Nikochan Island: COVERS

COVERS

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Dice Alex Turner en su nuevo disco con los Monos Árticos, su "Tranquility Hotel Base and Casino", que "sólo quería ser uno de los Strokes". No me cabe duda de que eso fuese cierto allá por 2001, cuando The Strokes lanzó su espléndido debut "Is this it", allá por 2001 cuando el futuro líder de los Arctic Monkeys contaba con tan solo 15 años. La banda de Julian Casablancas realizó un trabajo soberbio, imperecedero y eterno en el tiempo. Un clásico moderno que no envejece y mantiene la frescura y la fuerza de cuando se publicó. "Is this it" estaba lleno de sobresalientes temas, casi todos ellos posibles singles ya que tratamos con un disco que podría parecer una compilación de una banda añeja de la Gran Manzana de los setenta. Cerraban el disco con la brutal "Take it or leave it". Pura dinamita. Puro genio. Pura efervescencia rocanrolera. Puro duelo guitarrero y locura vocal de Casablancas. Inigualable.

Un lustro después de aquel disco Alex Turner debutó con su banda con otro debut antológico: Whatever people say I am, That's what I'm not (2006). Turner deslumbraba con un disco y unas canciones que eran pura Britania. Callejero, guitarrero, lleno de energía y con unas letras descomunales. Sin duda aquello que de adolescente escuchó de los Strokes lo supo llevar a su terreno, al de la Islas Británicas, entregando otro disco debut imprescindible que nadie en su sano juicio puede poner en duda y por supuesto dejar de escuchar. A partir de entonces la carrera de Turner sólo hace que crecer y experimentar. Hasta la llegada de su nuevo disco donde baja revoluciones, reflexiona sobre lo que quería o no ser hace años. Puede que ya no quiera ser uno de los Strokes, puede que incluso no quiera ser un Mono Ártico, puede que sólo quiera ser como Bowie aunque solo pueda ser Alex Turner.

El clásico "I Walk on gilded splinters" es original de Mac Rebennack aka Dr John, apareció por primera vez en 1968, en su álbum debut "Gris-Gris", una auténtica obra maestra en mi humilde opinión que en ocasiones queda eclipsada por el gran número de buenos discos y bandas de esa época, la mejor época. Dr John es un grande, no hay duda. Mis dos discos favoritos suyos llegarían algo más tarde: "Dr John Gumbo's" y "In the Right Place", pero "Gris-Gris" tiene algo especial, algo de magia, de vudú, algo de clásico instantáneo. El disco lo cerraba la mítica canción que hoy nos traemos para coverizarla, I walk on gilded splinters, canción que ha sido interpretada por innumerables artistas como Cher, The Allman Brothers Band, Humble Pie, Marsha Hunt, Johnny Jenkins... pero nadie, nadie, ha sabido darle tanto brillo como lo hizo Paul Weller en 1995.

El modfather venía de entregar su segundo disco en solitario, su "Wildwood", una obra maestra británica de todos los tiempos. "Stanley Road" sería su tercer disco, y tenía una tarea difícil, la de estar a la altura de su obra anterior. Tal vez en "Stanley Road" no hay canciones tan redondas pero desde luego consigue aflorar el sentimiento mod, el de bandas míticas como Kinks y Who. En el disco participaron artistas de nivel. Está Steve Craddock, está el gigantesco Steve Windwood y está Noel Gallagher a la guitarra de la versión que hoy nos ocupa. Una versión dulce y maravillosa, con la rabia de los Jam, la delicadeza de los Style Council y el savoir fair del modfather, todo en uno. Espléndida versión con la que os dejo.

Año 1969, los FabFour graban la banda sonora de lo que será su película de animación "Yellow Submarine", tal vez uno de sus discos menos memorables aunque las canciones que contiene sean enormes, siendo una especie de extraña compilación junto a temas instrumentales de la mano de George Martin y notabilísimos temas nuevos como "It's all too much", "All together now" y sobretodo, el tema que nos ocupa, "Hey Bulldog". Como decía Lennon: "el disco suena bien, pero no significa nada", y así se resume perfectamente esta banda sonora aunque en ella reine como ninguna esa canción de Lennon, aunque firmase en tandem con Macca, que fue grabada durante la filmación del vídeo promocional de "Lady Madonna" y cuentan que es la primera grabación donde Yoko estuvo presente. Después del "White Album" las cosas andaban calentitas entre los Beatles, y esta "Hey Bulldog" quería volver a los orígenes, destensar el asunto, y volver a sentir la alegría de antaño, cosa que consiguieron aunque fuese por un período corto de tiempo como muestran las imágenes de dichas grabaciones. El resultado fue excelente y es un tema que personalmente adoro y suelo canturrear a menudo.

"Hey Bulldog" ha sido versionada por innumerables y variopintos artistas desde Miles Kane a Elvis Costello, pasando por Alice Cooper, Dave Matthews, Manfred Mann's Earth Band, The Golden Ticket, Dave Matthews & Friends como también Dave Grohl o los mismísmos The Lopez. Me quedo por eso con la versión en directo de Dave Grohl junto a Jeff Lynne con motivo del 50 aniversario de la aparición de los Beatles en el Ed Sullivan's Show que se celebró en Los Angeles con Paul y Ringo como espectadores de lujo, que como no, al final también se dieron un cantecito. Os dejo con la versión, que es de escándalo, tremendo Jeff Lynne!.

Sigo en plena fase wilquera. La culpa de todo, como siempre, la tiene Jeff. Esta vez debido a la publicación de su espléndido disco en solitario, un disco acústico llamado "Together at Last" donde repasa su fabuloso cancionero. Como seguramente ya sabréis, mi disco favorito de Wilco es "Yankee Hotel Foxtrot", pues a pesar de contar con grandiosos discos, su obra del 2002 sigue emocionándome cada vez que la escucho. Fue un disco sobresaliente. Un disco valiente y rompedor. Un disco grandioso. Una POM. Difícil destacar una canción sobre otra pues todas las que le dan forma son estupendas. Hay favoritas, claro. Por ejemplo Kamera, War on War, Ashes an american flags, Heavy metal drummer, I'm the man who loves you, y como no, esa joya titulada "Jesus, ect". Casi todas aquellas canciones estaban firmadas por Tweedy/Jay Bennett, excepto, creo recordar, I'm trying to break your heart, heavy metal drummer y Reservations. Obra magna.

En 2012 resucitaba Bill Fay, como en la novela de Hornby "Juliet, naked", de su letargo. Y lo hacía con un disco maravilloso, "Life is people" que sigue copando la primera posición dela "Arruga es bella" de ese año. Un disco que contenía auténticas joyas y una imprescindible y bella versión del "Jesus etc", Wilquiano. Delicada y estremecedora versión. Sobran las palabras:

"Personality Crisis" es el tema inicial del debut homónimo de los New York Dolls. El tema fue co-escrito por David Johansen y el guitarrista de la banda Johnny Thunders. Fue, lógicamente, single del disco, apareciendo el corte "Trash" en la cara B del mismo. Sin duda estamos ante la mejor canción del disco y muy probablemente de los Dolls, en él encontramos el ABC del Rock, todo lo bueno del pasado y claras pistas de lo que tendría que venir del 73 en adelante. Hablamos de rock clásico con esencia stoniana, eso es indudable, pero también encontramos glam y punk a partes iguales, y un riff de guitarra demoledor. En definitiva, estamos ante una canción ya clásica, un tema grande, de los que más, un tema inigualable que ni ellos mismos lograron superar. Un tema que refleja muy bien esos años setenta, justo los que encontramos después del "Exile" Stoniano y antes de la efervescente escena punk/new wave.

Existen muchas versiones de este gran tema pero ninguna de ellas se diferencia mucho de la original. Grandes bandas como Sonic Youth y Teenage Fan Club (junto a Donna Matthews) han realizado las suyas, bueno, en realidad los Youth sí sorprenden un algo con su versión algo velvetiana del tema, pero un servidor se queda con la versión que del tema hizo Joan Jett para promocionar su disco junto a los Blackhearts del 2006, Sinner. Y es que, Joan Jett siempre sabe dar con la tecla.....

Los glimmer twins alumbraron en 1966 uno de esos temas menores que se vuelven imprescindibles. "Under my thumb" es simplemente maravillosa. Nunca fue single y su primera aparición oficial fue en la obra maestra stoniana "Aftermath". Una letra excelente de Jagger, descarada y algo misógina, para un medio tiempo donde predomina el bajo de Bill Wyman y la deliciosa marimba de Brian Jones. Curiosamente este era el tema que sonaba en Altamont mientras se produjo el fatídico asesinato y no "Sympathy for the devil" como nos vendieron para mitificar a la banda en su relación con el diablo. En 1967, en pleno despelote Stoniano, tanto musicalmente como socialmente, la banda como tantos otros grupos de la época, como los Beatles mismamente, se vieron perseguidos por una política antidroga bastante dura con los artistas. Y claro, por culpa de una bota vaquera repleta de varias sustancias ilegales la mayoría de los Stones fueron apresados y señalados como cabezas de turco de lo que podía pasarles al resto.

Ese mismo 1967, mis adorados The Who, hacían causa común con los Stones para liberarlos del Imperio, y sacaban un single versionando a sus satánicas majestades. En una cara encontrábamos "The last time" y en la otra su maravillosa versión de "Under my thump" que luego también apareció en el imprescindible "Odds and Sods" en su reedición de 1998. Claramente prefiero la original, pero la versión de los Who es simplemente espectacular y muy llevada al estilo de sus primeros discos.

Originalmente el tema David Watts escrito por Ray Davies apareció como cara b del single "Autumn Almanac" y era la encargada de abrir mi disco favorito de The Kinks, ese discazo de 1977 titulado "Something Else". Una de las cimas creativas de los Davies, por lo que incluye el disco y lo que se quedó fuera, y ejemplo perfecto de lo British del 67. David Watts era una persona real, creo que era un promotor de conciertos, con cierta pluma y pérdida de aceite que mostró un interés desmesurado más allá de la amistad por Dave., o eso cuentan por ahí.... El "fa fa fa" mítico se nos incrusta en la quijotera y no nos abandona, la voz muy psicodélica y el ritmo trotón dan entrada a un disco inmenso e inigualable. Como siempre Ray brilla con las letras de las canciones, y ésta no es ninguna excepción. POM total.

Años más tarde. Concretamente en 1978, el trío más famoso de Woking lanzaba al mercado uno de sus mejores trabajos. El demoledor "All mod cons". Allí el modfather Weller deleitaba al personal dejando un huequecito al bajista Bruce Foxton para su lucimiento. El cuarto corte del disco estaba reservado para él y para una versión de The Kinks, que no es otra que David Watts. Si no estoy equivocado fue cara b del single de "A bomb in Wandour Street" (otro pelotazo). El tema en manos de los Jam gana en actitud punk, es más feroz, más rápida, más violenta, pero la esencia sigue allí. Me cuesta decantarme por una u otra. Ambas versiones son fantásticas.

Hoy es el día elegido para retomar esta vieja y olvidada sección nikochiana que trata simplemente de tomar una canción y buscar algo que la haga especial cuando otro artista la retoma, no es fácil pero en ocasiones, no muchas, las versiones pueden llegar a superar al original. En el caso particular que nos ocupa no creo que llegue a superar a la canción original pero sí que la dota de una cierta magia y alma que sabe a gloria. Para reiniciar esta sección he elegido la mítica canción donde Federico Mercurio y David Robert Jones se marcaron un dueto de esos espectaculares y memorables, de los que no se olvidan, de los que dejan huella. Era una época difícil tanto para Queen como para el mismísimo Bowie. Para los Queen comenzaba una nueva era, la del "me llamo Fermín" con sintetizadores varios, donde obtendrían más fama que nunca pero jamás un disco tremebundo, de haber éxitos los había pero ya no había discos. Después de la infumable banda sonora para el film "Flash Gordon" (también de dudosa calidad), Freddie no es que saliese del armario (ya que nunca estuvo en él), es que se colocó las plumas por sombrero y junto a sus compinches firmó uno de los peores discos de una banda grande/decente, hablo claro del disco "Hot Space", que por lo único que se puede justificar es por la gigantesca canción "Under Pressure". A Bowie le iba algo mejor, al año siguiente de este temazo sacó al mercado su superventas "Let's Dance" aunque después de eso salió el flojísimo"Tonight" y además se prodigaba demasiado en duetos y colaboraciones, a veces de dudosa calidad e integridad como artista. Dicho esto, "Under Pressure" es un temón, una canción POM se mire como se mire, y si alguien podía hincarle el diente, ese no es otro que.......

Pinchar la foto para escuchar el tema original

.... pues, no puede ser otro que Ben Harper, y aunque muchos lo han probado, desde Annie Lennox a Eddie Vedder pasando por los semihombres de Keane, nadie ha conseguido llegar a los niveles místicos de ese californiano de piel cafeconlechada con voz de terciopelo. Ben Harper es un ser especial, un tipo genial con discos absolutamente demoledores como su "Fight for your mind" de 1995 o su "There will be a light" del 2004, el cual prefiero si os digo la verdad, pero donde destaca el bueno de Harper es con sus directos. Allí no hay ni trampa ni cartón, no me creéis? pues comprobadlo!

Cuesta encontrar en la historia musical de los últimos cincuenta años alguien que haya escrito más éxitos indiscutibles que John Fogerty. Sin duda es uno de los grandes aunque nos lo solamos olvidar al elaborar el típico top de los grandes del rock. Imperdonable. Ando yo muy "Cridens" esta semana, más o menos desde que el sábado pasado preparé el ya mítico "Arroç on the Bayou" de Chals. Mientras preparaba el manjar hice lo que tenía que hacer. Ponerme cualquiera de sus grandes compilaciones y dejarme llevar. Un disfrute y un despiporre. Cuantos hits tiene esta gente? hay alguien en este planeta que no se sepa al menos 20? es un alucine. En 1969 editaban uno de sus grandes discos, y uno de mis favoritos junto a la POM "Cosmo's Factory", en aquel "Bayou Country" estaba ese temazo que es "Proud Mary". Auténtica y peligrosa dinamita.

Dos años más tarde Ike y Tina entregaban uno de sus grandes trabajos, "Working Together", una referencia absoluta para el extraterrestre que aquí escribe. Allí encontrábamos muchas versiones, muchas maravillosas versiones, pero "Proud Mary" destacaba por encima de todas, incluso por encima de la original de Fogerty, un auténtico temazo en manos de Tina. Sexo, rock, fuerza, adrenalina... lo tenía todo. Su actuaciones de aquella época eran brutales, hoy casi estarían prohibidas por sexo explícito. La energía y la fuerza son inigualables. Las bailarinas del coro no pueden tener el culo más duro y bailar mejor. Triste que la gente se alucine con Beyoncé cuando es una copia barata sin glamour de Tina en sus años mozos. Hasta se copió los pases de baile del "Proud Mary" de los Turner!!! pero bueno, os dejo con la mítica actuación. A coverizarse terrícolas!!!

Esta última semana la llevo yo pensando mucho en mi archienemigo Guzzest, más conocido últimamente en la bloguería como Don Guzz. Hace mucho que no le veo y eso que vivimos a una distancia que caminando podría llevarnos tan solo un cuarto de hora recorrerla pero desgraciadamente nuestros horarios son incompatibles y para rizar el rizo los fines de semana veraniegos un servidor los pasa en la costa brava porque estar en la ciudad es insoportable. Pues bien, pensaba en él en términos de maestro gurú. Cuanto me ha enseñado el cabroncete y cuantas veces no le he hecho ni puñetero caso hasta que años más tarde tengo que darle la razón. Sí, así es, pienso en darle la razón y las gracias pero me lo guardo para mis adentros. Lo último? Paul Westerberg. Grande entre los grandes. Sí. Don Guzz lo tiene en un altar y a su "Let it Be" más aún. Sí, un discazo. Al señor Westerberg llego tarde pero llego y comienzo a considerarlo casi un genio. Ahora sí, Gracias Guzz! Miembro fundador de The Replacements, estuvo allí una década, del 81 al 91, para luego tomar una carrera en solitario que estoy descubriendo a mi edad. En 1989 salía su penúltimo disco "Don't tell a soul" con la banda madre, y en alguna edición especial, en los bonus tracks aparecía esa joya que es "Portland", una de mis canciones favoritas que luego también aparecería en 1997 en aquel espléndido "All for nothing". Aij, qué canción: Shared a cigarrette for breakfast....... Its too late to turn back, here we go. Portland, Oh no!....

Ostias qué temón! Pues bien. Hace unos años me hago con el informe secreto "McCauley". Nace de la banda "Deer Tick" que me chiflan, su líder John McCauley es amiguete de Taylor Goldsmith líder de Dawes y con eso os lo digo todo. Juntos forman "Middle Brother" con la inestimable ayuda de Matthew Vasquez de los Delta Spirit.... y joder, ese disco homónimo de Middle Brother (2011) resulta ser un cañonazo antológico. De esos discos que te cogen por sorpresa y te dejan en cueros. Pues allí, sorpresivamente estaba esa versión de los Replacements, ese Portland, oh no!. Maravillaza descomunal que me pone los pelos de punta cada vez que la escucho. Grandísima versión. Coverízense terrícolas, no lo duden, y serán felices.

Los primeros Stones versionaban mucho y lo hacían francamente de lujo sólo hace falta hacerse con algunade esas boxsets de sus primeros años para darse cuenta de ello. Tardaron en componer, tardaron en complementarse bien Keith y Mick, pero al final todos sabemos la cantidad de grandísimos temas que hay firmados como Jagger/Richards. Una de sus primeras composiciones fue esa balada que siempre me pone la piel de gallina, esa cosica bonica del to que responde al nombre de "As tears go by" por la que la jovenzuelas de esa época acababan por bajarse las bragas y qué el bueno de Mick hiciese con ellas lo que quisiera. Esa balada derrite a cualquiera, suerte que yo no estaba por ahí esa época, sino igual también me quito las bragas y que Keith o Mick se dejasen llevar.... Como cuenta el bisabuelo Jagger en el rockumental de Scorsese "Shine a Light" les daba vergüencilla su "as tears go by" pero era bonita bonita, así que se la dieron, dejaron o regalaron a Marianne Faithfull para su primer disco aunque sus satánicas majestades nunca dan nada gratis, años más tarde le robaron vilmente su "hermana morfina"....

Posiblemente en 1965 no existía mujer más sexi que Marianne. No hablo de guapa, que también, hablo de sexi. La chispa saltó, y Marianne y Mick vivieron una calenturienta relación que acabó la Faithfull un buen día al dejar tirado como una colilla a Jagger para entregarse al consumo de drogas. Jagger según dicen nunca lo superó ni lo ha superado. El tema apareció en 1965 en el "December's Children" Stoniano y en el debut de Marianne Faithfull de mismo año, aquel irregular pero interesantísimo "Marianne Faithfull". Os dejo con ella, con LA DAMA, interpretando este temarro sideral.

Lo confieso: soy Stoniano. Por ellos, má-to!. No mentiría si os dijese que, tal vez, mi disco favorito de todos los tiempos sea el que facturaron sus Satánicas Majestades en 1972. Sí, "Exile on Main Street" es una obra maestra, una POM que diría aquel. Es el ROCK. No hay más. No me cansaré nunca de escucharlo, cambiando de favorita cada dos por tres. Un álbum doble escandalosamente bueno con cuatro caras bien diferenciadas y definidas. Los Stones en estado puro. También estaban en estado puro al poner toda su maquinaria para forrarse, one more time, cuando el "Exile" cumplió añitos. Edición de lujo con tomas alternativas, un documental increíble "Stones in Exile" que podéis ver desde este enlace y mil artefactos para celebrar su aparición, como el estupendo libro de John Perry sobre el disco en cuestión o el documental de mi admirado Martin Scorsese, sí, aquel extraño "Shine a Light". En aquel concierto/documental estaban los arrugados Stones dándose un cantecito con unos amigos. No es un concierto exclusivo del "Exile on Main Street", pertenece a la gira de "A bigger Band" del 2006 en el Beacon Theatre de NY pero cayeron, como no, algunas joyitas de aquel maravilloso disco.

Todos sabéis que me pirro por las buenas covers. Hoy haré un poco de trampa pues lo que traigo es más bien un dueto que una cover. En aquel concierto que grabó Scorsese aparecieron muchos músicos amigos que acabaron por hacer algún dueto junto a los Stones. El que me pareció mejor de todos ellos fue sin duda en el que aparece Jack White. Primero porque él me parece un geniecillo y segundo porque "Loving Cup" es una de mis canciones preferidas de siempre. Os dejo pues con ella, a coverizarse y disfrutar. Ah! sólo una cosa más: "Give me little drink from your loving cup. Just one drink and i'll fall down drunk"...

La excitación y la trempera producidas por la vuelta del camaleón Bowie el año pasado tal vez no dejó que el disco fuese justamente valorado. Por un lado teníamos a los amantes de Bowie que necesitábamos que el Duque volviese y lo hiciese con un material digno como así fue, luego, por otro lado, estaban los detractores, aquellos que criticaron el disco por no ser lo que debería ser, o más bien por ser algo que ya fue. Me explico. Muchos dijeron de "The Next Day" que era un "Scary Monsters parte II" y lo dijeron con la intención de desprestigiarlo aunque yo en eso solo veo alabanzas. Si se acercaba un algo a aquello pues ya era para aplaudir con las orejas. Cada uno tiene su opinión, claro está, pero decir que el último disco de Bowie no es la pera y que ridiculiza al de los imitadores que le han salido por doquier esta última década no es demasiado sensato. El tiempo lo pondrá en su sitio, y creo yo, cuando saque dentro de poco alguna chufla de verdad aquellos que criticaron el disco dirán que ojalá volviese al nivel de "The Next Day". Hablando de niveles..., Bowie tiene dos fases en su discografía que te hacen saltar la boina: la fase Berlinesa como gran gran época creativa y sobretodo la época marciana que es la que a mí más me gusta, la que va de 1970 al 73, con POM tras POM: The man who sold the world, Hunky Dory, The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, y Aladdin Sane. Póker de POMS insuperables. Añadimos a esos discos el otro póker, el berlinés... y cómo quieren que cualquiera o el mismo esté al mismo nivel sin autoplagiarse?... difícil no, imposible. En definitiva, sigo pensando que "The Next Day" es un cañonazo al que tendríamos que estar agradecidos.

Pues nada, no me enrollo, que esto es la sección de Covers de la Isla... Y como de Bowie os hablo quería daros una cover de él. La que hizo el amigo Kurt Cobain con Nirvana para el MTV unplugged de 1994 ahora que se cumplen 20 años de aquello y del suicidio de Kurt. Que hubiese sido de Nirvana, del Rock, de Kurt si este no se hubiese quitado la vida? Apuntaba a un cambio, a un cambio más "cantautor" por así decirlo. Se rumoreaba que Nirvana ya estaba disuelto antes de la muerte de Cobain y que él tenía un buen puñado de buenas canciones para lanzar en solitario, a veces canciones, a veces bocetos de canciones que como dicen las malas lenguas acabaron en proyectos de su círculo de confianza y encaramándose años más tarde a las listas de éxitos. Quién sabe? Lo que hizo Cobain con "The man who sold the world" de Bowie fue una delicia, un espectáculo maravilloso, un placer para nuestros oídos y un bálsamo para las almas de los mortales terrícolas. Qué versionaza bonica del to!. Con ella os dejo hijos míos, no dejéis esto para el "next day", coverizaros ya!

Adoro coverizarme y me encanta encadenar posts, interrelacionarlos, unirlos imaginariamente con superglue dándoles un sentido, una cierta idea de que todo está ligado. La semana pasada y parte de ésta estoy obsesionado con las dos sesiones en La Fusa que se marcó Vinicious de Moraes, es la de 1970 de la que hoy mismo os hablo desde el Exilio. El viernes noche, en secreto y mientras todos dormían volvía a disfrutar del "Ziggy Stardust" de Bowie autoconvenciéndome de que el Duque es absolutamente el rey del Universo. Y el sábado noche con algo de miedo visioné el nuevo film de Woody Allen como bien sabéis y quedé francamente contento. Peliculón donde destacaba Cate Blanchet. Con todos esos mimbres tenía yo que hacer un cesto pero no sabía muy bien qué hacer con todo esto: Música brasileña, David Bowie, Cate Blanchett..... mmmmm, dejarme pensar.... coverización..... mmmm, documental de delfines el domingo.... Eureka!!! La idea me vino al ver el anuncio del nuevo film de Wes Anderson que tiene que ser la leche. Todo cuadraba, en séis pasos me planto de Vinicius a Seu Jorge. Sí, la respuesta estaba en "The Life Aquatic with Steve Zissou", film de Wes Anderson, con Cate Blanchett en el reparto y música de David Bowie en la banda sonora coverizada magistralmente por Seu Jorge.

En aquella deliciosa banda sonora encontrábamos joyas como "Life on Mars?", "Rebel Rebel", "Starman", "Rock'N'Roll suicide", "Five years", "Queen Bitch".... Ah! pensaba que "Changes" también estaba pero no, no está oficialmente en la banda sonora del film como tampoco "Space Oddity", ni "Suffragette city", "Oh you pretty things", "Lady Stardust".., aunque me consta que existen vídeos con el atuendo del Team Zissou cantado dichos temas. Y es que el bueno de Seu Jorge se marcó unas sesiones impresionantes coverizando a Bowie durante la grabación del film, plasmado y editado todo en el imprescindible artefacto "The Life Aquatic Studio Sessions" que sinceramente es la leche. Allí encontramos grandes versiones de la música de Bowie, de cuando era el más grande del Universo y más allá, de su época dorada, esa que es sin duda mi favorita. De todas las canciones que versiona Seu Jorge me quedo con "Changes", porque es un tema tremendo y porque lo hace absolutamente suyo. Y nada más terrícolas, a disfrutar y a coverizarse.

El otro Bob es sin duda alguna uno de mis artista de cabecera. Un enorme, talentoso e increíble artista global, "el artista". No hay nadie mejor que él. Nadie nadie por mucho que os pongáis farrucos. El tenía eso, el Mojo o como queráis llamarlo, pocos lo tienen en verdad aunque se lo quieran agenciar. En cualquier lugar del globo terráqueo puede uno escuchar sus canciones y eso no lo pueden decir otros, ya no digo en la galaxia, por ejemplo estos días su "Catch a fire" está pegando fuerte en las lunas de Plutón. Robert Nesta Marley Booker nació en Jamaica un 6 de Febrero del 45 y desde luego tiene una de las historias más curiosas del rock'n'roll. No me voy a enrollar, eso lo tengo claro, para eso tenéis el fantástico rockumental "Marley" que lo explica todo con pelos y señales, pero joder, un tipo como él, con lo que significó, que fuese hijo de un "carcelero" blanco de los campos de trabajo durante la esclavitud.... que representase lo que representó siendo mulato.... joder, increíble, aunque luego un cáncer de piel (común entre blancos) acabase con su vida. Bob Marley, el más grande entre los grandes tiene unas cuantas POMS, pero dos son las que de verdad me vuelven tarumba: Catch a Fire y Exodus. Lo de Exodus es para dejar de respirar, joder, qué colección de temazos, con una de las mejores caras B de la historia sin olvidarnos de la magia de la cara A. Allí está entre otras la maravillosa "So much things to say", simplemente bonica del to.

De New Jersey, con una voz mágica y unos ovarios bien puestos Lauryn Hill formó parte del grupazo Fugees en los noventa junto al algo sobrevalorado Wyclef Jean, aquel "The Score" de 1994 fue una delicia. Luego, Lauryn, comenzó una carrera en el cine y en solitario en la música. En 1998 edita el grande "The Miseducation of Lauryn Hill", uno de esos discos que hay que tener y saberse al dedillo. Allí estaba la preciosa "Doo Wop" y muchas más, luego poco más ha hecho, esa es la verdad, problemas y más problemas, incluso un tiempecito entre rejas. En 2002 entrega para MTV (cuando era un canal de música y no de basura) un increíble "unplugged". Allí sonaba el "So much things to say" de Marley, sonaba espléndido pues Lauryn tiene una gran voz, o tenía, ya no sé. Qué mal gestionó el éxito la pobrecita, pero bueno, no nos quejemos, nos dejó alguna que otra joyita en forma de canción, sean o no versiones. Coverizaros terrícolas!!!

Cada semana recupero un disco de The Kinks por el bien de mi salud. Cada semana escucho enfermizamente algunas de sus obras maestras y esta semana le tocó turno a "Something Else by The Kinks" por el que reconozco sentir una debilidad especial. Puede que tengan mejores pero soy un enamorado de ese disco y de todas las canciones que se grabaron en el estudio durante las sesiones del "Something Else". 1967 es un año mágico en el mundo de la música, de eso no hay dudas, es el año que empieza el lustro mágico, de ahí a 1972 es probablemente el momento de mayor creatividad y calidad de la música moderna. Es en esa tesitura donde "Something Else" se hace grande a pasos agigantados con cada año que pasa, es escucharlo y se me eriza el bello. La edición normal, la original, contenía 13 perlas mágicas: 01.David Watts/ 02.Death of a Clown/ 03.Two Sisters/ 04.No Return/ 05.Harry Rag/ 06.Tin Soldier Man/ 07.Situation Vacant/08.Love Me Till the Sun Shines/ 09.Lazy Old Sun/ 10.Afternoon Tea/ 11.Funny Face Davies/ 12.End of the Season/ 13.Waterloo Sunset. Disco superlativo como observaréis. Una auténtica joya. Años más tarde, creo que en el 98, se reeditó el artefacto añadiendo un buen puñado de canciones que no entraron en el producto final pero que son maravillas intergalácticas, veamos cuales son: 14.Act Nice and Gentle/ 15.Autumn Almanac/ 16.Suzannah's Still Alive/ 17.Wonderboy/ 18.Polly/ 19.Lincoln County/ 20.There's No Life Without/ 21.Lazy Old Sun (Unreleased Alternate). Esto sumado a lo ya escuchado hacen de "Something else" algo especial, algo imprescindible, algo francamente difícil de explicar. Uno de mis discos favoritos de los sesenta sin duda alguna.

En 2004 The Black Keys no habían explotado aún comercialmente pero ya apuntaban maneras y tenían un par de discos muy a tener en cuenta dentro del revival que encabezada el geniecillo Jack White, con quién siempre emparentan pero con el que poco tienen que ver realmente. Ese 2004 apareció "Rubber factory" un artefacto descomunal. El disco es un primor, contiene joyas como "when the light go out", "10 AM automatic", "Girl is on my mind", "Stack shot Billy", "Aeroplane blues..." Y la canción con la que hoy nos coverizaremos. Lo de coverizarse no era nuevo para The Black Keys, ya lo hicieron magníficamente en su primer disco con el "She said, she said" de los Beatles, pero lo del "Act nice and gentle" kinkiniano es de traca. Me ayudó a llegar a The Black Keys y a comprarme el disco. Hoy sigo enamorado de The Black Keys pero aún más de los hermanos Davies. God save the Kinks terrícolas!

Hace ya unos días, estando yo por el Exilio, recibí una picadura venenosa de difícil curación. Sin antídoto existente tendría que pasar la fiebre de los ochenta en silencio, vamos, como las hemorroides. Ese extraño y picajoso alien llamado JJ me picó en toda la nalga y desde entonces ando liadísimo con mi máquina del tiempo marca ACME sumergido en esa década de excesos, hombreras y cintas de vídeo. Claro está que no estoy escuchando esos sintetizadores Casio, ni grupos disco, ni hombres con rimmel y permanentes oxigenadas. Estoy en otra onda. Eso sería francamente insoportable. La verdad es que me ha dado por recuperar la época ochentera de David Byrne y sus cabezas parlantes. Menudo grupazo que nunca se menciona cuando se elaboran las listas de mejores bandas pero que sin duda debería estar en lo más alto. Primero porque su música y sus discos son acojonantes, segundo porque tienen en Byrne a un genio/loco con un talento y una voz descomunales, y tercero porque existen muy pocos grupos con un sonido único, y a pesar que salen imitadores por todas partes nadie tienen narices, ni siquiera, de igualar a los neoyorquinos. Claro está que sus discos de finales de los setenta son de traca, increíbles pero particularmente me gusta su evolución ochentera, de "Remain in light" hasta "Naked". Asombroso y disfrutable al 100%. Me iba a lanzar en la sección "Coverízate" con "Heaven" originalmente presente en "Fear of Music" pero como el disco es del 79 y estoy hablando de los ochenta pues... no, no os pondré la maravillosa versión que hizo Mick Hucknall de los Simply Red de "Heaven" aunque debería, grupo, por cierto que me encanta de esa época.

Al final me he decidido por la grandiosa "This must be the place (Naive Melody)" que cerraba el tremendo "Speaking in Tongues". Bufff. Pero había duda. Pongo la versión de los Arcade Fire a los que adoro/odio a rabiar, o pongo la versión de los Lumineers. Tengo serías dudas. Es que, joder, la de los Arcade está muy bien pero no me acaba de engatusar aunque sea cojonuda, eh? como sí lo hace la de los Lumineers, grupo a descubrir con un disco en 2012 y un Ep muy bien parido llamado "Winter" donde encontramos esta maravillosa versión. De todas formas nadie puede igualar la original, porque es preciosa y siempre me pone los pelos de punta. Y es que tengo una asignatura pendiente con los Talking Heads que este enero he comenzado a saldar. Tanta mierda de segunda que escucho... y siempre me los dejo en el cajón... Ya lo dice mi archienemigo Guzz, qué haces escuchando a los Arcade Fire, Clap your hands y coño, hasta Radiohead quienes por cierto tienen ese nombre en honor a los Talking Heads si..., como decía, qué hago escuchando eso si al maestro Byrne no hay quién le tosa. Pues eso, que os dejo coverizaros con la versión en cuestión y no olvidéis rebuscar en los discos de los Talking Heads, hay maravillas esperando.

Qué cojones, os pongo en directo la versión de Arcade Fire rindiendo tributo al maestro Byrne, joder, qué bien lo hacen en directo los candienses. Sí, Joserra, sí, tengo que verlos en directo... lo sé...

Cuenta la leyenda que unos pocos días después de la grabación de "Drive my car" los Beatles grabaron ese pedazo de canción sideral que es "Day Tripper" (yeah!). Eran las sesiones de grabación de Rubber Soul, ese discazo de dimensiones cósmicas que me deja siempre orgasmizado. Nunca me pondré de acuerdo conmigo mismo si Rubber Soul es el mejor de sus discos, o lo es Revolver, o el Sargento Pimienta, el Blanco o el inconmensurable Abbey Road. Los Betales son lo más, están fuera de categorías, de listas, de comparaciones. Son los Beatles coño. Luego, a años luz, vienen los Stones. Y un escalón más abajo otros grandes, en mi caso: Kinks, Who; Small Faces/Faces, LedZep, The Band.... ahí ya la cosa se pone peliaguda. Pero madre mía los Beatles! Puffff. Pues eso que Rubber Soul allá por 1965, perdónenme ustedes, es la polla. Cancionarras a tutiplén: Drive my car, Norwegian Wood, Nowhere man, In my life... pero las de "relleno" (si a eso le llamamos relleno) son la repanocha. No sigo, si hasta a veces me sale cantar a pechopalomo el "What goes on" de Ringo!.Pues mirad si es bueno el disco que salió el single de anticipo con "We can work it out"/"Day Tripper" (yeah!) y luego los canallas no las incluyeron en el disco. Qué sobradez! Tenía dudas si hacer este coverízate con la versión del señor Wonder del "We can work it out" o de la versión de "Day Tripper" (yeah!) de los Ocean Colour Scene.... La de Stevie es de traca pero como estoy escuchando estos días a los OCS, pues me quedó con ellos.

Cradock, Fowler y compañía habiendo fracasado estrepitosamente con su primer disco buscan amparo en amistades de postín como Paul Weller y Noel Gallagher. Surge la inspiración, la suerte y un buen puñado de canciones que en 1996 ven la luz en el espléndido disco "Moseley Shoals" (todo un clásico nikochiano). Ese disco es canelita, uno de esos discos que me acompañarán siempre por haber llegado a mi vida en un momento concreto que marcó mi existencia. En aquellos días eran mi banda sonora, por tanto cada vez que lo escucho se me eriza el bello. Pues eso, estos tipos también se guardaron unas cuantas canciones de las sesiones de grabación estupendas que luego vieron la luz en algún que otro "B-sides". De aquellas hay muchas que me gustan, pero tal vez me quedo con la versión que grabaron de "Day tripper" (yeah!) que desde entonces siempre tocan en sus directos. Estupendísima. Es difícil cagarla si la canción es así de acojonante, pero si además le añadimos la voz de Fowler que en esa época no le tosía ni el Tato y la guitarraza de Cradock al que luego ficharía el Modfather pues.... joder, coverízense señores, coverízense con el Day Tripper, Day Tripper Yeah!

Decir que “Astral Weeks” es uno de los mejores discos de toda la historia es una obviedad tan grande que a uno le da vergüenza decirlo, pero la verdad es que hay que reivindicarlo porque muchos terrícolas aún no lo saben. Posiblemente este descuido se deba a que el León de Belfast tiene otros tantos grandes discos, sobretodo por esa época tan excitante a nivel musical, bueno, y a todos los niveles, como por ejemplo su siguiente álbum, el precioso “Moondance”. Luego vendrían más grandes discos pero estos dos, que son dos joyas, siempre son comparados. Cual de ellos es mejor? Pues no lo sé. A alguien que nunca ha escuchado a Van seguramente le recomendaría “Moondance” porque es más directo, entra con mayor facilidad o simplemente te engatusa antes. Tiene hits enormes y apabullantes, canciones cortas y lindas… , vamos, lo tiene todo. Sin embargo “Astral Weeks” no es un disco fácil, de entrada tenemos un esqueleto de canciones primario ya que Morrison las compuso él solito rollo acústico encerrado en el estudio, luego, les dio forma y las vistió con adornos jazzísticos, bluseros, folkis y algo de clásica. Las letras son acojonantes, Van no para de narrar y si lo pensamos bien no hay ningún estribillo en el disco o casi ninguno, canciones largas que tocan el cielo y te dejan exhausto. Mi favorita del disco es “Cyprus Avenue” pero casi todo el mundo coincidirá en que la canción representativa del disco es “Sweet thing”, una obra maestra descomunal.

En 1988 Mike Scott y sus Waterboys daban con la tecla exacta y parían uno de esos discos antológicos que hoy celebra el cumplir nada menos que 25 años, y lo celebran paseando sus canciones nuevamente por el escenario. Por culpa de eso, y aunque me lo haya perdido, ando enganchado al “Fisherman’s blues” y a los Waterboys una vez más. En aquel extraordinario disco encontrábamos la joya de Van Morrison, aquel “Sweet thing” entonado por el señor Scott. No solo entonado porque Scott la hace suya, se mete en su corazón, le da la vuelta y atrapa su alma para entregarnos nuevamente ese diamante que es “Sweet thing”. Dejaos llevar por esta joya, coverizaos terrícolas.

No son Pretenders precisamente un grupo que me apasione, no tienen en su haber ningún disco de esos que me enamore pero sí que tienen un buen puñado de canciones disfrutables que rejuntadas todas ellas en una compilación quedan la mar de resultonas. Tampoco considero a Chrissie Hynde una gran dama del rock pero es indudable que tiene talento, es lista y sabe lo que quiere y como lo quiere cosa a la que todo el mundo no llega. Digo lo de los LPs así a la brava, claro que si tengo que elegir alguno de ellos su debut es más que notable, aquel “Pretenders” de 1980 y “Learning to Crawl” tampoco se queda manco pero como digo yo soy más de compilación con los Pretenders y aquel “The Singles” (87), sí aquel blanquito y negro, es una delicia que ha sonado infinidad de veces en el hogar nikochiano. No le quitaremos méritos a la zagala porque “Brass in Pocket”, “Kid”, “Back on the Chain Gang”, “Middle of the Road” y “Don’t get me wrong” forman parte del cancionero de mi vida pero mi misoginia rocanrolera me puede y siempre dejo a Chrissie en la sombra. Hay otras damas que me gustan más y que creo personalmente que tiene mucho más talento que ella, eso sí, a lista no le gana ni el Tato.

La carrera de Hynde está salpicada por los cambios en la formación de The Pretenders (normalmente más por muertes que por abandonos) pero también por sus relaciones sentimentales. Las más sonadas claro está fueron la que mantuvo durante cuatro años (del 80 al 84) con Ray Davies mientras éste permanecía casado con su mujer de toda la vida y la que seguidamente mantuvo con Jim Kerr líder de los Simple Minds. De ambas relaciones salió una hija, y además de la relación con Ray, Chrissie obtuvo más de un regalito en forma de canción y a veces inspiración para hablar de su tórrida relación como en “The Adultress, canción que abre su segundo disco. Pero no vengo a hablaros de esta canción sino de la versión que grabó del “Stop Your Sobbing” de Ray, aquella bellísima canción de los Kinks que apareció en su álbum debut de 1964 “Kinks”. Una maravilla de canción que Chrissie cogió prestada o robada mientras Ray dormía a su lado y que le sirvió para embellecer y hacer grande su primer disco con los Pretenders. Os dejo con ella, una canción redonda de principio a fin.