En cinco minutos puedes rellenar este cuestionario enviarlo a nikochanisland@gmail.com y optar al regalo sorpresa del verano. Ojo! que tenéis hasta el 15 de Agosto. Suerte terrícolas!
Hace más o menos un mes que adquirí “Santiago de Cuba” a muy
buen precio, no llega a veinte euros, y con una calidad en el material
acojonante. La editora es “Ludonova”, es sevillana y junto a este juegaco editó
también “Fortuna”. El caso es que este “Santiago de Cuba” cierra la trilogía de
Michael Rieneck, después de “Havana” y “Cuba”, los tres juegos presentan unas
ilustraciones similares, el estilo es el mismo, los colores, algunos personajes…,
pero la temática es diferente y la dificultad también. “Santiago” es el más
ligerito de los tres, el más familiar y el más rápido de jugar pero no por eso
es un mal juego, de eso nada, el nivel de puteo es acojonante y el tener que
decidir la táctica rápidamente y a corto plazo lo hace interesantísimo. Es un
juego de 2 a
4 jugadores en el que una partida a cuatro puede resolverse en una hora y de
dos en media, con dos jugadores funciona la mar de bien y tienes más o menos
controlado al rival pero un fallo te penaliza en exceso, en cambio a cuatro la
cosa se vuelve algo alocada y dominar la situación parece francamente difícil
por lo que estamos ante un juego en el que tres sería el número ideal de
jugadores.
El tablero muestra el puerto comercial de Santiago de Cuba,
nosotros nos moveremos en coche a través de una calle que recorre el puerto en
busca de las materias primas que transportan los barcos. Habrá siete barcos,
siete rondas. Hay cinco materias primas, pero un barco sólo puede transportar
cuatro. Se tirarán los cinco dados de materias primas, el jugador que lanza
elige cual se queda fuera, y el barco transportará esas materias primas en la
cantidad que indique el dado. El objetivo es hacernos con ellas, al adquirirlas
nos darán puntos de victoria (que pueden variar su valor en función de como se
desarrolle la partida) que son los que decidirán quién gana el juego. Además
hay una serie de edificios que nos proporcionan acciones y personajes que nos
dan habilidades. Al escoger un personaje, éste nos da unas materias primas y la
posibilidad de usar alguno de los edificios. Bueno, no me enrollo porque no
estaréis entendiendo nada de nada. Me explico fatal en esto de los juegos, y
poco entenderéis si no estáis acostumbrados a jugar a juegos de mesa del
estilo. La verdad es que en precio/calidad es insuperable, es una pequeña joya
que descubrí gracias al soplo de Black Meeple y a la página “Yucata” que me
permitió jugar antes de comprar. Estoy muy enganchado y me parece sublime jugar
una partidita escuchando al bueno de Compay Segundo mientras degustamos un fantástico
mojito. Oh! Es lo que tienen estos calores...
OLD CROW MEDICINE SHOW
CARRY ME BACK (2012)
MISSISSIPPI SATURDAY NIGHT
OLD CROW MEDICINE SHOW
CARRY ME BACK (2012)
LEVI
CARRY ME BACK (2012)
MISSISSIPPI SATURDAY NIGHT
OLD CROW MEDICINE SHOW
CARRY ME BACK (2012)
LEVI
Llevo toda la semana escuchando una vez tras otra el nuevo y
flamante disco de Old Crow Medicine Show. Me parece un disco fantasbuloso. Impresionante
es poco. La verdad es que no esperaba menos. Llevaban a sus espaldas tres fantásticos
discos, a cual mejor, en los que fueron engrasando la máquina y perfeccionando
la fórmula. En su debut del 2004 tiraban de canciones tradicionales, entregándonos
unas versiones acojonantes, con “Big Iron World” del 2006 intercalaron
versiones con temas propios sin perder por eso pistonada, éste es tal vez mi
disco favorito de ellos, no es el mejor pero le tengo un cariño especial. Y,
finalmente, en 2008 apareció “Tennessee Pusher” que sin duda es su trabajo más
ambicioso tanto en las composiciones como por las ganas de llegar a un público más
amplio, eso si, sin venderse y siguiendo con la misma receta. De entrada te
recibían con “Alabama high-test” que es pura matemática del country, para
golpearte después con la increíble “Highway halo” y ya no parar de darte placer
durante todo el disco, se llevaban la palma “Motel in Memphis” y “Methamphetamine”,
y por supuesto el final del disco con “Lift him up” y “Caroline”. Discazo terrícolas.
Pues bien, desde el 2008 nos tenían en ascuas. Na de na. Sólo rumores sobre la
distancia abismal que se había creado entre Faqua y Secor que podría traer la
desaparición del grupo. Por suerte para nosotros eran rumores, y este 2012
llegan con “Carry me back” bajo el brazo. Un servidor estaba al loro, y desde
principios de mes consigue las 12 magníficas canciones del paquete y se vuelve
rematadamente loco por ellas. Qué bien suenan los canallas! Su sonido es puro
espectáculo de la medicina del cuervo… tremendo!
