Esta última semana la llevo yo pensando mucho en mi archienemigo Guzzest, más conocido últimamente en la bloguería como Don Guzz. Hace mucho que no le veo y eso que vivimos a una distancia que caminando podría llevarnos tan solo un cuarto de hora recorrerla pero desgraciadamente nuestros horarios son incompatibles y para rizar el rizo los fines de semana veraniegos un servidor los pasa en la costa brava porque estar en la ciudad es insoportable. Pues bien, pensaba en él en términos de maestro gurú. Cuanto me ha enseñado el cabroncete y cuantas veces no le he hecho ni puñetero caso hasta que años más tarde tengo que darle la razón. Sí, así es, pienso en darle la razón y las gracias pero me lo guardo para mis adentros. Lo último? Paul Westerberg. Grande entre los grandes. Sí. Don Guzz lo tiene en un altar y a su "Let it Be" más aún. Sí, un discazo. Al señor Westerberg llego tarde pero llego y comienzo a considerarlo casi un genio. Ahora sí, Gracias Guzz! Miembro fundador de The Replacements, estuvo allí una década, del 81 al 91, para luego tomar una carrera en solitario que estoy descubriendo a mi edad. En 1989 salía su penúltimo disco "Don't tell a soul" con la banda madre, y en alguna edición especial, en los bonus tracks aparecía esa joya que es "Portland", una de mis canciones favoritas que luego también aparecería en 1997 en aquel espléndido "All for nothing". Aij, qué canción: Shared a cigarrette for breakfast....... Its too late to turn back, here we go. Portland, Oh no!....

Ostias qué temón! Pues bien. Hace unos años me hago con el informe secreto "McCauley". Nace de la banda "Deer Tick" que me chiflan, su líder John McCauley es amiguete de Taylor Goldsmith líder de Dawes y con eso os lo digo todo. Juntos forman "Middle Brother" con la inestimable ayuda de Matthew Vasquez de los Delta Spirit.... y joder, ese disco homónimo de Middle Brother (2011) resulta ser un cañonazo antológico. De esos discos que te cogen por sorpresa y te dejan en cueros. Pues allí, sorpresivamente estaba esa versión de los Replacements, ese Portland, oh no!. Maravillaza descomunal que me pone los pelos de punta cada vez que la escucho. Grandísima versión. Coverízense terrícolas, no lo duden, y serán felices.

Os lo soplábamos el otro día en las Exiled News. La noticia me llegó directamente de Jamie T, vía mail. Luego lo comprobé en su página web y sí, sí era cierto. Jamie T tenía preparado para septiembre su tercer disco y eso, sinceramente, fue una buenísima noticia en el hogar nikochiano. Pero quién ese Jamie T? con quién ha empatado? Pues sinceramente pocos le conoceréis y seguramente a muchos menos os acabará gustando pero no sé porqué yo soy un acérrimo fan suyo. Jamie Alexander Treys llegó a mi vida en el 2007 coincidiendo con el nacimiento de la Isla Nikochiana que por entonces tenía un futuro más que dudoso. Jamie T que entonces contaba con 21 añitos me sorprendió con su rock combativo y fresco, directo a la yugular, aderezado con rap, sí, lo que os digo, rap. Así es, tal vez le influyó haber trabajado con Gorillaz pero sus influencias estaban ahí: Clash, Costello, Beastie Boys, reggae, punk, ska.... 


Como os decía en 2007 llegó "Panic Prevention" que abría con una espectacular “Brand new bass guitar” después de una frase o insulto tabernero inglés que te deja prendado del disco hasta su finalización, “Salvador” es una de esas canciones que dejan huella, sin duda una de sus mejores composiciones, una maravilla de canción que no te cansas de escuchar una y otra vez, “Calm down dearest” un reggae enmascarado, una de mis favoritas, con ese comienzo etílico que acaba en un emporramiento jamaicano, tremendo. Llega “So lonely was the ballad” el primer escollo del disco, aires rap, con guitarras setenteras, extraño pero cierto, creo, sin duda que es la mejor canción del disco, por la letra y por todo, pero es una de las que cuesta mas aceptar, porque estamos ante algo nuevo, bueno, algo fresco y diferente, lo de nuevo, es difícil de asegurar, de todas formas es un pelotazo, hay que hacer un esfuerzo, pero vale la pena. “Back in the game”, esta es una canción medio acústica muy british y muy callejera, me encanta, luego llega “Operation” una canción protesta contra Iraq y los Estados Unidos enmarcada en un ambiente festivo y de rock bailable con guitarras, que canción, mamma mia, “Sheila” es la siguiente, una historia sobre maltratos, espectacular, luego el disco comienza a presentar síntomas de agotamiento, hasta entonces era un disco perfecto, por ese motivo no llega a ser la obra perfecta del 2007, ni consigue llegar a los niveles que hubiera querido su autor, tres canciones, buenas pero no redondas como las anteriores, “Pacemaker”, “Dry off your cheeks” y “Ike & Tina”, repito, son muy buenas, pero no como lo anterior escuchado, eso sí, la penúltima del disco es, tal vez, la mejor canción del disco según el gusto de nikochan, la que me enganchó a Jaime T, una mezcla del típico sonido inglés, tipo The Clash, pasado por el tamiz del reggae-rap-popero, difícil de explicar, efectivo, tremendo y absolutamente perfecta, es una canción perfecta, guerrilla rockera de pub para los amantes de la buena música de las islas británicas, y aquí se tenía que haber acabado el disco, porque la última canción del disco, sobra, es larga, pesada y le falta punch, además de ser excesivamente rap, hablamos de “Alicia Qays”.


