Ayer por la noche, casi ya de madrugada, me apetecía ver un un buen film de cine. Pensé incluso comenzar a devorar el magnífico pack de dvds que me regaló mi archienemigo Guzzest sobre uno de mis héroes del celuloide, Humphrey Bogart, pero no sé si por pereza, vagancia supina, idiotez o simplemente comodidad apreté el botón de videoclub gratuito de Ono para ver si daban algo decente. Podía elegir cualquier cosa, cualquier estilo, mierdaca, clasicón o un documental de la Streisand que apareciese por poner un ejemplo ya que Nikochana dormía plácidamente en el sofá de al lado. Busqué con paciencia y al final encontré una vieja y mítica película titulada “12 Angry Men” de 1957, ese debut alucinante de Sidney Lumet, maestro de maestros en esto del cine al que debería dedicarle un homenaje o tal vez lo debería hacer Guzzest en esa sección tan maja que tiene en su blog llamada a “brochazos gordos” aunque con lo vago que es ya podemos esperar sentados. Henry Fonda encabezaba aquella obra capital, fresca y actual aún en nuestros días que nos deparaba una gran lección de cine, de dirección y de interpretación. Así que me tapé mi hermoso y fornido cuerpo con una mantita al mismo tiempo que mi queridísimo gato Numa se me apalancaba encima para ver juntos dos horas de buen cine. 
Oooohhh!!!. Qué sorpresa me llevé pues no era la versión de Lumet sino una versión de William Friedkin al que todos recordaréis por la obra maestra “The Exorcist” (73), la mítica “The French Connection” (71), la ninguneada aunque buenísima “To Live and Die in LA” (1985) y también porqué no decirlo por algún bodrio tipo “Jade” (95). Concretamente esta “12 Angry Men” (97) era una adaptación del film de Lumet para la televisión pero a pesar de eso tenía una factura final impecable. Los actores, las doce personas del jurado eran leyendas, eran estrellas o se convertirían más tarde en nombres importantes en la industria del cine, si no os lo creéis aquí os dejo el “cast”: Jack Lemon, George C. Scott, Armin Mueller-Stahl, Ossie Davis, Edward James Olmos, James Gandolfini, William Petersen, Courtney B. Vance, Dorian Harewood, Tony Danza, Hume Cronyn, y Mykelti Williamson. Casi ná. El telefilm que es lo que es tampoco es cuestión de engañarse es buenísimo, las actuaciones fantásticas para ser una especie de obra teatral grabada, y tal vez lo único malo, si es que lo hay, es el no haber podido ver la original, la de Lumet y Fonda. Por eso insto a mi archienemigo a que me consiga el film de Lumet en un periodo breve de tiempo a fin de poder disfrutarlo y compararlo ya que no lo recuerdo con nitidez, o si es posible queda invitado a cenar (o me autoinvito qué mira que el tipo es garrepa!) para visionar juntos el film en cuestión. Particularmente os recomiendo ver los dos uno detrás de otro, es un ejercicio interesante que, por cierto, suele dejar bastante mal a la segunda y más moderna versión. Yo lo he hecho con Lolita, Psicosis, El cabo del terror, Sabrina, y otras tantas..., así que aunque no haya podido hacerlo con este film espero revisar pronto la versión original. Y si no puedo siempre me quedará Bogart.
“Yonder Is The Clock”: 1.- The Big Surprise; 2.- Penn Station; 3.- Buried In Ice; 4.- Chicken Wire; 5.- Ambulance Man; 6.- Sailor Song; 7.- Katie Dear; 8.- Run Chicken Run; 9.- All When We Were Young; 10.- Boy from Lawrence County; 11.- Memphis Flu; 12.- Cooperstown; 13.- Rise and Shine.
La principal razón de encontrarme junto a mi señora un domingo por la noche en la sala Apolo era la presencia por primera vez en nuestras tierras de la gran sorpresa del año, de un blanquito con cara de pijo redomado llamado Mayer Hawthorne que se apunta a la causa de devolver el soul al lugar que nunca debería haber abandonado. Antes y como es habitual había el telonero de turno en este caso un tal Guillamino que goza de cierta notoriedad en nuestro país, y estoy tan indignado con este tipo que le quería dedicar todo un post pero no se merece tal privilegio. De este miniconcierto como telonero saco dos grandes conclusiones, la primera es que en la vida compraré un disco de Guillamino y la segunda es que no me fiaré de un tipo que hace un concierto tocando un ordenador “apple”, eso es música???. Guillamino se dedica al pop electrónico catalán manejando un aparatico de mezclas y un ordenador mientras intenta patéticamente seguir el ritmo de sus ritmos pregrabados sin ningún éxito, el tipo se flipa solo, autoconvenciéndose que se encuentra en una gran rave a las cinco de la madrugada y no en la sala Apolo a las nueve de la noche de un domingo cualquiera. Penoso. Por suerte para todo el personal que estaba en la sala Guillamino desapareció, aunque volvió mientras montaban el set de Hawthorne con una linternita, arrastrándose por el suelo buscando algo que se le había caído. Qué tipo más patético!. Todo estaba preparado para que Mayer Hawthorne and The County comenzaran a tocar, mi cuerpo pedía soul.
Las luces se apagaron y del fondo del escenario salieron cuatro tipos con traje y corbata, eran The County. Un guitarra y un bajo blancos, y un pianista y un batería negros. La música comenzó y entonces apareció Mayer con traje y una bufanda de cuadritos para presentarnos ese magnífico disco que es “A Strange Arrangement”. Me sorprendió la calidad de los músicos y sobretodo lo bien que cantaba el tipo, y lo bien que dominaba el show, por cierto, un show divertido, excitante con buena música y calculado al milímetro para hacernos pasar una velada perfecta y mover el esqueleto. Sonó todo el disco, desde el prelude pasando por A strange arrangement, Maybe so maybe no, One track mind hasta Green eyed loved que partió el espectáculo en dos con una versión muy alargada, magnífica y poderosa. Pero sin duda lo mejor fueron esas grandes canciones que beben descaradamente y sin disimulo de la Motown, canciones como Make her mine, I wish it would rain, Just ain´t gonna work out, Your easy loving ain´t pleasing nothing, Shiny & new, y The ills. Una fiesta. A Mayer Hawthorne habrá que seguirle muy bien la pista ya que ha firmado la gran sorpresa del año, un gran disco que puede que se quede en algo puntual ya que nadie sabe como seguirá la carrera de Mayer pero desde luego se le presenta un futuro envidiable al escuchar su disco, ver su concierto y notar que la escena soul clásica está que arde. Desde luego os recomiendo el disco y si Hawthorne pasa por vuestra ciudad no podéis perder la oportunidad de verle en directo.
Diez años que se cumplen ya desde el rimbombante estreno de "Eyes wide shut" (no, si al final lo de "son cuatro días..." y tal va a ser verdad y todo) el último film, que lo fue, de Stanley Kubrick. Como aquí a uno poca excusa le basta para dar pol saco, aunque sea con un contenido tan sobado y recontrasabido mayoritariamente como el de hoy, aprovecho ese aniversario para repasar brevemente la conocida (y reconocida) obra del cineasta en cuestión. Sin más dila(ta)ción:
8) “2001: Una odisea del espacio” (1968): el acto de onanismo absoluto más caro de la historia del cine que, si bien resulta interesante por momentos y deja alguna que otra perla “pa los restos”, no acaba de cubrir -siendo mínimamente honesto- los opíparos gastos (el “Kane” de la Sci-Fi no le aguanta el pulso ni de coña a dicha comparación y, por mucha pseudomística argumentativa que se le quiera meter al asunto, es y será por siempre “el film sobrevalorado” por antonomasia: 6/10).*: http://ultraguzz.blogspot.com/2008/06/senderos-de-gloria-1957.html
1.-Hang on St. Christopher ; 2.-Temptation ; 3.-Clap Hands ; 4.-Black Rider ; 5.-Underground ; 6.-Jockey Full of Bourbon ; 7.-Earth Died Screaming ; 8.-Innocent When You Dream [78] ; 9.-Straight to the Top [Rhumba] ; 10.-Frank's Wild Years [For Frankie Z] ; 11.-Singapore ; 12.-Shore Leave ; 13.-Johnsburg, Illinois ; 14.-Way Down in the Hole ; 15.-Strange Weather [Live] ; 16.-Cold Cold Ground [Live] ; 17.-November ; 18.-Downtown Train ; 19.-16 Shells from a Thirty-Ought Six ; 20.-Jesus Gonna Be Here ; 21.-Good Old World [Waltz] ; 22.-I Don't Wanna Grow Up ; 23.-Time.
Definitivamente la televisión vuelve a fabricar mierda, bueno nunca ha dejado de hacerlo pero hemos vivido una época donde sobretodo las series para televisión poseían un nivel extraordinario, guiones muy superiores a los del cine, actores de lujo, propuestas arriesgadas, bueno, no os voy a nombrar one more time las diez mejores series de televisión en los últimos años para mi porque ya lo he hecho infinidad de veces y no quiero ser demasiado pesado pero tengo unas ganas de nombrar las diez mierdacas más nauseabundas que ni os cuento. Una de ellas seguro que sería la serie que ayer mismo se estrenó en España en el canal Fox y que lleva por título “The Forgotten” aquí más conocida como “Sin identificar”, está producida por el último rey Midas del cine y la televisión, el señor Jerry “blockbuster” Bruckheimer y protagonizado por una estrella, que sinceramente nunca lo llegó a ser, venida a menos llamada Christian Slatter, este tipo siempre me ha parecido un petardo de cuidado incluso cuando se codeaba con otras estrellas que le pasaron por delante, le pisaron y provocaron que acabara como última opción para todos los cineastas. Slater viene de fracasar estrepitosamente con otra serie que fue cancelada hace unos días y de la que sólo quedará el recuerdo de una temporada, su título era “My own worst enemy”, yo no la he visto ni pienso pero aunque fuese mala hay que decir que las productoras buscan desesperadamente un nuevo “Lost” o una nueva “The Sopranos” y hacen series sin parar buscando una que acabe gustando, pero la filosofía de una serie buena no es hacerla y ver si gusta, es hacerla como te salga del pollancre y si gusta bien y si no pues ahí queda eso, de esa manera hay Oz, The Wire y cosas por el estilo. Pero esta nueva serie a la que le pronostico como mucho dos temporadas si es que llega, se acerca más a querer ser más una saga a lo CSI que de tener una historia larga y complicada, para haceros una idea es una mezcla del CSI más casposo, con la estética de Cold Case, salpicado con la cutrez de Bones pero sin gracia. Y es que aburre, cansa y da pereza una serie que trata sobre un grupo de detective amateurs que se dedican a buscar los nombres de aquellos cadáveres que no han sido identificados. Además, lo del casting es infumable, y los personajes son lo peor de lo peor, con los típicos compis guapetones que se tiran miraditas, el tipo gordo que va de listo…, Bruiffff!!! Qué rollazo. Con series así se consigue que incluso "Flashforward" parezca buena. No os la recomiendo por nada del mundo si os gustan series como “A dos metros bajo tierra”, “Mad men” o las típicas que cito siempre. Es una mierda de tantas que nos están dando últimamente, ahora, si os va el rollito de “Cold case”, “Bones”, o “Navy” ¿?, tal vez esta serie os parezca cojonuda…., aún así no lo creo, pero allá vosotros, cada uno con sus neuronas hace lo que quiere.
SINOPSIS: Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.
“Be Set Free” (Langhorne Slim, 2009): 1. Back to the Wild; 2. Say Yes; 3. I Love You, But Goodbye; 4. Land Of Dreams; 5. Cinderella; 6. Be Set Free; 7. For A Little While; 8. Sunday By the Sea; 9. Leaving My Love; 10. Yer Wrong; 11. Blow Your Mind; 12. So Glad That I’m Coming Home; 13. Boots Boy 
1.- C.S.N & Y (Crosby, Stills, Nash & Young)
Them Crooked Vultures (2009): 01.- No One Loves Me & Neither Do I; 02.- Mind Eraser, No Chaser; 03.- New Fang; 04.- Dead End Friends; 05.- Elephants; 06.- Scumbag Blues; 07.- Bandoliers; 08.- Reptiles; 09.- Interlude With Ludes; 10.- Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up; 11.- Caligulove; 12.- Gunman; 13.- Spinning in Daffodils
Joder!. No sé porqué he dejado tanto tiempo aparcada la serie The Shield mientras veía películas inmundas, sin gracia y con olor a rancio. Menuda rachita llevo de ver mierdacas, suerte tengo de Vic Mackey y su ética barriobajera. En tres días me he ventilado ya casi toda la tercera temporada de The Shield, por cierto, la mejor de las tres que he visto, y por suerte ya tengo entre mis manos la cuarta de siete totales que tiene la historia que acabó el año pasado si no estoy equivocado. No es The Sopranos, ni tampoco The Wire (mi favorita) pero seguramente en el tema policíaco/criminal ocupa el tercer puesto. En esta tercera temporada se han definido aún más los personajes, las tramas han ganado en interés y en violencia, en algún momento me ha venido a la mente otra gran serie llamada Oz, bueno, no es tan explicita aunque la mamada que tiene que hacer el capitán Aceveda mientras le apuntan con una pistolaca la quijotera no tiene desperdicio. Ahora espero ansiosamente la llegada de Glen Close en el papel de capitana de la comisaría, creo que es en la cuarta pero espero que en esta tercera ya aparezca para darnos alguna pista de lo que nos espera. Recomiendo encarecidamente esta serie, y os recuerdo que tiene uno de los mejores episodios pilotos que he visto, madre mía que comienzo para la serie!, ahora me he vuelto a enganchar y tendré que dejar de lado Deadwood ya que creo que es otra obra maestra de HBO y habrá que dedicarle su tiempo, esperaré con The Shield el final de la temporada dos de Fringe y la tercera de Mad Men (coño, esta serie sí que es buena, quién fuera Don Draper), y la primera de Bored to Death mientras a todo esto en enero llega el final de Lost. Así que a falta de buen cine uno se entretiene con lo mejor de la televisión, y es que en esta última década hemos vivido una época dorada de las series, eso ya acabó así que ahora habrá que conformarse con recuperar alguna que se nos escapó en su momento como The Shield.
SINOPSIS: La joven Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). El trabajo de Christine consiste en conceder préstamos hipotecarios. Un día la misteriosa anciana Sra. Ganush (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Christine se la niega, y la Sra. Ganush pierde su casa. La anciana decide vengarse haciéndola portadora de una maldición, convirtiendo su vida en un infierno. Perseguida por un espíritu malvado y ante la incomprensión de su escéptico novio, Christine busca la ayuda de un vidente (Dileep Rao) para salvar su alma de una condenación eterna. En un intento de ayudarla a recobrar una vida normal, el vidente la guía por una frenética carrera para invertir el hechizo. Pero las fuerzas del mal se acercan y Christine debe enfrentarse a algo impensable: ¿hasta dónde está dispuesta a llegar para librarse de la maldición?
(Extraido de http://ultraguzz.blogspot.com/)
Una producción de estas dimensiones pagada por el propio Cruise y dirigida por el propio Stiller (al alimón el prota principal del exabrupto fílmico de marras) no podía acabar de otra forma... Puede que el perenne desfilar de cameos de famosetes que dan para jugar al “¿Dónde está...?” a alguien le parezca gracioso (no es mi caso). Que la obvia recreación del maestro Kubrick por parte del aquí muy payaso e insufrible a partes iguales Cruise -cuando se pone a bailar dan ganas de irse muy lejos- , al que el ilustre director hizo pasar las de Caín -como es bien sabido- en su último film, a alguien le parezca la repanocha (no es mi caso, todo lo contrario de hecho). También puede que haya quien desarrolle una cierta simpatía por el rol del Matthew Macpollas ese como representante de actores (no es mi caso... y al Macpollas lo corría a gorrazos de McDonalds en McDonalds -y de punta a punta de los USA- con el sombrero de John Wayne mientras le apuntaba con el fúsil de Heston, por si acaso). Desde luego que el farsante papel que le toca a Nick Nolte puede otorgar cierto viso de entereza al producto a ojos de alguien, por otro lado (no es mi caso... y en el caso de Nolte, “sobrevalorado” me parece un término minúsculo casi irrisorio de hecho). ¿Y qué decir del “fantástico” Jack Black?... ¿se puede dar más asco?, es más, ¿se puede considerar actor a este individuo? (yo no lo hago en cualquier caso). Ah, luego está el “super irreverente y gamberro espíritu global del asunto” que tanto encandilará a los fans del “humor americano más transgresor” (“que te mueres”, añadiría yo), en la linea de los “American pie”, los “Road trip”, “Dos colgados muy fumados” y demás “grandes logros” de la comedia yanqui contemporánea... (en efecto, no es mi caso). En definitiva, Ben Stiller es al cine lo que la bomba atómica a la paz mundial, dos conceptos tan dispares y opuestos que parece mentira que puedan convivir bajo un mismo cielo... y como director ni te cuento. Y más en definitiva todavía, estamos ante una patochada joligú-veraniega de temporada de la que, curioso, los críticos que la defendían y hasta ensalzaban hace un año (y aunque fuera con la “pluma pequeña”) están seguramente ahora removiendo cielo y tierra para destruir las pruebas... No haberse precipitado, panolis. Resumiendo: para amantes del humor yanqui más soez, de usar y tirar -pero sobretodo de lo segundo-, y/o los que les rien las gracias. No me queda claro si es “cine estúpido” (o cine a secas , ya que estamos) o una “estupidez de cine”, en cualquier caso me alegro de que, por ejemplo, el Sr.Wilder se la haya ahorrado, lo que por desgracia... no es mi caso.
SINOPSIS: La película se centra en un excéntrico y maduro hombre de Nueva York (Larry David, co-guionista de "Seinfeld") que abandona su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. De este modo conocerá a una bella joven del sur (Evan Rachel Wood), desembocando todo ello en una serie de enredos familiares y sentimentales.
Desperté en la montaña, no había ni un alma a mi alrededor y hacía un frío del carajo, me habían atado de pies y manos así que intenté desatarme como pude pero antes de conseguirlo llegó él. Llegó Guzzest y gritando “sal de su cuerpo demonio!” me clavó repetidas veces un picahielos en el corazón. Y me dejó allí, sin vida. Lo que no sabía es que Nikochan es inmortal, así que me apoderé de otro cuerpo mucho más atractivo, si es que se puede, mucho más inteligente, forzudo, musculoso. Alquilé un piso cerca de él, me hice amigo suyo, despisté para que me enseñase de nuevo a jugar al backgammon, me contase las mismas historias, y yo me hacía el sorprendido, a veces incluso le daba la razón y me dejaba ganar al FIFA. Coño!, incluso le invité a mi boda. Y es que ahora estábamos empatados en número, ahora me había buscado una pareja cañón de mi planeta, la venganza estaba a punto de realizarse, así que si un buen día dejáis de tener noticias de Guzzest podréis pensar que mi venganza se ha llevado a cabo. Desde el cariño, y sobretodo desde la humildad, reclamo... Vendetta!!!
Llevo toda la semana algo blandito, tristón diría yo, no sé si será por culpa del tiempo o de la alopecia, quién sabe, pero estos días no ando yo lo que se dice muy animado y sólo me faltaba escuchar el disco de Mr. Hawley para rematar la faena. Pero mira tú que he encontrado el antídoto perfecto para esta melancolía que arrastro, y como no estoy tampoco para escuchar riffs guitarreros ni cosas demasiado fuertes me refugié primero en uno de mis top 10, un infalible, un clásico nikochiano que lleva por título “After the gold rush” de mi queridísimo Neil Young, y entonces comencé otra vez a sonreír pero seguí con esa cosica dentro de mimar a los oídos con tonadillas conocidas, clásicas, eternas pero que a la vez fuesen dulces y bonitas, y claro por ese camino llegué fácilmente al territorio de McCarntey, lo puto crack. El tipo es tal vez el menos querido de los Beatles, y digo los Beatles, qué se dice pronto, no digo por ejemplo…, yo que sé…, los Strokes que a algún mindundi le gustan tanto, no…, hablo de los Beatles, el mejor grupo de la historia, chim-pún!. John era el genio rebelde, Ringo es el simpaticote ninguneado, Harrison era el auténtico sonido Beatle y Paul, Paul es el tipo cursi que había provocado junto a la puta china (ya sé que no es china pero qué más da, leñe) el divorcio de los cuatro inglesitos. Pero al César lo que es del César qué John no hacía solo las canciones, y Paul firma en los Beatles mis canciones preferidas y las de muchos aunque luego su carrera en solitario se caracterice por los altibajos constantes y esa tendencia a parecerse cada vez más a una señora mayor operada con botox. Discazos como “Ram” (1971), “Red Rose Speedway” (1973), “Band On The Run” (1973), “London Town” (1978) o “Tug Of War” (1982) son imprescindibles, son discos que se han ninguneado seguramente por culpa de la época que va de 1985 a 1997 en el que por suerte resucitó gracias a “Flaming Pie”, así que me he refugiado en los discos de McCartney, concretamente en una gran compilación titulada “Winsgpan: Hits & History” (2001).
“Winsgpan: Hits & History” (2001)--- CD1(HITS): .- Listen to What the Man Said; 2.- Band on the Run; 3.- Another Day; 4.- Live And Let Die; 5.- Jet; 6.- My Love; 7.- Silly Love Songs; 8.- Pipes Of Peace; 9.- C Moon; 10.- Hi, Hi, Hi; 11.- Let 'Em In; 12.- Goodnight Tonight; 13.- Junior's Farm; 14.- Mull of Kintyre; 15.- Uncle Albert/Admiral Halsey; 16.- With a Little Luck; 17.- Coming Up; 18.- No More Lonely Nights. --- DISC 2 (HISTORY): 1.- Let Me Roll It; 2.- The Lovely Linda; 3.- Daytime Nighttime Suffering; 4.- Maybe I'm Amazed; 5.- Helen Wheels; 6.- Bluebird; 7.- Heart Of The Country; 8.- Every Night; 9.- Take It Away; 10.- Junk; 11.- Man We Was Lonely; 12.- Venus and Mars/Rock Show; 13.- Back Seat of My Car; 14.- Rockestra Theme; 15.- Girlfriend; 16.- Waterfalls; 17.- Tomorrow; 18.- Too Many People; 19.- Call Me Back Again; 20.- Tug Of War; 21.- Bip Bop/Hey Diddle; 22.- No More Lonely Nights.
“Truelove’s Gutter” (2009): 1.- As the Dawn Breaks; 2.- Open Up the Door; 3.- Ashes on the Fire; 4.- Remorse Code; 5.- Don’t Get Hung Up in Your Soul; 6.- Soldier On; 7.- For Your Lover Give Some Time; 8.- Don’t You Cry.
SINOPSIS: "The Hangover" es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.
1. 20th Century Boy; 2. Metal Guru ; 3. I Love To Boogie ; 4. Deborah ; 5. New York City ; 6. Telegram Sam ; 7. Hot Love ; 8. Dreamy Lady ; 9. One Inch Rock ; 10. The Soul Of My Suit ; 11. London Boys ; 12. Ride A White Swan ; 13. Get It On ; 14. Light Of Love ; 15. Children Of The Revolution ; 16. Jeepster ; 17. Laser Love ; 18. Zip Gun Boogie ; 19. The Groover ; 20. King Of The Rumbling Spires ; 21. Plateau Skull ; 22. Truck On (Tyke) ; 23. Solid Gold Easy Action ; 24. Teenage Dream
