SHINE FOR ALL THE PEOPLLE (2014)
POWER OF LOVE
Cielo gris y nublado, días lluviosos. Otoño ha llegado y con él mi melancolía anual. Mi tristeza supina sin razón alguna, mi alma apaleada y mi corazón descuajaringado. En esos momentos uno se refugia en lo suyos, se queda más de la cuenta en el hogar donde se siente seguro, donde recibe la calidez necesaria para volver a animarse. Y claro, me refugio en la música, en discos otoñales, de madera y bosque, de olor a musgo, de hojas caídas, de fuego chisporroteante en la lumbre. Ahí tenemos para arroparnos el fantástico disco de Lucinda, el maravilloso tesoro de Hiss Golden Messenger y por supuesto el precioso nuevo trabajo de Mike Farris que ha llegado a tiempo para iluminarnos a todos, para darnos calor, para abrazarnos y devolver la sonrisa a nuestras caras.
Mike Farris - "Shine for all the people" (2014): 01.- River Jordan/ 02.- Jonah & The Whale/ 03.- Sparrow/ 04.- Mercy Now/ 05.- Real Fine Day/ 06.- The Lord Will Make A Way Somehow/ 07.- Power Of Love/ 08.- Something Keeps Telling Me/ 09.- How It Feels To Be Free/ 10.- This Little Light.
Suenan metales souleros para abrir el disco con "River Jordan" y joder, el hammond está en su salsa, es realmente acojonante, igual que la trompeta que se basta y se sobra para hacernos alucinar, y hay hasta un solo de clarinete, toma ya!!!, la voz de Farris es algo celestial, algo increíble, algo indescriptible. El final gospeliano se apodera de nosotros, con la típica pregunta y respuesta que se canta con el corazón en un puño. Y es que la voz de Farris está aquí a la altura de los grandes, tiene la espiritualidad de Al Green, la potencia y sensibilidad de Picket, y como he leído por ahí tiene esa cualidad de rompernos en dos, como la de Richard Manuel, esto de las voces no es mío, no es cosecha propia, lo leí en algún sitio, no recuerdo donde, pero estoy totalmente de acuerdo con ello. Así que con esas referencias vocales no hay Dios que le tosa. Seguimos souleando que es gerundio con algo más de swing con "Jonah and the Whale", y el puto hammond sigue haciendo de la suyas, yes it is, yes it is... Puro Stax, pura trempera, eterna y duradera. Entonces llega el pianito introductorio a lo Ray Charles, llega "Sparrow" para tirar abajo la puerta de nuestra alma, que nos lleva de Memphis a New Orleans por el camino de la pasión y el jazz de los night clubs de los años treinta. Los primeros acordes de "Mercy Now" son espeluznantes, igual que la voz de Farris que aquí está de matrícula, paz eterna a la altura de la versión original de la señoranga Gauthier. "Real fine days" es una de las nuevas composiciones de Farris, que aporta energía, brío y nos ilumina a todos. Brutal. Su estribillo es increíble, los coros son una maravilla, soulful soulful.... "The lord will make a way somehow" se empeña en no dejarme poner mi culo en el asiento, siento la negritud en mi piel, muevo mis piernecicas, mi cuerpecico y mi cabeza se balancea a lo Stevie Wonder... no puedo parar, soy feliz, joder, necesitamos más discos de esta guisa. Qué final gospeliano, joder, Farris te amo, . Y bueno, la otra composición de Farris para este disco, "Power of love" que es una POM de principio a fin, me pone los pelos de punta, ritmo bluesoulero de inicio de ese que le gusta a mano lenta Clapton pero que no tiene la voz para entonar. La canción explota, la guitarra acaricia las notas, los metales arropan la melodía, el bajo mantiene todo en su sitio mientras el hammond juguetea.... La voz de Farris como en todo el disco es espectacular ya sé que me repito peor es que es algo descomunal. "Somethinhg keeps telling me" es una delicia soul, de esas que Otis bordaba. Seguimos con el soul por bandera, seguimos en la línea Otis con "How it feels to be free", clásico soul, tema increíble, tema precioso donde el piano lleva las riendas. Temarro. Y cierra, de manera espectacular el gospelito de "This little thing" que nos deja con un buen sabor de boca tremendo, con unas ganas locas de volver a poner el disco. Sin duda, en el hogar nikochiano uno de los discos del año. Y nada más, bueno sí: This little light of mine, I'm gonna let it shine. Let it shine, let it shine, let it shine!!!
Jamie T - "Carry on the Grudge" (2014): 01.- Limits Lie/ 02.- Don't You Find/ 03.- Turn On The Light/ 04.- Zombie/ 05.- The Prophet/ 06.- Mary Lee/ 07.- Trouble/ 08.- Rabbit Hole/ 09.- Peter/ 10.- Love Is Only A Heartbeat Away/ 11.- Murder Of Crows/ 12.- They Told Me It Rained
Me gusta lo que me gusta, no me voy a andar por las ramas porque los que visitáis esta Isla ya sabéis de qué pié cojeo. No me voy a justificar ni a explicar pero ocurre que a veces a uno le entra algo que normalmente no escucharía y se encapricha de ello. Conexión interestelar o simplemente casualidad, estar en el lugar exacto a la hora indicada. Eso creo yo le pasó a Jamie T hace mucho tiempo, casi unos siete años cuando comencé en esto de la bloguería. Mi conexión con él empezó con los primeros pasitos de la Isla y mira por donde aún hoy seguimos los dos vivos, yo agotado y parece que Jamie también a pesar de llevar sólo tres discos en este periodo de tiempo y lo digo después de haber escuchado su último disco, "Carry on the grudge". Ya lo explicaba en su día, Jamie T, es una incomprensible debilidad nikochiana pero debilidad al fin y al cabo. Su "Panic Prevention" del 2007 sonó fresco y me gustó, realmente me enganchó su rock callejero, británico a tope con mezcla de unos Clash guerrilleros y unos rapeados asombrosos. No era para nada mi estilo pero el disco me pareció notabilísimo y aquella "If you got the money" una canción que me suele venir a la cabeza en muchas ocasiones. Al cabo de unos años, concretamente en 2009, Jamie T lanzó su segundo Lp, aquel ya clásico nikochiano "Kings and Queens" que seguramente no es el mejor disco de ese año, pero que otra vez coincidió en un momento clave de mi vida, el de mi viaje de novios, y de isla en isla griega acostumbraba a sonar y a engancharme. Otra vez me pareció un disco notable, con un Jamie T abarcando nuevos sonidos, nuevas melodías, dejando un poquito de lado el rapeo para abrazar el folk del siglo veintiuno, joder, "Emily's heart" me parece preciosa.
Y bueno, este 2014 aparece con "Carry on the Grudge". La portada me pareció brutal y el primer single, "Don't you find", algo flojete esa es la verdad pero le daría una oportunidad, y más de una, faltaría más. Una vez con muchas escuchas a cuestas creo que no ha obtenido el resultado que esperaba, no le ha quedado un disco tan vibrante y efervescente como los anteriores, no ha conseguido esa mezcla perfecta y aunque sí continúa abriéndose a otros sonidos parece que su fórmula clásica anda algo agotada o simplemente le ha faltado chispa, pero os digo que sí gana con las escuchas. Abre "Limits lie" con una intro preciosa y enseguida la voz perezosa de Jamie entra en escena, el estribillo es un acierto, buen comienzo. La balada folkie "Don't you find" es la siguiente, de entrada me dejó algo frío, demasiados ruiditos, y poca chicha. Es cierto que eso sucede en las primeras escuchas, luego resulta que está de putísima madre. A la tercera suena por fin el Jamie T clásico. "Turn of the light" podría estar perfectamente en su anterior álbum, y el estribillo me seduce con esa atmósfera tan ochentera. Una de mis favoritas, sin duda, del paquete. Y de repente llega el single. "Zombie" es un poco Clash pasada por el tamiz de Damon Albarn, esa sería una buena definición. Una canción tontica pero pegajosa, de estribillo infalible y guitarras guerrilleras. "The Prophet" es puro "T", puro "debut". Un muy buen tema. A partir de este momento creo que el disco baja bastante y esa es mi queja porque hasta entonces mantenía el nivel de entregas anteriores. "Mary Lee" es una canción folkie que le hace dar un paso adelante en estilos. "Trouble" es negroide a tope con remeniscencias ochenta. Tal vez la ultima gran canción del disco sea "Love is only a heartbeat away", con una guitarra acústica preciosa que me recuerda un poquitín al bueno de Warren Zevon, y sí, ese es un temón, una de las canciones del disco, disco que por un lado me ha decepcionado un poco aunque gane con las escuchas. A Jamie T le falta hacer un disco realmente con gancho, no sé si lo conseguirá o se quedará en segunda división, yo le seguiré apoyando porque tiene algo que me gusta y no sé el qué.