Tardó jamie T en darnos su segundo trabajo, tardó pero no decepcionó, abriéndose a más sonidos, a baladas, y a nuevos arreglos. Un disco mucho mejor que el debut. Mucho mejor disco aquel "Kings and Queens" del 2009 y esto es lo que decía un servido en la Isla por entonces: 


El disco comienza con un ritmo electrónico y algo de rap adormilado con “368”, un ritmo pegajoso, un violín de fondo y un estribillo demoledor protagonizado por una voz electrónica infantil que nos remite a los mejores ochenta. “Hocos pocus” nos devuelve al Jamie T de “Panic Prevention”, una canción magnífica al igual que el single de presentación “Stick’n’stones”, ambas canciones juegan con el rock de guitarras, letras punzantes y estribillos pegajosos. Dos cancionacas que nos hacen ver con claridad que estamos delante de un discazo de tomo y lomo. En “The man’s machine” aparece otra vez un nuevo aroma, un nuevo sonido con ese pianito y esa voz de fondo que nos prepara para una alucinante canción de hip-hop donde reina un estribillo poderoso, sin duda una de las mejores del disco. Para añadir más ingredientes al cocktail Jamie nos entrega una pieza folk muy al estilo del mejor Pete Doherty en formato acústico, un bellezón de canción. Después de esta pequeña pausa unos coros popis entran en escena junto a un estribillo feliz y veraniego para hacernos disfrutar con “Chaka demus”, el segundo single del disco, sin duda podría haber aparecido en su primer álbum. “Spider’s web” nos sorprende por su mezcla de estilos, con esa guitarra folk que se va acelerando para acabar en una juerga de taberna gritando a grito pelao el estribillo, joder, como me gusta cantar el estribillo en la ducha, qué grande. La crítica social aparece en la estupenda “Castro dies”, una marca de la casa que se acerca a las mejores composiciones de Gorillaz (o incluso las supera, diría yo) y de paso da paso a la que para mí es la mejor canción del disco “Earth, wind & fire”, que empieza con una voz femenina de los cincuenta, luego se abre paso el rapeado de Jamie T y luego un estribillo discotequero de los ochenta rompedor y maravilloso nos atraviesa el corazón homenajeando en algún momento al grupo al que hace referencia el título de la canción. En “British intellinge” aparece la herencia de los Clash o los Jam que ha mamado todo inglesito de los barrios bajos que se precie, esas guitarras de fondo a lo Johnny Marr no tienen desperdicio, y es que esta es sin duda la más inglesa canción de todas las que aparecen en el disco, un pelotazo inconmensurable. Y para finalizar “Jilly Armeen” otra canción folk de esas que suele hacer Devendra y que a Jamie parece no costarle nada, una canción preciosa para finalizar un discazo que seguro que estará entre mis preferidos del año y que al igual que su predecesor se ha convertido ya en todo un clásico, un clásico nikochiano.

 

.... Y en Septiembre llegará su tercer trabajo que sin duda compraré a pesar que el single de adelanto me ha dejado algo frío. El disco llevará por título "Carry on the Grudge" y aquí tenéis el tracklist:

01.- Limits Lie/ 02.- Don't You Find/ 03.- Turn On The Light/ 04.- Zombie/ 05.- The Prophet/ 06.- Mary Lee/ 07.- Trouble/ 08.- Rabbit Hole/ 09.- Peter/ 10.- Love Is Only A Heartbeat Away/ 11.- Murder Of Crows/ 12.- They Told Me It Rained

Os dejo con "Don't you find"....

CONOR OBERST
UPSIDE DOWN MOUNTAIN (2014)
TIME FORGOT



CONOR OBERST
UPSIDE DOWN MOUNTAIN (2014)
HUNDREDS OF WAYS



Desde hace varios años para acá me siento atraído por esos artistas de culo inquieto que no hay año que no saquen a la luz un nuevo trabajo, o dos o tres. Ya sea bajo su nombre o bajo el de sus innumerables proyectos. Claro que esto, lo de la cantidad tiene que venir acompañado de calidad porque sino ya me diréis... Es algo normal, digo yo, el sacar discos y canciones a tutiplén. Antes se hacía. Los grandes grupos en sus mejores etapas nos daban dos discazos al año y se quedaban tan panchos, a veces, incluso dos superPOMS de caerse muerta. Pues bien. Os lo digo. Me encantan como sabéis Bonnie "Prince" Billy/Will Oldham/Palace; Wiil Johnson/Centromatic/South San Gabriel (éste me acaba de engatusar de lo lindo...); Justin Vernon/Bon Iver/Volcano Choir/The Shouting Matches; M Ward/Monsters of Folk/She & Him; Jack White/White Stripes/Raconteurs/Dead Weather; .. y podría seguir hasta el fin de los días..., en aquello de Monsters of Folk puede que comenzase la fiebre, por Ward, por Jim James y por Conor Oberst. Sí, ese muchachito (ya no tanto aunque sí más joven que un servidor) de ojos brillantes nacido en Omaha, Nebraska me ha robado más de una vez y de dos el alma, me ha partido el corazón con sus tonadillas y ayudado a salir del pozo en innumerables ocasiones. Sí, el zagal es un puto genio que se ganó fácilmente a la prensa especializada, tanto a la moderna como a la tradicional, para luego sin saber cómo ni porqué caer casi en el olvido. Yo nunca le dejé de lado pero sí es verdad que prefiero antes A Justin Vernon, al príncipe Bonnie o incluso al discutido Jack White. Pero coño, es francamente difícil no caer rendido a la música de Conor, de Bright Eyes, de la Mistic Valley Band e incluso de aquellos, creo que irrepetibles, Monsters of Folk. Vale, lo confieso. El de la "Mistic Valley Band" no me acabó del todo pero de Bright Eyes (que tiene unos cuantos, si no me falla la memoria diría que lleva una docena) aquel "Lifted or the Story..." del 2002 y, como no, el mítico "Cassadaga" del 2007 me siguen pareciendo sobrenaturales. El de los monstruos del folk ya sabéis que me parece una joyita y en plan solo, bajo su nombre a pelo, pues me gustó mucho el debut (por así decirlo) del 2008 y este último, recién salido del horno, que lleva por título "Upside.down Mountain", de portada de esas acojonantes y con trece temas que van mostrando poco a poco sus cualidades. Por si esto fuera poco cuenta con la ayuda del omnipresente Jonathan Wilson que con su paleta de sonidos van coloreando y perfilando buenas canciones hasta hacerlas redondas. Oberst vuelve a lo grande, vuelve a estar en estado de gracia como en aquellos tiempo de "Cassadaga", vuelve a darnos lo que esperábamos de él y lo hace de manera sencilla, cocinando sabrosas canciones a fuego lento.


