Soy perico y disfruto cuando el Barça pierde, ya sea al fútbol o las canicas. He sido muy pero que muy futbolero, ahora también lo soy pero algo menos pues el deporte rey ha perdido algo de su encanto, de su magia, mucho fanatismo, mucho capitalismo y politiqueo que hacen que uno acabe por renegar un poco de un deporte maravilloso. Mi referente futbolístico de siempre, mi jugador favorito, mi... digámosle ídolo? podría ser perfectamente Marco Van Basten aunque hay otros, muchos; y aquel equipo, su equipo, la escuadra rojinegra milanesa mi equipo favorito de todos los tiempos aunque ahora estén de capa caída. Luego, pues amo al RCD Espanyol desde que con unos once años me llevaban al antiguo y desaparecido Sarrià. No sé que le lleva a uno a hacerse de un equipo perdedor (sí, lo somos) pero me apunté a ellos, tal vez porque me guste ser un loser y cuando llega el momento, que nos llegó en forma de dos copas del Rey pues es como ganar el mundial. Eso no quita para que uno no reconozca a los buenos, sean de un equipo u otro. Ya sea el Madrid galáctico de Zizou o el nacimiento del gran Barça con Ronaldinho. Ese Barça, este, el que nació en ese momento con el ex-milanista Rijkaard, pasando por el de Guardiola hasta el que hoy nos ocupa es tal vez el mejor equipo, el que  mejor juega seamos correctos, que yo haya visto jamás. El denominador común, claro, es Leo Messi, el más que probable mejor jugador de todos los tiempos, sin él ese Barça sería fantástico pero no el mejor. Lo siento por Cristiano, otro grande entre los grandes, un todopoderoso delantero casi insuperable, pero Messi, sí, Messi es mejor. 

Todo este rollo viene a cuento porque el otro día pude ver y disfrutar del documental dedicado al astro argentino dirigido por Álex de la Iglesia con guión de (sí!?) Jorge Valdano. El documental narra la historia de Messi a través de las opiniones, historias y anécdotas de amigos, familiares, ex-compañeros, médicos, entrenadores, periodistas, jugadores y amigos en activo.... todo combinado con reconstrucciones de momentos concretos de su vida y grabaciones caseras, etc, etc... que sirven de hilo conductor a la historia. Una historia única y aún inacabada que seguro deparará algún que otro éxito más, agrandando la leyenda. El film no quiere mostrarnos las cualidades futbolísiticas de Messi, sus mejores jugadas, sus goles legendarios... quiere más bien hablarnos del ser humano, del niño de barrio con déficit de crecimiento hormonal que acaba viniendo a Barcelona para convertirse en el mejor jugador del mundo. No es un documental perfecto pero sí más que interesante si alguna vez se ha vibrado con el deporte rey, sea cual sea tu equipo del alma.

Uno de los discos más escuchados durante las noches de solitud veraniegas ha sido sin duda ese extraño artefacto que responde al nombre de "Amon: Book of Angels"  de los casi desconocidos Klezmerson. A esta banda mexicana la conocen cuatro y el Tato, y por supuesto Jose Encuentra que me puso en la buena pista y me dijo: "escucha esto pequeño extraterrestre", lo hice y aluciné, les doy las gracias por ello a los Klezmerson y al señor Encuentra. No voy a engañar a nadie ni a vender el producto como si fuese lo más radiable posible. Este disco es una maravilla cósmica pero desde luego no es para todos los gustos, es para paladares exquisitos como el mío (je je), ya se sabe eso de que no está hecha la miel para la boca del asno... pero ya os digo que esta música es irresistible. Música instrumental, música de atmósfera jazzística y raíces, ritmos y melodías de la vieja Europa, de los judíos y gitanos del Este. Encontramos aquí saxofones, flautas, guitarra eléctrica, batería, percusiones, viola y piano, todo bien mezcladito para regalarnos nueve grandes composiciones: "Samchia", "Iahmel", "Abachta", "Yefefiah", "Mashith", "Sehibiel", Zikiel", "Kabshiel" y "Amabiel"; firmadas por el saxofonista estadounidense John Zorn y producidas por Benjamin Shwartz, quién además toca la viola y el sintetizador en el disco. Klezmerson está formado por Chali Mercado (batería), María Emilia Martínez (flauta), Juan Manuel Ledezma (guitarra, requinto, leona), Dan Zlotnik (saxofones, clarinete), Marco Rentería (bajo), Carina López (bajo) y Chatrán González (percusión). Además contaron con músicos invitados como Gustavo Nandallapa, Osiris Caballero León, Rolando Morejón, Álex Otaola, Natalia Pérez, Moisés García, Homero Santiago y Rodrigo Santoyo; y aunque no tenía ni idea de quienes eran su reputación es notable al otro lado del charco y según he leído con cada disco mutan y no dejan de sorprender. Poco más que decir, el trabajo está hecho, que no es otro que daros a conocer al disco y al grupo, si le dais una oportunidad es imposible que no os acaben engatusando. A mí, durante un par de meses me han tenido completamente loco. 

De entre todas las series televisivas que he podido ver este verano, y creédme cuando os digo que han sido muchas, destaco por encima de todas The Last Man on Earth. Una comedia. Una genial y absurda comedia que no tenía el gusto de disfrutar desde tal vez la absoluta joya que fue "My Name is Earl". Sí amigos terrícolas por ahí van los tiros de comedia absurda pero además, al mejunje, cabe añadir chistes disparatados a lo Saturday Night Live porque su creador formó parte de esa cantera espléndida e inagotable de cómicos. Hablamos de una idea algo manida, algo vista... un hombre que despierta sólo en el mundo debido a un virus global y cree ser el único habitante de la tierra, busca y rebusca y deja mensajes de donde se quedará a vivir por si las moscas, su desesperación y su locura van en aumento... hasta que se encuentra con la "última mujer en la Tierra".... y aunque no están en el paraíso precisamente, más bien en Tucson, nos encontramos con una comedia de enredos de pareja realmente astuta y divertida que parece en principio ligera pero que tiene mucha miga que sucar. El prota y guionista, Will Forte, borda el papel de último hombre en la Tierra, es sin ninguna duda el personaje más hijoputesco visto desde Peter Griffin de "Family Guy" pero esta vez hablamos de un personaje de carne y hueso.... es increíble!!! El papel de la última mujer en la Tierra es casi mejor, Kristen Schaal es divertida y su personaje Carol Pilbasian puede llegar a ser mítico. Sin duda Phil y Carol intentarán repoblar la Tierra.... hasta que llega Melissa Shart.... interpretada por January Jones (sí, la ex-señora Draper) y entonces, viendo a una y a otra Phil se vuelve loco y su ética baja a limites insospechados... y ... no cuento más!!!! ja ja ja..... Divertida. Estupenda. Radiante. Además en el primer episodio suena a todo trapo "Ape Man" de The Kinks y para cerrar el último episodio suenan otra vez The Kinks, suena "Supersonic rocket ship"... joder, como no va a gustarme esta serie!!!! genial.

