Hace unos días en ese canal de otro mundo que es La2 tuve la suerte de volver a ver "La Escopeta Nacional" de ese genio absoluto llamado Luís García Berlanga, y como no volví a descojonarme como siempre. El film de 1978 es el primero de la trilogía de la familia Leguineche, los otros dos films son "Patrimonio Nacional" y "Nacional III" que si bien son grandísimas están un peldañito por debajo de la primera película. El guión es obra del propio Berlanga y de otro mito español, Azcona, otro crack absoluto, ambos narran una historia coral esperpéntica y divertida, llena de historias entrecuzadas y enredos alocados, con unas interpretaciones alucinantes gracias a un reparto exquisito. Lo de Sazatornil es sencillamente para aplaudir con las orejas, sensacional, inigualable. Vamos con el reparto que no tiene igual: José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Mónica Randall, Laly Soldevilla, Félix Roateta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave y Bárbara Rey entre otras caras muy conocidas. El juego del catalán en España es totalmente actual, "El separatista" le llaman, ja ja... esto es un film de verdad, que se moja en lo político, en lo social, una comedia que habla y se ríe de las diferentes culturas del país y de sus lenguas, y no las mierdas de "apellidos vascos". Como es posible que se hable de lo que se habla en la pelicula siendo el 78 , muerto hace nada Franquito el dictador, y en 2015 haya esas comedietas de chiste fácil, blanco, culo y pedo? vamos para atrás no? Bueno, no sé si poneros de que va, o no, os pongo la sinopsis? no, no lo hago, qué cojones, si no sabéis de que va a estas alturas alucinaréis, mejor que mejor... Dios salve al Marqués de Leguinache!!!a cual? porque hay dos no?
Soy fan del no-humor. Sí, de ese extraño estilo que bordó Larry David no hace mucho. Su serie, la de Larry, es fantástica pero claro puede que a muchos no os guste, lo entiendo pero no es mi caso, yo la adoro. Además el señor David fue el co-guionista de una de mis series de humor favoritas de la historia, hablo de "Seinfield" como no. Podría decir que "Louie", la serie, a la que ahora ando enganchado es una mezcla de aquellas dos, no llega a la crudeza insultante de la serie de Larry David ni a la sitcom alocada de la propuesta de Jerry Seinfield. Claro que "Louie" tiene su propia personalidad, como la tiene su productor, director, guionista y actor: Louis C.K. La serie de este humorista me tiene atrapado, en ella se resumen fácilmente mi forma de entender el humor y la vida, muchas de sus reflexiones, inquietudes, problemas y paranoias son también las mías. No estoy divorciado y soy algo más joven pero tengo dos hijas más o menos de la misma edad y obsesiones parecidas. "Louie" ya va por la quinta temporada, justamente la que está emitiendo Canal+ este mes, yo en una semana casi me he puesto al día. Son en total 5 temporadas de unos 13 episodios de media de unos 20/24 minutos de duración, así que de una sentada puedes verte media docena y quedarte con ganas de más. Las temporadas sí siguen un hilo argumental pero en realidad se trata más de episodios aislados que giran alrededor de la vida de Louie, de su día a día. Suelen salir muchos famosos invitados. Matthew Broderick, Bobby Cannavale, Ricky Gervais, Stephen Root, F Murray Abraham, Jay Leno, Jerry Seinfield, Chris Rock, Melissa Leo, David Lynch, Susan Sarandon, Chloe Sevigny, Robin Williams, etc, etc... De los personajes habituales además de las hijas que lo hacen francamente bien destaco el papel de Pamela Adlon que además de actriz es una de las productoras de la serie. Todo en esta serie es acojonante pero como dije a lo mejor no conectáis y os parece una auténtica mierda.... yo la adoro, conecta directamente con Seinfield, Larry David, Woody Allen....ese rollo, ese ritmo.... hay chistes sobre mujeres, judíos, gays, Obama, mamadas, pollas, muerte, divorcio, cosas de padres.... ja ja.. todo lo que nos preocupa hoy en día. Como leí por ahí, si Seinfield tuviese un hermano amargado y absurdo ese sería Louie. Es como digo la mejor serie de no-humor existente en estos momentos.
Probablemente el cantautor canadiense Ron Sexmith sea mi artista "loser" favorito de todos los tiempos. Su talento es incuestionable y su manera de componer aunque clásica es deliciosa, siempre muy bien arropada por una voz sensacional. Sí, Sexsmith tiene todo los mimbres para triunfar pero a estas alturas tengo la certeza que nunca lo conseguirá, que nunca arrasará en ventas aunque de intentarlo lo haya hecho varias veces, la última con un descalabro estrepitoso (no de ventas, sí de críticas de sus fans), aquel "Long Player Late Bloomer" del 2011 tenía buenas canciones pero los vestidos, la producción... buff!, se pasó de la raya y nos dio un pastiche descomunal, aquellas canciones como comprobamos en directo tenían alma pero el productor y un Ron deseoso de llegar más alto destrozaron, en mi opinión, aquel trabajo. A todo esto tiene el curioso mérito de elegir para sus discos las peores portadas posibles, no ayuda su cara de tristón depresivo (aunque luego en persona el tipo es muy majo) ni su nulo sex-appeal, pero eso a sus fans que somos muchos, a pesar de ser sumamente difícil ser fan suyo, nos da igual, no nos importa, lo que realmente importa son sus canciones, sus discos.