Conor Oberst - "Upside Down Mountain" (2014):  01.– Time Forgot/ 02.– Zigzagging Toward the Light/ 03.– Hundreds of Ways/ 04.– Artifact #1/ 05.– Lonely at the Top/ 06.– Enola Gay/ 07.– Double Life/ 08.– Kick/ 09.– Night at Lake Unknown/ 10.– You Are Your Mother’s Child/ 11.– Governor’s Ball/ 12.– Desert Island Questionnaire/ 13.– Common Knowledge.

Comienza el disco como uno imaginaba que debería comenzar. Suena la guitarra que en este tema es impresionante, y entra la voz de Conor, y me relamo del gusto. Ese folk del siglo veintiuno me desarma. Lujo no, lujazo. Luego, lo reconozco, me asusté de primeras con los dos temas que seguían al inicial. A "Zigzagging toward the light" me costó cogerle el punto. Creo que es el single de elección, o al menos sí ha sido a la postre el de erección, al menos de la mía, además de ser el tema elegido de adelanto para que en las redes los vampiros musicales calmemos nuestras ansias por nuevas canciones. Como digo me costó pero ahora me parece una delicia, una maravilla, muy popi ella. Casi me pasó lo mismo con el tropicalismo de "Hundreds of Ways", y eso hizo que el disco no sonase de entrada tanto como yo pensaba, ahora del reproductor sale humo.... pues eso, ese sonoridad africana acaba por enamorarme con las escuchas. El que la sigue la consigue. Una de mis favoritas. Creo sinceramente que es un grandísimo arranque para el disco que luego se coge un respiro con la simongarfunkera "Artifact#1" que nos lleva de la mano al country de "Lonely al the top", sin artificios pero mágica, eso sí. Seguimos para bingo con "Enola Gay" y "Double life", la primera suena muy Beatle, muy Harrisoniana ella, sólo le falta ese solo de guitarra llorando de George. La segunda también, sí, suena a Harrison, pero es en mi opinión de las más flojas del disco, una bonita balada que se queda en eso, en bonita. Llega "Kick", no la esperaba, popi como ella sola, coqueta y resultona. La parte final del disco se inicia tranquilamente con la nana "Night at lake unknown" sigue con la preciosa "You are mother's child" una de las joyitas ocultas de este disco. Bonica del to es poco. Y para la traca final se guarda unos guitarrazos para "Governor's ball" que nos señalan el que tal vez es el mejor tema del disco con metales finales souleros y épicos, a ese temazo le sigue "Desert Island Questionnaire" que no se queda manco, con esa estructura tan Townshend, esa guitarra a punto de explotar pero que en este caso no lo acaba haciendo para mi disgusto, esa forma de explicarnos las cosas.... ese toque ochentero tan descomunal, joder, qué temazo más bien parido!. Y cierra magistralmente "Common knowledge" este disco que bien podría ser su mejor disco, sí, así lo pienso y así creo que es. No exagero o sí, porque al principio no me lo pareció, incluso dudé que me engatusara del todo pero lo está haciendo y cada día pienso que es mejor. Joyaza de disco, terrícolas.

01.- Joker (Jack Nicholson, Batman - 1989)
02.- Joker (Heath Ledger, The Dark Knight - 2008)
03 - Pingüino (Danny DeVito, Batman Returns - 1992)
04.- Magneto (Ian McKellen, saga XMen - 2000 a 2013)
05.- Wolverine (Hugh Jackman, saga Xmen - 2000 a 2013)
06.- Superman (Christopher Reeve, saga Superman 1978 a 1987)
07.- Hellboy (Ron Pearlman, saga Hellboy - 2004 a 2008)
08.- Duende Verde (Willem Dafoe, Spiderman - 2002)
09.- Batman (Christian Bale, saga Batman - 2005 a 2012)
10.- Batman (Adam West, Batman - 1966)



Los primeros minutos del "nuevo" Superman me parecieron más que prometedores. El planeta Krypton que el regulero y palomitero director Zach Snyder (El amanecer de los muertos, 300, Watchmen...) nos había preparado me gustaba mucho: su estética adulta, oscura, ruda y apocalíptica... Reconozco que sabía de la existencia de este film pero nunca me había planteado visionarlo, cosa que llegó de rebote y casi sin quererlo. La nueva versión de Superman contaba con un plantel de actores que podríamos calificar de lujo con Russel Crowe como el papá kriptoniano del superhéroe (años atrás lo hizo, muchísimo mejor, Marlon Brando), Kevin Costner y Diane Lane como los papis terrícolas, Amy Adams como Lois Lane, el malo malísimo es el increíble Michael Shannon que no sé como lo convencieron para hacer de Coronel Zod, Laurence Fishburne, Christopher Meloni... ah! coñe y el casi desconocido (al menos para mi) Henry Cavill como Superman. Os preguntaréis, le hace sombra esta nueva versión a la mítica de 1978 con Richard Donner, Marlon Brando, Gene Hackman, Ned Beatty, Glen Ford y Christopher Reeve??? Ni de coña, vamos, por mucho efecto especial que se gasten en esta versión del 2013, porque en este caso enseguida dejan de explicarnos su historia que nos conocemos al dedillo, sus inquietudes, sus miedos... .Y esa Lois Lane de pacotilla???? ya no digo donde se dejaron al señor Luthor.... Bueno, que sí, que Krypton mola y que entiendo que el señor Russell Crowe quiera poner dinerito para hacer una precuela donde él pueda lucir su cara de zampabollos, entiendo que su director haga una segunda parte donde aparezca también Batman (será o no Ben Afleck... qué fuerte!) y todas las películas que se deriven de ésta aunque no sea un film notable. No pasa de palomitero y blockbustero, no tiene miga ni trama, eso sí, si te gustan las imágenes impactantes, los efectos, las explosiones... de eso aquí sobra y a toneladas. A un servidor le hubiese gustado que se centrasen en las dudas de Kal-El o Clark Kent, como queráis, y no deprisa y corriendo a meterse mamporros con el Coronel Zod pero bueno, por eso yo soy boticario y no productor de Hollywood, no tengo ni puñetera idea. Se puede ver? pues sí, está bien facturada, es potencia pura y por momentos entretenida pero se pierde por el camino y acaba siendo exagerada, pesada y cansina.
CONOR OBERST
UPSIDE-DOWN MOUNTAIN (2014)
ZIGZAGGING TOWARD THE LIGHT


No lo merezco. Esa es la verdad verdadera pero no podía decir que no. Simplemente son maravillosas. Las zapatillas de los Who son la frikada más hermosa que han caído en mis manos, mejor dicho en mis pies, últimamente. Se sabe que mi hermano aka Black Meeple es de culo inquieto, lo llevamos en los genes eso es innegable, y entre muchas de las cosas en las que anda enfrascado olvidando los temas laborales que a todo el mundo o casi todos nos martirizan tiene innumerables frentes abiertos, ahora por ejemplo anda metido en la creación de varios juegos de mesa y al parecer con uno de ellos ha dado con la fórmula magistral.... no diré nada porqué firmé documentos de confidencialidad pero el juego es una maravilla, os lo digo después de probarlo en una preciosa edición prototipo casera. Además de eso, de sus aficiones, de sus niños etc, etc... regenta el blog "The Black Meeple" y desde hace no mucho una tienda online artesanal de zapatillas personalizadas llamada "Meepleshoes". La artista es su mujer, mi cuñada.... a la que no tiene reparo alguno en explotar... Daros una vuelta por la página y mirar sus creaciones, vale, sí, son de juegos de mesa, pero podréis ver que mi hermanito no ha podido frenar su frikismo y le encargó a la artista una de su grupo favorito The Kinks. Pues eso, que aunque el tema musical no estaba previsto parece que con el regalo que me han hecho esto puede coger otro rumbo, o no. Los encargos y todo eso como precios, envío... como dije os lo miráis en dicha página porque una vez veías mis zapatillas de los Who no podréis parar de pensar de qué grupo y qué dibujo os pondríais.... Alucinar con mis artesanales y únicos new pair of shoes!!!! 

Sencillamente genial y adictivo. Juego estratégico y abstracto para dos jugadores. Cada jugador cuenta con 19 fichas hexagonales, uno de ellos será negro y otro rojo. El objetivo es conseguir colocar en la mesa una de las tres formas formadas por seis fichas: la línea recta, la esfera o la pirámide. No será nada fácil. En cada turno cada jugador colocará una de sus piezas, si durante esta fase no se ha llegado a formar ninguna de las formas ganadoras comienza una segunda fase donde por turnos cada jugador elige una ficha ya colocada y la mueve hacia otro espacio pudiendo desenganchar un bloque y de esa manera ir eliminando fichas del rival hasta poder conseguir realizar las susodichas formas válidas que nos darán la victoria. En caso de no conseguirse el juego queda en tablas. Sencillo? mucho. Difícil? por supuesto, depende del nivel de los jugadores pero tiene una curva de aprendizaje bastante rápida. No es el ajedrez, claro, pero consigue superar a muchos otros juegos de mesa clásicos con un chasquido de dedos y además consta de versión viajera. Una joya que se puede jugar muy bien en "Yucata" o podéis comprarlo en tiendas especializadas, suele rondar los 20 euros. Ya sabéis, haceros un Six.

ejemplo de pirámide, línea y esfera. No pueden darse en la misma partida. Con una de ellas se gana la partida


Estaba yo el otro día cual lagarto bajo el sol en la brava costa catalana desconectando del mundo y de todo lo que lo rodea cuando sin saber cómo ni porqué acabé enganchando one more time a esa maravilla cósmica que es "Beware" de Bonnie Prince Billy. Sí, aquel discazo descomunal que acabó por llevarse el galardón a mejor disco del año 2009 en la Isla Nikochiana. Un señor disco, una cosica bonica del to. Will Oldham es de esos artistas que sin ser fáciles, ni directos, ni del gusto de todos es un imprescindible ya sea bajo el nombre de Will Oldham, Bonnie Prince Billy, Palace, Palace Brothers, Palace Music, Palace Songs... Vale, joder, su carrera es el acabose, difícil de seguir pero cuando le coges el punto... la mare que em va parir!!! qué lujazo!!!! El barbas es único, una delicia, un despiporrensen. Y así, con esas, y de vuelta a la adicción Oldhaniana decido en un plis plas dedicarle la sección nikochiana de "póker de ases". Me lanzo con cuatro imprescindibles del susodicho genio de culo inquieto a modo de guía introductoria y ustedes ya decidirán si pasan del tema o acaban entregados a su música. No se arrepentirán, claro que tendrán que poner de su parte porque como digo no entra de primeras ni de segundas, hay que cogerle el punto, pero una vez lo catas ya no puedes dejarlo. Vamos pues con el póker:

