A poco menos de 24 horas para
cogerme unos necesarios y merecidos quince días de vacaciones os vengo hoy a
dar el coñazo con mi sección de la blogosfera. Tenía que llegar, la verdad es
que ya lo hizo, pero debido a que Guzzest ha cambiado innumerables veces de
blog a un servidor no le había dado aún tiempo de hablar de ese maravilloso y
desde hace poco necesario espacio que regenta mi archienemigo y que responde al
cinéfilo nombre de “Citizen Guzz”. Un blog de cine que rocanrolea, con dos cojones!. Y es que no
sé qué sería de mí en la blogosfera sin mi Guzzest, sin mi vecino, mi musa, mi
archienemigo, mi némesis. Desde que somos padres estamos algo más distanciados
y es que las nenas se han convertido en nuestra prioridad absoluta, eso y que
las parientas nos atan corto... Le conocí al llegar a un lamentable trabajo
donde él, con perdón, era el puto amo. Aquí, el marciano que os habla, no tardó
ni un segundo en fijarse en que de las ocho horas de trabajo Guzzest se pasaba
fumando, comiendo, tomando café, jugando al ajedrez o en el lavabo unas siete
horas y media, aún así la media hora de su trabajo era impecable y le tenían en
suma estima. No a mí, claro pues carezco de todo carisma, no como él. Pero
conseguí hacerme amigo suyo vertiendo una de mis pócimas en aquel vomitivo café
de máquina. De ahí llegaron las quedadas fuera del trabajo, jugamos al
baloncesto y vomitamos juntos, salimos de noche y vomitamos, ayudamos a algún
que otro traslado y acabamos... vomitando, sí (éramos jóvenes, bueno yo, él siempre ha sido viejo). Vamos que tuvimos un inicio de
relación nauseabunda pero la música nos unió, aunque discrepamos cada cinco
minutos. Todo y con eso, gracias a él he conocido un sinfín de films y a un
porrón de grupos que posiblemente hubiese tardado una eternidad en conocer a
fondo, llámense Pixies, Pearl Jam, Dinosaur Jr, Wilco, Eels, They might be
giants, Costello!!!! etc, etc.. Son un porrón, últimamente ando enfrascado en
el nuevo discarro de Beachwood sparks, grupo que también me dio a conocer mi
archienemigo. Al final la relación se consolidó y hoy soy padrino de su hija,
pero nos vemos poco y le añoro. Hablamos más por teléfono y por la web que en
persona pero qué vamos a hacerle, pondré remedio inmediatamente..., me voy a
vivir con él!!! No es coña, sería imposible. Pero volveré al tema, “Citizen
Guzz” es un blog cojonudo de cine, podría ser más chupiguay en mis manos, con
más secciones y menos nicotina pero así es él, nada de chupi ni de guay, y con
demasiado alquitrán. No dejéis de visitar su espacio porque Guzzest is a
tremendous dynamite!!!
Se la ha tachado de obra menor. Lo es, no cabe duda, dado
que uno de mis directores de cine favorito no tiene más de media docena de grandes films
sino obras maestras. Este film desde luego no lo es. Es entonces una mala película?
Ni de coña. Es lo que es, un film a partir de un excelente guión teatral, tanto
que junto a Polanski ha participado Yasmina Reza que es la autora de la
historia. Luego está lo de que el film se gesta en un momento crucial de la
vida de Polanski, otro de esos momentos de su vida, de los que ha tenido no sé
cuantos y que darían para hacer un biopic alucinante en formato trilogía. Vamos
a ver, el film se gesta o se acaba de empaquetar teniendo a Roman en arresto
domiciliario mientras se espera a su deportación a yanquilandia por un crimen
reconocido que sucedió hace tropecientos años, un asunto de sexo con una menor
en casa de Jack Nicholson, una menor que fue llevada a esa casa por sus padres
(quién lleva a su hija menor a casa de Nicholson con la compañía de Polanski
para que se tome unas copas?) y que acabó en el jacuzzi con otras mujeres y en
la cama con Roman. Pero ese es otro tema. En fin, Polanski acabó de montar el film con una pulsera de esas de localización para que no escapara y de ahí,
supongo yo, la ligereza del asunto. Ah! Eso sí, que quede claro, este tipo no
tiene film malo y pese a quién le pese junto a Scorsese es de lo mejor que
queda en el mundo del cine visto que Allen está más acabado que los Aerosmith.
Vamos al tema. Dos parejas adineradas de Manhattan se ven en
casa de una de ellas para solventar el asunto de que su hijo le ha pegado con un
palo en la cara y le ha destrozado dos dientes al de los otros. Toda la reunión empieza con
amabilidad y toda clase de cuidados para no ofender a nadie pero pronto todo
eso se viene abajo porque como dice la gran musa de la sociedad española: “yo
por mi hijo, má-to!”. Así es, al final todos creen que el otro tiene la culpa,
que la educación que recibe no es la correcta, que debe ser castigado, que no,
que si patatín que si patatán. Luego el marido de una le da la razón en algo a
los otros y ya se ha liado la de San Quintín. Prácticamente podemos decir que
toda la película sucede en el comedor de un hogar pero eso no importa porque
los actores están espectaculares. Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph
Waltz. Todos excelentes aunque me quedo con la soberbia interpretación de
Waltz. El tipo lo borda. Está claro que a alguien puede parecerle que no es
para tanto pero el film tiene mucha miga y lo entiendes mejor si eres padre,
las cosas como son. Interpretación magistral, ritmo perfecto, diálogos
punzantes, situaciones reales e incómodas, verdades como puños, dirección
magistral. No sé, qué más quieren en el planeta Tierra. Si se hiciesen más
films de esta guisa…, otro gallo cantaría. Nada, un notable alto para Polanski acostumbrado a excelentes y
obras maestras.
1.- Bob Dylan - “Blood on the tracks” (1975)
2.- Joni Mitchell - “Blue” (1971)
3.- Bon Iver - “For Emma, forever ago” (2008)
4.- Harlam T. Bobo - “Too much love” (2006)
5.- Elliott Smith - “XO” (1998)
6.- Bruce Springsteen - "Tunnel of love" (1987)
7.- Ryan Adams - “Heartbreaker” (2000)
8.- Blur - “13” (1999)
9.- Jeff Buckley - “Grace” (1994)
10.- Beck - “Sea change” (2002)
Me he plantado esta mañana delante de
la estantería repleta de libros buscando algo que me hiciese pasar
el rato en estas deprimentes y aburridas tardes de agosto en la
rebotica. No me convencía nada y no ando sobrado para ir a la
librería y comprarme alguno de mis deseados libros y debido a mi
paupérrima vida social tampoco es que pueda ir pidiendo que me
presten algo interesante, a quién?. Tal vez por eso he decidido darle una nueva
oportunidad a Hornby y su “Juliet, naked”. Lo había empezado en
un par de ocasiones pero, si os digo la verdad, no sé porqué lo
había abandonado a las primeras de cambio si es fantástico. Lo
arrinconé de mala manera y me daba una pereza descomunal ponerme con
él, pero no podía estar más equivocado. Llevo casi doscientas
páginas y me lo estoy pasando en grande. No es sólo que hable de
alguién que dedica su tiempo libre o todo su tiempo con su hobby, la
música. No es sólo que se apasione por discos, bandas y solistas.
Concretamente con uno, con su obra. Y que además escriba un blog
sobre ello, compre todo lo relacionado con él e incluso haga una
ruta turística centrándose en aquellos lugares que fueron vitales
en la vida de su ídolo. Realmente es que es cojonudo. Divertido.
Irónico. Desmitificador. De algún modo incomprensible e incierto me
veo reflejado en algunas ocasiones con el protagonista del relato, en
sus ideas y conclusiones absurdas sobre ese o aquel disco, en la
necesidad imperiosa de hacer un post y decirles a los amigos
virtuales antes que nadie lo sensacional que es el nuevo trabajo de aquella vieja
estrella del rock. Luego el libro toma un camino interesante sacando a la luz al rockero retirado y relaciones que se van al garete, y eso a mí me parece la repera, pero no cuento más. El libro es un tremendo y acertado retrato
generacional de cuarentones sabelotodos culturales que creen tener la
razón absoluta, esos personajes que crea un servidor los conoce,
podría ser mi vecino, mi archienemigo o yo mismo. Es tremendo. Lo
único que jode del tema es no poder escuchar realmente a Tucker
Crowe, no poder escuchar su “Juliet” y su sacacuartos para fans
“Juliet naked”. Joder, qué gracia, y debatir si ese disco y ese
autor son mejores que el mismísimo Dylan y su “Blood on the
tracks”. Si es que ahora mismo me pondría a discutir vía facebook
con Duncan y Annie sobre el tema, y seguramente me pasaría horas y
horas... Así es, es imposible que alguién a quién le guste la
música tanto como a mí no disfrute con el libro, lo recomiendo de
todas todas aunque sé de buena tinta que a mucha gente no le acabó de engatusar tanto como “Alta fidelidad” a pesar de reconocer a
solas y a regañadientes que es infinitamente superior a sus trabajos
anteriores. Y nada más, me voy a seguir con la historia que se había
puesto muy pero que muy interesante. Saludos terrícolas.
WILCO
SKY BLUE SKY (2007)
HATE IT HERE
SKY BLUE SKY (2007)
HATE IT HERE
Lo de este viejuno californiano es de traca. Un tipo que ha tocado con Captain Beefheart, The Seeds, Taj Mahal, The Rolling Stones, John Lee Hooker, John Hiatt, Nick Lowe, The Chieftains... Joder, qué según el mismísimo Keith Richards prácticamente le enseñó a tocar la guitarra!!! Pues si no es suficiente con eso el amigo Ry tiene una carrera en solitario interesantísima, y aún así este terco y cabezón extraterrestre no le toma la atención que se merece. Señor Cooder le pido humildemente mil veces perdón y me arrodillo ante usted y ante su notabilísimo trabajo durante décadas. Como diría su majestad (que no la mía): “lo siento, no volverá a pasar”. Al loro. No solo de “París, Texas” vive Cooder, Ry nos ha dado de comer incluso mejores manjares. Entre su carrera en solitario podría destacar, sin ser yo un verdadero especialista de su música, “Into the purple rain” (1971) y “Paradise and lunch” (1974) que están siendo rescatados por un servidor esta semana, el ochentas “The Long Ryders” (1980) y los actuales y magistrales: “Chavez Ravine” (2005) y “My name is Buddy” (2007). Pero ya digo, que no soy un experto, ni siquiera un novato. Estoy muy verde en cuanto a Cooder se refiere pero me esfuerzo en poner fin a semejante ultraje y ha tenido que ser, como no, la salida de un nuevo trabajo el que me ha abierto los ojos y me ha hecho recapacitar. Qué hago yo rebuscando entre discos de ingleses imberbes y yanquis indis si al final he de recurrir a la bella arruga y a la sabiduría rocanrolera? No lo sé, parezco tonto o lo soy, seguramente ambas cosas. Cada vez que profundizo en la música de Cooder me doy cuenta del tiempo que he estado perdiendo en otran menudencias. Como ya dije, no volverá a pasar.
Ry Cooder - “Election Special” (2012): 01.- Mutt Romney Blues/ 02.- Brother Is Gone/ 03.- The Wall Street Part of Town/ 04.- Guantanamo/ 05.- Cold Cold Feeling/ 06.- Going to Tampa/ 07.- Kool-Aid/ 08.- The 90 and the 9/ 09.- Take Your Hands Off It.
Me da la sensación que este disco no es mejor que “Chavez Ravine”, “My name is Buddy” o “Pull up some dust and sit down” del año pasado que fue descubierto tarde y por eso no entró en mi top 20 del año. Un discazo. “Election Special” puede, según varios entendidos en Ry de confianza, que esté un peldaño por debajo de sus grandes obras, aún así resulta reconfortante saber que si esto no es lo mejor que hace como serán entonces sus obras maestras. Su nuevo disco es sensacional y punto. Muy político y muy crítico. Muy americano. Muy guitarrero. Muy Cooder todo él. La polémica canción de apertura “Mutt Romney Blues” le ha traído más de un problema, incluso dificultó la salida del disco, pero aquí la tenemos. Habla del señor Mitt Romney, candidato a presindente de yanquilandia, habla de lo que puede hacer un tipo que es capaz de atar a su perro al techo del coche para llevárselo de vacaciones, habla de lo que este señor puede hacer con las minorías... Oh! Así de tocapelotas empieza Ry. Luego viene lo que viene, un no parar de buenas canciones. Desde ese inicio de “Brother is gone” a ese final desesperado a los Boss de “Take your hand off it”. A todo esto, por allí en medio está la magnífica “The wall street part of town”, mi favorita sin duda alguna “Guantanamo”, la juguetona melodía de "Going to Tampa" y “Kool-aid” que es cojonudísima, que suena a clásico instantáneo del electric-blues. Ya digo, aún no lo he acabado de digerir pero ya me parece un manjar exquisito. Una delicia con mala uva.
