enero 2017 | Nikochan Island

El año pasado nos dejó una de las últimas grandes figuras del soul, grandes de talento pues Sharon Jones no llegaba ni al metro cincuenta. Su voz, como dicen sus amigas y compañeras, era como una locomotora de tren, así como su actitud en un escenario. Su vida, para nada fácil, le hizo trabajar mucho antes de conseguir el éxito, prueba de ello es que trabajó como funcionaria de prisiones. Finalmente, junto a los Dap-Kings, obtuvo poco a poco el éxito y el reconocimiento que sin duda merecía, pero como la vida es así de caprichosa e hijoputesca, ese reconocimiento vino acompañado de un cáncer biliar/páncreas del que como muchos sabéis no pudo huir. El documental que hoy nos ocupa narra el momento en el que Sharon conoce el diagnóstico, y es duro, es un documental duro y también esperanzador, aunque el final no lo sea. Sharon Jones se derrumba, le cortan sus rastas y le rapan al cero. Sigue sesiones de quimio, se retira a casa de una amiga, y lucha como nunca, y parece que se sobrepone a todo. Pensaba ella que su "I learned the hardway" sería su último disco, pero no, apareció el asombroso "Give the people what they want" en 2014 y nos dejó a todos enamorados de su talento y su fuerza. Realizó gira aunque no estaba en las mejores condiciones y... Sí, entonces cuando parece que todo estaba superado vuelve a tener que pasar por el hospital y con un pequeño resquicio de esperanza termina el documental, este del que hoy os hablo y que data del 2015. Como dije, en 2016 ese cáncer que parecía erradicado se la llevó por delante. Gran documental. No se lo pierdan.

"Hinterland" es esa serie británica (Galesa para más señas) sobre un detective atormentado con un talento descomunal, destinado a un ambiente rural en el que de primeras no se siente cómodo. "Hinterland" o "Y Gwyll" que es el título original de la serie, pues curiosamente se ha grabado en gaélico y luego en inglés (nada de doblaje!!!), es esa serie negra que mezcla muy bien la calidad y tradición británica con la atmósfera dura y enigmática de las series escandinavas. La serie está estructurada en cuatro episodios de hora y media que podrían ser considerados independientes, pues solo una fina línea argumental los une, que narra los casos del inspector Mathias (interpretado maravillosamente por Richard Harrington) y todo su equipo policial. Cada episodio tiene su cuerpo, sus sospechosos y su deducción magistral, no hay trampa ni cartón, ni tampoco la invención de la pólvora pero siguiendo todas las normas detectivescas se consigue un producto excelente. Estamos como no ante otra gran muestra del catálogo de Netflix que contiene sorpresas como esta "Hinterland" la cual ya ha llegado a su tercera temporada siguiendo la idea de sus cuatro episodios por temporada, crímenes y paisajes sobrecogedores. Esperando ya que Netflix emita la segunda parte...

BAP KENNEDY/ DOMESTIC BLUES (1998)/ UNFORGIVEN

Nacido en Belfast un 17 de Junio y con tan solo 54 años, Bap Kennedy nos dejó a principios de Noviembre de un 2016 negro, un año que se llevó por delante a demasiados buenos artistas, algunos verdaderas estrellas, y otros como Bap, auténticos orfebres de la canción, de bellas melodías. Orfebres que siempre han vivido en segundo plano, brillando aunque, excepto para algunos, tristemente siempre ocultos . Bap Kennedy lideró la banda Energy Orchard entre 1987 y 1996, pronto partió peras y decidió dar el salto a una carrera en solitario donde ha facturado verdaderas joyas de gran belleza. Sin duda "Domestic Blues" es su gran disco, producido por Steve Earle quién vio en Bap a un músico descomunal, y creo sin equivocarme que es el disco por el que se le recordará, pero un servidor no comenzó a amarle con este álbum, eso llegó mucho más tarde, y fue con el disco que le produjo su buen amigo Mark Knopfler, sí aquel estupendo y mágico "The Sailor's Revenge". Después de este disco sí ataqué toda su discografía, fue un placer descubrir a alguien tan bueno, con tanto talento y con tan poco reconocimiento.... me encanta estos "Unsung Heroes". Su continuación "Let's Start Again" no tenía el mismo nivel que su predecesor pero allí seguíamos encontrando maravillosas composiciones. Bap Kennedy llevó lo de su cáncer en silencio, y al poco de comunicarlo se lo llevó por delante. Bap mientras luchaba contra esa terrible enfermedad continuó ofreciendo conciertos e incluso grabando nuevos temas, de esos temas que grabó salieron las diez maravillosas canciones que conforman su último disco, "Reckless Heart", no un disco póstumo, no un disco fabricado por canciones descartes para sacar tajada después de su muerte, sino más bien un disco que hubiese salido igualmente en el mismo tiempo previsto pero que sin duda tiene ese regusto a decirnos "hasta luego", tiene esa magia, ese cariño, esa melancolía.... "Reckless Heart" es el disco que llevo escuchando sin cesar todo el mes de enero, es el disco que se me escapó en 2016 y que sin duda hubiese copado los 10 primeros puestos. Un disco precioso que pone broche final a una carrera magnífica repleta de canciones sobresalientes. Un disco que recomiendo con los ojos cerrados. Uno de mis favoritos del año que nos dejó. Un disco bonico del to.

Bap Kennedy - "Reckless Heart" (2016): 01 .- Nothing Can Stand In The Way Of Love/ 02.- Good As Gold/ 03.- I Should Have Said/ 04.- Help Me Roll It/ 05.- Henry Antrim/ 06.- Reckless Heart/ 07.- Por Favor/ 08.- Honky Tonk Baby/ 09.- The Universe And Me/ 10.- It’s Not Me It’s You.

Es sonar ese "Hey baby I know, I’m always gonna be.... " y tenerme ya en el bote. Rendido a esa forma de cantar, de explicar historias. "Nothing Can Stand In The Way Of Love" es un tema precioso, un tema ideal para empezar un disco que enamora con las escuchas y nos hace esbozar una sonrisa de felicidad, Trotona y desacomplejada no quiere ser más de lo que es, como el propio Bap. Muy en la línea de un Paul Simon folki y repleto de felicidad que recurre al piano y al acordeón para hacernos felices. "Good as gold" es maravillosa. Bap creó aquí una joya que tiene ese aroma romántico que tienen a veces los temas de George Harrison o del mismísimo Costello. Es uno de mis temas favoritos de un disco en el que todas sus canciones son estupendas. Vale, no ha inventado nada, todo sabe a clásico y a los clásicos, pero todo suena tan, tan bien..... todo es tan bonico..... No es por ejemplo dynalesca total "I should have said"??? no tiene ese sonido que muchos amamos?, no tiene ese sonido "bantástico"?, ya me entendéis, no? ese sonido que nos encanta a muchos, ese sonido que muy bien saben aplicar a sus canciones los Bantastic Fan, quienes firmaron el año pasado otro disco maravilloso, tanto o igual que este "Reckles Heart", ambos discos pertenecen a ese selecto grupo que nos acompañará los años venideros en la salud y la enfermedad. Y seguimos con el disco, seguimos con esa delicatessen que es "Help me roll it". una delicatessen que nos lleva al rocanrol sencillo y con alma de Sun Records, sin duda nos lleva a otra época para devolvernos al rollo fronterizo con la fantástica "Henry Antrim" (verdadero nombre de Billy the Kid) donde Bap se luce sin pestañear gracias a esos dejes de folk tex-mex. La canción que da nombre al disco, "Reckless Heart", es otra joya (y ya van.. no sé cuantas!). Un temón que cuenta con un piano honkitonkero y una guitarra de esas que ponen los pelos de punta. Luego enlaza con la simpática y rocanrolera "Por favor", la cual llevo cantando las últimas dos semanas allí donde me encuentre, y nos remata con "Honky Tonk Baby" antes de encaminarse al final del disco. Para cerrarlo cuenta con dos preciosas canciones. Primero con la balada "The universe and me" que parece despedirse de nosotros, mientras que con el segundo de ellos, el que cierra el disco, "Its not me it's you", nos ofrece un medio tiempo rocanrolero heredero de Paul Simon, otra vez, y adornado todo para regalo con un delicioso acordeón. Bap Kennedy nos ha dejado para siempre, pero nos quedan sus fantásticos discos, y este "Reckles Heart", su último trabajo, es un broche de oro a su carrera. Descanse en paz señor Kennedy, y gracias por todo.

"Trucking" fue mi primer contacto con los Grateful Dead, quedé totalmente asombrado por su sonido único y especial que tanto les diferenciaba de otras bandas coetáneas. Era un sonido más maduro, con muchos matices y repleto de atmósferas mágicas. Sin duda Jerry Garcia se llevaba toda la gloria, pero los Dead no son solo Jerry aunque eso tardé bastante en entenderlo. Sus discos son maravillas sonoras pero de elegir, me quedo sin dudar con "American Beauty" y "Workingman's dead". No creo que hayan grabado dos discos mejores pero quién los tiene? Con el tiempo y el conocimiento musical me he ido acercando a la figura de Bob Weir, el otro gran responsable de la grandeza de los Grateful Dead, y de eso, de redescubrir la vida y obras de Bob Weir va este fantástico documental del cual hoy os quería hablar un poco. Weir fue miembro fundador de la banda de San Francisco, esa creación de los Dead se explica magníficamente en el rockumental, así como su amistad con Jerry Garcia y su extraña competencia, sus giras, su sonido a lo jam-rock, su salto a la fama, toda la tropa de seguidores que viajaban sin cesar siguiéndoles a los que se les llamó Deadheads... Bob Weir nos explica ese viaje que realizó junto a Garcia, ese viaje que cambió su vida, su manera de ser, de sentir, y de crear música. Weir sigue con nosotros, no así el resto de compañeros de los Dead. Y Weir sigue sacando maravillosos discos, como el que se me escapó el año pasado. Su "Blue mountain" en el que compone sus canciones junto a Josh Kaufman y nuestro amado Josh Ritter. Recomiendo este estupendo documental como clase magistral sobre el rock y sus leyendas, sobre los grandes de verdad, a veces, como es el caso, poco reconocidos. Maravilloso trabajo que nadie amante del rock debería perderse.