"Days in the Wake" (1994)

- You will miss me when i burn
- No more workehorse blues
- I am a cinematographer
- Pushkin
- Come a little dog





"Viva last blues" (1995)

- More brothers ride
- Viva ultra
- The brute choir
- New Partner
- Old Jerusalem





"I see a darkness" (1999)

- A minor place
- I see a darknees
- Nomadic revery
- Death to everyone
 - Black





"Beware" (2009)

- Beware you're only friend
- My life's work
- Death final
- You don't love me
- I am goodbye








Por último no puedo dejar de sacarme el comodín de la manga para el repóker. Ese comodín sería sin duda el discazo descomunal "The Letting Go" del 2006, que si bien ese año pasó inadvertido para un servidor con el tiempo se ha convertido en un indispensable. Os dejo, como siempre, con una delicatessen.


OLD CROW MEDICINE SHOW
REMEDY (2014)
SWEET AMARILLO

Os lo digo así, de primeras, sin rodeos ni  mandangas, sin tonterías ni disimulo alguno. "Malas Ventas" es un cómic de esos de acojonarse vivos, de esos tremebundos y disfrutables al cien por cien si uno tiene las neuronas más o menos en forma. Y digo cómic que no novela gráfica porque a mí eso de novela gráfica me la sopla bastante, es cómic y seguirá siendo cómic toda la vida, pero bueno, según la ficha de Astiberri es una novela gráfica de 600 páginas (que se dice pronto) con guión e ilustraciones de Alex Robinson donde en Brooklin seguimos el día a día de Sherman, un escritor que sueña con publicar y que arrastra su frustración como dependiente de una librería. Su mejor amigo, Ed Velasquez, quiere convertirse en dibujante de cómics de superhéroes. Sherman comparte piso con la pareja formada por Jane Pekar, igualmente aspirante a una carrera como autora de cómic, y Stephen Gaedel, profesor de historia. El grupo se completa con la llegada de Dorothy Lestrade, redactora de una revista chic... Este último párrafo lo he pillado de "Astiberri" porque quién mejor que ellos para explicar su publicación? Pues bien, y como dicen en su web al estilo de Robert Altman en "Vidas Cruzadas" se nos explica el día a día de estos jóvenes de hoy en día, en plan cómic independiente, en blanco y negro, con el costumbrismo de moda en estos momentos y toda su jerigonza, pero en este caso su fama y sus buenas críticas tiene sentido porque hablamos de algo muy pero que muy grande. Personajes perfectos, la importancia de los pequeños detalles y grandes dosis de humor neoyorquino con alguna que otra dioptria. Un lujazo señores terrícolas. Un goce. Un placer. Y un despiporre que nadie en su sano juicio debería perderse. De lo mejorcito que ha llegado a mis manos este año. Compren y lean, coño. 



Me consta que mi querido Mansion es un apasionado de la lectura rocanrolera, comienza a ser una enciclopedia andante, lástima que su espacio musical que para mí era muy grande e imprescindible haya decidido dejar la blogosfera. Mansion provocó otra vez en mi persona unas ganas incontenibles de volver a la lectura rockera después de haberme despachado a gusto hace unos años con las que son mi dos grandes referencias hasta la fecha: el libro de Keith "Vida" y el extraño pero imprescindible artefacto de Mark Oliver Everett "Cosas que los nietos deberían saber", además claro está ese préstamo maravilloso que me hizo, ese libro que hablaba de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, sí, del "Exile on Main Street" así que como la autobiografía de Pete Townshed llamada "Who I Am" tardaba en llegar (me consta que ya anda por ahí y me muero por hacerme con ella) decidí que "El sueño de un hippie" de Neil Young debería ser el elegido para desquitarme de la lectura musical, y mis niñas que me quieren mucho me lo acabaron regalando.


Ya casi he terminado esta extraña autobiografía. Estas crónicas neilyoungueras y bueno, como decirlo, no me ha decepcionado pero me esperaba otra cosa. El libro es cojonudo eso que vaya por delante, a quién le apasione Tito Neil seguro que le acaba gustando el libro pero en ocasiones, y son demasiadas, Young se pierde en un rollo que al principio hace gracia y luego cansa sobre tecnología del sonido (Pono mediante), trenecillos al uso y colecciones de coche. Eso no está mal, le da empaque a la desordenada historia pero al final creo yo que se le va la mano y acaba aburriendo un algo. Eso sí, cuando nos habla de músicos, de música, de canciones, de giras, de amigos y compañeros, de cosas de la vida, de sensaciones... entonces nos gana. 400 páginas son muchas para que en 300 nos hable de PONO, de coches y trenes. Deseo una segunda parte que hable más de Buffalo Springfield, de los Crazy Horse, de colaboraciones y de anécdotas del rock. Lo deseo y lo espero. Este "El sueño de un hippie" tal vez no es el artefacto esperado pero sí nos da una idea, creo que verídica, de como es Neil Young, de como piensa, de como le va la cabeza a cien por hora. Tito Neil escribe su historia, como buenamente puede o sabe, pero lo hace de verdad y eso es de agradecer. Entrañable cuando habla de su familia, interesantísimo cuando aborda los inicios de su carrera y sus colaboraciones, indispensable cuando destapa secretos y anécdotas y algo abuelo cebolleta cuando le da por los trenes, los coches y el puretone. Pero Tito Neil es así, un caballo loco indomable, un hippie que sin duda acaba realizando sus sueños.

Desde principios de mes estoy vacacional, tres semanitas junto a mi nikochiana y mis peques Arlet y Èlia y muchas cosas pendientes dispuestas a ser estrujadas por este humilde extraterreste que no os deja en paz ni a sol ni a sombra. Entre playa, piscina, helados, cava a tutiplén y más de un cocktail tengo tiempo (poco para mi entender) para darle a algún vicio olvidado. En este caso el del videojuego. Hace poco me hice para mi flamante PS Vita con un juego que si bien data ya del 2012 para mi era una auténtica novedad. Hablo del maravilloso "FEZ". Creo que ya está disponible para todas las plataformas existentes este juegazo de la compañía Polytron, un lujo. Estamos ante una maravilla visual, retro eso sí y en dos dimensiones, pero claro, tiene truco, porque con solo apretar un botón cambiamos la perspectiva para darnos cuenta que aunque visualmente estamos ante un juego plano en 2D en realidad es un juego oculto en 3D. 


El regusto a Spectrum o Amstrad no se puede obviar, así pues estamos ante un artefacto que hará las delicias de los jugones viejunos. En la historia controlamos a Gómez, un ser algo raro que recibe un Fez, un gorrito rojo típico de Turquía y esos lares, pues bien, ese gorrito le da un poder especial, el de descubrir otros mundos, otras dimensiones y por ellas será por donde Gómez o mejor dicho nosotros tendremos que buscar treinta y dos bloques dorados si es que no me equivoco. Para ello tendremos que saltar y correr como en cualquier plataformas y resolver puzzles que al principio parecen sencillos pero que progresivamente van aumentando de dificultad. Lo que más me cuesta de este juego es orientarme. Joder, a veces me pierdo totalmente y el mapa que nos proporcionan no sirve para nada o es que yo no me entero. No importa si morimos o no pues volvemos al mismo lugar sin perder nada, no es una historia complicada, incluso puede resolverse en 7-8 horas del tirón cosa que no recomiendo porque la salud es lo primero. Gran juego, coqueto, resultón, altamente adictivo e indispensable en una PSVita necesitada de buen material.

Alfredo Stéfano Di Stéfano Laulhé (Barracas, Buenos Aires, 4 de julio de1926 – Madrid, 7 de julio de 2014)

Hacía mucho tiempo que quería traer a The Who al Exilio pues como muchos de vosotros sabréis es una de mis bandas de cabecera. Pete Townshend es un genio, John Entwistle también, la genialidad de Keith Moon está fuera de sospecha, y Roger Daltrey... bueno, como dice el cabroncete de Pete, Daltrey, simplemente es el vocalista... Pero no, eso no es cierto. Daltrey es el corazón de The Who. Pete es el cerebro, Moon el alma y Entwistle el cuerpo. Todos son absolutamente imprescindibles para conseguir ese sonido único que en directo se volvía dinamita pura. Como buen grupo de los sesenta su éxito se construyó a base de singles incendiarios, la competencia era francamente dura con unos Beatles ya reinantes y unos Stones que comenzaban a sacar la cabeza. Sus dos primeros discos: "My Generation" (1965) y "A Quick One" (1966) causaron un gran impacto pero realmente eran los singles los que estaban haciendo grandes a los Who, y Pete ya comenzaba a cansarse y a pensar en cosas mayores, más arriesgadas. Eran junto a The Small Faces los abanderados Mods aunque ellos nunca estuvieron cómodos con aquella etiqueta, eran Mods porque lo necesitaron pero no eran como los Small Faces, The Who decidieron un día ser Mods y al siguiente no serlo. Tal vez 1967 fue el año de separarse un poco de todo aquello, fue el año de la psicodelia, del hippismo y Townshend estaba muy en la onda. 1967 es un año increíble para la música, un año inolvidable donde la competencia es francamente brutal: Sgt Pepper, la banana de la Velvet, el "forever" de Love, las "experiencias" de Hendrix, el "Disraeli" de los Cream que bien apuntó el otro día Savoy, los dos primeros pelotazos de The Doors, mi amado "Surrealistic Pilow", ah! y el maravilloso "Something Else" Kinkiniano.. No sigo que no acabo... Gran año. Tremendo año.


En 1967 Pete Townshend tiene un buen puñado de canciones preparadas para dejar con la boca abierta al personal. Una idea genial que no fue muy entendida en su día pero que hoy brilla con luz propia. "The Who Sell Out" no es precisamente una ópera rock, es más un álbum conceptual, un homenaje a las radios piratas existentes por aquella época en las Islas, como si de "Radio London" se tratase van pasando las canciones y los típicos e indispensables anuncios, algunos de ellos son realmente joyas de pocos segundos escritas por el mago Pete. "Monday, Tuesday, Wednesday"... Abre el disco esa extraña y flipada "Armenia City in the Sky" escrita por el chófer de aquella época de Townshend, sí, John Keene trabajaba de conductor, luego acabó formando "Thunderclap Newman" junto a Pete quién ocultó su nombre bajo el seudónimo de Bijou Drains, de allí nació la maravillosa "Something in the air". Pero volvamos al "Sell Out", ese inició con el falsete de Daltrey es de alucine. Psicodelia pura. "Wonderful radio London...., 1,2,3.. 4!", pasa el anuncio y suena la divertida y extravagante trompeta circense de Entwistle. "Heinz baked beans" es la monda lironda. Una locura genial marca de la casa. "More music more, music more, music more"... "Mary Anne with the Shaky Hand" es una de las grandes canciones del disco, con esa letra tan porculera, irónica y llena de humor. La guitarra de Pete es fantástica, el estribillo pop es contundente, bello y empalagoso. La voz de Roger en falsete está perfecta y los redobles de Moon nos hacen esbozar una sonrisa cada vez que escuchamos la canción. Temazo. "Odorono" es otro de esos temas que no dejan indiferente a nadie. Cantada por Pete magistralmente: "She ripped her  glittering gown. Couldn't face another show, no. Her deodorant had let her down. She should have used. Odorono!". Otra vez el punteo de Pete nos enamora, entra "Tatto", una de mis favoritas y me derrito toa toa. "Welcome to my life Tatto!". Los coros son extraordinarios, la canción redonda, la letra acojonante. The Who son terriblemente buenos, geniales, asombrosos!. "Our love was" es un caramelito mod/pop, puede parecer normalita si es que uno no está atento de la prodigiosa percusión de Moon, un monstruo. "Love, love, love, love....Our love was famine, frustration....", el solo de guitarra y..... el final de la cara A con la espeluznante "I can see for miles", con asombrosos riffs, Daltrey en plena forma y la psicodelica y anfetamínica batería de Moon a todo trapo bien protegida por el bajo de Entwistle. Tema de esos inolvidables, tema alucinante y alucinógeno, tema maravilloso, tema de esos que nos la ponen dura, temazo del copón bendito. Oooooooouuuuh Yeaaaaaaahhhhh!.


La cara B comenzaba con otro "comercial", sencillito y tranquilo para abrir luego con la kinkiniana entrada de "I can't reach you". Pete dándolo todo y otra vez los redobles de Moon desmontando nuestra alma. Pop de etiqueta algo anfetaminizado, pero mágico al fin y al cabo. Entwistle firma otra de sus extrañas canciones que al final se nos hacen imprescindible. "Medac" es una joyita sideral. El inicio de "Relax" siempre me viene a la cabeza. Daltrey otra vez con su falsete de lujo, otro tema donde predomina ese pop psicodélico muy del 67, con esa estrofa magistral: "We try harder and harder, tryin' to get our way But it's a long, long wait until Judgement Day. So settle your affairs and take your time. 'Cause everything in the world is yours and mine. Yours and mine..." y esa guitarra punzante de Townshend. "Silas Stingy" es francamente acojonante. Una de mis favoritas del paquete, escrita por el gran Entwistle, "money money money bag...:".... Llega entonces señalando el final la preciosa "Sunrise", de una belleza descomunal que nos deja de pasta boniato. Cerraba el disco la mini-ópera "Rael 1", una canción ambiciosa con bastantes cambios rítmicos que apuntaban a lo que Pete nos daría más adelante, y eso era "Tommy", como curiosidad encontramos allí la melodías de "Sparks": "He's crazy.., anyway".


Durante los noventa y con la llegada del disco compacto llegó una edición deluxe donde se incluían varios increíbles descartes. Edición que ahora es la edición habitual que encontraremos en cualquier tienda a un módico precio. Allí aparecía "Rael 2" y luego el fantástico jingle "Top Gear". El temazo "Glittering girl" seguía dándonos innumerables alegrías, una locura de tema que nadie entiende como se quedó fuera, con guitarras en la línea del "I can see for miles". Seguimos con el jingle de "coke 2" que es la monda lironda para enlazar con la increíble "Melancholia" que es un temazo descomunal. Otra joya de Entwistle con sus maravillosos metales, "Someone's coming". La alucinógena "Jaguar" nos lleva en una nube a la única canción compuesta para el disco por Daltrey que es muy cuca pero que tampoco aporta nada especial, "Early morning cold taxi" es canturreada frecuentemente por un servidor pero no es gran cosa, eso sí hay que agradecer que se incluyera en esta edición. Lo que sí es de traca i mocador es "Hall of the mountain king" de Edvard Grieg, con ese riff tan tan.... A puntito de acabar nos llega "Girl's eyes" la composición de Moon que nos alegra la vida con ese ritmillo mod, luego una versión alternativa de "Mary Anne" y acabamos con la mini obra maestra que es "Glow girl".

"The Who Sell Out" es uno de los grandes discos que nos dio 1967, una de las grandes obras de Townshend y sus Who. Incomprendida en su momento pero que con el tiempo ha adquirido la etiqueta de obra maestra. The Who comenzaban con este disco su época dorada con la genial idea de la radio pirata con sus jingles/comerciales, llegando a ser una obra conceptual indispensable, con momentos de psicodelia pura, rock anfetamínico y melodías mod.


The Who - "The Who Sell Out" (1967)
9,8/10
01.-"Armenia City in the Sky"/ 02.-"Heinz Baked Beans"/ 03.-"Mary Anne with the Shaky Hand"/ 04.-"Odorono"/ 05.-"Tattoo"/ 06.-"Our Love Was"/ 07.-"I Can See for Miles"/ 08.-"I Can't Reach You"/ 09.-"Medac"/ 10.-"Relax"/ 11.-"Silas Stingy"/12.-"Sunrise"/ 13.-"Rael 1"/ *14.-"Rael 2"/ *15.-"Glittering Girl"/ *16.-"Melancholia"/ *17.-"Someone's Coming"/ *18.-"Jaguar"/ *19.-"Early Morning Cold Taxi"/ *20.-"Hall of the Mountain King"/ *21.-"Girl's Eyes"/ *22.-"Mary-Anne with the Shaky Hand"/ *23.-"Glow Girl"


*post aparecido originalmente en "Exile: subterranean homesick magazine" por Nikochan