En el 2009 llegaron dos debuts a mis
oidos que me dejaron de pasta boniato. Dos discarros pop realizados
con sentimiento por dos cantautores jóvenes, blanquitos y ambos
británicos. Dos discos de esos que intento regalar pero que
francamente son, en estos momentos, difíciles de encontrar en
formato físico. Dos discos a los que aún hoy recurro y eso dice
mucho de ellos pues no cayeron en el olvido. Desde entonces, y mira
que ha llovido o no, estoy atento por si aparece ese deseado y
peliagudo segundo trabajo que suele decirnos si esto va a dar que
hablar o fue pura anécdota, vamos, un hype en toda regla. Yo no creo
que sean flor de un día pero con eso de que tarden siglos en sacar
otro disco me tienen algo mosqueado. De todas maneras hoy he revisado
ambos discos y me parecen la reostia.Y a todo esto no he dicho de qué
discos hablo ni quienes son sus creadores. Ahí voy:
“Once” (2009, Kid Harpoon): discazo
de pop británico de pub sin complejos y con mucha calidad, de esos
que a cada escucha te van enganchando más y más a pesar que el tipo tiene una pinta de niñato guaperas de pub que ni os cuento. Pelotazos no faltan, como “Stealing Cars”, “Colours”, “Back from Beyond”,
la bonica del to “Once” y por supuesto esa joyita llamada
“Flowers by the shore” que es una delicia pop, una delicatessen
con reminiscencias al modfather. Ah! Y esa rareza llamada “Running
throught the tunnels” que me trae a la memoria a los mismísimos
Small Faces (amén). De verdad, rescatar este disco, seguro que os sorprende.
“Old Valentine” (2009, Nic DawsonKelly): fue escucharlo y enamorame de él. Recuerdo
escuchar por primera vez “Thursday” y ponerme a bailar en
calzoncillos en el comedor de casa. Menudo trallazo!. Después llegaba el silbidito de “The Musician” con esa canción
para la eternidad y ese silbido que entra en el top ten de los
grandes silbiditos del poprock de alltimes. El disco es un
despipórrensen, se lo puse a mi hermano y salió corriendo a
comprárselo el muy gañán. Estaba también la magnífica “Under
her mattress”, la hippiada “Marylin”, la cojonudísima “Old
Valentine” y la delicada y muy “antoniana/jonsil” “Delicate”.
Tremendamente delicioso, no lo dejéis escapar terrícolas!
1.- Blade Runner
(1982) / Sueñan los androídes con ovejas eléctricas?
2.- Total Recall (1990) / Podemos recordarlo a usted al por mayor
3.- Minority Report (2002) / El informe de minoría
4.- A Scanner Darkly (2005) / Una mirada a la oscuridad
5.- Barjo (1992) / Confesiones de un artista de mierda
6.- Impostor (2002) / Impostor
7.- The Adjustement Bureau (2011) / Equipo de ajuste
8.- Paycheck (2003) / La paga
9.- Next (2007) / El hombre dorado
10.- Screamers (1995) / La segunda variedad
Maldita Saigón! Grité enrabietado
cuando mi cerebro procesó el mensaje de Ned Henry que llegó a mi cabeza al menos a un millón de decibelios tóxicos. Como puede un
terrícola señalarme con el dedo, acusarme, tacharme de blando sin
ser desintegrado en cuestión de segundos? Oh!, de momento desconozco
su ubicación exacta pero pienso encontrarle e invitarle a unas
cañas! Coñe. Es verdad, tiene razón. Estoy hecho un “munson”,
el agosto no es mi mes, es un mes de mierda. Lo odio. Llevo muchos
días sin ver un film de calidad y por supuesto no hay demasiadas
novedades musicales que valgan la pena, bueno sí, el nuevo disco de
Ry Cooder es la releche, como me gusta esa “Guantanamo”!!!
Recurro una y otra vez a clásicos nikochianos esperando ese
Septiembre dorado con Dylan, Van the man, Avett brothers, Band of
horses, Two Gallants, Mumford and sons, Chris Robinson Brotherhood,
Dinosaur Jr, Cat power (tengui!), Ryan Bingham, The Jon Spencer Blues
Explosion, Jason Collet y más y más que tengo en pendientes... os
dejo un enlace “aquí” para que veáis algunos de los próximos
lanzamientos. Pero hasta que no lleguen ando algo despistado y
regulero por la vida. Por suerte, a las noches, dejo que me acompañe
Coltrane o Mingus, últimamente prefiero al segundo, no sé porqué.
Llevo varias noches seguidas escuchando “Mingus Ah Um”, una puta
obra maestra. Entonces qué, Mr. Henry, sigue pensando que soy un
blandengue? Sí? Pues está en lo cierto. La verdad es que suelo ver
habitualmente esos films reguleros y pastelosos (me refiero a films como ese "Destino oculto" que critico aquí abajo), necesito verles las
costuras para apreciar luego las buenas piezas. