Pero sus inicios fueron la repera, lo de la E.L.O es cojonudísimo aunque como digo la gente se quede en la superficie. “El Dorado” (1974) es en mi modesta opinión su mejor trabajo aunque “The night the lights went on” del mismo año no le iba a la zaga. Después su sonido se hace más reconocible para el populacho con por ejemplo “Livin thing” del cojonudo álbum “A new world record” (76), y discos como “Out of the blue” (77) y “Discovery” (79). Lo de "Xanadú" desde luego no ayudó y a partir de aquí creo que la calidad cae demasiado y los ochenta le hacen mucha pupita. No sé muy bien a qué dedica ahora su tiempo Jeff, supongo que sigue produciendo pues con la E.L.O lo último fue, creo, “Zoom” del 2001, año en el cual se hizo cargo del “Brainwashed” póstumo de su amigo George. Espero tener noticias suyas pronto, es el típico artista secundario que nunca será reconocido debidamente, al que le sobra calidad y talento. Donde te has metido Jeff?


Llegó el día. Sí terrícolas, llegó el momento en el que saliendo de la cocina descalzo, con pantalones cortos y una camiseta vieja, pequeña y manchada de tomate de los Stones de la que sobresale una pequeña y coqueta barriga uno tiene que escuchar como su esposa mirando embelesada el televisor se le escapa en voz alta eso de "mira que es guapo Don Draper, no tiene igual" mientras va girando su cabeza y aparca la vista en un servidor que en ese preciso momento chupaba el palo del mini-magnum de Frigo que estaba devorando. Sí, una comparación odiosa, odiosa e injusta pues esos hombres no existen en realidad, o sí, porque la verdad si algún pero se le puede poner a Madmen es que Jon Hamm no interpreta a Draper, es él. Por lo demás y en mi modesta opinión, no hay otra serie como ésta en toda la televisión en estos momentos. Pedazo de serie y pedazo de temporada quinta. Qué ha cambiado en esta quinta entrega? Pues poca cosa o mucha, depende como se mire. A niveles de calidad seguimos por el mismo camino aunque es cierto que empieza más modosita para irse soltando la melena, luego están los personajes, Draper más relajado y feliz y otros depresivos a tope. Sterling Coper Draper Price se ha dejado ir, ha puesto el piloto automático y mientras los empleados de mediopelo intentan sacar a flote el proyecto, los jefazos viven la vida y se despreocupan de todo, incluido Draper. Particularmente me falta la ex señora Draper, mala, avinagrada y amargada a partes iguales, y guapa como ella sola. Pero supongo (aún no he llegado) que tienen una bomba guardada para Don, y Betty saldrá y acabará con su felicidad…, ya veremos. Por cierto, me encanta Joan!!!. A todos aquellos que no hayáis visto la serie no sé a qué cojones estáis esperando. Guión de lujo, actuaciones estelares, puesta en escena perfecta, diálogos para enmarcar, silencios y miradas que valen su peso en oro, personajes carismáticos, odiosos e inolvidables… Joder, qué más se le puede pedir a una serie? A HBO le ha salido un gran competidor, no ahora si no para siempre pues si quitamos las dos series de las series, Sopranos y Wire, estamos, tal vez, ante la mejor serie jamás rodada. 

La señorita Marshall me llevó al huerto rápidamente y con suma facilidad allá por el 2003 cuando apareció con “You are free” bajo el brazo, después el paso atrás fue obligado y “Moon Pix” supo a gloria bendita. Lo siguiente, como así fue, era verla en directo y junto a mi hermano, mi esposa y unos amigos nos plantamos en la sala Apolo barcelonesa para ver a Cat Power en vivo y en directo. Decepción del copón. La Marshall no acabó ni una sola canción, iba borracha como una cuba, le daba a dos acordes y se paraba a coger aire, el escenario oscuro ocultaba su cara y su patética imagen. La muy cabrona aguantó el tiempo justo (que le diría su manager) y se fue rápidamente sin evitar algún que otro reproche y más de un insulto. La sala, la organización y ella misma ni publicó una disculpa ni mucho menos devolvió el dinero de la entrada. Para mí ya estaba enterrada. Se acabó, Chan, rompemos. Así pues la olvidé y me fui con otras, más profesionales, más buenas, más negras y souleras. Entonces, en 2006, mi hermano me insiste que la gatita ha sacado un discazo, una POM, una tal “The Greatest”, y al final me hago con él, y he de reconocer que era cojonudo pero ya no era lo mismo, se acabó la química entre ambos, y como dije, me olvidé de ella para el resto de la eternidad.