THE WHO
THE WHO SELL OUT (1967)
MARY ANNE WITH THE SHAKY HAND


 

Comienzan los calores y con ellos los primeros baños, las vacaciones, los niños que no van al colegio, los festivales veraniegos y... sí! la vuelta del "concurso nikochiano" después de las tres ediciones pasadas: Kinkinízate, Whoareyou y Tito Neil. Para los terrícolas que no sepan como va el concurso primero les diré que no es ningún bulo, que hay regalo de verdad para aquel que consiga el mayor número de aciertos. Por tanto, hay que contestar a un pequeño cuestionario, esta vez no tan pequeño, hablamos de 15 preguntas de las cuales alguna debido a que hay mucho seguidor sabiondo y locuelo de sus Satánicas Majestades será algo absurda y difícil de contestar, esto tiene nada más y nada menos la intención de evitar posibles empates aunque como todos ustedes deben saber en el caso de empate final mi hija Arlet hará de mano inocente y la diosa fortuna hará su trabajo. Las respuestas me las pueden ustedes mandar a la dirección de la Isla: nikochanisland@gmail.com antes del 31 de Agosto, fecha en la que finaliza el concurso y la admisión de las respuestas, así que prácticamente tendréis 2 meses para contestar y llevaros el premio. Una vez sepa el ganador me pondré en contacto con él, y el premio será enviado vía correos o similar. Para participar hay que ser seguidor de la Isla (no cuesta nada darle al botón seguir de la columna de la derecha) y cederme sus derechos de imagen para colgar una foto suya con el premio, esto es condición indispensable, o no. El premio va a ser o eso espero bastante bonico, así que os deseo suerte. A participar terrícolas!


01.- "Tatto You" está básicamente compuesto por temas descartados de los 70. Sabrías decirme qué disco acabo descartando el baladón "Waiting on a friend"?

02.- En la cara b del single "Let it Be" editado por los Beatles en 1970 había un Stone tocando lo que parece ser un saxofón alto, de qué Stone estamos hablando?

03.- "Between the Buttons" es muy diferente dependiendo del continente donde se consiga su copia, eso sí,  el mítico arte gráfico de la contraportada tiene a un ilustre Stone en el pincel, quién es el ilustrador?

04.- Qué grandísimo guitarrista estuvo a punto de unirse a los Stones durante una gira por Holanda en 1974 una vez Mick Taylor decidiese incomprensiblemente dejar a sus Satánicas Majestades?

05.- Audiciones para sustituir a Mick Taylor hubieron muchas pero Ronnie Wood siempre fue la segunda opción de Keith. La primera era otra, pero Jagger acabó impidiendo su llegada por ser excesivamente bueno, pero la llegada de quién?

07.- Quienes me conocéis un mucho o un algo sabréis que amo profundamente "Exile on Main Street". Ese sería mi disco favorito de los Stones y puede que de la galaxia, pero decidme cual de sus portadas es mi favorita?

08.- Qué músico colaborador habitual de los Stones nació el mismo día y el mismo año que Keith Richards?

09.- Que famoso y mítico batería estuvo a punto de formar parte de los Stones en sus inicios dejándolos tirados por otra banda de postín?

10.- Quién toca la batería en "Happy", "You can´t always get what you want" y "Shine a light"?

11.- En un episodio de The Simpsons de 1995, aparecía una universitaria Lisa con un noviete en la cama, en la pared del cuarto había un póster de la última gira de los Stones, en este caso databa del 2010. Sabéis que nombre recibió ese ficticio tour Stoniano del 2010?

12.- Además de aparecer en la portada de "Their Satanic Majesties Request", qué par de Beatles prestan su voz en "Sing this all together"?

13.- Qué canción sustituyó en el "Sticky Fingers" español a la tremebunda "Sister Morphine"?

14.- Qué tema de los Stones fue su último número 1 en la Billboard?

15.- Cual es mi canción favorita cantada por Keith?

Los primeros Stones versionaban mucho y lo hacían francamente de lujo sólo hace falta hacerse con algunade esas boxsets de sus primeros años para darse cuenta de ello. Tardaron en componer, tardaron en complementarse bien Keith y Mick, pero al final todos sabemos la cantidad de grandísimos temas que hay firmados como Jagger/Richards. Una de sus primeras composiciones fue esa balada que siempre me pone la piel de gallina, esa cosica bonica del to que responde al nombre de "As tears go by" por la que la jovenzuelas de esa época acababan por bajarse las bragas y qué el bueno de Mick hiciese con ellas lo que quisiera. Esa balada derrite a cualquiera, suerte que yo no estaba por ahí esa época, sino igual también me quito las bragas y que Keith o Mick se dejasen llevar.... Como cuenta el bisabuelo Jagger en el rockumental de Scorsese "Shine a Light" les daba vergüencilla su "as tears go by" pero era bonita bonita, así que se la dieron, dejaron o regalaron a Marianne Faithfull para su primer disco aunque sus satánicas majestades nunca dan nada gratis, años más tarde le robaron vilmente su "hermana morfina"....

Posiblemente en 1965 no existía mujer más sexi que Marianne. No hablo de guapa, que también, hablo de sexi. La chispa saltó, y Marianne y Mick vivieron una calenturienta relación que acabó la Faithfull un buen día al dejar tirado como una colilla a Jagger para entregarse al consumo de drogas. Jagger según dicen nunca lo superó ni lo ha superado. El tema apareció en 1965 en el "December's Children" Stoniano y en el debut de Marianne Faithfull de mismo año, aquel irregular pero interesantísimo "Marianne Faithfull". Os dejo con ella, con LA DAMA, interpretando este temarro sideral.