Cansado de tener que vagar por el mundo como un culo con patas y antenas de color naranja, Guzzest decidió hacer una visita, sin avisar, claro, a su viejo amigo Flush, mientras se dirigía a su casa no paraba de pensar quién sería aquel misterioso ser que podría desvelarle la solución a todos sus problemas, entre pensamiento y pensamiento una copa de vino tocaba sus labios, y entre copa y copa, una buena calada de los cigarritos risueños que llevaba como regalo para Flush, fue entonces cuando un poco mareado por el abuso de dichas sustancias, Guzzest, se percató que otra nave le seguía, la nave con forma de enorme pene verde y una gran N en el lateral le adelantó sin que Guzzest pudiese ver al conductor, quién tocó el claxon varias veces para que se apartase y le hizo luces un par de veces, lo cual cegó al pobre Guzzest que pisó el acelerador, entró en la atmósfera del planeta de Flush y acabó, de nuevo, destrozando la casa de Maqui. De los restos de la casa salieron disfrazados de gallinas, Maqui con un látigo y Flush con un inquietante huevo vibrador, entonces vieron a Guzzest, agitaron las alitas y comenzaron a perseguirle escoba y fregona en mano mientras gritaban: “Flush wears his Sunday best. Maqui’s tired she needs a rest. The kids are playing up downstairs. Sister's sighing in her sleep. Brother's got a date to keep. He can't hang around. Our house, in the middle of our street. Our house…”, y Guzzest corría y corría, pero Maqui con cierta destreza lanzó la fregona como si de una jabalina se tratase y golpeó a Guzzest en toda la nuca.- Joder Guzzest, porque, eres Guzzest verdad?, ya me la has liado otra vez, es que no tienes cuidado con nada, Maqui te va ha destrozar, bueno nos va a castigar a los dos. – dijo Flush.- ah, y por cierto, me alegro de verte aunque sea con esa pinta.- No magrados aquet tipo, Flush, estic hasta los nasos de Guzzest, no matavalos y arregleu la casa.- dijo Maqui muy alterada mientras golpeaba el suelo con su látigo juguetón. Así pues, Flush y Guzzest comenzaron la agotadora tarea de arreglar la casa, Guzzest le daba al martillo y Flush, con su traje de gallina pintaba. Extrañamente los colores eran algo extremados, puertas rojas, pared exterior verde, Guzzest recordó entonces las palabras del Oráculo: verde, rojo amarronado, hombre flacucho, nefasta visión, sí, podría ser él, así que mientras acababan de pintar Guzzest tarareaba algo para llamar la atención de Flush: “He lives in a house, a very big house in the country. He's got a fog in his chest so he needs a lot of rest in the country. Flush doesn't drink smoke laugh, takes herbal baths in the country …in the country-y-y”, esa melodía despertó en Flush un gran sentimiento de amistad hacia Guzzest y se alegró de tenerle de nuevo cerca, nadie podía tener peor gusto para elegir una canción y peor voz para entonarla, así que decidió plantarle cara a Maqui, se quitó el traje de gallina, y desnudo, entró por la puerta del dormitorio, cerró de golpe y de él sólo salieron gritos, gemidos y mas gemidos, así que Guzzest se sentó a esperar, y a esperar que la pareja acabase. Al rato salió en calzoncillos verdes, Flush, lleno de arañazos y alguna pluma por el pelo, se sentó junto a Guzzest, le ofreció un cigarrito risueño, dos fuertes caladas y todo parecía flotar, unos lingotazos de whisky y Guzzest parecía no recordar nada, se dejaba llevar, la noche iba a ser larga y la resaca de escándalo, Flush le pasó el brazo por encima, le miró fijamente, le guiñó un ojo y le dijo en voz baja: “Welcome to the House of Fun. Now I've come of age. Welcome to the House of Fun. Welcome to the lion's den. Temptation's on his way. Welcome to the House of……fun”.
1.- The Beatles
2.- The Rolling Stones
3.- The Who
4.- Led Zeppelin
5.- The Clash
6.- Ramones
7.- Pink Floyd
8.- The Police
9.- Queen
10.- Velvet Underground
11.- Cream
12.- Crosby, Stills, Nash & Young
13.- The Kinks
14.- The Smiths
15.- The Doors
16.- Grateful Dead
17.- Beach Boys
18.- AC/DC
19.- REM
20.- Talking Heads

Seguramente Homer J.Simpson es el mejor personaje animado de final del siglo XX y comienzos del XXI, o de toda la historia. Homer representa en sus carnes todo lo que tiene de estúpida, simple, decepcionante, inculta y normal la raza humana, pero ciertamente es un tipo excepcional que a pesar de su torpeza ha realizado actos extraordinarios en su vida, y ha formado una familia fuera de lo común, así lo ha demostrado durante 15 años mas o menos en la serie televisiva animada con mas éxito y longevidad de la historia, por tanto el salto a la pantalla grande era evidente, pero se resistía a llegar, finalmente en el 2007 nos llegó la obra de Matt Groening y James L. Brooks, resultado, pues decepcionante de principio a fin, y es decepcionante porque a la película le falta ritmo, le falta enlazar los gags que por otro lado muchos de ellos son fantásticos, demasiado metraje para la familia amarilla, si bien Homer es el protagonista absoluto del invento, la falta de protagonismo de esos secundarios, de esos habitantes del pueblo que han enamorado al respetable, hace que la película se quede en un divertimento por debajo, sin duda, de cualquier episodio de la serie, apariciones esporádicas de Barney, Jefe Wiggum, Krusty, Lenny, Milhouse, Moe, Mr. Burns y Smithers, y otros tantos que deberían haber tenido un papel mas destacado. La familia?, bien, gracias, como siempre, pero se esperaba alguna sorpresilla como que Maggie hablará o algo así, una pena, The Simpsons, la película, es decepcionante, es un episodio mas, larguísimo, y de los peores que se han podido ver, desde nikochanisland pedimos a Matt Groening una serie alternativa en la cual cada episodio rinda homenaje a un personaje secundario, a un habitante de Springfield desde su nacimiento hasta la actualidad, y por favor se deje de hacer filmes para el cine, Homer y familia, se ven en el sofá con una cerveza Duff bien fresquita.
Sin duda el descubrimiento de la semana es un tal Shingo Katori, un japonés que vestido de mujer nos presenta la que seguramente es la canción del año, con un videoclip que no te deja indiferente, bueno, realmente,la canción que se llama "Shingo mama no oha rock" fue numero uno de Japón en Septiembre del 2000, pero el descubrimiento ha sido reciente, así que os dejo con Shingo Katori y espero veros haciendo el baile y cantado en breve, OHAAA!!!



1.- The Village Green Preservation Society (68)
2.- Face To Face (66)
3.- Something Else By The Kinks (67)
4.- Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire (69)
5.- Lola Vs The Powerman And The Money-go-round Pt 1 (70)
6.- Muswell Hillbillies (71)
7.- The Great Lost Kinks Album (73)
8.- Misfits (78)
9.- The Kink Kontroversy (65)
10.- The Kink Kronikles (72)

La nueva y esperadísima película de Wes Anderson está a punto de llegarnos, después de las geniales y obras maestras del humor “Rushmore” y “The Royal Tenembaums”, y la extraña e incorregible “The Life Aquatic with Steve Zissou” nos trae “The Darjeeing Limited” con toda su tropa de freaks, de momento disfrutaremos con la banda sonora, como siempre, de lujo.