WILCO/ STAR WARS (2015)/ RANDOM NAME GENERATOR

 

No seamos cenutrios. Nada de hacer el zoquete ni de decir estupideces, Tweedy sigue siendo igual de bueno que antes y que seguramente dentro de unos años pero la fórmula "Wilco" sí puede haber llegado a un punto y a parte, como ya pasó a final de milenio con los dos discos junto a Billy Bragg que sirvieron de bisagra entre los Wilco de la americana countrirockera y los más experimentales, aquellos de los discos del "Hotel" y del "Huevo" que francamente para este humilde marciano son sus dos mejores trabajos se mire como se mire, y confieso que yo amo a "Being There" sobre todas las cosas y disfruto con su disco Beatle, el maravilloso "Sky blue Sky" pero como "Yankee Hotel Foxtrot" y "Being There" nada de nada. Tal vez este disco del "Gato" como aquel otro del "Gato de Billy Bragg" sirvan para un nuevo comienzo, un cambio de tercio en el que tal vez sea mejor pararse, tomar aire y buscar nuevas cosas aunque esta vez la formación siga perenne y de esa manera se haga muy pero que muy dificil un cambio, sin sabia nueva cuesta mucho no tirar de piloto automático como fueron haciendo con el disco del camello y el del auto-plagio, sí, el infravalorado "The Whole Love" (para mí, con el tiempo, y las escuchas, un señor disco). Se han convertido en una banda mastodóntica, clásica, para muchos aburrida, sí, para todos aquellos a los que les gusta enterrar gigantes. Tweedy lo es, es un gigante, un artistazo, un músico y cantante espectacular y un compositor increíble, y su banda es la leche, la mejor banda en directo junto a Lambchop y tal vez, según me dicen porque yo no los he visto, Radiohead o The National.

Venir de dos decepcionantes discos según la mayoría de terrícolas y un par de recopilatorios de lujo puede tener ese regusto a banda venida a menos, a inspiración agotada. Cierto es que el disco del "camello" era facilón aunque con arreglos similares a "Sky blue Sky", parecía más un disco de descartes que otra cosa... Imaginaros un disco doble con ambos.... vale, entonces diríamos que porqué no se hizo uno simple con lo mejor, pero es que nunca estamos contentos. Wilco sacan un disco por sorpresa, gratis... y los ponemos a parir porque a la primera escucha nos parece raro. Que levante la mano quién no torciese el gesto cuando después de "Summerteeth" salen al mercado con los ruidismos de "Yankee Hotel Foxtrot"... vamos, vamos, no os hagáis los listillos porque les dieron mucha cera: de las discográficas, de los críticos y del público, pero al final ganaron las canciones, y ganó Tweedy. No es el caso de "Star Wars", aquí no hay canciones extraordinarias, es cierto.. pero tampoco hay canciones malas. No es un sobresaliente pero aún nos dan notables latigazos, pura esencia Wilco, puro rock, pura delicia.


Wilco - "Star Wars" (2015): 01 .- EKG/ 02.- More…/ 03.- Random Name Generator/ 04.- The Joke Explained/ 05.- You Satellite/ 06.- Taste The Ceiling/ 07.- Pickled Ginger/ 08.- Where Do I Begin/ 09.- Cold Slope/ 10.- King Of You/ 11.- Magnetized.

Valoremos sólo las canciones, dejando de lado si están últimamente más acertados o no, olvidando el horripilante título del disco y el hermoso gato. Centrémonos en las canciones, casi media docena de ellas, casi todas cortas y concisas. Al grano!!! Latigazos eléctricos casi epilépticos para el primer tema del disco, muy en la línea del pelirrojo Homme. Instrumental que te pilla con el pié cambiado y te hace poner cara de alelado. Temón. Y entonces llega el riff acojonante de "More" y al voz de Jeff que hace que se nos bajen a todos las bragas, y estamos ante otro tema muy pero que muy Beatle. Como el tema entra más facilón el oyente mueve la cabeza afirmando, ahora si piensa, pero no, este "Star Wars" es un experimento, un regalo, y como dice el refranero "a caballo regalado no le mires el dentado". "Random name generator" es un temón, qué cojones, lo digo y me reafirmo, temóooooon! Medio Bolan, medio Lennon.... un despiporre. "The joke explained" es muy Reed en su deje vocal, muy Dylan en sus formas y muy Wilco en su vestimenta, no podría estar este tema con algún detallito de más o de menos en AM? pues eso coño, que son los Wilco, no pueden sacar un disco malo ni queriendo. El tema largo es "You satellite", otra vez rememorando al Lou más experimental, al menos accesible, un tema que va creciendo y acaba distorsoniado. "Taste the ceiling" es la canción del "camello", sí, la más popi, la que hace Tweedy cagando, la que va sola, con el piloto automático. Harrisoniana a tope, solamente le falta ese riff llorón de guitarra. Riffs nerviosos, riffs de aquí te pillo aquí te mato en "Pickled ginger" y de eso a una deliciosa melodía al piano en "Where do I begin" heredera de los Big Star. Llegando a la parte final nos encontramos con dos temas muy "Being there" con otra vez Lennon por montera. Dos temazos: "Cold Slope" después "King of you". Cierran el disco con un baladón muy beatleliano, con aroma a "White album", un temazo de esos que no pueden olvidarse a la ligera. En resumen, "Star Wars" no es un disco excelente pero sí es mejor de lo que todo el mundo opina. Un disco notabilísimo además de gratuito, vamos, un regalo. Podrían habernos vendido esto como el disco de caras B de no sé que sesiones, de no sé qué día.... pero nos lo han empaquetado y regalado. Así que dejémonos de puñetas, de dimes y diretes, "Star Wars" no pasará a la historia como el gran disco de Wilco pero de malo no tiene nada, eso con Jeff es imposible. 

