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Una de mis debilidades es sin duda la banda originaria de Nashville (Tenneessee) que año tras año y después de más de una década me siguen haciendo disfrutar de lo lindo. Lo de Fuqua, Secor y compañía es para aplaudir con las orejas, sobran las palabras: "Old Crow Medicine Show",  "Big Iron World", "Tenneessee Pusher", "Carry me Back", "Remedy", "Volunteer" ... Incluso aquel homenaje a Dylan en su "50 Years of Blonde on Blonde".... Qué decir.... Gloria bendita! Pues bien, la banda se reúne, gira por América y graba y edita uno de sus conciertos, nada más y nada menos que en el Ryman!!! Lo que escuchamos aquí es una puta delicia, pura americana, puro dejarse llevar... Revisión del catálogo con una calidad sobresaliente, la banda engrasada, haciéndonos mover los pies sin cesar y cantando a pechopalomo. Lo que daría por haber estado allí! Con ese top que es "Metamphetamine"..... y que me resulta insuperable. Once temas que en realidad son diez temazos y unos cuarenta minutos de diversión absoluta de los que nada más voy a decir ni contar, porque lo que hay que hacer es escucharlo y dejarse llevar. Pura América, pura diversión. 

1. “Welcome to the Ryman”
2. “Tell It to Me”
3. “Shout Mountain Music”
4. “Take ‘Em Away”
5. “Brushy Mountain Conjugal Trailer”
6. “CC Rider”
7. “Sixteen Tons”
8. “Methamphetamine”
9. “Louisiana Woman, Mississippi Man”
10. “Wagon Wheel”
11. “Will the Circle Be Unbroken”


El último trabajo del Modfather me sigue pareciendo sobresaliente. A pesar de sus muchos detractores creo que firmó uno de los mejores discos del 2018. Sin duda "True Meanings" caló a nivel personal, y creo que puede presumir de tener media docena de canciones magistrales siendo el resto notable. Uno que ya comienza a sabérserlas todas y a verlas venir, intuía que tarde o temprano aquellas preciosas canciones con sus arreglos de etiqueta serían presentadas en directo con orquestación y toda la mandanga, como así ha sido. Grabados durante dos sesiones, 11 y 12 de Octubre, en el Royal Albert Hall londinense, Weller presenta muchos de los temas de su último disco y alguno que otro del pasado, de su "22 Dreams", de su etapa con The Jam e incluso con Style Council, todos con arreglos clásicos que les hacen algo diferentes a nuestros oídos, pero los que brillan son los de su último disco, dejando ver que algunos de ellos son ya auténticos clásicos. Es un directo sinfónico, totalmente complementario a su disco original. Un disco para fans para nada imprescindible pero sí de una calidad por encima de la media.

 

TRACKLIST

01 – One Bright Star (Live at the Royal Festival Hall)
02 – Glide (Live at the Royal Festival Hall)
03 – The Soul Searchers (Live at the Royal Festival Hall)
04 – Boy About Town (Live at the Royal Festival Hall)
05 – Have You Ever Had It Blue (Live at the Royal Festival Hall)
06 – What Would He Say (Live at the Royal Festival Hall)
07 – Wild Wood (Live at the Royal Festival Hall)
08 – Country (Live at the Royal Festival Hall)
09 – Aspects (Live at the Royal Festival Hall)
10 – Strange Museum (Live at the Royal Festival Hall)
11 – Amongst Butterflies (Live at the Royal Festival Hall)
12 – Old Castles (Live at the Royal Festival Hall)
13 – Gravity (Live at the Royal Festival Hall)
14 – Where’er Ye Go (Live at the Royal Festival Hall)
15 – A Man Of Great Promise (Live at the Royal Festival Hall)
16 – Mayfly (Live at the Royal Festival Hall)
17 – Private Hell (Live at the Royal Festival Hall)
18 – Tales From The Riverbank (Live at the Royal Festival Hall)
19 – Movin On (Live at the Royal Festival Hall)
20 – Long Long Road (Live at the Royal Festival Hall)
21 – Hopper (Live at the Royal Festival Hall)
22 – White Horses (Live at the Royal Festival Hall)
23 – Books (Live at the Royal Festival Hall)
24 – You Do Something To Me (Live at the Royal Festival Hall)
25 – May Love Travel With You (Live at the Royal Festival Hall)

No os voy a engañar. Para nada este "Buried Alive" es comparable a por ejemplo "Hilarious" de Louis CK, pero claro es que CK es inmensamente mejor cómico que Aziz Ansari. Aún así este "Buried Alive" del año 2013 (grabado durante la gira por yanquilandia mientras Ansari daba forma a su serie, su "Master of None" que acabó por conquistarme a pesar de un inicio dubitativo) me parece una actuación sensacional. Divertida pero también tremendamente adulta, pues algunos de sus momentos, como el de el niño que quería follarse a un pederasta, no estén hechos para todos los estómagos e intelectos. Hace falta dar un paso más allá y no es nada fácil, pues si en el momento que Aziz entra en ese terreno abandonamos el visionado nadie nos podrá reprochar nada, hay que tener huevos y ser muy cuidadoso para salir victorioso con un tema de esa índole y Aziz lo consigue. Óle por él. Ansari habla sobre el matrimonio y los hijos, algo muy trillado pero sorprendentemente aporta cosas nuevas, lo hace de una forma muy fresca y brilla cuando improvisa con gente de público, allí su ingenio y rapidez mental brillan. Recomiendo sin dudar este espectáculo que no pudo llevarse el mejor galardón cómico de aquel año porque el monstruo de Louis CK lo hizo con "Oh my God". 


El padre del blues de Chicago. El gran Muddy Waters. Faltan palabras y tiempo para describir a uno de los más grandes de la historia. y faltan personas que ayuden a valorarle como es debido. Tal vez con la reedición del concierto que dio en el The rising sun celebrity jazz club en 1977 junto a Luther “Guitar Junior” Johnson y “Steady Rollin’” Bob Margolin a las guitarras, Jerry Portnoy a la  armónica, Pinetop Perkins al piano, Calvin Jones al bajo y Willie Smith en la batería, podamos entender su fuerza, su importancia, su magia, su influencia... pues sus canciones y su manera de interpretarlas sirvieron para que bandas como los Stones, LedZep e incluso ACDC acabasen de darle forma a su material y a sus directos. Estamos ante un directo de esos tremebundos que deberían ser estudiados y escuchados durante nuestra formación, tanto personal como académica. Un directo donde Waters está inmenso y la banda totalmente desatada, on fire. "Baby please don't go" abre el disco, si bien la versión de Van Morrison es la que yo considero la mejor de todas, ésta bluesera de Muddy es canelita. El blues de "Howling Wolf" es un ejemplo de lo que os comentaba antes sobre por ejemplo Led Zeppelin, en esas primeras notas hay mucha de la esencia de aquellos. Por cierto, temón. Seguimos bluseando de lo lindo con "I want you to love me" para dar paso al boogie de "Can't get no grinding" y a la obra maestra llamada "Hoochie coochie man", sólo por eso bien vale hacerse con este artefacto. No voy a ir tema a tema porque lo que realmente me parece interesante es abandonarse escuchando las canciones que lo componen, aunque sí me gustaría destacar la maravillosa "They call it stormy monday" y el cierre con "Kansas City". Un directo necesario.

Hoochie Coochie Man: Live at The Rising Sun Celebrity Jazz Club (1977): 01.- Baby Please Don't Go/ 02.- Howling Wolf/ 03.- I Want You To Love Me/ 04.- Can't Get No Grindin/ 05.- (I'm Your) Hoochie Coochie Man/ 06.- Nine Below Zero/ 07.- The Blues Had A Baby (And They Named It Rock N' Roll)/ 08.- They Call It Stormy Monday/ 09.- Highway 41/ 10.- Kansas City.


Descubierto hace pocos días, disfruto del concierto de Jack White que él mismo desenterró vía Third Man Records, uno de sus conciertos más curiosos y extraños que data de 1999 y que además daba la primera señal de su futura colaboración con Brendan Benson en The Raconteurs pues el amigo Brendan es el guitarrista de The Bricks, y junto a esta pareja letal encontramos a Ben Blackwell (Dirtbombs) a la batería y a Ken Peyok (Waxwings, See-See) al bajo. Ni rastro de la reina del bombo que al parecer no estaba por descanso y por una futura intervención quirúrgica, así que el bueno de White aprovechó para tocar con amigos, catar lo que era una banda de verdad y presentar algunas de las canciones que aparecerían más tarde en el que tal vez sea su mejor disco: "White Blood Cells" del 2001. Las canciones del disco en directo y casi en pañales ya suenan de miedo, por ejemplo "Dead leaves and the dirty ground", un temazo que arropado por una banda suena de verdadero escándalo, como lo es la entrada de "Can't wait" y "The same boy ..." o la dulce y preciosa "You've got her in your pocket". La loca y genial "The union forever" que aún está por pulir pero ya apuntaba maneras como "Now Mary" y "Offend in every way". Encontramos el single "Candy cane children" que fue editado en 2002 en el Ep "Merry Christmass from..". La rareza "One ad two", sin duda un tema fascinante y como regalito tenemos la versión de Little Richards "Ooh my soul" que empieza con un guiño a "Fell in love with a girl". Puro rock. Estamos ante un miniconcierto antes de la gran explosión rojiblanca y seguramente la semilla de la futura colaboración en The Raconteurs. Para fans, lógicamente.

Jack White and The Bricks - "Live at the Gold Dollar" (2016): 01 – Dead Leaves and the Dirty Ground/ 02 – Can’t Wait/ 03 – One and Two/ 04 – The Same Boy You’ve Always Known/ 05 – You’ve Got Her in Your Pocket/ 06 – The Union Forever/ 07 – Now Mary/ 08 – Candy Cane Children/ 09 – Offend in Every Way/ 10 – Ooh My Soul.


Paul Simon venía de unos cuantos varapalos, por un lado su último disco/banda sonora, aquel "One Trick a Pony" había sido todo un fiasco, y por otro, su relación con la Princesa "Carrie Fisher" Leia no podía ser más inestable, aún así, el bueno de Paul le pidió matrimonio. En cuanto a su relación con Garfunkel nada había cambiado, seguía igual de fría pero se había destensado un poco o un mucho, tal vez por eso cuando le propusieron que fuese el responsable del concierto benéfico en Central Park pensó que lo mejor sería llamar a su amigo Art. La muerte de Lennon le había tocado mucho y como él muy bien cuenta si los Beatles ya no podían juntarse nunca más la gente merecía un ratito de Simon & Garfunkel. El resultado fue una asistencia masiva, de esas que baten todo tipo de récords, y en la memoria colectiva quedó como uno de los mejores conciertos de la historia, por calidad y por emotividad. Once años después de su última colaboración como dueto volvían un 19 de Septiembre de 1981 a compartir escenario, a cantar sus míticas canciones, volvían a ponerle a la gente la carne de gallina y el corazón en un puño. Había canciones del grupo, había temas de ellos en solitario, contaron con sus productores habituales Roy Halee y Phil Ramone, y muy bien escudados por una banda de once músicos que acabaron por variar algunos arreglos que desestabilizaron un poco a Art Garfunkel, acostumbrado a lo de siempre, y que acabaron por no dejarle satisfecho del todo con su actuación aunque para la crítica tenía la mínima importancia por la importancia del evento. No faltaron sus grandes temas, desde Mrs Robinson y Homeward bound a The boxer, Sound of silence y Brige over troubled waters, pasando por nuevos clásicos en solitario de Simon como Me and Julio o Kodacrhome. Después de aquello la pareja realizó algún que otro concierto para después volver a separarse y olvidarse uno del otro a pesar de las presiones para que su regreso se mantuviese en el tiempo. Se acercaban los grandes años para Simon, y a pesar que el emotivo "Heart & Bones" fue un pequeño fracaso, los pasos de Simon ya iban dirigidos hacia Graceland, Memphis Tennessee... pero eso es ya otra historia. 