1."Where Do You Go To (My Lovely)" (Peter Sarstedt) – 4:38
2."Title Music" (Vilayat Khan) – 2:25
3."This Time Tomorrow" (The Kinks) – 3:25
4."Title Music" (Satyajit Ray) – 1:25
5."Title Music" (Jyotitindra Moitra) – 1:37 Performed by Jyotitindra Moitra and Ali Akbar Khan
6."Ruku Room" (Satyajit Ray) – 0:49
7."Charu's Theme" (Satyajit Ray) – 1:01 o From Ray's 1964 film, Charulata
8."Title Music" (Shankar Jaikishan) – 2:33
9."Montage" (Satyajit Ray) – 1:15
10."Prayer" (Jodphur Sikh Temple Congregation) – 1:07
11."Farewell to Earnest" (Jyotitindra Moitra) – 1:59
12."The Deserted Ballroom" (Satyajit Ray) – 0:46
13."Suite Bergamasque: 3. Clair de Lune" (Alexis Weissenberg) – 4:57
14."Typewriter Tip, Tip Tip" (Shankar Jaikishan) – 4:37
15."Memorial" (Narlai Village Troubador) – 1:26
16."Strangers" (The Kinks) – 3:20
17."Praise Him" (Udaipur Convent School Nuns) – 0:43
18."Symphony No. 7 in A (Op. 92): Allegro Con Brio" (Ludwig Van Beethoven) – 6:48 o Performed by Fritz Reiner and the Chicago Symphony Orchestra
19."Play With Fire" (The Rolling Stones) – 2:15
20."Arrival in Benaras" (Vilayat Khan) – 1:44
21."Powerman" (The Kinks) – 4:19
22."Les Champs-Élysées" (Joe Dassin) – 2:39

1.- Purple Rain (1984)/Thriller (1982)
2.- Sing’O’Times (1987)/Bad (1987)
3.- 1999 (1983)/Off The Wall (1979)

Al César lo que es del César. Después de publicar con un éxito de crítica y público acojonante “Off The Wall” en 1979 con canciones tan buenas como “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” o ”Rock With You” de la mano del grandísimo Quincy Jones (rey Midas de la música negra, ganador de 25 Grammys como productor, músico y compositor) vuelve Michael Jackson de la mano de Quincy a darnos, el que tal vez, sea su mejor trabajo, y uno de los discos mas importantes de la historia, pese a quien pese, y por supuesto por encima de todos los gustos habidos y por haber. El disco en cuestión es “Thriller” de 1982 donde aún podemos apreciar a un joven y negro Michael, la obra maestra empieza con unos ritmos tribales con sintetizador, muy del estilo de la época, y muy bailable, hablamos de “Wanna Be Starting Something” del propio Michael, aquí comienza él mismo a componer, y añade trompetas, saxos, trombones, y unos coros de cojones con la pizquita de mezcla de Quincy y la voz descomunal de Jackson, un tremendo y absoluto Hit, seis minutos de ritmo para abrir boca. Luego una canción, también muy de la pista de baile pero eso sí mas relajado pero con un estribillo juguetón de como no “Baby Be Mine” obra de Rod Temperton que firma las canciones que no hace Michael. Otra de Michael con la colaboración del Beatle Paul en un duelo vocal impresionante peleándose por la chica, “The Girl Is Mine” una estupenda canción, un estupendo dueto, que nos prepara para la obra mas conocida del disco, pero desde luego no la mejor y que da nombre al mismo, “Thriller”, el videoclip causó estragos, fue la gota que faltaba para consumar el éxito, 8 Grammys para el disco, de cuando el Grammy era algo, todos gracias al empujoncito de Thriller, que hizo un antes y un después del videoclip, la canción, no es nada del otro mundo, pero tiene un riff de organillo y sintetizador que ha hecho historia, un estribillo de lo mas pegadizo y una voz de ultratumba y una risa diabólica del mítico, único y grandioso Vincent Price. Con esto y un bizcocho se acaba la primera cara, la cara b abre con la grandiosa y espectacular “Beat It”, ritmos rockeros y guitarras eléctricas bailables (quien inventó esto? Pues Jacko) la guitarra es de Van Halen, brutal, rock-disco bailable, estribillos de lujo, canción perfecta, la mejor del disco junto a la siguiente, “Billy Jean”, obra maestra, percusión a tope, ritmos de baile, Michael al 100% sus primeros ruiditos, chillidos y dejes, una intro mítica, y una letra única, no es precisamente una canción tontica, es una de sus mejores canciones. “Human Nature” abre la puerta a la parte final del disco, pero es junto a las dos anteriores y a la canción que abre el disco, la canción que hace ese poker demoledor de Thriller, un medio tiempo precioso, perfecta, que posiciona a esta cara B como una de las mejores de la época. Luego le sigue una divertida “P.Y.T” rítmica, negra, disco, funky, con coros de Janet y LaToya, y para finalizar, una balada de escándalo, una de las canciones mas bonitas de Michael, una lección vocal, una joya, “The Lady In My Life” que pone punto y final a este discazo que es Thriller, obra maestra de uno de los mejores cantantes de los ochenta, una auténtica estrella de las que ya no hay y que de golpe dejó de brillar, pero a pesar de su decadencia actual y su historia de transformación macabra, pederastia y mitos increíbles, Michael Jackson con “Off The Wall” y “Bad”, pero sobretodo con “Thriller” tocó el cielo, haciendo un disco imprescindible, todo un clásico por derecho propio, un clásico nikochiano.
Guzzest despertó y mientras se rascaba el culo y se recolocaba las pelotas, decidió escuchar los mensajes del contestador, sólo tenía uno, era de Munthes, la bruja, gracias a sus poderes sabía de la intención de Guzzest de dejarse caer por su casa, así que para evitarlo, le había cogido hora para ver al Oráculo, el mensaje decía: “Hola apestosa bola de sebo, ni se te ocurra venir por mi casa o te lanzo una supermaldición, además no estoy sola, estoy muy bien acompañada, así que no te quiero ver ni en pintura, ahora mismo debes ir al planeta Risketo, el Oráculo estará allí, tienes hora hoy mismo a las nueve de la mañana, no llegues tarde”. Guzzest, con resignación, puso rumbo hacia Risketo, el Oráculo resolvería gran parte de sus problemas, entonces unas fuertes turbulencias sacudieron a Alison75, Guzzest tomó el control de la nave, piso el freno, pero no funcionaba, el freno estaba roto, Guzzest empezó a marearse, tenía fuertes nauseas, agachó la cabeza y vomitó, al agacharse se dio un golpetazo en la nariz y la sangre comenzó a salir como si de una cascada se tratase, el mareo fue en aumento y finalmente su cabeza cayó sobre el volante y perdió totalmente el conocimiento. Al despertar se quedó helado, a pesar de la sangre, de la rotura de frenos y del mareo, había aterrizado en el planeta Risketo y justo delante del altar del Oráculo, bajó de la nave y comenzó a buscar al Oráculo, no sabía como era, que era o quien era, eran ya las diez de la mañana y el cabrón del Oráculo no aparecía, las once, las doce, definitivamente el Oráculo le había dado plantón, desde que era un mocetón con acné y las hormonas a punto de salir disparadas no le habían dejado colgado, la primera y la última fue la reina del baile del instituto a la que Guzzest le dedicaba caricaturas y poemas, la desgraciada nunca se presentó a la cita, nunca acudió aquel día al cine, y Guzzest vio una y otra vez Golfus de Roma para salir de una gran y profunda depresión que le acabó de moldear ese carácter tan particular. Cansado y hambriento, se sentó a fumar un pitillo y entonces vio un enorme y suculento ganchito con sabor a queso justo delante suyo que había quedado enganchado a las ruedas de Alison75, se acercó lentamente para luego hincarle el diente como un desesperado, cuando llevaba medio ganchito ingerido, escuchó una agónica voz.- “Déjame ir, no me comas, no sabes quién soy?, soy el Oráculo, puedo ayudarte, de verdad, que necesitas saber? Te lo diré y después dejarás de comerme, verdad amigo?.- dijo el ganchito.- Vale, vale.- dijo Guzzest con un trozo del Oráculo en la boca.- pues, ahora que lo dices, necesito saber como volver a mi forma original, alguien me dijo que necesitaba un animal, o una especie única, o yo que sé, que sólo quedaba un individuo, y que me hacía falta para no sé que conjuro.- dijo Guzzest mientras seguía engullendo al Oráculo. - Querido, me han hecho esta pregunta hoy dos veces, y te diré lo mismo que al otro ser: “Encontrad a un hombre, no a un animal. Encontrad a un ser con una visión especial. A un ser flacucho, con habla extraña. Nada de conjuros, nada de magia. Harás lo que él te diga. Sin ascos, sin mala gana. Él tiene la solución, te entregará un nuevo mañana, la luz saldrá, verde, roja, o amarronada.”, este es el mensaje del Oráculo, esto es lo que venias buscando, ahora, deja de morderme y suéltame de una vez, que me sueltes te digo, no, no lo hagas, nooo!.- Y así fue como Guzzest, hambriento, se comió al Oráculo, y después de eructar, miró al cielo, levantó el puño y gritó: “Whooooo are you? Who, who, who, who? Whooooo are you? Who, who, who, who? I really wanna to know. Oh, I really want to know. C'mon tell me who are you, you, you? Whoooo are youuuuu?”