Vamos a ver queridos terrícolas, un tipo que allá por 1995 hizo un temazo como "Secret Heart" ya tiene ganado el cielo, claro que ese disco era genial y muchos que le siguieron como "Blue Boy", "Cobblestone runway", "Retriever", "Time Being", "Exit strategy of the soul" y "Forever Endeavour"... como veis he puesto casi todos, el resto no son malos, ni siquiera "Late Bloomer" pero son discos menores, maravillosos y bellos pero menores, y su nueva entrega "Carousel One" pertenece a este grupo, un disco al que le falta o le sobra algo, le faltan un par de temas que realmente sean la leche y seguramente le sobra alguna que otra canción que debería haber cortado y no colocado en el disco. No nos quejamos, pues que Sexsmith entregue disco cada dos años más o menos sin faltar a la cita es ya de agradecer, que siempre tenga canciones en esos discos maravillosas también, y que nos obsequie con una visita en directo con cada disco es para besar donde él pisa. He leído muchas críticas negativas de su nuevo trabajo, no estoy nada de acuerdo. Es un buen disco, menor como dije, y algo falto de chispa, de punch, y de 16 canciones!, la mitad (a menos a mi entender) son sobresalientes aunque mucha gente les haya dado la espalda, y es que nunca hay que fiarse, por ejemplo incomprensiblemente "Time Being" y "Exit strategy of the soul" que particularmente me encantan (sobretodo el del "soul") fueron un fracaso en toda regla, en cambio "Late bloomer..." con sus arreglos odiosos es su disco más vendido hasta la fecha, así pues, el tiempo pondrá a "Carousel One" donde le corresponda, a mí desde luego me parece una notable colección de canciones.
Ron Sexsmith - "Carousel One" (2015): 01.-Sure As The Sky/ 02.- Saint Bernard/ 03.- Loving You/ 04.- Before The Light Is Gone/ 05.- Lucky Penny/ 06.- Getaway Car/ 07.- Nothing Feels The Same Anymore/ 08.- Sun’s Coming Out/ 09.- Lord Knows/ 10.- All Our Tomorrows/ 11.- No One/ 12.- Can’t Get My Act Together/ 13.- Tumbling Sky/ 14.- Many Times/ 15.- The Other Side/ 16.- Is Anybody Going To San Antone.
No hay secreto ni factor sorpresa en "Carousel One", Sexsmith continúa su línea trazada, la de las melodías exquisitas, la del estándar perfecto, la de la belleza, la del mimo, la del agustito total y esta vez aunque suena raro intuimos una pizca de felicidad en la receta, en esa perfecta combinación de artistas míticos que practica Ron, hay algo de Macca (esta vez un mucho), otro poco de Costello (muy de su época ochentera y sus baladas aterciopeladas) y algo de soul clásico pero aceptamos que se diga que va con el piloto automático porque sí lo hace y es por eso que da la sensación al disco de faltarle algo y de ser disco menor. Abre el disco Ron con un pianito jueguetón casi infantil en "Sure as the sky", una balada marca de la casa, que podríamos colocar en cualquiera de sus discos para luego enlazar con la maravillosa "Saint Bernard" donde respiramos "costellismo" a lo grande, una maravilla de tema como era de esperar. Aires countris para "Loving you" que a un servidor le parece un caramelito, otra deliciosa balada muy Macca como lo es también el alegre mediotiempo trotón "Before te light is gone", una de las mejores del paquete, pop a la enésima potencia, puro Macca, puro Wings. Las congas de "Lucky Penny" (temón!) deslumbran, la guitarra se luce y sobrevuela un toque ochentero muy costelliano, y llega la divertida "Getaway car" que fácilmente la podríamos colocar en un disco de los Bealtes, track 8, la de Ringo, sí, este tema es fácilmente posible imaginarlo escrito por Macca e interpretado por Ringo... "Getaway car, getaway car... Oh- Ooouhh!". Entiendo que mucha gente se desmoraliza a partir de este momento, que se diga que el disco va bajando el nivel aunque no comparto ese punto de vistas, infinitas escuchas avalan mi opinión. Puede que se hable de ñoñería en "Nothing feels the same anymore" pero personalmente creo que es un baladón soul acojonante, muy almibarada es cierto, pero bonica del to. Y joder, "Sun's coming out" me parece una delicia, muy de Ron, muy marca de la casa, y vuelta a las melodías Macca con la estupenda "Lord Knows", otra de las mejores. Cómo que el disco desde la sexta canción va de bajada? NO no y requete no!.
A partir de este momento sí pienso que de "All our tomorrows" al final con "Is anybody going to San Antone" se podían haber hecho algunos recortes, pero no ha sido así. De esa parte final, de esa última media docena de temas, creo que "Many Times", The other side" y "Is anybody going to San Antone" se podían haber quedado en el tintero. Pero nunca "All our tomorrows", deliciosa de principio a fin, ni "No one" y menos aún el popazo de "Can't get my act together" donde sobrevuela el espíritu de "Retriever". De esas canciones del final adoro "Tumbling Sky" que es una pequeña delicatessen con regustos kinkinianos, muy a lo Ray Davies; en cambio, como ya dije, los últimos tres temas son bastantes prescindibles aunque de ese trío podría salvar "The other side". Y bueno, este es el nuevo disco de Ron Sexsmith, otro disco más que no reventará las listas de éxitos y que tampoco pasará a los anales de la historia, incluso dentro de la obra de Ron es un disco menor, aún así es muy disfrutable, muy bonico del to.