Cat Power – “Sun” (2012): 01.- Cherokee/ 02.- Sun/ 03.- Ruin/ 04.- 3,6,9/ 05.- Always on My Own/ 06.- Real Life/ 07.- Human Being/ 08.- Manhattan/ 09.- Silent Machine/ 10.- Nothin But Time/ 11.- Peace and Love.

Llega a mis oídos que Cat Power saca nuevo disco tras ruptura sentimental y la curiosidad mata al gato, bueno, al extraterrestre y se hace con el disco en cuestión. Pensé, “qué cojones, le daremos otra oportunidad a la gatita”, más aún después de leer alguna que otra buena crítica bloguera que colocaba al disco en la senda de “Moon Pix”. Primeros segundos del disco y la destrempera es considerable, qué coño es esto? Ruiditos pregrabados? Percusión enlatada? Esto me huele mal, a chamusquina no, más bien a mierda. "Cherokee" es un mal presagio, un mal viaje de ácido, una horrible y desagradable pesadilla. No digo que la canción no esté bien enlatada por el productor (de Björk, buff!!!) y la propia Chan pero no es para mí. Decepcionado a tope y con muy mala leche, trago saliva, aprieto los dientes y voy por el segundo corte. El que da nombre al disco. "Sun". Y sólo el comienzo me revuelve el estómago. No me gusta nada esta producción, estos acabados, ese modernismo gafapastil que hace que seguro este disco sea lo mejor para el “rockdelux” y el “Pitchfork”, no para mí que le doy un suspenso y me quedo tan pancho. Por destacar algo del disco, me quedo con la aportación en “Nothing but me” de Iggy Pop aunque sus más de diez minutos tampoco es que hiciesen falta. Por más que digan en los medios especializados que este disco será de lo mejor del año y un disco de referencia en un futuro no lejano yo no lo veo claro. No es lo mío, no esperaba esto y el mal sabor de boca que me ha dejado es insoportable. No volveré a escuchar este disco y saldrá del iPod ahora mismo suerte que será sustituido por el gran Bob y los Two Gallants. Dicho esto, escuchar el disco, puede que os guste o no, pero al fin y al cabo sobre gustos no hay disputas.
CAT POWER
YOU ARE FREE (2003)
I DON'T BLAME YOU


Estos días tengo la Isla algo dejada pero coñe, es que estoy de vacaciones low cost. En Blanes con la familia, hermanos, cuñadas, sobrinos...., y claro, poco tiempo para bloguear. La verdad es que hasta mi vuelta no pensaba ponerme one more time con esto pero varias cosas han decidido por mi lo contrario, entre ellas: lo nuevo de Bob, la trilogía librera "americana" de James Ellroy y la entrega del premio del "Kinkinízate". Sobretodo esto último pues ya había varias voces que hablaban de engaño y de falso premio. Pero no, el premio como suponéis al ver la foto es la camiseta de "God save the kinks" y no un clon del ganador Joserra Rodrigo. Sí terrícolas, el premio era de verdad, el premio era cojonudo, y el premio se lo llevó con pleno de aciertos este vasco de tomo y lomo. Que si habrá próximo concurso? pues seguramente sí, para noviembre se espera otra entrega del concurso más cojonudo de la bloguería, más que nada para que sea entregado en Navidades. Y nada más, enhorabuena al ganador y saludos vacacionales a todos.
BEACHWOOD SPARKS
THE TARNISHED GOLD (2012)
TARNISHED GOLD