Hace poco y gracias a la burrica pude ver en el salón de casa la última película de Danny Boyle, sí, sí, ese director sobrevalorado que realiza películas resultonas y entretenidas pero que no aguantan un segundo visionado, la excepción, de Trainspotting que aguanta dos o hasta tres visionados. La película en cuestión se titula “Sunshine”, es una película de ciencia ficción, en la que el planeta entero está en peligro puesto que el Sol se apaga, se decide enviar una nave con una bomba que haga detonar al astro y devolverle a la vida, en la nave, una tripulación que espera no morir en el intento, como lo hizo la primera nave que se envió, ellos son los segundos, y los últimos, no hay mas tiempo. Bueno, hasta aquí, puede no prometer mucho, pero cuando lees que se aproxima mas a películas como Contact que a bodrios como Armageddon, le das una oportunidad, pues nada, horror, fiasco, aburrida, enorme mierda, para empezar, si el mundo está apunto de desaparecer, llevamos a esa tripulación? Dejamos que se desvíen al llegar a mercurio porque alguien tiene que hacer pis? El chinito que controla la nave y hace los cálculos par cambiar el rumbo, lo haría sólo mientras todos duermen?, le daría al botón de redirigir y se le olvidaría poner unos escudos protectores para la luz solar?, es que eso no tiene ni pies ni cabeza. Toda la trama es una inmensa mierda, y que decir de la química entre actores, no sé quién coño hizo el casting, en fin, una película decepcionante, de un director cada vez mas decepcionante, y de un género que decepciona y agoniza cada vez mas, entre efectos y mas efectos que nos parece estar viendo un videojuego, actores de expresividad nula y filosofadas de tres al cuarto, ya no hay sitio ni para sustos ni alienígenas sanguinarios, una pena.

1.- The Thing (1982)
2.- Halloween (1978)
3.- Starman (1984)
4.- Escape from NY (1981)
5.- Assault on Precinct 13 (1976)
En 1982 llegó la mejor película de John Carpenter, “The Thing” es una película de terror, claro, y de las mejores que he visto, pero también es una excelente película de suspense, con un final inolvidable, único y asombroso. La historia parte de la llegada de un helicóptero a una base americana en las gélidas tierras de la Antártida, en el helicóptero viajan unos compañeros científicos noruegos de una base próxima que intenta matar a un perro, este logra escapar y los americanos le adoptan como mascota sin saber que el animalico lleva una cosita dentro o mas bien es una cosica de otra galaxia. Los efectos, para ser del 82, donde predominaban las maquetas y muñequitos varios está a un gran nivel, no han quedado muy desfasados, las apariciones y transformaciones de la cosa son espectaculares, algunas muy gores, como la de la perrera, y lo mejor es el miedo y la desconfianza que se genera entre los propios habitantes de la base científica. Que gran escena cuando deciden hacer una prueba sanguínea al personal mientras estos permanecen atados en unas sillas, y que final, no lo cuento por si alguien no la ha visto todavía, por último destacar la actuación de Kurt Rusell, actor fetiche de Carpenter que lo borda en esta película.

1.- Casillas (R.Madrid)
2.- Kaká (A.C.Milan)
3.- Messi (FC.Barcelona)
4.- Cristiano Ronaldo (Manchester United)
5.- Dani Alves (Sevilla.FC)
6.- Totti (A.S Roma)
7.- Buffon (Juventus)
8.- Gerrard (Liverpool FC)
9.- Van Nistelrooy (R.Madrid)
10.- Tamudo (RCD.Espanyol)
En este preciso instante sentado en la taza del WC de la marca Roca, habitual en los hogares catalanes, con los pantalones y calzoncillos a la altura de los tobillos y mientras miro los dibujos de las baldosas del suelo buscando extrañas figuras y respuestas a los problemas del mundo, pienso que desde la isla nikochiana a veces nos metemos con el gafapastismo sin pensar que en algún momento de nuestras vidas o en muchos momentos, hemos caído en lo mismo, a pesar de no llevar gafas. Nos dejamos arrastrar por lo hypes de turno, las modas pasajeras y otras mandangas varias, pero al final, y por suerte, nos damos cuenta que siempre hemos sido conscientes de que todo eso era un enorme y maloliente buff pasajero, y te sueles dar cuenta cuando vuelves al redil y escuchas a Crosby, Stills & Nash y no a los Franz Ferdinand, cuando escuchas un discazo de Elvis (Presley, claro) y no de Richard Hawley, cuando escuchas el último disco del Boss y te das cuenta que a pesar de ser uno de sus peores trabajos supera con creces a todas las mamonadas tecnológicas que hay por el mundo, sólo con rock’n’roll, y te das la razón a ti mismo cuando vas a coger un cd y te quedas mirando aquel disco de los White Stripes pero al final pones el Exile de los Stones. Y es que Devendra nunca será Cat Stevens, ni Jack White será el nuevo Hendrix, y el amigo Pete Doherty morirá, seguro, pero nunca llegará a ser un Morrison o Cobain. Después de todo siempre hay gente con criterio, gente con un par que va a muerte con sus gustos, que no se deja influenciar, que disfruta de las cosas, que no le pone etiquetas, que no juzga si algo es muy serio, muy infantil, muy guarro, o muy parecido a no sé qué de no sé quién, hay opiniones como el blog de Guzzest, cutre pero digno. Y que decir de los filmes, pues nada, que al final todo se reduce a pasarlo bien, y dejarse de decir que si el cine alemán es bueno, que a mi me gustan las películas japonesas, o dárselas de que ahora lo que se lleva es el cine húngaro o chipriota, y es que esta gente no ha visto en su vida una película de los hermanos Marx pero tiene en un altar a Mr. Allen del que no conocen mas que tres películas y alguna de las nuevas, no han disfrutado nunca de la pareja Matthau/Lemmon. Que dicen leer dos o tres libros a la semana, que si me gusta el Código, que si La catedral de su puta madre, y no han leído nunca un solo clásico, y no es que yo sea de mucho leer, pero bueno, eso es otro dato importante, no reconocen que no leen, no lo hacen, aunque si ven la tele y mucho, son los que suelen hacer subir el share de las cadenas de telebasura. Pero eso no es lo peor, lo peor es formar parte de un grupito de amigos gafapastas, o peor, la novia de un gafapastas, y es que, que me perdone el género femenino, pero no se puede ser mas borrego, estas chicas se ven arrastradas por su compañero, el verdadero gafapastas, y junto a ellas llevan a otras amigas/os que quieren formar parte de algo chupi, genial y único, por eso van a conciertos de por ejemplo, Anthony, cuando, claro, ya ha vendido injustamente mas discos que Costello, ha salido en las películas mas pijas, pedantes, sobrevaloradas, y por otro lado galardonadas gracias a jurados gafapastiles, y entonces en el concierto se ponen a cotorrear sin dejar oír el concierto, este es un comportamiento habitual, para que van? Pues para hablar de la última entrevista de Marujita en un concierto chic de Anthony vestidas grunge-casual con sus gafas de colores. Sólo puedo decir una cosa mas: sois una puta mierda.