01.- El Señor de los Anillos (JRR Tolkien)
02.- Canción de Hielo y Fuego (George RR Martin)
03.- Mundodisco (Terry Pratchett)
04.- El Ciclo de Terramar (Ursula K Le Guin)
05.- Crónica del Asesino de Reyes (Patrick Rothfuss)
06.- La Rueda del Tiempo (Robert Jordan)
07.- Geralt de Rivia (Andrzejsapkowski)
08.- Harry Potter (JK Rowling)
09.- Malaz: el libro de los caídos (Steven Eriksson)
10.- The Farseer (Robin Hobb)
10+1 - Dune (Frank Herbert)
Qué es "Gloom"? pues es un original y fantástico juego de cartas para 2-4 jugadores de edad adulta debido a su temática que requiere de bastante participación y puteo por parte de los jugadores. Antes de analizar de que va el juego quería comentar su brutal estética. Primero os hablaré del material que además de lujoso es original pues son cartas transparentes "aviniladas" que al ir superponiéndose unas sobre otras van rellenándose hasta obtener una carta repleta de ítems... y segundo no puedo dejar de aplaudir al ilustrador. Todo muy tétrico, en blanco y negro con alguna concesión al rojo, todo muy "Tim Burton". El precio? algo más de 20 euros, y la cajita muy pequeña y transportable aunque como pega a veces se nos salen las cartas... grrr!!!
En "Gloom" cada jugador se pondrá al mando de una rarita y excéntrica familia (cada una con su color): Familia Castle Slogar (símbolo cerebro); Familia Hemlock Hall (símbolo chistera); Familia Dark's Den of Deformity (símbolo carpa de circo) y Familia Blackwater Watch (símbolo Guadaña). Cada Familia está formada por 5 personajes (a cual más freak) por tanto tenemos 20 cartas de personajes. A estas cartas habrá que añadir 58 cartas de modificadores, 20 de muerte prematura y 12 cartas de evento. Los jugadores colocarán sus cinco cartas de la familia delante suyo boca arriba, el resto de cartas se barajan formando un mazo y cada jugador coge en su mano 5 cartas. Y a jugar!!!
El objetivo del juego es simple, divertido y algo gore. Mediante las cartas "modificadores" que iremos poniendo encima de los personajes (tanto nuestros como de los rivales) podemos animar o desanimarlos, esto se verá indicado con una puntuación en la carta: cuanto más negativos, más desgraciados... Así pues nuestro objetivo es hacer que nuestros personajes mueran llevando la peor vida de mierda posible mientras que el resto de familias deben ser algo más felices al morir o continuar con vida. Ganará aquella familia que consiga desparecer por completo, sumando puntos sólo los personajes que hayan muerto, los que sigan vivito y coleando no aportarán nada a la puntuación final.
Para hacer todo esto cada jugador en su turno dispone de dos jugadas. En las dos debe poner carta sobre un jugador o descartarse, y en la segunda lo mismo pero no se puede usar la carta de muerte prematura que mataría a un personaje instantáneamente para evitar combos cabrones... (el suicidio está permitido). Las cartas de modificación se colocan encima del personaje, como son transparentes van sumando o restando habilidades, desgracias o alegrías: puedes dar una enfermedad, una muerte de un familiar, ruina total, o cosas mejores o no como matrimonio que dan felicidad (se supone)... las cartas de "muerte prematura" pues eso.. al agujero!!! y las de evento son de un solo uso y pueden hacer incluso que alguién vuelva de la tumba....
Conclusión: el juego es muy original y aunque es para 2,3,4 jugadores para 2 no sirve, se hace pesado por no poder hacer puteríos. Para 3 es perfecto y para 4... tal vez sería mejor no jugar con los 5 personajes de la familia y hacerlo con 4, sino la partida se alarga en exceso. También hay que decir que requiere de algo de teatralidad por parte de los jugadores ya que las cartas llevan una "leyenda" que hay que leer en voz alta para que la triste biografía del personaje quede bien narrada... y ya está en castellano!!!. Tiene más miga y estrategia de lo que parece y una vez dominado como se puntúa que no es tan claro como parece todo es acojonante. Juego muy recomendable que requiere de la compañía idónea, es un juego puñetero, tétrico y cómico; original, con tema y estrategia, además de bonito. No imprescindible pero sí diferente.
Vistas las dos temporadas de la serie protagonizada por Liev Schreiber tengo que deciros que la serie tiene la virtud y el defecto de tener a un personaje principal devastador, tremendo, increíblemente poderoso. Lo es tanto que no deja espacio a nada más, tampoco a su padre en la ficción interpretado por un excelente Jon Voight, personaje que en la primera temporada resulta fantástico y que en la segunda queda en penosa caricatura. Sí, la primera temporada es mucho mejor que la segunda, o no lo es tanto y simplemente nos sorprende para caer luego en tópicos, regulerías y manías. Pero bueno, vamos por partes: la idea o argumento están muy bien, Ray Donovan es un a especie de "señor Lobo" en principio sin ética ni moral que trabaja para un abogado locuelo y sin escrúpulos (un genial aunque minimizado en escenas Elliot Gould), ambos encubrieron un asesinato y se lo encolomaron al padre (muy mal padre) de Ray, así pues Mickey Donovan (Jon Voight) sale de prisión después de ñuchos años y la lía parda. La historia de padre e hijo es muy buena (en la primera temporada, en la segunda roza lo absurdo), la historia de los hermanos en cambio flojea y la de la unidad familiar de Ray Donovan no se sostiene (lo de sus dos hijos es lamentable) y bueno, como digo el problema es que todo se centra demasiado en el protagonista (cosa obvia porque tiene una fuerza descomunal) y el resto se queda en nada, y no será porque los actores no lo borden y no sean buenos, por ejemplo sale esta gente: Paula Macomson, Eddie Marsan, Dash Mihok, Jon Voight, Elliot Gould, Peter Jacobson, Rosanna Arquette, Hank Azaria, Wendell Pierce y James Woods.... casi ná!... pero a la serie le falta un algo, un no sé qué que la haga del todo grande y es que las historias de los hijos son una auténtica basura pues consiguen aburrirme y que todo sea demasiado previsible, quitando eso todo subiría de nivel. Joder, pero aún así la serie es buena, no llega a las ligas mayores pero engancha de lo lindo, es varonil y tiene testosterona por los cuatro costados, es inteligente, a veces dura a veces sarcástica pero en definitiva habla del bien y del mal, de la moral y de sus consecuencias. No será de mis series favoritas de todos los tiempos pero espero pronto devorar su tercera temporada y que me sorprenda, y la historia de un giro, un algo que no se vea venir a millas.... una cosa que me tiene loco es que en la siguiente temporada aparecerá Ian McShane, con eso os lo digo todo. Habrá que esperar.