Old
Crow Medicine Show - “Carry me back” (2012): 01.- Carry Me Back/ 02.- We Don’t
Grow Tobacco/ 03.- Levi/ 04.- Bootlegger’s Boy/ 05.- Ain’t It Enough/ 06.-
Mississippi Saturday Night/ 07.- Steppin’ Out/ 08.- Genevieve/ 09.- Country
Gal/ 10.- Half Mile Down/ 11.- Sewanee Mountain Catfight/ 12.- Ways of Man
Como dije “Tennesse Pusher” fue
muy ambicioso, querían llegar a más público y le pusieron más sal y pimienta al
asunto, rocanrolearon más. Aquí, en “Carry me back” vuelven a imponerse los
violines, las armónicas y el puto contrabajo. Vuelve el espíritu de la música
tabernera, de los gorros de cowboy y la botas con espuela. Esto que nos ofrecen
es pura dinamita, un placer, un despipórrensen, imposible que los pies no se te
vayan al ritmo de la música. Cómo me gusta esto! Cómo disfruto! Qué puta y
deliciosa locura!. Todo empieza a golpe de violín, qué comience el espectáculo! A
lo “Seeger session” bordan con facilidad el rollito que se llevó Springsteen
(con éxito, por cierto) hace unos años. Qué temazo!!! Si después de escuchar
esto no eres feliz tendrías que ir al médico terrícola. “We don’t grow tobacco”
es sencillamente acojonante, nos traslada al oeste en un abrir y cerrar de
ojos, me encanta esta canción y me encanta la siguiente, “Levi” es sencilla y
deliciosa. Qué estribillo! La belleza poética de “Ain’t enough” está fuera de
duda, aunque con las composiciones que un servidor disfruta más es cuando se
ponen festivos y fiesteros, con “Bootlegger’s boy”, la sensacional “Mississippi
saturday night” y “Stepping out”, vaya tres patas para un banco! Luego llega la
balada “Genevieve” con ese regusto al “If not for you” de Dylan/Harrison, y la
traca final donde destaco “Country gal” muy a lo Hank Williams y ese magnífico
cierre, bonico del to, como si de un disco de Kriss Kristofferson se tratase,
llamado “Ways of a man”. Amigos, amigas, archienemigos, terrícolas varios.
Estamos ante un discazo de tomo y lomo, que probablemente no estará en la lista
de los mejores del año (en la mía seguro que sí) por pertenecer a un género
fiel a si mismo que se distancia de moderneces e idioteces varias. Old Crow
Medicine Show es un grupo a reivindicar y a descubrir, un grupazo con grandes
discos y canciones que ofrecernos.
Hoy dejo de lado lo de daros el coñazo con la música y los
films que voy viendo para hablaros de otros de mis hobbies. Tenía desde hace un
par de años “Saint Petersburg” que me llegó absolutamente gratis gracias a mi
hermano Black Meeple, luego llegó también la extensión. El juego en cuestión
es obra de Michael Tummelhofer, creador de uno de mis juegos preferidos, el
grandioso “Stone Age” pero mirad por donde que el particular sistema de juego
no acababa de convencerme y hacía que no le pillara el tranquillo. Cometes un
fallo y ya te han jodido vivo. En realidad eso debería ser un aliciente pero
desde luego que perder siempre desanima lo que no está escrito, así que lo aparté como si tuviese la lepra y lo dejé cogiendo polvo. Después de muchos meses comienzo a jugar unas partiditas
en la gran página web “Yucata” y me engancho como un bellaco. Lo redescubro y
redisfruto. Qué coño, lo adoro!
El juego “físico” es cojonudo, pequeño pero matón,
con unas ilustraciones muy logradas y un material de muy buena calidad. Es un
juego de 2 a
4 jugadores (con dos funciona de perlas) y las partidas suelen durar de 30 a 45 minutos. Hay cuatro
tipos de cartas: verdes/artesanos que nos proporcionan dinero, azules/edificios
que nos proporcionan puntos, naranjas/nobles que pueden darnos tanto dinero como
puntos, y cartas de intercambio que son cartas con premios especiales de los
tres tipos anteriores. Hay cuatro fases de juego. En la fase de artesanos,
compramos artesanos y al final de la misma nos dan monedas, en la fase de
edificios compramos y al final obtenemos puntos, y en la fase de nobles
compramos nobles y nos dan puntos y/o monedas. En la última fase, la de
intercambio, no obtenemos nada, pero podemos intercambiar una de esas cartas
por una de las que ya tengamos en nuestro poder si cumple con los requisitos. Hay
muchas más normas pero no me voy a liar porque es complicado explicarlo, al
final gana el que tiene más puntos, estos se obtienen durante las fases y el
juego acaba cuando después de ir pasando fases se agotan las cartas de un tipo.
En la mano podemos tener hasta tres cartas pero si no podemos colocarlas nos
penaliza en puntos, las monedas sobrantes también dan puntos y el número de
nobles diferentes también. Lo difícil del juego es que todo va sumando
exponencialmente a cada vuelta y revuelta de fases, así pues un desliz ocasiona
que el rival se nos marche en puntuación o que el quedarnos sin dinero nos
obligue a pasar y que el rival gestione como quiera su mano. El juego es
cojonudo y la verdad, se ha convertido en uno de mis favoritos. Es un buen
juego para comenzar a engancharse a los juegos de mesa europeos, después de “Colonos
del Catán”, “Carcassone” y “Ticket to ride” sería una elección perfecta para
agrandar nuestra ludoteca, con permiso de “Oregón”, claro.
Estamos en lo de siempre, Beatles o Stones? Pacino o DeNiro?
Bowie o Reed? El Padrino I o el Padrino II? Redding o Cooke?... Y digo yo,
porqué no todo? A pesar que un marcianito disfrute con todos ellos tiene su
corazoncito, su alma, su gusto, su feeling particular. Y a diferencia de mi
archienemigo que moriría por Cooke y por su concierto en el Harlem Square Club
(yo no moriría pero podrían cortarme una mano por él), un servidor enloquece
con Otis Redding, con su fuerza, su magia, su canciones llenas de sexualidad,
no sé, me parece un personaje irrepetible. La verdad es que mi archienemigo
tiene muy buen gusto a pesar de ser feo de cojones, y aquel concierto de Sam
Cooke es difícil de igualar, con “Live in Europe” (1967) Otis se le acerca pero
ni por asomo le supera, no quiere decir esto que no estemos ante un directazo
del copón. Lo estamos, pero el de Sam fue la releche, las cosas como son. Este “Live
in Europe” fue de las últimas actuaciones del bueno de Redding, pocos meses
después fallecía en un accidente de avión. Su magia y su fuerza están aquí
presentes desde el principio con “Respect” (que es suya, suya y no de Aretha!) y
más tarde la versión de “Satisfaction”, pero los mejores momentos los
encontramos con “I’ve been loving you too long”, “My girl”, “Fa-fa-fa-fa” y por
supuestísimo esa “Try a little tenderness” que cierra el disco y me hace
estremecer. Qué pedazo de canción!!! Por ahí en medio está “Shake”, “Can’t turn
your loose”, “These arms of mine” y una versión del “Day tripper” beatleliano. Esto
es un directazo se mire por donde se mire, de uno de los más grandes entre los
grandes, como me comentaba ayer un terrícola: “things go better with Otis”, cuanta razón.
