marzo 2014 | Nikochan Island

1.- Jimi Hendrix - "All Along the Watchtower"
2.- George Harrison - "If Not For You"
3.- Johnny and June Carter Cash - "It Ain't Me, Babe"
4.- The Byrds - "Mr. Tambourine Man"
5.- Antony and The Johnsons - "Knockin' On Heaven's Door"
6.- Wilko Johnson/Roger Daltrey - "Can You Please Crawl Out Your Window"
7.- M. Ward/Conor Oberst/Jim James "Girl From the North Country"
8.- The White Stripes - "One More Cup of Coffee"
9.- The Rolling Stones - "Like a Rolling Stone"
10.- Jim James/Calexico - "Goin' To Acapulco"

WILKO JOHNSON/ROGER DALTREY
GOING BACK HOME (2014)
I KEEP IT TO MYSELF

"Long live rock, I need it every night, Long live rock, come on and join the line, Long live rock, be it dead or alive!". Esto cantaba a pechopalomo Roger Daltrey allá por 1972 cuando aún era un madurito rockstar, lo cantaba de miedo, estaba en plena forma y años después, muchos años después, cuando Roger atesora ya 70 añazos sigue estando vigente eso de "larga vida al rock", porque eso es lo que sabe hacer mejor que nadie, rockear, y la verdad que para ser un abuelete está en plena forma como demuestra este magnífico artefacto en el que aparece, artefacto por cierto creado por el brutal y mítico Wilko Johnson. Al amigo Wilko como casi todos sabréis le diagnosticaron cáncer de páncreas, él se negó al tratamiento y le dieron un año de vida. Johnson salió entonces de gira, pensó en que lo mejor sería dejar este mundo tocando su guitarra sobre los escenarios, de tour, y así fue regalando minutos y actuaciones al respetable. Lugar donde iba, lugar donde la despedida se hacía dura y emotiva. Ha pasado ya ese año, parece que su vida está en el tiempo extra pero Wilko sigue aquí, como bien dice él, hay gente que pensará que les está vacilando, que no se muere leches, pero aquí está dando guerra a sus 67 años. Así pues Johnson quiere dejar un testamento, un algo, un disco para la posteridad que recoja buena parte de sus mejores composiciones, quiere volver a sentir el rock antes de que el rock le abandone para siempre, y piensa en una especie de recopilatorio, un volver a grabar viejas canciones y se lo comenta a su amigo Daltrey. Los dos abueletes se ponen manos a la obra y una semanita después en un estudio pequeño y encantador llamado Yellow Fish en Uckfield junto al teclista de Style Council y Dexys, Mick Talbot, se marcaron un álbum que supura fuerza, honestidad, verdad, sudor, cerveza y rock a raudales. Una putísima delicia. "Long live rock..... Be it dead or alive!".

Wilko Johnson/Roger Daltrey - "Going Back Home" (2014): 01.Going Back Home / 02.Ice On The Motorway / 03.I Keep It To Myself / 04.Can You Please Crawl Out Your Window / 05. Turned 21/ 06.Keep On Loving You/ 07.Some Kind Of Hero/ 08.Sneaking Suspicion/ 09.Keep It Out Of Sight / 10.Everybody’s Carrying A Gun / 11.All Through The City.

A excepción de "Can You Please Crawl Out Your Window" que es un versión de un tema de Dylan, el resto de composiciones han salido de la mente y las manos de Wilko Johnson en sus diferentes épocas, ya sea con Dr Feelgood o en solitario o por el grupo post-Feelgood Solid Senders. De estos aparece la brutal "Everybodys carrying a gun". Curiosamente también hay una caramelito, una inédita hasta el momento pues no se había editado jamás, hablo de "Turned 21". Del groso del disco, me quedo, como no con "Going back home", "Ice On The Motorway", "All through the city", "Keep it out of sight", "I keep it to myself".... y joder, como no, la versión de Dylan que es alucinante, lo más mortífero que he escuchado en tiempo. Bueno, todo el disco es un cañonazo de rock'n'roll que te devuelven las ganas de retomar la medicina de Dr Feelgood, joder, sus cuatro primeros discos son antológicos pero "Stupidity" de 1976 es la repanocha, he vuelto a él y me ha cargado las pilas one more time. El disco que se han marcado los dos abueletes es para alucinar, en estos momentos muy pocos jovenzuelos pueden entregar algo similar, con tanta fuerza, con tanto rock, rock de verdad sin innecesarios y abundantes arreglos ni puñetas a la vinagreta, fresco y sangriento, bañado en alcohol con su sal y su pimienta. Talbot aporta su savoir fair, donde aparece hay calidad por todos lados esto no hace falta ni comentarlo, Wilko Johnson está fenomenal y sus composiciones vuelven a brillar cuando Daltrey las entona, porque Roger es mucho Roger, y canta como le sale del badajo. Un gran disco que sin darnos nada nuevo nos lo da todo. Long live rock!!!

Adoro coverizarme y me encanta encadenar posts, interrelacionarlos, unirlos imaginariamente con superglue dándoles un sentido, una cierta idea de que todo está ligado. La semana pasada y parte de ésta estoy obsesionado con las dos sesiones en La Fusa que se marcó Vinicious de Moraes, es la de 1970 de la que hoy mismo os hablo desde el Exilio. El viernes noche, en secreto y mientras todos dormían volvía a disfrutar del "Ziggy Stardust" de Bowie autoconvenciéndome de que el Duque es absolutamente el rey del Universo. Y el sábado noche con algo de miedo visioné el nuevo film de Woody Allen como bien sabéis y quedé francamente contento. Peliculón donde destacaba Cate Blanchet. Con todos esos mimbres tenía yo que hacer un cesto pero no sabía muy bien qué hacer con todo esto: Música brasileña, David Bowie, Cate Blanchett..... mmmmm, dejarme pensar.... coverización..... mmmm, documental de delfines el domingo.... Eureka!!! La idea me vino al ver el anuncio del nuevo film de Wes Anderson que tiene que ser la leche. Todo cuadraba, en séis pasos me planto de Vinicius a Seu Jorge. Sí, la respuesta estaba en "The Life Aquatic with Steve Zissou", film de Wes Anderson, con Cate Blanchett en el reparto y música de David Bowie en la banda sonora coverizada magistralmente por Seu Jorge.

En aquella deliciosa banda sonora encontrábamos joyas como "Life on Mars?", "Rebel Rebel", "Starman", "Rock'N'Roll suicide", "Five years", "Queen Bitch".... Ah! pensaba que "Changes" también estaba pero no, no está oficialmente en la banda sonora del film como tampoco "Space Oddity", ni "Suffragette city", "Oh you pretty things", "Lady Stardust".., aunque me consta que existen vídeos con el atuendo del Team Zissou cantado dichos temas. Y es que el bueno de Seu Jorge se marcó unas sesiones impresionantes coverizando a Bowie durante la grabación del film, plasmado y editado todo en el imprescindible artefacto "The Life Aquatic Studio Sessions" que sinceramente es la leche. Allí encontramos grandes versiones de la música de Bowie, de cuando era el más grande del Universo y más allá, de su época dorada, esa que es sin duda mi favorita. De todas las canciones que versiona Seu Jorge me quedo con "Changes", porque es un tema tremendo y porque lo hace absolutamente suyo. Y nada más terrícolas, a disfrutar y a coverizarse.