THE WAVE PICTURES/ GREAT BIG FLAMINGO BURNING MOON (2015/ I COULD HEAR THE TELEPHONE (3 FLOORS ABOVE ME)
Dice el sabio refranero español eso de "nunca es tarde si la dicha es buena" y yo a los Wave Pictures llego tarde pero llego, todo debido gracias a un extraño síndrome que padezco este 2015. Queridos terrícolas os tengo que comunicar que me estoy woodijaggeando. Tengo los síntomas y creo que no hay cura. Desde el expediente Cracker, el influjo de ese ser intergaláctico no deja de manifestarse, prueba de ello sería mi extrema obsesión por los Wave Pictures, y ojo, no sólo os hablo de su nuevo y magnífico álbum sino también de toda su discografía, y a eso tendríamos que añadir por ejemplo mis enfermizas escuchas de Diamond Rugs e incluso ha comenzado a aparecer un nuevo síntoma que podría dejar secuelas, hablo de Dick Diver, y no digo más....bueno sí, un nombre más: Courtney Barnett!!!
Llegar como he llegado yo a los Wave Pictures una década más tarde de su aparición y después de si no me equivoco una docena de discos (o son 13?) debería estar penado. Se tiene que se cenutrio para no haber catado antes a esta gran banda/trío londinense formada por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería) con las referencias que tienen: Violent Femmes, Jonathan Richman, The Modern Lovers, Herman Düne, Hefner, Darren Hayman, The Velvet Underground, The Feelies e incluso el garage de las Islas y la British Invasion. El sonido que ejecutan y esas letras cargadas de humor inglés. Y ya como estamos con el nuevo disco decir que es soprendente el nivel musical que alcanzan. vale son un trío y eso siempre da fuerzas pero joder, la sección rítmica es impresionante en todo momento, tocando varios palos e influencias de los dos lados del charco, con la ayuda de Billy Childish que también hace aquí las funciones de productor, y como no, en la parte central dos sorprendentes versionazas de la Creedence Clearwater Revival, dos chupinazos como "Sinister Purpose" y "Green River" llevadas con éxito a su terreno. Magistrales.
The Wave Pictures -."Great Big Flamingo Burning Moon" (2015): 01.- Great Big Flamingo Burning Moon/ 02.- I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)/ 03.- Katie/ 04.- At Dusk You Took Down the Blinds/ 05.- All the Birds Lined Up Dot Dot Dot/ 06.- Frogs Sing Loudly in the Ditches/ 07.- Sinister Purpose/ 08.- Green River/ 09.- Fake Fox Fur Pillowcase/ 10.- The Fire Alarm/ 11.- The Goldfish/ 12.- We Fell Asleep in the Blue Tent/ 13.- Pea Green Coat.
Decir que el disco empieza como un chupinazo con un trío de canciones explosivas es quedarse corto. "Great Big Flamingo Burning Moon", "I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)" y "Katie" son la monda lironda, son todo lo que necesito y más. Son acojonantes, adictivas, garageras, inglesas y .... esa voz... como me gusta la voz!!! La canción que da nombre al disco es perfecta de principio a fin, inmediata, enganchosa, divertida.. lo tiene todo todito. Después enlanza con una de mis preferidas del lote, hablo como no de "I could hear the telephone" que tiene una sección rítmica para enmarcar y un estribillo genial, por no hablar del solo de guitarra.... bufff!!! rematamos ese inicio de 10 con "Kate", con una guitarra inicial brutal que muta a otro riff más impresionante aún si cabe. Llega el momento de darse un respiro con la balada "At dusk you took down the blinds" que con las escuchas se ha convertido en (casi) mi favorita. Antes de las brutales versiones de la Creedence encontramos dos grandes temas. Primero esa "All the birds line up dot dot dot" que es muy Small Faces, y claro, me chifla. Segundo esa maravilla cósmica que resulta ser "Frogs sings loudly in the ditches", cachonda como ella sola. "Fake fox fur pillowcase" tiene ese deje rocanrolero a lo "Profeta" como a veces nos enseña el bueno de Chuck, puro rocanrol con esencia velvetiana en sus guitarras. Lo de "Fire alarm" es para aplaudir con las orejas, pura energía. Y enfilando el final nos encontramos con más garage en "The goldfish", los guitarrazos de "We fell asleep in the blue tent" y el final apoteósico con "Pea green coat", estas dos últimas son de lo mejorcito del disco, y qué disco, seguro que a final de año se encuentra en las primeras posiciones y además lejos de abandonarlo a medida que pasa el tiempo no paro de sumar escuchas y disfrutar a lo grande. Un discón queridos terrícolas, un discón imrpesionante.