Simon and Garfunkel - The Concert in Central Park (1982)

SIDE A: 1. MRS. ROBINSON / 2. HOMEWARD BOUND / 3. AMERICA / 4. ME AND JULIO DOWN BY THE SCHOOLYARD / 5. SCARBOROUGH FAIR

SIDE B: 1. APRIL COME SHE WILL / 2. WAKE UP LITTLE SUSIE / 3. STILL CRAZY AFTER ALL THESE YEARS / 4. AMERICAN TUNE / 5. LATE IN THE EVENING

SIDE C: 1. SLIP SLIDIN' AWAY / 2. A HEART IN NEW YORK / 3. KODACHROME/MABELLENE / 4. BRIDGE OVER TROUBLED WATER

SIDE D: 1. FIFTY WAYS TO LEAVE YOUR LOVER / 2. THE BOXER / 3. OLD FRIENDS / 4. THE 59TH STREET BRIDGE SONG (FEELIN' GROOVY) / 5. THE SOUNDS OF SILENCE.



Soy fan de Louie, de su no-humor, pero eso ya lo sabéis. Desde su excelente serie sigo sus pasos y descubro actuaciones pasadas como la que hoy nos ocupa, su "Live at the Beacon Theater" del 2011. Seguramente este espectáculo no es de sus mejores actuaciones, al menos no mejor que "Chewed Up" y según dicen tampoco que "Hillarious" que no la he visto pero debería pues dicen que es lo más grande de Louie, pero sí vemos en este "Beacon" todo lo que define el humor de Louie. Lo que vemos aquí es un compendio de una de sus giras, todo bien hilado y colocado para realizar un especial de más o menos una hora de duración para después empaquetarlo, venderlo a un canal de cable yanqui, sacar su respectivo Cd.... etc, etc... esta vez según leí lo produjo él, lo colgó en su web a cambio de 5 dólares y en horas se había forrado. Un tipo listo. Pues eso, que no os quiero contar nada del monólogo pues no quiero joder la actuación, y ya sé que aquí decir monólogo es que te venga a la cabeza Enrique San Francisco en el Club de la Comedia o el listillo de los "apellidos Vascos", pero no, en Yanquilandia lo del monólogo es un arte. He visto monólogos de Eddie Murphy de jovenzuelo antes de volverse estrellón de cine, sobretodo "Delirious", y me parece la cosa más divertida, provocadora y toca-huevos que he visto jamás. De ahí podemos hablar de miles de tipos geniales como Steve Martin, George Carlin, Richard Pryor, etc, etc.. incluso he visto hace poco a Chris Rock en "Bring the Pain" y me ha parecido sensacional, pero bueno... esos monólogos o monologuistas son de otra galaxia, aquí sólo Rubianes llegaba a esas cotas humorísiticas. Por hoy nada más, si os gusta Seinfield, Larry David, la serie de Louie pues esto os gustará seguro. En Youtube: part 1, part 2, part 3, part 4, part 5.

Tres eran tres las hijas de Elena, tres eran tres y .... todas ellas buenas.... Ya sé que no es así el dicho, pero este 2015 nos hemos topado con las trillizas del directo. Las tres joyas de la corona que sí o sí tenemos que escuchar y si nuestro bolsillo nos lo permite también poseer. Los directos de EELS en el Royal Albert Hall y de RYAN ADAMS en el Carnegie Hall pusieron el listón muy alto, pero como no hay dos sin tres, llegó el último señor del rocanrol y nos entregó su también directo en el Royal Albert Hall, lugar mítico donde los haya. Qué decir de Nick Cave....? llevo toda la semana de vueltas con su amplia, misteriosa e imprescindible discografía.. y lo que te rondaré morena!.... Un clásico en el hogar nikochiano. Un monstruo del rocanrol, pa'qué engañarnos. Su directo es impresionante, de lujo, de calidad aplastante. Le vemos, y vemos a una superestrella gozando de su buen momento, de su magia. Nada que decir, nada que comentar. Bueno sí, que os hagáis con él, porque es extraordinario.


Nick Cave – Live At The Royal Albert Hall (2015): 01.- Water’s Edge/ 02.- The Weeping Song/ 03.- Red Right Hand/ 04.- Brompton Oratory/ 05.- Higgs Boson Blues/ 06.- Mermaids/ 07.- The Ship Song/ 08.- From Her To Eternity/ 09.- Stranger Than Kindness 10.- Love Letter/ 11.- Into My Arms/ 12.- West Country Girl/ 13.- Tupelo/ 14.- Black Hair/ 15.- The Mercy Seat/ 16.- Jubilee Street/ 17.- Avalanche/ 18.- No More Shall We Part/ 19.- Breathless/ 20.- Jack The Ripper/ 21.- Up Jumped The Devil/ 22.- The Lyre Of Orpheus/ 23.- Push The Sky Away.


Si hace escasamente unas semanas nos relamíamos con el directo de Eels en el Royal Albert Hall hoy toca hacer lo propio y además aplaudir con las orejas al escuchar el disco en directo de nuestro excesivo geniecillo de Jacksonville. No voy a descubrir nada si digo que el tipo tiene al menos media docena de discos que amo, que son estrictamente necesarios y que cualquier persona debería escuchar pues le harían mejor de lo que es. Gracias Ryan. No negaré que alguna vez me ha dejado en fuera de juego o con el culo al aire y le he maldecido por hacer discos o canciones que en mi opinión son indignas de su nivel, pero así es él, si tiene material pues lo pone y punto, que le sale un disco de 42 canciones, pues venga, con dos cojones. Y eso, es este disco del Carnegie Hall, un despiporre en vivo de 42 temazos que repasan con bastante criterio el groso de su discografía, yo hubiese elegido otras pero quién soy  yo para discutirle a Adams, visto está donde estamos el uno y el otro. El día que este tipo haga un box-set recopilatorio (porque una compilación al uso no podrá) se destruirá el mundo, porque tiene temas increíbles para dar y regalar, tiene talento, tiene una voz descomunal, tiene el mojo, lo tiene todo oigan, hasta un ego excesivo, como no. "Live at Carnegie Hall" es un tesoro para los seguidores de Ryan entre los que me incluyo, un regalo que suena divino y que nos acerca al artista como nunca habíamos imaginado. Poco más que decir, os dejo con el interminable listado de canciones y os recomiendo conseguir esta joya, sea en la edición que sea, pero si os decidís por la de vinilo ir a vuestro proveedor con carretilla porque os falatrán manos para llevar los (creo) seis vinilarros. El esfuerzo seguro que vale la pena. 

Ryan Adams - "Live at Carnegie Hall" (2015): 1. “Gimme Something Good"/ 2. “Oh My Sweet Carolina”/ 3. “Damn, Sam” (I Love A Woman That Rains)”/ 4. “My Winding Wheel”/ 5. “Trouble”/ 6. “Nobody Girl”/ 7. “On Broadway”/ 8. “Halloween”/ 9. “New York, New York”/ 10. “Please Do Not Let Me Go”/ 11. “Rats In The Wall”/ 12. “Why Do They Leave”/ 13. “Sylvia Plath”/ 14. “Crossed-Out Name”/ 15. “This Is Where We Meet In My Mind”/ 16. “If I Am A Stranger”/ 17. “Amy”/ 18. “English Girls Approximately”/ 19. “Avenues”/ 20. “Come Pick Me Up”/ 21. “Oh My Sweet Carolina”/ 22. “My Winding Wheel”/ 23. “Dirty Rain”/ 24. “My Wrecking Ball”/ 25. “New York New York”/ 26. “Friends”/ 27. “Am I Safe”/ 28. “Ashes And Fire”/ 29. “Gimme Something Good”/ 30. “Why Do They Leave”/ 31. “Off Broadway”/ 32. “The Hardest Part”/ 33. “The Rescue Blues”/ 34. “Lucky Now”/ 35. “Dear Chicago”/ 36. “Desire”/ 37. “How Much Light”/ 38. “Firecracker”/ 39. “Kim”/ 40. “Call Me On Your Way Back Home”/ 41. “Black Sheets Of Rain”/ 42. “Come Pick Me Up

Mark Oliver Everett es un genio de nuestros tiempos. No hay duda. Junto a su banda, EELS, porque es una banda de rock, Mr E lleva muchísimos años dándonos discos de una calidad pasmosa. A veces dejando salir su vena más salvaje y rocanrolera, y en otras ocasiones meciéndonos con delicadas canciones. De cualquier manera sus discos son acontecimientos insaltables, discos que tienen que se escuchados hasta la obsesión. porque E es muy muy bueno. Su último trabajo fue "The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett" (2014) que la única pega que le podríamos poner es que todo lo que escuchamos ya lo habíamos escuchado antes y un poco mejor, pero claro, del notable alto no bajaba. Ahora EELS nos proponen ya sea a través de un doble CD, triple LP o DVD disfrutar de la presentación del disco que tuvo lugar en el mítico Royal Albert Hall el 30 de Junio del año pasado. El cancionero es este, y así os vais relamiendo: 


01 “Where I’m At”/ 02 “When You Wish Upon A Star”/ 03 “The Morning”/ 04 “Parallels”/ 05 “Addressing The Royal Audience”/ 06 “Mansions Of Los Feliz”/ 07 “My Timing Is Off”/ 08 “A Line In The Dirt”/ 09 “Where I’m From”/ 10 “It’s A Motherfucker”/ 11 “Lockdown Hurricane”/ 12 “A Daisy Through Concrete”/ 13 “Introducing The Band”/ 14 “Grace Kelly Blues”/ 15 “Fresh Feeling”/ 16 “I Like Birds”/ 17 “My Beloved Monster”/ 18 “Gentleman’s Choice”/ 19 “Mistakes Of My Youth-Wonderful, Glorious”/ 20 “Where I’m Going”/ 21 “I Like The Way This Is Going”/ 22 “Blinking Lights (For Me)”/ 23 “Last Stop: This Town”/ 24 “The Beginning”/ 25 “Can’t Help Fall In Love”/ 26 “Turn On Your Radio”/27 “Flyswatter”/ 28 “The Sound Of Fear”.