Hacía mucho mucho tiempo que aquí un servidor no disfrutaba con un film del geniecillo de Manhattan Woody Allen. Sin duda es uno de los grandes pero sus últimas producciones no estaban a la altura. Vale, “Midnight in Paris” no la he visto y muchos dicen que está francamente bien pero también lo decían de muchos de sus trabajos anteriores y a mi me parecen mediocres e indignos de quién los firma. Desde “Desmontando a Harry” del 1997, que se dice pronto, no había entregado película sobresaliente, vale, acepto que “Match Point” (2005) estaba francamente bien pero lo normal eran regulerías como el “Escorpión de Jade”, mierdas absolutas como “Melinda Melinda" o ridiculeces como lo de “Vicky Cristina Barcelona”. Horror. Por eso me congratula deciros lo bien que me sentí después de ver “Blue Jasmine”, hacía años que no disfrutaba con un film de Allen, un film a la antigua usanza que para nada hubiese desentonado al lado de sus geniales producciones de los setenta. Esperemos que no sea flor de un día, que no sea un simple oasis en la inmensidad del desierto.

SINOPSIS: Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

De primeras puede parecer que el argumento está más visto que el tebeo, y lo está, pero la manera de narrar la historia es estupenda. Un guión sin fisuras y con mucha mala uva, pero lo mejor es el casting. Cate Blanchett como Jasmine lo borda, dejando en ridículo a la última musa woodyallenesca, y es que Scarlett Johansson es sumamente atractiva pero una verdadera petarda de la actuación. Ya digo, Blanchett está de diez, un regalazo de actuación. Pero ojo, que el resto de actores no le van a la zaga. Empecemos por Alec Baldwin que borda el papel de marido ricachón, caradura, ladrón, mujeriego…. Es espectacular. Luego lo de la hermana de Jasmine, Ginger interpretada por Sally Hawkins, es de traca. Pero la verdad es que los que me roban el corazón son los súpersecundarios, empezando por el ex de la hermana de Jasmine, Augie, que es ni más ni menos que Andrew Dice Clay, sí, el mítico detective rocanrolero Ford Farlaine entrado en carnes. Brutal. Sale también Bobby Cannavale, como Chili el prometido de Ginger, sí, aquel magnífico gangster lunático de Boarwalk Empire. Sale el magnífico Michael Stuhlbarg bordando el papel de aburrido dentista, sale un ratito Max Casella que me encanta, y como no tengo que destacar la presencia de Louis CK y Peter Sasgaard. Genial casting ya digo, magníficas actuaciones.

“Blue Jasmine” es sin duda el mejor film de Woody Allen en décadas, un guión inteligente, marca de la casa, un humor negro delicioso, diálogos agudos y punzantes, y actuaciones soberbias. La palma se la lleva la Blanchett con una soberbia actuación. Un lujo. Peliculón, no os la perdáis. Gracias Señor Allen por volver.

Estos últimos días no sé muy bien el porqué, si es por la alergia de los santos cojones, la astenia primaveral, la agotadora búsqueda de escuela pública para mi pequeña Arlet, la falta de ese nuevo disco que me deje KO al milisegundo, el ir a comerse un yogur natural y descubrir que erróneamente los compré de limón y que los aborreces, no sé, la verdad es que no sé el porqué estoy tan vago que llevo toda la semana en la Isla viviendo de rentas. Joder, incluso la semana pasada en el Exilo acabé recauchutando un post y no hice nada nuevo a pesar de la promesa que me había hecho a mí mismo de escribir siempre material nuevo para el magazine. Quería dedicarle otra vez un día a la sección "cara B", la idea hace unos días era dedicársela a un disco de Neil Young, pero no sabía a cual porque hay varios que tienen una cara B de esas que me vuelven loco. La idea original era "Rust Never Sleep" pero como digo mi inspiración está bajo cero o mis ganas, quién sabe, la pereza estos días en una compañera habitual. Así que con permiso del maestro de la Land, Joserra Rodrigo, he decidido robarle un texto (espero que no le importe maestro), porque seamos sinceros, yo nunca podría hacerlo mejor. Además me viene al pelo porque mi archienemigo en el Exilio se lució el otro día con "On the Beach" de Tito Neil. Así que os dejo con lo que decía el señor de la Land sobre la cara B de este mítico e imprescindible artefacto. Recomiendo a todos los visitantes de la Isla visitar el post original pinchando aquí pues yo sólo he sacado un extracto del mismo.

* texto tomado prestado del excelente e imprescindible blog Rockanrodri Land

Hundirse en la miseria es lo que se siente escuchando la cara B de On the Beach.

La miseria derivada de no saber en que lugar del camino se tomó la dirección equivocada, sentir la agresión de los demás y aunque los necesitas, notar que están demasiado pendientes de ti y te ahogan, con sus buenas intenciones te hacen aún más responsable de una nave a la deriva de la que no tienes ganas de ser capitán.

Tres eran tres las hijas de Elena, tres canciones como tres noches, todas encerradas en la cara B de mi viejo vinílo.

I went to the interview and ended all alone in the microphone...get out of town, get out of town...I think I´ll get out of town.

On the Beach, cabalga al paso de la tortura lenta, un gota a gota en la coronilla al ritmo de un paso de Semana Santa, la pasión de una estrella de rock que no se soporta a si misma ni a lo que le rodea, necesita el escenario pero tiene los mismos problemas que el público, como el Motel Blues de Loudon Wainwright III, esta es una de las canciones más bellas de la life on the road y de los peligros de la stardom, de esa tristeza de Ramada Inn de moqueta raída y con manchas que ha generado tan hermosas canciones.

Motion Picures, continua con el sonido four in the morning, es la cara más íntima a este lado del Nina Simone at The Piano, es el sueño hippie hecho girones, Nixón , la conclusión de que todo parte de uno, la energía y el poder transformador. Una solitaria armónica llora porque como como decía Fuckin´ Perry de Bruce, este es el Darkness de Shakey, los sueños se pueden cumplir pero no suele merecer la pena lo que traen, la fama no lleva a ningún lugar que no sea el exceso, la distorsión y , al final, la depresión. Todo debe estar en equilibrio y en la cara B del On the Beach no lo parece.

Por cierto , On the Beach es de vinilo, en cd suena a mentira comparado, a puta mentira, necesita respirar mucho aire porque es una tremenda confesión, en eso se parece mucho a Blood on the Tracks. No es fácil la segunda cara del On the Beach, es el crepúsculo de un Dios, aceptar el caos en pelotas como dijo su amigo-hermano Bob, no puedo disociarlos.

Y como el Third de Big Star los trapos sucios se lavan en una grabación inmortal, de una toma, con falsetes que quiebran el balance de agudos del amplificador, que hacen tensar las fibra de los altavoces hasta reventarlos, que te pinchan en el centro del corazón. A uno le gustaría estar Comes a Time todo el tiempo pero a veces toca la cara B del On the Beach, es decir, estar solo ante el peligro. Da un poco de vértigo pero se sale tan fuerte del ayuno.