The Wave Pictures -."Great Big Flamingo Burning Moon" (2015): 01.- Great Big Flamingo Burning Moon/ 02.- I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)/ 03.- Katie/ 04.- At Dusk You Took Down the Blinds/ 05.- All the Birds Lined Up Dot Dot Dot/ 06.- Frogs Sing Loudly in the Ditches/ 07.- Sinister Purpose/ 08.- Green River/ 09.- Fake Fox Fur Pillowcase/ 10.- The Fire Alarm/ 11.- The Goldfish/ 12.- We Fell Asleep in the Blue Tent/ 13.- Pea Green Coat.
Decir que el disco empieza como un chupinazo con un trío de canciones explosivas es quedarse corto. "Great Big Flamingo Burning Moon", "I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)" y "Katie" son la monda lironda, son todo lo que necesito y más. Son acojonantes, adictivas, garageras, inglesas y .... esa voz... como me gusta la voz!!! La canción que da nombre al disco es perfecta de principio a fin, inmediata, enganchosa, divertida.. lo tiene todo todito. Después enlanza con una de mis preferidas del lote, hablo como no de "I could hear the telephone" que tiene una sección rítmica para enmarcar y un estribillo genial, por no hablar del solo de guitarra.... bufff!!! rematamos ese inicio de 10 con "Kate", con una guitarra inicial brutal que muta a otro riff más impresionante aún si cabe. Llega el momento de darse un respiro con la balada "At dusk you took down the blinds" que con las escuchas se ha convertido en (casi) mi favorita. Antes de las brutales versiones de la Creedence encontramos dos grandes temas. Primero esa "All the birds line up dot dot dot" que es muy Small Faces, y claro, me chifla. Segundo esa maravilla cósmica que resulta ser "Frogs sings loudly in the ditches", cachonda como ella sola. "Fake fox fur pillowcase" tiene ese deje rocanrolero a lo "Profeta" como a veces nos enseña el bueno de Chuck, puro rocanrol con esencia velvetiana en sus guitarras. Lo de "Fire alarm" es para aplaudir con las orejas, pura energía. Y enfilando el final nos encontramos con más garage en "The goldfish", los guitarrazos de "We fell asleep in the blue tent" y el final apoteósico con "Pea green coat", estas dos últimas son de lo mejorcito del disco, y qué disco, seguro que a final de año se encuentra en las primeras posiciones y además lejos de abandonarlo a medida que pasa el tiempo no paro de sumar escuchas y disfrutar a lo grande. Un discón queridos terrícolas, un discón imrpesionante.
01.- Glenn Rhee (aunque improbable)
02.- Sasha Williams
03.- Tara Chambler
04.- Abraham Ford
05.- Eugene Porter
06.- Rosita Espinosa
07.- Gabriel Stokes
08.- Aaron
09.- Deanna Monroe
10.- Carl Grimes (aunque improbable)
02.- Sasha Williams
03.- Tara Chambler
04.- Abraham Ford
05.- Eugene Porter
06.- Rosita Espinosa
07.- Gabriel Stokes
08.- Aaron
09.- Deanna Monroe
10.- Carl Grimes (aunque improbable)
Fueron sus diez nominaciones a los Oscar y no sé cuántos Globos de Oro, Baftas..., además de un reparto brutal: Amy Adams, Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Louis C.K. y Robert de Niro; los que hicieron que me interesase por este film americano dirigido por David O. Russell (Tres Reyes, The Fighter...) pero como viene siendo habitual debido a mi paternidad a tiempo completo lo de ir al cine pasó a la historia y como bien imagináis no pude verla cuando tocaba y se quedó en el olvido. Este pasado domingo pude verla y comprobar que puede que sí, como dijo en su día el crítico Carlos Boyero, que el film realmente haga honor a su nombre y sea una estafa. No es que no me haya gustado, que sí pero poco, pero tampoco es que me haya disgustado, así que ni fú ni fa, ni frío ni calor, cero grados. Toda la trama gira en torno a un estafador y su peluquín (Christian Bale) y a su compinche Amy Adams que además viven una idílica y extraña historia de amor. Todo quiere ser tan raro (desde luego las pintas lo son) tan extravagante que acaba por cansar. El ritmo del film es plomizo, en ocasiones aburrido y la duración es en mi opinión excesiva. La banda sonora es estupenda, eso sí, el vestuario, la peluquería, el cuerpo de Amy Adams... sobretodo Amy Adams... y aunque como digo se me hizo larga y en ocasiones aburrida tiene media docena de buenos golpes de humor, contados, claro. Creo que no es para tanto o yo no he sabido encontrarle el punto, ese nivel de calidad que todo el mundo comenta. No digo que sea mala ni buena, es lo que es, una estafa.