Qué ofrece de nuevo este DVD/CD?? pues nada, sólo grandes canciones, grandes interpretaciones... que no es poco. Ver a uno de los grandes. Ver a un genio de nuestro días. Ver al señor E en acción. Hay que tener el formato superdeluxe, hay que tenerlo todo, y hay que dejarse llevar. Poco que decir más, no quiero convenceros de nada, pero esto es una joya. A la venta el 14 de Abril del 2015.


Desde 2011 no tenía noticias musicales de la buena de Eilen Jewell, aquel "Songs in the minor key" ha sonado lo indecible en el hogar nikochiano, y es que aquel año fue un año muy "femenino" para este humilde marciano, junto a aquel discazo de Eilen sonó y suena todavía el maravilloso "Startlight Hotel" de su amiga Zoe Muth. Tanto uno como el otro son discos deliciosos y os los recomiendo de veras. Me acuerdo de ambas ahora porque últimamente creo que han compartido más de una gira en yanquilandia, gira que Eilen ha retomado después de haber sido madre y que por supuestísimo tiene su muestra en el doble directo  del que hoy os quería comentar cuatro cosas, antes por eso os digo que el próximo LP de Eilen saldrá creo el 26 de Mayo bajo el título de "Sundown over ghost town" y aunque no hay ni anticipo, ni portada, ni cancionero todavía yo me muero de ganas de hincarle el diente. Para paliar la espera y que esta se haga algo más llevadera le estoy dando cancha al doble álbum en directo que os comentaba que fue grabado allá por Febrero del 2014 en Fall River. Incluye 29 temas (alguno de ellos, temazo), donde encontramos una gran selección de clásicos de su cancionero, alguna que otra versión de postín y un nuevo y flamante tema, Río Grande. Tal vez la mejor manera de descubrir a Eilen sea su disco del 2011, creo que es su mejor disco, sin duda un buen lugar por donde empezar, no así este directo que aunque me parece de una calidad pasmosa sería indicado para seguidores de la cantautora de Idaho. Y es que sólo con escuchar “Sea of Tears”, “Heartache Boulevard”, “Too Hot To Sleep”, “Reckless", "Warning signs", "Santa Fe" o la ya grandísima "Río Grande" uno no puede evitar caer rendido ante la magia de esta dama, de esta reina en clave menor... 


Eilen Jewell - "Live at the Narrows" (2015): 01.-  Where They Never Say Your Name/ 02.- Sea of Tears/ 03.- Bang Bang Bang/ 04.- Dusty Boxcar Wall / 05.- Reckless/ 06.- Too Hot to Sleep/ 07.- Rich Man's World/ 08.- Mess Around/ 09.- Santa Fe/ 10.- Rio Grande/ 11.- Rain Roll In/ 12.- High Shelf Booze/ 13.- In the End/ 14.- Warning Signs/ 15.- I Remember You/ 16.- Heartache Boulevard/ 17.- Back to Dallas/ 18.- Why I'm Walkin'/ 19.- Sweet Rose/ 20.- Blue Highway/ 21.- Drop Down Daddy/ 22.- Boundary County/ 23.- Everywhere I Go/ 24.- Fading Memory/ 25.- Head Over Heels/ 26.- The Flood/ 27.- Thanks a Lot/ 28.- If You Catch Me Stealing/ 29.- Shakin' All Over.

Mis gustos musicales son más bien clásicos, eso ya lo sabréis si me visitáis de vez en cuando. Mi debilidad por Beatles, Stones, Who y Kinks es obvia, sólo con la música de esas grandes bandas, las mejores, ya podría darme por satisfecho pero claro hay más, mucho más, y mirando atrás hay infinidad de grupos, discos, canciones sensacionales, maravillosas, POMS que disfruto y que aún estoy por descubrir. De las bandas nuevas, de las últimas.... pues aunque no sea verdaderamente nueva, para mi gusto Wilco es la mejor banda de rock de los últimos 20 años. Sí, lo digo así, sin pelos en la lengua, lo grito a pechopalomo, y me reafirmo las veces que haga falta. Son sensacionales desde "AM" a "The Whole Love" pasando por sus discos con Billy Bragg. Lujo, perfección y un directo que quita el hipo. Y bueno, no había tenido la sensación de estar ante una banda que me excitase de esa manera hasta que conocí a Dr Dog. Los de Pensilvania me tienen robado el corazón, tienen todas las características para que los adore, y luego claro, tienen temazos y discazos y además para que aún los adore y los venere más siguen estando casi en la sombra, siguen siendo una banda de minorías y sinceramente espero que continúen así, pero que continúen juntos dándonos discazos acojonantes pues hasta ahora no tienen ni un disco que baje del sobresaliente, cito algunos (bueno, casi todos): Easy Beat, We all belong, Fate, Shame shame, Be the void, B room.... y espero su siguiente entrega, antes, han decidido entregarnos un directo oficial, cosa que me escamó al principio porque aunque no he tenido la suerte de verlos en directo si he visto actuaciones suyas en dvd y por otros métodos y no son Wilco, Wilco es la perfección y ellos, los Dr Dog no son perfectos aunque su pasión es inigualable. Su directo lleva el nombre de "Live at a Flamingo Hotel" y recoge una buena selección de su cancionero, alternando como siempre el liderazgo vocal entre Toby Leaman (es el bajista) y Scott McMicken (el guitarra). 19 canciones en dos discos, con joyas como: these days, That old black hole, heart it races, the truth, Jackie wants a black eye, Heavy light, Worst trip, Shadow people... y más y más.... . Disco para fans de Dr Dog, directo sensacional que espero sirva de tentempié hasta la llegada de su nuevo álbum que según mis informaciones se está acabando de mezclar, espero que la espera no se me haga demasiado larga.