Estamos ante un producto algo extraño. Sin duda de culto y no para todos los públicos. Una rareza a la que llegué por casualidad y que pienso recomendar a todo aquel que pueda. Muchos al verla pensarán que me he vuelto loco, que es un absurdez, una gran memez, pero para mí es la mejor comedia que he visto en años. Los culpables de dicha genialidad son los neozelandeses Taika Cohen (AKA Taika Waititi) y Jemaine Clement que se ocupan de la dirección, del guión y de la interpretación, y que puede que os suenen del Flight of the Conchords de la HBO, o puede que no os suenen de nada. Da lo mismo porque lo que tenemos delante es algo totalemente impresionante. Un mockumentary (falso documental) sobre la vida de unos vampiros que comparten piso... os aviso, es un descojone. En la casa habitan cuatro vampiros, el mayor Petyr con estética a lo Nosferatu no da muhco juego pero lo mejor se lo guardan los guionistas/directores: Jermaine Clement interpreta a Vladislav el vampiro tipo Drácula, Taika al vampiro romántico y líder del grupo mientras que Jonathan Brugh lo borda en el papel del más joven de los vampiros, algo agresivo y alocado. Como digo está grabado como un falso documental, cámara en mano, dichos cámaras llevan crucifijos y la promesa de que no serán mordidos, y les siguen en sus desventuradas noches, fiestas, peleas con hombres lobos, etc, etc... la verdad es que las situaciones son absurdas y mundanas pero consiguen, al menos a mí, hacer reír. Un humor entre la caspa de los Muchachada Nui y la grandeza de los Monty Pyhton, claro que sin llegar a esos extremos, sin ir muy lejos y como bien he leído no sé donde el personaje de Taika es puro Palin. En definitiva, una agradable sorpresa algo loca y freak que ha conseguido sorprenderme y hacermelo pasar en grande. Recomendable es poco.


Antes de comenzar la temporada estival y adelantándome a las vacaciones pasé por mi habitual tienda jueguil, la esencial e imprescindible tienda barcelonesa Jugar x Jugar (ahora también con sucursal en Girona), para hacer mis compras veraniegas. Compré "Cocorico Cocoroco" para las peques (a mi me encanta!!!) y "Port Royal" para un servidor, ambos os los comenté en la Isla pero debido a la mala influencia de mi hermano Black Meeple acabé adquiriendo otro juego más. Un juego pequeño eso sí porque el espacio en casa comienza a reducirse y mi santa esposa a poner malas caras, así que me decidí por un pequeño juego aunque aún podría serlo más ya que en la caja hay demasiado "aire" y algo caro en mi opinión (20€) para el material que lleva pero también es cierto que todo de altísima calidad y con unas ilustraciones más que bonitas como es propio de Z-Man. Vamos al lío, es una reedición más bonita que la antigua (mucho más), es un juego de cartas basado en los personajes de Alicia en el país de las maravillas, y es un juego básicamente de coseguir lotes de cartas pero en esta ocasión gana quién tenga menos puntos.

Hay cartas de 6 colores/ilustraciones diferentes, numeradas del 1 al 9. Al principio del juego se reparten 5 cartas por jugador (durante el juego siempre hay que tener 5) y se colocan 6 cartas en la mesa descubiertas que formarán el desfile. Cada jugador por turnos colocará una carta al final del desfile y contará tantos números como los de la carta jugada desde el final de la hilera hasta el principio para a continuación desde la carta en la que acaba su recuento hasta el principio del desfile, llevarse de la fila las cartas del mismo color que la jugada y las de numeración igual o inferior. La partida acaba cuando un jugador tiene cartas de los seis colores o bien cuando se acaba el mazo de robar, esta segunda opción suele ser la habitual. En ese momento hay un turno extra para todos los jugadores a los que les quedaban 4 cartas. De esas 4, dos son descartadas y dos se quedan para unirse a las cartas obtenidas durante el desfile.... y entonces se puntúa. 

Básicamente los jugadores con la mayoría de un color obtienen un punto por carta. Los demás tantos puntos como indiquen sus cartas. Así, si dos jugadores tienen 4 cartas amarillas cada uno suman 4 puntos por cabeza. Si un tercer jugador tiene una sola carta pero es un 10 sumará 10 puntos... Gana como dije quién tenga menos puntos. Y ya está, es sencillo, en la primera partida una ya le coge el punto y en la segunda está listo para putear. Gran juego al que por cuestiones de compañía sólo he podido jugar cuatro partidas pero al que le veo mucha tela que cortar y muchos minutos jugables para abrir boca antes de algún juego con más peso, dificultad y puterío.

No falla. Miniserie inglesa con John Simm y David Threllfall, y dirigiendo James Strong.. Acierto seguro a pesar de que el tema no sea lo más llamativo posible. Me explico. Una miniserie sobre el descubrimiento y puesta en marcha de la prueba de ADN para casos policiales ya sean de paternidad o asesinato. Todo un hallazgo sin duda. Pues bien Threlfall (Shameless) es un jefe de policia algo amargado pero talentoso, con ingenio, un buen detective, sufridor y con una ética y un compromiso intachable, muestra de ello es como se compromete con el asesinato de una joven o como da las malas noticia a sus padres, lleva la investigación hasta el último paso optando por la opción más descabellada y cara para atrapar al asesino. Y esa opción, la cara, la costosa, la que en ese momento parece incluso absurda la aporta el personaje que interpreta John Simm (Intruders, The Village, Prey, Life on Mars....), un científico que utiliza el ADN para pruebas de paternidad por primera vez. El científico existió realmente y creo que todo la historia que cuenta la serie también, es de esas de "basada en hechos reales"... Y aún así la serie sigue siendo genial. Su ritmo, sus actuaciones, como te atrapa la historia... magnífica y francamente muy recomendable.

NATALIE PRASS/ NATALIE PRASS (2015)/ MY BABY DON'T UNDERSTAND ME

 

Me rindo. Entrego mi cuerpo y mi alma a Natalie. A su gran disco debut, a sus canciones y por supuesto a ella. Me he resistido pero he acabado desplazando mis gustos y manías, mi estúpida misoginia musical, mi poco interés cuando todos aplauden algo. Claro que, en este caso, ese algo es una obra gigantesca, de belleza incontable, de atmósfera sobrecogedora. Una colección de canciones bonicas del to de una futura estrella capaces de enamorar a fuego lento, con dulzura, sin prisa y con la seguridad de saber que caeremos tarde o temprano entre sus brazos. Y yo, he caído. Avergonzado por no creer en ella, por buscar sin fortuna en otros lo que ella regala prácticamente sin esfuerzo. Detrás de todo el tinglado se encuentra el nuevo geniecillo musical, Matthew E White, una especie de gurú que guía a la joven Prass hacia la perfección, al paraíso. La bella y la bestia. El combo definitivo. Y el resultado es algo difícil de explicar. La voz de Natalie es mágica, es de otra galaxia, de otro mundo... pero además tenemos los arreglos, los bellos vestidos de las canciones... ropajes hermosos de factura impecable: cuerdas, metales, arpas, sección de viento espectacular... todo eso que en cualquier otro disco, en cualquier otro proyecto podría hacerlo empalagoso, excesivamente edulcorado pero que aquí se presenta en su justa medida para acabar siendo esencial, el broche a esas grandes composiciones que trae este debut. Y ahora me estiro de los pocos pelos que me quedan en la cabeza por no haber asistido a su concierto veraniego en el Sidecar de Barcelona, entonces yo no creía que ella fuese capaz de trasladar sus bellas canciones con arreglos celestiales a la crudeza de esa sala barcelonesa pero me dice un tipo de fiar que lo hizo sobradamente gracias a una banda portentosa y a su voz, y a sus canciones y a su belleza.... me tiro de los pelos y me flagelo compulsivamente.... menudo disco, menuda voz, menuda artista...


Natalie Prass - "Natalie Prass" (2015): 01.- My Baby Don't Understand Me/ 02.- Bird of Prey/ 03.- Your Fool/ 04.- Christy/ 05.- Why Don't You Believe In Me/ 06.- Violently/ 07.- Never Over You/ 08.- Reprise/ 09.- It Is You

Vuelvo a sincerarme con todos vosotros y os digo que la primera escucha no llegó a buen puerto. No acabé de escuchar todo el disco y abandoné a Natalie por otros y otras... Fue en el Exilio donde el maestro Joserra con un gran post volvió a prender la mecha para lo que considero que es uno de los discos más bellos del año. Muy del sonido de Matthew E White, muy del sonido de ese sello discográfico: Spacebomb. Hasta la portada lleva su sello y como no, esas nueve composiciones. La primera de ellas, esa "My baby don't understand me" es una bendición, un regalo, un tesoro. Voz no apta para todos los públicos, vale lo acepto, pero voz maravillosa al fin y al cabo, y unos arreglos de otro mundo, de otra época. Simplemente genial y bella. Continuamos con uno de los temas del disco, uno de sus singles. "Bird of prey" me pone los pelos de punta, con ese rimo trotón, ese estribillo magnífico y esos arreglos preciosistas omnipresentes donde destacan las flautas. "Your fool" tiene ese regusto viejuno, a los setenta de las grandes damas, un doo-woop maquillado para la ocasión, un temón con sus metales al viento. "Christy" ya es harina de otro costal, es canción de banda sonora o como he leído por ahí muy Joana Newson. Llegados al ecuador del disco Natalie nos regala otro de sus grandes temas, hablo como no de "Why don't you believe in me" que vuelve al sonido de la vieja escuela con arreglos del nuevo milenio. Acojonante es poco. Entonces nos encontramos con mi tema favorito del disco, un gospelito cantado con clase y suavidad, "Violently" es una balada exquisita y de un buen gusto indiscutible con final sorprendente, violento por decirlo de algún modo. "Never over you" es un soulecito delicioso con regusto a Carole King, a las grandes damas, pero claro, es que Natalie es una de ellas, o llegará a serlo, seguro. "Reprise" señala el final con un recitado que al final revisita el tercer tema del disco. Y para cerrar este increíble debut que será con seguridad de los discos del año encontramos otro tema de banda sonora, esta vez muy "Disney" llamado "It is you". Y nada más queridos terrícolas, estamos ante un disco que tenía todo para ser ignorado por este/vuestro extraterrestre, pero que sorprendentemente acabó por engatusarme con sus buenas canciones, esos arreglos preciosos y una voz como ya pensábamos no existían. 

Tan metido ando en el mundo seriéfilo que acabo abandonando injustamente al cine cuando realmente siempre ha sido una de mis debilidades, pero ya no es que lo abandone es que no estoy nada al día y cuando quiero ver algo novedoso sólo encuentro cine de superhéroes y sinceramente os digo que cada vez me da mas pereza ver algo de esa guisa. Por ejemplo, siendo un poco diferente, no he visto aún la trilogía del Hobbit cuando yo fuí uno de esos pirados que vio el mismo día, en el mismo cine dos veces "Las dos Torres"... pero es que desde que soy papá casi no acudo a las salas, bueno miento, he visto "Campanilla" y esas grandes producciones... Me queda el salón de casa y horas nocturnas para deleitarme y hacer las paces con el cine, y necesito películas adultas, con mala leche, fondo, buenas interpretaciones.... y ahí entra "Nightcrawlers". La ví hace un par de semanas y me pareció soberbia. Llegué a ella porque la protagoniza Jack Gyllehaal que vendría a ser mi actor favorito de los últimos..? quince años?. No, no exagero, os digo: Lovely & Amazing; Donnie Darko; The Good Girl; Moonlight Mile; Prrof; Brokeback Mountain; Zodiac, Brothers; Source Code; End of Watch; Prisoners; Enemy; y espero este año ver Southpaw y Everest (o esta no?).....  tiene alguna mierda, no diré que no o más de una, pero joder, su carta de presentación es espectacular, o no? Y bueno, sí, sí exagero un poco, si me pongo a pensar igual me salen un par de actores de esa edad mas o menos, algo mejores o similares: Fassbender, McAvoy, Hardy...,  pero desde luego si sale Gyllenhaal en un film lo acostumbro a ver.

"Nightcrawler" es la ópera prima como director de Dan Gilroy que al parecer tiene un importante historial como guionista, y sí, como imagináis el guión de este film es suyo. Brutal. Infinidad de premios le han caído y no es para menos pues lo que muestra esta historia es espeluznante, terroríficamente real y morboso, llevándonos de la mano de su protagonista al límite de la moralidad. Sin discusión, esto es un peliculón, y punto. Ritmo absorvente, tensión a tope, protagonista inquietante..... Claro que tenemos un protagonista tan brutal que el resto de actores importan más bien poco. Rene Russo está por ahí para hacernos saber que sigue viva, con más peso y más arrugas, pero que sigue ahí, en el candelero aunque nos hubiésemos olvidado de ella. Y el muchachito que acompaña en sus peripecias al prota no la hace nada mal, Riz Ahmed, al que pronto veremos en la nueva trilogía de la Guerra de las Galaxias. Vamos, no sé que deciros más, con películas de este nivel da gusto reencontrarse con cine.A verla ya, coñe.
01.- Alice Cooper - School's Out
02.- Supertramp - School
03.- Chuck Berry - School Days
04.- Paul Simon - Me and Julio down in the Schoolyard
05.- Ramones - Rock'n'Roll High School
06.- The Beach Boys - Be True to Your School 
07.- Nirvana - School
08.- The Kinks - Schooldays
09.- Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl
10.- Spinal Tap - Bitch School

La serie "Penny Dreadful" fue una grata sorpresa. De las series "fantásticas" del año pasado creo que fue la que más me gustó, la que me llegó más a enganchar, por como digo sorprenderme y por tenerme con el "intrungulis" a cada episodio. Como dije ya entonces la primera temporada de Penny Dreadul constaba de ocho episodios y tenía cuatro directores diferentes entre ellos el señor Bayona. Dos episodios por director cosa que a la hora de explicar la historia, del ritmo y esas cosas se notaba en exceso, siendo los dos primeros (los de Bayona) y los dos últimos los más interesantes. La serie quedó abierta y se oficializó la puesta en marcha de la segunda temporada, la que he visto hace unas semanas, con la que he disfrutado de lo lindo. Diez episodios mucho mejor enlazados que la temporada anterior, con una única historia a resolver, una única villana, una bruja, y qué bruja!!,  un personaje gigantesco interpretado magistralmente por Helen McCrory (vista en Peaky Blinders, otro serión!!!) y como no el resto del elenco que lo hace de cine, empezando por Eva Green, pasando por Timothy Dalton, Josh Hartnett, Harry Treadaway, Billie Piper, y acabando con Rory Kinnear (siempre magistral). El único personaje que no me gusta es el de Dorian Grey, pero qué le vamos a hacer.... su presencia en esta temporada es pequeñísima, por suerte nos centramos en la bruja y en Vanessa Ives (Eva Green) y ganando protagonismo el Hombre Lobo Hartnett y los monstruos de Frankenstein... Y aunque también hay múltiples directores en esta temporada toda la historia está mejor hilvanada como ya os dije.... y no me quiero repetir. Si os gusta el misterio, lo sustos, los monstruos... dejaros poseer por Eva Green.... yo no dudaría ni un minuto y dejaría que Vanessa Ives me susurrase cuatro cosas en ese idioma diabólico que sólo ella sabe..... Sólo por ella vale la pena la serie, y si tenemos que ir al infierno mejor que nos lleve ella de la mano.

WARREN ZEVON/ EXCITABLE BOY (1978)/ WEREWOLVES OF LONDON

La semana Zevon merecía tener su broche final con el despiece de su gran obra que no es otra que "Excitable Boy", y con esa idea me puse a ello a pesar de saber que en Exile SH Magazine el maestro Joserra Rodrigo había dejado su clase plasmada en forma de crítica musical o mejor dicho para el caso la oda a una POM y a un genio. Releí el post en cuestión cosa que me hizo volver a escuchar compulsivamente el disco y entonces no fuí capaz de escribir una sola línea. No pude, no supe, no me atreví a hacerlo. No puedo decir nada más, ni mejor que Joserra, así que os dejo con lo dicho por él en el Exilio. Que disfruten.
http://www.exileshmagazine.com/2014/02/warren-zevon-excitable-boy-1978.html
IR AL POST ORIGINAL EN EXILE SH MAGAZINE

Hay quien mantiene que es uno de los mejores discos de rock clásico de compositor, lo cual no es nada descabellado. Pura energía renovable la que me produce este tercer trabajo de nuestro rubio excesivo y excitable, da igual que lo escuches cientos de veces, la sensación siempre se repetirá y el misterio de su grandeza aumentará.

Este disco es una obra maestra absoluta (tras otra, su anterior, el WZ) y lo es en su edición en cd ampliada. El caprichoso cabronazo se dejó de outtakes, Tule´s Blues y Frozen Notes, dos de sus baladas más hermosas que hubieran tenido sitio en la cara B intercaladas y hubiera sido un 10 de Navratilova.

Pensemos en 1978, en el Darkness de Bruce y acertaremos: Excitable Boy podriamos considerarlo una buena novia y no habría problema para ligarlo también con el Just a Story from America de Elliott Murphy o el Cabretta de Mink De Ville: lienzos pintados con los trazos de un maestro, cada uno sus matices, los cuatro grandes pero el más de WZ es su escritura, su inteligente descripción y su entretenido guión.

Continuando con mis rocambolescas pajas mentales en la presente escucha, necesaria de vez en cuando para ponerte firme, no tengo la menor duda de que contiene una de las mejores caras A de la Historia, cinco bombas atómicas, llenas de maestría, flores de piel, subidones de la más mordaz de las borracheras y bajadas a la más absoluta de las tristezas pero siempre con la sonrrisilla pícara en los labios , como su foto de portada, donde WZ parece un genio renacentista italiano.

Johnny Strikes Up The Band es de un romanticismo brutal, ese riff, esas congas, es perfecta: roll down your windows y grita tres veces conmigo eso de Johnny strikes up the band, Johnny strikes up the band, Johnny strikes up the band. Ya sólo el arpegio con el que comienza el disco,  indica que el viaje va a ser inolvidable.
No la veo menos mitológica que Badlands y, además, trata sobre un mesias del rock llamado Johnny al que la peña adula porque es un roquero de pro, servicial, simpático, cura penas...¿os suena no? y decide  montar una banda. ¿Estaría pensando en su amigo de Freehold? Puede, porque tiene ese brio e-streetero.
Look around my little friend/Jubilation in the land/Freddie get ready/Rock Steady/ When Johnny strikes up the band.
A esto lo llamo yo perfección, rima y rock and roll, nada más que decir. Primera canción y ya estás totalmente despeinado, sin frenos y a lo loco, entregado a una experiencia épica. Por favor, repetir conmigo otras tres veces la coda, llorar durante su isabelino middle eight, suenan guitarras.

Segundo asalto: Roland the Headless Thompson Gunner, si hay una canción puro WZ es ésta: inicio con acordes clásicos de piano, Nina Simone y un medio tiempo que te lleva a un estribillo coreado por ángeles.
Warren es el mejor escritor de novela negra express de cuatro a cinco minutos y aquí describe a un mercenario sanguinario, un jodido matón que a pesar de no tener cabeza, no deja a títere con ella. Puro zumo de Zevon: Tarantino a su lado es Antonio Mercero.

Y como es un tipo excitable, tenía que hacerse un himno onanista: Excitable Boy, canción con saxo como si fuera un Prove it all Night de la costa oeste, sobre un tipo entrañable que va violando a la peña como si nada, va a la carcel, sale de ella y entierra los huesos de la víctima pero es que ya se sabe...era un chico excitable...decian las vecinas.
Aquí no hay sitio para currelas que salen de sus factorias con las manos grasientas en busca de la tierra prometida y del sueño americano, Warren es un cínico del quince, aquí los personajes son unos degenerados. El merito de Warren es que les barniza y parecen entrañables entre tanta compasión vocal e intrumental. Su maestro y amigo, Randy Newman, otro genio, tiene mucho que ver con todo esto.
De ahí que Ned , nuestro camarada blogero, describiera a la perfección a Mr Excitable Boy sin quererlo: un terrible animal que tiene el don de tocar la fibra del resto de los mortales= WZ.

Si consideramos que el riff de Sweet Home Alabama fue un milagro,  pasarlo al piano es de una inteligencia super dotada: siempre lo he visto así en Werewolves of London, un homenaje a la menina sureña, de hecho Warren ya utilizó la canción de los Lynnard en un estribillo, imagino obsesionado por ese riff que es como la producción de energía de los molinos de viento, parece que sólo dan vueltas pero generan mucho más de lo que aparentan. 
Sobre ese colchón puedes hablar de lo que te de la gana pero si es sobre el Soho de Londres ya me tienes ganado, adoro sus calles.
En la web de la BBC , su primer verso fue elegido como el mejor comienzo de canción:
Ví un hombre lobo con un menú chino en sus manos, paseando por las calles del Soho en la lluvia, buscaba un restaurante llamado Lee Ho Fook para comerse un gran plato de buey chow mein.
Uno que es un mitómano, ya estuvo allí y estaba la foto de Warren pero ahora, lo han reformado y es una auténtica pena, ni foto ni nada. 
La historia es visceral y cachonda, volvemos a lo mismo , el Silencio de los Corderos y su Annibal Leiter, al lado de este depravado, es Vicky el Vikingo.


La cara A del vinilo se cierra con su mejor balada Accidentally like a Martyr, no puedo decir más que es de mi songbook, de ese que cabe muy comprimido en mi corazón, que la tocó Bob Dylan cuando WZ murió y que remata una faena digna de Belmonte. Porque hay sangre, pistolas , sudor , lágrimas y el eterno refugio en el amor. The hurt gets worse and the heart gets harder, que dicen los viejos y cómo dice de bien eso de : Time Out of Mind y como recogió la idea Bob...Mítica canción, mítica.
Cara A, de los cinco temas más supremos de su carrera y todos juntos, todos de recopilación pero seguidos, son algo diferente, muy grande.

La cara B tiene sólo cuatro y comienza con algo más light que por otra parte se agradece porque ya emocionalmente sientes que con la cara A lo ha dado todo: el funk de Nighttime in the Switching Yard que lo entronca con su época (Steely Dan, Chic) y luego Veracruz porque  siempre le ha gustado el rollo frontera.
Ësta es una balada sobre los tiempos de Zapata. a Zevon le encantaban las pistolas, le encantaba tirar al centro de la diana y, casi siempre, lo conseguía.

La ternura vecinal de Tenderness on the Block nos devuelve al estado de la primera cara, con una oda a la independencia del hijo parecida al Independence Day del Boss poesía de barriada, bella poesía de barriada...la niña ha crecido tiene al chaval esperándole en el portal, es lo que hay papá y mamá, la niña vuela sola y hay que comerselo con patatas fritas. El propio ritmo es memorable, como el de cara B de Born to Run.

Lawyers , Guns and Money es otro diamante, bruto, muy bruto: pedazo de riff...para ilustrarnos a otro malandro metido en la trilogía necesaria para vivir fuera de la ley: abogados, pistolas y pasta. Y recuerda aquello de para vivir fuera de la ley debes ser honesto y WZ lo era pese a ser la persona más difícil que te puedes encontrar, su sinceridad está en sus hermosas canciones, sus novelas encapsuladas en medio de acordes recios que nos resultan eternos.

La versión  reissue-remaster tiene unos extras de quitar la respiración, esenciales para la final puntuación.

Frozen Notes merece una entrada aparte. Es como su Blind Willie McTell, se quedó fuera, como hemos dicho, por caprichos del chico excitable.

Sobra decir que los músicos están en estado de gracía en todos los surcos porque son las luminarias de la escena setentera de L.A., su mafia.
Todos lo que hacen voces parecen ángeles: se requería el carnet antes de entrar al estudio, ¿tienes alas? anda pasa, te llames  Linda, Jorge, Jackson o J.D. 
Jackson Browne hizo un producción PERFECTA y nada blanda como muchos le acusan, pues es robusta y cálida,  otra cosa es que el animal en directo fuera mucho más punk e incontrolado.
El sabor que me queda tras toda la parrafada es que he podido decir un 0,0001% sobre lo supone para mi esta obra maestra pero eso , es imposible, eso os lo tiene que contar Excitable Boy.


*POST APARECIDO ORIGINALMENTE EN EXILE SH MAGAZINE POR EL MAESTRO JOSERRA RODRIGO

01.- Excitable boy
02.- Poor poor pitiful me
03.- Werewolfs of London
04.- Splendid isolation
05.- Keep me in your heart
06.- Frank and Jesse James
07.- Accidentally like a martir
08.- Detox mansion
09.- Carmelita
10.- Lawyers, guns and money

Cuando a un tipo con muy buen gusto se le suma una mente privilegiada y origen galo no hay más remedio que no perderle la pista, seguir sus consejos y recomendaciones. Hace bien poco dicho sujeto, Tsi-na-pah en la bloguería, Laurent para los amigos; nos recomendaba un film que para un servidor era totalmente desconocido y además reconozco sin pudor alguno que con semejante título y con Kevin Bacon de protagonista no la hubiese visto jamás de los jamases, pero el soplo vino de quién vino y entonces se tiene que hacer lo que se tiene que hacer lo antes posible. Y lo hice, y el film me gustó. Vamos a ver, no estamos hablando del peliculón del siglo, mucho menos de modernidades absolutas, sorpresas de guión ni planos asombrosos... no, no hablamos de eso. Hablamos de una buena historia, con buenas interpretaciones. Película sencilla que cuenta una historia, y esa es tal vez la buena noticia.., que nos quieren contar algo y lo hacen de verdad. Además como comentábamos por aquel foro en verano no hay mucha novedad interesante ya que en los cines hay las películas de animación de turno, las de acción uni-neuronal, y como no las últimamente omnipresentes películas de superhéroes/Marvel de las que hace tiempo me cansé e intento evitar. Así que sí, esto es un film sin pretensiones muy entretenido... que de que va? pues no os lo digo porque es mejor no saber nada de la historia y dejarse llevar, los primeros minutos con los niños escapando y jugando, encontrando el coche... son una maravilla que me traen recuerdos de películas de mi infancia, de los primeros ochenta. Los niños:  James Freedson-Jackson y Hays Wellford, está notabilísimos, los secundarios  Shea Whigham y Camryn Manheim de lujo, y el señor Panceta estupendísimo, además el cabrón se conserva muy pero que muy bien.... nada más, a verla y punto.

Últimamente desde Suecia y alrededores se facturan las historias más interesantes y atmósfericas, y no lo digo precisamente por "Millenium" que me parece un desastre en toda regla, más bien por ejemplo por el escritor John Ajvide Lindqvist con historias fabulosas como "Déjame entrar", "Descansa en paz" y "Puerto Humano", o por series televisivas ya sean suecas, danesas... llamémoslas nórdicas como "Forbrydelsen" y "Bron/Broen", fantásticas todas ellas y que como es de esperar han tenido su versión en yanquilandia: The Killing y The Bridge respectivamente, también fantásticas no nos vamos a engañar. De tierras danesas me dicen que "Borgen" es la repera y de suecia os digo yo que "Real Humans" es ingeniosa y notable y que lo es tanto que ya ha firmado para una tercera temporada y su remake americano llamado "Humans" ya se puede ver por ahí en su primera temporada, creo que AMC la dará en España y coño, sale William Hurt!!!. Yo he visto la primera temporada de "Real Humans", la sueca, y la verdad no sé si veré la versión americana porque la sueca es la original y su factura es excelente. Conociéndome y por comparar seguro que acabo viéndola también.... En "Real Humans" se plantea la idea (nada nueva) de robots inteligentes casi humanos, hubots los llaman, y las consecuencias que tendrían en nuestra sociedad: éticas, morales, culturales.... en eso la historia es magnífica, como elemento de debate social es estupenda, además de eso presenta una trama más de ciencia-ficción, pues el creador de estos hubots inventó un código que los hace libres e independientes, y algunos hubots libres se alían para acabar dominando el planeta y... no cuento más porque os jodo la historia. Dejaros sorprender por esta serie, recomendable al cien por cien.

EILEN JEWELL/ SUNDOWN OVER GHOST TOWN(2015)/ WORRIED MIND

 

Como caído del cielo llegó a mis manos y mis oídos allá por 2011 el disco de una joven cantante country llamada Eilen Jewell. No tenía ni pajorera idea de quién era, de como cantaba ni si sería tan buena como me habían dicho amistades fiables. Sólo sabía que era amiga y camarada de Zoe Muth que ese mismo año me había engatusado de lo lindo con aquel maravilloso disco "Starlight Hotel", así que pensé que si era más o menos de aquel nivel, incluso algo menor, valdría la pena perder algo de mi tiempo. Escuché el primer avance de aquel disco llamado "Queen of the minor key", el magnífico tema "Warning Signs" y me volví completamente loco ya que después de una docena de escuchas compulsivas del mismo amarré la chaqueta, cogí el autobús y me fuí directamente a comprar el disco. En un abrir y cerrar de ojos volvía a estar en casa haciéndolo sonar, y sonar sonaba de maravilla, abriendo con la estupenda "Radio City”, homenajeando a la tienda madrileña, con esos descarados ecos a banda sonora de film de Tarantino, para luego con “I remember you” robarnos el alma. Todo un gustazo. La canción que daba nombre al disco es un temazo de tres pares, “Queen of the minor key” aparece aún por mi cabeza en el autobús, en el metro, paseando por las calles, en la ducha…. Con este tercer corte me enamoré del todo y el disco se convirtió en uno de mis favoritos de aquel año. “That’s where I’m going” es un caramelito y una de mis favoritas, “Santa Fe” me toca la fibra, me encantan este tipo de canciones y como no "“Warning signs”, una grancanción con toques soul y swingueros, con trompetas y violines, con mucha clase, dos minutazos y pico perfectos. Los violines se abrían paso con la countresca y arrebatadora “Reckles” y la slide lucía en “Once again” para culminar con mucho swing en “Bang Bang Bang” una seguidilla de canciones perfectas y arrebatadoras. La parte final estaba al mismo nivel donde dominaba el clasicismo del country aunque Eilen no es solamente country, es folk, es swing, es rocakbilly y es gospel. Canta de maravilla, con sencillez pero con mágia y dulzura, y además está arropada muy bien por una magnífica banda: Johnny Sciascia, Jerry Miller y Jason Beek, además de acompañamiento esporádicos de Rich Dubois (violín), David Sholl (saxo tenor y barítono), Tom West (órgano)..etc, etc...  Disco importante sin duda, despegue de carrera fuera de yanquilandia y parón en seco después de la gira por maternidad.... y composición de nuevo material que este 2015 llegó a mis manos, se titula "Sundown Over Ghost Town" y es uno de esos discos que no ha parado de sonar en el hogar nikochiano durante las noches veraniegas. 