Con "The Walking Dead" tenemos el eterno debate. Hay quién la ama y hay quién la odia. No hay término medio. Hay quién piensa que es una serie fantástica sobre la humanidad, su supervivencia y adaptabilidad, y que además profundiza en sus personajes sin abusar de los caminantes siendo estos una mera excusa. Otros en cambio piensan que es una serie sobrevalorada donde muchas veces no pasa nada, donde hay giros de guión absurdos y estúpidos, y donde es imposible que uno de sus personajes principales muera. Puede incluso que ambas partes lleven razón..., o no. Y entonces, os preguntaréis, este alienígena donde se coloca, que lado escoge? pues yo amo profundamente a The Walking Dead, soy fan absoluto de Rick Grimes, aplaudo la evolución de Carol (esa mujer que la interpreta necesita ser premiada ya), me pirro por las curvas de Maggie (ya quisiera yo vivir el apocalipsis a su lado) y joder, me mola esa homosexualidad oculta de Daryl!!! así que sí, podríamos decir que soy fan, lo que se dice fan. Los de AMC han encontrado su mina de oro, lo malo es que quieren explotar el filón y puede que lo agoten, ese spin off o como queráis llamar de The Walking Dead en L.A me asusta un algo... pero dejaré de enrollarme para abarcar la quinta temporada que como siempre se dividió en dos partes comenzando donde quedó la cuarta temporada, en Terminus. Empezó a lo grande, a lo bruto, con sangre y mucha mucha acción pero fue poco a poco bajando el pistón para dividir al grupo en dos y..... no, no haré spoilers o al menos lo intentaré aunque todo lo referente a Terminus y a su desenlace fue genial. La primera parte de la quinta temporada fue de traca, un sobresaliente. La segunda, ésta última que se ha visto, no tanto. En caída libre en mi opinión. No es que sea mala esta segunda temporda (no quiero darles alas a los detractores de los caminantes..) es que a mi que se metan en una especie de comunidad chupiguay después de lo que han pasado como que no... algunos de esos episodios son soporíferos y no conducen a nada... o sí, conducen a un nuevo problema que los seguidores de los comics conocerán llamados Los Lobos, espero que eso suba el nivel, y supongo también que habrá una matanza porque a mí y a más de un guionista le sobran personajes y tramas absurdas... queremos sangre, vísceras y que algunos protas la palmen, empezando por el coreano y acabando por el tipo del bigote y pelo panocha con todos sus amigos, porque son insoportables.... y queremos un malo malísimo porque una serie de este tipo lo necesita. Necesitamos un referente oscuro como sí ha habido en todas las otras temporadas y lo queremos ya porque puede que sino la fórmula se agote aunque siendo justos la serie no deja de reinventarse en cada minitemporada. Y nada más, esperaremos impacientes al capítulo seis.
Mentiría si dijese que adoro a Cabic desde siempre, eso sí, desde casi siempre. Yo al que adoraba era a Devendra (ahora ya no) a pesar de tener siempre la certeza de que el venezolano era el rey del postureo y el gafapastismo, claro que sus discos desde el brutal e imprescindible "Rejoicing in the Hands" (04) hasta tal vez "Smokey Rolls..." (07) no tienen desperdicio. Eso sí, verle de hippie/folkie de comuna a ahora luciendo polos Lacoste destrempa a cualquiera. También metiría si dijese que conocería a Devendra sin Cabic, y sin mi hermano que me pasó en su momento el debut de Vetiver allí por el 2004, aquel disco contenía el "Amour fou" y me llevó al huerto sin remisión y conecté con aquel nuevo movimiento folk. Luego, el grupo de Cabic, Vetiver, siempre ha entregado discos notabilísimos mientras el propio Cabic era parte del grupo de Devendra hasta tal vez el magnífico "Cripple Crow" donde parece ser la relación empieza a torcerse sin hacerlo del todo. Se dice, se rumorea, se comenta. Vetiver parecía el niño feo, el hermano tonto, el proyecto personal del escudero pero resultó ser más que eso, mucho mucho más. "To find me gone" (06) estaba muy bien pero fue con su siguiente disco "Thing of the past" que se consolidó. Luego, pues yo soy un defensor a ultranza de "Tight Knit" (09) y un criticón de "The Errant Charm" (11) que era su último disco hasta el momento. Y entonces llegan noticias en 2015 de "Complete Strangers" con su portada tan chula y desenfadada, y me entran ganas de escucharlo, y lo escucho, y me quedo a cuadros, me quedo extrañado, no lo entiendo. Como si al día siguiente de enrollarte con una moza tremebunda descubres que es un hombre. Algo así, para que me entendáis.
Vetiver - "Complete Strangers" (2015): 01. Stranger Still/ 02. From Now On/ 03. Current Carry/ 04. Confiding/ 05. Backwards Slowly/ 06. Loose Ends/ 07. Shadows Lane/ 08. Time Flies By/ 09. Edgar/ 10. Last Hurrah.
Mi primer contacto con "Complete Strangers" tiene lugar en un AVE muy tempranero casi de madrugada rumbo a la capital del Imperio..... y le pega el momento... Los siete minutos de "Stranger Still" que abren el disco son toda una declaración de intenciones. Esto es musica ambiental? es un hilo musical deluxe? Aluciné en colores pero tampoco estaba tan mal.... la canción se abría paso a la modernidad con tropecientas texturas y arreglos pero me dejaba bastante frío, indiferente. Las siguientes "From now on" y "Current carry" que por cierto fue el avance del disco, me daban esperanzas de encontrarme mejores temas... y... no, no me encuentro nada de lo que espero y tampoco creo que con las sucesivas escuchas esto gane enteros. En este disco faltan melodías, y sin melodías no hay canciones. Falta alma y calidez.... aquí todo parece muy bonito en su superficie, todo suena limpio y en su sitio pero no engancha, no enamora. Al final, la sensación que uno tiene es que ha mezclado sin hacerle falta su estilo con el de por ejemplo Jack Johnson y un querer vender más que los Fleet Foxes, pero se queda en nada. Es el primer gran resbalón de Cabic y Vetiver que puede que les cueste la carrera como banda pues es difícil recuperarse de algo tan tedioso. En aquel viaje en AVE acabé parando el disco de Cabic y me puse a los Wave Pictures.... como el día y la noche oigan. "Complete Stranger" es como un sobre de sopinstant y "Great flamingo burning moon" del que pronto os hablaré es como un montadito de chistorra y ya sabéis que eso a mi me puede..... Y "Complete Stranger" desapareció de mi vida y de mi reproductor musical... no habrá compra, no habrá romance. Bye bye Cabic.