Siempre me han gustado los juegos de mesa de preguntas y respuestas, tal vez, de aquellos, en la época de los noventa reinó "Trivial Pursuit" aunque ahora ande con mucha caspa. Quién no lo recuerda, quién no lo ha jugado? Costó en llegar al hogar nikochiano en su momento pero cuando lo hizo era un habitual de las tardes domingueras junto al imbatible "Monopoly". Suerte tuvimos mis hermanos y yo que no nos trajeron aquel sucedáneo llamado "Trivio 3000", os acordáis, eran mucho más feo y las preguntas, la verdad, casi imposibles de responder. Preferimos los "quesitos", claro que sí. Luego el juego desfasó un algo con sus mil versiones, y su tonterías, además claro de quedar las preguntas desfasadas con el paso del tiempo. Se intentó poner remedio pero ya era tarde, su época había pasado y las nuevas tecnologías dieron un empujoncito más y los juegos de mesa, se fueron de allí, de la mesa al armario.
Estos últimos años en el país de la bellota ha vuelto la fiebre por los juegos de mesa, cosa que en otros países como Alemania es toda una religión. Juegos de mesa modernos, no monopolis, strategos, trivial, etc, etc... Para todos gustos y colores los hay, para jugadores veteranos y curtidos, para familias, para parejas, de cartas, tablero, de estrategia, colocación, gestión de recursos, incluso algunos en equipo donde todos jugamos contra el propio juego. Empiezo a tener una buena ludoteca en casa, pero me faltaba un juego de preguntas, un juego donde hubiese que rebuscar en la quijotera para ganar. Y lo encontré hace tiempo en "Timeline" de Frederic Henry. Un juego francés de cartas, que viene en formato pequeñito y enlatado y que se encontrará por 10 euricos normalmente en las tiendas. Y eso claro tiene truco, porque cada latita de 10 euros va sobre una categoría diferente, yo compré en primer lugar la llamada "Descubrimientos" pero las hay de muchos temas: "Inventos", "Eventos", "Monumentos", "Arte y literatura"... Y faltaba el que más deseaba, el que me regaló el otro día mi hermanito Black Meeple, el de "Música y cine". Al final uno puede jugar a un tema o mezclarlos, no hay problema. Seguramente cuando se tengan muchos temas es preferible mezclarlos, pues así la diversión será superior. En cualquier caso la idea es supersencilla, el juego muy rápido y se apunta desde el sobrino al abuelo. Perfecto para empezar una tarde-noche lúdica en familia. Vamos a explicar como se juega a este trivial moderno... a este Timeline versión música y cine.
Contamos con 110 cartas donde se muestra un dibujo, el mismo en las dos caras junto al nombre del director de cine, actor o actriz, músico, canción, disco..... en el caso de jugar a la versión de música y cine, si hablamos de descubrimientos pues serían sobre las gafas, el celo, la luna, etc.. Bien, en un cara hay un dibujo y el nombre de lo que intentamos adivinar el año, y el reverso lo mismo pero con el año. Los jugadores se sientan alrededor de la mesa, el más joven será el primero en empezar, se barajan las cartas asegurándonos que el lado de la "fecha" no se vea, Cada jugador recibe 4 cartas con la fecha bocabajo y las coloca delante. Se deja el mazo de cartas cerca. Y se coloca una carta central con la fecha boca arriba. Ahora empieza el juego. Cada jugador elegirá una de sus cartas y la colocará en la línea temporal de manera adecuada, si falla descarta la carta y coge otra. Al principio es fácil pero conforme se va llenando la línea temporal cada vez es más difícil pues puede que nos vaya de un año y tengamos que coger otra carta. El objetivo, lógicamente, es ser el primero en quedarse sin cartas. Ya veis, sencillo, divertido, rápido y pueden jugar de 2 a 8 jugadores, así que ideal para reuniones donde la sobremesa se alarga. Lo mejor, intentar conseguir poco a poco toda la colección pero si no es posible, probar con el tema que os guste mas, incluso existe un formato multi-tema, así que adelante.
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Cuando escuché que se estaba preparando una serie de la mítica película de los hermanos Coen "Fargo"(1996) un sudor frío se apoderó de mi. Desde luego una noticia de esa índole acojona al más pintado, no podía salir bien, no estaría a la altura, sería imposible pues aquel film es de lo mejor que se hizo en la década de los noventa. A día de hoy y visto más de la mitad de la serie en cuestión, seis de diez episodios, he de reconocer que no sólo es que esté a la altura del film homónimo del cual se basa sino que apostaría a que está entre las tres series televisivas mejores de este año. La serie dirigida y escrita por Noah Hawley no es una copia exactamente de la película, sino la tienes muy fresca puede parecer que sí pero es que no. De aquella sí coge la ambientación, el ritmo, el humor negro, las actuaciones escandalosamente soberbias... vamos que estamos ante un obra televisiva sobresaliente. Y lo digo como os comentaba sin acabar de ver la serie completa pero creo que resultará imposible que me decepcione en los últimos episodios que quedan. De que va? pues os comento un poquito: En enero de 2006, un delincuente llamado Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) llega a Bemidji (Minnesota), donde ejerce una grave influencia sobre el vendedor de seguros Lester Nygaard (Martin Freeman). Al explicar sus problemas, Lorne Malvo propone a Lester asesinar a Sam para resolver todos sus problemas, cosa a lo que Lester no dice ni sí, ni no. Poco después Sam Hess aparece asesinado en una sala de citas mientras estaba con una prostituta. Mientras tanto, en su casa de Lester su mujer no solo critica su trabajo, sino también su forma de ser y de actuar, por lo que en un arrebato de locura la asesina. No sabiendo qué hacer con el cadáver, Lester llama a Malvo... Los actores están de miedo. Increíble Billy Bob Thorton y nuestro querido "Watson" Martin Freeman, mención especial para Allison Tolman que nos hace olvidar a Frances McDortman, y al hijo de Tom Hanks, Colin, que lo hace muy bien. Y nada más. Fantástica serie, qué digo, imprescindible.
THE MAN WHO (1999)
WHY DOES IT ALWAYS RAIN ON ME?
... con algo de pellejo alrededor. Sí. Hoy me caen 37. No me sofoco pero me planto. En un año he envejecido lo que no está escrito. Menos pelo, más barriga... más hijas!!! menos tiempo y dinero... muchas preocupaciones, demasiadas. Y bueno, un año que me ha pasado en un periquete, ahora que lo pienso, no me voy a plantar, para qué, quiero saber si envejeceré como Danny DeVito o como George Clooney... hagan sus apuestas!!!
Flechazo: arrebato pasional que altera profundamente el juicio de un ser humano, dando un bienestar mágico y milagroso, pudiendo dejar como secuelas un atontonamiento supino.
Así ando yo estos días, con el flechazo de los cojones. No por otro ser humano. Ese amor, el verdadero, hace mucho que lo encontré. Flechazo por un disco, por una banda, por una canción. Flechazo que difícilmente será pasajero. La culpa de todo la tiene ese ser extraplanetario que responde al nombre de Johnny JJ, sí, el del puto espacio woodyjaggeriano. Un ser de culo inquieto, mente privilegiada, gusto refinado, y como no, algo cabroncete. Eso sí, el tipo tiene un instinto mágico que no animal para dar con bandas que se me escapan, a las que no llego a alcanzar, tanto de ahora como de antes, ejemplos? muchos. Desde por ejemplo los electrizantes The Sound con su Jeopardy a cosicas más actuales como el chute de The Orwells o la exquisitez supina del grupo que hoy nos ocupa, "You Me and Apollo", por el que estos días bebo los mares, por los que hace unos días mato, por los que siento una atracción insana, enfermiza, casi al borde de la locura. Desde hacía muchísimo tiempo no sentía esa atracción primitiva, fue tal vez con Brittany Howard y su bandaza Alabama Shakes. Sí, con ellos sentí eso. Sentí el flechazo, y fue francamente difícil tomarnos un descanso pues aquel "Boys and Girls" fue tremebundo. Este año no había sentido aún "el flechazo", todos los discos que me gustan, todos los que creo que estarán entre mis favoritos se han cocido a fuego lento, tal vez únicamente el discón de Sharon Jones a principios de año me hizo sentir algo parecido, pero no, no fue flechazo. Esta vez sí, sí lo ha sido. El "Sweet honey" de You Me and Apollo me ha dejado en cueros, me ha pillado desprevenido, me ha dejado totalmente knock out. Gracias JJ.