Nació como Steven Demetre Georgiou, ahora se hace llamar Yosuf Islam, pero todos le recordamos como Cat Stevens, este tipo en 1970 y 1971 nos regaló dos obras maestras que podemos disfrutar por separado o utilizar las nuevas tecnologías y grabarnos los dos discos seguidos. El primero de ellos, de 1970, es tal vez su mejor obra, hablamos de “Tea for the tillerman” algo superior, por poco al magnífico “Teaser and the firecat”, los dos son prácticamente el mismo, utilizan el mismo tipo de dibujos para las portadas, y el mismo sonido, son discos idénticos, gemelos, podría haber sido un grandísimo doble disco pero se editaron por separado. “Tea for the tillerman” con su preciosa portada y un título que llama la atención, comienza con unos acordes de guitarra que ya te seducen de entrada, y una voz desgarrada te canta eso de “Where do the children play?”, que pedazo de canción que engancha con “Hard headed woman”, obra maestra, y punto en boca, con la guitarra acústica que domina la canción y el disco entero, y claro esa voz, otra vez esa voz que te seduce y si no te ha quedado claro te remata con la bellísima “Wild World”, que es una de mis canciones preferidas cuando estoy un poquito deprimido, bueno, los dos discos son perfectos para esos estados de melancolía depresiva, y si a eso le sumamos que la siguiente es “Sad Lisa” vamos para bingo, joder, que bueno es este disco, llevo toda la semana escuchándolo de nuevo y descubro cada vez nuevas cosas, esta “Sad Lisa” que empieza con ese pianito envolvente y esa voz tímida y dolorida que te envuelve en una bella tristeza, no hay palabras, poner el disco, coño, y sabréis de lo que hablo. Después de esto ya todo da igual, con este poker de canciones sería mas que suficiente pero nos regala “Miles from nowhere” con unos coros celestiales y un piano stoniano, y “But i might die tonight” que entronca con el rock progresivo de muchos grupos recordando un poco a esos medio tiempos de Jethro Tull, y luego nos descoloca con esos coros en “Longer boats” perfecta para que el disco no baje en calidad, esta es unas de mis favoritas, le sigue la tristona “Into the white” y “On the road to find out”que nos preparan para otro éxito, otra canción de esas que se te quedan en el cerebro para siempre, “Father to son”, una canción redonda, y para acabar la canción que da nombre al disco, “Tea for the tillerman”, cortita pero perfecta para finalizar. Después de este discazo lo mejor o mas conveniente es escuchar el siguiente del tirón, “Teaser and the firecat” de 1971, otra obra maestra, media décima por debajo del anterior, pero tal vez con mas pegada individual, como por ejemplo con la canción que abre el disco, “The Wind”, su mejor canción y punto, “Rubylove” que con su guitarra juguetona y sus ritmos griegos nos da una alegría inesperada, la guitarra acústica sigue presente en “If i laught”, y en “Changes IV” aunque en esta le aporta un ritmillo que vendría a recordarnos que este disco es una continuación del anterior. El disco se toma un descanso con “How i can tell you”, delicada y pausada, para luego darnos una alegría con “Tuesday’s dead” con un ritmo caribeño, y llega “Morning has broken”, una canción a modo de nana, que te prepara para un final al alza, “Bitterblue” suena poderosa, y “Moonshadow”, una de esas canciones que vagan por nuestro recuerdo sin saber cuando y como fue la primera vez que la escuchamos pero que forma parte de tu vida, sencillamente, imprescindible. Para finalizar esa gran canción espiritual y hippie que es “Peace train”. Pues como digo, estos dos discos, por separados o como conjunto forman una dupla que Cat Stevens en su mejor momento creativo nos regaló hace mas de tres décadas y que aún nadie ha superado, dos discos imprescindibles, clásicos, clásicos nikochianos
- La madre que parió al vino de garrafa, que dolor de cabeza, y por cierto, dónde narices estoy?- se preguntaba Guzzest mientras observaba las cuatro paredes de la habitación. Como la luz cegaba sus ojos y le producía una migraña sobrenatural decidió ponerse las gafas de sol que había encima del teclado del ordenador.- Pero que es esto, unas gafas mágicas, si veo mujeres desnudas, y, cigarrillos, y vino, viva el vino!, y mujeres desnudas, ya entiendo…- Guzzest descubrió que las gafas le permitían ver todo aquello que él deseara, y pensó lógicamente en una puerta para poder salir, y ahí estaba, con su marco y su pomo, que preciosidad, la abrió y sin querer al abrirla se golpeó el pié con la puerta e hizo el ademán de atravesar a la otra estancia dándose un morrocotudo golpe en el labio que no dejaba de sangrar y partiendo las gafas en dos. Se guardó las gafas en el bolsillo y atravesó la puerta, estaba en una especie de pasillo, con cámaras de vigilancia en cada esquina, y empezó a buscar la sala donde se encontraban dichas cámaras, atravesó varias puertas, subió y bajó por numerosas escaleras, y nada, ni rastro de la sala ni de gente, parecía que no había nadie, entonces, por megafonía sonó la voz del Dr. Nikochan. - Buenos días Guzzest, veo que descubriste las gafas, siempre estuvieron ahí, siempre pudiste escapar, pero el vino te perdió, eres lo mas bajo de la sociedad, ahora mismo me voy en mi nave, voy a conocer al Oráculo, él me dirá como volver a mi forma, por lo que he leído sólo uno de los dos puede, puesto que se necesita un extraño animal del que sólo queda un individuo de su especie, una lástima, tu nunca saldrás de aquí porque te he preparado una sorpresa, además del laberinto de túneles tendrás que librar con un antiguo amigo tuyo que te tiene una gran estima, te dejo con él, buena suerte, ja, ja, ja ,jua, jua, jua!.- Maldito seas Doctor, me tienes hasta los mismísimos, ya nada me sorprende, que me has preparado?, quién hay ahí, habla cobarde, habla! – gritaba Guzzest totalmente acojonado. En ese momento, Guzzest, notó como un frío intenso recorría su voluminoso y blandito cuerpo, se escuchaban unos gemidos y unas risas orgásmicas, entonces comenzó a sonar una canción a capela: “Are you lonesome tonight, do you miss me tonight. Are you sorry we drifted apart. Does your memory stray to a bright sunny day. When I kissed you and called you sweetheart…..”. Guzzest supo en ese momento quién había detrás de megafonía, escuchó al momento como se habría una puerta y se cerraba otra de golpe, y notó como alguien corría por los pasillos, buscándole furtivamente. Guzzest empezó a correr y a correr, pero no había salida, cada vez estaba mas cerca, tropezó con unas cajas, cayó al suelo, y encontró un esparadrapo, cada vez ese individuo estaba mas cerca, y mas, y de golpe cada uno estaba a un lado del pasillo, cara a cara, Guzzest miraba a Ude, y Ude sonriendo entonó: “Is your heart filled with pain, shall I come back again. Tell me dear, are you lonesome tonight”, y empezó a correr hacía Guzzest, que con gran puntería lanzó todo lo que había en las cajas contra la cabeza de Ude, esparadrapos, tijeras, tiritas, efferalganes, las cajas, y ganó unos segundos decisivos para huir, mientras corría, sacó las gafas rotas, estiró del esparadrapo y con cierta pericia pudo volver a colocar las gafas a su forma correcta, estaba al final del pasillo, Ude le había alcanzado, y no había salida, se puso las gafas, pensó en una puerta que le condujera a la azotea del edifico y en su querida nave Alison75 que había perdido en un accidente hacía algún tiempo, y pasó por la puerta se quitó las gafas y la puerta despareció, dándose Ude un fuerte golpe contra la pared, Guzzest subió las escaleras corriendo, vio su nave, saltó sobre ella, giró la llave, y por fin podía escapar de esa prisión, una vez se alejo de las mazmorras, y no corría peligro alguno, puso rumbo hacía la casa de la bruja Munthes para que le dijera el paradero del Oráculo, le dio al piloto automático, se estiró en el sofá de su nave, a la que tanto echaba de menos, y puso una de sus cintas favoritas: “Alison, I know this world is killing you. Oh, Alison, my aim is true. My aim is true.”
Los pitufos o como se les conoce mundialmente “Smurfs” o como se les conoce por la tierras catalanas “Barrufets”, fue una de las series con mas éxito de los ochenta, pero existe algo turbador en ella, algo misterioso y maléfico. En primer lugar comentar que los pitufos son unos seres diminutos, azules, con gorro blanco, y una prenda extraña que les sirve de pantalón y zapatos, al inicio de la serie existen 99 pitufos que visten de esa guisa, y uno mas, el líder, que viste igual pero de rojo, además de ser el único con barba blanca, y de tener unos cuantos añitos mas. Mas tarde, su archienemigo, el mago Gargamel y su inseparable gato Azrael, elaboran un plan donde crean a una pitufina morena, muy sexi, que se introduce en la aldea, un pueblucho con casas dentro de setas, pero finalmente y como siempre, el plan fracasa, y a esa pitufa la vuelven muy buena y sociable, además de rubia. Pues bien, en primer lugar está el tema de la pitufa, las morenas son malas, las rubias buenas y además bobas, luego, está el tema de que la comunidad sea totalmente masculina, como se reproducen los pitufos? Nunca se ha dicho, porqué 99+1?, porqué el líder viste de rojo y barba blanca, recordando a Santa Claus?, una imagen paternal?, sin duda está oculta una historia de pederastia que jamás saldrá a la luz, además Papa Pitufo que es como le llaman, tiene a un becario con gafitas que aún no ha salido del armario, pero hay mas indicios de homosexualidad, un pitufo presumido y uno forzudo con un tatuaje de amor de madre, hay que joderse. Cada pitufo sirve para una función, para una tarea, cada uno tiene una habilidad, excepto el pitufo tontín o como se le conoce por aquí barrufet pocatraça, un claro ejemplo de subnormalidad que tratan sin ningún pudor dejando siempre a este espécimen en completo ridículo, luego tenemos al barrufet bromista, un incomprendido, un anárquico, siempre al borde de la ley, un terrorista oculto en ese pueblo sometido a la tiranía del líder. Y volvemos a pitufina, una dominatrix en la intimidad, aunque tenga que averiguar a latigazos quién tiene pluma y quién no, yo creo personalmente que papa pitufo se la beneficia sin mas, a ella y al becario, menudo vicioso. En algunos episodios se trata el tema de la marginación, es en “Els barrufets negres”, tremendo. Por último comentar que puede haber algo religioso en la serie, los pecados capitales, representados por algunos de los pitufos, de momento sólo he podido desvelar esto: Soberbia – barrufet forçut, Avaricia – gran barrufet, Gula – barrufet llaminer, Lujuria – barrufeta, Envídia – barrufet de les ulleres (filósof), Ira – barrufet rondinaire, Pereza – barrufet somiador. En definitiva, una serie que oculta mas de lo que enseña, una serie que debería ser catalogada para mayores de 35, o para jubilados, que debería emitirse de madrugada, así que cuidado amigos, demasiadas horas viendo esta serie puede dañaros de manera crónica vuestras escasas neuronas, yo soy un claro ejemplo de ello, cuidadiiiiiiiiin.


1.- A History Of Violence (2005)
2.- Naked Lunch (1991)
3.- Eastern Promises (2007)
4.- Spider (2002)
5.- ExistenZ (1999)


1.- The Fly (1986)
2.- Videodrome (1982)
3.- Dead Ringers (1988)
4.- Scanners (1981)
5.- The Dead Zone (1983)

El grupo que formaron dos leyendas americanas, dos artistas por encima del bien y del mal, dos genios como Stephen Stills y Neil Young del 66 al 68, junto a Jim Messina y Richie Furay (luego en Poco), y que junto a The Byrds de Chris Hillman, David Crosby y Gram Parsons, lideraron la escena de L.A durante la época hippie, y a pesar que Buffalo sólo editó tres discos, estos se reunieron en la increíble obra: “Retrospective: The Best Of Buffalo Springfield” que salió por el 69, un increíble disco de los sesenta, obra definitiva y de compra y escucha obligatoria, empieza con esa exquisita, magnífica y definitiva composición de Stills de tres minutos, una joya, un diamante, sólo por eso tendríamos que santificar a Stills, y es que “For What It’s Worth” es sin duda una de las mejores canciones de los sesenta, me apiado de quién a estas alturas no conozca la canción, Dios, apiádate de él, perdona sus pecados, la falta de conocimiento y paladar le tiene cegado. Luego llega una canción que te sacude, una guitarra que cabalga por la pradera y una voz aguda que te destroza, es “Mr.Soul” y es Neil Young” , demoledora, Young en su salsa, joder que buena es esta canción. Después nos relajamos con una composición de Stills, acercándose con “Sit Down, I Think I Love You” a lo que haría mas tarde pero sobretodo marcando el estilo de un grupo ingles llamado Small Faces, podría ser de ellos no?. Le sigue una composición ajena a la parejita, es de Richie Furay y se llama “Kind Woman”, una balada americana, country, romántica y estupenda, tremenda balada con una gran guitarra melancólica. El rock de “Bluebird” de Stills con toques beat y algo psicodélica te despierta y te pone las pilas, que rock sesentero mas flipante, que voz, que ritmo y que solo de guitarra. Después de esto llegamos a una tripleta firmada por el grandísimo Neil Young, “On The Way Home” con aires Soul, “Nowadays Clancy Can’t Even Sing” perfecta canción country-rock sixtie de Young muy a lo Jefferson Airplane, y “Broken Arrow” soberbia canción, puro Young, estaba comenzando a enseñar de lo que era capaz, sonido a lo Crosby Stills Nash & Young, con cambios de ritmo y melodías exquisitas. Y de nuevo volvemos con el genial Stills y su fantástica “Rock & Roll Woman” con esa guitarra y esos coros a lo CSN, es de lo mejor del disco, esto define lo que era Buffalo Springfield,. “I Am Child” de Young y su armónica de la pradera y su voz aguda no enseña esta canción country, preciosa. Le sigue “Go And Say Goodbye” de Stills, una canción de taberna cantada con la maestría de Stills,y acabamos con Young y su “Expecting To Fly”, muy en el estilo hippie flipado de Neil, y sus toques beatlelianos con esos arreglos de cuerda, una magnifica canción para un magnifico disco retrospectivo que resume la obra de este grupo, que sólo duró dos años, porque sus componentes crearon grupos aún mas grandes, pero que como punto de partida es indispensable, un grupo y sobretodo un disco que se ha convertido en un auténtico clásico, un clásico nikochiano.

