Ostias, llevo en modo zombie, televisivamente hablando, todo este 2014. Yo era de los que decía que las serie de AMC no era para tanto pero qué equivocado estaba. La primera temporada, que fue realmente una mini-temporada me encantó pero dejé de verla porqué entré en modo Tremé y conocí después a Nucky Thompson y me lié a jugar al Juego de Tronos, creo que por eso dejé de verla y me autoconvencí de que era poca cosa dejando que HBO ganara por goleada. Pero qué leches, The Walking Dead es la bomba. Una serie de zombies! una serie que destripa el comportamiento humano y que al parecer cada vez más se va acercando a la historia original del cómic sin olvidar que esto es tele, y que su ritmo no puede ser el del cómic, ni el de un libro. Algunos critican que 16 episodios por temporada son demasiados. En la segunda hubo 13 y la verdad que se podían haber ahorrado un par de ellos, y el final, aunque me gustó, podría haber estado mejor resuelto. Una vez acabada la temporada 3 tengo que decir, en mi modesta opinión, que la serie mejora un cojón. Más ritmo, más muertes, más dolor, un villano!!! joder, y ..., sí, vale, 16 episodios vuelven a ser demasiados porque en la segunda parte de la temporada pues en yanquilandia las dividen en dos partes de ocho episodios con descanso alargado a la mitad hay algún episodio que incomprensiblemente estira la trama sin aportar nada más que minutos absurdos. Aún así, el final es la monda. El día 10 de febrero se estrena la segunda parte de la cuarta temporada en USA, aquí creo, llega un día después a FOX y yo estaré allí, delante del televisor, para verla, porque ya llevo dos capitulazos de la temporada 4 y estoy como un niño con zapatos nuevos. No os la perdáis, no hagáis caso a los críticos, esta serie es demoledora pero claro, siempre os queda la posibilidad de ver Aida, allí también salen zombies intelectuales pero creo que ni ellos lo saben. Además, en The Walking Dead nos podemos regalar con la presencia de Lauren Cohan aka Maggie en la serie... si hasta de zombie luciría! Ahora qué, no queréis ver esta serie?

ven pa'cá que te muerdo!

Ayer uno de mis blogs personales de referencia y creo que de la mayoría de seres que frecuentan la blogosfera cumplía la nada despreciable cifra de seis años cosa nada fácil cuando nos ponemos a pensar el trabajo que ello conlleva. El "espacio woodyjaggeriano" es un clásico de la crítica musical, libre, independiente, sincera. Un lugar donde aprender, donde disfrutar. Sobretodo un placer leer cada día a JJ explicarnos con pasión su amor por la música, su contagioso amor por la música. Incluso con ciertos estilos con los que no comulgues de entrada te pueden sorprender y enredarte con su escucha. Siendo tan diferentes entres ellos, tal vez el señor Rodrigo de la Land y JJ en su espacio son los dos tipos que más te pueden engatusar con una idea. Su verborrea y su pasión hacen que acabes rendido a lo que ellos quieran. Aún recuerdo una conversación divertidísima que tuvimos en Frías sobre The Sound, Los Pixies y los Waterboys.... allí estaban Mansion, el gran Jesús del Cierzo, creo que Addi y su hermano... no sé quién más... y como acabó todo eso? pues con el marcianito que os habla enganchado a The Sound como un animal! Gracias JJ, sin esa noche hoy no amaría a The Sound! bueno, ni a tantos otros que me descubres a diario en tu galaxia. Ahora miro con otros ojos al Fisherman's Blues, llevo un 2014 de eterno romance con los Waterboys... que te voy a contar que tu no sepas? ah! sí, que he empezado a degustar a Senior i el Cor... Bueno queridos terrícolas, disfrutad de JJ tanto en su espacio woodyjaggeriano como en el Exilio. Visiten el blog de uno de los maestros, no se arrepentirán.

So many feelings...

01.- Yo La Tengo / "Fade"
02.- Jason Isbell/ "Southeastern"
03.- Ruarri Joseph / "Brothers"
04.- Patty Griffin/ "American Kid"
05.- Mark Mulcahy/ "Dear Mark J Mulcahy, I love you"
06.- Senior i el Cor Brutal/ "València, Califórnia"
07.- The Strypes/ "Snapshot"
08.- Prefab Sprout/ "Crimson Red"
09.- Dr Divago/ "Imperio"
10.- Ben Harper and Charlie Mussel White/ "Get up!"

Ruarri Joseph - "Brothers" (2013): 01.- Roses and Ashes/ 02.- Until the Luck Runs Dry/ 03.- Got My Share/ 04.- A Good Thing Fallen/ 05.- Cry On World/ 06.- The April Spin/ 07.- No More Sins/ 08.- Mad World Waiting/ 09.- Anyway/ 10.- Brother/ 11.- All I Got/ 12.- Settle In (All Around)

Lo mejor de este Enero musicalmente hablando suele ser descubrir discos del año anterior que se nos pasaron por alto, que desconocíamos y que después de escucharlos acaban por robarnos el corazón. Reconozco no haber oído jamás de los jamases el nombre de Ruarri Joseph, ni idea terrícolas, de verdad. Este escocés de cuna llegó a mí en un foro de esos que prodigo en las redes sociales. La portada de su disco "Brothers" me gustó bastante y como soy un culo inquieto rápidamente busqué alguna canción de ese disco. Creo que lo primero que escuché fue, si no recuerdo mal, "Got my share" y creedme si os digo que quedé rendido a sus pies. No tardé entonces en conseguir su disco. Sí, ese disco del 2013 que sabe a gloria bendita. A qué suena? pues personalmente me vino a la cabeza un artistazo de esos que adoro y que incomprensiblemente está oculto. A mí me recordó claramente a Hayward Williams, a su  "Another Sailor's Dream" y a su "Cotton Bell", que si no los tenéis ya estáis tardando en conseguirlos cosa que, os aseguro, no es fácil si no tiramos de importaciones amazónicas. En resumen y para que todo el mundo lo encasille: singer-songwritter de vozarrón profunda y bonica del to, con un folk-pop de esos de etiqueta a veces acercándose al soul como lo haría el grandísimo Ray Lamontagne para escuchar con copa de vino en mano en días de lluvia, si es como decía el bueno del otro Ray, el Davies, un rainy day in June mejor que mejor. El disco, ya os digo de antemano antes de destriparlo, me tiene robado el alma pero lo curioso del caso es que yo pensaba que se trataba de un disco de debut, pero no, no lo es en absoluto. Para Ruarri este "Brothers" es su cuarto LP, de momento, un servidor está en modo "Brothers" así que el resto tendrán que esperar aunque no duden terrícolas que acabarán por llegar al hogar nikochiano.