Tengo que ser sincero con todos vosotros, nunca antes había escuchado un disco entero de los estadounidenses Dropkick Murphys, y sí, si había escuchado canciones suyas pero nunca me habían llamado tanto la atención como para hacerme con uno de sus trabajos. La razón por la que he acabado pinchando su nuevo disco "11 Short Stories of Pain and Glory" no es otra que la de darle una oportunidad a una de las pocas novedades interesantes que han aparecido este mes de enero, incluso he escuchado el disco después de leer alguna que otra recomendación positiva, pero ya os digo que desde luego este disco no es nada del otro mundo. Ese sonido celtic-punk-rock-tabernero está muy bien para un canción pero un disco entero se indigesta, y estas once cortas historias de gloria y dolor son, así en general y a lo bruto, un ejemplo de aburrimiento, poca originalidad y garrulismo de estadio, porque ya ni a taberna suena esto. En eso de la originalidad difiero con casi todo el mundo, a mi para nada me parece original este estilo de música, es más, me parece un batiburrillo sin gracia ni estilo... pero bueno, yo es que vengo de otro planeta.... Vamos a ver, si comenzamos a analizar los temas, el acústico que abre el disco es una buena muestra de lo que nos espera. "The lonesome boat" es hooliganismo celtíco al cuadrado. Menuda basura para tararear en Anfield mismo... y es que luego se atreven con una versión de "You'll never walk alone".... Sí, queridos, un derroche de originalidad..... El segundo tema, su "Rebels with a cause" está algo mejor, porque es un punk-rock callejero heredero de los Clash, o eso dicen por ahí, que sí, que sí que sí, dicen, dicen.... pero sin llegarles ni a la suela de los zapatos para finalizar la tripleta inicial entre gaitas con "Blood"... y con este tema sé con total seguridad que este disco no es para mi. Este disco al que hago reseña por eso de, de vez en cuando, hacer una crítica no positiva...., no merece mucho más de que hablar. Por ejemplo, si analizamos "Paying my way" nos da la risa, con ese "we will rock you" enmascarado, o "4-15-13" que pretende ser la repera pero se queda en medianía. Cierra con "Until the next time" abriendo su sonido a no sé donde, pues es de una incoherencia con el resto del disco increíble. Me parece increíble que el sonido de este disco se compare a ACDC (por poner una gaita), a The Clash (por simplemente sonar callejeros) o al mismísimo Springsteen por sonar a... no sé donde le ven el parecido!!!! Estos Dropkick Murphys son una regulería de banda que no dudo que con unas cervezas encimas puedan ofrecernos un directo simpático y pasable pero desde luego no comulgo con aquellos que hablan de disco notable pues para mi es un disco justito y aburrido, sin gracia, sin chicha ni limoná.

Dropkick Murphys - 11 Short Stories of Pain and Glory (2017): 01.- The Lonesome Boatman/ 02.- Rebels with a Cause/ 03.- Blood/ 04.- Sandlot/ 05.- First Class Loser/ 06.- Paying My Way/ 07.- I Had a Hat/ 08.- Kicked to the Curb/ 09.- You’ll Never Walk Alone/ 10.- 4-15-13/ 11.- Until the Next Time.

Hace ya un mes más o menos que vimos en el hogar nikochiano la primera parte de la nueva temporada de The Walking Dead, aquella en la que el nuevo villano Negan debería resolver el enigma de a quién se cepillaba... Y ... no, no haré spoliers aunque ya todo el mundo sepa a quién/quienes revienta Neagan con Lucille. La serie sigue con sus linea "carrusel", es decir, episodios salvajes como el primero de esta temporada. Lleno de ritmo, violencia y sangre, episodios que nadie se atreve a realizar y que compaginan con otros tediosos (demasiados siempre) donde no sucede absolutamente nada, y dan la razón a aquellos que afirman que la serie es un pestiño. Yo no creo que lo sea, es más, soy un gran fan. Pero esos episodios comienzan a cansarme. Por un episodio sobresaliente nos dan tres suspensos y uno es fiel, pero al final tampoco es ciego ni tonto. Suerte tienen de tener esos personajes carismáticos, cosa que le falta a su hermana bastarda "Fear the Walking Dead"... Y luego está Negan..... interpretado por Jeffrey Deam Morgan... algo sobreactuado... porqué no decirlo. La serie es Rick y alguno de sus allegados, queremos más Rick y menos tonterías, queremos más acción y menos culebrón,y queremos más zombies porque la serie es de zombies y a pesar que estos son un simple clifhanger de la historia parece que han perdido todo el protagonismo. La serie volverá en menos de un mes más o menos, la serie nos dará otro primer episodio salvaje y descomunal,... y un cierre de traca. Lo sabemos, como sabemos que lo del medio será tedioso..... veremos la venganza de Rick y los suyos, las alianzas, las traiciones y las muertes... Y sin son fieles al tebeo, Negan acabará entre rejas y la mitad del personal sin pies ni cabeza, caminado sin vida por el bosque. Y ojo, que aún tienen que aparecer los "susurradores"...