“Magic” (Bruce Sprinsteen, 2007): Nuevo disco del “jefe”, y nueva colaboración con la E Street Band, y mismo productor que en “The Rising” del 2002, después del paréntesis que supusieron las Seeger sessions nos trae un disco que no supera ni a “The Rising” ni a “Devil and Dust”, no diremos que el disco sea malo, no lo es, pero por momentos suena monótono, falto de ideas y algo repetitivo, repite la fórmula de muchos de sus éxitos pero les falta algo, parece que no está en su mejor momento creativo, y que su pegada es ese magnifico directo, podríamos destacar “Living in the future” y “Girls in their summer clotches” creo que es uno de sus peores trabajos, en su defensa que ya le gustaría a algunos que su mejor trabajo fuera este “Magic”, así, otro disco mas del Boss, para saciar nuestra ansia de Springsteen, esperando que visite la ciudad, y nada mas, otra vez será, pero cada vez da mas síntomas de pertenecer a ese grupo de dinosaurios que no quieren dejar de rockanrolear.


“Upfront & Down Low” (Teddy Thompson, 2007): Al hijo de Linda y Richard Thompson (recuerden al gran grupo de rock-folk Fairport Convention y su exquisito disco del 1967 “Unhalfbricking”) le ha salido un tercer disco cojonudo, apuntaba buenas manera con el anterior trabajo “Separate Ways” en plan cantautor delicado y sentimental, buen disco. Pero es que se ha sacado de la manga un disco de country, pero que disco!, espectacular, te guste o no el country, es de una belleza grandiosa, que voz, que arreglos, como te deja, que compañeros para el disco: Richard Thompson, Marc Ribot, Iris DeMent, bueno, una delicia. Es difícil escoger un tema, todo es muy compacto, muchas de las canciones son versiones de clásicos de country, y algunas son versiones del mismo Thompson, pero dejando a parte los estilos musicales, este disco es uno de los mejores que ha caído en mis manos últimamente (con el increíble “The Shepherds dog” de Iron & Wine), un regalo para los oídos.


“Just Roll Tape” (Stephen Stills, 2007): Bueno, en realidad es de 1968, era una maqueta olvidada de uno de mis ídolos, esta grabación data de cuando se disolvió “Buffalo Springfield” (grupo básico de county-folk-rock americano con Neil Young) y se comenzaba a fraguar la unión de “Crosby, Stills, Nash y Young” (arrodillaros al oír estos nombres, de lo mejor de la historia), pues bien, grabó sus cancioncitas pero se quedaron en el tintero esperando que junto a amigos se retocaran para llegar a tocar el cielo. Este disco no es “Manassas” disco que grabó con el supergrupo Manassas (72), con Chris Hillman (The Byrds, y Flying Burrito Brothers) como máxima figura junto a Stills, pero contiene algunas canciones que grabó mas tarde con algunos de sus colegas y que son para enmarcar, joyas de la música del siglo XX, como el “Helplessly Hoping” o “Suite: Judy Blue Eyes”, son unas primeras versiones, cosas que a un fan le encantará, pero es eso, una curiosidad, tremenda, grandiosa y buenísima, pero para conocedores de la obra y figura de Stills, un grande.
Botellas y botellas vacías de vino cubrían todo el suelo de la sala, Guzzest en plena catarsis, saltaba, gritaba, correteaba por la habitación, tocaba la guitarra eléctrica imaginaria, y hacía poses a lo estrella de rock’&’roll, definitivamente estaba trompa, no pudo aguantar nada mas que dos míseras horas sin beber una gota de alcohol, seguía en éxtasis y de golpe cayó al suelo golpeándose con el armario en toda la quijotera, perdiendo el conocimiento en el acto. Al despertar se encontró navegando en un río de cerveza, viajaba en un barco con forma de cenicero, una gran vela de papel de fumar y como remos unos cigarritos gigantescos, justo enfrente de la barca y sentados mirándole fijamente observó a Flush vestido de apache, Pini vestido de Paleta, Ude vestido de Policía, otro Ude vestido esta vez de marinerito, y el Dr. Nikochan con un enorme sombrero de cowboy y sus boticas con espuela, perplejo se pellizco los michelines, como no le bastó con eso, se dio un fuerte tortazo, y para comprobar que todo aquello era real, finalmente, se metió el dedo en un ojo, mientras rabiaba de dolor y lloraba un poquito notó que el grupito que tenía delante comenzó a levantarse y se puso en línea mirándole, uno de los Udes tosió un par de veces, y empezaron una coreografía algo afeminada pero muy trabajada, al mismo tiempo que entonaban al unísono: “In the navy. Yes, you can sail the seven seas. In the navy. Yes, you can put your mind at ease. In the navy. Come on now, people, make a stand. In the navy, in the navy. Can't you see we need a hand. In the navy. Come on, protect the motherland. In the navy. Come on and join your fellow man. In the navy. Come on people, and make a stand. In the navy, in the navy, in the navy (in the navy)”. Guzzest no sabía donde meterse, así que le dio una fuerte calada a uno de los cigarrillos gigantes que hacían de remo y saltó al río de cerveza sin pensar que su habilidad para nadar era totalmente inexistente y entonces intento nadar con la técnica resultona de un perro, pero cada vez se hundía mas y mas, hasta que observó que no se ahogaba y que podía respirar, hablar y como no se encendió un cigarrillo, nada sienta mejor que un buen cigarrillo en la profundidad de un río, pensó. Caminando por el subsuelo observó lo que parecía una sirena, y la siguió a toda prisa, parecía que le había dado esquinazo cuando una gran concha se abrió y de ella aparecieron Cucu, la bruja Munthes, Maqui, y Ude con unas grandes colas de pescado, un collar de flores hawaiano y un calamar gigante en sus cabezas a modo de peluca, y cantaban: “Whoa, hug him and squeeze him tight. Find out what you want to know. If it's love, if it really is. It's there in his kiss. It's in his kiss (That's where it is). Ooh, it's in his kiss”, Guzzest no podía soportarlo mas abrió la boca y empezó a tragar toda la cerveza que aquel río llevaba, bebía y bebía, y cada vez se hinchaba mas y mas, mientras lo hacía iba subiendo a la superficie, la corriente le llevó hasta un inmenso océano y allí se quedó, como una enorme y anaranjada bolla a merced de las olas del mar, hasta que observó una luz que le enfocaba, parecía un barco que iba directamente hacía él, no paraban de tocar la sirena para que se apartase pero él, permanecía inmóvil, estaba paralizado por el terror, la bocina no paraba de sonar, y entonces justo antes de que el barco le arrollase se desmayó. Al despertar, seguía en la sala donde el Dr. Nikochan le había encerrado, una sirena no paraba de sonar, no había pulsado la contraseña, no quedaba ni pizca de vino, y su estado comatoso no le permitía ni tan siquiera levantarse, con dificultad abrió los ojos, con algo de dolor y un gran esfuerzo pestañeó un par de veces y desde unos enormes altavoces pudo escuchar una voz que no paraba de repetir: “Guzzy can you hear me? Can you feel me near you, Guzzy can you feel me? Can I help to cheer you. Oooh Ooo, Guzzy, Guzzy, Guzzy, Guzzy, Guzzy, Guzzyyyyy…...”


Desde hace mucho tiempo se viene perdiendo la conciencia de lo que es “alternativo” y aquello que no lo es, Tarantino al que mucha gente le considera alternativo dejo de serlo desde que hizo Pulp Fiction para entrar directamente en el sistema, festivales como el de Sundance también enmascaran la realidad, es alternativa una película que produce, dirige, y actúa la mayor estrella de Hollywood del momento? Yo creo que no, pero el otro día pude ver una película que si me hizo pensar que lo que veía era digno de ser llamado alternativo, “Taxidermia” se llama la cosa, película Franco-Húngara de Gyorgy Pálfi, realmente es algo diferente, inusual, con una estética visual impactante nos explica la historia de una familia, de tres generaciones, abuelo, padre e hijo, y que tiene a Hungría de fondo entrando directamente en el capitalismo y globalización yanqui. El abuelo obsesionado por el sexo, y que siente placer al quemarse con una vela llegando al éxtasis cuando le sale fuego por el pene, el padre obeso que se dedica a competir en concursos de ingestión de comida, y el hijo, taxidermista. A veces los giros de guión son absurdos, a veces se roza el gore y el porno, sobretodo al final del film. Lo que está claro es que sólo aquellos que puedan aguantar hasta el final de la película podrán disfrutar de este viaje extraño, impactante, surrealista y algo pasado de vueltas, no es la película del siglo pero es tan especial, tan diferente que vale la pena dedicarle un ratito.
















1.- Regreso al futuro (Back to the future, 1985)
1.- ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit, 1988)
3.- Forrest Gump (Forrest Gump, 1994)
4.- Tras el corazón verde (Romancing the stone, 1984)
5.- Náufrago (Cast away, 2000)
6.- Contacto (Contact, 1997)
7.- La muerte os sienta tan bien (Death becomes her, 1992)
8.- Lo que la verdad esconde (What lies beneath, 2000)
9.- Regreso al futuro III (Back to the future III, 1990)
10.- Regreso al futuro II (Back to the future II, 1989)
A petición de algunas mujeres de difícil pasado y con no muy buena reputación, hoy, hablaré de Teatro. Pero no de un teatro cualquiera, no, sino del teatro catalán, no gallego-catalán, no, del teatro catalán, porque aunque el teatro gallego-catalán deriva del otro antes citado, el gallego-catalán es mas rico en expresiones, gestos, palabras malsonantes y sobretodo y fundamentalmente es infinitamente superior en carcajadas, el máximo exponente y creo que único del teatro gallego-catalán es el pesado, agobiante aunque único y a veces cargante Rubianes, y a pesar de no caerme del todo bien tengo que reconocer que una vez fui a ver uno de sus espectáculos creo recordar que se llamaba “Rubianes solamente” y me descojonaba y no paraba de llorar, de risa claro, tremendo. En comparación con el otro teatro, el catalán, me refiero al teatro humorístico catalán, se me va a entender, porque hay un teatro serio de postín que no me atrevo a criticar, el gallego-catalán es superior, sólo hay que ver las figuras que despuntan en la actualidad, Teatre de Guerrilla, y Compañía T de Teatre, digo actualidad porque soy incapaz de meterme con Joglars o La Cubana, que aunque no me dan el pego del todo les respeto y son unos cachondos, y tengo que añadir al Tricicle que aunque estén acabados soy incapaz de no respetar ya que me han dado grandes tardes con Exit y Slastic, eso en cuestión de humor, porque si empiezo a criticar a grupos estilo Dagoll Dagom me quedo solo, ese musical "Mar i Cel" mitificado y claramente sobrevalorado, cutre donde los haya y además contratando a niñatas de OT, pero que puto asco y que malos son. Pero volviendo al tema que me pierdo por las ramas, porque en las ramas pollos hay en las ramas pollos hay, muchos muchos pollos que caray…, el otro día, sin ir mas lejos, pude ver unos sketches de Teatre de Guerrilla y T de Teatre. De los primeros y en su defensa aunque no quiero que sirva de excusa actuaron en castellano cosa que les desmerece, pero a pesar de esto, ese humor, tan televisivo, pero tan, tan televisivo y comercial, tan sobado, me aburre, porque para teatros absurdos ya hay unos cuantos mejores que ellos, por ejemplo Faemino y Cansado, en cuanto a T de Teatre, sólo puedo decir que son un gran, absoluta e increíble apestosa mierda, para pijos y pijas faltos de neuronas, con cosas como las que hacen aún no entiendo quién las quiere contratar, parece que se dedican a hacer festivales de fin de curso, o pachangas de Caus de Grácia, menuda mierda, a eso añadimos la serie televisiva que ellas mismas firmaban, otra mierda, pero de mierdas televisivas y catalanas ya hablaré otro día porque tengo para rato. Pd: Dios salve a Joan Pera.

Lou Reed ya tenía grandes discos a cuestas pero en 1976 rizó el rizo, editó el grandísimo “Coney Island Baby” se dejó llevar por su lado mas pop y agradable, es menos glam que el increíble “Transformer”, por supuesto, y menos oscuro que el no menos grande “Berlin” pero es que hablamos de otra obra de arte de Reed, una maravilla que comienza con esa guitarrita clásica medio llorando a lo George Harrison para soltarnos un “You're the kind of person that I've been dreaming of, you're the kind of person that I always wanted to love..” estamos hablando de esa canción perfecta que es “Crazy Feeling” que definitivamente abre la puerta de par en par al discazo que vamos a escuchar a continuación, seguidamente un ritmo algo caribeño, es el inicio de “Charley’s Girl”, otra joya mágica pop, y es que este disco es pura magia, reposada, rítmica, con esos coros que recuerdan a los coros de Transformer, parece que Bowie quiere hacer un cameo como corista. La tercera, “She’s My Best Friend”, un comienzo dubitativo que recuerda vagamente al “Lisa Says” por su estructura pero que se abre camino a base de coros a lo Velvet y con unos tímidos solos de guitarra, realmente estupenda. Y entonces llega otro pelotazo, Reed se gusta, hace que nos guste y nos suelta entonces “Kicks” una canción marca de la casa, 100% Reed, guitarras finales nerviosas, un Lou nervioso, enrabiado pero manteniendo la calma, que grande, que bien suena, que temazo, le sigue “A Gift”, pues eso, un regalo de canción, esa guitarra setentera calmada, como si del cigarrito del polvo de después se tratase, y luego te despierta una guitarra rockera, sonido de rock’n’roll clásico tocado con mimo y con la voz estupenda de Lou, y unos coros que te dejan pasmado “Ooohhh Baby”, rock en estado puro. Y encarando al final del disco nos llega “Nobody's Business” con un tonito country disfrazo de rock sosegado y una guitarra blues que se cuela por doquier, una canción estupenda para culminar con “Coney Island Baby”, la canción que da nombre al álbum, y la canción que pone la guinda al pastel, mas de seis minutos de rock?, pop?, lectura musicada? arte? pues no lo sé, solo pienso que es una canción cojonuda, inmejorable, que te lleva al huerto, te hipnotiza y te deja helado, te enamora mientras te mece en sus brazos, te acaricia y luego te da un cachete, ese es Lou Reed, su esencia, y este disco aunque con pocas canciones es uno de sus mejores trabajos, sino el mejor, dependiendo como te coja anímicamente, obra maestra, indispensable y melancólico, un auténtico clásico, un clásico nikochiano.
Guzzest se despertó, lo último que recordaba era haber caído dentro de un gran caldero, y ahora mismo se encontraba amarrado a lo que parecía ser una auténtica y antigua silla de barbero pero los ojos vendados no le permitían saber con exactitud dónde estaba, escuchaba ruido, como si alguien estuviera por la habitación, esa persona estaba tarareando mientras buscaba algo desesperadamente, entonces Guzzest agudizó su sucio y encerado oído y pudo escuchar una voz que le resultó familiar. – No, esto no, es muy gordo, esto no le va a caber por hay, esto tampoco, si le doy con esto puede que me lo cargue, no esto no, no le haría nada, uhhmmm, déjame que piense, y si, sí, esto servirá, el cinturón de multi-hobby viene perfecto para esta tarea.- dijo el personaje misterioso. Mientras tanto Guzzest se temía lo peor, escuchó como el personajillo se colocaba y ataba un cinturón al parecer con utensilios algo peligrosos, y escuchaba como se acercaba lentamente, entonces y de manera violenta sintió como un martillo de plástico le golpeaba la cara y al hacerlo producía un ruido extraño, el enigmático ser cantaba sin parar: “The currents rage so deep upon us. This is the age of Video violence. The currents rage so deep down inside us. This is the age of Video Violence. Na Na Na Na Na Na ...”, le golpeaba y golpeaba, y entonces a Guzzest debido a los golpetazos que recibía se le soltó la venda y pudo ver al fin a su agresor, estaba totalmente desnudo, con el cinturón de herramientas de multi-hobby perfectamente colocado y entonces recibió un golpe definitivo en la frente y mientras se quedaba de nuevo inconsciente escuchaba “This is the age of Video Violence. Na Na Na Na Na Na ... Na Na Na Na Na Na ...”. Volvió a despertar, esta vez no estaba atado aunque si estaba encerrado en una habitación donde sólo había una butaca, un televisor, un video Beta, una cinta encima de una vieja mesa de madera, y una nota en el televisor que rezaba: “Siéntate. Pon la cinta”, y así hizo Guzzest, se sentó en la butaca, introdujo la cinta en el video y le dio al play, en ese momento la película comenzó a rodar, en la pantalla y en primerísimo primer plano se podía observar al Dr. Nikochan: “Bienvenido al infierno queridísimo Guzzest, tú me hiciste así, tú me has separado de mi amada Nikochana, y tú me has impedido dominar el mundo, pero por suerte, la diosa fortuna me ha dado algo bueno, quieres saber que es?, pues coge el espejo que hay debajo de la butaca y obsérvate un poquito” así finalizaba el mensaje. Guzzest se inclinó y cogió el espejo: Guarrrrgfjjfjfjjfjf!!!!! Gritó desesperado, por primera vez era consciente de su nuevo aspecto, regordete (eso no era exactamente nuevo), color naranja, con antenas, el culo en la cabeza, y unos guantes y botas rojas, de golpe la butaca comenzó a descender hasta otra habitación donde sólo había un ordenador, un reloj despertador con forma de perro Pluto, un armario y unas gafas de sol sobre el teclado, al encender el ordenador otro nuevo mensaje del Doctor: “Querido Guzzest, si quieres que tus seres queridos no mueran y salir alguna vez de aquí, deberás pulsar cada hora en este ordenador la siguiente clave: 4, 8, 15, 16, 23, 42. La decisión es tuya”. Guzzest estaba realmente desorientado, pulsó la clave, le dio al enter, y empezó a investigar la habitación, no había mucho que investigar, sólo el armario, lo abrió y, eureka!, estaba lleno de botellas de vino y como no, otra notita: “Veo que has encontrado las botellas, te informó que podrás beber todas las botellas que quieras, hasta llegar a una catarsis extrema, pero en ese caso te verás muy perjudicado para pulsar la clave, difícil elección, “Vicio o Salvar vidas”. - Maldito seas Dr. Nikochan.- gritó Guzzest.- hagas lo que me hagas, me transformes en lo que quieras, encontraré una manera de salir de este lugar, encontraré una manera de volver a mi estado original, y encontraré la manera de vengarme de ti, porque hagas lo que hagas, aún me llaman Guzzest.
Por cosas de la vida, del azar, de las coincidencias y sobretodo por culpa de un buen amigo, me presenté anoche en la sala Razzmatazz de Barcelona para presenciar un nuevo retorno en el panorama musical, esta vez le tocó el turno al grupo de las Antípodas “Crowded House”. No es el grupo de los hermanos Finn uno de mis grupos predilectos, no lo son, no. Y no lo son porque aunque deriven del estilo beatleliano mas McCartney que ninguno y gocen de una buena docena de canciones, la mayoría baladas de gran nivel, les falta chicha, mala leche, les falta tirar un escupitajo al suelo, saltar y golpear la guitarra contra lo que sea, y eso precisamente es lo que no vimos ayer, pero si vimos buenas canciones, melodías de los ochenta memorables y algún que otro himno que aunque pijo quedará siempre en nuestras cabezas. Desde el 93 no sacaban ningún disco como Crowded, aunque sí en solitario, y este nuevo disco supone el empujón definitivo para que vuelvan a liarse la manta a la cabeza y comiencen una gira, eso, y que parece que tiene que volver todo el mundo, pues del disco en cuestión tocaron casi media docena de canciones, y fue aquí donde el concierto comenzaba a dar bandazos, las nuevas composiciones suponían una bajada de calidad, de ritmo y de alegría colectiva, la gente estaba allí para escuchar sus éxitos, y punto, algo que han entendido bien los Police, de todas maneras cuando se remangaban y nos regalaban sus éxitos la sala se caldeaba y parecían un gran grupo, aunque no lo sean, otro problema es cuando quieren sonar eléctrico, el rock no se hizo para ellos, al tocar cosas moviditas se les ve algo forzados, algo descolocados, lo suyo son las baladas, y esas canciones pop redondas que les llevaron a la popularidad y los superventas. No fue un concierto redondo, sólo era un concierto para fans, y yo, claro, no lo era, pero al fin y al cabo, y aunque la mayoría de sus éxitos son una banda sonora perfecta para conducir, también hay que decir que forman parte de mi memoria ochentera, lo quiera o no, y que canciones como: Weather with you, World where you live, Fall at your feet, Don’t dream is over, Pineapple head, Something so strong o Four season in one day, que sonaron anoche mas otro puñado de fantásticos éxitos del pasado nos hicieron pasar una noche agradable, correcta, a veces algo ñoña, a veces demasiado acaramelada pero que diablos, son Crowded House no Led Zeppelín, entonces que coño esperaba, eso, buen hacer y un gran recopilatorio en directo de mis años mozos, y para recordarlo siempre nos quedará el magnifico recopilatorio “Recurring Dream” donde se resume la carrera de este grupo, con todos sus éxitos y un cd extra en directo.

Todo el mundo recordará el mítico juego de mesa “Cluedo”, que nos permitía en grupo poder ser un gran detective, existían las pistas de armas: la soga, la cañería, la pistola, el puñal, la herramienta, el candelabro y el veneno, esta última sólo en algunas versiones, las pistas de sospechosos que son todos los personajes que hay en la casa, seis normalmente: el padre Prado, el coronel Rubio, el profesor Mora, la señora Escarlata, la señorita Celeste y la señora Blanco, el ama de llaves. y, finalmente, habitaciones: el invernadero, el vestíbulo, la cocina, el comedor, el salón, la sala de baile, la sala de billar, la biblioteca y el estudio. El juego ha tenido muchísimo éxito, y de él han aparecido incontables versiones, para mi gusto la mas cachonda, espectacular y en aquellos tiempos muchísimo mas barata, era el juego llamado “Misterio”, todo la mecánica era idéntica a Cluedo pero eso sí, los monstruos como el Conde Dráucla, el hombre lobo, la Momia, el Fantasma o el monstruo de Frankenstein que correteaban por un castillo le daban un toque de serie b que le hacían realmente impagable.