"Brothers" no es un disco inmediato, tampoco es un disco difícil pero sí requiere de la atención del oyente para no perdernos ni un solo detalle. Contiene una excelente colección de canciones que nos van atrapando poco a poco, a fuego lento va desarmando nuestra alma. Un ejemplo claro de lo que os digo es "Roses and Ashes" que abre el disco. Un folk tristón que remite directamente al señor Kiwanuka que encontró la fórmula perfecta para darnos un disco de calidad y recibir los aplausos de crítica y público. Ruarri no se queda corto, y sus rosas y cenizas desde el segundo uno me desarmaron. "Until the luck runs dry" es una de las canciones del disco. Positiva, coqueta y juguetona con esas guitarras típicas del principio de los noventa. Una maravillosa canción que hace que no perdamos interés por el disco, es de esas canciones que te sacan la sonrisilla de felicidad y eso es de agradecer. Como bien os dije "Got my share" fue lo primero que escuché de Ruarri y no me extraña que me volviese loco para conseguir el disco. Poca cosa puedo decir de esta canción, creo que bonica de to es poco, una canción redonda que bebe de las yanquilandias cosa de agradecer. Para terminar con ese inicio de sobresaliente del disco tenemos "A good thing fallen" que ya con ese inicio nos deja con la boca abierta y el culo prieto, una cancionarra de las que se me quedan grabadas en el cerebelo, y para cerrar la cara A llega "Cry on Word" que suena y mucho a las canciones que nos regala Sexsmith, salvando las diferencias vocales claro, no cuesta mucho imaginarla entonada por aquel. Bueno, me estoy enrollando lo indecible y en realidad veo que no digo nada, así que voy a parar, me cuesta mucho explicar las canciones, las sensaciones que tengo con ellas. Me descubro ante el talento de Ruarri Joseph y ante este grandísimo álbum olvidado del 2013 que seguro hubiese estado en la lista final de elegidos. De lo que queda del disco, ojito con "The April Spin" y sobretodo con "No more sins" que es la repera y el final con "Brothers" que es para quitarse el sombrero. Gran disco, qué digo, discazo!
pincha la foto para ir a la lista final en Exile
Desde la Subterranean Homesick Magazine los Exiliados decidimos rendir homenaje al gran Lou Reed elaborando cada uno la lista de nuestras canciones favoritas del mítico gruñón de la gran manzana. 20 canciones, la primera con 20 puntos y la última con 1. No valían canciones con la Velvet, y eso era tarea difícil pues es a veces complicado separar lo que es de uno y lo que es de otro. Por esa razón se quedó fuera uno de sus grandes discos, aquel "Rock'n'roll Animal" de 1974 o su debut, que por cierto adoro y ya comenté en la Isla, ese "Lou Reed" de 1972. En ese disco hay muchas joyas que seguro hubiesen entrado en esta lista, en la mía, pero que todas, o casi todas, estaban ya escritas con la Velvet. Por ejemplo: I can't stand it, Walk and talk it, Lisa Says, I love you, Wild child y The Ocean. Todas esta deberían estar en mi lista pero las normas son las normas... aunque veo que algunos se las saltaron vilmente. Pues esas también deberían estar en esta lista porque son imprescindibles. Vamos pues con mi lista, los resultados finales los encontraréis en Exile


01.- Coney Islan Baby (Coney Island Baby, 1975) - 20p
02.- Walk on the Wild Side (Transformer, 1972) - 19p
03.- Vicious (Transformer, 1972) - 18p
04.- Perfect Day (Transformer, 1972) - 17p
05.- Satellite of Love (Transformer, 1972) - 16p
06.- Crazy Feeling (Coney Island Baby, 1975) - 15p
07.- The Last Shot (Legendary Hearts, 1983) - 14p
08.- Charley's Girl (Coney Island Baby, 1975) - 13p
09.- Caroline says II (Berlin, 1973) - 12p
10.- Caroline says I (Berlin, 1973) - 11p
11.- Rock'n'Roll Heart (Rock'n'Roll Heart, 1976) - 10p
12.- How do you think it feels (Berlin, 1973) - 09p
13.- Sally can't dance (Sally can't dance, 1974) - 08p
14.- Dirty Blvd (New York, 1989) - 07p
15.- Kill your Sons (Sally can't dance, 1974) - 06p
16.- Vicious Circle (Rock'nRoll Heart, 1976) - 05p
17.- Temporary Thing (Rock'n'Roll Heart, 1976) - 04p
18.- Romeo had Juliette (New York, 1989) - 03p
19.- I wanna be black (Street Hassle, 1978) - 02p
20.- Video Violence (Mistrial, 1986) - 01p

Glory of love, now, now, now, glory of love. Glory of love, give it to me now, glory of love see you through...
TALKING HEADS
STOP MAKING SENSE (1984)
PSYCHO KILLER





TALKING HEADS
STOP MAKING SENSE (1984)
LIFE DURING WARTIME


Desde la Land el maestro Joserra Rodrigo nos destripa el nuevo disco de The Fakeband. Después de su maravilloso "Too late, too bad" del 2011 un servidor quedó totalmente enamorado de su música y esperaba con ansia este nuevo trabajo. En febrero tendremos en nuestras manos el nuevo y flamante "Shining on everyone". De momento Joserra nos pone los dientes largos. Disfrutad con la lectura sobre el disco, pronto con su música.
Atrapado por las cabezas parlantes llevo toda la semana como bien sabréis, y lo que te rondaré morena. El supergrupo de Byrne me ha vuelto a engatusar a lo grande y ando recuperando y redescubriendo uno a uno sus discos. La culpa la tuvo el "Exilio" y la defensa a ultranza que se hizo allí de la década de los ochenta. No hay nada más atrevido que picar a un ser de otra galaxia con tal debate. Ahora, claro, ando sumergido en esa fantástica época. A pesar de todo ello y de que el punto de partida de esta recuperación de los Talking Heads en el hogar nikochiano ha sido, como no, otra vez más, "Little Creatures" que contiene temazos como "And she was", "Creatures of love", "Lady don't mind", "Perfect world", el magnífico "Stay up late", la locura ochentera de "Walk it down" y como no esa tremendidad de título "Road to Nowhere". Menudo discazo!!! pues eso, a pesar de disfrutar con este disco una y otra vez tengo que reconocer que sus mejores trabajos pertenecen a los setenta siendo su última POM de verdad aquel "Remain in light" de 1980. Mi favorito a día de hoy? pues creo que es "More songs about buildings and foot" del 78. Una locura de disco. Dicho esto pienso que el fantasbuloso "Stop making sense" puso punto y seguido a esa gran época tan talentosa, y más tarde mi adorado "Little Creatures" hizo de "visagra" entre aquello que eran y aquello a lo que Byrne se dirigía, esto se ve fácilmente en "Television Man" por ejemplo. World music? bueno, si queréis llamarlo así, así lo llamaremos, yo creo que es engrandecer la paleta de sonidos hasta un lugar inimaginable. Algunas canciones del disco ya nos enseñan el camino pero en "True Stories" y "Naked" ya no hay duda de lo que Byrne ofrecería en su carrera en solitario.


Talking Heads es una de esa bandas que están por méritos propios en el saco de grandes bandas indispensables de la historia de la música pero incomprensiblemente sólo unos pocos la nombran cuando elaboran la lista de los mejores grupos de la historia y de sus favoritos. Yo no soy uno de esos, siempre me los dejo, perdones mil, en cambio mi hermano, Black Meeple, los tiene en el altar. Sus grupos? pues fácil: The Kinks y Talking Heads (los Beatles no entran en estas milongadas, pues están por encima del bien y del mal). Así de claro lo tiene, y así de sabio es. Tal vez por eso, por hacer la puñeta, por desmarcarme de lo que gusta a mi  hermano mayor, nunca me he metido del todo a fondo con ellos aunque ahora estoy subsanando este pequeño error, desgranando uno por uno sus discos, y me lo estoy pasando de alucine. En directo no los he visto, a Byrne sí y es una pasada, claro está que "Stop making sense" es el mejor directo de toda la historia (bueno, con el Último Vals, claro). La influencia de las cabezas parlantes es absoluta, todos los grupos modernés en algún que otro momento les han plagiado o como se dice ahora, les han "inspirado". Desde Radiohead, pasando por Vampiros de fin de semana, Arcade fires, hasta, sí, las mismísimas Reinonas de la Edad de Piedra. Talking Heads son la bendita locura. Es por eso que si os da un algo de pereza ir disco a disco, cosa totalmente recomendable por otro lado, existe una compilación de obligada compra y disfrute, llamada "Popular favorites: Sand in the Vaseline" que recoge en dos discos compactos un buen muestrario de lo que fueron los Talking Heads, que no todo ni mucho menos pues ya solo de ese "Little Creatures" faltan canciones a cascoporro, ya no os digo de sus POMS. Yo ando con los LPs a todo trapo pero desde luego cuando uno se pone esta gran compilación queda totalmente alucinado. "Sand in the Vaseline" es un tremendo documento recopilatorio, esencial, básico, de otra galaxia. Madre mía que despelote llevo con Byrne y sus secuaces....