Danny and the Champions of the World - "Live Champs" (2014): ---cd1: 01.  (Never Stop Building) That Old Space Rocket/ 02.  Cold Cold World/ 03.  Let’s Grab This With Both Hands/ 04.  Colonel And The King/ 05.  Darlin’ Won’t You Come In From The Cold/ 06.  Stop Thief!/ 07.  Henry The Van. --- cd2: 01.  Other Days/ 02.  Every Beat Of My Heart/ 03.  You Don’t Know (My Heart Is In The Right Place)/ 04.  Restless Feet/ 05.  Been There Before/ 06.  These Days.

Con el buen sabor de boca que nos dejó Danny y sus campeones del mundo durante su gira peninsular presentando el maravilloso "Stay True" sobretodo en aquel conciertazo que dio en el Rocksound barcelonés a uno logicamente se le puso la sonrisa en la cara cuando se anunció que los Champs iban a sacar un disco en directo de aquella gira. Quién los haya visto en directo sabrá de lo que hablamos, sabrá de lo que son capaces, sabrán como se las gastan y querrán repetir, porque lo de Danny y los suyos es pura pasión por la música, es todo lo que uno puede pedir, es todo lo que uno desea, música verdadera, canciones fantásticas. Seguramente es todo aquello que el Boss debería estar haciendo y no hace, y tengo la certeza que Danny seguirá dándonos muy buenos discos en los años venideros y allí estaremos nosotros para escucharlos, para comprarlos y para asistir a sus conciertos, porque se lo ha ganado a pulso, canción a canción, disco a disco, con honestidad y proximidad. Con este "Live Champs!" que tampoco ha inventado nada nos da la oportunidad de revivir lo vivido y rememorar la magia de aquel día y aunque sea imposible algo de ello nos llega y nos llena de alegría. Imposible no caer rendido a sus pies.

A pesar que desde la muerte de Federico Mercurio decir que uno es fan de La Reina no está demasiado bien visto yo soy de los que he sido muy fan de la banda inglesa, pero eso creo que ya lo sabéis pues os lo habré contado tropecientas veces. Con los años uno ha sabido posicionar al grupo donde merece, sin darle más de lo que son ni quitarle mérito alguno. De acuerdo, no son la mejor banda de la historia, eso lo dejamos para ese exclusivo grupo de bandas que han acabado pasando por encima a Queen con los años, hablo de Beatles, Stones, Who, Kinks, Faces/Small Faces, Led Zeppelin, The Band, la Creedence, bueno, no quiero excederme pero creo que Queen en mis gustos andaría entre la posición 10 y la 15, ya no sé si lo haría por calidad o por lo que han significado en mi vida pero ahí los pondría yo. Mucha culpa de la mala prensa la tienen los dos canallas que no paran de explotar a la gallina de los huevos de oro cosa por otro lado lícita porque ellos también formaron parte de ella, pero más culpa aún la tiene el periodo queenero de los ochenta en adelante. Mucho hit, poco álbum, y creo yo, no demasiada inspiración, pero la fuerza de Queen siempre ha estado en su primera época y no en la típica tonadilla de "me llamo Fermín" donde se disfrazaron de mujeronas.... vídeo mítico, de eso no hay duda. Pues bien, vamos al tema que me enrollo como una persiana. May y Taylor antes de lanzar un nuevo álbum de Queen de esos que se fabrican en los laboratorios con descartes y toma alternativas nos regalan un goloso doble directo que responde al nombre de "Live at the Rainbow '74". Digo doble porque ese es el formato que me ha llegado. En el primer Cd nos topamos con un show del "Queen II tour", y en el segundo Cd con el "Sheer heart attack tour", ambos del 74. Seguramente Sheer Heart Attack es mi disco favorito de Queen pero joder, quiero reivindicar el olvidado y ninguneado "Queen II" que es acojonantemente bueno. Y qué encontramos en estos discos? pues al Queen más rockero, más guitarrero, sin sintetizadores ni mariconadas, rock entre glam y progresivo con algún hit de aúpa. Un excelente documento que todo fan de Queen debe tener y que quienes les critican deberían escuchar. Rock en estado puro. Os dejo con el listado de canciones pero que quede claro que se puede adquirir en el formato de un único CD, entonces creo, sólo tenemos la gira de "Sheer heart attack", 

Álbum 1-GIRA DE QUEEN II
En vivo en el Rainbow Theatre, marzo de 1974.
1.Procession/ 2.Father To Son/3.Ogre Battle/4.Son And Daughter/5.Guitar Solo/6.Son And Daughter - reprise/7.White Queen (As It Began)/8.Great King Rat/9.The Fairy Feller’s Master-Stroke/10.Keep Yourself Alive/11.Drum Solo/12.Keep Yourself Alive - reprise/13.Seven Seas Of Rhye/14.Modern Times Rock ’N’ Roll/15.Jailhouse Rock-Stupid Cupid-Be Bop A Lula - medley/16.Liar17.See What A Fool I’ve Been

Álbum 2-GIRA DE SHEER HEART ATTACK
En vivo en el Rainbow Theatre, noviembre de 1974.
1.Procession/2.Now I’m Here/3.Ogre Battle/4.Father To Son/ 5.White Queen (As It Began)/6.Flick Of The Wrist/7.In The Lap Of The Gods/8.Killer Queen/9.The March Of The Black Queen/10.Bring Back That Leroy Brown/11.Son And Daughter/12.Guitar Solo/13.Son And Daughter - reprise/14.Keep Yourself Alive/15.Drum Solo/16.Keep Yourself Alive - reprise/17.Seven Seas Of Rhye/18.Stone Cold Crazy/19.Liar/20.In The Lap Of The Gods… revisited/21.Big Spender/22.Modern Times Rock ’N’ Roll/23.Jailhouse Rock/24.God Save The Queen