Eilen Jewell - "Sundown Over Ghost Town" (2015): 01.- Worried Mind/ 02.- Hallelujah Band/ 03.- Rio Grande/ 04.- Half-Broke Horse/ 05.- My Hometown/ 06.- Needle & Thread/ 07.- Down The Road/ 08.- Somethings Weren’t Meant To Be/ 09.- Pages/ 10.- Green Hills/ 11.- Here With Me/ 12.- Songbird

Dos cosas sobre este álbum que en mi opinión no tienen discusión. La primera es lo bien que canta Eilen, y la segunda que al disco de primeras le falta algo de ritmo, de fuerza, de swing.... claro que con las escuchas uno llega a saborear esas preciosas tonadas country, sí, digo country porque en este nuevo disco Eilen se decanta más por este género que por cualquier otro, y lo borda. Hay más canciones lentas, más sentimiento, y más pausa y tranquilidad, esto no quiere decir que no haya momentos de más tensión que los hay, sino simplemente que en general es un disco más sosegado que el anterior, faltándole en mi opinión algún que otro tema que nos enganche de primeras aunque como digo con las escuchas vamos descubriendo sus magníficas canciones y enamorándonos de ellas. Por ejemplo con la canción que abre el disco, "Worried mind", nos deja con la boca abierta y con "Hallelujah band" nos convence de no estar ante un disco menor pero sí a estar en algo más íntimo y personal como en "Half-broke horse", "My hometown", "Needle and the thread" y por supuesto "Songbird". Creo que acabo de nombrar todas las grandes canciones de este disco, las más preciosas y bonicas del to, y vamos, por ahí camina durante todo el disco a excepción de un par de temas: "Río Grande" y "Pages". En el primero nos sorprenden las trompetas fronterizas con ese rollo tex-mex que nos recuerda a su anterior entrega; y en segundo lugar ese rockeo en "Pages"con un Jerry Miller soberbio a la guitarra. Puede que "Sundown Over Ghost Town" no sea el disco que deseaba, no es el disco con el que soñaba pero sin duda es un gran disco que gana con las escuchas, un muy buen disco que seguro estará entre mis elegidos a final de año.

Soy fan de Louie, de su no-humor, pero eso ya lo sabéis. Desde su excelente serie sigo sus pasos y descubro actuaciones pasadas como la que hoy nos ocupa, su "Live at the Beacon Theater" del 2011. Seguramente este espectáculo no es de sus mejores actuaciones, al menos no mejor que "Chewed Up" y según dicen tampoco que "Hillarious" que no la he visto pero debería pues dicen que es lo más grande de Louie, pero sí vemos en este "Beacon" todo lo que define el humor de Louie. Lo que vemos aquí es un compendio de una de sus giras, todo bien hilado y colocado para realizar un especial de más o menos una hora de duración para después empaquetarlo, venderlo a un canal de cable yanqui, sacar su respectivo Cd.... etc, etc... esta vez según leí lo produjo él, lo colgó en su web a cambio de 5 dólares y en horas se había forrado. Un tipo listo. Pues eso, que no os quiero contar nada del monólogo pues no quiero joder la actuación, y ya sé que aquí decir monólogo es que te venga a la cabeza Enrique San Francisco en el Club de la Comedia o el listillo de los "apellidos Vascos", pero no, en Yanquilandia lo del monólogo es un arte. He visto monólogos de Eddie Murphy de jovenzuelo antes de volverse estrellón de cine, sobretodo "Delirious", y me parece la cosa más divertida, provocadora y toca-huevos que he visto jamás. De ahí podemos hablar de miles de tipos geniales como Steve Martin, George Carlin, Richard Pryor, etc, etc.. incluso he visto hace poco a Chris Rock en "Bring the Pain" y me ha parecido sensacional, pero bueno... esos monólogos o monologuistas son de otra galaxia, aquí sólo Rubianes llegaba a esas cotas humorísiticas. Por hoy nada más, si os gusta Seinfield, Larry David, la serie de Louie pues esto os gustará seguro. En Youtube: part 1, part 2, part 3, part 4, part 5.

"Durante la Iª Guerra Mundial, el capitán Lord Baltimore y todos sus regimiento son abatidos en una carga contra una trinchera alemana. Él es el único superviviente pero una grave herida en su pierna izquierda le mantiene inmovilizado y pierde el conocimiento, al despertar escucha unos extraños ruidos, el sonido de la carne de sus soldados al ser arrancada de los huesos por unas horribles criaturas, así comienza la pesadilla de Lord Baltimore..."


Cómic brutal, vampírico, adulto, violento y sangriento con cierto humor irreverente creado por Mike Mignola (el genio detrás de Hellboy), Christopher Golden y Ben Stenbeck. Editado en España por Norma. Hasta el momento la saga consta de varios volúmenes pero hoy os hablaré del primero que me ha parecido sensacional y que hará que continúe las andanzas de Lord Baltimore. La historia no es un derroche de originalidad, sigue el ABC vampírico moderno, pero enseguida consigue sumergirnos en un ambiente apocalípitco y terrorífico. No digo más, en mi opinión: imprescindible.