Sigo intentando no perder la dignidad en el idioma de Pompeu, reseñando mis clásicos modernos para el ya indispensable "No sé viure sense rock". Ahí estamos, intentando mejorar la escritura en mi otro idioma el cual tengo algo oxidado en su forma escrita, pero voy haciendo y cogiendo soltura, o al menos eso me parece a mi. Los dos discos reseñados estas últimas semanas son una delicia cósmica. Por un lado tenemos al veterano Paul Simon y por otro al joven Nic Dawson Kelly con su excelente debut y único disco. Os dejo con ellos, no olvidéis pasaros por ese sensacional blog: NSVSR!!!
Paul Simon
So beautiful or so what
2011
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Nic Dawson Kelly
Old Valentine
2009
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01.- Bienvenidos a Belleville (2003)
02.- Amelie (2001)
03.- Un profeta (2009)
04.- Persépolis (2007)
05.- Vidocq (2001)
06.- Los ríos de color púrpura (2000)
07.- Intocable (2011)
08.- La escafandra y la mariposa (2007)
09.- Largo domingo de noviazgo (2004)
10.- Los chicos del coro (2004)
02.- Amelie (2001)
03.- Un profeta (2009)
04.- Persépolis (2007)
05.- Vidocq (2001)
06.- Los ríos de color púrpura (2000)
07.- Intocable (2011)
08.- La escafandra y la mariposa (2007)
09.- Largo domingo de noviazgo (2004)
10.- Los chicos del coro (2004)
Había escuchado maravillas de esta película, tal vez por eso y por ser un film basado en historia real se quedó en barbecho. El fin de semana pasado, después de unos días horribles, de nervios, enfados y penurias acabé viéndola y me hizo reir. Me subió el ánimo y eso es lo que se le pide a una comedia, si además tiene clase y buen gusto mejor que mejor aunque la historia no pueda ser más típica. Como hoy no ando muy inspirado os pongo la sinopsis de la película del sitio que todo el mundo sabéis, allá voy: Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas... Como os digo, el argumento me tiraba para atrás, el aplauso generalizado también, pero estaba equivocado, es una película notable. Sencilla pero divertida. Una comedia francesa bien hecha sin estridencias, sin chistes tontos ni demasiado difíciles, un film para todos los públicos más que resultón, donde tal vez su mayor éxito resida en la química de los protagonistas y su buen hacer delante de las cámaras. No es el film de mi vida pero sin duda me dio un plus de positivismo que necesitaba. Nada como estar en el sitio y momento adecuados, cualquier otro día me hubiese parecido una ñoñada, una peli franchute más, pero no, no lo es. Poco qué decir más, film balsámico, amable, divertido y reconfortante para momentos de magulladuras anímicas.
La gran promesa televisiva para este 2015 era sin duda "The Affair", después de haber finalizado su primera temporada me pregunto si es tan buena como nos habían vendido, y buena sí que es pero creo que no llega a la excelencia cosa que no es de extrañar pues "las elegidas" son pocas. El episodio piloto de la serie es fantástico, las interpretaciones y el guión son de lujo y uno sólo quiere saber a dónde le llevará la historia. Sí, en "The Affair" hay un "asuntillo" extramatrimonial que lleva a un lío morrococtudo, peliagudo y fuera de la ley, en eso no es demasiado original, sí lo es en cambio como se cuenta esta historia, cómo y a qué ritmo, dosificando la información, dándonos pistas falsas y giros inesperados. Saben jugar muy bien con el espectador, saben hacernos ver por los ojos de los protagonistas, sobretodo de la pareja implicada y no solamente porque en cada uno de sus 10 episodios la historia se nos cuente tras los ojos de cada uno de los protagonistas, que también, sino por lo que nos hacen sentir e implicarnos en ella. La historia va cogiendo volada y al final nos estalla en la cara... y entonces... se anuncia la segunda temporada. Malditos cabrones!. En cuanto al reparto, qué decir? El papel de Dominic West (aka McNulty) es espectacular, lo borda. Luego, su contrapunto femenino, la del affair, es mi nuevo mito sexual, Ruth Wilson (sí, la loca de Luther) y entre ambos no hay quimica queridos, hay fusión nuclear. El resto están geniales pero destacaré a las parejas de los implicados, la mujer de él interpretada por Maura Tierney (famosa por salir en Urgencias) y el marido de ella que está interpretado por Joshua Jackson (básicamente el tipo de Fringe) y qué más? pues que la historia gira al rededor del mediocre escritor y profesor Noah Sollaway (McNulty) que se va de vacaciones a un pueblo costero junto a su esposa y sus cuatro hijos, y van a casa del suegro que es un escritor de postín, ricachón como pocos. Allí conoce a una camarera y se vuelve tarumba, ella es complicada, su matrimonio está al borde del abismo debido a la muerte hace años de su hijo de cuatro años... bla bla bla... hay más, mucho lío, mucho intringulis..... y diréis, menudo culebrón! pues puede pero está tan bien contado, con tanta clase, con tanto nivelón, con ese jugar con el espectador, con esas múltiples versiones de una misma historia dependiendo quién la cuente... Oh!, interesantísimo drama televisivo. Calidad asegurada.