Para seros sincero no me esperaba mucho de esta segunda
entrega de Sherlock Holmes dirigida por el ex de Madonna después de haber visto
aquella regularísima primera parte. Desde luego la secuela está a la altura,
claro, a la altura del betún. Menudo bodrio. No se puede caer más bajo ni
ensuciar tanto la imagen de Sherlock como lo ha hecho el amigo Ritchie, no me
gustan esos toques de humor sin gracia, ese “marine” en que ha convertido a
Holmes, no me gusta el actor elegido, un Downey Jr que sobreactúa y me carga
hasta más no poder y no me gusta ese ritmo de videojuego sobreproducido que se
gasta el film. Como digo, nadie puede ensuciar más la imagen de Sherlock que
Ritchie, bueno sí, esa versión de Sherlock que pretende hacer Garci acojona. Vamos
a ver, qué ha hecho Ritchie para tener la consideración que tiene. Ha hecho algo destacable?
Talentoso? Original? No, no y no. No tiene film bueno, ni siquiera regulero. Vale,
“Snatch” me hizo gracia pero desde luego buena no es, también me hace gracia “Resacón
en las Vegas” y no creo que sea la comedia del siglo. Un tipo que mezcla la técnica
“matrix” con flashbacks a tutiplén, jerga tarantiana y cuida la imagen al cien
por cien podría incluso tener su sitio en el cine pero Ritchie se empeña en
hacerlo mal en cada film que dirige. Con Sherlock tuvo un éxito
de taquilla que le era esquivo, pues “Revolver” Y “Rocknrolla” (obviaré los
films con su ex) fueron un auténtico desastre. Pero claro, aquí han puesto
mucha pasta, hay actores que sólo por poner el jeto ya llenan las salas
(Downey y Law), hay acción, chistes malos y diálogos rápidos y vacíos, genial
para la generación “nini” no sea que tengan que pensar en algún momento. No
pretendo explicar el argumento porque es un sinsentido y una auténtica bobada,
y sólo me faltaba ver a Holmes disfrazado de mujer…. Qué recurso más
salchichero! Bueno, os aconsejo no ver el film bajo ninguna circunstancia, ni
la uno ni la dos, ninguno de los films, y ojo! Que amenaza con cerrar la trilogía!
Si queréis disfrutar con un Holmes moderno y sofisticado tenéis la serie de BBC
que está muy bien parida.
MICHAEL KIWANUKA
HOME AGAIN (2012)
I'M GETTING READY
HOME AGAIN (2012)
I'M GETTING READY
1.- The
Love Songs (1988)
3.- ‘Sno
Angel Like You (2006)
4.- Tucson:
a country rock opera (2012)
5.- Confluence
(2001)
6.- Ramp
(1994)
7.- Blurry Blue Mountain
8.- Is All
Over the Map (2004)
9.- Chore
of Enchantment (2000)
10.- Alegrías
(2010)
Me pirro por el country, cada vez
más, en sus inacabables modalidades: country/rock, alternative country,
dead-country, chamber country, country/folk, country a secas... que derivan en
incontables etiquetas ya sea country, bluegrass, rockabilly, honkytonk,
hillbilly, cajún, el sonido típico de Nashville o el socorrido "americana"... Pero qué leches, eso son
etiquetas, hablamos del sonido de América y Canadá a veces infectado de la
esencia Irlandesa o del picante Mexicano. Hablamos de violines, de banjos,
armónica, acordeón, trompetas, porqué no?, de la steel guitar, de un cojonudo
contrabajo... Joder, hablamos de música de raíces, de la esencia de la música,
de su verdad, de su pureza. Sin trucos ni engaños. Puedes escuchar a los
clásicos, o a los por ejemplo Old Crow Medicine Show resucitar a esos clásicos,
puedes sentir en tus venas un aire alternativo como con Elliott Brood o puedes
simplemente sentarte y escuchar la belleza de Lambchop, o el toque pop que nos
dieron hace poco los Decemberist, o esas idas y venidas de papá Earle de Mexico
a New Orleans. No sé, esta música es muy grande. Siempre hay alguien que
tirando de tradición entrega algo sorprendentemente fresco. Uno de los más
grandes entre los grandes del género es en mi opinión Howe Gelb y sus Giant
Sand, más cercanos tal vez a Lambchop, Calexico o a aquellos Uncle Tupelo por
intentar orientaros. Gelb tiene una buena carrera en solitario, tiene por
ejemplo aquel “Snow angel like you” que se contonea en mi estantería día sí día
también, con aquellas tonadillas tan acojonantes como “But I did not” y “That's
how things get done” pero particularmente me parece que se luce cuando se
arropa a lo Lambchop de un grupo de músicos acojonantes, eso es cuando se hace
llamar Giant Sand y es entonces cuando su música se vuelve imprescindible. “The
love song” de 1988 es muy grande, y “Center of the Universe” (92) y “Ramp”
(94), y…. Y este “Tucson” del 2012 que es lo más grande, atrevido y ambicioso
que ha hecho jamás de los jamases, subtitulan el “Tucson” como “A country rock
opera”, qué gran término!, “country rock opera”!!! Joder, qué discazo más
enorme, tal vez por eso en lugar de Giant Sand firman como Giant Giant Sand, y
qué portada, y qué canciones, y qué música!!!
Giant Giant
Sand - “Tucson: a country rock opera” (2012): 01.- Wind Blown Waltz/ 02.- Forever And A Day/ 03.- Detained/ 04.- Lost Love/ 05.- Plane Of Existence/ 06.- Undiscovered Country/ 07.- Love Comes Over You/ 08.- Thing Like That/ 09.- The Sun Belongs To You/ 10.- We
Don't Play Tonight/ 11.- Ready Or Not/ 12.- Mostly Wrong/ 13.- Hard Morning In
A Soft Blur/ 14.- Recovery Mission/ 15.- Slag Heap/ 16.- Not The End Of The
World/ 17. -Carinito/ 18.- Out Of The Blue/
19.- New River .
Todo lo que caracteriza la música de Howe Gelb
lo encontramos en “Tucson” pero más y mejor. Su calidez, su trote cochinero por
el desierto, sonidos fronterizos, country-.rock, clase y más clase, y ricas y
bellas sonoridades envolventes americanas pero dejándose intoxicar por el
sonido de Los Lobos, Ry Cooder, Waits... Además tenemos una historia que enlaza
magistralmente todo el disco, habla de un tipo que se cansa de llevar la vida
que lleva y lo deja todo, coge su bicicleta y se adentra en el desierto para
vivir cientos de aventuras sean reales o no. Este disco es una puta obra
maestra, y lo digo ya cuando soy consciente que no me he metido en el disco
como debiera, este es uno de esos discos que te tienes que trabajar, que tienes
que ir descubriéndolo poco a poco, ganarte su confianza, tal vez de entrada te
engatuse con alguna canción con gancho pero las mejores no te lo parecerán
hasta que la relación se haya prodigado por un largo tiempo. Es fácil sucumbir
a cancionacas como “Forever and day”, “Plane of excistence” y “We don't play
tonight”, incluso de ese inicio tan bonico que lleva por título “Wind blown
waltz”, pero en su interior se ocultan los verdaderos grandes temas, los
intuyes pero aún no los aprecias, están ahí sin duda. Es por eso que creo que
tendría que haberme esperado para hablaros de él cuando “Tucson” estuviese en
mi genoma y no sólo en mis venas, aquí hay mucha tela que cortar pero
necesitaba decir que estamos ante un discazo de los de verdad. Si hasta Robbie
Robertson firma un tema!!! una versión cojonuda del señor Gelb. Ahora mismo me pirro por “Lost Love”, “Undiscovered
country” y “Thing like that”, pero mañana pueden ser otras, como ese "Cariñito", nunca, pero nunca me abandones... cariñito!. Nada más. Good luck
suckers.. I'm on my way.
Después de darle unas cuantas vueltas a mi quijotera he
decidido realizar una especie de cuestionario/concurso con regalo incluido. Si
es que soy la leche. Bueno, la verdad es que sin ir muy lejos eso lo suele
hacer mi hermano Black Meeple en su blog con muchos regalos y preguntas sesudas.
Yo claro, no me lo voy a currar tanto, no será muy difícil y sólo habrá un
regalo, como soy un canalla no diré el premio, así que vosotros decidís si
perdéis el tiempo o no con este cuestionario aunque podríais arrepentiros pues
seguramente os llevéis una grata sorpresa. La fecha límite será el 15 de Agosto,
porqué? Pues mira, para dar tiempo al personal a enviar las respuestas, por
cierto, las enviáis al correo: “nikochanisland@gmail.com”
y el menda lerenda las comprobará con sumo cuidado. Es condición indispensable
ser “follower” de la Isla (esto joderá a mi archienemigo lo que no está
escrito porque espero subir mi número de seguidores con esta idea) y el ganador deberá hacerse una foto con el premio y publicarla en su blog. Aquel terrícola que acierte más se llevará el premio, en caso de
empate mi hija de año y medio sacará al azar el típico papelito con el nombre
de los empatados y ese se llevará el gato al agua. Como podréis observar dentro
de unos instantes la cosa va sobre los Kinks, son preguntas muy fáciles y de
fácil búsqueda aunque sería positivo intentar responder sin hacer trampas, en
cualquier caso, llegado el día se comunicará el ganador y éste debe enviarme la
dirección de correo donde quiere que le llegue el premio, pero, todo a su
debido tiempo. En la columna de la derecha de la Isla habrá un enlace directo
al cuestionario. Por cierto, esto es un aviso, quién participe y no acierte ni
una tendrá dos opciones, o escucharme cantar a capela y vestido con mi bañador
de Borat el disco de Elton “Goodbye yellow brick road” o hacerle un regalo a
este humilde marciano. Avisados quedáis. Vamos allá:
1.- Qué archiconocida tonadilla de los Kinks cantaba el
jovenzuelo mod Jimmy en la bañera en la mítica película de Quadrophenia?
2.- Qué mítico componente de los Kinks estuvo tomándose unas cañas con un
servidor en London hace unos años?
3.- Saben ustedes terrícolas cual es mi disco favorito de la banda de los
Davies?
4.- Qué canciones estuvieron involucradas en el contencioso por plagio
entre Davies/Morrison que por cierto acabaron ganando los yanquis y que tiene aún
indignado al bueno de Dave?
5.- Qué estrellaca del rock fue vocalista una sola vez de
unos pre-Kinks cuando coincidió con Ray en el mismo colegio en secundaria?
6.- Cual es el nombre de la taberna que puede presumir de salir en la
portada del “Muswell Hillbillies” y de haber sido visitada por un servidor y su
hermano Black Meeple?