We´ll all these people they think they got it made but I wouldn´t buy, sell, borrow or trade , anything I have to be like one of them I´d rather start all over again.

No te fijes en los demás, todo está dentro de ti, vuelve a empezar desde cero porque se puede volver a empezar, Shakey nos lo demostró.

En Ambulance Blues recurre a las sextas abiertas para que retumbe la madera y estalle todo como él conoce, impregnando las paredes de salpicones de emoción.Un viejo violín le da esa cadencia ancestral y es que una ambulancia sólo puede ir deprisa y es muy fácil enterrarse en el pasado cuando tratas de que lo bueno dure.

Pienso ahora en el "12 " de Elliott Murphy y que es un hijo de la cara B de On the Beach y que tiene muchos más, ha influido más de lo que parece pero nunca se ha superado.

Y sabes, puedes estar en una total encerrona contigo mismo pero no hay como un buen amigo que te diga que estás meando fuera del charco.

Y cuanta belleza tiene la amistad porque mira: nunca conocí a persona que contara más mentiras, tenía una historía diferente para cada tipo de ojos, ¿cómo coño podía recordar a quien estaba hablando? Desde luego, no era a mi y espero que tampoco a ti.

Si Tonight is the Night eran soledades desesperadas en cuadrilla regadas con tequila, la cara B de On the Beach es la soledad en solitario, sin compartir , como se sufren las almorranas.

Es por ello que la legendaria cara B de On the Beach es algo muy especial, una pequeña república independiente de la desolación que te habla a los ojos, espero que a tí igual que a mi y que siempre hace su potente efecto desbrozador.

The world is turning

I hope it don´t turn away

*texto tomado prestado del excelente e imprescindible blog Rockanrodri Land

ED HARCOURT
FROM EVERY SPHERE (2003)
UNDERTAKER STRUT

Ed Harcourt - "From Every Sphere" (2003): 01.- Bittersweetheart/ 02.- All of Your Days Will Be Blessed/ 03.- Ghost Writer/ 04.- The Birds Will Sing for Us/ 05.- Sister Reneé/ 06.- Undertaker Strut/ 07.- Bleed a River Deep/ 08.- Jetsetter/ 09.- Watching the Sun Come Up/ 10.- Fireflies Take Flight/ 11.- Metaphorically Yours/ 12.- From Every Sphere

La aparición en 1994 del "Grace" del hijo de Tim Buckley supuso un antes y un después. Un disco de debut gigantesco de esos que hacen historia, que no puedes dejar de amar aunque no lo visites tantas veces como debieses. Supongo yo que fue un shock para el personal encontrarse aquellas magnificas canciones en su interior pero desde luego seguro que lo fue escuchar como estaban interpretadas. Jeff tenía el "mojo" y la verdad es que pocos lo tienen. Yo nunca lo sabré porque descubrí tarde el disco, muy tarde, llegando a los dosmiles, cuando Jeff ya no estaba entre nosotros. En 1997 Jeff dejó este mundo, como otros grandes padecía un desorden bipolar acojonante y nunca nos dirán (tampoco creo que lo sepa nadie) si lo suyo fue un accidente o un suicido, chi lo sa? Su desaparición dejó una profunda huella, tanto a terrícolas maduritos como a los más jovenzuelos. Estos últimos sin duda quedaron huérfanos de uno de los mayores talentos musicales de final de siglo, Cobain había muerto en 1994 y los referentes empezaban a escasear. Los Gallagher? menuda mierda! En el 97 un servidor contaba con 20 añitos, por tanto creo yo que Jeff Buckley me hubiese tocado de cerca, como a todos los nacidos a finales de los setenta, como por ejemplo al londinense Edward Henry Richard Harcourt-Smith quién puede que decidiese dedicarse a la música después de escuchar por primera vez ese tremebundo "Grace", sin duda, y conociendo su trabajo, la influencia de éste sobre su música es obvia.

Ed Harcourt comenzó su carrera en el 2000 con prometedores EPs aunque su primer largo data del 2001, "Here Be Monsters". La primera noticia que llega a mis oídos viene de mi hermano Blak Meeple que por aquella época estaba muy en la onda. Se hizo en 2003 con un EP llamado "Maplewood" y con el segundo disco de Harcourt que acababa de salir al mercado y del que hoy os quería hablar pues llevo toda la semana entregado en cuerpo y alma a él, hablo de "From Every Sphere". Hace ya bastante tiempo mi hermanito llegó un día a casa nervioso y no paraba de repetir una y otra vez "escucha esto, escúchalo!", y sí, al final le hice caso y acabé como tantas otras veces con una erección de caballo, ni viagras ni polleces que valgan. Aluciné, sin más. El tipo claramente sonaba a Buckley, cosa obvia, pero había más cosas, muchas más cosas. No podemos negar que la influencia del Duque Blanco está allí también, Bowie es Bowie por los clavos de Cristo! Amén!. Si a alguien se le podía comparar en aquella época era al bueno de Rufus Wainwright que mi hermano también adora (yo, no tanto). Uno yanqui, otro inglés... bueno, dejemos las comparaciones, a cada uno le ha ido como le ha ido, y a hecho con su carrera lo que ha podido o querido. Dejando de lado las comparaciones absurdas las canciones que presenta el señor Harcourt en este disco son para enmarcar. Son atrevidas, grandiosas, en ocasiones extrañas y bellas, siempre con un piano arropándolas y la voz de Harcourt sublime.

Un piano melodioso y coquetón abre el disco, entra la voz de Harcourt y sabes que te va a llevar al huerto sin remisión. "Bittersweetheart" es una preciosidad ensoñadora, un dulce caramelito pop que uno no puede quitarse de la cabeza. El piano es protagonista absoluto y marca toda la canción y casi todo el disco. Suenan entonces melodías circenses, de atracción de feria, la percusión hace acto de presencia y la voz de Ed nos deja sin aliento al entonar "With beady black eyes the bluebird has died, it's feathers have dried, it couldn't survive...", joder con el amigo Eduardo, virgen santa! Esa forma de hacer canciones, de cantar, de entonar como un Bono moderno se puso más tarde muy de moda, pero aquí era toda una sorpresa. La canción en su estribillo me desmonta toa toa, sube sube y sube.... y el final nos deja extasiados totalmente... a por el cigarrillo de después... ya me entendéis. Personalmente cuando me doy cuenta que estamos ante algo grande es cuando escucho "Ghost Writer", con una intro acojonante, trompeta y ruidismos mediante, muy Tom Waits, muy acojanante, muy requetebuena y un inquietante piano por allí en medio: "Ghost writer in the heart of the duplicated system everywhere I look. Ghost writer makes a start in the duplicated system with a brand new hook...". Podemos seguir dándonos con un canto en los dientes porque lo que viene aún es mejor. Escuchad "The birds will sing for us" si no me creéis. Travis? quienes son esos? Temazo absoluto. Popazo eterno de los que ponen todo de punta, todo todito. "Sister Reneé" es otra delicatessen con ese inicio a la neilyounguera armónica, madre mía, si te coge en un día malo te deja peor que pelando cebollas. Y llega entonces otro castañazo de esos que me vuelan la cabeza, joder, "Undertaker Strut" es la repolla, quiero que sueno esto cuando vaya de camino al infierno. Inquietante piano, tremenda melodía e increíble interpretación vocal.