Las comparaciones con The Beatles seguían en el candelero y no ayudó demasiado la portada simplona que recordaba demasiado al "White Album" por suerte existe la portada que todos conocemos, la del WC, la de las pintadas, la del "Bob Dylan's dream"... y es que en un principio la mítica portada fue rechazada... Salió algún que otro single, la crítica aplaudía la vuelta al sonido "Stone" de los Stones y estos deciden grabar el mítico "Rock'n'Roll Circus" con unos amiguetes. Allí tocaron muchos temas del nuevo disco y allí es donde vemos a Brian totalmente en otro mundo. Ese sería el principio del fin. "El banquete de los mendigos" sería su último disco como Stone aunque oficialmente lo sea "Let it Bleed". En "Beggars Banquet" aún su presencia, aunque escasa, es maravillosa, pero luego un buen día Jagger, Richards y Watts deciden ir a su casa para invitarle a dejar la banda. Brian acepta pues a su manera también estaba harto de la dictadura de Mick y Keith, de que siempre se rumoreara que este o aquel guitarrista le sustituiría, y Brian tenía proyectos con Lennon, con Hendrix, incluso con la Creedence!!! se fue, pero se fue de verdad, nos dejó pues a los pocos días se le encontró muerto en la piscina de su casa... suicidio, asesinato??? quién sabe. La noticia fue devastadora para la banda pero no cancelaron su concierto en el Hyde Park, lo usaron como "homenaje" y como presentación para Mick Taylor y sus últimas composiciones, claro que esa es otra historia, y la de hoy, la de lo que pasa antes de todo eso es "Beggars Banquet", el disco "visagra" de los Stones, la obra maestra absoluta que da el pistoletazo de salida a los mejores discos de los Stones y por supuesto del rocanrol, aquí hay joyas stonianas y las últimas pinceladas de Brian que luego pasó a formar parte del honorable y exclusivísimo club de los 27.
Suenan tambores acompañados de bongos y las maracas de Bill Wyman marcan el ritmo demoníaco mientras la voz de Jagger nos conduce directamente al infierno para conocer al diablo. Encantado de conocerte. "Sympathy for the devil" es una composición magistral y mítica, con esos magníficos coros y el pianito desbocado de Nicky Hopkins haciendo de las suyas...., luego está el riff de guitarra, sí, el espléndido riff de guitarra que te deja empalmado hasta el final del disco. Apabullante tema. Después de está tremendidad tan tremenda llega una de las últimas joyas de Brian Jones. Escuchar "No expectations" es tocar el cielo. Temazo country/blues sobre desamor y soledad que contiene esa ensoñadora slide guitar que pone los pelos de punta recordando que tal vez fue lo último que hizo Brian con los Stones que realmente fuese acojonante. Los Stones con este disco querían volver a su sonido y no al de sus "satánicas majestades", por ello hay mucho country/blues, otra prueba de ello es "Dear Doctor" donde escuchamos a Keith darlo todo, la armónica vistiendo una canción que sube como la espuma y que nos conduce a esa sucia maravilla que es "Parachute woman", un bluesazo en toda regla. Cerrando la cara A con la aportación fantástica de Brian Jones encontramos "Jig-Saw Puzzle" además de esa magnífica slide guitar de Brian se aprecian unas letras dylanescas a más no poder y un ritmo algo alucinógeno. Uno de mis temas preferidos del disco.
Los Stones se reservaban otro cañonazo para abrir la cara B. "Street fighting man" es poderosamente atronadora. La guitarra marca el ritmo, entra Charlie dándole cuerpo a la canción y Wyman hace de las suyas y Jagger... joder, Jagger está espléndido. Estamos ante uno de esos temas por el que cualquier banda de rock mataría y de los que los Stones hicieron eso de "marca de la casa", además de tener un buen puñado de estos temas. Dan ganas de revelarse contra el sistema, romper algo, gritar, mover las caderas y disfrutar como un loco. Coño!, que buenos eran, me cago en diez!. Después de esta obra maestra del rock, los Stones vuelven con su country-rock que juguetea con el blues en la magnífica versión de Robert Wilkins “Prodigal son". Un lujo, una maravilla. Es el turno de la ultrasexuada "Stray cat blues" donde los Stones no se cortan un pelo. Temazo de esos ocultos, con una guitarras pesadas y.., sureñas? "Factory Girls" es una joyita, una perita en dulce. Juguetona y coqueta, con esa instrumentación tan india, esa percusión de otro mundo, la mandolina y el melotrón!!! un precioso violín y las congas tan recurrentes en este magnífico disco. Temazo del copón bendito. Cierra el disco una de mis favoritas de siempre. Keith a la guitarra y entonando la canción. Pelos de punta terrícolas!!! Luego Jagger entra en la segunda estrofa y ya se han hecho con tu alma y tu corazón. El blues y el country se dan la mano para terminar con Keith y Mick cantando al unísono como si se fuese a acabar el mundo, Nicky Hopkins al piano para luego ser arropados con un precioso coro gospel, el de Los Angeles Watts Street Gospel Choir, que luego volverían a a parecer en "You can't always get what you want" que aunque se grabó en estas sesiones apareció en "Let it Bleed". Si dicha canción y Jumping Jack Flash hubiesen entrado en el disco posiblemente hablaríamos del mejor disco de los Stones pero no fue así, y lo que vino luego siempre nos pondría muy difícil la elección final.
The Rolling Stones - "Beggars Banquet" (1968)
10/10
01.- Sympathy For The Devil/ 02.- No Expectations/ 03.- Dear Doctor/ 04.- Parachute Woman/ 05.- Jigsaw Puzzle/ 06.- Street Fighting Man/ 07.- Prodigal Son/ 08.- Stray Cat Blues/ 09.- Factory Girl/ 10.- Salt Of The Earth.
*Post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan