En 1973 los Allman Brothers editaban uno de esos discos imprescindibles que todo bicho viviente debería saberse al dedillo que responde al nombre de "Brothers and Sisters". Disco y, sobretodo, banda que ha influenciado a millones de personas y provocado un estilo americano que seguirán e intentarán imitar millones de bandas desde entonces hasta nuestras fechas. Esa imitación, homenaje, o directamente copia no está al nivel de la gran mayoría y es, ciertamente, uno de los grandes debates musicales de las "americas", la poca calidad y originalidad de muchas bandas actuales de country-rock. De vez en cuando aparece alguna figura que nos devuelve el optimismo con artefactos de calidad sobresaliente. Es el caso de Will Courtney, integrante de aquella banda llamada como el discazo de los Allman. "Brothers and Sisters" era Will y era Lily Courtney junto a un buen puñado de buenos amigos músicos. Su estilo tampoco era del todo ese country-rock "allmanero". Sí había rock, pero había influencias sixties tipo Byrds e incluso algo de ese etiquetaje discutible al que llaman "indie" por sonoridades cercanas en algún momento a REM o similares. "Fortunately" era un disco interesante pero daba la sensación que limitaba a Will, que necesitaba algo más, y desde luego viendo la barba que luce en la magnífica portada de su disco en solitario de este mismo año, su "Crazy Love", sabemos que ha vuelto al redil de los Allman, de los Caballos Locos de Tito Neil, de las guitarras de Petty, del country-rock reposado de Uncle Tupelo, sin olvidarse de sus "hermanos y hermanas"  en esas melodías tan influenciadas por los Byrds. 

Will Courtney - Crazy Love (2018): 01.- Too High Now/ 02.- Loaded/ 03.- Crazy Love/ 04.- Look at All the Things/ 05.- Drunk on Your Songs Again/ 06.- Take You Away/ 07.- When Will I Find My Love/ 08.- Coming on Strong/ 09.- Finally/ 10.- Partner in Tim.

La inicial "Too high now" es un himno de carretera y manta. Para gritar a pechopalomo mientras aprietas el acelerador por la autopista. Guitarras a lo "crazy horse", estribillo ganador. Pura América. "Loaded" tiene ese ritmo trotón, casi de pop-rock, casi beat. Es excelente, una de mis favoritas, esa que tarareas una y otra vez y nunca te abandona. La tercera canción es la que da nombre al disco. Y es sensacional. "Crazy Love" entra a todo trapo y tiene esa guitarra tan setentera, esos desarrollos tan neilyoungueros... y entonces hay un recuerdo a Danny Whitten en la excelente Look at all the things". Un country-rock con aromas sureños. Una maravilla. Un tesoro. "Drunk on your songs again" es una canción con ese aroma tan Uncle Tupelo, tanto que asusta, como también lo es la canción que aparecerá más adelante, la sensacional "When will I finf my love", que entonada por Jay Farrar sería el acabose definitivo. Favorita personal. En medio de ambas encontramos "Take your away". Rock, pure and easy, con esencia británica. Excelente. El tema que menos me gusta es "Coming on strong" por esa entrada tan ochentera que no acaba de engatusarme, aunque contiene en ella el rock clásico americano de toda la vida, el que mil veces ha entregado nuestro Rubio de Florida e incluso intuimos en ella dejes a REM, como si Peter Buck estuviese detrás de ella. Antes del final nos topamos con "Finally", con unas guitarras clásicas que de ser más duras podrían ser obra de unos Pearl Jam asilvestrados. "Partner in Tim" con sus hermosas armonías, su positividad, su buenrollismo bonico y su clase inmensa pone punto final a un discazo tremebundo. No se lo pierdan. 

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Muchos recordaréis físicamente a Hervé Villechaize aunque no sepáis así de primeras quién fue en realidad. Muchos le recordaréis en España por ser aquel diminuto actor (otros diréis enano) que se parecía tanto al e-presidente Felipe Gonzalez, mientras que la gran mayoría del planeta le recuerdan por su aparición en la saga de James Bond, concretamente en "El Hombre de la Pistola de Oro" de 1974 con Roger Moore como el agente 007, y finalmente en yanquilandia se le recuerde por una serie de televisión llamada "La Isla de la Fantasía" junto al conocido Ricardo Moltalbán. La vida de Hervé es lo que nos narra esta pequeña historia de HBO, casi telefilm, protagonizado por el Lannister, Peter Dinklage, y no por Jamie Dorman que también aparece en el film cosa que seguro le hubiese proporcionado el Oscar. Dorman que viene de hacer el ridículo con sus "Sombras" está regulero pero se agradece su esfuerzo por reconducir su carrera. Dinklage está estupendo, no lo negaremos. El film es cortito, va al grano y cuenta esa cena/entrevista/última noche que mantuvo el periodista al que interpreta Dorman con Hervé, que acabó como acabó, que muchos sabrán y que yo no les pienso contar. Es un biopic poco convencional. Una historia estupenda y real. Dorman es algo lastre pero se ve compensado por un "enorme" Dinklage. Sin duda lo mejor del film. Soberbio. 

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Escuchando el último disco de "Los Penúltimos", que ya es el quinto, me doy cuenta que el penúltimo de Los Penúltimos no fue reseñado en esta casa, en la Isla. No entiendo muy bien el motivo de mi despiste, puesto que recuerdo pincharlo bastantes veces hace un par de añitos. "El apasionante mundo de los Penúltimos" estaba, perdónenme la ordinariez, de puta madre. Claro, que en mi modesta opinión este "Carretera y Manta" es muchísimo mejor, así que no puedo dejar pasar la ocasión de hablaros un poquito de él y aprovechar para reseñar música en castellano, cosa que normalmente no hago. Los Penúltimos son Pablo Ulíbarri al bajo, Eduardo Sánchez-Seco a la batería, Javier Dueñas como guitarra solista y rítmica, y Ernesto Ulíbarri como cabeza visible, voz, armónica, guitarra rítmica y adicto a la medicina del Dr Feelgood. Sí, porque a eso, a la música de aquellos es a lo que nos sabe el guiso de la banda madrileña. A pub-rock, a rocanrol primigénio, a aquel que puso las bases de la british invasion, que dio lugar a tantos movimientos a final de los sesenta. Todo aquello que tocaban y en lo que se inspiraban las bandas de aquella mágica época. 