7.- Qué mítico bloguero es un fan incondicional de los Davies y ha llegado
incluso a realizar una ruta británica allí por donde los Davies dejaron su
huella?
8.- A quién iba dedicada la canción “Prince of the punks”?
9.- En qué canción de los Davies nos parece escuchar el riff de Jumping
Jack Flash stoniano?
10.- Los Gallagher son del Manchester City, McCartney del
Everton, Thom Yorke y Morrissey del United, Sting del Newcastle, Elton del
Watford, Costello del Liverpool, Nikochan de RCD Espanyol..., y los Davies?
Tenía en espera desde hace mucho tiempo la segunda temporada
de esa obra maestra llamada “Game of Thrones” que la HBO decidió regalarnos. Una
suerte que haya sido este gigante de la Tv quién decidiese dar el paso
adelante, agarrar el toro por los cuernos, y apostar por una versión televisiva
fiel al libro, a su historia, a su espíritu. Los primeros cuatro volúmenes del
libro fueron devorados por un servidor antes de que acabase la primera
temporada. Todo un disfrute y una experiencia. La serie de HBO por supuesto que
cumplió con las expectativas, es más, las superó. Llegó la temporada 2 y preferí
esperar a que ésta acabase para empezarla debidamente y en una semana verla del
tirón, así lo hice, en tres días llevo cinco episodios de esta segunda temporada
que entremezcla cosas del libro 2 y del 3. Espléndida, soberbia, acojonante. No
entiendo a la gente que dice que es aburrida. Si es igual que el libro!!! Es fiel
a él, claro que hay que dar cierto ritmo narrativo pues se trata de televisión,
y hay que cortar un poco de allí y ensalzar un poco de allá, pero todo es
correctísimo. El único pero puede ser tal vez que si no has leído el libro
puedes ir algo perdido con tantas tramas, historia y subhistorias, tantos
personajes secundarios y tantos extraños nombres. Pero la serie es cojonuda.
Una de las mejores que se han hecho y harán para la televisión. No estaría en
mi top porque no es una historia original creada expresamente pero la versión
televisiva es de 10. Francamente en estos
momentos la serie no tiene rival y nadie en su sano juicio debería perdérsela
no sin antes, claro, haber leído los libros. Lean, señores, lean.
DEXYS
ONE DAY I'M GOING TO SOAR (2012)
NOW
ONE DAY I'M GOING TO SOAR (2012)
NOW
No
queda rastro alguno de los petos tejanos, ni de la energía juvenil
que demostraban los corredores de la medianoche, ahora son simplemente
Dexys, ahora ya no son los jóvenes rebeldes del soul, son viejunos,
pero la vejez tiene sus cosas buenas, la sabiduría, el buen hacer,
la bella arruga, la clase... Rowland debe pesar veinte quilos menos
que cuando era un mocetón, skin & bones, pero su voz me sigue
embrujando y seduciendo como antaño. Rowland se ha mantenido siempre
más o menos activo pero como banda, como los Dexys, no publicaba
nada desde “Don't stand me now” de 1985, por cierto, este es un disco
que siempre había ignorado por estar ahí, en tierra de nadie, por
tener a dos antecesores que son dos putas obras maestras, hablo de
“Searching for the young soul rebels” y “Too-rye-ay”, pero
que hace poco he recuperado y disfrutado, y que me sirvió de enlace
perfecto para este nuevo trabajo que la banda nos regala en este
2012. “One day I'm going to soar” es la vuelta al ruedo de los
Dexys, y no defraudan, como iban a defraudar? Coño, son los Dexys!
Rowland y sus secuaces se ponen sus mejores galas, se adecentan el
traje para embarcarse en un proyecto que destila clase. Encontramos
soul, como no, pero también ese pop callejero que tan bien han
sabido fabricar, vodevil, baladones que te ponen la gallina de
piel... Es un gran disco, no me atrevo a decir que es lo mejor en lo
que llevamos de año pero por ahí van los tiros, cada vez que uno
escucha este dulce artefacto le parece mejor y mejor. Una obra
sublime, un discarro que desde la primera canción te deja con esa
sonrisilla imbécil en la cara. Qué grandes son los Dexys, qué
lástima quienes piensan que su único éxito es el “Come on
Eileen”. Lastimica. Tremendo este disco, tremendas sus canciones,
tremenda la voz de Rowland, su feeling, su savoir faire, su clase, su
buen gusto. Oh! Sí Kevin, i'm thinking of you...
Dexys
- “One day I'm going to soar” (2012): 01.- Now/ 02.- Lost/ 03.-
Me/ 04.- She Got A Wiggle/ 05.- You/ 06.- I'm Thinking Of You/ 07.-
I'm Always Going To Love You/ 08.- Incapable Of Love/ 09.- Nowhere Is
Home/1 0.- Free/ 11.- It's O.K. John Joe.
Un
pianito, un murmullo, unos coros, la voz apenada de Rowland abre el
disco, but once.... la canción te explota en la cara, y el celtic
soul se apodera de tu cuerpo, de tu alma, de tu corazón. Ostias, qué
temazo! Más de seis minutos de placer, de disfrute, de celebración..
Un puñetazo sobre la mesa, qué somos los Dexys leñe, que somos la
polla (con perdón), y es que esta canción me ha traido a la memoria
la primera vez que escuche el "Too-Rye-Ay”, eso es irrepetible,
claro, pero las sensaciones se han parecido. Sólo por este tema la
vuelta de los Dexys vale la pena, pero hay más, mucho más y mejor.
Laaaa, la, lalala, laa-la, lala, lalala.... Rowland estuvo un tiempo
perdido pero ha vuelto definitivamente, “Lost” es la prueba de
todo ello. Qué preciosa canción, qué bonica, sí bonica del to. Y
si no estás convencido del todo llega la clase total con “Me”,
aires claros y sin disimulo a “Style council” con la aportación
a los teclados del 50% de aquellos, Mick Talbot qué grande eres!. La
melodía y la forma de cantar me recuerdan a veces a un “shout to
the top” de guateque, de chill out, pero qué cojones, es una de
mis favoritas. Claro que “She got a wiggle” no le va a la zaga
aunque en este caso me viene a la cabeza la atmósfera que creaba el
duque blanco, el camaleón Bowie allá por los ochenta. Cancionaca.
Luego vuelven descaradamente los “midnight runners” con esa joya
que es “You”. Ya digo, es un discarro que gana a cada escucha y
que cualquier terrícola en su sano juicio no debería pasar por
alto, y es que si uno no se estremece con "I'm thinking of you”
debería hacerse una analítica, si a uno no le dan ganas de pegarse
un bailoteo con “I'm always going to love you” o si no te da un
ataque de positivismo con el dueto de “Incapable love” mejor
ingresa directamente en un sanatorio. El final se acerca y de él
destaco “Free” porque simplemente es cojonuda y vuelve a ese
sonido de “Style council” que particularmente tanto me gusta.
Discazo señores, discazo...
12 de Julio de 1962, esa es la fecha. Es la banda de rock más
grande de la historia pese a quién le pese si no contamos a los Beatles, claro,
porque los de Liverpool son los Dioses y los Londinenses son su Satánicas
Majestades. Sí, luego hay grandes bandas, míticas, inolvidables, tal vez
dependiendo del gusto de cada uno puede que incluso se conviertan en
imprescindibles por ejemplo Who, Kinks, (small) Faces, LedZep, Clash, etc, etc…,
pero como esas dos bandas no. No hay color. Pues bien, Brian Jones, Mick
Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts y claro, Keith Richards formaron la primera
formación estable stoniana, hasta la muerte de Jones, pero cincuenta años dan
para mucho y como sabréis el puesto de Jones fue cubierto primero por Mick
Taylor y luego por el bueno de Ronnie Wood, que así, a la brava, ya lleva de
stone unos 37 años que se dice pronto. Los Stones pueden presumir de haber
realizado mi disco favorito de todos los tiempos, sí, “Exile on Main St” es el
disco, mi disco, es difícil decidirse por uno en concreto existiendo tantos
discos buenos de mi póker de favoritos (Stones, Beatles, Who y Kinks, y repoker
con Small Faces) pero ese es mi disco. La verdad es que de 1965 a 1975 son en términos
generales la mejor banda de rock de la historia, no? Comprobadlo: "Aftermath", "Between the buttons", "Beggars Banquet", "Let it Bleed", "Sticky fingers", "Exile on main st", "Goats head soup", "It’s only rock’n’roll"… y en el 78 el
acabose con “Some girls”. Luego, inevitablemente, se acaba la frescura,
los ochenta hacen daño, el desgaste entre Mick y Keith se hace insoportable, y
aunque facturan buenísimas canciones sus grandes apariciones se limitan a las
grandes giras. Tal vez sea el único grupo que no ha vuelto aún con un gran
disco bajo el brazo, otros artistas sí lo han hecho, cito a Dylan como
ejemplo. Una resurrección en toda regla con una época descomunal de buenos
discos a sus setenta años. Entonces a Keith se le va la lengua y anuncia gira
para celebrar los 50 años como banda y….. disco nuevo!!!! Resucitarán esta vez?
Esperemos que sí, de momento se habla de la posible presencia de Mick Taylor y
Wyman en el asunto, cosa buena, que el disco no será tan “modernete” para
decepción de Jagger y alegría de Keith, y que el productor del disco y
guitarrista de acompañamiento (de postín) será Jack White con quién Keith hizo
buenas migas desde el documental/concierto de Scorsese. Ostias, espero que el
disco sea acojonante, quiero rock, quiero blues, quiero gospel, quiero folk, quiero
soul, lo quiero todo. Supongo que además de gira y disco, habrá documentales, más
reediciones, libros, merchandising a tope…. La arruga es bella y estos están
muy arrugados, nunca han sido bellos, pero siempre han engatusado al personal. Si
vienen de gira, allí estaré, si sacan disco lo compraré. Es sólo rocanrol, pero
me gusta.
Sigo peliculero… Tengo ganas de ver películas qué queréis
que os diga. Ayer, visto que se me resiste la segunda temporada de Juego de
Tronos bien porque no tengo el episodio en el formato correcto bien porque los
subtítulos no están bien sincronizados o simplemente porque el destino así lo
quiere, decidí zapear y buscar un film con "cara i ulls” para ver antes de irme
a dormir. A todo esto en no sé qué canal comenzaba “Cop Land”, sí, ese film con
un Stallone poco glamuroso, entrado en carnes y haciendo su trabajo, el de
actor. Pero Sly no está sólo, anda muy bien acompañado, demasiado creo yo, está
arropado por todo el plantel de secundarios de “Los Soprano” y claro, Edie
Falco, Frank Vincent, Annabella Sciorra, Deborah Harry, Noah Emmerich, Robert
Patrick, Michael Rapaport, Janeane Garofalo, Peter Berg y… Robert DeNiro, Ray
Liotta y Harvey Keitel. Casi ná! Con este reparto o ves el film o mejor te
retiras para siempre del séptimo arte. Virgen Santa qué elenco! Aunque en mi
opinión algo desaprovechado, sobretodo esa tripleta formada por Keitel, DeNiro
y Liotta que podrían haber tenido algo más de papel y no una casi testimonial
presencia, claro que lo bordan tengan un minuto o cincuenta. Del director poco
qué decir, se llama James Mangold y no sabía muy bien quién era pero al buscar algo de información me doy cuenta que he visto casi todas sus películas, todas
ellas de nivel medio pero visibles al fin y al cabo, por
ejemplo “Identity”, “3:10 to Yuma”, “I walk the line”, “Girl, interrupted”… Un
tipo solvente. Esta “Cop Land” podría estar mejor pero no es una chufla, está
bastante bien, aunque le falte mala uva y algo más de tensión. Me gustó pero
siempre tuve la sensación que faltaba algo, que se podrían haber apretado más
las tuercas en un film de esos de polis corruptos, asuntos internos y sheriff justiciero
con el corazón partido que se pregunta sobre el bien y el mal. Cine bien hecho,
adulto, sobrio, en ocasiones con diálogos inteligentes y francamente
entretenido, lástima que al final toma la senda de lo convencional.