CD 1
01.- Sugar On My Tongue / 02.- I Want To Live/ 03.- Love --- Building On Fire/ 04.- I Wish You Wouldn't Say That/ 05.- Psycho Killer/ 06.- Don't Worry About The Government/ 07.- No Compassion/ 08.- Warning Sign/ 09.- The Big Country/ 10.- Take Me To The River/ 11.- Heaven/ 12.- Memories Can't Wait/ 13.- I Zimbra/ 14.- Once In A Lifetime/ 15.- Crosseyed And Painless/ 16.- Burning Down The House/ 17.- Swamp/ 18.- This Must Be The Place (Naive Melody)
CD2
01.- Life During Wartime (Live)/ 02.- Girlfriend Is Better (Live)/ 03.- And She Was/ 04.- Stay Up Late/ 05.- Road To Nowhere/ 06.- Wild Wild Life/ 07.- Love For Sale/ 08.- City Of Dreams/ 09.- Mr. Jones/ 10.- Blind/ 11.- (Nothing But) Flowers/ 12.- Sax And Violins/ 13.- Gangster Of Love/ 14.- Lifetime Piling Up/ 15.- Popsicle

Hace ya unos días, estando yo por el Exilio, recibí una picadura venenosa de difícil curación. Sin antídoto existente tendría que pasar la fiebre de los ochenta en silencio, vamos, como las hemorroides. Ese extraño y picajoso alien llamado JJ me picó en toda la nalga y desde entonces ando liadísimo con mi máquina del tiempo marca ACME sumergido en esa década de excesos, hombreras y cintas de vídeo. Claro está que no estoy escuchando esos sintetizadores Casio, ni grupos disco, ni hombres con rimmel y permanentes oxigenadas. Estoy en otra onda. Eso sería francamente insoportable. La verdad es que me ha dado por recuperar la época ochentera de David Byrne y sus cabezas parlantes. Menudo grupazo que nunca se menciona cuando se elaboran las listas de mejores bandas pero que sin duda debería estar en lo más alto. Primero porque su música y sus discos son acojonantes, segundo porque tienen en Byrne a un genio/loco con un talento y una voz descomunales, y tercero porque existen muy pocos grupos con un sonido único, y a pesar que salen imitadores por todas partes nadie tienen narices, ni siquiera, de igualar a los neoyorquinos. Claro está que sus discos de finales de los setenta son de traca, increíbles pero particularmente me gusta su evolución ochentera, de "Remain in light" hasta "Naked". Asombroso y disfrutable al 100%. Me iba a lanzar en la sección "Coverízate" con "Heaven" originalmente presente en "Fear of Music" pero como el disco es del 79 y estoy hablando de los ochenta pues... no, no os pondré la maravillosa versión que hizo Mick Hucknall de los Simply Red de "Heaven" aunque debería, grupo, por cierto que me encanta de esa época.

Al final me he decidido por la grandiosa "This must be the place (Naive Melody)" que cerraba el tremendo "Speaking in Tongues". Bufff. Pero había duda. Pongo la versión de los Arcade Fire a los que adoro/odio a rabiar, o pongo la versión de los Lumineers. Tengo serías dudas. Es que, joder, la de los Arcade está muy bien pero no me acaba de engatusar aunque sea cojonuda, eh? como sí lo hace la de los Lumineers, grupo a descubrir con un disco en 2012 y un Ep muy bien parido llamado "Winter" donde encontramos esta maravillosa versión. De todas formas nadie puede igualar la original, porque es preciosa y siempre me pone los pelos de punta. Y es que tengo una asignatura pendiente con los Talking Heads que este enero he comenzado a saldar. Tanta mierda de segunda que escucho... y siempre me los dejo en el cajón... Ya lo dice mi archienemigo Guzz, qué haces escuchando a los Arcade Fire, Clap your hands y coño, hasta Radiohead quienes por cierto tienen ese nombre en honor a los Talking Heads si..., como decía, qué hago escuchando eso si al maestro Byrne no hay quién le tosa. Pues eso, que os dejo coverizaros con la versión en cuestión y no olvidéis rebuscar en los discos de los Talking Heads, hay maravillas esperando.


Qué cojones, os pongo en directo la versión de Arcade Fire rindiendo tributo al maestro Byrne, joder, qué bien lo hacen en directo los candienses. Sí, Joserra, sí, tengo que verlos en directo... lo sé...


"El impostor" es un curiosísimo artefacto del 2012 medio documental medio film basado en un hecho real de esos dificilmente creíbles pero absolutamente ciertos que se dan en la vida de este planeta, más concretamente en el extraño y austero sur del universo de yanquilandia. No sé quién me recomendó este documental, no lo recuerdo pero hace poco me hice con él aunque no lo pude ver hasta este fin de semana y, francamente, quedé completamente alucinado.

Os cuento de que va el asunto: una familia tejana con madre gorda viuda, hijastros, hijo  mayor drogodependiente..., vamos, una familia de esas de traca denuncia la desaparición del hijo menor de 13 años, muy guapetón él, rubio con ojos azules.... No lo encuentran y se intuye rapto... se da por desaparecido y la familia nos cuenta el dolor y como se intenta asumir tal cosa. Bien. Vamos bien. Luego nos trasladan a Linares (España) cuatro años más tarde. Sí, allí aparece un niño que asegura ser Nicholas Barclay (así es como se llamaba el zagal), pero no lo es. En realidad es Frederic Bourdin alias "el camaleón", subplantador de identidades buscado por la Interpol. Lo fuerte es que el tipo, siendo mayor pues tiene 23 años en ese momento cuando Nicholas tendría 17 se hace pasar por él. Vale, habla inglés pero con acento francés, ah! y para colmo sus orígenes morunos hacen que tenga el pelo y los ojos oscuros....


... No os lo vais creer pero el engaño cuela, pues llega la hermana de Estados Unidos y asegura que es su hermano, esto es para cagarse!!!. La embajada le hace el pasaporte y... vuelve a casa? Qué fuerte. Allí nadie de la familia duda. Los canales de televisión se hacen eco de la historia. El FBI está más interesado en pillar a los presuntos secuestradores que en darse cuenta de que ese tipo no puede ser Nicholas... Hasta que un detective picajoso comienza a seguir el caso y a dar por culo... Y hasta aquí puedo leer..... Si queréis saber más tendréis que elegir entre el sobre 1 o el 2 que pueden contener un apartamento en Torrevieja o un calzoncillo sudado de mi archienemigo, o ver el film claro. Vosotros mismos. 

Es realmente sorprendente este caso y la verdad, el film/documental está muy logrado, pasa en un suspiro y te atrapa en un plis plas. Recomiendo esta joya documental, seguro que se os queda la misma cara de alucine que a mí. Madre mía con el FBI.... qué nivelazo!