La inicial "Busco nombre para una canción" te conecta rápidamente con Los Penúltimos. Un temazo que se engacha y que produce una energía descomunal, para cantar a pechopalomo cerveza en mano. Un tema que no puedes quitarte de la cabeza. Es más, llevo unas semanitas en las que su estribillo suena a todo trapo en la ducha, y eso, creedme, es sinónimo que la canción es buena de cojones. La rocker "Qué tendrás?" es una delicia. Puro "High Numbers"!!! vamos, la base del rock, las sencillez, la pureza del mismo....  "Donde caben dos caben tres" es un temazo canalla que en directo debe ser escandalosamente cojonuda. Puro pub-rock, pura energía. Esos Feelgood!!!! El blues de "El extranjero" pone algo de pausa pero sigue manteniendo los niveles de calidad. Un blues clásico, pero qué blusazo!.Seguimos acampados en el pantano blusero con "Feliz cumpleaños Feliz" mientras con "Aguilar de Campoo" los Penúltimos recuperan ese bluesrock doorsiano por su ambientación y su pose místico. Parece que no tiene el gancho de otros temas pero es uno de mis favoritas al sobrepasar la docena de escuchas. Ojito con él!. "No aguanto más" y "No puedes imaginar" siguen la linea trazada y mantienen sobradamente el nivel pero es con "Voy" que cierra magníficamente el disco que alteran un algo su hoja de ruta, su carretera y manta, con una letra estupenda repleta de retoques velvetianos....  Curioso es que el orden de los temas sea diferente en el disco físico que en por ejemplo "spotify", y particularmente prefiero el del disco físico porque "Voy" deja un regusto maravilloso. Y recuerden ustedes señores terrícolas, no se pierdan este disco de pata negra aderezado con el blues de siempre, el rock tabernero, simple pero efectivo, algo de country, de soul, de terciopelo undergrounero. Estupendo artefacto, es solo rock pero nos gusta.

Los Penúltimos - Carretera y Manta (2018): 01.- Busco un nombre (para una canción)/ 02.- Qué tendrás?/ 03.- Donde caben dos caben tres/ 04.- El extranjero/ 05.- Feliz cumpleaños feliz/ 06.- Aguilar de Campoo/ 07.- Deriva continental/ 08.- No aguanto más/ 09.- No puedes imaginar/ 10.- Voy.

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"Stone Free"

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Netflix sigue exprimiendo sus múltiples series sobre The Defenders de Marvel. Lo hizo juntándolos y sigue haciéndolo por separado. "Jessica Jones", "Luke Cage" y "Dare Devil" llevaban dos temporadas, cuando leáis esto el Demonio Rojo llevará ya tres y estarán preparando otra sobre ese raro spin off que es "The Punisher". De todas encontraremos una de cal y otra de arena. Por ejemplo, de Jessica la segunda temporada es horrenda en cambio la de Luke Cage mantiene el tipo aunque tampoco sea para tirar cohetes. De todas Dare Devil es la mejor, el agrupamiento de todos no estuvo mal y lo de The Punisher fue una grata sorpresa. Claro, que la primera temporada de "Iron Fist" fue un despropósito, demasiado aburrida, demasiados peros. Aún así, y con el miedo de perderme en el universo marveliano de Netflix y no volver a engancharme puesto que todas las series están conectadas, decidí ver su segunda temporada. Una vez acabada he de deciros que es mucho mejor de lo que me pensaba, no es que sea la repanocha pero entretiene mucho más, es más rápida,  más concisa, las peleas son más creíbles..., el desarrollo de los personajes secundarios mejora... pero no esperéis una serie top porque tampoco lo es. Todo el mundo que haya visto la primera temporada y la segunda coincidirá conmigo que la serie ha mejorado muchísimo aunque no entendemos el menosprecio y ninguneo a "Colleen"... La serie avanza en interés y ritmo a cada episodio, manteniéndonos atentos sin dejarnos bostezar como en su primera entrega pero con un protagonista al que le falta mucho carisma. Poco más que deciros. Más de lo mismo, algo mejor, y esperando ver la nueva temporada de Dare Devil. Ya os contaré. Si pensabais dejar de ver a los Defenders y en especial a Iron Fist os propongo que le deis una nueva oportunidad o no,puesto que hace poco anunciaron oficialmente la cancelación tanto de Iron Fist como de Luke Cage. Fin de ciclo.

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THE ROLLING STONES/ BETWEEN THE BUTTONS (1967)/ RUBY TUESDAY

 

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Hace cincuenta años la música vivía el que para mí es su año mágico. Un irrepetible año donde las grandes bandas se consolidaban con enormes discos que entonces no, pero ahora sí se consideran obras maestras. Are you experienced?, Surrealistic Pillow, The Velvet Underground & Nico, Forever Changes, Disraeli Gears, John Wesley Harding, The Who Sell Out, Something Else by The Kinks, Buffalo Springfield Again, The Doors and Strange Days, Mr Fantasy, etc, etc.., y por supuesto la joya de la corona, Sgt Pepper Lonely Heart Club Band. Ese año, los Beatles hicieron doblete aunque nadie se acuerde de Magical Mistery Tour. Los Stones, sus amigos y rivales, hicieron triplete pero casi nadie se acuerda de esos discos, de Flowers, Between the Buttons y Their Satanic Majesty Request porque lo que vino luego fue un póker de discos sobrenaturales que definirían el rock, no sólo de los setenta sino del rock de entonces al actual. Tal vez ese olvido se deba a que su Satánicas Majestades estaban buscando aún su identidad. Hasta entonces los singles dominaban el mercado, y en eso ellos eran los Reyes como sabemos y queda, por ejemplo, reflejado en la espléndida boxset "Singles Collection: The London Years" , nadie podía comparase a ellos, a excepción claro de los Beatles..., siempre los Beatles. Esa eterna comparación y el Sargento Pimienta provocó en ellos un extraño paréntesis rocanrolero. Dos gallos en un corral son demasiado, pero tres? Brian Jones era el fundador de la banda, el que le puso nombre, el que reunió a todos, su alma máter. Su gran problema, además claro de sus innumerables adicciones, fue encontrarse con los Glimmer Twins, quienes aprovecharon su debilidad física provocada por diversas sustancias ilegales para deshacerse de él, y algunos creen que lo hicieron literalmente pues aún son sospechosos de la muerte de Brian. Un Brian que ya planeaba colaborar con su amigo Hendrix, y con otros como Nicky Hopkins, un jovencísimo Jimmy Page... y que claramente demostraba que la banda y él hubiesen seguido caminos diferentes. Su eterna "slide" sigue sonando mágica más allá de su muerte, más allá de "Their Satanic.." que fue el último disco donde más o menos estaba en forma, aunque siga pareciendo en el "Beggars". Y en forma estaba totalmente durante las grabaciones de "Between the Buttons" en las que Brian intentaba imponer sus gustos y su estilo que en esos momentos estaban totalmente influenciados por Beatles, Dylan y sí, The Kinks. Es por eso que "Between the Buttons" es una pequeña rareza dentro de la discografía de los Stones ("Their Satanic.." a un lado...). Es más un disco de Brian que de Mick, quedando Keith como elemento esencial. Es un disco raro por sus diferentes ediciones quedando la inglesa algo coja por la no presencia de dos hits siderales: Let's spend the night together y Ruby Tuesday. Dejar dos canciones de ese nivel fuera de un disco sólo estaba al nivel de los Beatles que obviamente descartaron del Sargento Pimienta "Penny Lane" y "Strawberry Fields".... Otra vez los Fab Four les ganaban la partida.