Hacía mucho mucho tiempo que no me sentaba en el sofá para
ver un film sin saber absolutamente nada de él, bueno, a decir verdad, sí sabía
algo, sabía que se le otorgó el premio del público en el Festival de Sitges y
que fue recogiendo numerosos premios de aquí y de allá siendo tal vez los BAFTA
los más importantes de los obtenidos. Pero no conocía nada más de “Attack the
Block” ni su argumento, ni quién era su director, su guionista o quienes eran
los intérpretes. Así que apagué las luces del comedor y le di al play… Al
principio está claro que no estamos ante un film yanqui, esto es más inglés que
la hora del té, y de momento no veía yo nada de “fantástico”, esto tenía pinta
de película de pandilla juvenil en un barrio conflictivo de las afueras
londinenses, hasta que cae un meteorito con un alienígena peludo y chiquitín
cerca de la pandilla que a cada minuto que pasa hace que te encariñes de ellos,
como si fuesen unos “goonies” pero en plan chungo. Lógicamente estos
gamberretes deciden ir tras el bicho y cargárselo a palos, lo que no pensaban
era que unas horas después caería una lluvia de meteoritos con sus respectivos
aliens de bajo presupuesto, una especie de osos peludos con los dientes
fluorescente, que le dan un toque ochentero a lo “critter” muy de mi agrado. Y
ya no os explico más de la historia porque puede que entonces pierda la gracia.
A mí, el film, me pareció cojonudo por su sinceridad y sus pocas pretensiones,
nada más la de hacernos pasar un buen rato. No es este un film memorable pero
entre otras cosas demuestra que con una buena idea y poco presupuesto se puede
hacer una película de género cojonuda y no las idioteces que se hacen en España
normalmente. Ya digo, sorprendente y divertido film que hay que ver sin
pretensiones ni prejuicios.
VAN MORRISON & THE BAND
THE LAST WALTZ (1978)
CARAVAN
THE LAST WALTZ (1978)
CARAVAN
“Rust never sleep” y “After the
gold rush” son sin duda mis dos discos favoritos de Neil Young, no
tienen porqué ser los mejores, pero son los que más le
llegan a un servidor. Luego, hay media docena de obras maestras y
otra media docena de imprescindibles. Y es que Young es uno de los
grandes entre los grandes. Hace poquito, de camino a la costa brava, me
puse en el coche ese tremendísimo “Rust never sleep” y de nuevo
me quede acojonado. Qué calidad, qué canciones!!! así que hoy
aprovechando que este fin de semana se celebra en Torredembarra el
“Rustfest” dedicado al tercer álbum del canadiense, un servidor
salta diez años, de 1969 fecha de la publicación de “Everybody
knows this is nowhere” a 1979 que es cuando salió ese directazo
descomunal llamado “Live rust” y que fue una consecuencia lógica
y natural del que es uno de mis discos de cabecera, para daros la
tabarra con un capítulo más de los “Directazos!”. El señor
Young y los caballos locos no solo tocan temas de aquel álbum, aquí
hay mucha tela que cortar, claro que está el “my my hey hey” y
el “hey hey my my”, faltaría más, pero también hay tiempo para
un “Sugar mountain”, un “after the gold rush”, “When you
dance you can really love”, “The needle and the damage gone”,
“Sedan delivery”, “Cortez the killer” y un “Tonight's the
night” que quita el hipo para cerrar el asunto... y más y más.
Imprescindible directazo que nos hace entender la figura de Young en
aquellos años. Ni punk ni ostias en vinagre, sólo Young y este descomunal directazo. Amén.
Vuelvo con una recomendación de la blogosfera de esas
imprescindibles. Pensaba yo que era el más veterano del mundo bloguero pues
comencé mi aventura en 2007 pero no, la dueña del blog del que vengo hoy ha
hablaros comenzó con “Curtains” allá por el 2005, cuando la blogosfera estaba
en pañales. Seguramente Mary no tiene, como un servidor, el blog con más
seguidores, pero y qué? Podríamos decir que por ejemplo “Rockland” es el
Springsteen de los blogs, que el de Tsi-na-pah sería Van Morrison y la “Land" de Rodri además de arrugada y bella es dylaniana. Pero lo de “Curtains” es otro
rollo, siguiendo con la analogía “Curtains” es Josh Ritter, es M Ward, es… en definitiva un genio en el papel de actor
secundario y eso es cojonudo. A mí, me encanta. Mary no se complica, tiene
secciones fijas como “cancionero”, “retrospectiva”, la lógica crítica de discos
y conciertos, “reportajes”, “descubriendo
a..”, todo muy bien ordenadito y de fácil acceso. Lo mejor claro, sus opiniones
sinceras y desde el corazón. Ya digo, uno de mis blogs asiduos, en los que me
gusta refugiarme. Y aunque no suelo hacerlo en esta sección, le dedico esta
maravillosa canción de mi droga veraniega, un temazo de Langhorne Slim. Saludos
Mary!