Aquí estoy otro año más cumpliendo años blogueriles. Parece mentira el tiempo que ha pasado ya desde que llegué a esta Isla que hice mía. Sin pretensiones, pensado que duraría días, semanas, meses? ya parecía demasiado. La Isla empezó timotarata. Era yo un inexperto blogger que no sabía utilizar las herramientas existentes (bueno, aún hoy me cuesta) y sobretodo un extraterrestre al que le costaba muy mucho expresarse decentemente por escrito. Hoy, creo yo, la mejora es evidente aunque no para tirar cohetes, ahora considero que es aceptable más que decente, y eso me alegra mucho, porque como a cabezota me ganan muy pocos he conseguido sacar adelante este proyecto al que yo pensaba seguirían tres personas y el gato, y que resultó ser seguido por más gente de la que uno llega a imaginarse. Este 2013 que me ha traído a mi segunda hija ha sido el de la explosión blogger. Primero fue, con la excusa del concierto de Ron Sexsmith. Conocer al maestro de la Land, a Joserra Rodrigo. No se puede ser mejor tipo. Qué carisma tiene el cabronazo!!! Luego, sin duda, el evento del año homenaje a Tito Neil en Frías fue la repanocha. Allí conocí a muchos (que no todos) blogueros, con los que nunca me sentí extraño aunque me saliese mi vena tímida y más seria, pues no soy así pero de entrada tengo este problema de comunicación con nuevos conocidos que al final resultaron ser unas bellísimas personas. Mi familia bloguera. Arlet y Tito Paco al final se pudieron conocer y éste acabó regalándole su nana en directo. La despedida fue durilla, y es curioso como todo el mundo estaba muy emocionado. Esos días fueron muy intensos y especiales, nunca los olvidaré. Luego repetimos con Mansion on the Hill y Guzz en el concierto del señor Costello, más tarde llegó mi nueva marcianita, Èlia, y por último, y aunque a veces me canse de tanto blog, acabamos exiliándonos algunos blogueros bajo el espíritu de Frías para crear algo que está en pañales y que no sabemos donde nos llevará pero que esperemos que lejos. Año de mucha música escuchada, de menos cine y más lectura, de mucha serie televisiva y no demasiado juego de mesa. Feliz por saber lo que tengo y saber disfrutarlo, año de intentar estar más con los míos. Espero seguir al pie del cañón, espero que la Isla siga en pie muchos más y que "Exile" se nos haga mayor. Hoy cumplo no sé cuantos años, desde el 2007 estoy dando guerra, y aquí seguiremos si no pasa nada extraño. Esperemos que este sea el año Kink y que podamos verlos, crucemos los dedos. Os dejo un ratito, mañana vuelvo. Os dejo por hoy con uno de los más grandes. Un saludo terrícolas.

THE ROLLING STONES
STRIPPED (1995)
DEAD FLOWERS



Tenemos nueva sección en la Isla. Sección reivindicativa. Sección que espero sirva para repasar la trayectoria de grandes bandas de ayer y hoy de forma rápida y concisa. Que permita a quienes no las conocen servir de guía o consejo para acercarse a ellas. Así pues con este póker de ases pretendo seleccionar cuatro disco indispensables del grupo en cuestión, cuatro discos de esos que nadie en su sano juicio debería dejar de escuchar. Creo que a cualquier terrícola le habrá pasado querer acercarse a una mítica banda para la que todo el mundo mundial tiene buenas palabras y grandes elogios, con una colección de singles que te hacen saltar la boina pero que por el motivo que sea no sabemos por donde cogerla, no sabemos por donde empezar. Qué disco comprar primero que consiga atraparnos, volvernos locos por su música y acabar haciéndonos grandes apasionados de sus canciones. 

La primera banda escogida para abrir este "Póker de Ases" nikochiano ha sido la banda de Chigaco (Illinois) capitaneada por Jeff Tweddy, WILCO. Todo nace de la disolución del grupo Uncle Tupelo al abandonar la banda Jay Farrar para formar Son Volt mientras que Tweedy consiguió mantener al resto del equipo y formar Wilco, pariendo en 1995 el notabilísimo "AM". Los de Chicago van encontrando su camino y su sonido, pero a pesar que sus discos tienen una calidad fuera de toda duda no consiguen acabar de despegar comercialmente del todo. Se unen nuevos músicos al proyecto y el grupo va descubriendo su sonido. Tweedy y Bennett (el otro jefecillo del grupo) no paran de discutir, sus carácteres y su forma de trabajar chocan, y lo último que hacen juntos es comprase un estudio y grabar canciones para "Yankee Hotel Foxtrot". Bennett se sintió desplazado a la hora de las mezclas de las canciones en favor del señor O'Rourke. Acabaron el disco y expulsaron a Bennett, luego por movidas de fusiones de las discográficas, acaban sin contrato y con un disco despreciado y ninguneado por una filial de Warner, creo que era Reprise Records. Acabaron en Nonesuch y se forraron los muy cabrones con un cambio de estilo y de sonido mítico e inolvidable. De aquí se reafirman con "A Ghost is Born" y van madurando como banda, con algún que otro cambio en la formación hasta la salida de "Sky blue Sky" que suena a clásico imperecedero desde el segundo uno. Con esa formación ya han parido tres discos y esperamos que este 2014 nos llegue el próximo. Vamos pues con el póker de ases insaltable de Wilco.


"Being There" (1996)

- Misunderstood
- Outtasite (outta mind)
- Sunken Treasure
- Outta Mind (Outta sight)
- Kingpin





"Yankee Hotel Foxtrot" (2002)

- I'm Trying to Break your Heart
- Kamera
- War on War
- Jesus etc
- I'm the Man who Loves you




"A Ghost Is Born" (2004)

- Spiders (kidsmoke)
- Muzzle of Bees
- Hummingbird
- Handshake Drugs
- The Late Greats




"Sky Blue Sky" (2007)

- Impossible Germany
- Side with the Seeds
- Shake it Off
- Please Be Patien with Me
- Hate it Here






Por último no puedo dejaros sin sacarme un comodín de la manga pues estos Wilco son canelita en directo. Un directo de esos que quitan el hipo fue el que editaron en 2005 bajo el nombre de "Kicking Television: Live in Chicago" y que haría de este póker una mano ganadora, un repóker de ases descomunal e inolvidable. Os dejo con una de mis favoritas de Tweedy y compañía, os dejo con War on War, maravillosa, siempre.


Bueno, bueno, bueno. Aquí estoy dándome un paseo por la música de los 80s que más me gusta. La que creo yo es más relevante. Algunos discos me los sé de pé a pa, otros los descubrí tarde, tanto que ahora aún ando alucinando, y otros pocos aunque no tengo el placer de degustarlos como se debiera sí reconozco son esenciales para la década a la que pertenecen y para la siguiente. Dicho esto es difícil discutir la calidad de esos años pero siendo sinceros una listaza similar te sale de otras décadas, mejor en las dos de antes, casi igual o mejor en las siguientes. Realmente no sé cuantos he puesto, más o menos ochenta, ese es el número que buscaba dado que hablamos de los 80s aunque puse 83 si no cuento mal..., pero qué más da, seguro que salen unos cuantos más que seguro me pondréis en los comentarios... Ya ya..., me dejé ese que te gusta tanto, sí, ya lo sé! Estos discos son incuestionables sean de tu gusto o no, son discazos que a menos que abras la mente y te dejes llevar puedes acabar disfrutando y amando. Cuestión de ponerse. Aquí os dejo el listado que es de aúpa!

1980 - "Jeopardy"/The Sound
1980 - "Back in Black"/ACDC
1980 - "Peter Gabriel III"/Peter Gabriel
1980 - "Get Happy"/Elvis Costello
1980 - "Searching for the Young Soul Rebels"/Dexys Midnight Runners
1980 - "Songs the Lord Taught Us"/The Cramps
1980 - "Crocodiles"/Echo and the Bunnymen
1980 - "Crazy Rhythms"/The Feelies
1980 - "Remain in the Light"/Talking Heads
1980 - "Closer"/Joy Division
1980 - "Sound Affects"/The Jam
1980 - "Scary Monsters"/David Bowie
1980 - "Pretenders"/The Pretenders
1980 - "Heartattack and Vine"/Tom Waits
1981 - "Fire of Love"/The Gun Club
1981 - "Moving Pictures"/Rush
1981 - "From the Lion's Mouth"/The Sound
1981 - "Tatoo You"/The Rolling Stones
1981 - "Stray Cats"/Stray Cats
1982 - "1999"/Prince
1982 - "Imperial Bedroom"/Elvis Costello
1982 - "Pornography"/The Cure
1982 - "Too Rye Ay"/Dexys Midnight Runners
1982 - "New Gold Dream"/Simple Minds
1982 - "The Rise and Fall"/Madness
1982 - "Thriller"/Michael Jackson
1982 - "Nebraska"/Bruce Springsteen
1982 - "Violent Femmes"/Violent Femmes
1982 - "Built for Speed"/Stray Cats
1983 - "Murmur"/REM
1983 - "Swordfishtrombones"/Tom Waits
1983 - "Hearts and Bones"/Paul Simon
1983 - "Porcupine"/Echo and the Bunnymen
1983 - "Synchronicity"/The Police
1983 - "Let's Dance"/David Bowie
1984 - "Purple Rain"/Prince
1984 - "Let it Be"/The Replacements
1984 - "Café Bleu"/The Style Council
1984 - "Ocean Rain"/Echo and the Bunnymen
1984 - "Rattlesnakes"/Lloyd Cole
1984 - "Born in the USA"/Bruce Springsteen
1985 - "Brothers in Arms"/Dire Straits
1985 - "Steve McQueen"/Prefab Sprout
1985 - "Rum Sodomy and the Lash"/The Pogues
1985 - "Meat is Murder"/The Smiths
1985 - "Rain Dogs"/Tom Waits
1985 - "Little Creatures"/Talking Heads
1985 - "Picture Book"/Simply Red
1986 - "London 0 Hull 4"/The Housemartins
1986 - "Blood and Chocolate"/Elvis Costello
1986 - "Graceland"/Paul Simon
1986 - "Guitar Town"/Steve Earle
1986 - "The Queen is Dead"/The Smiths
1986 - "So"/Peter Gabriel
1987 - "You're Living All Over Me"/Dinosaur Jr
1987 - "Document"/REM
1987 - "Sing O'Times"/Prince
1987 - "Electric"/The Cult
1987 - "Warehouse"/Hüsker Dü
1987 - "Appetite for Destruction"/Guns and Roses
1987 - "Darklands"/Jesus and Mary Chain
1987 - "Bad"/Michael Jackson
1987 - "Joshua Tree"/U2
1988 - "If I Should Fall from Grance with God"/The Pogues
1988 - "I¡m your Man"/Leonard Cohen
1988 - "Fisherman's Blues"/The Waterboys
1988 - "Green"/REM
1988 - "16 Lovers Lane"/The Go Betweens
1988 - "Tracy Chapman"/Tracy Chapman
1988 - "Trinity Sessions"/Cowboy Junkies
1988 - "Isn't Anything"/My Bloody Valentine
1988 - "Bug"//Dinosaur Jr
1988 - "California"/American Music Club
1988 - "Viva Hate"/Morrissey
1988 - "Daydream Nation"/Sonic Youth
1988 - "Surfer Rosa"/Pixies
1988 - "House of Love"/House of Love"
1989 - "Stone Roses"/Stone Roses
1989 - "New York"/Lou Reed
1989 - "Desintegration"/The Cure
1989 - "Doolitle"/Pixies
1989 - "Peace and Love"/The Pogues
1989 - "Welcome to The Beautiful South"/The Beautiful South

La mayoría de seres humanos acostumbran en las fechas Navideñas a ver el mismo tipo de películas, ese cine familiar tan sobado y tan cansino que no gusta ni a los más pequeños. Las típicas películas que giran alrededor de la figura de Santa desde "Polar Express" pasando por el "Grinch" y llegando hasta la cutrísima "Bad Santa", hasta aquellas con "buenos valores" como la insufrible "Family Man", la tontuna "Home Alone" o la ya algo cansina "Pesadilla antes de Navidad", esta es tremenda pero no se puede ver más veces en un año. Luego están los Narnias, los Anillos, los Hobbits,.... Qué pesadilla! Si a eso añadimos la caspa que presentan los programas de los canales normales de televisión pues hace de la Navidad una temporada televisiva desesperante. Es por eso que mi señora y yo, no siendo de este planeta claro, y hartos de este tipo de films decidimos vernos las tres primeras temporadas de The Walking Dead. Con dos cojones. La primera ya la habíamos visto en su momento pero incomprensiblemente abandonamos a los caminantes por otras historias televisivas. Así pues, retomamos la serie. Y joder, nos está encantando. Hemos comenzado la temporada 3 pero hoy os quería hablar de esa temporada 2 que todo el mundo ha criticado pero que a mi me parece estupenda, no solo porque me haya reconciliado con ella sino porque creo de verdad que está muy muy bien. Se profundiza en los personajes, como tiene que ser, pues aunque la serie es de zombies, no va de eso realmente, sino de como es el ser humano, de como actúa, de como y porque se mueve. Es una delicia de temporada que en mi modesta opinión no sorprende nunca pero entretiene una cosa mala, a eso hay que añadir, los zombies que están niquelados, la sangre, la muerte, los mordiscos.... Algún que otro personaje sobra, pero claro, ya harán que sea mordido, a alguien se tienen que comer los zombies je je.. Bueno, no os doy más el coñazo. No hagáis caso a los que critican la serie porque no pasa nada, porque faltan zombies, porque no es fiel al cómic... porque... yo qué sé, critican por criticar. Ya me gustaría que todas las series tuviesen ese nivelazo. Y nada más, si nunca la habéis enganchado os recomiendo poneros a ello, sin prejuicios que valgan. 

Rosanne Cash - "The River and The Thread" (2014): 01.- A Feather’s Not A Bird/ 02.- The Sunken Lands/ 03.- Etta’s Tune/ 04.- Modern Blue/ 05.- Tell Heaven/ 06.- The Long Way Home/ 07.- World Of Strange Design/ 08.- Night School/ 09.- 50,000 Watts/ 10.- When The Master Calls The Roll/ 11.- Money Road

El talento se tiene o no se tiene, es algo innato. La magia, el mojo o como queráis llamarlo es propiedad de unos pocos por más que muchos quieran presumir de ello. Claro, que  el virtuosismo puede alcanzarse con esfuerzo hasta cotas elevadísimas tanto que puede llegar a confundirnos haciéndonos pensar que el maestro que toca tiene ese mojo, pero no. Cuando se junta el mojo con el virtuosismo ya es el acabose definitivo. Ejemplos no hay tantos, tampoco voy a ponerlos, ya sabemos quienes son y de qué pié calzan. Los genes no aseguran ese mojo como tampoco el virtuosismo pero sí es verdad que en el segundo caso, ser hijo de una leyenda facilita algo el camino. Me explico. Como punto positivo de ser hijo de una leyenda encontramos tener a disposición fácilmente todos los recursos posibles para tener buen oído, cultura musical, buen gusto, infinidad de instrumentos, buenos contactos, dinero suficiente para no tener que preocuparse de conseguir sustento y como no, tiempo. Esto no asegura nada, mirad al pobre Julian Lennon, a Jakob Dylan..., no voy a hacer una lista de ellos porque no acabaría nunca. Se emperran en ser cantantes pero coño, llegar al nivel de John o Bob no es que sea difícil es que es imposible. Por eso, tal vez, cuando preguntaron a Duncan Jones (director de cosicas la mar de cojonudas como "Moon" o "Souce code") porqué no se había dedicado a la música, respondió: "pero sabéis quién es mi padre no? entonces, como me voy a dedicar a la música?". Sabias palabras, papá Bowie te ha enseñado muy bien. En cuanto a lo negativo de ser hijo de una estrella está el tener que lidiar siempre con las comparaciones, ya puede el bueno de Justin Townes Earle hacerlo de putísima madre (sus discos son una maravilla de notable alto como mínimo) que siempre se comparan a la baja con la producción de su progenitor Steve. Joder, ambos son cojonudos. Raro es el caso donde el hijo supera al padre, y con esto de las comparaciones siempre todo se pone en duda, pero te gusten más o menos, Jeff Buckley a pesar de tener un disco y medio superó a su padre Tim, y por poner otro ejemplo creo que el amigo Rufus Wainwright es superior a papá Loudon y mamá Kate, no así su hermana Martha que en mi opinión regulea en exceso.