El disco no baja en ningún momento el nivel de calidad. Si acaso no para de subir. "Bleed a river deep" es otra balada de esas que te dejan KO, de las que Ed Harcourt se volvió un auténtico especialista. "Jetsetter" sirve como perfecto electroshock, nos devuelve a la vida, es una gran canción. Aparece de nuevo la armónica cosa que me estremece, un tema muy Eels, sí, porque no decirlo. Y entonces llega uno de los temas del disco, llega "Watching the sun come up" y se me caen las bragas al suelo. Una extraña mezcla de Bowie/Buckey/Rufus/Bono.... El piano desgarrando nuestra alma, quemando nuestro corazón a fuego lento.... épica, romántica, de belleza absoluta... no sé como describirla.... temazo del recopón bendito que tiene aquella cadencia que tenía el "Heroes" de Bowie, como si aquella la cantase Buckley. "And if you're broken down lying face on the ground, It's too laaaaaate!".... no puedo dejar de escucharla en bucle eterno, no puedo, he vuelto a caer en sus garras.... "I could never be beyond repair, I could never be beyond repair... Watching the sun come up..."... Avanzamos hacia el ineludible final con la frágil y hermosa "Fireflies take flight" con pianitos de juguete para una pseudo-nana. "Metaphorically yours" está construida con mimo, a lo Sexsmith y finalmente, termina con la canción que da nombre al disco, siete minutos para "From every sphere", siete imprescindibles minutos, gloriosos minutos.

Tuve la suerte de verle en concierto, un concierto cercano, ni cien personas para una actuación sorprendente y memorable. Seguí después su carrera. Al año siguiente "Strangers" le ponía en primera plana, era un disco más comercial pero no bajaba el nivel creativo. Luego, no entendí lo de "The Beautiful Lie" aunque había media docena de buenos temas, menos aún lo de "Lustre" (2010). Tiré la toalla con él, esa es la verdad. El año pasado mi hermano puso "Back into the woods" como uno de sus discos preferidos del 2013, pero yo no conecté con Harcourt, creo que me costará mucho hacerlo de nuevo. Siempre me quedará "From every sphere" y "Strangers" dos auténticos discazos. Sobretodo este "From every sphere", un disco especial, mágico, celestial. Un clásico oculto que seguro para muchos pasó inadvertido y que hoy quería reivindicar. Gracias querido Black Meeple, hermanito, siempre te estaré agradecido por hacerme llegar estos discos que suelen estar fuera de mi radar. Este post y esta canción van por ti.

01.- White Blood Cells (2001, The White Stripes)
02.- Elephant (2003, The White Stripes)
03.- De Stijl (2000, The White Stripes)
04.- Consolers of the Lonely (2008, The Raconteurs)
05.- Blunderbuss (2012, Jack White)
06.- Get Behind me Satan (2005, The White Stripes)
07.- Broken Boy Soldiers (2006, The Raconteurs)
08.- Icky Thump (2007, The White Stripes)
09.- The White Stripes (1999, The White Stripes)
10.- Horehound (2009, The Dead Weather)

No recuerdo muy bien si era a finales de Noviembre o principios de Diciembre del 2008 pero sí que hacía un frío de cojones. Dentro, en el Palau de la Música, se estaba de miedo. Las entradas que mi hermanito Black Meeple había comprado nos deparaban una fantástica panorámica del esperadísimo concierto al que al fin asistíamos. Expectación máxima que hizo que fuésemos de los primeros en entrar al recinto, mi hermano y la nikochana debatían sobre la preciosidad del lugar que acogería la actuación de Lambchop mientras el propio Wagner con su inseparable gorra y su camisa de cuadros afinaba sus instrumentos en la soledad del Palau y firmaba algún que otro disco. Lambchop, una de las grandes bandas de final de los noventa principios de los dosmiles, venían a presentar su exquisito décimo trabajo, "OH". El concierto resultó ser maravilloso. La voz de Wagner, los músicos, las canciones.... "Oh" es un gran álbum, un magnífico disco pero no el mejor, ni mucho menos. El grupo capitaneado por Kurt Wagner formado por una plétora de virtuosos músicos es de obligada referencia en el hogar nikochiano, en cualquier momento del año pero especialmente cuando el frío llega, como es el caso, y sobretodo si ando metido, one more time, en el rollo Howe Gelb, Bonnie "Prince" Billy, M Ward, Jim White.... Entonces ya es obligatorio recuperar muchos de los grandes discos de la banda de Nashville/Tennessee. Lo llaman "alternative country" pero es simplemente grandiosa música, podría ser también country de cámara, country-soul.... no sé, a Lambchop es difícil clasificarlo, la verdad es que yo tengo mi propia etiqueta de género, la llamo simplemente "Lambchop" y es todo aquello que se asemeja a lo creado por Kurt Wagner.

La primera vez que escuché "How I Quit Smoking" (1996) me quedé de pasta de boniato. Aún se me ponen los pelos de punta al escuchar "The Militant" o "Smuckers" pero no fue realmente con este disco cuando me enamoré de la banda. Exactamente les comencé a venerar con "Is a Woman" del 2002, uno de mis favoritos, una joya, una preciosidad. Entonces llegó el doble AW C'Mon/Now You C'Mon (2004) y fue cuando sufrí un enorme y placentero flechazo: "Sunrise", "Being Tyler", "Steve McQueen", "Something's Going On", "Timothy B Smichdt", "Nothing Adventorous Please", "Under a Dream of a Lie".... Así que obligado estuve de tirar para atrás y descubrir toda su obra, sin prisa pero sin pausa, probándolo todo pero sin empacharme, saboreándolo, paladeándolo.... Y entonces "Thriller" (97), "What Another Man Spills" (98) y "Nixon" (00) llegaron a mis manos y mis oídos, y ya nada fue igual, ya nada tenía sentido sin Lambchop. Aquel "Damaged" del 2006 flojeó un algo pero con "OH" y ese concierto del 2008 recobré la fe en Wagner y su último trabajo, "Mr M", no hizo otra cosa que confirmarme lo que ya sabía, que Lambchop es una de las mejores bandas americanas de los últimos veinte años, que se dice pronto. De todos esos excelentes discos, los cuales no baja ninguno del notable y la mayoría alcanzan sin despeinarse el sobresaliente me quedo con "What Another Man Spills", porqué? ni yo lo sé. Tal vez ese toque soulero a lo Curtis, ese falsete a lo Prince, esas guitarras Santaneras, o esa sonoridad próxima a East River Pipe, esa clase que derrochan a cada nota, con cada estrofa... Ya digo, imposibles de clasificar, es este disco alternative country? es esto rock? pop? jazz? soul? qué cojones de música es esta? Yo os lo digo rápido, esto es Lambchop.