Se me acumulan los discos. La lista de espera comienza a ser demasiado amplia para poder adentrarme en ellos como se merecen, así que poco a poco y con buena letra voy escuchándolos con mimo. La verdad es que llevo dos semanas encallado con Langhorne Slim y reescuchando las novedades más suculentas de lo que llevamos de año, así que, como digo, se me acumula la música. Dexys, Giant Sand, Jurado, Tallest man y Cohen encabezan mis prioridades, otros como Coxon, Hawley y Goombes puede que se queden aparcados para siempre mientras espero lo nuevo de Old Crow Medicine Show, Simon Felice, Avett Brothers.... Ostias, no acabaré nunca. Para colmo me entero hoy mismo que uno de mis grandes ídolos saca disco en Octubre. Vuelve el León de Belfast con trabajo nuevo bajo el brazo, su vigésimo quinto disco de estudio, casi ná!. Van Morrison me ha hecho disfrutar lo que no está escrito, ha educado mis oídos, mi alma y mi corazón, así que recibo con una tremenda alegría su vuelta y además lo hace junto al sello Blue Note con el que no trabajaba desde "What's wrong with this picture?" (2003), que por cierto, es un discazo. Sueño con que siga ese sonido o el de su predecesor, aquel "Down the Road" que me sé de pé a pá. Lujazo tremendo. Bueno, Van nunca entrega nada regulero, todo lo suyo es de notable para arriba, y sus directos son la repanocha. El nuevo disco lleva por título "Born to sing: no plan B", y lo poquito que he podido escuchar suena divino, como esa "Open the door (to your heart)" que abre el disco con su "soul" marca de la casa o ese soul/jazzy de "If in money we trust". El tipo anda sobrecogido por la crisis mundial y esa es la temática del disco, todo bajo la mirada de Van the Man y su particular punto de vista. Oh! me muero de ganas de hacerme con este artefacto morrisoniano!!!
El hombre de la pinza en la nariz. El eterno alumno de Dylan al que Young le vuelve loco. Ese terrícola algo locuelo y con un talento descomunal ha vuelto a sus treinta y pocos años con su cuarto trabajo bajo el brazo, un discazo. Langhorne Slim nos entregó hace unos días “The way we move” que si no es su mejor disco hasta la fecha por ahí va la cosa. Sus discos siempre han contenido temas impresionantes pero faltaba poner la guinda al asunto y creo sinceramente que esta vez lo ha conseguido, claro que lo dice un fiel seguidor que tiene todos sus discos y se conoce al dedillo todas sus canciones, así que tampoco es que sea el más indicado para juzgar al de Pennsylvania. Langhorne se ha ido arropando poco a poco de un grupo de músicos acojonantes fieles a su forma de entender la música y han ido engrasando la máquina poco a poco hasta conseguir un ensamblaje casi perfecto. Con aquel “When the sun’s gone down” (05) uno ya intuía que aquí había artista para no acabárselo y no ha defraudado, aquel “Langhorne Slim” (08) resultó cojonudo y “Be set free” (09) una puta maravilla. Pero vamos ya con la banda sonora de mis recién finalizadas vacaciones que es un verdadero lujo para los oídos.
Langhorne Slim – “The Way We Move” (2012): 01.- The Way We Move/ 02.- Bad Luck/ 03.- Fire/ 04.- Salvation/ 05.- On The Attack/ 06.- Someday/ 07.- Great Divide/ 08.- Just A Dream/ 09.- Song For Sid/ 10.- Found My Heart /11.- Wild Soul/ 12.- Two Crooked Hearts/ 13.- Coffee Cups/ 14.- Past Lives
Se escuchan los primeros acordes, entra la batería y la voz desgarrada de Langhorne para entregar inmediatamente el estribillo mágico que te deja con la sonrisilla en la cara para todo el día, el pianito juguetón se mete en tu cabeza y uno se anima sin pudor a pecho palomo a gritar el estribillo: and here we are extending into shooting stars, in our houses in our cars, you didn’t know it, now you do, this is the way, we move!. Zasca! Tremendidad absoluta, delicia, placer. Gracias Langhorne. Luego llega inmediatamente y sin dejar respiro “Bad luck” que es una de esas marca de la casa, dos minutos de excelencia y perfección, crochet de derechas. Victoria por KO. Simple pero efectivo. “Fire” es una de mis piezas preferidas del paquete, lo tiene todo para ser escuchada una vez tras otra por este marcianito al que soléis visitar, canción in crescendo con estribillo acojonante, desgarre vocal impagable y un final musicado con trompetas y trombones. Qué más puedo pedir? Pues la delicadeza y belleza de “Salvation”, un lujo, un regalo. Sí Joserra, a mí también me pone mimosín. Ese banjo…
Mientras escribo estas líneas escuchando por enésima vez el disco de Langhorne pienso si es necesario daros el coñazo canción por canción o no, la verdad es que la ocasión la merece pero después de esta quincena vacacional ando algo oxidado mentalmente, me falta frescura. Así que os invito a descubrir el disco sin manías, sin prejuicios, con mentalidad abierta y ganas de disfrutar la simplicidad y magia de la música, sin ruidismos, sin trucos, sin engaños. Pure and easy como decía mi admirado Townshend. Para muestra esa “Wild soul” que es una puta maravilla. Una melodía simple pero bonita del to que te llega al corazón y un silbidito mágico y optimista con una parte instrumental muy beatleliana. Ya digo. Un lujo. No quiero olvidarme de otras magníficas canciones de las que el disco puede presumir y que hacen de “The way we move” un discarro. Tenemos la desgarradora “On the attack”, la tabernera “Great divide”, la genialidad “Two crooked hearts”, la íntima y divina “Coffee cups”, el rocanrolismo simpático/punkil de “Found my heart”, la crudeza de “Song for Sid” o el magnífico cierre con “Past lives”. Ya acabo, compraros el disco, dejaros llevar, disfrutad.
THE KINKS
THE KINK KONTROVERSY (1965)
WHERE HAVE ALL THE GOOD TIMES GONE
THE KINK KONTROVERSY (1965)
WHERE HAVE ALL THE GOOD TIMES GONE