No sé vosotros pero aquí un servidor tiende a olvidarse de Eric Clapton cuando cita a los grandes. El íntimo amigo de George tiene una carrera apabullante a pesar de que en los últimos años se esté empeñando en hacernos creer que no es Dios sino un simple mortal. Clapton es mucho Clapton, y lo es desde su etapa de aprendiz en Yardbirds, pasando por el trío que le dio la fama, sí, esos Cream que aún hoy me dejan con la boca abierta y el culo prieto, sin olvidarme de los Derek & the Dominos y esa “Layla & other assorted love songs” que es una descomunal POM hasta llegar a su carrera en solitario. Como digo, de esa carrera podemos reprochar cosicas de los últimos años pero desde luego más de media docena de obras maestra tiene este excepcional guitarrista, Mi favorito? Creo que ya lo sabéis: “461 Ocean Boulevard”, pero no sólo de ese disco vive este humilde marciano, cualquiera de sus obras en solitario de 1970 a casi diría yo 1990? son una gozada. Luego hay cosicas, muchas, pero no mantiene el nivel. De vez en cuando me da por repescar ese auténtico directazo grabado en 1979 en el Budokán japonés durante la gira de “Backless” y que recibió el nombre de “Just One Night”. Desde su genial y mítica portada, el bueno de Eric nos regala un cancionero de lujo, sin rellenos ni momentos flojeras siendo como es un doble álbum. Lo raro es que graba el directo con una nueva banda dejando a un lado a quienes le habían acompañado desde 1974 dándole un “algo” diferente (yo prefería a la anterior), está el gran Albert Lee pero bueno, sigue siendo Clapton el que está al mando y sus canciones son magníficas. “Wonderful tonight” es una delicia, bonica del to. “Tulsa time”, “Lay down Sally”, “After Midnight”, “Double trouble”, “Cocaine”, “Rambling on my mind”... Oh! Discazo del copón bendito y directazo de tomo y lomo con Clapton tocando la guitarra como ya nunca jamás la ha vuelto a tocar. Increíble disco de esos que consiguen reconciliarnos con uno de los grandes. Sí, como leéis, uno de los grandes pese a quién le pese.


Qué puede decir un ser de otro planeta de este genio sideral que no se haya dicho ya? Nada. Pero puedo prometer y prometo que quién no haya caído rendido a su música, a sus canciones lo hará fácilmente con este directazo del copón bendito llamado “It's Too Late to Stop Now..” su primer directo publicado allá por 1974 y que recogía material de tres actuaciones diferentes sucedidas durante 1973 en Los Angeles, Londres y California. Un doble directo de esos de saltarle la boina a un servidor, de esos que te dejan con el culo prieto, pidiendo más y más, que tiene como curiosa anécdota la de su título. Al parecer durante “Cyprus Avenue” alguien gritó “Enciéndelo carajo!”, se supone que se refería al micro pero Van estaba tan calentito, tan metido en su rollo que sólo pudo farfullar: "Es demasiado tarde para parar ahora”, de ahí, el título. A parte de esta curiosa anécdota que he leído por ahí y que no conocía, se tiene que saber que esta etapa de Van Morrison es probablemente la mejor de su carrera, en la que estaba más inspirado y en la que cantaba mejor. No se puede ser más bueno. No, no y no. “Cyprus Avenue” es de traca pero no le van a la zaga “Domino”, ni “Ain’t nothing you can do”, ni “Gloria” ni “St Dominic’s preview” ni mucho menos las pertenecientes al gran clasicazo nikochiano “Moondance”, sobretodo “Into the mystic” y “Caravan” (una de mis canciones fetiche por si aún no lo sabíais), ni por supuesto todo el material que contiene esta maravilla. Este directo lo tiene todo, sobretodo tiene magia y es un verdadero placer repescarlo siempre por estas fechas después de haberme metido del tirón entre pecho y espalda ese par de obras maestras que responden a los nombres de “Astral Weeks” y “Moondance”. Y nada más terrícolas, Van es muy grande y este directo más. Imprescindible, soberbio, mágico….


Cuando en 1985 Queen actuó y reinó en el Live Aids los terrícolas se dieron cuenta de que el grupo liderado por Mercury había sido la reostia pero nadie se acordaba de ello, la cantidad de buenos discos y hits que tenían hizo vibrar al populacho y los colocó en lo más alto del rock. Luego sus discos nunca fueron como los anteriores, nunca fueron tan buenos como en lo setenta pero al menos seguimos disfrutando de ellos. En el 2012 y como excusa por los Juegos Olímpicos londinenses la banda Blur se reunió para regalar a los habitantes del planeta azul un conciertazo de esos que te hacen saltar la boina, un concierto donde repasaban todos sus éxitos, avanzaban algún tema nuevo dándonos a entender que podían volver después de su separación (“13” fue realmente su último disco juntos y era de 1999). Como con Queen al escuchar el concierto uno se da cuenta que sus discos son muy grandes y sus canciones que forman parte de nuestro subconsciente también lo son. Escuchándolos uno se da cuenta que fueron la mejor banda de aquel pseudo-movimiento mal llamado “Britpop” donde los Oasis se llevaron la fama pero otros como Suede, Ocean Colour Scene, Pulp, Supergrass y Blur cardaron la lana. Lo de Damon Albarn es de traca, es un culo inquieto, un geniecillo de los que no abundan y casi no quedan. Eso hay que reconocérselo te guste más o menos, te gusten Blur o sus otros proyectos. Puede que lo de “Gorillaz” te dé repelús pero nadie duda de su fórmula magistral y su poderío radiable, lo de “The good, the bad and the queen” ya es otra cosa, es directamente una delicatessen, una joyita. Pero bueno, vuelvo con lo importante ese directazo llamado “Parklive” de portada horrenda y contenido delicioso, un directo de esos que hay que tener y que hay que regalar estas navidades (perdonad pero voy a comisión con el bueno de Coxon). Los de Colchester entregan una colección de canciones para reivindicarse como lo que son, unos grandes monstruos, bebiendo siempre de los Kinks, Beatles, XTC, el sonido Manchester, el clasico pop británico de melodías perfectas y socarronas. No faltan “Girls and boys”, “Beetlebum”, “Coffe and tv”, “Trimm trabb” (una de mis favoritas!), “Country house”, “Parklife”, “Song 2”, “Tender”, “This is a low”, “En of a century”, “For tomorrow” y “Universal”… Un lujo, una delicia, un directazo de cojones. Vivan los Blur y viva la madre que parió a Damon!


Estamos en lo de siempre, Beatles o Stones? Pacino o DeNiro? Bowie o Reed? El Padrino I o el Padrino II? Redding o Cooke?... Y digo yo, porqué no todo? A pesar que un marcianito disfrute con todos ellos tiene su corazoncito, su alma, su gusto, su feeling particular. Y a diferencia de mi archienemigo que moriría por Cooke y por su concierto en el Harlem Square Club (yo no moriría pero podrían cortarme una mano por él), un servidor enloquece con Otis Redding, con su fuerza, su magia, su canciones llenas de sexualidad, no sé, me parece un personaje irrepetible. La verdad es que mi archienemigo tiene muy buen gusto a pesar de ser feo de cojones, y aquel concierto de Sam Cooke es difícil de igualar, con “Live in Europe” (1967) Otis se le acerca pero ni por asomo le supera, no quiere decir esto que no estemos ante un directazo del copón. Lo estamos, pero el de Sam fue la releche, las cosas como son. Este “Live in Europe” fue de las últimas actuaciones del bueno de Redding, pocos meses después fallecía en un accidente de avión. Su magia y su fuerza están aquí presentes desde el principio con “Respect” (que es suya, suya y no de Aretha!) y más tarde la versión de “Satisfaction”, pero los mejores momentos los encontramos con “I’ve been loving you too long”, “My girl”, “Fa-fa-fa-fa” y por supuestísimo esa “Try a little tenderness” que cierra el disco y me hace estremecer. Qué pedazo de canción!!! Por ahí en medio está “Shake”, “Can’t turn your loose”, “These arms of mine” y una versión del “Day tripper” beatleliano. Esto es un directazo se mire por donde se mire, de uno de los más grandes entre los grandes, como me comentaba ayer un terrícola: “things go better with Otis”, cuanta razón.


“Rust never sleep” y “After the gold rush” son sin duda mis dos discos favoritos de Neil Young, no tienen porqué ser los mejores, pero son los que más le llegan a un servidor. Luego, hay media docena de obras maestras y otra media docena de imprescindibles. Y es que Young es uno de los grandes entre los grandes. Hace poquito, de camino a la costa brava, me puse en el coche ese tremendísimo “Rust never sleep” y de nuevo me quede acojonado. Qué calidad, qué canciones!!! así que hoy aprovechando que este fin de semana se celebra en Torredembarra el “Rustfest” dedicado al tercer álbum del canadiense, un servidor salta diez años, de 1969 fecha de la publicación de “Everybody knows this is nowhere” a 1979 que es cuando salió ese directazo descomunal llamado “Live rust” y que fue una consecuencia lógica y natural del que es uno de mis discos de cabecera, para daros la tabarra con un capítulo más de los “Directazos!”. El señor Young y los caballos locos no solo tocan temas de aquel álbum, aquí hay mucha tela que cortar, claro que está el “my my hey hey” y el “hey hey my my”, faltaría más, pero también hay tiempo para un “Sugar mountain”, un “after the gold rush”, “When you dance you can really love”, “The needle and the damage gone”, “Sedan delivery”, “Cortez the killer” y un “Tonight's the night” que quita el hipo para cerrar el asunto... y más y más. Imprescindible directazo que nos hace entender la figura de Young en aquellos años. Ni punk ni ostias en vinagre, sólo Young y este descomunal directazo. Amén.

Hoy siendo el día que es no tengo muchas ganas de pegar un palo al agua. Además mi cabeza no está por la labor de trabajar mucho. Está en un estado de abducción con el disco de M. Ward y más concretamente con esa cancioncita divina que es “Sweetheart”. Qué maravilla! Qué hermosa! La felicidad absoluta. Es por esto que explico que tiro de blogroll y os hablaré de lo que ya os habló Chinaski hace unas horas. De las sesiones de iTunes de Ryan Adams. Joder, un disco en directo mimosín, corto, cortísimo, pero absolutamente acojonante. Todo en plan acústico y bonico del to. “Dirty rain”, “Oh my sweet Carolina”, “Lucky now”, “Houses on the hill”, “Black sheets of rain”, “Chains of love”, “Ashes & fire” y “My winding wheel” forman el paquete. Qué tremendo! Siendo como soy un gran fan de Adams desde sus tiempos de Whiskeytown y un defensor enfervorizado de su último y gran trabajo he de reconocer que con una escucha de su iTunes sessions me ha llevado al huerto. Qué forma más bonita de empezar el día. No dejéis de escuchar a Ryan, cuando quiere no hay tipo que le supere. Os dejo con una tremenda canción que me pone los pelos de punta.

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