RYAN ADAMS/ GOLD (2001)/ NEW YORK NEW YORK

Quién me iba a decir a mi, que después de nada más y nada menos diez años, un servidor seguiría dando guerra desde la Isla. Cuando comencé todo esto ni lo imaginaba, pensaba que pronto me cansaría y que probablemente al poco ni me acordaría de aquel blog que tenía... pero sí, aquí sigo dando la lata y con mi ballenita de vuelta, pues aunque el primer año no estuvo presente, es una de las señas de identidad de este lugar de la blogosfera. Cambios de imagen y modernidades varias han ido apareciendo y desapareciendo, hasta volver este último año a una vuelta a lo básico donde realmente me siento cómodo y creo que así seguirá durante mucho tiempo, o al menos hasta que esto se acabe, que supongo yo que algún día se acabará. Agradezco a todos aquellos que me siguen a diario, que me leen y sobretodo a los que comentan, porque aunque no me importa demasiado si reconforta saber que hay alguien al otro lado. Y nada más queridos, que hoy cumplimos diez años en la blogosfera y que sean muchos más. Diez años después.... seguimos en casa. Gracias.

Siempre hay ganas de realizar la primera reseña del año y comenzar a probar los nuevos discos que se nos viene encima, más aún si dicho disco es del enfant terrible Ryan Adams. Lo peligroso del tema es que precisamente se trata de él, geniecillo de culo inquieto y capaz de realizar joyas atemporales como auténticos pastiches representativos de décadas pasadas. Soy muy fan de Ryan Adams, lo reconozco, pero matizo que lo soy de aquel Ryan Adams de Whisheytown, de sus primeros trabajos ya sea "Hearbreaker" (aún hoy su mejor disco) y "Gold", y por supuesto de su faceta más americana/countril", lo que vendría a ser "Cold Roses", "Jacksonville city nights" y "Ashes and Fire". No me gusta tanto (y a veces nada) cuando le da por "ochentear" o ser más comercial, tal vez por eso no caí rendido a sus pies con el aplaudido y celebrado "Ryan Adams" del 2014 y mucho menos con su nuevo disco: "Prisoner" que oficialmente aparecerá en Febrero pero que ya hemos podido escuchar todos mediante diferentes vías y métodos (tranquilo Ryan, compraré tu disco, aunque sólo sea por el afán completista). Seré sincero, no le he dado todas las escuchas necesarias para realizar una crítica con cara y ojos, he preferido hacerla ya para no estar intoxicado por lo que leeré sobre el disco de aquí en adelante. Son mis primeras impresiones, mis primeras sensaciones y a pesar que el disco con las sucesivas escuchas me va atrapando, tiene ese sonido típico ochentero que particularmente no me convence, ese sonido que muchos artistas de hoy han recuperado, desde el propio Adams al mismísimo Springsteen. El propio Ryan admite estar influenciado en la creación de las canciones por su reciente divorcio con Mandy Moore e inspirarse en el sonido del Boss de los ochenta, y en los de la ELO, AC/DC y bandas heavy/gay permanentadas, para qué negarlo no? si es evidente. Pues bien, ese sonido me tira para atrás, pero es lo que ha decidido el geniecillo de Jacksonville y lo aceptamos, lo escuchamos y nos dejamos embaucar o no.

Ryan Adams - "Prisoner (2017)": 01.- Do You Still Love Me/ 02.- Prisoner/ 03.- Doomsday/ 04.- Haunted House/ 05.- Shiver And Shake/ 06.- To Be Without You/ 07.- Anything I Say To You Now/ 08.- Breakdown/ 09.- Outbound Train/ 10.- Broken Anyway/ 11.- Tightrope/ 12.- We Disappear.