Ahora os estaréis preguntando a qué viene todo este rollo qué os cuento? para qué? pues para presentar el nuevo disco de la hija de Johnny Cash, así, con dos cojones, que no es que tenga el mojo ni sea una virtuosa pero joder, la tipa de cantar y tocar sabe un buen rato. A Johnny no le llega nadie a la suela de los zapatos, ni en el mojo  ni en el arte, menos en carisma. Entonces, si tu padre es Johnny Cash, te dedicas también a la música concretamente al country y encima eres mujer...., pues lo tienes crudo. Eso debió pensar Rosanne Cash y la gran mayoría de terrícolas cuando hace ya unos cuantos años la moza llegó con su primer disco bajo el brazo allá por 1979, claro que cuando suena "Right or Wrong" comienzan a taparse algunas bocas. Vale, no estamos ante Loretta Lynn, Lucinda Williams, Emmylou Harris, Linda Ronstadt... pero coñe, la tipa no es manca!. Su anterior trabajo, "The List", era una preciosa y amable revisión al cancionero country que me pasó inadvertido hasta hace muy poco, ahora, en este 2014, nos trae nuevo material. A sus 58 tacos, la hija mayor del gran Johnny no tiene nada que demostrar, nos ofrece el conceptual "The River and the Threat" que narra historias yanquis desde la guerra civil hasta la gran depresión desde la óptica de un granjero de Arkansas. Toma ya! Siempre con la inestimable ayuda de Kris Kristofferson, su exmarido Rodney Crowell y su hoy marido John Leventahl, así todo queda en casa.

El disco no es el acabose del country precisamente pero es un disco amable, correcto y con más chicha de lo que parece a priori y a la primera escucha. Abre una espléndida e hipnótica "A feather's not a bird" que nos esboza una sonrisilla por lo prometedor de este nuevo artefacto de la hija mayor del señor Cash. Luego ya uno se da cuenta de que estamos ante una pequeña preciosidad de disco al disfrutar de "The sunken lands" que particularmente me parece bellísima, con ese banjo juguetón, esa dulce voz y... buuuufff. Preciosa, tanto o más que "Etta's tune", una maravilla de nana countresca de esas que me erizan el bello. La cosa se acelera un poco, no mucho, con "Modern blue" que nos lleva de la mano a esa tonadilla que gustaría y mucho a papá Cash y que sin duda es una de las mejores del paquete. "Tell Heaven" es acojonante de bonita y punto. Este disco requiere de muchas escuchas para ir descubriendo su apabullante pero escondida belleza, requiere de atención por parte del oyente, de paciencia y claro, de buen gusto. "World on a strange design" es un ejemplo de ello pues de primeras parece una tonadilla normalita, de esas que abundan mucho en el mundo femenino del country pero ojo, que la cosa tiene miga y mucha. Es una joya que descubres a cada escucha, os lo aseguro. Luego, del disco me quedo con las dos canciones finales que son sublimes. Primero "When the masters calls the roll" bebiendo de Joni todo lo que puede y más, de la maestra, y le sale bien, le sale perfecto. Y para finalizar nos entrega el caramelito de "Money road" con esa guitarra que seguro adora el señor Knopfler. Qué cierre más bonito! Como dije es un disco que bajo la apariencia de amabilidad y simpleza nos puede sorprender y llevar al huerto si le damos una oportunidad. Un disco de bella factura, hecho con mimo y como no, con un puñado de buenas canciones. 
El Rock'N'Roll Circus Stoniano que se grabó allá por Diciembre de 1968 es famoso por innumerables motivos. Lo primero es que "gracias" a Jagger, el artefacto en cuestión no salió a la luz pública hasta 1996... Motivos? no se saben, pero se rumorea que no quedó demasiado contento con el resultado final de la actuación de los Stones. Luego está lo del ambiente freak/circense que a mi me hace mucha gracia y claro, las actuaciones. Están Jethro Tull (haciendo playback) con Tommy Iommi a la guitarra tocando "A song for Jeffrey" aunque también tocaron "Fat man" que se eliminó finalmente. Están los Who bordándolo, dejándonos alucinados con su "A Quick One", Taj Mahal haciendo de las suyas, Marianne Faithfull iluminando nuestros corazones, la Yoko dando el cante (como siempre) y los Stones con un repertorio descomunal basado en Beggar Banquet: Jumping Jack Flash, No Expectations, You can't alway get what you want, Sympathy for the devil y Salt of the Earth. Allí, con los Stones, estaba aún Brian Jones, y si nos fijamos bien también Nicky Hopkins!Es un documento asombroso, pero lo mejor de todo es la presencia del supergrupo The Dirty Mac. Virgen Santa que elenco! que hubiese pasado si esos tipos hubieran tirado adelante con el proyecto, joder, qué nos hubieran entregado esos cuatro gañanes: John Lennon (guitarra, voz), Eric Clapton (guitarra), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchel (batería).... Bufff... difícil superar eso... Y raro raro ver a Keith al bajo... y a John sin los Beatles, creo que leí en algún sitio que era la primera vez que John tocaba en público sin los otros Beatles. No sé si es verdad pero es muy curioso el dato. Estos día lo he vuelto a visionar y me parece increíble lo de Dirty Mac y lo del "Circus", en mi memoria siempre quedará el desfase que llevaban Moon y Townshed mientras actuaban los Stones... Joder, los Dirty Mac, me cago en to!
THE DIRTY MAC
ROCK'N'ROLL CIRCUS (1968)
YER BLUES


Os quería confesar ahora que nos conocemos algo más una de esas cosas por las que te suelen etiquetar, dar de lado o directamente dejar de hablar. En confianza y bien bajito, tampoco es cuestión que se enteren en toda la galaxia, os quería decir que no soy precisamente lo que se dice un fan de Bruce Springsteen, la verdad es que no soy tampoco un buen seguidor, ni tampoco un comprador habitual de sus discos. Esa es la verdad, si queréis ya podéis dejar de leer este post, este blog y no volver nunca jamás a esta Isla. Pero esa es la única verdad verdadera sobre mi relación con el Boss. Esa y no otra. Seria de necios por otra parte obviar que el tipo desde el "Greetings" del 73 hasta tal vez el "Tunnel of love" del 87 factura discazos, eso esta claro o no? Además se pueden contar con facilidad un repóker de POMS acojonantes. Vamos a ver terrícolas, son o no son POMs "The wild..." (73), "Born to run" (75), "Darkness.." (78), "The River" (80) y "Nebraska" (82)???? Lo son, lo son, no vayamos tampoco a tontunear por tontunear. Como dije después del "Tunnel" su calidad baja mucho pero mucho (ya me podéis comenzar a atizar), así lo pienso yo, la verdad es que el pobre no levanta cabeza por mucho que sus fieles y lunáticos fans nos intenten vender la moto. No, no me convencerán de que sus discos a partir de meterse en el túnel del amor sean dignos de la leyenda que nos venden. Tal vez hasta "The Rising" no facture Springsteen un disco digno del Boss. Parecía despertar de su largo letargo con "Devil and Dust" y el fantasbuloso "Seeger Sessions" pero no, fue un oasis en el desierto. Ahora no se me enfade nadie pero sus últimos trabajos me parecen una regulería impropia de quién las firma, casi un insulto que se oculta en la necesidad de salir de gira una y otra vez, llenar estadios, complacer al fan borrego que quiere gritar en un estadio enorme donde no se ve ni se escucha un pimiento los éxitos a pechopalomo y seguir pensando que está ante lo más grande de lo más grande. Qué gran error!!! 


Con cada nuevo disco, Springsteen, parece que se esfuerza en hacernos ver que no le queda ni una gota de creatividad, ya la exprimió toda. Conforme van cayendo los miembros de la E Street Band parece evaporarse su magia. El Jefe era un tipo de verdad, puro y sincero pero parece últimamente preocupado en ser otra cosa, o simplemente es que ya no le quedan buenas canciones y necesita el escenario para sentirse importante, y cualquier canción o disco valen para marcarse unos conciertos descomunales, pues eso nadie se lo va a negar, sus conciertos aún son la repanocha. Nos llega Bruce este 2014 con disco nuevo bajo el brazo, un disco al que no se sabe muy bien el motivo pero no se le da el bombo y platillo que sí se les dio a sus anteriores trabajos. Perfil bajo? para qué? Tal vez sabe que el disco no es gran cosa y que creando pocas expectativas cuando el fan lo escuche le sabrá mejor? le causará mejor impresión? Bueno, puede que sí. Puede que el fan militante trague pero creo que el resto no. Que es exactamente este nuevo artefacto que responde al nombre de "High Hopes"? Una colección de nuevas canciones? uno de covers? un caras b? una compilación al uso? su nueva y flamante POM? una gran tifa de dimensiones siderales? qué tiene High Hopes además de una de las portadas más feas del milenio?


Bruce Springsteen - "High Hopes" (2014): 01.- High Hopes/ 02.- Harry’s Place/ 03.- American Skin (41 Shots)/ 04.- Just Like Fire Would/ 05.- Down in the Hole/ 06.- Heaven’s Wall/ 07.- Frankie Fell in Love/ 08.- This is Your Sword/ 09.- Hunter of Invisible Game/ 10.- The Ghost of Tom Joad/ 11.- The Wall/ 12.- Dream Baby Dream.

Por primera vez en mucho tiempo el 90% de críticas y opiniones respecto al nuevo álbum del Boss que leo son malas. Es un disco malo de cojones? No lo es, no. No hagamos leña del árbol caído, es igual que los anteriores a los que se les dio incomprensiblemente cancha. Puede que muchos se hayan cansado pero no es peor que "Magic", "Working on a dream" o "Wrecking Ball". No es que me guste hacer la contraria (bueno, algo sí) pero no creo que sea un disco tan tan malo como se dice por ahí, además leo que es un disco inconexo, un corta y pega, que no tiene unidad, que es un cajón desastre.... pues coño, claro que lo es. Es un disco de sobras, caras b, versiones.... y la única unidad sea que muchas se han vuelto a grabar con la ayuda de Tom Morello, otra cosa es que te guste más o menos Morello o que te toque los cojones que Bruce le de más cancha a él que a su mano derecha, que al mítico Silvio Dante perdón que a Steve Van Zandt. Y ya puestos a hacer la contraria, también leí no sé donde que es a partir de la mitad del disco cuando parece que hay cierto criterio y unidad.... Los cojones!!! no la hay nunca, no queramos buscar un aguja en el pajar. Y la verdad es que tampoco creo que Bruce intente darnos gato por liebre, el disco es lo que es. Y "High Hopes" que abre el disco homónimo es un cañonazo para tocar en directo lo diga quién lo diga, faltaría! "Harry's Place" que fue un descarte de The Rising creo que está bien rescatado aquí, también entiendo que no saliera entonces pero no es un desastre, además ese saxo es del amigo Clarence fijo fijísimo, así que sólo por eso a mi me vale. Estamos? Luego, "American Skin" me parece correctísima. Más aún, me parece notable aunque está ya tan escuchada que uno se pregunta qué cojones hace aquí. Con "Just like fire would" nos aproximamos lo más que podemos al sonido Springsteen que podamos imaginar, no hay más, esto es lo que queda del Boss, nos guste o no, así que dejémonos de mariconadas y dejémonos llevar. Disfruten, coño. Ya recuerdo donde leí eso de que al comienzo era algo disperso el disco, lo hice en "El cadillac negro" pero qué queréis que os diga, a mí es la parte que más me gusta, cosas de la galaxia exterior... Así que no os voy a dar el coñazo con lo que queda del disco que es bastante porque a cada canción que pasa a un servidor le da la destrempera para revivir un algo hacia el final con "The Ghost of Tom Joad" revisited, sí sí, así es, yo entiendo este artefacto como un potipoti de canciones del Boss, sin unión ni parentesco que valga, y cuando suena la del fantasma de Tom pues me recuerda que el disco es eso, y es por eso que yo lo defiendo, si esto hubiese querido ser un álbum conceptual pues estaría dándole cera por doquier, pero es lo que es, es lo que se cuenta de él, no pretende nada más y viene sin trampa ni cartón. De qué nos quejamos entonces? de que no es "The River"? vamos, no me jodáis. En mi opinión lo que tiene que hacer el Jefe es desempolvar aquellas canciones country a lo Johnny Cash que Springsteen presumía tener en un cajón y dejarse de mierdas, dicho esto, "High Hopes" no será el disco del año, desde luego, pero si logramos entenderlo supone un artefacto interesante aunque no imprescindible. Y ahora, ya podéis ponerme a parir. 

A finales de los sesenta no era nada fácil destacar a nivel musical. Hablamos seguramente de la época de mayor creatividad y magia a ambos lados del gran charco. En el Reino Unido proliferaban las bandas hacedoras de singles incendiarios, la psicodélia estaba allí pero también el movimiento mod bañado de soul negro, sin olvidarnos del blues y el rock'n'roll de toda la vida. Había un grupo formado por cuatro muchachotes de Liverpool que dominaba el cotarro de manera sublime. The Beatles, tal vez el grupo más grande que haya existido jamás de los jamases, transformaban en oro todo lo que tocaban y en 1968 tenían en su poder innumerables números uno. “Revolver” y “Sgt Pepper” habían dejado al personal con el culo al aire y el final estaba cerca pero antes, ese año, nos dejaron el grandioso “The White Album”. Casi ná. No os penséis que se llevaron el gato al agua tan fácilmente, fue un disco inabarcable con innumerables estilos distintos, con cada beatle por su lado y algún que otro colaborador de postín. El gato al agua se lo llevaron los Rolling Stones con su “Beggars Banquet”, ayudó un poco la misteriosa muerte de Brian Jones y su “Sympathy for the devil”, y es que los Stones siempre manejaron bien los tiempos, hasta se aprovechaban de la muerte de alguno de ellos. 

Quienes nunca manejaron bien los tiempos fueron mis adorados Kinks que entregaron ese mismo año su preciosa obra maestra llamada “The village green preservation society”, incomprendida un poco entonces venerada hoy en día. Los Who, mi otro gran grupo de cabecera, estaban encerrados creando algo llamado “Tommy”, una ópera rock que llegaría un año más tarde. Pero no todo se quedaba ahí, ya digo que es un año sublime, por ejemplo Van Morrison entregaba el delicioso “Astral Weeks”, Jimi Hendrix su “Electric Ladyland”, The Band y The Byrds hacían lo propio con “Music from big pink” y “Sweetheart of the rodeo” respectivamente, mientras que Jeff Beck paría “Truth” y Simon & Garfunkel su “Bookends”. Ya digo, 1968 fue un año glorioso, hay más pero no me quiero hacer pesado. Ese año, hubo un disco espectacular que siempre se queda en la sombra, de uno de los mejores grupos de la época, con una pareja compositiva de lujo que no tenía nada que envidiar a Lennon/McCartney, Jagger/Richards o al mismísimo Ray Davies. Hablo de los enormes y esenciales Small Faces y de su maravilloso disco “Odgen's Nut Gone Flake”. Mientras Daltrey cantaba con su impostado acento americano los Kinks y los Small Faces reivindicaban su inglés cockney, orgullosos de la tradición pero sin obviar las nuevas modas.