You Me and Apollo - "Sweet Honey" (2014): 01.- Don't Sleep for Free/ 02.- Firewater/ 03.- I don't Want to Be Loved/ 04.- Madeline (feat. Charles Hodges)/ 05.- Trains (feat. Al Gamble)/ 06.- Open Doors/ 07.- Ghosts/ 08.- December Sun/ 09.- The Judge/ 10.- Days on Days.
Lo primero que a uno se le viene en mente al escuchar a esta banda de Colorado es el vozarrón descomunal de su líder y cantante Brent Crowles. Impactacte como poco. Podríamos decir rápidamente que es una mezcla extraña entre Devendra Banhart, Ezra Koenig y Brittany Howard. Sí, así de raro y así de bueno. Menuda combinación. A todo eso le añadimos la pinta de Nerd que tiene y alucinamos que de ese cuerpecico salga esa voz. Lo segundo que notamos es que estamos ante un disco de tomo y lomo. Un pelotazo descomunal. Desde las maracas iniciales de "Don't sleep for free" donde suenan más de lo deseado a los Vampire Weekend notamos esa etiqueta de discazo. Serán un hype? ya se verá, de momento toca disfrutar. Hay algo de africanismo souleado en este tema, que por otra parte es un temón. Las reminiscencias al pseudo-hippie de Devendra están claras en la cortita pero chulísima "Firewater". Es entonces cuando Crowles coge el toro por los cuernos y nos sorprende y de qué manera. "I don't want to be loved" es uno de los temas del disco., como lo es lógicamente "Madeline". El primero explora las vías del rock-soul que también exploraron los Alabama Shakes, y el segundo es un despiporre vocal, un gospelito camuflado en una canción modernita y juguetona. Todo un temón. "Trains" me pone los pelos de punta mientras que "Open doors" hacen que se pongan de punta otras cosas, esa trompeta me hace izar la bandera. y el tema acaba pareciendo un dead-country descomunal. Y con el soul por bandera ellos entregan "Ghost", otro de los temazos del disco, donde Crowles se luce y se sobra vocalmente, y ojo, que a la guitarra no es que el tipo sea manco. El final del disco se acerca aunque nosotros no queramos. "December sun" sigue la línea marcada por en el anterior tema, "The judge" recuerda one more time a los vampiros de fin de semana, al menos a mi, y entonces llega el majestuoso final con "Days on days" que simplemente es una maravilla. Y a todo esto, mi única preocupación es no volverme tonto con este flechazo, que no me falle, que no sea un hype, que sigan así, y que yo los siga gozando.
Lo primero que a uno se le viene en mente al escuchar a esta banda de Colorado es el vozarrón descomunal de su líder y cantante Brent Crowles. Impactacte como poco. Podríamos decir rápidamente que es una mezcla extraña entre Devendra Banhart, Ezra Koenig y Brittany Howard. Sí, así de raro y así de bueno. Menuda combinación. A todo eso le añadimos la pinta de Nerd que tiene y alucinamos que de ese cuerpecico salga esa voz. Lo segundo que notamos es que estamos ante un disco de tomo y lomo. Un pelotazo descomunal. Desde las maracas iniciales de "Don't sleep for free" donde suenan más de lo deseado a los Vampire Weekend notamos esa etiqueta de discazo. Serán un hype? ya se verá, de momento toca disfrutar. Hay algo de africanismo souleado en este tema, que por otra parte es un temón. Las reminiscencias al pseudo-hippie de Devendra están claras en la cortita pero chulísima "Firewater". Es entonces cuando Crowles coge el toro por los cuernos y nos sorprende y de qué manera. "I don't want to be loved" es uno de los temas del disco., como lo es lógicamente "Madeline". El primero explora las vías del rock-soul que también exploraron los Alabama Shakes, y el segundo es un despiporre vocal, un gospelito camuflado en una canción modernita y juguetona. Todo un temón. "Trains" me pone los pelos de punta mientras que "Open doors" hacen que se pongan de punta otras cosas, esa trompeta me hace izar la bandera. y el tema acaba pareciendo un dead-country descomunal. Y con el soul por bandera ellos entregan "Ghost", otro de los temazos del disco, donde Crowles se luce y se sobra vocalmente, y ojo, que a la guitarra no es que el tipo sea manco. El final del disco se acerca aunque nosotros no queramos. "December sun" sigue la línea marcada por en el anterior tema, "The judge" recuerda one more time a los vampiros de fin de semana, al menos a mi, y entonces llega el majestuoso final con "Days on days" que simplemente es una maravilla. Y a todo esto, mi única preocupación es no volverme tonto con este flechazo, que no me falle, que no sea un hype, que sigan así, y que yo los siga gozando.
Cuesta encontrar en la historia musical de los últimos cincuenta años alguien que haya escrito más éxitos indiscutibles que John Fogerty. Sin duda es uno de los grandes aunque nos lo solamos olvidar al elaborar el típico top de los grandes del rock. Imperdonable. Ando yo muy "Cridens" esta semana, más o menos desde que el sábado pasado preparé el ya mítico "Arroç on the Bayou" de Chals. Mientras preparaba el manjar hice lo que tenía que hacer. Ponerme cualquiera de sus grandes compilaciones y dejarme llevar. Un disfrute y un despiporre. Cuantos hits tiene esta gente? hay alguien en este planeta que no se sepa al menos 20? es un alucine. En 1969 editaban uno de sus grandes discos, y uno de mis favoritos junto a la POM "Cosmo's Factory", en aquel "Bayou Country" estaba ese temazo que es "Proud Mary". Auténtica y peligrosa dinamita.
Hacía tiempo que un film no me atrapa en su historia como lo hace Denis Villeneuve con su "Prisioneros". No porque sea precisamente una obra maestra pues no pasa del notable bajo, pero su historia, sus interpretaciones, su desazón continuo, sus giros de guión, su final abierto... Sí, es una interesantísima película, de tema difícil e incómodo, más aún si eres padre. Porqué digo eso? pues porque a las dos familias protagonistas del film les desaparece una hija a cada uno mientras ellos bebían un poco de más en una sobremesa. Un descuido.. y bufff... el mundo está lleno de hijosdeputa. Una autocaravana aparcada en su misma calle desaparece al mismo tiempo que sus hijas. La policía encuentra la caravana y a su conductor pero queda libre por falta de pruebas... Y no contaré más, solo deciros que yo creo que actuaría movido por la rabia y el odio igual que el personaje de Hugh Jackman, el señor Keller Dover al que le sale el demonio que todos llevamos dentro con tal de encontrar a su hija. Como digo las interpretaciones son soberbias, tanto de Jackman, como de Jack Gyllenhaal que convence en su papel de detective implicado casi al punto de la locura, y como no, ese secundario de lujo que es Paul Dano. Lujo no, exquisitez divina. No contaré más porque no os quiero desmontar el film, un film que como digo está muy bien hecho cosa que no abunda últimamente, un film que te mantiene sentado en la butaca, con nervios, con intriga y con mucho desazón. Tensa, compleja y sombría.
PENDULUM (1970)
HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN?
Estaba yo en uno de esos días. Solo en casa. Triste y descompuesto. Con el alma apaleada y el corazón hecho trizas. Sí. Estaba en uno de esos días donde es mejor no hablarme, no intentar consolarme ni reconfortarme. Uno de esos días donde uno se encierra en su dolor y se revuelca en él. En esas situaciones prefiero quedarme solo, prefiero atarme un yunque y caer al fondo del pozo, de ahí, normalmente, en unos cuantos días suelo salir rejuvenecido en espíritu, dejando así que ese espíritu llegue a tocar hueso y recomponga la carne. Estaba yo en uno de esos días. Mirando por la ventana mientras llovía con muy poca luz, sólo la que ese sol medio escondido nos mostraba a través de las grises nubes. El primer sorbo de café me hizo notar cierta calidez interior, dejé la taza en la mesa y puse en el reproductor el nuevo disco de Lucinda. Esa sería la primera escucha, la primera impresión. Y no sabía yo si mi estado de ánimo era el adecuado, pero qué más da pensé yo, de perdidos al río. El segundo trago de café fue más largo y urgente, no hacía falta saborearlo, tenía prisa por escuchar "Down where the spirit meets the bone", el nuevo y flamante doble disco de la Williams. Sonaron los primeros acordes de "Compassion", uno sencillos acordes pero de una majestuosidad y belleza insuperables. La canción me atravesó el corazón, en ese momento pensé que era la canción más bonita que había escuchado en mucho tiempo, cuando terminó paré el reproductor y volví a ponerla, así hasta cinco veces. No estaba preparado para escuchar nada más. Paré el disco y lo dejé para otro día.