Clasificados como “Alternative american country” y emparentados con bandas del pasado muy de mi agrado como Flying Burrito Brothers, Byrds, Buffalo Springfield, Eagles, CSN & Y, etc, etc.. y otras más del presente como Grand Archives, Iron & Wine y Band of Horses sin irnos muy allá, esta banda de L.A formada en 1998 debutó con disco de título homónimo en el 2000. Disco que hubiese pasado inadvertido para un servidor sin la ayuda de mi archienemigo Guzzest que me lo grabó aunque para seros sincero no creo que sea su estilo ni que lo haya escuchado mucho pero supongo que lo hizo porque sabía que era mi rollito y me gustaría, como así fue. Discazo del copón que repitieron al año siguiente con “Once we were trees”, luego les perdí la pista y también creo que se perdieron ellos un poco con un disco regulero y unas cuantas colaboraciones (Vetiver) y aportaciones a discos ajenos hasta que en la Land de Joserra apareció esa apasionada crítica de su magnífico disco de retorno “The Tarnished Gold” que ya os digo que está escalando posiciones en mi top personal de lo mejorcito del año y está apuntito de entrar en el top ten pues a cada escucha me engatusa más y más. Fue leer lo que se decía de él en ese imprescindible blog y me entraron unas ganas incontroladas de hacerme con él, lo hice, lo escuché y ahí se quedó en mi subconsciente. No estaba aún preparado para tanta exquisitez. Lo retomé hace más de una semana y me tiene completamente loco. Qué cosa más bonita, la leche. Tal vez sea uno de los discos más bonicos del año, un sensacional disco de country-rock galáctico con esa esencia californiana, ese final de lo sesenta, ese goodmorning vietnam, ese recuerdo a Stills, a los Byrds.... Oooooh, vamos con esta delicia que es oro puro, oro reluciente aunque ellos digan lo contrario.


Beachwood Sparks - “The Tarnished Gold” (2012): 01.- Forget The Song/ 02.- Sparks Fly Again/ 03.- Mollusk/ 04.- Tarnished Gold/ 05.- Water From The Well/ 06.- Talk About Lonesome/ 07.- Leave That Light On/ 08.- Nature’s Light/ 09.- No Queremos Oro/ 10.- Earl Jean/ 11.- Alone Together/ 12.- The Orange Grass Special/ 13.- Goodbye

Vamos a ver terrícolas, si dos gurús de los blogs como Joserra en su Land y Río Rojo hablan maravillas de este disco pues quienes somos nosotros para decir lo contrario? Hay que escucharlo sí o sí, más aún cuando se habla de un disco delicado, de un discazo que te lleva al final de los sesenta, a ese country ensoñador y algo alucinado. Si te dicen que este es un disco del 69 te lo crees a pies juntillas. Luego está eso de que te vaya atrapando poco a poco y que su belleza se vaya mostrando a cada escucha. El inicio del álbum es de traca, es de orgasmo y cigarrillo, es francamente deliciosa. Abre “Forget the song” y un servidor se derrite, se estremece, pero es con  “Sparks fly again” cuando se me abren los ojos y lo oídos, y me da un vuelco el alma. Qué canción! Muy sonido Stills. Luego llega “Mollusk” y esa tremebunda steel guitar y esa voz desértica. Lujazo! Nos llegan más ecos a CSN & Y, una canción preciosa, una de mis favoritas del año, una de esas que creo me acompañarán toda la vida, y con eso sobran más palabras, "The Tarnished Gold" es una maravilla, un lujo, una joya eterna. “Water from hell” suena a un Sam Beam que vuelve con los Calexico o como unos The Band del siglo XXI, luego siguen con la espléndida “Talk about lonesome”, una de mis favoritas. A veces me sorprendo imaginando a Kurt Wagner cantanto con su voz y sus silencios eso de “talk about me, talk about you, talk about lonesome…”. Ostias! Pero qué disco más tremendo!!! La cosa no baja ni un ápice, pero no te sorprende porque ya formas parte de ellos o el disco forma parte de uno. “No queremos oro” es una de esas rarezas que no pegan demasiado de entrada pero que te acaban pareciendo imprescindibles. A mí, me encanta. De lo que falta me quedo sin duda con “Earl Jean” y “Alone Together”, pero mañana podrían ser pefectamente otras porque todas son muy buenas, tal vez demasiado. Tal vez no merezcamos un disco tan bello, tan bueno. O tal vez sí.