"...I'll satisfy your every need (your every need), and now I know you will satisfy me... Let's spend the night together!"

En la versión inglesa quedaban fuera "Ruby Tuesday" y "Let's Spend the night together" que salieron como single para ir promocionando el disco y que arrasaron en las listas. En la Islas fueron sustituidas por "Back Street Girl" y "Please go home" que siendo buenas canciones no llegan al nivel del disco y que lo hacen bajar de calidad en la versión inglesa. Además, para dar cabida a los dos temarros antes mencionados, la disposición de las canciones también sufrió un cambio, quedando una secuencia inmejorable. La entrada con "Let's spend the night together" es insuperable. Los coros beatlelianos de fondo, Jagger desatado y supersexi como siempre, arropado por una percusión descomunal y, Keith y Brian en estado de gracia. Canción POM. Le sigue "Yesterday's papers", a medio camino entre los Small Faces y los Who del Sell Out. Una maravilla de la "Invasion". La perla, el diamante, el rubí... es "Ruby Tuesday" con un Brian Jones gigantesco. Un tema precioso, mágico, bonico del to. Poco o nada más hay que decir sobre él. Leí una vez que McCartney estaba enamorado de su melodía, de sus coros... si lo dice Macca, para qué discutirle. "Connection" es una  de mis favoritas, rocanrol de toda la vida, entre el "Beat" del Hard Days Night y los primerizos Kinks. Otro tema magistral, casi oculto, muy muy pero que muy stoniano. "She smiled sweetly" es una de las rarezas stonianas del disco, casi irreconocibles en esta canción que bebe descaradamente de los Small Faces, mientras que el vodevil de "Cool, calm and collected" lo hace, evidentemente, de los hermanos Davies. "All sold out" es una mini-POM, otra joya oculta de los Stones entre tanta bestialidad de temas excelentes. Canción de la que han tomado nota muchos de los grupitos "indie" más o menos actuales (por actual entendemos los últimos veinte años), ya hablemos de Jack White, Pixies, Weezer y pelajes similares. Lo de "My obsession"" es de traca. Temón donde los arreglos recargadísimos debido a la genial mano de Brian Jones destacan por encima de todo. Escuchando "Who's been sleeping here?" ( y la canción que cierra el disco) uno acaba convencido de que a Jack White no le ponen los bluesmen, sino que lo que le pone es Between The Buttons y Dylan, pues la influencia de Bob en este tema (y en Brian) es brutal. Escuchando el inicio de "Complicated" uno piensa en tantos grupos de garage/mod que aparecieron años después.... haciendo lo mismo, incluso en momentos aparecen destellos de los Who en ella...  Qué puede decir un Mocker como yo de esta canción?... pues que la adoro. Se acerca el final con la muy Beatleliana "Miss Amanda Jones" que uno imagina cantada por un John Lennon encocado y nos encabe completamente. El cierre es con la cachonda "Something Happened to me yesterday", cabaretesca y desenfadada. Un tema fantástico para cerrar un disco que siempre queda en segundo plano en su discografía pues lo que vino después fue insuperable. En 1967 Brian Jones se hacia notar mucho en los Stones, y en mi opinión su marcha, que se hubiese producido igualmente aunque no hubiese muerto, le fue bien a la banda, pues Keith y Mick por fin podían hacer rock, puesto que es lo que saben hacer, sólo rocanrol que nos gusta. Brian era demasiado Beatle, demasiado Bob, demasiado pop para ellos... y los Glimmer Twins llevaron a los Stones, después del banquete de los mendigos, a un nivel únicamente reservado para los FabFour.

Between the buttons (1967, USA): 01.- Let's Spend the Night Together/ 02.- Yesterday's Papers/ 03.- Ruby Tuesday/ 04.- Connection/ 05.- She Smiled Sweetly/ 06.- Cool, Calm And Collected/ 07.- All Sold Out/ 08.- My Obsession/ 09.- Who's Been Sleeping Here?/ 10.- Complicated/ 11.- Miss Amanda Jones/ 12.- Something Happened To Me Yesterday.

Between the buttons (1967, UK): 01.- Yesterday's Papers/ 02.- My Obsession/ 03.- Back Street Girl/ 04.- Connection/ 05.- She Smiled Sweetly/ 06.- Cool, Calm And Collected; 07.- All Sold Out/ 08.- Please Go Home/ 09.- Who's Been Sleeping Here/ 10.- Complicated/ 11.- Miss Amanda Jones/ 12.- Something Happened To Me Yesterday.






*Post aparecido originalmente en Exile SHMagazine por Nikochan

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Wes Anderson sigue a lo suyo. Sigue sin inmutarse con su forma de hacer cine, de explicar historias, de aderezar todo con un humor muy particular con el que conecto irremediablemente y con un buen gusto  musical para quitarse el sombrero. Le sigo desde "Rushmore", tal vez mi película favorita de Wes, pero no creo que tenga película que baje del notable. Otra que tengo en gran estima (además de los Tenenbaums) es "Fantastic Mr Fox", que a mi parecer es una obra maestra. Este 2018 ha intentado repetir la jugada con otro film en stop-motion y toda la artillería de amiguetes para poner voces a los personajes: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bill Murray, Bob Balaban, Liev Schreiber, F Murray Abraham, Scarlet Johansson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Greta Gerwig y hasta Yoko Ono!!! Visualmente es una joya de la animación, cada plano es un tesoro, los personajes, los fondos, los colores....  Pero lo mejor es la historia y la manera de explicarla sin renunciar a su estilo indefinible y reconocible. Es una película donde los perros toman el protagonismo pero seguramente es la película más humana que uno pueda ver en estos momentos. Espléndida y brillante no hay palabras para definirla aunque puede que algunos opinen todo lo contrario. No entraré en debates ni disputas, simplemente decir que si al segundo te has olvidado de la stop-motion es que la historia te ha devorado, te ha hecho suya y es entonces cuando Wes Anderson ya sale ganador. Sigo prefiriendo a Mr Fox, pero estamos ante una adorable maravilla. 

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"Birthday"

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Seamos sinceros. Los tiempos de Screaming Cheetah Wheelies nunca volverán. El exitoso camino tomado por Mike Farris en el espléndido e indispensable "Shine for all the people" marcaron la dirección y el tono. No hay ni un reproche puesto que haga lo que haga Farris lo hace espléndidamente, su forma de interpretar los temas es alucinante. Tiene alma, corazón y verdad, y su instrumento vocal es como un tornado. Muestra de ese poderío se puede observar además de en sus discos, en sus directos, directos que un servidor no ha podido catar todavía pero según me cuentan fuentes fiables suelen ser inolvidables, de lo mejor entre lo mejor. "Silver & Stone" es su nuevo trabajo, repleto de gospel, blues y soul. Una maravilla, no vamos a buscarle tres pies al gato. Es un trabajo delicioso, no hay duda. Sigue la senda marcada en su anterior trabajo pero con menos gospel y más soul. Para ello se acompaña de músicos secundarios pero de vital importancia en sus bandas, y hacen que el sonido de cada tema se aproxime al sobresaliente. Puede que le falte algo de garra al disco, pues es demasiado "para todos los públicos", pero es lo que toca ahora, lo que a Farris le pide el cuerpo. "Tennesse Girl" es una preciosidad. Clásica y bella. Lección magistral de clase y buen hacer. La influencia ejercida pro Sam Cooke, Otis Redding, Bill Withers, Aretha Franklin.... es inmensa. Son los más grandes y por supuesto Farris toma de ellos sin disimulo alguno y los adapta a su voz, y como siempre sale triunfante. "Are you lonely for me baby" es un caramelito. Incluso se aproxima con éxito al soul blanco y ochentero en "Can I get a Witness", resulta fácil imaginar a Mick Hucknall entonando el tema con unos arreglos más modernetes. "Golden Wings" es creo el single del disco, pero no el mejor tema. Bonico del to, sin discusión. Vamos avanzando y no hay sorpresas y sí afirmación. Lo que encontramos es precioso, es elegante, tiene alma y enamora. De lo que queda me quedo sin dudar con "Hope she'll be happier", temón muy "Withers", con "Moving me" donde rememora al bueno de Al Green, con el funki homenaje a Mavis Staples en "When Mavis Sings" y con el delicioso tema de Sam Cooke que cierra el disco "I'll come running back to you". Disco que no aporta nada nuevo, nada que ya no sepamos y esperemos. La calidad es altísima, sobresaliente diría yo. La interpretación de lujo y el empaque de todo maravilloso. Mike Farris no falla, haga lo que haga, y mientras esperamos un disco a lo "Cheetahs" nos entretenemos con esta pequeña joya sonora. 

Mike Farris - Silver & Stone (2018): 01.- Tennessee Girl/ 02.- Are You Lonely For Me Baby/ 03.- Can I Get A Witness/ 04.- Golden Wings/ 05.- Let Me Love You Baby/ 06.- Hope She’ll Be Happier/ 07.- Snap Your Fingers/ 08.- Breathless/ 09.- Miss Somebody/ 10.- When Mavis Sings/ 11.- Movin’ Me/ 12.- I’ll Come Running Back to You.

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Muchas esperanzas depositadas en una de las series estrella de Netflix para el otoño. Que su creador fuese nada más y nada menos que Cary Joji Fukunaga, responsable entre otras cosas de la primera temporada de "True Detective", era todo un acontecimiento que nadie debería perderse más aún sabiendo la temática triposa y alucinógena de la serie, la cual nos cuenta como un grupo de personas participan en las últimas fases de un ensayo farmacéutico... dos de las personas de ese grupo son nuestros protagonistas. Annie Landsberg (una excelente Emma Stone) busca drogas y lleva en la mochila la muerte de su hermana en un accidente de coche, y Owen Milgrim (un sorprendente Jonah Hill) anda desesperado por la presión familiar, las mentiras, sus miedos, sus alucinaciones ...  Así que de alguna extraña forma están conectados y a cada nuevo ensayo esa unión saldrá más a la luz. La serie de diez episodios parece que no tendrá continuación (no debería) y una vez comienzan los ensayos empieza el despelote de locura aunque ya la estética de la serie es freak total. Mucha libertad creativa, cosa que nunca viene mal. Una bendita locura. Visualmente es muy atractiva y poco a poco nos conduce a un final in crescendo muy divertido y loco. A eso ayudan los secundarios que sinceramente están de lujo: Justin Theroux, Sally Field, Soroya Mizuno, Gabriel Byrne, Billy Magnussen, Julia Garner y Rome Kanda. Un lujo, un casting estupendo. Como punto amargo he de decir que mis expectativas eran tan tan altas que no llegó a colmarme del todo pero por supuesto hay que verla, que recomendarla y que disfrutarla. Es un bicho raro televisivo pero seguro que os encantará.

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ELVIS COSTELLO/ LOOK NOW (2018)/ SUSPECT MY TEARS

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Declan Patrick McManus a sus 64 años, con unos 40 Lp's a sus espaldas y cientos de canciones exitosas tiene muy poquito que demostrar. Venía de un disco polémico y contradictorio, un disco capricho el que hizo junto a The Roots y que no agradó a su legión de seguidores. Tal vez por eso, por la decepción de aquel "Wise up Ghost" todo el mundo esperaba un disco con rabia, con energía, un puñetazo sobre la mesa.... Pasa con los genios que nunca nos dan lo que pensamos ni lo que queremos. Costello es uno de los grandes genios que nos quedan y después de tantos discos sigue sorprendiendo. Siendo "Cloud Symbols" un disco increíble de su coetáneo y amigo Graham Parker, no crean a aquellos que lo sitúan por delante de "Look Now". El disco del otro Elvis está a años luz del de Graham Parker, que no es mal disco ni mucho menos, es un discazo, pero repite fórmula aunque ya les gustaría a muchos tener esa fantástica receta y realizarla con tantísima clase. Elvis Costello con "Look Now" sí sorprende y sí se supera. Las maneras y los dejes ya se podían apreciar en su última gira española que pasó por Els Jardins de Pedralbes como ya os contamos, y allí había pistas de lo que estaba por llegar pero desde luego no esperábamos un disco de esta guisa, más aún cuando tuvo que suspender gira por un tratamiento para un cáncer que parece superado, aunque según Costello el disco ya estaba grabado, así que no buscaremos aquí influencia de aquel tratamiento. 