Al día siguiente, algo más animado aunque otra vez solo, decidí escuchar como mandan los cánones la nueva entrega de la Dama del Rock pero temiéndome que me sucediera lo de la vez anterior decidí comenzar con el segundo tema, "Protection", y dejarlo sonar hasta los confines del Universo. Suenan guitarras, suena el rock, suena la grandeza que tienen pocos y la clase de sólo algunos afortunados. Rocanrol de guitarras stonianas, una composición con aroma 100% yanqui, de esas que bien sabe hacer el rubito Petty. Los músicos como en todo el disco están espléndidos, músicos de la talla de Pete Thomas y Davey Faragher habituales en las grabaciones del Godglasses Costello. Mi estado de ánimo daba claros síntomas de mejoría. Estaba curado. Chute en vena. Gracias Lucinda, ya no necesito protección aunque sí tu compañía para disfrutar este gran disco doble que nos has regalado.
"Burning Bridges" continúa dejándonos con la boca abierta. Qué nivel!!! sin duda una de mis favoritas de todo el paquete. De estribillo pegadizo y demoledor, seguimos rocanroleando, con un final lleno de rabia y verdad. Temazo de esos que nos sorprendía en la radio años atrás mientras conducíamos solos por la carretera. Y los coros, como no, sensacionales. En "East side of Town" tenemos a la Lucinda más reconocible, esto es otro temón de toques countrescos, canción política, de denuncia, bonica del to. Lo de Ian McLagan es para darle de comer aparte, y qué decir del trabajo de Stuart Mathis a la guitarra? Chapeau. Llegan sonidos fronterizos y pantanosos, llega "West Memphis" que suena descomunal en la voz de Lucinda, suena grande, suena gigantesca. Interpretación magistral, canta como nunca, con esa voz de vieja resabida, con esa clase y calidad... Y sí, de terrenos pantanosos al mediotiempo desgarrador tan, tan... "essence" con "Cold day in hell". Otro de mis favoritos, no hay duda. Una balada rock clásica, de rompe y rasga, de amor, de dolor, de rabia. Si con "Cold day in hell" notábamos una cierta "esencia" a anteriores trabajos con la fantástica "Foolishness" volvemos al aroma de "Blessed", una maravilla que mantiene un nivelazo increíble y que nos gusta y se deja gustar, es de esas que ganan con el tiempo, que te atrapan un poquito más cada vez que suena para hacernos suya. Grandísimo tema. Para finalizar lo que sería el primer disco Lucinda nos tiene reservado un final precioso y preciosista, primero con el cálido country-soul de "Wrong Number", que invita a bailar acaramelado con tu pareja, de esos bailes de amarrase bien y olvidarse de todo lo que nos rodea. Sigue muy en la línea "Blessed", línea que por cierto me encanta. "Stand right by each other" continua arropándonos con telas soul, es uno de mis temas favoritos de los 20 de este nuevo disco, un tema bonico del to, que me saca la sonrisilla, que me hace feliz, que me enamora. Para escuchar y compartir. Magnífico. Cierra la abuela Williams con "It's gonna rain", un regalo. Un precioso tema, simple pero muy efectivo, perfecto para el cierre de un disco, y que además cuenta con la nada desdeñable colaboración de Jakob Dylan a los coros.
Lucinda Williams - "Down Where the Spirit Meets the Bone" (2014): 01.- Compassion/ 02.- Protection/ 03.- Burning Bridges/ 04.- East Side Of Town/ 05.-West Memphis/ 06.- Cold Day In Hell/ 07.- Foolishness/ 08.- Wrong Number/ 09.- Stand Right By Each Other/ 10.- It’s Gonna Rain/ 11.- Something Wicked This Way Comes/ 12.- Big Mess/ 13.- When I Look At The World/ 14.- Walk On/ 15.- Temporary Nature (Of Any Precious Thing)/ 16.- Everything But The Truth/ 17.- This Old Heartache/ 18.- Stowaway In Your Heart/ 19.- One More Day/ 20.- Magnolia.
Si la señoranga Lucinda Wiliams hubiese decidido pararse aquí, y darnos un disco normal, pues seguro que estaríamos más contentos que unas Pascuas pero no, la dama del rock va a su aire, y pudiendo hacer caja y dinerito con dos discos sencillos prefiere empaquetar todo en un gran disco doble de esos que ya no se llevan, y dejarnos con la boca abierta y el culo prieto. No entiendo a aquellos que protestan porque Lucinda entregue 20 canciones, a decir verdad lo critican, pero es que en este disco doble no sobra nada, no hay relleno, no hay medias tintas. Es un buen muestrario de lo que es Lucinda, de lo que sabe hacer, de todo lo que nos ha dado todo es te tiempo. Una especie de compilación con canciones nuevas. Después de muchas escuchas, con muchas quiero decir muchísimas, pienso que estamos ante una POM. De primeras no lo vi, no lo supe apreciar, no sé si es o no su mejor disco pues cada disco tiene su historia y su momento para un artista y para su fiel seguidor pero desde luego al compararlo con coetáneos, con otros músicos más actuales que han sacado disco este mismo año sale vencedora y por goleada. Su gran apuesta es ganadora. Y a cada escucha se hace mejor disco, se hace más grande y esencial. Ya digo, a falta de 10 canciones nos da 20. A falta de un disco, nos da dos. Y a falta de discos sobresalientes este año Lucinda entrega una POM. Mucho tendría que pasar para que un servidor no colocara "Down where the spirit meets the bone" en lo más alto de mis discos preferidos del año, a día de hoy, os confieso que es el mejor. Primero porque su calidad está fuera de dudas y segundo porque cada vez que lo escucho se me encoje el alma, y acabo pasando por todos los estados de ánimo posibles.
Siguiendo con el segundo disco, éste comienza con un blues-rock acojonante, el blues-rock de "Something wicked this way comes" donde Lucinda vuelve a lucirse pero también la guitarra de Tony Joe White. Un blues rock que toma mucho del sonido LA Woman de Jimbo, en su ambientación, en su tono trotón a ninguna parte, en su verdad. Y entonces llega "Big Mess", otra de mis favoritas. Souleando que es gerundio y gustándonos que es de agradecer. Cómo canta, cómo pronuncia, cómo se las gasta la abuela Williams!!! "When I looked at the world" no sé muy bien que tiene que me enamora, siendo un tema simplón como es, tiene algo en su dulzura popera, en su estribillo, en su regusto a Natalie Merchant de los 10000 maníacos.... Me encanta el tema, os lo tenía que decir aunque en este disco no hay ni uno solo que no me guste, esa es la verdad. "Walk on" es un temazo, y punto. Guitarras al viento para un country-rock neilyounguero que bien podría ser un himno de estadio en manos o en la voz de Springsteen por ejemplo, aquí este tema parece quedarse a la sombra del resto pero esconde un temazo que quita el hipo, y ya digo, en manos del Boss por ejemplo más de una braga veríamos bajarse. "Temporary Nature (a precious thing)" con esos aires gospelianos nos lleva a misa como bien dice mi buen amigo Joserra en su crónica para la Land o el Exile. En mi modesta opinión suena muy Dylan aquí enlazando de manera estupenda con "Evrything but the truth" donde Lucinda se pone el vestido de Storyteller del siglo 21, narrando en un groovie delicado arropado con unas guitarras rocanroleras. Si me permitís, es lo que una y otra vez hace Jack White y por él la gente mata. Pues bien, imaginad este tema cantado por aquel con las guitarras algo más salvajes... y ahí lo tenéis. Lucinda nos devuelve el country con "This old Heartache", y ya sabéis que a mí estas piezas campestres me encantan, no tengo nada que decir, es una de mis debilidades. Encarando ya el final de su gran obra tenemos primero "Stowaway to your heart" y "One more day". En la primera Lucinda vuelve al sonido neilyounguero, con unos coros deliciosos y una guitarra en estado de gracia, y en segundo lugar, con "One more day" nos acuna a ritmo de soul, a ritmo de balada soulera, de esas que tan bien se le dan al León de Belfast, una canción estupenda que para nada esperaba. Para finalizar y dar carpetazo, Lucinda se guarda una versión, una fantástica versión del "Magnolia" de JJ Cale, y aunque le queda precioso el tema es el único al que le pondría alguna pega, no porque no lo borde sino porque este mismo año otra versión del mismo tema me robó el corazón, hablo de la versión que Lee Fields hace en su disco "Emma Jean". A pesar de esto, no bajo ni una milésima la nota a Lucinda, qué sorprende con disco doble, con 20 grandísimas canciones para regalarnos uno de sus mejores discos y, tal vez, en mi modesta opinión sea el mejor disco del año.