El primer adelanto del disco es también el tema encargado de abrirlo. "Do you still love me?" desde el principio deja bien claro de qué va a ir esto, a qué va a sonar. Su organillo a lo "Whitesnake" le delata y le reafirma. La épica ochentera radiable aparece aquí orgullosa de serlo, y el tema, aunque fuera de mis sonidos favoritos es un buen tema, no diré que no, para qué negarlo?. El solo de guitarra central tiene ese toque de heavy-rock mariconcete de la época y de eso pasamos al tema que da nombre al disco, que es muy Adams aunque vestido con arreglos ochenteros, muy Springsteen porqué no decirlo también. Un tema correcto que tampoco pasará a la historia. con una guitarra a lo Johnny Marr aunque algo adormilada. Es un sí pero no, un está bien pero no mata, un lo escucho ahora pero no lo volveré a pinchar de aquí a tres meses..... Más épica springstiniana con "Doomsday", percusión enlatada (que aborrezco) y una estructura compositiva que me lleva a tiempos de hombreras, tejanos de colores y zapatillas J-hayber (para olvidar). "Haunted house" podría estar en "Demolition" perfectamente, algo de ese disco hay aquí, algo sí, pero poco. Y en "Shiver and shake" vuelve a aparecer la alargada sombra del Boss....... del Boss que ni fú ni fá, del Boss que no me da trempera........ Y a todo esto llegamos al ecuador del disco con otro single de adelanto, con "To be without you", y qué queréis que os diga, pues que es el mejor tema del disco. Sí señor, es un temazo, porque Ryan sabe hacerlos, muchos y muy bien, aunque aquí también ha tirado de "inspiración ochentera" pero esta vez del más grande (perdóname Bob), de Tito Neil, del Young ochentero o más bien del de principios de los noventa, de aquel delicioso sonido de "Harvest Moon", y es que Ryan tampoco ha escondido nunca que ama a Neil Young sobre todas las cosas (y quién no!). Y con este tema me reconcilio con el disco de Adams y me lo miro con otros ojos.... y después de eso "Anything I say to you now" me devuelve a la cruda realidad. Ochenterísmo radiofónico!!!! pero bien entendido... de cuando la radio era la radio, y de cuando se escuchaba buena música en ella. Este tema sí me gusta, con esas guitarras que recuerdan a Marr o Buck.... y mucho. Ya digo que el disco con las escuchas gana, seduce, engatusa, convence? eso ya se verá, pero desde luego, gustos y manías a un lado, no estamos ante un mal disco pero tampoco ante una obra maestra. Y no me voy a enrollar mucho más porque con las escuchas que llevo tampoco da para más. Sí quería destacar de lo que queda algún tema, en concreto dos: "Breakdown" y "Tightrope", que me los imagino a ambos con otros ropajes más acústicos y countrescos y me da la sensación que serían tremendos. Cierra con la U2-Bonera "We disappear" Ryan sin pena ni gloria, un disco interesante, con algún que otro destello pero algo decepcionante.

*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan

La sensación de que el cine español está cambiando es clara. Siempre se hicieron buenas películas pero los estilos más o menos se repetían, dominando la comedia absurda e idiota aunque, de esas no nos libramos. Últimamente existe la tendencia a americanizar el cine español con films policíacos, thrillers que les llaman, con factura técnica impecable y hechuras jolibudianas. La película que nos ocupa, "Toro", es un claro ejemplo de ello. El film dirigido por Kike Maíllo está plagado de buenas intenciones y grandes ideas (aunque más vistas que el tebeo), hay un guión solvente, unas actuaciones notables (a pesar que Mario Casas protagoniza el film) y escenas violentas a lo "japo", pero después de ver el film uno tiene la sensación de que le falta algo, que tal vez los acabados podrían ser mejores, pues hay en ocasiones sensación de corta pega. Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán protagonizan el film. El primero consigue que se le entiendan las cuatro frases que dice, y más o menos convence con su papel. El segundo, Tosar, en su línea. Es decir, papel que le viene que ni pintado, secundario de lujo, etc, etc... que salga él en un film es sinónimo de calidad. Y finalmente, Sacristán como el malo malísimo. Lo hace muy bien pero le falta un toque más hijoputesco/sádico. La pega, es que con ese guión, más visto que el tebeo todo debería fluir mejor y nunca consiguen que nos creamos la historia, tal vez por el ritmo, tal vez por parecer estar hecha a retales.... Mejorables son las secuencias violentas y las de acción, mejorable es la venganza.... Bueno, que como dije había muy buenas intenciones pero al final se queda, en mi opinión, en aprobado justito, como serie para HBO le vería mimbres (incluso en los créditos) para cuando una serie de esa guisa?, de todas formas se agradece el intentar desmarcarse de apellidos autonómicos.

01.- Hearbreaker (2000)

02.- Gold (2001)

03.- Cold Roses (2005)

04.- Love is Hell (2004)

05.- Ashes and Fire (2011)

06.- Jacksonville City Nights (2005)

07.- Demolition (2002)

08.- Ryan Adams (2014)

09.- Cardinology (2008)

10.- Easy Tiger (2007)

Televisivamente un servidor no podía comenzar el año de mejor manera. La serie "Dirk Gently's Holistic Detective Agency" es un caramelito envenenado y desvergonzado. Es una loca serie con deliciosos toques pop aderezados con absurda y delirante fantasía que por si no lo sabíais llega de la mano del escritor y guionista Douglas Adams que tiene en su haber guiones de la mítica serie "Doctor Who", la genial "Guía del autoestopista galáctico" y esta serie de novelas pasadas ahora a televisión que responden al nombre de "Dirk Gently". Otro acierto de Netflix, pues esta serie es otra exclusiva más, otra serie de fantasía/ciencia-ficción pues esos temas le sientan muy bien a esta gran plataforma televisiva. Max Landis (hijo del mítico Landis) es el encargado de llevar a cabo la difícil tarea de llevar a la pequeña pantalla las historias de Adams, y la verdad es que consigue sobradamente engatusarnos y engancharnos con la ayuda de un gran guión, un ritmo electrizante, una fotografía pop y una genial banda sonora obra de Cristóbal Tapia de Veer que ya hizo un estupendo trabajo con "Utopía", por cierto, con dicha serie gasta más de un parecido pero sin tanta violencia... así que, avisados estáis. Prefiero no destripar mucho de la historia, más que el "todo está conectado casualmente o no" centra toda la historia, de un detective y su grupo de ayudantes, en una historia donde los saltos en el tiempo, experimentos científicos y personajes y situaciones extravagantes se entremezclan para dar un cocktail demoledor donde sus protagonistas: Samuel Barnett y Elijah Wood, brillan como nunca. Como curiosidad, el director Paco Cabezas que ya dirigió episodios de "Penny Dreadful" firma un par de capítulos. Así que.. no tenéis excusa, esta serie es una bendita locura, adictiva, divertida, absurda..... Necesito ya la segunda temporada!!!

DAVID BOWIE/ STATION TO STATION (1976)/ GOLDEN YEARS

No es descabellado pues decir que "Station To Station" es el eslabón perdido entre el soul elegante y el sudoroso funky de "Young Americans" y el introvertido viaje plástico y metafísico de "Low" y el resto del periplo Berlinés. (Addison de Witt, en Station to Station para Rock &More)

Una vez muerto y enterrado Ziggy Stardust, y después de un periodo de titubeos en el que sin duda Bowie estaba plantando la semilla de un nuevo sonido, periodo que abarcaría desde aquel mítico pero irrelevante "Pin Ups" hasta mi amado "Young Americans", llega en 1973 el disco que hoy queremos rescatar en el Exilo, un disco fenomenal que curiosamente nunca ocupa los primeros puestos entre los seguidores de Bowie pero que siempre en conversaciones acaba aflorando como lo que es, un gran disco, porque "Station to Station" es más que el nacimiento de "El Gran Duque Blanco", otro alter ego descomunal del Camaleón, otra piel más, otra reinvención. Es mucho más que todo eso, y es diferente, y no sé si mejor pero sí de una calidad pasmosa. Fue su décimo disco de estudio y en las pocas canciones que lo componen podemos observar como va del soul y funk saboreado en "Young Americans" a sonidos más "berlineses", con algún que otro sintetizador de más pues Bowie siempre ha estado en la vanguardia sonora y camino del krautrock con el que seguramente se obsesionó y dio lugar a la ya tripleta bautizada como "época berlinesa". Después de la mega gira acabó Exiliado voluntariamente en Suiza, luego a Berlín donde vivió una temporada con la Iguana Iggy, relación que dio lugar a los dos mejores discos, los dos primeros de Iggy, como no, junto a Bowie, hablo de "The Idiot" y "Lust for life", y además gracias a la Iguana acabó conociendo y trabajando con Brian Eno, un auténtico genio en la producción, pero esa ya es otra historia, historia que acabó en forma de "Low" y "Heroes", dos POMS absolutas. Como digo esa es otra historia y no las que hoy nos ocupa pues quería hablar de "Station to Station", el disco bisagra entre Ziggy y Berlín. Una genialidad que estando en medio de todo quedó algo eclipsada, en la sombra. Para nada menor. Vamos pues con este discón de Bowie.

David Bowie - "Station to Station" (1976): 01.- Station to Station/ 02.- Golden Years/ 03.- Word on a Wing/ 04.- TVC15/ 05.- Stay/ 06.- Wild is the Wind

La idea de "The thin white Duke" venía de su aparición en el film "El hombre que vino de las estrellas", film de culto de ciencia-ficción británica dirigido por Nicolas Roeg. Para el disco no contó con Visconti que había vuelto a su entorno pero sí que siguió contando con los músicos Carlos Alomar, George Murray y Dennis Davi quienes ya habían colaborado con Bowie en "Young Americans" y en cuanto a la producción, a pesar de que oficialmente consta Harry Maslin es sabido y conocido que Bowie fue el productor de casi todo lo escuchado creando una rutina de trabajo junto a los músicos nombrados que llegó si no me falla la memoria hasta el mítico "Scary Monsters". En cuanto a las canciones, estamos ante algo muy grande. Aunque pocas, solamente seis, estamos ante uno de los grandes trabajos del Camaleón. Hasta la llegada de "Black Star", "Station to Station", la canción, tenía el récord de duración de una canción de Bowie. Y hablamos de un temón increíble, misterioso e hipnótico. Con una melodía inicial rockera adornada con sintetizadores y una voz y un ritmo que apuntaba directamente a "las cabezas parlantes" de Byrne sobretodo de la mitad hacia a delante pues hablamos de una canción río que tenía esa especie de rock progresivo en su ADN. Una canción difícil de catalogar en la que una vez te has metido no te abandonará jamás. "Golden Years" es un tesoro, una joya mágica. Un funky souleado que en la voz de Bowie toma tintes épicos y bellos, con ese ritmo sexi y endiablado.... "Golden years, gold whop whop whop.. Golden years, gold whop whop whop.. . Run for the shadows, run for the shadows, run for the shadows... ". "Word on a wing" es la tercera canción y la encargada de cerrar la cara A, con un piano precioso y la voz de Bowie haciéndonos tocar el cielo. Precioso tema que invito a cualquier ser humano a redescubrir, otra vez cuando entona el estribillo recuerda a las bellas baladas de David Byrne. Para abrir la cara B, Bowie se guardaba un as en la manga, "TVC15" es otro hit imbatible del Camaleón, otra de mis favoritas, puro Bowie, pura carne de frecuencia modulada... "Transmission, Transition,Transmission.. Oh my T V C one five, Oh OH, TVC 1-5 !!!. Percusión africanada y riffs de guitarra punzantes y funkis fruto de ir hasta las cejas de coca en su grabación como cuenta la leyenda para abrir "Stay" que curiosamente marcaría un estilo que muchas bandas explotarían durante los siguientes años. Y para cerrar una de esas canciones que nos dejan el corazón como un guiñapo, un increíble tema al alcance de muy pocos. "Wild is the wind" es otra POM de Bowie. El único de los seis temas que no están escritos por Bowie y que se inspira en esa dama de la canción que es Nina Simone. Nada más que decir, no hay mejor canción para cerrar un disco: Like the leaf clings to the tree. Oh, my darling, cling to me. For we're like creatures in the wind, and wild is the wind... Wild is the wind.... .

*Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan

Me voy a mojar y voy a reivindicar al Brad Pitt actor. Sí, creo que lo es aunque tampoco digo que sea Dustin Hoffman. Lo que pasa es que su guapura y sus malas elecciones le lastran. En "Babel" está muy bien aunque tampoco es un papel muy exigente, y está ayudado por un guión y una dirección perfectas de la mano de Alejandro González de Iñárritu, uno de los más interesantes directores de los últimos años: Amores Perros, 21 gramos, Babel, Biutiful, Birdman, The Revenant..... Una gozada siempre que él está detrás de un proyecto. Para no liarme robaré un poco de sinopsis en la web: Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos. (FilmAffinity). Es sin duda "babel" un gran film, de esos que dejan huella, de esos films de los que inicialmente no esperas nada y acaban dejándote con los ojos como platos con sus diferentes historias conectadas por detalles aparentemente minúsculos. Es una historia compleja, dura, realista, y a la vez hermosa. Un film ambicioso y crítico con el estado del mundo actual, un film sensacional que al fin pude ver y disfrutar. No quiero destripar nada (estoy intentando contenerme) así que no seguiré escribiendo porque la acabaré contando. No sólo recomiendo este film sino toda la filmografia completa de este monstruo mexicano que es Iñárritu.

El año que recientemente nos dejó, nos trajo un nuevo disco de sus Satánicas Majestades. Un muy buen disco que ha curado heridas pero no ha despejado dudas pues muchos seguimos pensando que la fuente de la creatividad stoniana se secó hace mucho tiempo, haciendo aún más válida la vieja afirmación: "el último gran disco de los Stones es Tatoo You". Sí, en esas estamos aunque, la verdad, "Blue and Lonesome" sea un artefacto más que notable. Lo Stones han sobrevivido a un 2016 negro, siguen vivos y coleando, y Jagger, que sabe ya más por viejo que por diablo, se ha hecho el jefe absoluto de la banda (si no lo era ya) y dándole "peixet" a Mr Rock Keith para realizar su sueño de hacer un disco de blues, ha tomado todo el protagonismo. Es un disco de Jagger donde tocan los otros Stones, de eso no me cabe duda. Dicho esto, el disco es un despelote. Los Stones bordan viejos blues de Dixon, Reed, Taylor, Wolf, Walker.... Y lo hacen poniendo su sello. Divirtiéndose y haciéndonos disfrutar como hacia tiempo que no lo hacían aunque sigue la comidilla que este es un "disco capricho" y que incombustibles están grabando un disco nuevo, tal vez el último, que seguiría la estela de " A Bigger Band", que por otro lado, no estaba nada mal. Cuentan que después de las giras se juntaron los abuelos a exponer ideas y tocar algo juntos por si salía algo bueno pero no salió, o dicen que no salió. En esos ensayos donde no dieron con la tecla, comenzaron a tocar blues y más blues para ver si les visitaba la señora "inspiración" pero la única visita fue la de manolenta Clapton quién también aparece finalmente en los créditos del disco. En tres días lo Stones se ventilaron un disco que ha vuelto a colocarlos en el número uno de ventas, a sus setenta y muchos.... casi ná. Sobre el disco propiamente dicho tengo poco que decir pues es un disco de versiones, si bien no muy conocidas, si de grandes leyendas como dije pasadas por el filtro de Jagger quién está inconmensurable, su voz y su armónica. Keith sigue siendo el puto amo, Charlie está niquel y Ron... sigue igual de canalla y de bueno. Son los Stones, coño, qué esperábamos? Entrar en el disco canción a canción me parece una absurdez y una pérdida de tiempo, todas las canciones tienen su miga aunque un servidor tiene sus favoritas, claro está: Just your fool, Commit a crime, All of your love, Ride 'em on down y Hoo doo blues, por ejemplo me parecen sobresalientes, el resto del disco? pues a ese nivel no, pero casi, un peldañito por debajo. Un despiporre. Y nada más, me gusta que los Stones saquen disco, me gusta que salgan de gira y más aún que digan que pasarán por BCN, y aún me gusta más que se saquen de la manga un disco de blues y descoloquen al personal. Como siempre, sus Satánicas Majestades al rescate de la música....

The Rolling Stones - "Blue and Lonesome" (2016): 01.- Just Your Fool/ 02.- Commit A Crime/ 03.- Blue And Lonesome/ 04.- All Of Your Love/ 05.- I Gotta Go/ 06.- Everybody Knows About My Good Thing/ 07.- Ride ‘Em On Down/ 08.- Hate To See You Go/ 09.- Hoo Doo Blues/ 10.- Little Rain/ 11.- Just Like I Treat You/ 12.- I Can’t Quit You Baby.

8-1-1947 // 10-1-2016

"Marcella" llegó a mis oídos porque su creador, Hans Rosenfeldt, es el mismo que el de "Bron" (la versión original de la "The Bridge" americana) y porque su protagonista es Anna Friel, que aunque algo operada, visualmente no le amarga un dulce a uno, y a la que había visto ya en "American Odyssey" que tampoco era nada del otro mundo pero se dejaba ver. Esta vez detrás de la serie nos encontramos con la cadena ITV, y la serie se beneficia de eso por su reparto europeo y su imagen puro british. La estética, el ritmo, los giros de guión tienen mucho más que ver con por ejemplo "Luther" que con "The Bridge", y aunque no es una serie perfecta tiene los suficientes mimbres para engancharnos y asegurarse ya una segunda temporada. "Marcella" es una detective retirada, casada y con dos hijos. Su marido la deja después de morir su bebé, y ella, perdida del todo, decide volver al cuerpo justo cuando un asesino en serie (último caso que llevó) parece haber vuelto. Toda la trama se lía, se mezcla y parece estar conectada. Todo se enlaza a la perfección mientras poco a poco nos muestran las pistas, y Marcella.... parece haber hecho algo que no recuerda del todo.... y hasta aquí puedo explicar, pues no quiero joderos la serie. La segunda temporada promete si se hace bien como ya se ha hecho con otras miniseries detectivescas como "Happy Valley" o "Broadchurch". Empezamos bien el año, y esperemos que hagáis caso con esta recomendación que puede verse en Netflix, por cierto, qué buena inversión es esta plataforma televisiva!

THE ROLLING STONES/ BLUE AND LONESOME (2016)/ RIDE 'EM ON DOWN

los verdaderos 3 reyes magos

No podía dejar la ocasión en estas fechas navideñas de comentaros una de las series más bonicas infantiles del 2016. Hablo claro de "Beat Bugs" de Netflix, un tesoro. "Beat Bugs" es una serie para los más pequeños de la casa, pero no por eso hay que renunciar al contenido, a la calidad tecnológica y a la música.... y es que la música es precisamente la protagonista absoluta de esta serie de animación pues se trata de la música de los Beatles, los más grandes, y claro, "Beat Bugs" es una pista muy clara de ello. La primera temporada consta de 13 episodios con dos partes cada uno, es decir en realidad hay 26 miniepisodios, cada uno de ellos con el título de una canción de los Fab Four, y por supuesto, dichas canciones suenan en esos episodios, además de la canción de los créditos que es "All you need is love". Tres años tardó Josh Wakely, creador de la serie, en obtener los derechos de las canciones pues sin ellas no había proyecto. El fruto son episodios para los pequeños con moraleja, enseñando los valores básicos y esenciales de la vida a ritmo de Beatles, y de la mano de unos insectos carismáticos que viven en el patio trasero de una típica casa americana. Las canciones o bien están cantadas por los insectos (se entiende que hablo de las voces de los actores de doblaje) que protagonizan la serie o por famosos como Eddie Vedder, Robbie Williams, The Shins, Lumineers, Pink, SIA.. .y se comenta que en la segunda temporada estarán Rod Stewart , Jennifer Hudson, Of monsters and men... entre otros. Su banda sonora está disponible en las plataformas habituales (veáse spoty). Os dejo con un clip donde Vedder se pega un cantecito.