MUMFORD & SONS
SIGH NO MORE (2009)
THE CAVE




MUMFORD & SONS
SIGH NO MORE (2009)
WINTER WINDS




MUMFORD & SONS
SIGH NO MORE (2009)
LITTLE LION MAN

Con la tripa llena después de la cena era el momento justo para darle cuerda a la serie que me tiene totalmente abducido este mes pero ayer Nikochana y un servidor decidimos darle descanso a las peripecias de Tony y sus secuaces y volver a la cruda realidad, para ello me hice con el mando a distancia y realice uno de mis sublimes rondos zaperos que acabaron en el canal CTK de Ono debido a la emisión de un film del 2008 que tenía muchísimas ganas de ver y que por unas cosas u otras se me había quedado en el tintero. “Los cronocrímenes” fue el debut de Nacho Vigalongo como director, en el film además de dirigir firma el guión y se guarda uno de los pocos papeles que hay en la historia, una historia llena de toques fantásticos con viajes en el tiempo incluidos sin dejar de lado una trama absorvente y alguna que otra dosis de humor ácido acojonante. El film es serie B de la buena, con pocos recursos y pocos actores pero con mucha inteligencia Vigalongo nos entrega una película que me ha encantado aunque realmente la mitad de la historia se vea venir, eso no es obstáculo para meternos en la trama completamente y al final debatir como coño ha terminado ese bucle temporal en el que se ha metido el protagonista del film, un Karra Elejalde en estado de gracia.

SINOPSIS: Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver... y todo se complica de veras: encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles...

El film comienza desconcertante, misterioso, a verlas venir con un Karra (Héctor) en plan James Stewart en la ventana indiscreta, es decir, con los prismáticos chafardeando el vecindario rural para acabar adentrándose en el bosque siguiendo a un chica a la que le había visto los melones (y qué melones!, buen casting!). A partir de aquí un tipo con la cabeza vendada le clava unas tijeras al encontrarse Héctor a la chica estirada en medio del bosque en pelota picada (y qué cuerpo!), Héctor huye y acaba en un laboratorio siendo trasportado en el tiempo unas cuantas horas para devolver la situación a su punto original y así solventar el error. Lastimosamente entra en un bucle temporal jodido donde cada vez que toma una decisión le conduce a un problema que tendrá que ser resuelto volviendo otra vez a retroceder en el tiempo para arreglar el desbarajuste sin joder los sucesos ya pasados pues todo tiene que pasar como pasó si es que quiere salir del puto bucle. Así pues Héctor 1, Héctor 2, Héctor 3.... van apareciendo en la historia paulatinamente, una historia que se nos explica a trocitos enlazándose cojonudamente en cada viaje temporal dando como resultado una historia final que cuadra a la perfección. Karra Elejalde lo borda dando a su personaje una dimensión distinta dependiendo de en que momento del viaje se encuentra, de cuanto sabe, de como piensa resolver la situación, dependiendo de si es Héctor 1, 2 o 3. Grandísimo. Y el final? Resuelve o no resuelve Héctor el problemilla que el mismo crea? Supongo que sí, lo que no sé es como consigue salir del bucle. “Los cronocrímenes es una película de serie b española muy bien parida y muy recomendable que toca el tema de la ciencia-ficción tan poco usado en el cine español de manera magistral, tan bien lo hacen que no se tardó mucho en adquirir el guión para hacer un remake por parte de Hollywood, lo malo es que haya caído en manos de Tom Cruise, Karra por Tom? Por Dios! Si hacen un remake mi candidato perfecto sería el Nota, Jeff Bridges, ya me imagino al tipo con las vendas en la cabeza......
Menuda seriaca del copón! Uno se pregunta qué cojones hará cuando se acabe la fiesta italoamericana, en estos momentos no me imagino viendo otra serie porque, seamos sinceros, de la misma calidad será imposible. Puede que cuando termine vuelva a ver The Wire para decidir cual de las dos es más cojonuda, y si alguna otra puede tenerme enganchado y que esté actualmente en la parrilla esa no es otra que Madmen. Así que o empieza pronto la temporada 4 del señor Draper o me veo retomando a McNulty, Bunk y a Little Omar a altas horas de la madrugada. Pero volviendo a Tony, a Tony Soprano, tengo que decir que la temporada 3 acabó por todo lo alto, creo que era el antepenúltimo episodio llamado “Pine Barrels” que está considerado uno de los episodios predilectos de la congregación sopraniana el que te deja con ganas de más y más. A mi me habían hablado tanto y tan bien del mismo que el primer visionado se me hizo algo decepcionante por las altas expectativas depositadas en él aunque siguiendo las recomendaciones de Guzzest lo volví a ver en privado y tengo que decir que es la repanocha, no sólo por ver a Baccala con ese chaleco rojo de cazador que es impagable del todo sino más bien por ver el duelo que se marcan Paulie y Christopher (Tony Sirico y Michael Imperioli respectivamente), esos pelos de loco de Paulie caminando por la nieve con un sólo zapato, esa locura interna, ese Christopher comiendo ketchup como si se acabase el mundo..... Mu grande!. Y la temporada cuatro pues ha empezado con Paulie en el trullo, comorrrl?, y con el desagradable Ralphi liándose con la hermanísima, el tipo tiene que acabar mal por cojones, es odioso y se va a comprar un caballo....., será eso lo que me pregunta siempre Guzzest: has visto lo del caballo? Qué coño será? No sé, pero tiene que ser la ostia. Bueno, no os doy más la tabarra, si no la habéis visto ya no sé que estáis esperando, no sé si es la mejor serie que he visto en mi vida pero desde luego es la primera o la segunda, la otra ya sabéis cual es...., you gotta keep the devil way down in the hoooole.
Otra vez es el folk-rock inglés el que viene a rescatarme de las garras de la mediocridad musical imperante repleta de raps, jipjops, tecnorock, loops, y revivals a tutiplén que siempre te hacen volver al asunto original. El caso es que el disco del que os voy a hablar hoy no inventa nada, es folk-rock de toda la vida, es folk bien hecho y sin fisuras que uno se imagina escuchándolo en un pub con una Guiness en la mano, bien tocado y bien cantado, eso sí, sin sorpresas ya sea para bien o para mal.


Sigh No More (2009): 1.- Sigh No More/ 2.- The Cave/ 3.- Winter Winds/ 4.- Roll Away Your Stone/ 5.- White Blank Page/ 6.- I Gave You All/ 7.- Little Lion Man/ 8.- Timshel/ 9.- Thistle & Weeds/ 10.- Awake My Soul/ 11.- Dust Bowl Dance/ 12.- After The Store.


El grupo Munford & Sons se formó en Londres en 2007 y tiene como integrantes a Marcus Mumford (voz, guitarra, batería), Winston Marshall (voz, banjo, dobro), Ben Lovett (voz, teclados, órgano), Dwane Ted (voz, contrabajo) y después de innumerables actuaciones lanzaron a finales del 2009 su disco de debut “Sigh No More” que por cierto ha sido acribillado por la crítica, en casi todas las revistas prestigiosas anda por el 5,5 y los cabrones del Pitchfork como no encuentran ruiditos de por medio le han cascao tranquilamente un 2,1. Serán cabrones! Y luego hasta a los “chupis” de Scissors Sisters les ponen un notable. La verdad es que esta página especialista en crítica musical es lamentable, es de lo más gapastil modernito que me he tirado a la cara, una auténtica mierda que pone por las nubes cosas infumables como M.I.A y Björk, y ningunea sin pestañear a tótems como los Stones o los Clash. Increíble pero cierto. Tanta modernez acabará conmigo, hay que volver a la esencia del rock, a lo varonil de todo ello, como dice mi archienemigo Guzz “Viva la caspa”!. Pero bueno volvamos al disco en cuestión que precisamente y aunque algunos digan lo contrario no es moco de pavo. Tal vez la canción que abre el disco “Sigh no more” no es que consiga enganchar a la primera aunque cuando uno le coge el gustillo…., ya digo que el disco mantiene muy bien el nivel y es difícil escoger las mejores canciones aunque un servidor sin duda elige las que tienen un banjo de por medio como “Roll away you stone” y “Little lion man” que por cierto fue el primer single, pero no creo equivocarme cuando digo que “The Cave” y “Winter winds” son una puta maravilla. “Sigh no more” no creo que pase a la historia como uno de los mejores discos de la misma pero desde luego no hablamos de un disco insustancial y sin sentimiento, cualquiera puede emocionarse con alguna de sus canciones sobretodo si uno es seguidor del folk-rock tabernero de raíces, no sé que habrán hecho para cabrear a algunos medios pero la han tenido que hacer muy gorda para ganarse esa injusta nota. Desde luego en mi opinión se merecen un digno siete con dos y dejaré que el siempre difícil segundo álbum juzgue el futuro de esta prometedora banda.

1.- The Matador (2005)
2.- The Fourth Protocol (1987)
3.- Goldeneye (1995)
4.- Married Life (2007)
5.- The Ghost Writer (2009)
6.- The Tailor Of Panama (2001)
7.- Mars Attacks (1996)
8.- Tomorrow Never Dies (1997)
9.- Die Another Day (2002)
10.- Remington Steel (1982/85, TV)
SINOPSIS: Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes terminar las memorias del antiguo Primer Ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de que la persona que lo estaba haciendo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un accidente. El escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en una casa junto al mar de una isla en la costa este de Estados Unidos. Sin embargo, al día siguiente de llegar, un antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra. La controversia atrae a periodistas y manifestantes en masa a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer, Ruth (Olivia Williams), y su ayudante personal, Amelia Bly (Kim Cattrall).

Una película etiquetada como thriller político no es especialmente algo que me atraiga en exceso pero claro si detrás de “The ghost writer” se encuentra la figura de Roman Polanski la cosa cambia sustancialmente pues para mi Polanski es uno de los grandes directores de cine dejando a un lado su vida privada que es de lo más interesante. La película es excelente, desde las interpretaciones a la historia pasando por una ambiente tenso y una intriga que te mantiene pegado al sofá sorprendentemente pues si bien digo que la historia es muy interesante y tiene cierto paralelismo con la vida real el argumento tiene demasiados claroscuros, me explico, todo se ve venir que ni os cuento y tal vez hay algún tópico de más, no seré yo quien defienda lo contrario, por no decir que el protagonista encuentra alguna que otra pista acusadora en google, que puede se pero queda como algo extraño. Aún así Polanski consigue meternos en la historia sin pestañear, dándole vueltas a su tema preferido que no es otro que el mal en sus múltiples vertientes, en este caso en el mal de las altas esferas, de los políticos con poder y los servicios de defensa e inteligencia de las grandes naciones. Para acabar tiene ese final espectacular donde me queda una duda: si lo que sucede, sucede por azar, por casualidad o simplemente por mala suerte, o si el suceso final se debe a una decisión de las altas esferas. Da igual porque acabar así con esa no imagen del protagonista es genial, con esas hojas del libro volando por la avenida, ooohhh, es estupendo. “The ghost writer” no es la mejor película de Polanski, no creo que sea de sus cinco mejores, pero es una gran película y visto lo que nos entregan el resto de directores, este film sabe a gloria.
THE BREW
A MILLION DEAD STARS (2009)
EVERY GIG HAS A NEIGHBOUR

El fin de semana pasado pensaba hacer infinidad de tareas y visitas familiares, desgraciadamente las náuseas matutinas de mi señora provocaron que nos quedásemos en casa. Joder, mi futuro vástago aún no ha llegado y ya me está dando por culo... Bueno, pues eso que la nikochana no se encontraba excesivamente bien y yo me aburría como una ostra en casa, por suerte tuve la idea de prepararle un bocadillo de queso maasdam acompañado de tomate y anchoítas y al parecer la cosa se solucionó por unas horas, así que aproveché y le sugerí jugar una partida a alguno de los juegos de mesa que tenemos por casa. Ah! Coño. Redescubrí el Wasabi, oh! lujazo!. Pero lo que os quería comentar no tiene que ver con el juego de las recetas orientales, tiene que ver con otro juego, un juego de origen alemán de cartas o naipes muy bien parido que responde al nombre de “Palastgeflüster" aunque para mi como suponéis siempre será "El Palast".

Para poneros en situación os diré que partimos del descontento generalizado que ha surgido en la corte del rey lo que provoca que el séquito esté tramando el asalto al trono. El mariscal (Hofmarschall), el tesorero (Schatzmeister) , el mago (Zauberer), la camarera (Zofe), el copero (Mundschenk), el guardián (Wätcher) y el bufón de la corte (Hofnarr) son los personajes implicados en la trama y aquellos a los que podremos controlar. A cada jugador le corresponde un set de cartas de un color determinado que incluye a los siete personajes, además hay dos sets más de color neutro que no corresponden a ningún jugador en especial. El juego es de 3 a 5 jugadores, se mezclan las cartas de los set neutros con los sets de los jugadores que jueguen y se reparten seis a cada jugador quedando el resto en un montoncito boca abajo de la mesa. En cada turno un jugador tendrá que poner una carta boca arriba sobre la mesa hasta quedarse sin ellas en la mano teniendo en cuenta que en la mesa no podrá haber dos personajes iguales, si la situación hace que el jugador tenga que duplicar el personaje éste pierde automáticamente y el resto de jugadores suman un punto, en cambio si consigue poner seis cartas de diferentes personajes sobre la mesa él es el único en recibir un punto.

Parece muy tonto pero requiere de bastante estrategia ya que cada "character" tiene su función: al poner al tesorero sobre la mesa tendremos que enseñar todas nuestras cartas a los adversarios, al jugar el mago tendremos que cambiar como mínimo una carta o todas menos una de nuestra mano con el jugador que nos venga en gana, la camarera nos permite descartarnos de una carta y coger otra del montón, el copero permite cambiar una de nuestras cartas que hay sobre la mesa por otra que esté sobre la mesa de un rival siempre que no provoque duplicidad de personajes y hagan perder al jugador, el guardián permite recuperar una carta de la mesa y devolverla a nuestra mano, el mariscal provoca que las cartas de rey aparezcan en el juego. Me explico, hay otro montón de cartas boca abajo en la partida, son las cartas de rey, cuando aparece el mariscal una carta de rey se pone boca arriba y en ella aparecerá el nombre de un personaje el cual podrá ser jugado pero no podrá ejecutar su acción. Cuando aparezca en el juego otro mariscal la carta de rey se cambiará por otra. Por último, el bufón no tiene ninguna función propia pero es la única carta que no se puede jugar si el rey lo prohibe, si así fuese y tuviesemos que jugar dicha carta perderíamos instántaneamente y el resto de jugadores ganaría un punto.

Cuando un jugador tira la carta sobre la mesa ha de realizar la acción de la misma, una vez lo haya hecho nos tendremos que fijar de qué color es la carta, así pues seguirá tirando el jugador que tenga el mismo color de la carta. Así podremos hacer que un jugador concreto tenga que tirar por cojones, o a otro le podremos hacer el vacío, también cabe la posibilidad que un mismo jugador lance varias veces seguidas. Al final si hay 3 jugadores gana quién llega a 6 puntos, si hay 4 jugadores gana el que llega a 5 y si hay 5 gana el que primero alcance los 4. Realmente un juego que de primeras parece poca cosa se convierte en un auténtico monstruo de las sobremesas en las que se puede putear mucho a los rivales utilizando la quijotera y claro está si nos olvidamos de los lazos carnales, además puede haber ondonadas de ostias si el personal es competitivo hasta la muerte. Un juego baratico muy pero que muy recomendable y muy pero que muy adictivo.
A veces la vida te trata injustamente, te ningunea y te mete el dedo por el culo sin avisar. Sí, es una putada pero normalmente este maltrato se debe a las decisiones que toma uno, a veces aciertas y otras te equivocas, la verdadera lástima es que una mala decisión lastre todo lo que habías hecho anteriormente. Paul Rodgers es un claro ejemplo de lo que acabo de exponer, es un cojonudo cantante y además es fundador de dos grandes bandas rocanroleras pero nadie perdona su reciente colaboración con las reinonas para resucitar la máquina de hacer dinero una vez desparecido el luto por Federico Mercurio, que en paz descanse. Rodgers nació en Middlesborough (England) el 17 de diciembre de 1949, desde muy prontico el tipo se dedica en cuerpo y alma al rock aunque en sus inicios antes de hacerse dueño del micrófono le daba al bajo, supongo que al descubrir el chorrazo de voz que tenía y que no debía ser tampoco un virtuoso del instrumento decidió dedicarse a lo que se le daba bien y finalmente formó en 1968 su primera banda, Free, junto a su amigo batería Simon Kirke.

Los dos primeros trabajos de Free “Tons of Snobs”(1968) y “Free” (1969) que a mi particularmente me parecen cojonudos no tuvieron el éxito esperado y no fue hasta 1970 con su aparición en el festival de la Isla de Wright y su disco “Fire and Water” que saborearon las mieles del éxito absoluto, masivo y económico. Gran parte del éxito fue debido al hit “All right now”, cancionaca que te crío que tuvo tanto éxito que no sólo eclipsó al resto de canciones del disco sino también al propio grupo. En aquel disco además de la susodicha canción destacaban “Fire and water”, “Heavy load” y “Mr Big”. Muy pero que muy recomendable como lo es también el directo “Free live” de 1971. Como digo la dichosa canción se los come vivos y sus siguientes trabajos flaquean de lo lindo: “Highway” (71) y “Heartbreaker” (76) son reguleros con alguna cosa interesante. Tal vez por eso a Rodgers se le hinchan los huevos a la par que se le comienza a ver el cartón y decide junto al batería Kirke también de Free, Mick Ralphs guitarrista y fundador de Mott The Hoople, y Boz Burrell bajista de King Crimson formar el supergrupo de hard-rock Bad Company.

El debut de Bad Company no podía ser mejor, en 1974 aparece el disco que se convertiría en todo un clásico bajo el mismo nombre de la banda. Un discazo de rock setentero que bebía claramente de la herencia de Free, respiraba el humo que desprendían los Cream y comían las sobras de LedZep. Poderoso blues-rock repleto de riffs acojonantes, melodías sencillas y efectivas, una batería descomunal y sobretodo el vozarrón de Rodgers dominando el percal. Sí, “Bad Co” es su mejor disco, no lo pudo superar entonces y menos ahora que el tipo está viejuno y se ha implantado pelo para dejar de ser cartoniano ya no digamos esa operación estética facial que le ha dejado con un parecido acojonante a Chuck Norris, pobretico. El disco tenía dos pelotazos inolvidables: “Can´t get enough” y “Moving On”, pero no le iban a la zaga “Ready for love” y “Bad company”. Eso, un discazo como digo, por suerte su historia no se acaba aquí y aún tuvieron tiempo de parir algún que otro disquito en condiciones.

Un año más tarde de su excelente debut despachan “Straight Shooter”, un muy buen disco que seguía la senda marcada por su anterior trabajo, aquí hay tres canciones indiscutibles que no se pueden pasar por alto, primero encontramos “Feel like making love” que tal vez es mi favorita del grupo y de Rodgers, luego “Shooting Star” y finalmente la canción que abre el disco “Good Loving gone bad”. A partir de este momento parece que mejoran las ventas pero curiosamente baja la calidad, “Run with the pack” (1976) se vende como churros pero particularmente me parece doblemente regulero, y aunque no lo creáis el grupo siguió sacando discos, malos discos durante los abominables ochentas justo cuando Rodgers decide darle bola a su carrera en solitario y comenzar dos nuevas aventuras con The Firm y The Law, pero los buenos tiempos pasaron y aunque Rodgers se consagra como solista y rockstar ya no hay canciones tan buenas que cantar, de todas maneras de su época en solitario recomiendo “Muddy Water Blues” (1993) que me agencié hace poquito y que no está nada mal con acompañantes de lujo como Jeff Beck, Jimmy Vaughan, Buddy Guy, Gary Moore, David Gilmour y Brian May. Guagghh!!! aquí se empezó a gestar todo, y es que del engendro Queen+Rodgers prefiero no hablar, la última vez me cogió una úlcera. Sólo diré una cosa: hijosdeputa!. Eso mejor olvidarlo pues como dije al principio una mala decisión no puede ensombrecer una carrera digna, si queréis disfrutar como unos enanos haceros con el recopilatorio de Bad Company “10 from 6” de 1985 que resume muy bien la esencia de Rodgers y sus malas compañías.
“A Million Dead Stars”: 01.- Every Gig Has A Neighbour/ 02.- Surrender It All/ 03.- Just Another Night/ 04.- Mav The Rave/ 05.- Wrong Tunes/ 06.- Change In The Air/ 07.- Kam/ 08.- Monkey Train/ 09.- A Smile To Lift The Doubt/ 10.- A Million Dead Stars/ 11.- The Joker Reprise.

Llevo días, qué digo, semanas tal vez meses buscando buena nueva música rocanrolera que me de trempera matinera pero al parecer es algo imposible y tengo que recurrir siempre a los clásicos de la guitarra. No logro encontrar al grupo que me de energía y buenrollismo y puede que por ese motivo me haya instalado en el cómodo mundo del folk-rock y el country-americana, y es que si alguien me puede aconsejar grupos que me hagan vibrar lo agradecería profundamente, estoy abierto a nuevas propuestas. Una de esas propuestas llegó a mis oídos hará un mes o tal vez más, la historia va de un grupito inglés que al parecer llevan un par de años siendo la sensación en directo por esas tierras, a sus espaldas llevan ya la friolera de tres discos en cuatro años bebiendo de clásicos como Hendrix, Led Zeppelin y todo lo que tenga que ver con el rock de finales de los sesenta principios de los setenta. Lo curioso del caso es que la banda, que es un trío, está formada por el guitarrista de veinte añitos Jason Barwick que al parecer es un verdadero virtuoso, y creo que además es el cantante principal aunque no estoy seguro del to, por el batería de veintiuno Kurtis Smith y ojo, por el padre de Kurtis al bajo, un señor llamado Tim Smith. He leído por ahí que el otro hijo de Tim toca el bajo y cabe la posibilidad que pronto le sustituya pero la verdad es que la fuente no es muy fiable y parece ser papel mojado. Bueno, la cosa es que me he hecho con su último disco “A Million Dead Stars” y la primera impresión fue: “Ah! está bien, mola, pero no es para tanto”, luego sufrí una de mis neuras y me sonaba algo comercial y lo aparqué, finalmente le di otra oportunidad y bueno, sí tienen calidad pero no acaban de engancharme, a veces me parece todo algo impostado, refrito y para nada original aunque en esto del rock quien espera ya algo original? pero por otra parte a veces también me dan trempera y me animan de lo lindo. No dudo que en directo sean la reostia pero al disco le falta algo de frescura y una cosa en contra para mi gusto es que la voz del cantante tiene un deje bonjoviano que a mi particularmente me da por mucho por culo. De todas formas aunque no pase a la historia el disquito es bastante disfrutable, como decía mi abuela “a falta de pan buenas son tortas”, claro está, si no hay nadie que me ponga las pilas pues me tendré que conformar con el papá y sus discípulos. En cuanto a las tonadillas hay alguna bastante cojonuda, así de primeras con sólo tres o cuatro escuchas me quedo con la energía del tema que abre el disco “Every gig has a neighbpour”, “Just another night” que huele a “Free/Bad Company” que ni os cuento, “Mav the rave” con esas guitarras zepelianas y “Wrong tunes” que es pura dinamita. Tal vez los juzgo muy severamente pero dando un paso adelante podrían ser la reoca o la ostia en verso pero que le vamos a hacer, The Brew son eso, rock clásico de guitarras que beben y copian a los grandes con oficio, con clase y con profesionalidad, el disco no decepciona pero tampoco sorprende no nos vamos a engañar a estas alturas, esto solo rock and roll pero me gusta.
Bajo la influencia de aquel impresionante e insuperable disco de debut que The Doors editaron en 1967 y que les llevó directamente al Olimpo del rock llegó el mismo año su lógica y ansiada continuación, “Strange Days”. Supongo que ya no sorprendieron a la muchachada del momento, a los flowers-powers pero el siempre difícil segundo disco acabó confirmando lo que todo el mundo sospechaba, “The Doors” se convertirán en una de las mejores y míticas bandas americanas de la historia. Personalmente reconozco ser un fan incondicional de Jim Morrison y de The Doors quienes sin duda alguna marcaron mi adolescencia y limaron mi carácter, reconozco orgulloso además de tener y saberme toda su obra haber tenido un póster gigante de Jim con sus pantalones de cuero y su cara de drogao absoluto detrás de la puerta de mi dormitorio, creo que mis padres en esa época estaban algo preocupados por mi, por mis salidas nocturnas, mis llegadas dando tumbos por la casa, por mi nueva adicción cervecera y la posibilidad que les saliese un hijo gay, sí, quién tendría un póster en su cuarto a tamaño natural de un tipo con pantalones de cuero que gritaba eso de “padre quiero matarte, madre…..”????.Volviendo al tema que nos ocupa, “Strange Days” tiene una de esas portadas cutres y extrañas que consiguen enamorarme a la primera, luego lo que hay dentro es pura dinamita.

“Strange Days” (1967): 01.- Strange days/ 02.- You're lost little girl/ 03.- Love me two times/ 04.- Unhappy girl/ 05.- Horse latitudes/ 06.- Moonlight drive/ 07.- People are strange/ 08.- My eyes have seen you/ 09.- I can't see your face in my mind/ 10.- When the music's over.

Lo primero que hay que comentar es que a pesar de conseguir el reconocimiento de crítica y público, “Strange Days” no supuso el éxito en ventas esperado siendo en su mayoría algo más comercial que el debut o para decirlo de forma correcta algo más digerible. La mayoría de canciones que aparecen en el álbum corresponden a las sesiones de grabación del debut, os imagináis si hubiesen tenido huevos para sacar un álbum doble? Madre mía! Hubiese sido el mejor álbum doble de la historia o casi. Todo el disco tiene un cierto aire misterioso y a veces algo circense, la canción que abre el disco y da título al mismo es sencillamente acojonante, una puta obra maestra que no defrauda y que da nuevos aires a Morrison y lo suyos. “You’re lost little girl” exhibe en todo su esplendor la voz de Jim que poco a poco va cogiendo confianza y técnica dejando a un lado el instinto, estamos ante una tonadilla preciosa que tiene un organillo juguetón que es una puta maravilla obra de Manzarek, un músico excepcional. Y entonces llega el primer highlight que me enamora y me hace disfrutar como un loco, y es que no me canso de escuchar nunca “Love me two times”, sencilla pero efectiva. La lisérgica “Unhappy girl” me llena de felicidad y el poema “Horse latitudes” cuyas estrofas me suelen venir de vez en cuando a la quijotera cierra con acierto lo que sería antiguamente la cara A. Y claro, lo que sería la cara B empieza poderosa con la insuperable “Moonlight drive”, una de mis favoritas de su discografía donde además de la letra y la voz de Jim destaca esa guitarra wah-wah de Krieger, todo un lujo. “People are strange” no le va a la zaga, qué voy a decir de ella, es fantástica. Y entonces Morrison se pone a jugar con “My eyes have seen you” que tiene un final de lo más eléctrico y rocanrolero para luego enlazar con la preciosa balada “I can´t see your face in my mind” que me derrite toa con esa marimba en manos de Manzareck. Para cerrar el discazo recurren a una de las canciones que rondan los once minutos típicas del grupo donde Morrison se desenvuelve como pez en el agua pudiendo dar rienda suelta a su poesía hipnótica que en directo se transforma en una extraña y demoníaca ceremonia. “Strange days” es para mi algo más que un disco, como lo es la música de The Doors, es una obra maestra, un disco imprescindible, todo un clásico, un clásico nikochiano.
1.- Anthony "Tony" Soprano
2.- Corrado "Junior" Soprano
3.- Silvio Dante
4.- Christopher Moltisanti
5.- Paul "Paulie Walnuts" Gualtieri
6.- Carmela Soprano
7.- Bobby "Bacala" Baccalieri
8.- Artie Bucco
9.- Salvatore "Big Pussy" Bonpensiero
10.- Tony Blundetto ¿?*




*A Tony B. aún no le he visto el pelo pero he de decir que un personaje interpretado por Steve Buscemi ya me ha ganado de antemano. Lo espero con impaciencia. Este TOP puede variar según avance la serie, podrían llegar a entrar el cabrón de Ralph Cifarreto y algún otro que no haya salido aún, y me he dejado justito a Richie Aprile y en menor grado me quedo con Livia, Meadow y Anthony Soprano Jr., todo sea por la familia.....
Maldito Guzz!!! Desde que me dejó la serie completa de The Sopranos estoy más ermitaño de lo habitual, me paso los días metiéndome entre pecho y espalda unos maratones de la serie espectaculares exceptuando claro está los días que voy a trabajar en los que sólo veo uno o dos a lo sumo. Sin ir más lejos ayer domingo mi señora y un servidor dimos comienzo a la temporada tres de esta espectacular serie mafiosa con la nada despreciable cifra de siete episodios del tirón, yo intento parar pero como uno puede dejar de ver un episodio si por poner un ejemplo empieza con cuatro bailarinas en porretas marcándose un baile erótico mientras le revientan a uno la cabeza a ostias y de fondo suena “Living on a thin line” de The Kinks. Pues eso, que si dejo que el episodio arranque unos segundos ya la he liado y tengo que verlo enterico. La serie es de lo mejor que he visto en mi vida, no digo la mejor aunque tengo la certeza que lo será porque sólo estoy por la mitad y sé de buena tinta que el final es discutible y claro, en eso tiene una difícil contricante pues The Wire fue y es por ahora mi favorita de todas todas. A parte de la calidad actoral y de guión que uno presupone de The Sopranos me gustaría destacar por encima de todo esa increíble banda sonora con la que nos hace disfrutar cada episodio, desde la canción de los créditos “Woke up this morning” hasta todo lo que suena en el Bada-bing! es de lujo, la verdad es que costaría mucho hacerse con una recopilación en la que estuviesen todas, creo que aunque hay a la venta innumerables compilaciones ninguna de ellas es del todo completa, así pues tendrá que hacérsela uno mismo. Si os queréis hacer una os recomiendo visitar la página: http://www.lossoprano.tv/musica-de-la-serie/, donde podréis encontrar las canciones por orden que salen en cada episodio y quienes las interpretan. Os dejo, necesito ver un episodio más, pero no podrá ser hasta la noche, necesito saber que hacen Tony, Silvio, Paulie, Furio, Christopher, Corrado, Bacala, Bucco, etc, etc... Menos mal que al puto Aprile se lo fulminaron, en cambio lo de Bompensiero me dio penilla. Ahora espero con nerviosismo la llegada de Tony B al que interpreta Steve Buscemi, cuando saldrá? en la cuarta temporada? o al final de la tres???? Aaaaahhh!! que has hecho conmigo Guzz?, soy un puto adicto a los Soprano. Bafanculo!
Este fin de semana ha caído en mis manos un interesantísimo film de animación de procedencia danesa llamado “Metropia” y la verdad es que tengo que deciros que es cojonudo. Si bien el argumento no es un derroche de originalidad ya que coge cositas de aquí y de allá, la parte visual es bastante atípica, combina animación con imágenes reales deformadas de los actores consiguiendo un resultado extrañamente curioso pero muy satisfactorio. Además de estos efectos técnicos y la buena dirección de Tarik Saleh hay que destacar a los actores que interpretan y ponen voces a los personajes de la historia, encontramos por ejemplo a Vincent Gallo, Juliette Lewis, Udo Kier, Stellan Skarsgard y Alexander Skarsgard. Del argumento además de las pinceladas kafkianas todo viene a recordarnos las grandes obras “Un Mundo Feliz” de Aldous Huxley y a “1984” de George Orwell, sin llegar claro a los niveles de esas insuperables historias. Para no destriparos mucho el film os diré que la historia de sitúa en la Europa del 2024, donde se ha terminado definitivamente el petróleo. Dominado por una devastadora crisis energética y económica, el metro que conecta todo el Viejo Continente se ha convertido en una gigantesca red de espionaje. Es propiedad de una maligna multinacional que fabrica un champú que penetra en el cerebro y lee los pensamientos, y además han instalado cámaras en los televisores para espiar cada uno de sus movimientos. Roger, empleado de un locutorio en Farsta (un pequeño suburbio de Estocolmo) entrará un día en una estación de metro y de repente oirá extrañas voces en su cabeza. Poco después, conoce a Nina y decide seguirla, una fascinante rubia que hace publicidad de ese peculiar champú…. Y hasta aquí podéis leer. Interesante y visualmente curiosa, “Metropia” es una de esas pequeñas joyas de la animación que de vez en cuando nos sorprenden y consiguen llevarnos al huerto. Muy recomendable.
ERLAND & THE CARNIVAL
ERLAND & THE CARNIVAL (2010)
TROUBLE IN MIND

Cuando a un marcianito de mi calaña le empiezan a devorar los nervios y las preocupaciones debido a su futura paternidad lo normal es evadirse del mundo y mantenerse entretenido, y he de decir que las desventuras de Tony Soprano me tienen lo suficientemente enganchado para no pensar demasiado en lo que me viene encima pero las neuronas son traidoras y siguen a lo suyo, acechando como coyotes las muy hijasdeputa. No queda otro remedio que recuperar a aquellos grupos musicales que me tenían abducido durante mi ya lejana adolescencia o en su defecto grupos que se basen en ese sonido de antaño para volver a sentirme joven one more time en vista de lo que me viene encima, de momento en dos meses de embarazo estoy más gordo y más calvo, y eso que yo no soy la madre. Así pues cuando uno recibe la noticia de un nuevo grupo que al parecer suena a la mezcla de The La's, The Byrds y mis queridos Doors no me queda otra que buscar información del grupo y del disco en cuestión rápidamente, una vez vista esa gran portada no tardé ni cinco minutos en agenciarme ese muy bien parido primer disco de “Earland & The Carnival”. El grupito es un trío formado por el escocés Erland Cooper, David Nock (mano derecha de McCartney en aquel proyecto llamado “The Fireman”) y Simon Tong (The Verve, Blur, The Good The Bad and The Queen), claro que hay más músico participantes pero oficialmente son estos tres tipos. Su música es difícil de clasificar aunque no andaremos muy desencaminados si situáramos su música en la psicodélia folk-rock de finales de los sesenta principio de los setenta, además de Byrds y Doors también hay acercamientos a Fairport Convention y por supuesto a Love sin alejarse mucho de la melodía pop.

“Earland & The Carnival”: 01.- Love Is a Killing Thing/ 02.- My Name Is Carnival/ 03.- You Don’t Have to Be Lonely/ 04.- Trouble in Mind/ 05.- Tramps and Hawkers/ 06.- The Derby Ram/ 07.- Disturbed This Morning/ 08.- Was You Ever See/ 09.- The Sweeter the Girl the Harder I Fall/ 10.- Everything Came Too Easy/ 11.- One Morning Fair/ 12.- Gentle Gwen/ 13.- The Echoing Green

La canción tradicional “Love is a killing thing” abre el disco con un sonido extraño muy sixtie y tremendamente adictivo que da pistas de lo que nos vamos a encontrar, pero es con otra versión esta vez del “My name is carnival” de Jackson C. Frank cuando uno se engancha definitivamente al disquito. Una canción cojonuda de folk-pop psicodélico digno de la época dorada de la música, particularmente esta segunda canción me tiene loco. Erland adapta muchas canciones de otros y las que no lo son vienen firmadas por Simon Tong, la primera de ella en aparecer tiene ese regusto a los Doors cuando Jim y los suyos se ponían circenses y despreocupados, “You don’t have to be lonely” tiene ese no sé que de locura, de genialidad y simplicidad que resulta ser el quit de la cuestión, y el organillo? Qué me decís del organillo?. Tal vez la canción que se está llevando todas las alabanzas posibles es “Trouble in mind” que sigue la línea de las anteriores pero con una inyección de pop que la hace muy radiable, otra vez aparece ese organillo de estar por casa y ahora Erland canta muy bien para atraparnos en su sonido. Muy buena la jodía. Para terminar este inicio de disco descomunal vuelven con otra gran versión de una canción tradicional, “Tramps and hawkers”. En ningún momento el disco pierde pistonada, “The derby ram” es perfecta, con ese toque Doors, “Disturbed this morning” es una cocreación ente Tong y Cohen que no tiene desperdicio alguno, triste y preciosa a partes iguales. “Was you ever seen” es otra versión, pero qué versión!, fue el primer single y desde luego es una canción cojonuda. De las canciones del final destaco “Everything came too easy” y “Gentle Gwen” que vuelve con un solo de organillo descomunal. Gran disco este “Erland and the carnaval” que he descubierto, raro y bueno a partes iguales.
Tenía muchísimas ganas de ver el nuevo film de Vincenzo Natali que no es otro que el creador de aquella mítica “Cube” (1997) que por cierto pude ver hace bien poquito y me volvió a dejar encantado. Por otra parte el señor Natali me provocaba ciertas dudas, si bien “Cube” es un derroche de originalidad que te mantenía en tensión durante todo el metraje, sus otros films han conseguido ser una decepción tras otra moviéndose claramente entre lo regulero y lo muy regulero. Por suerte este nuevo film titulado “Splice” que incomprensiblemente lleva la coletilla en España de “Experimento mortal” (nunca entenderé eso de ponerle coletillas a los títulos, que tiene de malo sólo “Splice”?) está producido por Guillermo del Toro quién como productor lleva unos cuantos aciertos y además contaba con dos grandes actores como son Adrien Brody y sobretodo Sarah Polley.

SINOPSIS: Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual…

Las interpretaciones de los dos protagonistas son excelentes, de eso no hay queja, pero desde luego el film deja mucho que desear y me deja un poso de decepción como hacía tiempo no me encontraba. El argumento es de lo más típico que uno se pueda imaginar, a Natali no se le olvida poner ni un puto cliché, no se deja ni uno, y además en ocasiones presenciamos algunos giros ridículos de la historia que consiguen sacarme los colores. De inicio tenía buena pinta pues abordaba los límites de la ética humana, los impulsos humanos, las consecuencias de conseguir algo que nunca se ha hecho, etc, etc… Nada que no hayamos visto antes en algún que otro film como aquella “The Fly” de 1986 dirigida por Cronenberg que es todo un clásico de la ciencia-ficción y que ridiculiza a “Splice” cuando a alguien se le ocurre ponerlas en el mismo saco. Para terminar me han decepcionado mucho los efectos especiales y el diseño de la criatura, no me convencen como tampoco lo hace la falta de escenas terroríficas y la poca sangre que puede verse, además de dejar entreabierta la posibilidad de una segunda entrega que espero por el bien de todos se quede en el cajón de la casa de Guillermo del Toro. “Splice” es un intento fallido por recuperar los films de terror con criatura espeluznante que pasará a la historia sin pena ni gloria confirmando que Natali puso toda la carne en el asador con “Cube”. Visto lo visto recomiendo al personal la revisión de “Cube”, la de “The Fly” con Jeff Goldblum y Geena Davis (oh! eso sí es un gran film con criaturica vomitiva) y por supuesto toda la filmografía de Cronenberg que es de aúpa.
Llevo unos días que por unas razones u otras estoy hablando demasiado de fútbol, tal vez el Mundial tenga la culpa. Así pues he decidido prohibir el tema de los cojones y volver al cine, los disquitos y a provocar a mi archienemigo Guzzest one more time, al menos intentaré dejar el tema durante un tiempo no sea que mañana el Espanyol fiche a Messi y tenga que tragarme mis palabras dedicándole el blog entero. No creo. Con el fichaje de Dátolo hemos puesto el listón muy alto, mecagoendiez!!!, que grandes fichajes ¿?, es para borrarse, y además los cabrones dicen que esperan una temporada tranquila. Tranquila?, joder que motivados están, con no quedar de los tres últimos ya se dan por satisfechos, si es que llevan el Adn ganador en la sangre.... Guaggggg!!!! empezamos bien la pre-temporada, hijosdeputa!. Bueno, vale. Ya dejo de hablar de fútbol....., por cierto habéis visto que seleccionaca de baloncesto llevamos al torneito??????

1.- Iker Casillas
2.- Wesley Sneijder
3.- Andrés Iniesta
4.- Bastian Schweinsteiger
5.- Diego Forlán
6.- Thomas Müller
7.- David Villa
8.- Sergio Busquets
9.- Asamoah Gyan
10.- Arjen Robben
Llevo todo el mes dale que te pego con el juego para XBOX360 del mundial de Sudáfrica, el juego es descendiente directo del FIFA10 y si uno tiene ya ese juego no tiene mucho sentido gastarse un dineral teniendo en cuenta que FIFA11 está a la vuelta de la esquina. Otra cosa muy distinta es si el juego llega a tus manos por casualidad y de manera gratuita, eso es lo que me pasó a mi gracias a ser el hermanito de una de las cabezas pensantes del blog http://xblog360.es/. Así pues se puede encuadrar este juego del mundial entre los Fifas 10 y 11, gráficamente el nuevo artefacto es superior al Fifa del año pasado y a todos los PES que han llegado hasta el momento a las consolas de nueva generación, se han mejorado los regates, los chutes a portería, la inteligencia artificial, han mejorado el nivel gráfico, la ambientación y las secuencias pregrabadas entregando el juego más completo de fútbol a nivel técnico. Otra cosa son las opciones de juego que se quedan algo cortas, pero claro, es un juego del mundial y al no incluir clubs no puede haber ligas y esas historias. Podemos jugar la fase del mundial o comenzar en la fase de clasificación donde como buenos entrenadores iremos escogiendo a los convocados de una lista más o menos amplia. Otro modo de juego es el de capitanear una selección, es decir, sólo controlaremos a un jugador y tendremos que ganarnos el puesto haciendo lo que se tiene que hacer en la posición que escojamos. Luego está el clásico modo de juego “reto” donde hemos de levantar un resultado histórico y esas cosicas. Tal vez encuentro a faltar que se hubiese dedicado algo a redescubrir leyendas del fútbol, poder controlar a selecciones míticas en cambio sólo nos proporcionan una selección de viejas glorias que fueron auténticas estrellas, para controlar el equipo hay que ganar el mundial y así podremos disfrutar controlando a Butragueño, Zico, Gascoigne, Shilton, Milla, etc, etc… Ah! también hay un equipo oculto que es la selección de Adidas pero deja algo que desear. Pues nada, que si tampoco sois de los que jugáis cuatro mil ligas y sólo os gusta haceros unos partiditos con los amigos de vez en cuando este FIFA es muy recomendable, además cuenta con ser el FIFA del mundial que ganó España y eso es para ser guardado con cariño a modo reliquia dentro de años. Os dejo con unas imágenes de un partido para que veáis el buen aspecto que luce el jueguecito.

Campeones del mundo. Ojo, que no es poca cosa. Ayer no sólo ganó España, ganó el buen fútbol, ganó un equipo, ganó una forma de jugar y una forma de entender el deporte. Es una evidencia decir que el 80% de todo esto se debe al juego del Barça (mal que me pese), a su escuela, a su filosofía. Sí, se han ganado los partidos por 1-0 pero en general el juego ha sido devastador, como si pasase una apisonadora por el campo, tal vez si el equipo contase con un jugador como Cristiano o Messi los partidos hubiesen acabado en manitas históricas aunque eso hubiese sido traicionar el espíritu de grupo donde destaca el colectivo por encima de la figura mediática. España nunca se había parecido tanto al Barça, y ese Barça vestido de Rojo con algunos pespuntes madridistas ha conseguido el mayor éxito posible demostrando que el Barça sin Messi sigue ganando y Messi sin el Barça cae a los infiernos. Y a los infiernos es donde debería ir la selección holandesa por sucia y ruin.

Me recordaba ayer mi archienemigo Guzz que ese juego subterráneo, bronco y a veces malintencionado es el que cada santo domingo le aplican al Barça y estoy de acuerdo pero es que es la única forma de vencer o sacar algo para equipos de medio pelo: parar el juego, apretar, presionar, sacar el tomahawk, jugar al límite hasta donde el árbitro y las reglas permitan. Eso es lícito aunque no demasiado deportivo. Holanda se lo tomó al pie de la letra y copiando el libro de estilo de Mourinho y su Inter maltrató a los artistas del balón españoles sin piedad y con el consentimiento de un árbitro que veía la misma violencia en ambos bandos, increíble no? Holanda tuvo que irse al descanso con dos hombres menos pero al árbitro no le pareció oportuno y dejó que siguieran con el lema: dar cera pulir cera. A pesar de todo como en aquel partido contra el Inter, el equipo que juega al fútbol gana el partido (aunque ese día se eliminasen) y el que practica karate acaba perdiendo. Holanda no es un equipo pequeño, es un grande aunque nunca haya ganado nada. Juega con orden y oficio, y además arriba tiene dinamita. Pero ayer no la quiso sacar o se la dejó en casa y se dedicó a dar estopa por doquier. Lo de Van Bommel y De Jong es de traca. Quién les ha otorgado licencia para matar? Y desperdiciar a Sneijder, Robben, Van Persie y Van der Vaart por un libro de estilo bronco fue decepcionante para los simpatizantes del juego tulipán de toda la vida. Jugaron como cobardes, sabiéndose inferiores, esperando un contraataque entregándose a un Robben idealizado y subido a los altares, olvidándose que el bueno de la historia era Sneijder que pasó totalmente desapercibido.

España dominó totalmente la semifinal y la final dando una lección de fútbol. Demostrando que en los partidos importantes se crecen y destapan el tarro de las esencias. Lo de San Iker es escandaloso, sin lugar a dudas el mejor portero del mundo al que es imposible coger manía seas del club que seas. Después de la cera que le han dado en el mundial por el asunto “Carbonero” ayer con ese beso en directo quiso dejar las cosas claras a cierta prensa tocacojones. Bravo Iker!!!. A los del Barça es para ponerles de comer aparte: Puyol y Xavi son los capos, dos craks que junto a Iker han conseguido todo lo conseguible. Los tres están por encima del bien y del mal, y si Puyi y Xavi quieren llevar la senyera me parece cojonudo, o no pueden y otros sí pueden llevar la bandera andaluza?. Busi se ha consagrado como un centrocampista colosal, Pedro aprendió una lección que nunca se le olvidará y le hará ser mejor, tal vez la final le vino grande pero hay jugador para años. Lo de Piquenbauer ya no hay ni que nombrarlo y finalmente llegamos al que ahora mismo es posiblemente el mejor jugador del mundo. Iniesta.

Don Andrés me ha ganado para toda la vida. El tipo marca el gol de su vida (y de la nuestra) y además de celebrar el gol a lo "platoon" se saca de la manga una dedicatoria a Dani Jarque descomunal y emotiva. Para los pericos fue muy duro su muerte hace casi un año y que un culé le recuerde en ese momento es encomiable. En el aspecto futbolístico no hay mucho que decir, es un artista en esto del fútbol. Sombrerazo! Y no quiero acabar este rollo sobre el mundial sin elogiar a Vicente del Bosque, un entrenador que ha ganado dos ligas, dos Champions, Intercontinetales, Supercopas, Mundialitos....., y finalmente el Mundial de Clubs. Vicente era el tipo al que Florentino despidió del Madrid por tener el libreto caduco, desde entonces por el club merengue han pasado cuatro mil entrenadores. Y es que Floren demuestra que de números sabrá mucho pero de fútbol poco (Robben y Sneijder eran muy, pero que muy malos....¿?). Del Bosque además de un gran gestor de vestuario y del ambiente ha demostrado ser un gran estratega y un tipo listo. Si lo del Barça funciona para qué cambiar?. Y nada, que ya se acabó la competición, y no toca hasta dentro de cuatro años. Mientras tanto la guerra del jogo bonito, del tiki taka culé contra el martillo merengue nos dará grandes tardes. El fútbol es eso, fútbol. Un bello y apasionante deporte, pero un deporte al fin y al cabo donde de vez en cuando ganan los buenos, gana el trabajo bien hecho y el juego en equipo. Visca Espanya!!! ( i visca Catalunya!).
BAND OF HORSES
INFINITE ARMS (2010)
ON MY WAY BACK HOME

Más o menos por el 2005 en Seattle un par de barbudos crean la banda “Band of Horses”, un año más tarde editan su primer disco titulado “Everything All The Time” que recuerdo haber escuchado en su momento y que no me desagradó pero tampoco recuerdo que fuese para tirar cohetes, o sí ya que puede que debido a que estaba enfrascado en otras historias no le hiciese ni puñetero caso, probablemente y escuchado su tercer álbum tarde o temprano tendré que retomarlo . Bien, aquellos dos fundadores del grupo eran Ben Bridwell y Mat Brooke, puede que a muchos de vosotros os suene y mucho el tal Brooke, a Guzzest debería sonarle, pues el muchacho también fue el fundador de un grupo paralelo que a la postre le daría más éxito, más reconocimiento y puede que mayor satisfacción así que dejó tirado a Bridwell y se embarcó en uno de los grupos más prometedores de estos últimos años, los “Grand Archives”. Bridwell siguió a lo suyo, en 2007 aparece su segundo disco “Cease to Begin” del que no he escuchado absolutamente nada aunque ya estoy en ello, este disco los pone en una buena posición de la americana pero les falta aún un disco redondo para codearse, ya no digo con Bonnie “Prince” Billy pero sí con por ejemplo “The Felice Brothers”. Ah!, lo que pasa es que la banda de caballos poco tiene que ver con los hermanitos felices, puede que tanto los primeros como los segundos respeten a Dylan sobre todas las cosas, pero los Felice derivan claramente hacia The Band y los Band of Horses hacia Neil Young aunque en su reciente tercer disco le abandonan disimuladamente para adentrase en algún que otro momento en las composiciones de Brian Wilson, en las armonías vocales de CSN y en alguna balada countresca que firmaría el mismísimo Gram Parsons.

Sí, el disco al que llevo entregado toda la puta semana es “Infinity Arms” de Band Of Horses, un disco con fundamento americano, con sus raíces, su balada country delante del fuego, su rock de taberna, y unas armonías vocales de lujo. Puede que a muchos el término “americana” les tiré para atrás, ciertamente no es mi caso, pero deberían darle una oportunidad al disco pues sí es cierto que hay momentos de americana pero también lo es que en muchos momentos del disco no diré que están cerca de Brian Wilson o CSN, no me atrevería a tanto aunque los recuerdan, pero sí tal vez igualan a los Fleet Foxes que tanto se llevan ahora y tanto me gustan, además encontramos alguna que otra tonadilla pop escandalosamente buena y un par de latigazos rockeros que dejan a cualquiera boquiabierto.

“Infinity Arms” (2010): 01.- Factory/ 02.- Compliments/ 03.- Laredo/ 04.- Blue Beard/ 05.- On My Way Back Home/ 06.- Infinite Arms/ 07.- Dilly/ 08.- Evening Kitchen/ 09.- Older/ 10.- For Annabelle/ 11.- NW Apt./ 12.- Neighbor.

“Infinity Arms”empieza modosito con “Factory” que puede ser el escollo principal, una vez superada el disco se hará fácilmente con nosotros y al final la cancioncita será una de las favoritas y es que la voz de Bridwell nos conduce a un sueño pop orquestado precioso. “Compliments” es el segundo corte y el sencillo de lanzamiento con videoclip incluido, aquí se acercan a Young galopando junto a los Big Star, me encanta la canción y confieso llevar cantándola toda la semana en el water y en la ducha. El disco sigue con una canción que inicia a lo Creedence pero que pronto se desmarca hacia el rock springstiniano de masas, rudo y ganador como él solo. Una canción redonda que me trae locuelo y que algunos dicen recuerda algo al power pop primerizo de los Teenage Fan Club. Después de este inicio acojonante pisan el freno y nos deleitan con “Blue beard” que empieza con unos coros celestiales, y una melodía cercana a los Beach Boys (suenan algo a los Fleet Floxes”, como os dije), y eso lo remarcan con “On my way back home” a la que seguro que Brian Wilson no haría ascos, con ese falsete y esa melodía descomunal y ensoñadora que hace de la canción mi favorita del disco. “Infinity arms” no se queda manca precisamente continuando con la linea sensiblera, preciosista y wilsoniana aunque aquí asomen la cabeza vestigios de CSN. La certera y adictiva “Dilly” nos devuelve la energía, vuelve la luz a nuestros oídos, y es que estos muchachos firman una joya pop con estructura tipo ELO (lo digo en serio, fijaros bien, fijaros) para volver luego a los coros de lujo con “Evening Kitchen”, a la espectacular balada country con “Older” (qué bonica la jodía, ahora mismo me pongo a Gram Parsons, leñe!) y “For Annabelle” que es toda una delicatessen. El disco toma la recta final con “NW Apt.” que nos insinúa hacia donde pueden evolucinar o de lo que son capaces de hacer esta banda de caballos para terminar con “Neighbor” un disco redondo que me ha sorprendido gratamente y que sin ninguna duda estará dentro de mi top ten de este 2010.
Se lo merecía el bueno de Carles, merecía saborear un momento de gloria personal, merecía Puyi ser el protagonista por una vez y no ese gran defensor, sacrificado, poderoso y tremendamente humilde que igualmente fue, claro. La verdad es que humilde siempre lo será, el tipo no quiso hacer declaración alguna cuando otros se hubiesen colgado medallitas, y es que el Tiburón a pesar de ser culé hasta las cejas es de los jugadores de fútbol a los que más respeto. Puyol fue el jugador más destacado del mejor partido de España en esta competición contra el que posiblemente era el equipo que mejor había jugado hasta el momento. Alemania salió derrotada pero seguramente será el rival directo en todas las competiciones que juegue la selección, tienen talento para parar un carro. Más talento tiene la Roja más catalana de la historia, a toda la gente con seny del Barça hay que añadir a Cesc, y a los “asimilados” Reina e Iniesta criados los tres en Can Barça. Y no me quiero olvidar de la perla de la cantera perica, el jugador de Tárrega, Joan Capdevila que a pesar de ser criticado está realizando un torneo excepcional. Como bien titula hoy el diario “As” en portada: “Visca España!”. Así pues el estilo Barça que a su vez es el estilo de Guardiola que a su vez es el estilo mejorado del Dream Team de Cruyff que a su vez contiene la esencia de la naranja mecánica se jugará las garrofas contra la Holanda menos tulipana de la historia que es heredera del juego de Van Gaal y es con ese juego con el que pueden ganar la final. Pero como la historia es caprichosa creo que ganará España por los pelos, Holanda tendrá su tercera final perdida, Iniesta o Xavi serán nombrados MVP del torneo, Villa el pichichi y Torres meterá el gol de la victoria para callar ciertas bocas. Eso es un presentimiento porque ya no está el pulpo Paul para adivinar lo que sucederá.

El pulpo Paul para los que no lo conozcan es el adivino del mundial por antonomasia en Alemania. Paul acertó todos los resultados de Alemania incluso su derrota contra Serbia en la fase de grupos y por supuesto la de ayer contra “Espanya”. Yo lo descubrí un buen día en ese pedazo de programa tertuliero que emite cada noche GolT llamado Mundo Gol. Un descubrimiento descomunal, por cierto, que me alegra la noches que ni os cuento, sólo por la presencia del especialista argentino Nico Nardini vale la pena ver el programita, por eso y por el Pulpo Paul. Pero ya no podrá adivinar más pues su poder era solamente sobre los partidos de Alemania, lástima. Y por supuesto a Mundo Gol le quedan dos telediarios, una pena la verdad, pero espero que finalmente incorporen ese programa de tertulia a la parrilla del canal y lo modifiquen para la liga española. No estaría mal, no. De todas formas no me voy a quedar sin fútbol, ahora vienen los partidos amistosos y los fichajes que es algo divertido e ilusionante, pero lo mejor es que mi hermanico me ha conseguido el juego para XBOX360 del FIFA basado en el Mundial con el me paso toda la mañana jugando antes de ir a trabajar. El juego es perfecto con algunas modificaciones respecto al de la temporada pasada y nuevos regates que por cierto están muy bien explicados en el siguiente video. Ojo! Que pone los dientes largos y es muy probable que al verlo queráis compraros el juego y la PS3 o la XBOX360, yo sólo espero poder retar a mi hermanito o que Guzzest se pase un día para hacer una de nuestras añoradas noches futboleras/cerveceras de antaño mientras escuchamos discazos de fondo. Ah! como me gusta controlar a Puyol. Tiburón!

Confieso no ser precisamente un fan de Phil Collins pero qué demonios, tampoco es cuestión de estar ninguneándolo constántemente. Vale que Peter Gabriel es mucho Gabriel y que la época de éste en Genesis dió lugar al brutal “The Lamb Lies...” y otros discos igualmente recomendables pero durante esa época a penas consiguieron un hit en condiciones, no eran precisamente los favoritos de la prensa y las locuras de Gabriel en el escenario se le atragantaban a más de uno. Y como siempre en esta mísera vida cuando el geniecillo freak deja el grupo todo el mundo comienza a comerle el mondongo dejando a los otros integrantes de la banda a caldo puchero. Pues bien y que nadie me juzgue mal pero la etapa de Phil como cantante de Genesis no tiene desperdicio alguno, otra cosa es su carrera en solitario, una carrera a lo montaña rusa con algún acierto, no diré yo que no, pero con demasiados claroscuros y demasiada mierda, una carrera similar a la de su amigo Sting. Otro al que hay que esforzarse para no odiarle. A Collins se le pueden discutir muchas cosas como su carrera de actor y sus baladas tarzaneras pero el jodío en solitario tiene un muy buen disco “Face Value” (1981) y uno más que pasable “No Jacket Required” (1985), el resto de carrerica es mejor obviarla aparte de algún que otro single y el directo del tiovivo “Serious hits..live!” que fue un multiventas y todo el mundo tiene en su casa o en la de su hermano. Pero yo no he venido a hablar de la carrera en solitario de Collins sino de su papel de líder en Genesis tras la marcha de mi querido Peter.

El primer disco después de la marcha de Gabriel es todo un trallazo, “Thick Of The Tail” (1976) y luego “Wind & Wuthering”no le va a la zaga. Desgracidamente sigue habiendo fugas en el grupo y como decía el disco del 78 se quedan tres: Banks, Collins y Rutherford. Este es el verdadero pistoletazo de salida a la nueva era de los Genesis, con “Duke” (80) y sobretodo “Abacab” (81) tocan el cielo, encuentran la fórmula y la explotan a tope, pero poco a poco se van volviendo más y más comerciales y aunque sus éxitos se escuchan más que nunca en las radios y un servidor se lo pasa pipa con sus nuevas tonadillas la verdad es que comienza un bajón progresivo del que no han levantado cabeza. Así pues “Genesis”, “Invisible Touch” y “We Can´t Dance” tienen muchos hits disfrutables pero poco a poco pierden pegada y mala leche. El disco sin Collins con un chavalito de sustituto mejor obviarlo.

La razón de todo este rollo es que me he pasado la tarde escuchando el recopilatorio “Turn It On Again: The Hits” y he de reconocer que me lo he pasado muy bien. En el disco hay dos concesiones a los Genesis de Gabriel, por un lado encontramos “I know what i like (in your wardrobe) del “Selling England By The Pound” y una nueva versión del “Carpet Crawlers” con Collins y Gabriel repartiéndose estrofas. Eso es una buena noticia, la mala es la inclusión de “Congo” con el nuevo cantante inberbe. El resto es diversión, pop-rock bien hecho y disfrutable que seguramente guste más o menos habrá marcado a muchos, yo me incluyo, en los difíciles y reguleros años ochenta, quién no recuerda el video con los puppets de “Spitting Image”, viva Reagan!!!. Y nada más, que no son los Beatles, claro, pero uno puede disfrutar con ellos un buen rato, yo al menos no siento vergüenza alguna ni pienso darle cera a Phil aunque a veces la merezca. Ah!, se me olvidaba: Too many men, there's too many people, making too many problems, and not much love to go round, Can't you see this is a land of confusion.....

“Turn It On Again: The Hits” (1999): 1. Turn It On Again/ 2. Invisible Touch/ 3. Mama/ 4. Land of Confusion/ 5. I Can’t Dance/ 6. Follow You, Follow Me/ 7. Hold On My Heart/ 8. ABACAB/ 9. I Know What I Like (In Your Wardrobe)/ 10. No Son Of Mine/ 11. Tonight, Tonight, Tonight/ 12. In Too Deep/ 13. Congo/ 14. Jesus He Knows Me/ 15. That’s All/ 16. Misunderstanding/ 17. Throwing It All Away/ 18. The Carpet Crawlers(1999).
Bienvenidos a esta nueva sección cinematográfica llamada “Mierdacas al uso” donde como supongo que imagináis os hablaré de alguna película infumable, un auténtica tifa que por alguna extraña razón he comenzado a ver y ha sido parada en algún momento de su visionado. La condición de no haber podido acabar de ver el film debido a su cutrez es una premisa indispensable para elegir las películas. Muchos de mis amigos cercanos podrán pensar que comenzaré esta sección con ”Spiderman 3” ya que es sabido el calentón que me coge cada vez que tengo que hablar de esa abominable película o de sus absurdas actuaciones. Pero no, eso sería demasiado fácil, en esta sección vamos a ir descubriendo esos clásicos mierdosos actuales que van inundando las salas de cine y luego van a parar a nuestros televisores una vez tras otra con la intención de torturarnos y destruir nuestras neuronas. No confundir por favor con la sección “Kutrangas” pues en este caso aunque el film sí es cutre tiene un algo, un no sé qué, que lo hace mítico, puede que sea porque se creó a sabiendas de hacer un producto regulero y recreándose en ello, mientras que en “Mierdacas al uso” partimos de la idea que los creadores creen que han hecho el no va más y en realidad es una gran cagarada. Estamos?. Bien, pues comenzaremos con un film del 2007 llamado en la península “En el nombre del rey” que se puede ver en el videoclub gratuito de Ono (sólo faltaría que te hiciesen pagar por eso) al que llegué el sábado pasado sobre las tres de la mañana debido a mi archiconocido insomnio. Eso sí, a los veinte minutos paré el film antes de caer en un agradable coma.

SINOPSIS: La vida de un hombre muy trabajador, conocido simplemente como Farmer (Jason Statham), cambiará para siempre cuando una banda intrusa de Krugs (bestias animales esclavas de un malvado hechicero) arrase a su paso la tranquila localidad de Stonebridge, asesinando a su hijo y secuestrando a su mujer, Solana (Claire Forlani). Movido por el dolor, el pacífico campesino lidera a su mentor Norick (Ron Perlman) y a su cuñado Bastian (Will Sanderson) en busca del ejército Krug para liberar a Solana. Durante la invasión Krug de la campiña, Merick, el mago real, descubre el verdadero origen de su fuerza...

Para empezar, esta mierdaca está basada en un videojuego que responde al nombre de "Dungeon Siege", os suena???. Empezamos mal. Su director, Uwe Boll, ha realizado grandes obras del celuloide como “House of the dead”, “Alone in the dark I y II”, y “Far Cry”. Vamos, todo un cinéfilo. Debe ser el típico al que encargan todas las conversiones de los videojuegos. Menudo pringao. Pero luego sorprende como ha podido contar con tantas estrellas: Ron Pearlman, Will Sanderson, John Rhys-Davies, Leelee Sobieski, la Forlani, Burt Reynolds, Ray Liotta, y el prota Jason Statham. Todas estas estrellas son de segunda fila y venidas a menos claro, y es que Reynolds y Liotta dan una pena que ni os cuento, lo de Pearlman..... buff, no sé que cojones hace aquí, la Forlani conocida por aquel bodrio de “Joe Black” y los CSI's es la peor actriz que uno pueda imaginar a pesar de su camaleónica presencia, y esto no lo digo porque se arriesgue en sus interpretaciones, no, lo digo porque es difícil conocerla después de tantas operaciones estéticas. Statham siempre me ha dado asco, nunca llegará a nada, es un héroe de acción de tercera, regulero total que no llega al nivel de Chuck Norris, Steven Seagal o el mismísimo Dolfph Lundgren. Oooh! Qué horror. Pues bien toda la película es un refrito post-Lord of the rings en plan muchachada nui, si llegué hasta los 25 minutos es porque me imaginaba a los personajes hablando como el gañán. Los efectos especiales son malísimos, sólo falta Guzzest disfrazado de Orco con su albornoz y unas pantuflas peludas.... Son de un cutre inimaginable. Las secuencias de acción están oxidadas, los diálogos no hay por donde cogerlos y el humorcito que se gasta es de vergüenza ajena, a veces no sabes si tienes que reír o llorar, o si era un chiste o la cosa iba en serio. Este film huele mal, muy pero que muy mal.
“The Lamb Lies Down On Broadway” (74) resultó ser el mejor disco de Genesis, después de esto Gabriel deja el grupo deparando un futuro incierto a la banda de la que toma las riendas Collins para dar un giro hacia sonidos más pop y comerciales. Nada que objetar, aún hacen discos buenos y canciones cojonudas pero el grupo no es el mismo, ni de coña. Por su lado Gabriel opta por la carrera en solitario pero no es hasta 1977 con la aparición del single “Solsbury Hill” que da pistoletazo de salida a su carrera en solitario. Desde 1977 a 1980 Gabriel entrega tres discazos increíbles, todos ellos sin título, que se conocen por ser el I (1977, el del coche mojado), II (1978, el del garrapazo) y III (1980, el de la cabeza borradora). Todos ellos imprescindibles, todos ellos fantásticos y si no contamos esa joya del pop que es “So” (1986) son sus mejores obras y es muy difícil saber cual de ellos es mejor. Particularmente me cuesta en exceso decidirme por uno en términos de calidad, si es por eso tal vez el tercero sea el mejor. Tanto el I como el III contienen singles de escándalo, de greatest hits, y puede ser por eso que yo me decanto por el II, porque es Gabriel puro sin a penas concesiones a las listas comerciales y porque fue el primer disco que me compré de Gabriel y del que estuve enganchado casi un año por aquel lejano 1997. Casi ná!. Todos los modernitos de hoy en día que escuchan a bandas tipo Arcade Fire y similares deberían arrodillarse ante Gabriel y pedir perdón por no saberse este disco de carrerilla.

Peter Gabriel II: 1.- On the air; 2.- D.I.Y; 3.- Mother Violence; 4.- A wonderful day in a one-way world; 5.- White Shadow; 6.- Indigo; 7.- Animal magic; 8.- Exposure; 9.- Flotsam and Jetsam; 10.- Perspective; 11.- Home sweet home.

El disquito comienza dándonos una patada en el estómago con “On the air”, una canción rockera en toda regla con la voz de Gabriel apunto de romperse, los sintetizadores abrazándose a las guitarras progresivas y un puente en la canción que recuerda a los Genesis de “The Lamb Lies..” que ni os cuento. A mi me da una energía y una trempera esta canción descomunal además de traerme infinidad de recuerdos. Luego viene el que posiblemente es el single del disco “D.I.Y”, un pelotazo de poco más de dos minutos tremendamente adictiva. Después de este comienzo espectacular Gabriel nos da un poco de tregua con “Mother of violence” que es preciosa de la ostia. Como me gusta la voz de Gabriel! aunque entiendo que al personal le pueda tirar para atrás. La ligera “A wonderful day in a one way-world” es la típica que me viene a la cabeza para tararear en la ducha o cuando voy por la calle solico, así que si está tan grabada en mi subconsciente mala no debe ser digo yo. El disco que ya va por su ecuador se pone serio, muestra de ello es la magnífica “White Shadow” con una intro escandalosamente bella y reconocible en cualquier puestu, a esta cancionaca le sigue la delicada e intimísima “Indigo” con un cierto regustillo a Bowie, una de mis favoritas. Para reactivarnos Gabriel nos golpea con “Animal Magic” en la línea rockera de “D.I.Y”, junto a esa y a “On the air” son las tres grandes olvidadas en sus recopilaciones. “Animal Magic” me hace recuperar la sonrisilla pues el disco se había puesto algo tristón. “Exposure” es la nota de rareza del disco aunque con ese bajo demoledor nadie lo diría, para mi es cojonuda y si ahora la firmase alguien como Waits sin duda le comerían la polla pero mira tú que no, que la hizo Gabriel en el 78 y a todos les pareció que el tipo no regaba, cosas de ser un avanzado a su tiempo. “Flotsam and Jetsam” nos conduce hacia el final del disco, para mi gusto es la más flojita del disco por estar demasiado anclada al sonido de esos años, “Perspective” me parece cojonuda sin más, otro rocanroleo bonico del to y para finalizar el disco la genial y desgarradora “Home sweet home” que con esa vocecilla y ese saxo me pone los pelos de punta, me enamora y me saca la lagrimilla fácil. Este segundo disco de Gabriel en solitario es un auténtico clásico oculto además de un maravilloso clásico nikochiano.