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La ciudad industrial de Woking perteneciente al condado inglés de Surrey y situada a sólo unos 40 kilómetros de la "City" era famosa por ser la tierra natal de HG Wells y más tarde por ser el centro de operaciones de la escudería automovilística de las flechas grises (McLaren) pero entonces el 25 de Mayo de 1958 nació allí un tal John William Weller que pasó más tarde a llamarse Paul Weller y al que todos ahora conocemos como el Mod Father. Ahora Woking es conocido por ser la tierra de Weller y de su primera banda, la esencial y fantasbulosa The Jam. De allí son también los otros dos miembros del espectacular trío, allí también nacieron Bruce Foxton (bajo y voz) y Rick Buckler (batería), ambos tres años mayores que nuestro Paul quién cantaba, tocaba la guitarra y componía en el 99,9% de temas. Durante 5 años, los que van de 1977 a 1982, y con media docena de discos increíbles repletos de temas imprescindibles, Weller demostró de lo que era capaz. Eran tiempos de rock'n'roll, de punk, de Dr Feelgood, de los Clash, del "never mind the bollocks"..., y sí, The Jam eran todo eso pero no lo eran del todo. Eran también Kinks, Small Faces y Who, era muy Soul y claro, Weller siempre ha sido Mod y eso no se puede dejar atrás. Los últimos discos de The Jam mostraban un cambio en el sonido, mucho más refinado, mucho más brit clasicón, mucho más Mod. Estaban en lo más alto, Weller en un plan creativo descomunal, aparecen las tensiones de siempre y Paul manda a tomar por culo el proyecto The Jam. Se corta el pelo en plan moderno de los ochenta, camisas, gabardinas, zapatos de lujo.... se junta con el talentoso teclista Mick Talbot y juntos forman The Style Council para dar rienda suelta al pop, al soul al R&B o a lo que muchos llamaron modern jazz. Incomprendidos en su tiempo ahora valorados hasta la saciedad. Del 84 al 89 firman auténticas obras maestras, bonicas del to, mágicas. Preciosismo al cuadrado que acaba cuando Weller decide seguir con su arte en solitario. Lo que viene a partir de 1992 hasta nuestros días es un auténtico y maravilloso despiporre: "Wild Wood", "Stanley Road", "Illumination", "As is Now" y "22 Dreams" son sobresalientes en una carrera que nunca, nunca, baja del notable alto. Paul Weller, el Mod Father, es un grande entre los grandes, pero esto, claro, es un perogrullada.
En 2006 salió al mercado una box-set preciosísima. Una box-set de la que hoy quería hablaros en el Exilio. "Hit Parade" es su nombre y en su interior encontraremos lo mejor de Weller repartido en cuatro discos. En esto de las Box-Set existe mucha trampa y cartón, y este caso no es una excepción. Que quede claro que la cajita es de sobresaliente pero no incluye nada que no se hubiese editado anteriormente. No hay nada nuevo y es un poco un nuevo envoltorio de los grandes "greatest hits" que habían aparecido hasta la fecha y que englobaban toda su carrera. Como la cajita salió en 2006 quedan fueran "22 Dreams", "Wake up the Nation" y "Sonic Kicks" que darían fácilmente para un quinto disco, sobretodo por el material perteneciente a "22 Dreams" que si no es el mejor disco que Weller ha creado por ahí andaremos. Pues bien, ahora el Mod Father arreglará el desaguisado con la salida dentro de unas semanas de "More Modern Classics", más leña al fuego... Pero bueno, vamos a destripar la cajita:
CD1 - "Compact Snap/The Jam, 1983" 10/10
In The City /All Around The World /The Modern World /News Of The World /David Watts /"A" Bomb On Wardour Street /Down In The Tubestation At Midnight /Strange Town /When You´re Young /The Eton Rifles /Going Underground /Dreams Of Children /Start! /That´s Entertainment /Funeral Pyre /Absolute Beginners /Town Called Malice /Precious /Just Who Is The 5 O´Clock Hero /The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow) /Beat Surrender
CD2 - "The Style Council Greatest Hits" (2000) 9/10
Speak Like A Child /Money Go Round - Pts 1 & 2 /Long Hot Summer /Solid Bond To Your Heart /My Ever Changing Moods /You´re The Best Thing /Big Boss Groove /Shout To The Top /Walls Come Tumbling Down /Come To Milton Keynes /The Lodgers /Have You Ever Had It Blue /It Didn´t Matter /Waiting /Wanted /Life At A Top People´s Health Farm /How She Threw It All Away /Promised Land
CD3 & CD4: "Modern Classics and Hits"
CD 3: Into Tomorrow /Uh Huh Oh Yeh /Above The Clouds /Sunflower /Wild Wood /The Weaver /Hung Up /Out Of The Sinking /The Changingman /You Do Something To Me /Broken Stones /Peacock Suit /Brushed /Friday Street /Mermaids (9/10)
CD 4: Brand New Start /He´s The Keeper /Sweet Pea, My Sweet Pea /It´s Written In The Stars /Leafy Mysteries /The Bottle /Wishing On A Star /Thinking Of You /Early Morning Rain /From The Floorboards Up /Come On/Let´s Go /Here´s The Good News /Blink And You´ll Miss It (8/10)
"Hit Parade" no ha inventado precisamente la pólvora. Es una edición de lujo de recopilaciones antiguas de sus varios y diferentes proyectos. Sumando la calidad de estos, las buenas canciones que incluye, y como no, el módico precio, la box-set del Mod Father se hace pieza indispensable tengas o no dichas compilaciones por separado. Como dije, el único "pero" es por la falta de rarezas o caras B, eso no tiene arreglo, y a decir verdad muchos hubiésemos preferido ahorrarse el disco 4 y allí poner esas rarezas, versiones, caras B.... hubiese sido todo mucho más interesante, pero no fue así. La música de Weller ya sea con The Jam, con Style Council o en solitario es un regalo de los dioses, una maravilla cósmica que nadie en su sano juicio debería dejar de escuchar, y aquí, en "Hit Parade", queda bien resumida una trayectoria de esas que forjan leyendas y mitos.
"Hit Parade" no ha inventado precisamente la pólvora. Es una edición de lujo de recopilaciones antiguas de sus varios y diferentes proyectos. Sumando la calidad de estos, las buenas canciones que incluye, y como no, el módico precio, la box-set del Mod Father se hace pieza indispensable tengas o no dichas compilaciones por separado. Como dije, el único "pero" es por la falta de rarezas o caras B, eso no tiene arreglo, y a decir verdad muchos hubiésemos preferido ahorrarse el disco 4 y allí poner esas rarezas, versiones, caras B.... hubiese sido todo mucho más interesante, pero no fue así. La música de Weller ya sea con The Jam, con Style Council o en solitario es un regalo de los dioses, una maravilla cósmica que nadie en su sano juicio debería dejar de escuchar, y aquí, en "Hit Parade", queda bien resumida una trayectoria de esas que forjan leyendas y mitos.
*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan
Desde Essen y gracias a mi hermano Black Meeple aterrizó en el hogar nikochiano el nuevo juego de Uwe Rosenberg, autor entre otros de grandes juegos como Agrícola, Ora et Labora, Le Havre, Bonahnza, etc, etc.. Un magnífico juego para dos jugadores, muy bonito, sencillo de entender, jugar y explicar, rápido pues en menos de media hora podemos terminar la partida, con algo de puteo, estrategia y mucha capacidad geométrica. Un juego con tema, raro pero con tema. La construcción de un "quilt" de patchwork, utilizando unos retales que podemos obtener comprando a base de botones.
Primero deciros que el material es mínimo pero de bastante calidad. Las ilustraciones y diseño son magníficos, obra de Inka y Markus Brand. Tenemos dos tableros con 9x9 cuadrículas, un tablero de tiempo, las fichas de los jugadores, un porrón de fichas de botón y claro, los retales, que serán diferentes cartones con formas al estilo tetris, en ellas habrá un coste en botones (que será lo que nos cueste obtenerla) y un gasto de tiempo que ya os explicaré ahora en qué consiste. Además puede haber unos botones grandes que podremos obtener en algunos momentos de la partida si el retal ha sido colocado en nuestro quilt.
Para empezar ponemos el tablero de tiempo que viene a ser una especie de camino a lo "oca" en medio de la mesa, en el inicio ponemos la ficha de cada jugador, y alrededor de dicho tablero se colocan todos los retales y el marcador de inicio. A partir de ese marcador comienza el juego, se puede comprar uno de los tres retales que hay delante del marcador, pagamos su coste en botones (comenzamos con 5), colocamos a modo "tetris" en nuestro quilt el retal, y nos movemos en el tablero de tiempo tantos lugares como indique el retal cogido. Luego el marcador de inicio se pone en el lugar del retal cogido y seguimos con los turnos que no son alternativos sino que mientras estemos detrás del oponente podemos tirar tantas veces como queramos. Podemos hacer esto que os he comentado o pasar. Pasar significa mover tantos espacios comos sean necesarios para colocar nuestra ficha delante de la del rival obteniendo tantos botones como espacios hayamos recorrido.
Cuando avanzamos en el tablero podemos encontrar retales de un solo cuadrado (1x1), el primero que pase por encima se lo queda y puede colocarlo en un agujero de su quilt, también podemos pasar por encima del dibujo de un botón, entonces en aquel momento nos quedamos con tantos botones como haya en los retales colocados en el quilt. Importante y mucho para conseguir botones. Aquel jugador que primero haga en su quilt una superficie de 7x7 se lleva la pieza especial de "7botones". La partida finaliza cuando los dos jugadores llegan al final del caminillo del tablero de tiempo. Cuentan los botones, se restan los espacios vacíosx2, y el que tenga la pieza de +7 la suma. Entonces tendremos vencedor. Patchwork es un gran pequeño juego. Muy sencillo y adictivo. Perfecto como "filler", como juego de aperetivo para algo más gordo, como Agrícola, por ejemplo. Perfecto para matar el tiempo de espera y picarse con la esposa, porque no siempre es fácil reunir a un grupo de jugones para hacerse unas partidas. Es por eso que adoro los juegos para dos, como este Patchwork.
El canario Jose Ignacio Delgado Alemany es por decirlo de alguna manera humorista. Se le conoce en el mundillo artístico por Ignatius Farray y sus shows suelen ser algo extraños, humor agresivo, sin tapujos, absurdamente abstractos. Monólogos que beben de los grandes de la comedia negra americana, de Richard Pryor a Eddie Murphy, pero también de Andy Kaufman y Steve Martin. No ha inventado la pólvora pero en el panorama español sí es diferente. Como digo básicamente es monologuista, se curtió en salas y luego en el canal Paramount ahora Comedy Central, aparecía en La Hora Chanante y Muchacahda Nui, haciéndose amiguete de esa cuadrilla pero siempre a su manera, a su aire.
Este fin de semana he podido ver de un tirón la miniserie de seis episodios realizada, escrita y protagonizada por Ignatius. Tampoco inventa nada pero mola. Es algo así como un Larry David o un Seinfield en plan bruto. Una digna continuación de la idea de aquella genialidad para minorías que fue "Qué fue de Jorge Sainz?". Se agradece que la comedia española empiece a ser diferente, estamos cansados de ver al Bonilla con un Bar o al Resines con la familia entera, la de su nueva esposa, el abuelo, el primo, el cuñao enrollado... Queremos más drocumedia, más realidad, más Ignatius!!! La serie como digo tiene seis episodios cortitos, como deben ser, de unos 22 minutos, y allí vemos a Ignatius como Nacho, en su pisito madrileño, cansado de la comedia, de trabajar en garitos, cansado de no tener un duro y no poder pasar la pensión a su mujer con la que está metido en juicios por la custodia de su hija. Tremendo de principio a fin. Durante la serie hay golpes de humor buenísimos y aportaciones de amiguetes de agradecer como Javier Cansado, Joaquín Reyes, Juanma Bonet, Eva Llorach, Rocío León, Julián Villagrán, Carlos Clavijo, Willy Toledo... En fin, recomendable es poco, os invito a verla de una sentada, disfrutaréis mucho aunque no es para todos, ese humor e Ignatius no lo son. Un servidor ya está esperando la segunda temporada.
DOWN WHERE THE SPIRIT MEETS THE BONE (2014)
COMPASSION
No creo que sea nada fácil ser hijo de una leyenda viva como Steve Earle. Tal vez sí que puede ayudar a formarte como músico, como artista pero está claro que una vez que llegas las comparaciones serán odiosas y normalmente destructivas, tal vez por eso Duncan Jones hijísimo de David Bowie decidió dedicarse a la dirección de películas en vez de darle a las seis cuerdas. Contestando a la pregunta de porqué no se había dedicado a la música respondió con la sonrisilla en la cara: pero tu sabes quién es mi padre no? Pues eso, hay casos de todo, de gente que ha despuntado muchísimo como Jeff Buckley y Rufus Wainwright, gente que se quedó a medias como Jakob Dylan o simplemente desastres como Julian Lennon. Hay de todo en este mundo. Dónde sitúo yo a Justin Townes Earle? pues en lo más alto del escalafón. Su talento es descomunal, su voz es poderosa y bella, sus canciones fieles a la tradición americana y en la comparación con su progenitor sale muy bien parado a pesar de sólo contar con 5 discos. Su progresión es increíble, cada disco es mejor que el anterior, creándose una carrera sólida sin a penas resbalón alguno y aún teniéndonos que dar su puta obra maestra.
Conocí al bueno de Justin con aquel "Midnight at the movies" del 2009 y caí rendido a algunas de sus composiciones, mis favoritas sean tal vez They killed John Henry, Black eyed Suzy, Waht I mean to you, Poor Fool y Walk Out. Magnifico disco que hizo que picase en su debut de 2008, "The Good Life" que contenía notables canciones y me dejó un gran sabor de boca, sobretodo la canción que da nombre al disco y "Turn out my lights". Después me enteré que tenía un disco previo llamado "Yuma" allá por el 2007 pero nunca lo escuché y en muchos sitios ni siquiera sale catalogado, pero de haberlo haylo. En 2010 trajo otra maravilla bajo el brazo de nombre "Harlem River Blues" donde apreciamos que afianza su sonido y extiende su paleta de colores. Fantásticas canciones, desde la inicial Harlem river blues, pasando por One more night in Brooklyn y Move over mama, hasta llegar a Christchurch woman y Ain't Waiting, y cerrar con un reprise del Harlem river blues. Disco exquisito. Cuando en 2012 recibo la noticia de la llegada de "Nothing's gonna change the way you feel about me now" las orejas me dan palmas y salgo escopeteado por el disco sin escucha previa de ningún tipo. Discazo, discazo, discazo. Soulea mucho con esos maravillosos metales que aparecen por todo el disco, la sección de viento es maravillosa en este artefacto cinco estrellas, que ya en la inicial "Am I that lonely tonight" nos lo deja bien clarito. Canciones buenas a tutiplén, todas, toditas, pero tal vez mis favoritas sean "Look the other way", "Maria", "Baby's got a bad idea, "Down on the lower esat side" y "Moving on". Un discón terrícolas, de esos para escuchar en otoño, en un día de lluvia, calentito en casa mirando por la ventana con tu chaquetilla de lana y tu copa de vino. Y es que Justin Townes Earle es muy de otoño, muy de agustito total y desde luego nada tiene que envidiar a su genial padre. Justin se nos ha hecho mayor, se nos ha convertido en una referencia solida de la americana, de la tradición countryfolkroquera. Ya es un grande por derecho propio y con su nuevo disco, con el maravilloso "Single Mothers" solo ha hecho que recordárnoslo. Y atentos, que dentro de unos meses tendremos entre manos la continuación de este fantástico LP, nos llegará "Absent Parents", así que a disfrutar!
Justin Townes Earle - "Single Mothers" (2014): 01.- "Worried bout the weather"/ 02.- Single Mother/ 03.- My baby drives/ 04.- Today and a lonely night/ 05.- Picture in a drawer/ 06.- Wanna be a stranger/ 07.- White Gardenias/ 08.- Time shows fools/ 09.- It's cold in this house/ 10.- Burnig pictures.
Quiero dejar una cosa clara, este 2014 está repleto de notabilísimos discos, eso sí, mucho notable y poca POM. Este "Single Mothers" aunque se aproxima al sobresaliente no es una excepción, y para la POM de Justin Townes Earle aún tendremos que esperar pero sinceramente eso me alegra, porque buscando su POM nos dará sobresalientes como este discón. Y otra cosa más, de entre todos los discos de "singer-songwriters" de este año, sólo hay dos, sí dos, de esos bellos de verdad, de esos de agustito total que ponen los pelos de punta y enamoran sin darse uno cuenta. Esos dos son el discazo absoluto de Doug Paisley "Strong Feelings" y lógicamente el disco que nos ocupa, el fantástico "Single Mothers" que tiene esa extraña mezcla de papa Steve, Ryan Adams, Jackson Browne, Ron Sexsmith y el señor Van Zandt obviamente. El productor es el mismo de siempre y esta vez a Justin le acompaña Paul Niehaus, guitarrista de postín de bandas tan grandes como Lambchop y Calexico. Casi ná.
Abre el disco una canción de esas de desamor que está por ahí medio oculta en "Worried about the weather". La voz de Justin suena dolorosamente bella dentro de una canción con aires cincuenteros y acabados de lujo. La pedal-steel nos pone los pelos de punta y hace que la lagrimilla recorra nuestras mejillas, en mi caso, mulliditas. Enseguida llega el tema que da nombre al disco, un temón. "Single mothers" es de una belleza gigantesca, bonica del to es poco. Lujo de Townes Earle. Preciosismo exquisito. Os lo vuelvo a decir: temón, temón, temón. Y si alguien se quejaba de poco movidito llega la delicia de "My baby drives", rock clásico americano de hechuras creedensionanas, una de esas que hace que se te vayan los pies y no pares de tararearla día y noche. Otra vez, la guitarra, dando alegrías. Chapeau. En "Today and a lonely night" ofrece todo lo que nos ha negado este año Ryan Adams, a mí eso es lo que me gusta de Adams, pero si no me lo da, me voy con otra, yo no soy celoso. Podríamos haber encontrado este tema perfectamente en su "Gold", pero no, está aquí, en el "Single Mothers". Una de mis favoritas es "Picture in a drawer". Sí que lo es, sí. Con una estructura muy de mi adorado Jackson Browne me enamora de primeras y cada vez que la escucho me gusta más y más. Algo más de soulecito aparece en "Wanna be a stranger" que es otro de mis preferidos, y es que esta segunda parte del disco es mucho mejor que la inicial. Decir de este tema que también sigue la estructura compositiva de Browne, incluso algunos versos recuerdan sus inflexiones vocales.... Y llega "White Gardenias", esa delicatessen hecha canción: white dress, white shoes and white gardenias..... Preciosa. El disco comienza a señalarnos el final, primero con el single "Time shows fools" que tiene ese bajo tan ..., tan..., tan "sweet jane"... qué muchos emparentan al bueno de Jason Isbell, no lo acabo de ver pero puede ser más que cierto. Luego "It's cold in this house" es de bellos de punta..... "...an unexpected raaaaaain"... y joder, con la pedal-steel!!! Cierra Justin con la magnífica "Burning Pictures" dejándonos un buenísimo sabor de boca. Uno de los temas del disco, bien guardado aquí para el último aliento.
Justin Townes Earle ha firmado uno de sus mejores trabajos, de esos que ganan terreno a cada escucha, de esos que van cavando poco a poco las paredes del corazón hasta llegar a nuestras almas. La mala noticia es que sólo avanza un pequeñito pasito más en comparación a sus anteriores trabajos, las buenas, es que: primero, estamos ante un gran disco; segundo, aún esperamos su POM; y tercero que en unos meses llega "Absent Parents" para rematarnos. Gran disco, sí señor.
Quiero dejar una cosa clara, este 2014 está repleto de notabilísimos discos, eso sí, mucho notable y poca POM. Este "Single Mothers" aunque se aproxima al sobresaliente no es una excepción, y para la POM de Justin Townes Earle aún tendremos que esperar pero sinceramente eso me alegra, porque buscando su POM nos dará sobresalientes como este discón. Y otra cosa más, de entre todos los discos de "singer-songwriters" de este año, sólo hay dos, sí dos, de esos bellos de verdad, de esos de agustito total que ponen los pelos de punta y enamoran sin darse uno cuenta. Esos dos son el discazo absoluto de Doug Paisley "Strong Feelings" y lógicamente el disco que nos ocupa, el fantástico "Single Mothers" que tiene esa extraña mezcla de papa Steve, Ryan Adams, Jackson Browne, Ron Sexsmith y el señor Van Zandt obviamente. El productor es el mismo de siempre y esta vez a Justin le acompaña Paul Niehaus, guitarrista de postín de bandas tan grandes como Lambchop y Calexico. Casi ná.
Abre el disco una canción de esas de desamor que está por ahí medio oculta en "Worried about the weather". La voz de Justin suena dolorosamente bella dentro de una canción con aires cincuenteros y acabados de lujo. La pedal-steel nos pone los pelos de punta y hace que la lagrimilla recorra nuestras mejillas, en mi caso, mulliditas. Enseguida llega el tema que da nombre al disco, un temón. "Single mothers" es de una belleza gigantesca, bonica del to es poco. Lujo de Townes Earle. Preciosismo exquisito. Os lo vuelvo a decir: temón, temón, temón. Y si alguien se quejaba de poco movidito llega la delicia de "My baby drives", rock clásico americano de hechuras creedensionanas, una de esas que hace que se te vayan los pies y no pares de tararearla día y noche. Otra vez, la guitarra, dando alegrías. Chapeau. En "Today and a lonely night" ofrece todo lo que nos ha negado este año Ryan Adams, a mí eso es lo que me gusta de Adams, pero si no me lo da, me voy con otra, yo no soy celoso. Podríamos haber encontrado este tema perfectamente en su "Gold", pero no, está aquí, en el "Single Mothers". Una de mis favoritas es "Picture in a drawer". Sí que lo es, sí. Con una estructura muy de mi adorado Jackson Browne me enamora de primeras y cada vez que la escucho me gusta más y más. Algo más de soulecito aparece en "Wanna be a stranger" que es otro de mis preferidos, y es que esta segunda parte del disco es mucho mejor que la inicial. Decir de este tema que también sigue la estructura compositiva de Browne, incluso algunos versos recuerdan sus inflexiones vocales.... Y llega "White Gardenias", esa delicatessen hecha canción: white dress, white shoes and white gardenias..... Preciosa. El disco comienza a señalarnos el final, primero con el single "Time shows fools" que tiene ese bajo tan ..., tan..., tan "sweet jane"... qué muchos emparentan al bueno de Jason Isbell, no lo acabo de ver pero puede ser más que cierto. Luego "It's cold in this house" es de bellos de punta..... "...an unexpected raaaaaain"... y joder, con la pedal-steel!!! Cierra Justin con la magnífica "Burning Pictures" dejándonos un buenísimo sabor de boca. Uno de los temas del disco, bien guardado aquí para el último aliento.
Justin Townes Earle ha firmado uno de sus mejores trabajos, de esos que ganan terreno a cada escucha, de esos que van cavando poco a poco las paredes del corazón hasta llegar a nuestras almas. La mala noticia es que sólo avanza un pequeñito pasito más en comparación a sus anteriores trabajos, las buenas, es que: primero, estamos ante un gran disco; segundo, aún esperamos su POM; y tercero que en unos meses llega "Absent Parents" para rematarnos. Gran disco, sí señor.
Batman siempre ha sido mi superhéroe favorito. Su oscuridad, su dolor y sufrimiento, la increíble diversidad de enemigos de alto copete, sus cachivaches, el Joker, el Pingüino... Arkham, Gotham... Adoro todo el universo Batman. De principio a fin y es por eso que aplaudo únicamente la trilogía de Nolan (y con algún que otro resquemor personal) y los dos films de Burton, eso y nada más, y joder, quiero revivindicar a Keaton como el mejor Batman de todos los tiempos!. Pues bien, hace un par de meses me llegó el rumor de que el canal Fox estaba preparando una serie muy ambiciosa sobre el hombre murciélago cual fue mi sorpresa al acabar descubriendo que la serie sobre Batman no contaría con Batman. Como? Sí, así es. La serie se centraría en la ciudad, en Gotham, justo cuando los padres de Bruce Wayne (Batman) son asesinados en un callejón. El encargado de investigar el caso es el joven detective James Gordon (Ben McKenzie) que como todos sabéis años más tarde se convertirá nada más y nada menos que en el comisario de policía.
La serie lanzó su episodio piloto que estaba muy muy bien, pero queriendo conseguir contrato enseñó sus virtudes y sus intenciones algo apresuradamente pero la cosa prometía. Un consejo, si veis el piloto y os gusta continuad, pues cada episodio mejora al anterior, y lo hace de tal manera que ha conseguido en yanquilandia récords de audiencia importantísimos que le han valido la renovación para otra temporada y la extensión en número de episodios de la primera que actualmente es la que podemos disfrutar, si no me equivoco vamos por el episodio 8 de un total de 10, pero como digo se acaba de firmar la prolongacíon de la temporada hasta los 22 episodios, lo que demuestra lo bien que está funcionando. Y no me extraña nada!!! La ambientación es buenísima, las actuaciones también. los guiones de los capítulos y la historia en general es de quitarse el sombrero. Tal vez si no conoces todo sobre Batman te puedas perder muchas cosillas, muchas referencias ocultas aunque también hay algunas, bastantes, demasiado obvias. En cuanto a los villanos, vamos conociéndoles poco a poco, vamos conociendo su génesis, el porqué de sus actos. Aplauso y reverencia para El Pingüino/Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), magistral. También veremos aunque solo sea un comienzo a Catwoman (Camren Bicondova), Enigma (Cory Michael Smith), Venom, Victor Zsasz, Fish Mooney (Jada Pincket Smith), Don Falcone (John Doman), Salvatore Maroni (David Zayas), Poison Ivy, y en el futuro se sabe que irán apareciendo el Joker, Harvey dos caras (bueno, a Harvey Dent ya lo tenmos por ahí rondando) y el Espantapájaros. Apasionante es poco. Salen, por supuesto, un joven Bruce Wayne (David Mazouz), como no Alfred (Sean Pertwee) y el compañero de Gordon, Harvey Bullock (Donald Logue).
Podríamos criticar a la serie y decir que le falta algo de chispa, que es algo tímida en su enfoque cuando podría ser grandiosa. Sí, se queda un poco en medio de la serie geek, de la serie de culto, de la serie juvenil... Sí puede que le falte algo o no. Porque Gotham no viene a competir en las grandes ligas, ni es ni pretende ser Juego de Tronos, ni Leftovers, ni Boardwalk Empire, ni nada de eso. Juega más bien en la liga media, en esa en la que tan bien sabía jugar Fringe que personalmente me parece una serie redonda que tuvo la delicadeza de realizar una temporada más sólo para los fans, para que cerrásemos el círculo, detallazo. Pues en esa liga, puede destacar y hacernos disfrutar de lo lindo. Hasta ahora el peso de toda la historia lo lleva realmente el Pingüino, personaje soberbio que aquí se merienda a cualquiera. Ya digo, mirarla sin prejuicios, mirarla y dejaros llevar, disfrutar con ese espíritu despreocupado casi adolescente, y entonces valoraréis y disfrutaréis Gotham como es debido.
En pleno siglo 21 presenciamos el nacimiento de una nueva religión, la que predica el profeta Chuck, el Chuckputoamismo. No es novedad pues hace mucho tiempo que nos va mostrando el camino pero creo que ha llegado el momento de rendirnos a él sin remisión, y no creo que le haga falta separar las aguas, ni traer 12 plagas al mundo, ni obrar milagros de panes y peces, los milagros él los hace casi cada día en sus giras y casi cada año con sus discos. Su único mandamiento es "amarás al rock sobre todas las cosas" y lo debes hacer con pasión porque como todos sabéis, pasión no es una palabra cualquiera. Admito conocer a Chuck hace bien poquito. Un lustro más o menos, aunque vi la luz cuando visité su templo, su maravilloso templo allá por 2012. "Temple Beautiful" me atravesó la cabeza. Fue demoledor. Fue un haz salvador de luz en medio de la oscuridad. El rock no había muerto, larga vida al rock! Aquel disco parecía insuperable para un recién apóstol de la congregación pero al redescubrir sus enseñanzas acabé a sus pies, sobretodo con "Soap and water" y "Homemade blood". Luego todo fue más sencillo, y acabé por dejar a muchos de mis ídolos musicales por el único y verdadero al asistir a una de sus misas donde congregó a buena parte de sus seguidores para decirnos una y otra vez que volviésemos a tocar esa canción otra vez. En mi caso fue en la sala Apolo2 donde Chuck dejó su traje de profeta y se convirtió en Dios, en Apolo Chuck. Esa experiencia mística me hizo ver todo más claro, y a partir de entonces beso donde él pisa. Y estábamos avisados que superar aquello era difícil pero con "Night Surfer" creo sin duda que lo ha conseguido. Ayer, tocaba misa. Y allí estuvimos mi archienemigo Don Guzz y mi hermano Black Meeple. Y estábamos avisados de lo bueno que iba ser el sermón porque nuestros hermanos exiliados de la congregación del Chukputoamismo nos lo habían avisado, tanto Chals, Savoy Truffle como Johnny JJ (tanto en sus casas como en el Exilio) habían explicado las sensaciones mágicas de los eventos en Madrid y Valencia, pero esto había que verlo y escucharlo por uno mismo, y esto, lo que pasó en Barcelona con el profeta es lo que os vengo a contar hoy.
Esta crónica acabará en el Exilio lógicamente aunque todos mis compañeros ya lo hayan hecho también. Sentimos ser pesados pero es que el Profeta es único. Pensaba yo que acabaría perdiéndome el oficio santo pues un fin de semana con gastroenteritis y una contractura cervical prometían lo peor, pero no, al final con mis drogas y mi eau de reflex pude asistir y disfrutar a lo grande. Además al final, el profeta me tocó y me libró de todos los males, hallelujah!!! Salí pintando del trabajo para quedar con mi archienemigo Don Guzz en el subway y con mi hermano Black Meeple ya en la sala Sidecar que no es del todo de mi agrado por su incomodidad pero que ayer tuvo un sonido de esos de puro rocanrol. El telonero sonaba bastante bien aunque aprovechamos su actuación para tomar unas cervezas y ver que merchandising traía el bueno de Chuck. Acabé con su disco y una bonita camiseta, ah! y una instantánea junto al profeta!!! Lujazo! Jonah Tolchin era el telonero y antes de finalizar subieron junto a él los Mission Express que son la banda de Chuck para deleitarnos con una versión del "Factory Girl" Stoniano... la noche pintaba bien. Además, y sorprendentemente, y la verdad, desconozco la razón, Chuck no venía con su damisela, la excelente teclista Stephanie Finch lo que vislumbraba, como así fue, unos arreglos menos pop, más caña guitarrera, más nervio, más rocanrol...
... y con ese rocanrol, con el corazón de rocanrol de Lou Reed (Lou, we miss you!!!) abrió el concierto con una calidad aplastante para enlazar con la stoniana "Countrified Inner City" que nos la puso dura en un satiamén. Aquello prometía la de Dios y siguió enlazando tema tras tema, joya tras joya, sin casi sorpresas respecto al cancionero de las otras citas españolas, sonaron aunque no en este orden: "Wish me luck" con la intro del "Lodi" de la Creedence, "Ford econoline", "Tell me anything", "Temple beautiful", "Castro Halloween", "Willie mays is up a bat", "Who shot John", "White Night Big City", "The left hand and the right hand", "I bow down and pray to every woman i see".... y no sé si alguna más, ya no lo recuerdo, eso de la vejez... Mención especial para tres momentazos de la noche. Primero la espectacular "Summertime thing" que puso de patas arriba la sala Sidecar, segundo la versión de Alex Chilton de "Bangkok" que sonó a garage guatequero rompecaderas, qué lujazo! y tercero, el final apoteósico con "You did (bomb shooby dooby bomp)". Tremebundo!! Nos quedamos con ganas del "Shake some action" de los Groovies pero joder, no podemos quejarnos. Como digo, con oficios de esta índole la nueva religión del Chuckputoamismo estará llena de adeptos y devotos, es la religión verdadera, la única, la del rock, la de la salvación. Alabado sea el Profeta!!!
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| El Profeta y sus discípulos (Judas/Guzz estaba en el meadero!!!) |