Suena una guitarra que de entrada ya nos pone los pelos de punta. Belleza en estado puro. Pura y sencilla. "Interrupted" abre este magnífico disco que es "What another man spills", una típica tonadilla de Lambchop. Bonica del to. Fantástica. De esas que invitan a ser escuchadas una tarde otoñal, de frío y lluvia, en la soledad del hogar con una buena copa de vino entre las manos. La voz de Kurt Wagner nos mece, nos acaricia, nos va preparando para una experiencia única, entonces llega "The Saturday option" con esas reminiscencias desérticas: "Heaven is a disaster and you won't get there any faster...", y cuando entona el estribillo me derrito toa toa: "Do the shabby thing, with you. Separate the wood, from the screw". Si vuestra alma no se desmonta con semejante canción no merecéis ser llamados humanos. Por favor, qué canción! como te abraza, qué calidez!. Casi sin dejarnos recuperarnos de lo escuchado llega "Shucks", que parece algo sencilla, fácil pero ahí está la magia, no hay nada más difícil que esto. La canción es preciosa de principio a fin, ese piano melancólico, bello, enorme... Después de esto llega un extraño tema al disco, una versión de Curtis Mayfield, uno de los temas del disco. Todo comienza con unas guitarras y unos ritmos propios de Santana para rápidamente abrirse al funki-soul negro de los setenta e instantáneamente intuyes que es un temazo del copón bendito. Los arreglos de cuerda te abrasan y entra el coro: "give me your love, give me your love....", lo siguiente es escuchar a Wagner haciendo un falsete magnífico propio de Prince, sí sí, lo que escucháis, alucinante, tremebundo, insuperable. Sólo por este tema el disco es de obligada escucha, compra o lo que queráis, tal vez una de las mejores covers que he escuchado en mi vida. Otra versión, esta vez de F.M Cornog, el tipo de East River Pipe, nos deja alucinados. Decir que "Life Nº2" es preciosa es una obviedad, en manos de Lambchop aún lo es más, tiene esa cadencia, ese yo qué sé que particularmente me vuelve loco. El final de la primera parte del disco nos llega con "Scamper" donde el piano vuelve a tomar protagonismo. A fuego lento, muy lento. Sintiendo todos los aromas, todos los sabores. Cocinando todo con amor, con sus pausas y sus tiempos, Wagner es el mejor, sí, el mejor.

La segunda parte del disco comienza algo más movidita con la versión de James McNew "It's Allright" y sus guitarras a lo Johnny Marr y esos metales guatequeros que hacen que el ritmo se nos meta en el cuerpo, con es percusión casi techno, sí, joder, estos Lambchop son la leche. "N.O" nos devuelve la paz, nos devuelve a nuestro querido desierto antes de tomar el camino del soul con "I've been lonely for so long" y el falsete divino. "Won't somebody help me please 'Cause I've been lonely for so long. Don't seem like happiness will come along. I've been lonely for so long. Don't seem like happiness will come along"... Otro de los temazos del disco, uno de mis temas favoritos del mismo. Uno de mis temas preferidos de Lambchop que vuelve a ser una versión, pero ya sabéis como me gustan las covers!, esta vez la autoría de la canción pertenece a Peter Knight/Jerry Weaver miembros de la mítica Stax, con eso os lo digo todo. El temazo "Magnificient Obsession" me mata, me lleva al huerto, con... la tuba!, joder... qué sorpresa! La marcheta nos es devuelta con "King of nothing ever" que es otra versión, sí otra, y otra vez de F.M Cornog. Por cierto, no dejéis de escuchar a East River Pipe que son canelita. Pues bien, este tema es la repanocha y en directo lo bordan. Acaba toda la historia con un temazo del copón, acaban con "The Theme from the Neil Miller Show" que es una bendita locura y nos deja una sonrisa de felicidad perpétua en la cara.

No hay palabras para describir la música de Lambchop, ya sean las canciones propias o versiones. Toda su carrera es para enmarcar, toda, todita. "What another man spills" es una obra sobresaliente, ya lo es desde esa preciosa portada que tiene como autor a Vic Chesnutt, amigo íntimo de Wagner al que su muerte dejó en fuera de juego, liberando su pena con el fantástico "Mr M" del 2012. Lambchop son una rareza en el mundo musical, una necesaria y bella rareza que no puede dejar indiferente a nadie. Inclasificables, únicos. Mil sonoridades, mil instrumentos danzando juntos donde la voz de Wagner, bella y especial, es otro instrumento más. Con "What another man spills" dieron un pasito más y abrazaron el soul, con nuevos ritmos y un falsete ya mítico. Un disco mágico, un auténtico clásico nikochiano.

Lambchop - "What Another Man Spills" (1998)
9,5/10
01.- Interrupted/ 02.- The Saturday Option/ 03.- Shucks/ 04.- Give Me Your Love (Love Song)/ 05.- Life #2/ 06.- Scamper/ 07.- It's Not Alright/ 08.- N.O/ 09.- I've Been Lonely for So Long/ 10.- Magnificent Obsession/ 11.- King of Nothing Never/ 12.- The Theme from the Neil Miller Show.

Por Nikochan

* post aparecido originalmente en "Exile: subterranean homesick magazine" por Nikochan

Simplemente la más grande entre las grandes. Aretha, Lady Soul. Ella lo representa todo. Poco qué decir sobre ella. No hay palabras. Todo sentimiento, todo alma, todo verdad. Sin trampa ni cartón. "I never loved a man the way I love you", "Lady Soul", "Spirit in the dark", "Live at Fillmore"..... imposible no caer rendido ante ellos, ante su magia. Y qué decir de las innumerables compilaciones, de entre todas ellas esta es mi favorita, por ir al grano, por breve y sincera. Y de aquí a la eternidad pues su cancionero es inmejorable:

01.- Respect/ 02.- Baby I Love You/ 03.- I Never Loved a Man (The Way I Love You)/ 04.- Chain of Fools/ 05.- Do Right Woman, Do Right Man/ 06.- (You Make Me Feel Like) A Natural Woman/ 07.- (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone/ 08.- Ain't No Way/ 09.- Think/ 10.- See Saw/ 11.- The House That Jack Built/ 12.- I Say a Little Prayer/ 13.- The Weight/ 14.- Eleanor Rigby/ 15.- Share Your Love With Me/ 16.- Call Me.

JIMBO MATHUS
DARK NIGHT OF THE SOUL (2014)
FIRE IN THE CANEBRAKE

Jimbo Mathus and the Tri-State Coalition - "Dark Night of the Soul" (2014): 01.- Dark Night Of The Soul/02.- White Angel/03.- Rock & Roll Trash/04.- Shine Like A Diamond/05.- Writing Spider/06.- Tallahatchie/07.- Burn The Ships/08.- Fire In The Canebrake/09.- Hawkeye Jordan/10.- Casey Caught The Cannonball/11.- Medicine/12.- Butcher Bird

"Confederate Buddha" (2011) y "White Buffalo" (2013) me abrieron los ojos y me destaponaron las orejas. Dos discazos como la copa de un pino de una de las más interesantes figuras del rock americano de raíces del panorama actual a pesar de seguir injustamente, un mucho o un algo, en la retaguardia de la popularidad. Hasta la llegada de su "Buddha" yo no conocía al bueno de Jimbo, nunca había escuchado nada de él, ni en solitario ni con los Squirrels Nut Zippers pero claro, a eso le puse remedio. Del grupo original me quedo sin duda con "Hot" de 1997 y si tengo que elegir otro, lo haría con "Bedlam Ballroom" del 2000, pero cuando más interesante me parece el trabajo de Jimbo es cuando da un paso hacia delante y ya sea en solitario o con los Tri-State Coalition empieza a darnos discazos. De aquellos, además de los dos nombrados destacaría el "Play songs for Rosetta" (1997) que me tuvo locuelo unos cuantos meses. En cualquier caso, sea de una forma u otra hay material suficiente para disfrutar durante muchísimo tiempo, material digno de ser rescatado o redescubierto. A todo esto y cuando no pensaba yo que el señor Mathus nos diese un nuevo disco tan rápido llega "Dark Night of the Soul" y rápidamente me hago con él. Su portada es fea de cojones, como Jimbo, para qué engañarnos, pero lo que hay en su interior es una tremendidad tremenda. 12 canciones descomunales que nos recuerdan en ocasiones a otros grandes, a los Stones del Exilio, a Leon Russell, a los Faces, a Van the Man e incluso a Tito Neil!!! Y es que como os digo, este "Dark Night of the Soul" es acojonante, un lujo que no nos merecemos, o sí?

Es un disco que suena a clásico del rock, de esos que en vinilo deben sonar de cojones, esto lo supongo porque de Jimbo nada tengo en vinilo y además me estoy conteniendo para no caer en esa moda del revivalismo vinilero porque si comienzo no paro y me ponen entonces la maleta en la puerta. El "Back to vinyl" me llama pero yo aguanto, y al final es tontería porque sé que caeré, y lo haré tarde y mal, como siempre, pero así soy yo, qué más da. Bueno, al caso, que me pierdo. Abre el disco Jimbo con el tema que le da nombre, con un temazo, con una melodía exquisita de esas bonicas de verdad, del to, vamos, si os pensabais que no lo diría estabais totalmente equivocados. Empieza modosita, como con vergüenza y estalla al poco dejándonos en cueros. Un tema muy "Faces", con pianito, voz rota y un deje guitarrero a lo Ronnie Wood. Excelente. Seguimos para bingo con "White Angel", una de mis favoritas del paquete, otra vez con dejes stonianos, con un final apoteósico, con esos coros y esa guitarra desbocada. De alucine oigan. "Rock an roll Trash" es eso, rocanroul, clasicón, molón y cervecero, con dejes a Steve Miller....., but i like it!!! "Shine like a diamon" es otro diamante, el inicio es muy "heartbreaker" pero luego da un giro a sonidos vanmorrisonianos con sus shalalalas.... "Writing spider" suena a "Dead Flowers" excesivamente cosa que le quita un algo, le baja la nota, eso sí, la canción es excelente. Llega luego otra de mis favoritas, esa "Tallahatchie" que no me canso de escuchar y de cantar a pecho palomo, country-rock de etiqueta, gran reserva. Tito Neil, bueno, su espíritu se nos aparece junto a unos fantasmales Crazy Horse en "Burn the Ships". Temazo. "Fire in the Canebrake" tiene un poco de funki, un poco de reggae, un poco de Clapton, un poco o un mucho, un agustito total. Más country clásico con "Hawkeye Jordan" muy en la línea de lo que últimamente hace Lauderdale junto a su compinche de los Grateful Dead, me vuelve loco el tema, pero claro, ya sabéis mi predilección por el género. El final se acerca, primero con otro toque vanmorrisionano de aúpa, de lujo, de traca i mocador, de trempera matinera, de hazme tuya, de tómame y déjame, de llévame al pajar que te encuentro la aguja.... joder, qué buena es "Casey caught the canonball"!!!! Segundo con "Medicine" y esa balada dylanesca que pone los pelos de punta, y tercero y por último, Jimbo cierra su discazo con "Butcher Bird" y uno queda totalmente extasiado, seducido por Mathus y su "Dark Night of the Soul".

La primera temporada de la serie británica de la BBC, "Sherlock", fue realmente una sorpresa, un soplo de aire fresco televisivo, un lujazo. Miniserie de esas que tan bien saben hacer los ingleses con un nivel actoral pasmoso, unos guiones inteligentes y un ritmo frenético, todo para actualizar al detective más famoso de Baker Street. Y claro, lo consiguieron, claro que lo consiguieron, con creces. Una primera temporada brutal que hizo asegurar una segunda. La temporada 2 ya no contaba con el factor sorpresa y sí con la presión de darnos, al menos, una dosis excitante igual a la de la primera temporada, y lo conseguía.... a medias. La presencia de Moriarty es básica para estos tres episodios y el episodio final es fantástico pero tenemos que reconocer que el episodio de "Baskerville" les salió algo rana. En general estábamos en una temporada más floja que la primera pero que mantenía el tipo, gracias al supermalvado y a la muerte (falsa) final de Holmes. Así, de esa guisa, y unos cuantos años después por diferentes motivos pero sobretodo a la popularidad de los protagonistas que les llevó a innumerables trabajos para el cine (muy interesante la carrera de Cumberbatch y menos la de Freeman aunque, joder, es un hobbit, qué digo es el Hobbit!)) la tercera temporada se hizo esperar. Una vez salió a la luz, aquí un servidor tardó mucho en decidirse a verla por las innumerables críticas leídas sobre ella. Y claro, yo no lo creía, o no lo quería creer pero sí, es una temporada muy floja. El primer episodio de esta tercera temporada podemos pasarlo por alto porque es una reintroducción del personaje que vuelve desde la tumba pero...., pero lo del segundo es para cagarse. Muy malo en mi opinión. Sin chicha ni limoná. Sin alma. Traicionando el espíritu de la serie y dando demasiado cuartelillo a la relación entre Holmes y Watson, claro que los actores lo hacen muy bien, pero el episodio se hace pesado y no va a ningún sitio, además, el caso es aburridísimo. Una tontá!.Y cuando pensaba que estaba todo perdido.... pues.... sí, el tercer episodio me gustó y mucho. Claro que realizar dos episodios de una hora larga para justificar el tercero pues... bueno, eso es otro tema. El último episodio está muy pero que muy bien con un malo malísimo sobresaliente y una sorpresa final, je je, ahí va el spoiler: si Holmes no estaba muerto, Moriarty tampoco. Que se pegó un tiro en la boca?..., bueno, eso es lo que pareció pero no fue. Moriarty está de vuelta y la temporada 4 también, esperemos que se centren más en los casos y menos en la relación entre Watson y Holmes, aún así, la serie sigue siendo de notable alto.

El otro Bob es sin duda alguna uno de mis artista de cabecera. Un enorme, talentoso e increíble artista global, "el artista". No hay nadie mejor que él. Nadie nadie por mucho que os pongáis farrucos. El tenía eso, el Mojo o como queráis llamarlo, pocos lo tienen en verdad aunque se lo quieran agenciar. En cualquier lugar del globo terráqueo puede uno escuchar sus canciones y eso no lo pueden decir otros, ya no digo en la galaxia, por ejemplo estos días su "Catch a fire" está pegando fuerte en las lunas de Plutón. Robert Nesta Marley Booker nació en Jamaica un 6 de Febrero del 45 y desde luego tiene una de las historias más curiosas del rock'n'roll. No me voy a enrollar, eso lo tengo claro, para eso tenéis el fantástico rockumental "Marley" que lo explica todo con pelos y señales, pero joder, un tipo como él, con lo que significó, que fuese hijo de un "carcelero" blanco de los campos de trabajo durante la esclavitud.... que representase lo que representó siendo mulato.... joder, increíble, aunque luego un cáncer de piel (común entre blancos) acabase con su vida. Bob Marley, el más grande entre los grandes tiene unas cuantas POMS, pero dos son las que de verdad me vuelven tarumba: Catch a Fire y Exodus. Lo de Exodus es para dejar de respirar, joder, qué colección de temazos, con una de las mejores caras B de la historia sin olvidarnos de la magia de la cara A. Allí está entre otras la maravillosa "So much things to say", simplemente bonica del to.

De New Jersey, con una voz mágica y unos ovarios bien puestos Lauryn Hill formó parte del grupazo Fugees en los noventa junto al algo sobrevalorado Wyclef Jean, aquel "The Score" de 1994 fue una delicia. Luego, Lauryn, comenzó una carrera en el cine y en solitario en la música. En 1998 edita el grande "The Miseducation of Lauryn Hill", uno de esos discos que hay que tener y saberse al dedillo. Allí estaba la preciosa "Doo Wop" y muchas más, luego poco más ha hecho, esa es la verdad, problemas y más problemas, incluso un tiempecito entre rejas. En 2002 entrega para MTV (cuando era un canal de música y no de basura) un increíble "unplugged". Allí sonaba el "So much things to say" de Marley, sonaba espléndido pues Lauryn tiene una gran voz, o tenía, ya no sé. Qué mal gestionó el éxito la pobrecita, pero bueno, no nos quejemos, nos dejó alguna que otra joyita en forma de canción, sean o no versiones. Coverizaros terrícolas!!!

Hace unos días enganché por casualidad el rockumental "Springsteen y yo" dirigido por Baillie Walsh y producido por Riddley Scott a partir de la idea de su antiguo proyecto "La vida en un día" en el cual, esto no lo sabía a priori, los fans, auténticos locos que en ocasiones parecen terrícolas enfermos explican como el Jefe les ha cambiado la vida, esto lo hacen grabándose en vídeo contando sus anécdotas, luego montado todo con buen hacer y profesionalidad para empaquetar un producto hecho por y para fans. El rockumental como todo lo que hace el Boss acaba arrasando en infinidad de países pero si os digo la verdad sólo aguanté un poquito más de media hora, luego comenzó el zapping, y entre los canales de documentales y el de cocina se iba intercalando algún trozo del documental en cuestión. Enganché una de esas veces a un tipo que fue a ver al Boss vestido de Elvis, éste le hizo subir al escenario a cantar una tonadilla del Rey, pero se creció en exceso y cantó dos o tres temas, no le dieron una patada en el culo de milagro, encima se lesionó, le dio una rampa en la pierna e iba cojo... esto lo cuenta el Elvis de pacotilla con imágenes de la actuación... Lamentable. Otra que enganché fue una tiparraca que con un cartel ponía que quería hacer un "Courteney Cox", es decir, subir a bailar con él "Dancing in the dark". El Boss la sube y a ella se le hace pepsicola.... Patético.... Y así podríamos seguir con innumerables estupideces pues 124 minutos dan para mucho o mejor dicho, esta vez dan para poco. Qué cojones le pasa al Boss? Le estoy empezando a coger manía. Alguien tendría que sentarse con él, mirarle a la cara y darle en la cabeza con el canto del Cd de "The River" gritándole al mismo tiempo "Espabila, atontao!". Creo que voluntarios no faltarían, eso sí, si lo hiciesen Papá Bob o Tito Neil seguro que la cosa surgiría efecto. Queremos algo digno de Springsteen, que la paciencia tiene un límite y el vaso comienza a estar demasiado lleno....

DOUG PAISLEY

STRONG FEELINGS (2014)

SONG MY LOVE CAN SING

pincha la foto para ir a la lista final en Exile

Desde la Subterranean Homesick Magazine los Exiliados decidimos dedicar el especial de Marzo a las grandes damas de la canción, a los mejores discos creados por mujeres que nos apasionan y nos vuelven locos. Una de las más complejas listas elaborados desde el Exilio, que no deja a ningún redactor contento y seguro que a vosotros tampoco, pero independientemente del orden de la lista aparecida en Exile SH Magazine, los que están deben estar y sí, faltarían media docena más, como mínimo, de imprescindibles. La lista es la que es, la que ha salido después de sumar y recontar votos. Cada uno dijo la suya y yo, como no, hice mi lista.

Vamos pues con mi lista, los resultados finales los encontraréis en Exile:

01.- Joni Mithell - Blue (1971)

02.- Aretha Franklin- I Never Loved A Man The Way I Loved You (1967)

03.- Janis Joplin - Pearl (1971)

04.- Carole King - Tapestry (1971)

05.- Patti Smith - Horses (1975)

06.- The Pretenders - The Pretenders (1980)

07.- Blondie - Parallel Lines (1978)

08.- Aretha Franklin - Lady Soul (1968)

09.- Joni Mitchell - Court & Spark (1974)

10.- Lucinda Williams - Car Wheels On A Gravel Road (1998)

11.- Tracy Chapman - Tracy Chapman (1988)

12.- Rickie Lee Jones - Rickie Lee Jones (1979)

13.- Ike andTina Turner - Working Together (1971)

14.- PJ Harvey - Stories From the City, Stories From the Sea (2000)

15.- The Ronettes - Presenting The Fabulous Ronettes (1964)

16.- Linda Ronstadt: Heart Like a Wheel (1974)

17.- Alanis Morissette - Jagged Little Pill (1995)

18.- Amy Winehouse - Back to Black (2006)

19.- Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill (1998)

20.- Cat Power - You Are Free (2003)

Cuando llegó a mis manos el nuevo disco del canadiense Doug Paisley tuve que hacer memoria pues no recordaba donde había leído maravillas de él. Sabía que me lo habían puesto por las nubes, tenía un pequeño recuerdo de haber escuchado algunas canciones suyas pero desgraciadamente no le había seguido la pista. Luego, como un flash, gracias a mi renovada conexión con Against the Cierzo, descubrí que sí, que fue allí, gracias a Jesús, que conocí a Doug. "Constant companion" del 2010 era el disco del que nos hablaba. Hoy he vuelto a leer aquel post al tiempo que recordaba haberme grabado el disco. Fui rápidamente a mi baúl de descartes y después de media hora lo encontré, y mientras escribo sobre Paisley, también lo escucho y me maravillo con lo bueno que es. Ese mismo disco fue maravillosamente reseñado también en la Land por otro de los grandes maestros y luego su último trabajo se dejó caer también por el Exilio. El señor Rodrigo es el culpable de que esté enganchado al nuevo tesoro enterrado de Paisley, ese disco que gana a cada escucha con esas melodías de otra década, de otro tiempo, de otro mundo. Canciones deliciosas que abrazan nuestra alma y hacen tambalear nuestro ya apaleado corazón con esos "fuertes sentimientos". "Strong Feelings" se titula el álbum y sólo con eso ya nos da una pista de por donde irán los tiros, si a eso añadimos que ha contado con la colaboración estelar de Garth Hudson a los teclados, sí, el mismísimo señor de "La Banda", pues ya podemos darnos con un canto en los dientes. Otra colaboración de peso y de lujo, es la de Mary Margaret O'Hara que realiza unas segundas voces de esas inolvidables, todo eso y más, condimentado con unos arreglos de guitarra de quitarse el sombrero y unas melodías redondas que abrazan el country-folk hacen de este disco una imprescindible delicia en el hogar nikochiano. Un disco recomfortante y bello.

Doug Paisley - "Strong Feelings" (2014): 01.– Radio Girl/ 02.– Song My Love Can Sing/ 03.– It’s Not Too Late (To Say Goodbye)/ 04.– Our Love/ 05.– What’s Up Is Down/ 06.– Old Times/ 07.– Growing Souls/ 08.– To and Fro/ 09.– Where the Light Takes You/ 10.– Because I Love You

Unas preciosas notas al piano abren el disco y enseguida rompe la guitarra en "Radio Girl" y esa voz country de Doug poniéndome la piel de gallina. Delicioso country-soul arropado con el piano del señor Hudson, las voces femeninas dándole color y hasta unos silbiditos de esos que enamoran. Canción perfecta. Inigualable inicio. Seguimos con otra joya, sí, "Song my love can sing" lo es. Trotona composición con un órgano de fondo de acojonarse, tema mimosín, tema delicioso, tema impresionante con ese estribillo tan tan tan bello, y ese regusto al "Harvest" de Tito Neil..... Bufff. Pero ojo, que llega una de mis favoritas, llega "It's not to late (to say goodbye), seguramente uno de mis temas del año. Otra vez con Tito Neil en la cabeza, o para que os hagáis una idea suena, a Young pero más a lo que suele hacer Israel Nash Gripka. Temazo. Y claro, la voz de Mary Margaret es de esas que no se olvidan, que te llevan al huerto y te dan un par de revolcones. Este inicio es para quitarse el sombrero, nivelazo! reconozco que el disco baja un pelín, pero poco, luego consigue mantenerse notablemente. "Our Love" tiene uno de esos inicios que me desarman, un medio tiempo de esos que suena a clásico instantáneo de la sencillez, sin trucos ni polleces en vinagre, pura verdad. "What's up is down" empieza con unas notas de guitarra preciosas y luego nos regala la voz de Mary Margaret casi a dueto, casi haciendo suyo el tema, y el saxo.... , buf, con el saxo.... Me derrito terrícolas....

Lo de "Old times" es para no parar de llorar de alegría. Como puede ser que cosas tan bonitas queden olvidadas, escondidas. Como puede ser que a un tipo que hace canciones como "Old times" no se le de más cancha. Sí, aquí, en este país es normal, pero allá, al otro lado del charco tampoco es que haya conseguido un éxito masivo. Pero bueno, así será nuestro tesoro y "Old times" una de nuestras preciadas joyas. Pelos de punta terrícolas. Algo más juguetona es "Growing souls", muy estilo The Band, canción de esas para el fin del mundo, melotrón incluido. Guitarras más punzantes aparecen en "To and Fro", con un ritmo más reggae, bueno, reggae-tejano si es que podemos decir eso. "Where the light takes you" la firmaría un Ryan Adams inspiradísimo, un Ryan Adams con los Cardinals, sí, aquellos que tenían a Neal Casal de escudero. Suena a eso, suena a "Cold Roses", suena delicioso, suena magnífico. Y cerramos esos "fuertes sentimientos" con la estupenda y bonica del to "Because I Love you", donde otra vez Mary Margaret nos deja con la boca abierta y el culo prieto. "Strong Feelings" es una maravilla, una joya, un tesoro que se presenta en nuestras vidas tímidamente, casi pidiendo perdón y que nos va ganando poco a poco, que nos enamora con sutileza y ya no nos abandona. Discazo, terrícolas, discazo.

01.- Sharon Jones and the DapKings - Give the People What they Want

02.- The Fakeband - Shining On Everyone

03.- Beck - Morning Phase

04.- Doug Paisley - Strong Feelings

05.- Jimbo Mathus - Dark Knight of the Soul

06.- Rosanne Cash - The River and the Threat

07.- Bap Kennedy - Let's Start Again

08.- Hard Working Americans - Hard Working Americans

09.- Ruarri Joseph - Brothers (es del 2013!!!)

10.- Band of Horses - Acoustic at the Ryman

Hoy voy a confesaros algo que puede que os sorprenda o puede que no. Sabéis que soy un apasionado de la música, un loco que no sabe muy bien de donde saca el tiempo para escuchar tanta música y para daros el coñazo luego en la Isla con las críticas respectivas de los discos escuchados, ya sea para recomendarlos o para que salgáis corriendo. Este 2014 ya llevo escuchadas más de media docena de novedades muy a fondo y no sé cuantas veces habré escuchado ese clásico nikochiano o ese otro, no lo sé, me paso todo el día escuchando música, pero el disco más pinchado este último mes no ha sido ni de rock, ni pop, ni folk, ni jazz, ni blues, ni country ni de leches en vinagre. El disco más escuchado en el hogar nikochiano ha sido/es el disco titulado "A cau d'orella" de la compañía "Com sona?", compañía que se dedica a realizar espectáculos musicales dirigidos a niños de entre 0 a 6 años. "Com sona?" tienen su propia página web y también están en facebook, en ambos casos estoy atento por si la familia nikochiana pudiese asistir a alguno de esos espectáculos. Pues bien, esta compañía ha grabado un disco con algunas de las canciones que suelen interpretar en sus espectáculos y creédme cuando os digo que son una delicia. El disco llegó a nuestros manos gracias a Tito Luís (aka Tiet Black Meeple) que se lo regaló a Arlet para su cumpleaños. Arlet ya comienza a ser una apasionada de la música pero este disco la tiene loca. Se pasa el día cantando las canciones y haciéndomelo poner una vez tras otra, pero no me importa porque la veo feliz y además me gusta, y mucho, el otro día iba por la calle canturreando una de sus tonadillas (peix, peixet, de la canya, de la canya....) con eso os lo digo todo. El disco lo podréis encontrar en muchas tiendas infantiles, bueno, no tantas, o para facilitaros su busqueda en la tienda virtual de la compañía. Una delicia terrícolas, más cositas así y menos tele.

Com Sona? - "A cau d'orella" (2013): 01.- Peix Peixet/ 02.- Si fos ocellet/ 03.- El titelles/ 04.- Aquest es el pare/ 05.- Si la barqueta es tomba/ 06.- Boomwakers/ 07.- Sabeu com plantar les cols?/ 08.- La tortuga/ 09.- El gegant del pi/ 10.- En Jan petit/ 11.- Booguie-Booguie/ 12.- Adéu.