La formación de Small Faces estaba formada por Steve Marriott a la voz y guitarra, Ronnie Lane al bajo, Ian McLagan a los teclados y Kenney Jones en la batería. Marriott era un animal del escenario, un cantante asombroso y un grandísimo guitarrista. Lane, era su contrapunto, el hombre rural inglés, divertido, cínico y genial. En 1968 los Small Faces estaban a puntito de disolverse, cada uno cogería caminos diferentes, Marriott en solitario y con sus Humble Pie y el resto reorganizándose en los increíbles Faces (otra de mis grandes bandas). Pero hablemos de “Odgen's Nut Gone Flake”, uno de mis veinticinco discos favoritos que desde su gloriosa e inolvidable portada me robó hace mucho tiempo el corazón. Cuentan los más viejos del lugar que la cajita del disco originalmente tenía forma redonda, de caja de tabaco, y era imposible colocarlo en las estanterías. Se creó una funda transparente para evitar eso pero la cosa casi fue peor pues (yo nunca lo he visto) contenía una especie de botón para cerrar la funda que machacaba el vinilo. Pero de nada sirve tener una portada genial, posiblemente una de las diez mejores de la historia, si el contenido no está a la altura, pero creédme si os digo que lo está. El disco, que estaba producido por Marriott y Lane, puede ser considerado un disco conceptual. Mientras en la cara A nos conducían por un cuento de hadas pisodélico en la B conocíamos las andanzas de Happiness Stan con la aportación en la narración del cómico británico Stanley Unwin.


La instrumental “Odgen's nut gone flake” abre la arrebatadora cara A, un tema descomunal que transporta nuestra mente a un mundo mágico y nos da la mano para llevarnos directamente a ese himno inglés que es “After glow of your love” que empieza perezosa pero acaba con la estupenda voz de Marriott en la cima del mundo, Kenny, no voy a negarlo está estupendísimo. Ian McLagan compone esa joya que es “Long agos and worlds apart”, con ese final tan inglés..., y llega “Rene”. Maravillosa. Juguetona y mística te embruja en un satiamén, con esos coros, esas cosicas que el señor Lane tan bien sabía hacer, y ese final negroide. Buff. Entonces la guitarraza de Marriott golpea y llega “Song of a baker”, una locura potentísima con todos los músicos en estado de gracia y un solo de guitarra de esos que se te quedan grabados en el cerebelo. Cierran con la popi “Lazy Sunday” que se da cierto toque kinkoide y que es un hit demoledor, una de las mejores canciones que uno podía escuchar ese año con aires de music hall, directa, sencilla..., una joya que cerraba perfectamente la cara A.

La segunda cara nos tenía reservada la historia de Happiness Stan narrada como dije por Stanley Unwin. Alternamos el cuento con las canciones, pero qué canciones. La primera de ellas, “Happiness Stan” es una maravilla que una vez me viene a la cabeza ya no se marcha en muchos días. Qué preciosidad de arreglos, mil capas de sonidos y melodías bien ligadas y presentadas. Luego llega el cañozano soul de “Rolling Over” con Marriott desatado y el piano totalmente desbocado. Una increíble pieza que te deja de pasta boniato. “The hungry intruder” vuelve al rollo de la canción que abría el disco pero con unos falsetes que escucharíamos meses mas tarde en el “Tommy” de Townshend. “The Journey” es todo un viaje, un buen viaje lisérgico que nos lleva a otra joya del disco, esa maravilla semifolki llamada “Mad John”. El disco lo cierra la divertida “Happydaystoytown”, que vuelve a sonar un poquito Kink con un Ronnie Lane en plan estelar.

“Odgen's nut gone flake” es uno de mis discos de cabecera, un disco mágico y único, que supura talento por todas partes con canciones geniales e inolvidables. Sin duda uno de los diez mejores discos de 1968 que se dice pronto.


Small Faces - "Odgen's Nut Gone Flake" (1968) 
10/10
01.- Ogdens' Nut Gone Flake/ 02.- Afterglow/ 03.- Long Agos And Worlds Apart/ 04.- Rene/ 05.- Song Of A Baker/ 06.- Lazy Sunday/ 07.- Happiness Stan/ 08.- Rollin' Over/ 09.- The Hungry Intruder/ 10.- The Journey/ 11.- Mad John/ 12.- Happy Days Toy Town 






* post aparecido originalmente en "Exile: subterranean homesick magazine" por Nikochan

No fueron los Reyes Magos pero sí Mamá Noel quién trajo el maravilloso Tearaway al hogar nikochiano. Como bien sabéis gozo con todos esos pequeños placeres que proporcionan algunos terrícolas, claro está que la música se lleva la palma pero también otras aficiones ocupan mi tiempo, como el cine/series, lectura, juegos de mesa y claro, juegos de "maquinitas". Hace ya algún tiempo me hice con una potente y flamante PSVita de segunda mano que a pesar de llevarse alguna que otra mala crítica a mi me está devolviendo ese cosquilleo de los juegos. Ya van unos cuantos juegos disfrutados con la pequeñina de Sony, por ejemplo Little Big Planet, Uncharted, Limbo, Gravity Rush, Guacamelee, Lone Survivor, Hotline Miami, Sine Mora.... , y los que te rondaré morena..., pero joder, lo de Tearaway me ha hecho sentir ese cosquilleo de nuevo, esa sensación de cuando tenía, no sé, diez/doce añitos? y llegó "Sonic" con Megadrive a mi casa.... Magia jugable. Esa sensación ha vuelto de nuevo a sentirla este marcianito que os habla al jugar al nuevo invento de los chicos de Media Molecule, autores también de la fantástica saga de Little Big Planet, y lo han hecho con un juego único para PSVIta, único y exclusivo, que sabe aprovechar perfectamente todas las buenas cualidades (y creedme si os digo que son muchas) que posee la Vita.


Cuando lo observamos, lo primero que piensas es que es una delicia a nivel visual. Bonico del to es poco. Gráficamente es precioso, todo fluye perfectamente en ese mundo tan genial de papiroflexia por donde nos movemos, y claro, todo se mueve de lujo, no hay problemas de cámara, todo fluye perfectamente. Para rematar, la música y la sonoridad son exquisitas. Tearaway es un juego de plataformas, emparentado con el clásico Mario de la gran N, con aquel mítico Mario 64 que muy posiblemente es uno de los mejores juegos de la historia. Tiene su personalidad propia pero si te gustó aquel Mario te enamorarás de este Tearaway. Si tengo que ponerle un pero, tal vez sea en cuanto a la dificultad. No es excesivamente complicado superar los niveles cosa que nos permite intentar conseguir todo lo conseguible y hacernos con un 100% en cada fase, esto, desde luego, nos llevará tiempo. Por otra parte se agradece el esfuerzo de Media Molecule por querer agradar, por querer hacer las cosas bien, y por querer demostrar que Vita es mucha Vita y que otros deberían tomar ejemplo y ponerse manos a la obra con exclusivos de calidad. Potencia tiene de sobra y posibilidades infinitas. Tearaway es para mí ya un clásico jueguil, un clásico bonico del to que me hace sentir como ese niño el día de Reyes.