Es "Look Now" una colección de canciones fantásticas, con clase y con maestría. Una colección de canciones que como bien he leído por ahí mezcla muy bien la esencia de "Imperial Bedroom" (1982) y "Painted from memory" (1998) junto al grandísimo Burt Bacharach con quién por cierto firma tres temas del disco: la brutal "Don't look now", "Photographs can lie" y el cierre con "He's given me things". La otra gran sorpresa es la presencia en los créditos de Carole King, con una canción escrita entre ambos hace mucho tiempo y que recupera Costello para este discazo. "Burnt sugar is so bitter" es un trallazo descomunal.... Y todo, lógicamente, bien unido por una banda sensacional, The Imposters, donde hay que destacar sí o sí a Steve Nieve y Pete Thomas. Magistrales. Esenciales. Irrepetibles. El disco consta oficialmente de 12 canciones pero como ya es habitual se puede conseguir en su versión "deluxe", donde encontraremos cuatro canciones más que no suben el nivel y que quedan en anécdota. 

Elvis Costello - Look Now (2018): 01.- Under Lime/ 02.- Don’t Look Now/ 03.- Burnt Sugar Is So Bitter/ 04.- Stripping Paper/ 05.- Unwanted Number/ 06.- I Let The Sun Go Down/ 07.- Mr. & Mrs. Hush/ 08.- Photographs Can Lie/ 09.- Dishonor The Stars/ 10.- Suspect My Tears/ 11.- Why Won’t Heaven Help Me/ 12.- He’s Given Me Things/ EXTRAS: 13.- Isabelle In Tears/ 14.- Adieu Paris (L’Envie Des Etoiles)/ 15.- The Final Mrs. Curtain/ 16.- You Shouldn't Look At Me That Way.

La inicial "Under Lime" es sensacional. Como dice Costello es la secuela de su "Jimmie standing in the rain". Energética, maravillosa, sublime. El piano de Nieve es de aplaudir con las orejas. Al nivel de sus grandes composiciones clásicas. Musicalmente es una delicia, un no parar de vestir una canción de estructura sencilla y circular. Un despiporre oigan. "Don't look now" es un caramelito de poco más de dos minutos. Ya no se hacen joyas de esta guisa, suerte del maestro Bacharach y del otro Elvis. POM, sí, como leen. "Burnt sugar is so bitter" es otra joya con el sello de Carole King, un ritmo negroide y unos coros sensacionales. Favoritísima. "Stripping paper" parece ser la lección de Costello a su alumno Sexsmith. Todo lo que debería hacer aquel. Una canción muy de Ron, que a su vez es muy Costello. Preciosa. Llegamos a otro de los temas del disco. Sin duda "Unwanted number" está entre las mejores composiciones del disco, por cierto que aunque no, parece escrita junto a King, pero no, simplemente toma su forma de componer y eso la hace brillante. Absoluta joya costelliana, con el romanticismo de Costello y sus influencias motowneras.... "I let the sun go down" es muy Macca, muy final era Beatle. Por los dejes vocales, los arreglos, los vientos, las cuerdas.....  "Mr and Mrs Hush" es otra favorita personal. Pop clásico, de etiqueta. La colaboración con Bacharach vuelve en "Photographs can lie" delicada y preciosa, donde el Elvis crooner sale a relucir. La parte final del disco oficial empieza con "Dishonor the stars" que me parece lo más flojito del disco (aunque notable), el trallazo con "Suspect my tears" (una canción descomunal, digna del mejor Costello), "Why won't heaven help me" con un ritmo de bossanova y un estribillo perfecto... para acabar con otro "bacharach", una sensacional "He's given me things" que quita el hipo. Luego hay cuatro temas extras que no suman y que eran prescindibles, de ahí su no aparición en el disco oficial, de las cuatro, tenemos su versión de Haliday que ya tocó en la gira veraniega. Exceptuando estas cuatro canciones, que como digo son un "extra", estamos ante un disco grande. Un discazo de arruga bella. De genio. De calidad indiscutible. Uno de los discos imprescindibles del año.

*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan

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Simple pero efectiva. Descarada, violenta, sin complejos. Una tontá, pero me ha encantado. Vale, sí, estamos de acuerdo en que repite la fórmula sin inmutarse pero es que Deadpool (2016) nos hizo pasar a todos tan buen rato que era casi obligatorio una segunda parte. Ryan Reynolds repite como "pool", y lo borda, de verdad que es el papel de su vida, de su carrera, por el que seguramente le recordaremos muchos freaks y le odiaremos por su "Linterna Verde", hasta él se avergüenza de ello (no os perdáis los últimos momentos de los créditos). No busquéis tres pies al gato en el guión. Muere la chica de "pool", se quiere suicidar pero no puede.... Intenta captarle la secta de los X-Men... Se encuentra con un joven mutante al que decide proteger de Cable... un soldado que viene del futuro y al final se acaba liando una buena para lo que necesita de un equipo de mutantes descacharrantes llamados X-Force. Cable es Josh Brolin, que lo borda. Y luego hay que destacar los cameos divertidos de Brad Pitt como Vanisher y Matt Damon como un granjero/camionero... Y algún que otro X-Men de tapadillo. No hay mucho más que comentar. La cosa funciona y esperamos una tercera entrega, igual de irreverente, de violenta, de tonta, y acomplejada. Diversión asegurada. 

