Originalmente publicada en 1986 por DC Comics de la mano de Frank Miller, "El regreso del Caballero Oscuro" cuenta con cuatro historias sobre un Batman de vuelta de todo y con unos cuantos años más, pero ha sido ahora, bueno, a finales del 2016, cuando un servidor ha podido hincarle el diente a este pedazo de comic, eso sí, en su versión restaurada. Esta obra adulta de superheroes juega en otra liga, en la liga de tal vez los Watchmen de Alan Moore y poco más. Es decir, estamos ante algo muy muy grande. Visualmente ya es rompedora pero lo auténticamente grande es su guión, su ritmo y su atmósfera decadente. Bruce Wayne anda retirado y claro, Batman desaparecido, tanto es así que incluso los más jóvenes dudan de su existencia, pero los acontecimientos en Gotham le hacen sopesar su vuelta, como así hace, pero esa vuelta del héroe enmascarado también hará volver a algún que otro villano y a alguna que otra mítica figura con capa y mallas... Y no digo más, que luego todo se sabe. En estas viñetas hay mucha miga, tanta que he comenzado a releerlo nada más acabado de leer. Tomando atención a cada detalle, a cada diálogo. No sólo hay que fijarse en esa lucha final apoteósica entre dos gigantes, como digo, aquí hay mucha miga y mucho trasfondo social y político. Una joya descomunal, imprescindible que se transforma en preciosa con la nueva edición que celebra sus treinta años. Grande Miller, grande Batman. 

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Si tuviese que escoger entre mis anti-héroes favoritos sin duda escogería a mi archienemigo Guzz pero claro, debería ceñirme a personajes ficticios y de estos, los anti-héroes animados siempre se llevan la mejor parte. Está claro que Homer Simpson es todo un referente. Y está Bender, ese robot sarcástico e hijoputesco, pero si como digo tuviese que escoger creo que me quedaría con Buddy Bradley pues durante una gran época de mi vida tuvo un peso importante en mi forma de pensar, y sí, os estaréis llevando las manos a la cabeza pero es así, si estáis asustados es porque nunca habéis leído sus desventuras en por ejemplo "Odio" de Peter Bagge. Hoy no quería hablar sobre Bradley y sí sobre su creador, sobre el señor Bagge. 

Peter Bagge nació en Peekskill (NY), su talento le llevó a la escuela de artes visuales y su pasión por el cómic underground a trabajar con uno de sus maestros, Robert Crumb, en la ya legendaria "Weirdo". Creó a los Bradley, familia que fue apareciendo de manera secundaria en publicaciones hasta la llegada de "Mundo Idiota" (Neat Stuff) donde Buddy Bradley destacó por encima de cualquier cosa. Así pues a Buddy le llegó el emancipamiento y protagonizó "Odio", que es sin duda mi trabajo favorito de Bagge. Con solo ver un pequeño dibujo sabemos que se trata de Bagge, su estilo es característico y su humor lo es más aún. Y como no solo de "Odio" se puede vivir es mejor disfrutar de otros cómics de Bagge como: Sudando Tinta, Alien Caos, Apocalipsis Friki, Bat Boy, Other Lives, y Todo el mundo es imbécil. Os dejo com mi pequeño TOP por si un día os da por descubrir el mundo del genial Peter Bagge: 

01.- ODIO

02.- OTHER LIVES

03.- SUDANDO TINTA

04.- TODO EL MUNDO ES IMBÉCIL

05.- APOCALIPSIS FRIKI

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"Durante la Iª Guerra Mundial, el capitán Lord Baltimore y todos sus regimiento son abatidos en una carga contra una trinchera alemana. Él es el único superviviente pero una grave herida en su pierna izquierda le mantiene inmovilizado y pierde el conocimiento, al despertar escucha unos extraños ruidos, el sonido de la carne de sus soldados al ser arrancada de los huesos por unas horribles criaturas, así comienza la pesadilla de Lord Baltimore..."

Cómic brutal, vampírico, adulto, violento y sangriento con cierto humor irreverente creado por Mike Mignola (el genio detrás de Hellboy), Christopher Golden y Ben Stenbeck. Editado en España por Norma. Hasta el momento la saga consta de varios volúmenes pero hoy os hablaré del primero que me ha parecido sensacional y que hará que continúe las andanzas de Lord Baltimore. La historia no es un derroche de originalidad, sigue el ABC vampírico moderno, pero enseguida consigue sumergirnos en un ambiente apocalípitco y terrorífico. No digo más, en mi opinión: imprescindible.

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Simplemente os diré, sin irme mucho por las ramas, que la obra creada por Antonio Altarriba y dibujada por Keko, es una obra maestra. "Yo, asesino", me ha parecido sensacional de principio a fin, es ya un imprescindible del comiqueo español. La historia cuenta casi en primera persona las andanzas de un profesor vasco universitario de arte, Enrique Rodriguez, con nada más y nada menos que 34 asesinatos a sus espaldas, asesinatos artísticos, estudiados y elaborados con pulcritud y paciencia, siempre sin repetirse, sin buscar razones que lo beneficien, ni motivos emocionales que le lleven a cometerlos. El asesinato como forma de arte. Y bueno, realmente la historia es fantástica, nunca decae en ritmo ni en interés, ni tampoco mira hacia otro lado cuando se pretende hablar del terrorismo y de sus asesinatos en nombre de la libertad. A su vez el profesor Rodrigues es víctima de un imitador, de una venganza tramada a sus espaldas... y... bueno, no cuento más de la historia, os la quiero dejar disfrutar. En cuanto a nivel visual y artítistico, el comic es una gozada. Blanco y negro. Duro, frío, tenebroso... con toques rojos cuando hacen falta, para destacar algo en especial, normalmente la sangre pero no sólo eso. En definitiva, lo ofrecido aquí es pura obra maestra: Turbadora, reflexiva, sutil, inteligente, bella, cruel... se me agotan los adjetivos... francamente es imposible no quedar atrapado y devorar sus 134 páginas.

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Llegó a mis manos casi por casualidad y lo dejé descansando meses en la estantería de casa cogiendo polvo. La verdad es que cuando me prestaron este cómic no sabía bien bien quién era Hunter S Thompson, de verdad, lo prometo. No relacionaba ese nombre con el prestigioso y polémico periodista americano que ha trabajo entre otros con Rolling Stone y ha escrito novelas con bastante calado como "Miedo y asco en Las Vegas" que fue llevada al cine hace unos años con Johnny Deep y Benicio del Toro de la mano del siempre genial Terry Gilliam aunque el resultado para mi no fue del todo satisfactorio, igual que esta estupenda novela gráfica. La historia es biográfica, claro, el dibujante es Anthony Hope Smith y el guionista Will Bingley, ambos realizan una muy buena labor a la que personalmente creo que le falta un algo, ese plus de más que la haga adorable, imprescindible. Investigando algo sobre el personaje en cuestión encuentro sucesos e historias rocambolescas, muy fuertes e increíbles, y eso no lo he visto del todo en el cómic, bueno, esa es mi impresión. pero desde luego no digo que no sea una buena historia, que enganche, tiene muy buen ritmo y es tan interesante como para devorarla de una sentada. En cuanto al apartado gráfico a mi me encanta aunque todo sea en blanco y negro con mucho realismo. Puede que no sea el cómic perfecto, puede que no sea la obra definitiva pero al acabarlo seguro que te entran ganas de conocer más sobre la vida y obras de Hunter, leer sus novelas o ver el film que comenté anteriormente. No es perfecta pero sí muy recomendable. 

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El año pasado disfruté a lo grande con uno de esos cómics, o llamarlo novela gráfica si preferís, que suelen caer en mis manos de sopetón, sin previo aviso, sin conocer nada de su autor, de su temática ni de su arte gráfico. Simplemente hago caso a las recomendaciones y me tiro a la piscina. Lo de las "Malas Ventas" de Alex Robinson es para aplaudir con las orejas y darse con un canto en los dientes. Bueno no, lo siguiente, ya os lo dije cuando abordé el post correspondiente y claro, ahora que llega a mis manos "Más malas ventas" os lo tengo que recordar. Por favor, ir a vuestra librería de confianza no a la gran superfície esa mierdosa que se dedica ahora a vender cafeteras en lugar de libros y discos, y si no lo tienen lo encargáis y lo compráis porque es la repera en verso pero realmente hacía falta una segunda parte, un anexo, un segundo minitomo de 88 páginas, era necesario o es un sacacuartos? Bueno, es más de lo mismo, sí, eso es cierto, no aporta nada nuevo, nada diferente pero es que yo me quedé con ganas de más y los que me conocéis sabéis de mi malsana obsesión por las cosas que me gustan así que ya lo tengo en mi poder. Por un lado lo positivo es que continúa con los mismos personajes que en el tomo principal y por otro lado, que no sé si es bueno o malo, es que se puede leer de manera independiente pues no sigue ninguna historia en particular, son historias breves no, brevísimas, que transcurren en el mismo momento y ligeramente después de la historia original que nos permitirán descubrir nuevos aspectos de la vida del dependiente de librerías y aspirante a escritor Sherman, su novia Dorothy; su amigo, el dibujante de cómics, Ed; y sus compañeros de casa, el profesor de historia Stephen y su novia Jane, también dibujante de cómics....

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Os lo digo así, de primeras, sin rodeos ni  mandangas, sin tonterías ni disimulo alguno. "Malas Ventas" es un cómic de esos de acojonarse vivos, de esos tremebundos y disfrutables al cien por cien si uno tiene las neuronas más o menos en forma. Y digo cómic que no novela gráfica porque a mí eso de novela gráfica me la sopla bastante, es cómic y seguirá siendo cómic toda la vida, pero bueno, según la ficha de Astiberri es una novela gráfica de 600 páginas (que se dice pronto) con guión e ilustraciones de Alex Robinson donde en Brooklin seguimos el día a día de Sherman, un escritor que sueña con publicar y que arrastra su frustración como dependiente de una librería. Su mejor amigo, Ed Velasquez, quiere convertirse en dibujante de cómics de superhéroes. Sherman comparte piso con la pareja formada por Jane Pekar, igualmente aspirante a una carrera como autora de cómic, y Stephen Gaedel, profesor de historia. El grupo se completa con la llegada de Dorothy Lestrade, redactora de una revista chic... Este último párrafo lo he pillado de "Astiberri" porque quién mejor que ellos para explicar su publicación? Pues bien, y como dicen en su web al estilo de Robert Altman en "Vidas Cruzadas" se nos explica el día a día de estos jóvenes de hoy en día, en plan cómic independiente, en blanco y negro, con el costumbrismo de moda en estos momentos y toda su jerigonza, pero en este caso su fama y sus buenas críticas tiene sentido porque hablamos de algo muy pero que muy grande. Personajes perfectos, la importancia de los pequeños detalles y grandes dosis de humor neoyorquino con alguna que otra dioptria. Un lujazo señores terrícolas. Un goce. Un placer. Y un despiporre que nadie en su sano juicio debería perderse. De lo mejorcito que ha llegado a mis manos este año. Compren y lean, coño. 

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Si no me falla la memoria, creo recordar, que "Macanudo" llegó a mi vida hace mucho tiempo gracias a la generosidad de mi vieja amiga Violeta que por cierto se nos casa este viernes (...y yo con estos pelos!). Ricardo Liniers que es el autor de esa maravilla comiquera me enamoró rápidamente con su humor simple pero efectivo. Conecté con él pues mi cabeza suele pensar muchas veces las mismas tonterías. Las tiras cómicas de "Macanudo" comenzaron y creo que siguen aún en el diario argentino "La Unión", luego se han ido recuperando en volúmenes y a este país, nuestro, de la bellota suelen llegar con un año de retraso. Mientras en el boludo país de las mejores empanadas ya van por el número 10 aquí recientemente nos ha llegado el 9. Sólo cabe sonreír y dar las gracias, podría ser peor. Este volumen 9 es una delicia, en "Macanudo 9" disfrutamos de antiguos y nuevos personajes, encontramos a Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliverio, Olga,  duendes, pingüinos, El misterioso hombre de negro, Fellini, El traductor de nombres de películas, Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, Lorenzo y Teresita, Pan Chueco y Conceptual Incomprensible. Ya digo, una tontunada irresistible de un valor incalculable. Me encanta Liniers y me encanta su "Macanudo". 

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Rendido a los pies de Juan Díaz Canales (guionista) y Juanjo Guarnido (ilustrador) por su magnífica, bella e imprescindible novela gráfica “´Blacksad”. Mejor dicho a las novelas gráficas que protagoniza nuestro favorito negro gato detective en yanquilandia  tras la segunda guerra mundial y antes de la guerra fría. Lo primero que uno tiene que valorar es el aspecto gráfico que en este caso es impresionante, te deja con la boca abierta y con unas ganas increíbles de hacerte con las aventuras de John Blacksad, en total hay cuatro hasta el momento: “Un lugar entre las sombras”, “Artic Nation”, “Alma Roja”, “El infierno, el silencio”; que si bien podéis encontrarlas por separado un servidor os aconseja que os hagáis con ellas en formato integral, es decir, un edición deluxe tapa dura con todas las historias editadas hasta ahora y prólogo de los creadores, creo además que sale algo más económico. Si las ilustraciones te dejan de pasta boniato, el guión y el ritmo son acojonantes, para adultos amantes del mejor cine negro. Blacksad es un gato negro humanizado, es decir Guarnido dibuja a todos los personajes como si fuese animales, asombra como la personalidad y el animal elegido van tan de la mano, no se puede escoger mejor, la verdad es que como dije, a nivel visual es la monda lironda. No quiero enrollarme mucho más, y si alguna pega hay que ponerle es que las historias te las meriendas en un tres i no res, en un santiamén.  Por lo demás, estamos ante algo grandioso e imprescindible. De compra obligatoria. Esperando y deseando ya el próximo tomo de “Blacksad” que al parecer llevará el nombre de “Amarillo” que será una especie de “road movie” que llevará a Blacksad de New Orleans a New York. Muchas ganas de que llegue ya, al parecer el 15 de Noviembre,  vengaaaaaaa!!!!

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Sigo enganchado a las historias que nos trae John Arne Sæterøy aka JASON. Este dibujante, escritor, ilustrador, artista o como queráis catalogarle noruego me tiene loco con sus historias de animales antropomórficos, ya disfruté y mucho con “Low Moon”, “I killed Adolf Hitler” y “Werewolves of Montpellier” pero este “Why are you doing this?” es simplemente magistral. Nuestro protagonista se dirige a visitar a su amigo pero le abre otra persona y su amigo está muerto. El asesino se las ingenia para incriminarle y él tendrá que huir, ocultarse y averiguar quién y porqué ha cometido esos actos, además contará con la ayuda inesperada de una buena chica... Ooh! Regusto Hitchcockiano o aroma a las buenas historias tipo “Frenético” que inmortalizó Polanski pero en plan Jason, es decir, en plan genialidad total. Hay soledad, pérdida, dolor, melancolía, trazas de humor, una narración espléndida con un ritmo intenso, diálogos económicos pero brillantes y su ya clásico estilo, único y personal. Jason es uno de mis favoritos y esta historia, como todas sus obras, me ha encantado.

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Desde aquel precioso “Low Moon” que me autoregalé un buen día soy un incondicional del noruego John Arne Saeteroy, Jason par los amigos. Mi primera toma de contacto con él no pudo ser mejor y rematé la faena con el estupendo aunque algo corto “Los hombres lobo de Montpellier”. Estos días mi intención era hacerme con “Athos en América” pero no pudo ser aunque como tenía muchas ganas de leer Jason pues cayó en mis manos de manera inesperada “Yo maté a Adolf Hitler” que ya os digo que ha sido la obra de Jason que más me ha gustado. También es una historia corta pero tiene todos los ingredientes que han hecho de Jason uno de mis autores favoritos. El argumento es sencillo, un asesino a sueldo cansado de realizar esa tarea diariamente y con una relación amorosa al borde del precipicio recibe el extraño encargo de asesinar a Adolf Hitler, para ello debe entrar en un máquina del tiempo, matarlo y volver cagando leches, pues sólo tendrá una oportunidad. El plan se pone en marcha pero sale mal, y el que vuelve a nuestros tiempos es el mismísimo Adolf…. , no explico más pero es una maravilla de comic, os lo prometo. Ese estilo poético con su particular y agudo sentido del humor me apasionan, esos personajes animalados casi inexpresivos nos trasmiten innumerables sensaciones casi sin esfuerzo y como no, el final vuelve a sorprender y arregla casi todo de un plumazo. Este tipo es genial. Y “Yo maté a Adolf Hitler” una obra maestra.

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No lo dudé en cuanto lo supe. Lo nuevo de Jason caería en mis manos sin remisión. Aquel “Low Moon” me pareció acojonante. Delicioso. Con esas tramas simples, de gente corriente, que acaban por abordar los temas de siempre: desamor, amistad, soledad…, pero que lo hacen de manera especial, divertida, única. En el caso que nos ocupa, “Los hombres lobo de Montpellier” Jason nos cuenta la historia de Sven, un artista escandinavo semibohemio que ha ido a parar a la ciudad francesa de Montpellier, se disfraza de hombre lobo para asustar a las víctimas de sus robos nocturnos. Tal y como él lo ve, su disfraz le proporcionará unos momentos de ventaja para huir si es sorprendido en plena faena y las cosas se ponen feas. Lo que no ha tenido en cuenta es la existencia de una sociedad secreta de verdaderos hombres lobo en Montpellier, a los que no les interesa la publicidad que les está dando este advenedizo. Particularmente he disfrutado como un enano, me encanta Jason, pero he de reconocer que tal vez este “Los hombres lobo de Montpellier” es su trabajo más flojo hasta la fecha (que no malo), además de que comenzamos a necesitar algo con más duración. Para cuando una novela gráfica como mandan los cánones? “Low Moon” fue acojonante y ya no digo “Yo maté a Adolf Hitler” o cualquiera de sus obras anteriores donde sus silencios, sus pausas, su narración y su típico humor lleno de desesperanza y desamor nos sorprendían sin cesar. Ahora, este “Los hombres lobo…” no sorprende, pero gusta. Desde luego si no sabéis nada del tal Jason podría ser recomendable comenzar por aquí, aunque como digo cualquiera de sus obras anteriores supera a ésta. De todas formas, aquí tenemos un caramelito.

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