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Mi buen amigo Jorge García (aka Addison de Witt), con el que me gustaría compartir muchas veladas y conciertos pero la distancia y el día a día lo impiden, me puso en la pista correcta al señalar "Old Stock" como un disco a tener muy en cuenta. El canadiense Ben Caplan es su autor, y hasta la fecha nunca me había aproximado a su música. Al escuchar las canciones de su nuevo disco me viene a la mente el grandioso Tom Waitts en su fase cachibache sonoro y tabernero. Su voz es especial. Una voz poderosa, viejuna y cruda... siempre bien rodeada por pianos, órganos, clarinetes, saxos, violines, acordeón ... un despiporre musical, una bendita locura como la de la monstruosa leyenda antes citada. "Old Sotck" es creo su tercer disco. y su portada ya define algo lo que nos vamos a encontrar. Tiene el disco algo de conceptual, durante sus 13 temas narra la historia de dos inmigrantes judíos rumanos, Chaim y Chaya, que llega a Canadá y allí deben crear nuevas raíces, una familia y adaptarse a una nueva sociedad. Todo esto se ve reflejado en la instrumentación utilizada para las canciones que sin fijarnos en las letras ya nos ponen bajo la pista de por donde van los tiros. 

El disco comienza con un potente tema al acordeón, un clarinete que pone los pelos de punta y una voz de otra época. Fantástico "Traveller's curse". Tema estupendo que resume muy bien lo que nos vamos a encontrar y el estilo del disco. Si no os convence ya no sigáis pero os perderéis un disco excepcional. Donde hay mucha teatralidad, mucho humor, y números instrumentales que sirven para dividir secciones de la historia que Caplan nos explica. "You're arrived" baja la velocidad y muestra mucho "musical".... Después de unos momentos instrumentales "truth doesn't live in a book" nos dibuja una sonrisilla en la cara, mientras que en "Od yishama" el acordeón toma protagonismo en una balada tabernera y el violín hace lo propio en una festiva "The happy people". De lo que queda me quedo sin duda con "Lullaby". Preciosa. A medio camina entre Nick Cave y un Bonnie "Prince" Billy inspiradísimo. Sin olvidarme de la sección central formada por "Minimum intervals" y "Widow Bride". Un disco para disfrutar y tomárselo con calma. Muy recomendable.

Ben Caplan - Old Stock (2018): 01.- Traveller’s Curse/ 02.- You’ve Arrived/ 03.- Intermezzo 1/ 04.- Truth Doesn’t Live in a Book/ 05.- Od Yishama/ 06.- The Happy People/ 07.- Minimum Intervals/ 08.- Widow Bride/ 09.- Intermezzo 2/ 10.- Plough the Shit/ 11.- Lullaby/ 12.- Fledgling/ 13.- What Love Can Heartbreak Allow

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"Gravity Of The Situation"

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Hace dos veranos Netflix sorprendió con "Ozark". Sorprendió por su historia, su empaquetado, su violencia, su intriga y por su casting puesto que Jason Bateman y Laura Linney no parecían los más indicados para este tipo de serie pero la verdad es que no veo a nadie más interpretando a los protagonista, ni mejor tampoco. Era una serie que gustó mucho y esperaba su segunda temporada para dar mi veredicto final y  recomendarla a todo bicho viviente o reservármela para unos pocos. El factor sorpresa ya no está y se repite un algo la fórmula aderezándola con un poquito más de chicha e intringulis pero sinceramente parece que se estanca un algo. Quiere decir eso que es mala? no, de eso nada, pero no es la serie top que esperaba aunque sí es un producto notable. Sigue enganchando y sigue casi igual de fresca. Sus diez nuevos capítulos pueden verse en modo maratón, y sin duda hace que nos interesemos más por todos sus personajes y no solo en el protagonista, Marty. Hay más aristas, más recovecos, más historias paralelas que hacen que la principal quede algo estancada y se repita en sus formas y sus metas aunque el premio gordo es ver como crece el personaje de Laura Linney que promete ser estupendo y al que tenemos ganas de ver en una tercera temporada creo ya confirmada. Ruth, es otro personaje que crece y del que queremos saber más. Julia Garner la interpreta estupendamente y eso parece que le ha valido para fichar por una de las grandes apuestas de Netflix, Maniac, de la que os hablaremos pronto y en la que el casting es simplemente espectacular. Pues bien, la segunda temporada de Ozark es perfecta para enlazar una gran serie con otra sin rebajar mucho el listón de calidad. Perfecta por ejemplo entre "Heridas Abiertas" y "Maniac", por ejemplo. Fresca, adictiva, interesante y perfectamente engrasada.

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MICHAEL RAULT/ IT'S A NEW DAY TONIGHT (2018)/ I'LL BE THERE

 

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Es escuchar el primer tema de "It's a New Day Tonight" y teletransportarnos a la década de los setenta. El canadiense Michael Rault firma un disco soberbio, un disco que tiene ese deje post-Beatle,  esa herencia que dejaron los FabFour y que explotaron más tarde en solitario, y que otros como Badfinger y Big Star supieron incorporar perfectamente entonces y ahora por ejemplo lo hacen magníficamente bandas como mis adorados Dr Dog o nuestro querido Salto. "It's a New Day Tonight" es un caramelito de beatlesque. Es fácil imaginar muchas de sus canciones cantadas por George, John o Paul. Sonando a trocito de cielo. Me suena a un disco de Harrison producido por Macca con apariciones estelares del Lennon de Double Fantasy. Pero lo que uno piensa instantáneamente al escuchar el tema inicial, ese "I'll be there" es que tenemos entre manos un disco perdido de Big Star. Es imposible que nuestra mente no nos traicione y nos lleve a ese recuerdo aunque para seros sincero, y moviéndose siempre en la bealtesque, esa sensación se va diluyendo y sustituyendo por una personalidad propia. Las guitarras setenteras del tema inicial dan paso a una excelente balada muy lennoniana que da nombre al disco, y es que "New day tonight" te deja con la boca abierta y el culo prieto. Hay mucho aquí también del mejor Brendan Benson, y eso solo puede gustarme. "Sleep with me" tiene ese toque que Dr Dog saben dar a sus temas. Me imagino al pequeñín de McMicken y todo cuadra, y además esos coros tan Beatle.... Buff, tremendidad. "Oh Cleaver boy" es un tema perdido del "White Album"??? qué maravilla, qué savoir faire. Podríamos llegar a la conclusión que el autor de la canción es el Macca de RAM, y escuchando esto... no pensáis que estáis sobrevalorando el último disco del Beatle Paul? Lo entregado aquí por Michael Rault supera todas nuestras expectativas. Enorme. 

Michael Rault - It's a New Day Tonight (2018): 01.- I’ll Be There/ 02.- New Day Tonight/ 03.- Sleep with Me/ 04.- Oh, Clever Boy/ 05.- Sitting Still/ 06.- Dream Song/ 07.- Pyramid Scheme/ 08.- Out of the Light/ 09.- Sleeping & Smiling/ 10.- When the Sun Shines.

Llegando al ecuador del disco nos topamos con esa joya con aroma a CSN, a dulces melodías, a trocito de cielo. "Sitting Still" es obra magna. Es belleza. No le deis más vueltas. Michael Rault tiene en sus manos un disco sensacional. "Dream song" nos da la paz necesaria con su ritmo adormilado y su delicada acústica para llevarnos de la mano a otro de los grandes temas del disco. "Pyramid scheme" es favoritísima. Su bajo, su falsete, su melodía.... puro final de los sesenta principios de los setenta, una mezcla de Beatle, Kink y Big Star.... pura magia.. pura nostalgia.  "Out of the light" contiene un piano y unas guitarras triposas dan mucho de sí además de contener una secuencia inicial espectacular, mientras que "Sleeping and Smiling" tiene un falsete espectacular. Cierra el disco Michael Rault con otra joyita, con aroma a Abbey Road. "When the sun shines" vuelve a los sonidos conocidos de Big Star y similares para dejarnos un magnífico sabor de boca y firmar uno de los discos tapados del 2018. Un disco grandioso para los que amamos el legado de la indiscutiblemente mejor banda de la historia. 

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Al fin pude ver este film del francés Leos Carax (guión y dirección) que en el 2012 obtuvo varios premios entre ellos los del festival internacional de Sitges (mejor película y director) y los del Cesar donde arrasó también... Una película que depende de quién te la describa puede ser desde "genialidad surrealista" a "espantosos y vacuos caprichos surrealistas"... pero si en algo coinciden todos es que la película es un capricho, es surrealista y su genialidad es tal que roza lo ridículo e incomprensible. Ese estar en el alambre hace que su visionado pueda ser algo excepcional o una gran pérdida de tiempo. Personalmente os digo que me ha gustado pero no tanto como pensaba que me gustaría. Me ha descolocado, emocionado, incomodado y hastiado en alguno de sus momentos. La historia se centra en Oscar, un actor real o un hombre que trabaja para el cine, o vive en el cine, o él es el cine. Algo realmente extraño, no diré que no. Denis Lavant borda su personaje, es el protagonista absoluto y es puro lucimiento personal. El film con tanta mini-historia a veces pierde ritmo y hay momentos geniales y otros ridículos e incluso algo pedantes y pretenciosos, pero creo es una de la metas del director. Descolocarnos y embaucarnos por completo. Por algún motivo uno acaba encantado de entender muy poco, de tener que pensar y hacer trabajar a la mente para intentar colocar las ideas del director en nuestra cabeza dentro de un orden pero es imposible porque estamos ante una historia cambiante, enfermiza y algo bizarra. Muy recomendable aunque puede que luego os retiren la palabra y la amistad.... O simplemente es una tomadura de pelo de orden mundial. 

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"Chelsea Mornng"

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El disco debut del joven londinense Isaac Gracie es uno de esos discos que un servidor tenía pendiente desde primavera, desde, seamos sinceros, que apareció la indispensable recomendación de su disco en el Espacio Woodyjaggeriano gracias al grandísimo Johnny JJ. Tan solo 23 años tiene el mocetón de Gracie, 23 primaveras que le han servido para sacarse de la chistera un disco interesantísimo que gana a cada escucha y que sin duda hace que mantengamos nuestra atención en su carrera y en sus siguientes pasos. Aunque demuestra una gran personalidad y un estilo propio la influencia de Jeff Buckley es obvia, y por ahí van los tiros, por ahí va a ser fácil que os hagáis una idea de como suena. Este es su primer largo después de varios EP´s que no he escuchado, y este disco debut es mi primer y único contacto con Gracie. Como bien decía Johnny JJ en su reseña, hay Buckley pero también Sufjan Stevens, Tom Yorke e incluso Nick Drake.. pero si comparamos sale claramente perdedor. Esas influencias están ahí, pero creo que tiene personalidad propia y mucho recorrido para claramente definir su estilo. Es un disco melancólico tirando a tristón, a depresión en la vuelta de la esquina, pero tiene un pose positivo en sus melodías y una épica que a veces no acaba de engatusarme del todo. La inicial "Terrified" tiene esa épica con la que no acabo de conectar del todo. Es un tema precioso. Muy noventero. Y no me convence para abrir el disco, en cambio "Last Words" es una de mis favoritas. Empieza muy Drake pero rápidamente engancha con el tono de la primera canción y entonces aquella, la inicial, encaja mejor. En "The death of you and I" hay más riqueza estilística, hay una balada countril desgarradora, y en "Running on empty" suenan guitarras indies, y un pop apasionante que me encanta. El disco discurre por esos sonidos ya escuchados en mil y una ocasiones pero no por eso dejamos de disfrutarlo y saborearlo. Es un disco que se escucha a fuego lento y en momentos determinados, y así se disfruta con facilidad. En "Telescope" vemos claramente la influencia de Buckley, o mejor dicho de todas esa bandas británicas que a final de los noventa usaron el estilo e influencia del malogrado Jeff para construir una carrera, ya sean Radiohead, Travis, Manics Street Preacher y bandas de similar pelaje...  Llegados al ecuador del disco tengo que decir que no es el gran disco que esperaba, y que tal vez me ha decepcionado un poco. Todo sigue más o menos por los mismos cauces y puede que los dos últimos temas, "Hollow Crown" y "Reverie" sí estén a un nivel superior. Otro tema que me gustaría destacar es "Silhouttes of you" porque además de calidad tiene esa atmósfera que me teletransporta a hace casi veinte años, a cosas que escuchaba entonces, que me encantaban. No creo que sea un disco sobresaliente pero sí que es un debut para tener muy en cuenta y no perder de vista a este chico que promete darnos momentos placenteros.

Isaac Gracie - Isaac Gracie (2018): 01.- Terrified/ 02.- Last words/ 03.- The death of you & I/ 04.- Running on empty/ 05.- Telescope/ 06.- That was then/ 07.- When you go/ 08.- Silhouettes of you/ 09.- All in my mind/ 10.- Hollow crown/ 11.- Reverie.

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La primera temporada de "Snowfall" fue una grata sorpresa. Gustó mucho en el hogar nickohiano ese regusto a drogas, malas calles, CIA, DEA y trapicheos varios. Todo de la mano de John Singlenton, todo muy: los chicos del barrio. La historia de Franklin coge cuerpo esta segunda temporada, gracias a ella vemos el nacimiento de uno de lo capos de la droga venideros. En la primera temporada era solo un muchacho espabilado intentando ganar pasta fácil y rápida pero con ideas. Ahora, ya tiene montado el chiringuito, ya ha comenzado la guerra con sus rivales, ya ha matado y estado en la cárcel y ya sabe que el gobierno tiene un plan en el que él es solo un peón más lo que le otorga una ventaja interesante para una tercera temporada. Sigue apareciendo nuestro querido Peris-Mencheta aunque pierde protagonismo y parece que no le veremos más, la historia tiende a centrarse en el gueto negro, en Franklin y lo suyos y en la DEA, cosa que me parece interesantísima. HBO ha vuelto a dar en el clavo, pero no entiendo porqué no se le da más cancha, más promoción. Es de esas series que casi tienes que rebuscar para encontrarla pero que finalmente te proporciona unas dosis de calidad increíble. Esta segunda temporada es mejor que la segunda. Así que si te gustó lo que viste aquí hay serie para raro, y lo que te rondaré morena. El rey del "crack" ha madurado y parece que su reino acaba de comenzar.

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VICTOR WAINWRIGHT/ VICTOR WAINWRIGHT & THE TRAIN (2018) MONEY

 

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Victor Wainwright tiene nueva banda de acompañamiento después de abandonar a los "wildroots". Sus nuevos acompañantes suenan como un tren sin frenos, parece que nunca puedan descarrilar. "The Train" se hacen llamar, y sí, son como una locomotora a toda potencia. Billy Dean a la batería, Terrence Grayson al bajo y Pat Harrington a la guitarra son las piezas bien engrasadas que le hacían falta al señor Wainwright para desarrollar un disco de esos que te agarran por los bajos y ya no te sueltan. Su aroma a blues, a New Orleans, a los clásicos americanos es una delicia y lo consigue también gracias a unos acabados sonoros maravillosos aportados por un increíble saxo (Mark Easley) y una trompeta de ensueño (Doug Woolverton). Hay más acompañantes, más músicos excelentes que acaban conformando una banda, no oficial, de casi diez miembros... todo para conseguir un sonido demoledor. Toda una big band al servicio del grandísimo teclista de Savannah, Georgia, Victor Wainwright. Todo al servicio de unas canciones sensacionales que emanan poder y energía, llenas de alma y corazón. Canciones fantásticas que se mueven por los sonidos clásicos americanos y que tiene esencia nuevaorleanera. Hay funki, hay rock, hay boogie-woogie, roots, blues, soul y por encima del todo grandes músicos y grandes canciones.

Victor Wainwright - Victor Wainwright and the Train (2018): 01.- Healing/ 02.- Wiltshire Grave/ 03.- Train/ 04.- Dull Your Shine/ 05.- Money/ 06.- Thank You Lucille/ 07.- Boogie Depression/ 08.- Everything I Need/ 09.- Righteous/ 10.- I’ll Start Tomorrow/ 11.- Sunshine/ 12.- That’s Love to Me..

Abre con un cañonazo: "Healing". Abre con gran energía y bailoteo. Con un piano desbocado y una voz de otra época. La banda perfectamente engrasada hace que salten chispas. Toda una declaración de intenciones, una buena patada en el culo. El inicio de "Wiltshire Grave" me enloquece, puro "seventies", y entonces entran los metales de Nueva Orleans y me teletransporto, "Treme" is the answer. "Train" es un boogie loco que da nombre al disco, que los inspira. Una locomotora sin frenos. La delicada y preciosa "Dull you shine" baja las revoluciones y le pone algo de calma al asunto ya que difícilmente podríamos aguantar el tipo, un tema precioso que se va por soulerías recordando aquellos medio-tiempos del gran Otis, y una guitarra, la de Greg Gumpel que pone pelos de punta y derrite corazones. "Money" es tal vez el single del disco junto a "Boogie Depression". El pelotazo radiable. Favoritísima. Piano descomunal para combinar funki, blues y pura tradición americana. Seguimos con la boca abierta al llegar al ecuador del disco, esta vez con el homenaje a la Lucille de BB King. Temón. El otro gran tema del disco es "Boogie Depression". Impresionante. En directo puede ser el acabose definitivo. No hay bajón en este disco. Se mantiene el nivelazo y a cada escucha hace que estemos más y más enganchados. "everything I need" es muy cachonda, muy Randy Newman. "Righteous" impresiona a nivel vocal y "I'll Star Tomorrow" vuelve al estilo del gran Randy Newman con el que es imposible no comparar cuando pone el freno a las canciones y nos fijamos más en las letras. Antes del final nos encontramos con un excelente tema instrumental, "Sunshine", poniendo el broche de oro con "That's love to me", una balada de rompe y rasga,muy soulful ella. Victor Wainwright firma un disco descomunal, sin duda será uno de los favoritos anuales en la Isla Nikochiana. 

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Hace unos meses quedé impresionado por el buen trabajo de Bill Hader en su serie "Barry", sin duda altamente recomendable. Gracias a HBO pude disfrutar hace unos días de un film en el que Hader se vuelve a lucir, esta vez junto a su compañera en Saturday Night Live, Kristen Wiig, con la que mantiene una química especial. Estamos ante un drama. Sí, al parecer a ambos se les da de miedo. Un film dirigido por Craigh Johnson, del que he visto también la adaptación del cómic "Wilson" que no acabó del todo de gustarme, y que también firma el guión. La historia nos cuenta el reencuentro de dos hermanos mellizos separados por miles de kilómetros. Maggie (Wiig) es una amargada mujer casada con el bueno de Lance (Luke Wilson) al que engaña injustamente y Milo (Hader) es un actor gay sin futuro alguno que intenta suicidarse sin éxito. Ese suceso hace que Milo se traslade de LA a NY, volviendo a la comunidad que le vio crecer y retomando diez años después la relación con su hermana. El film se mueve perfectamente en la dramedia, es puro cine "indie". La complicidad entre ambos protagonistas crea momentos brutales, y siempre están bien acompañados por Luke Wilson, Ty Burrell, Boyd Holbrook o Joana Gleason. Estamos ante un fil maravilloso. Cálido, sensible, a veces doloroso y otras divertido incluso. Pequeña película con resultados grandiosos. Altamente recomendable. 

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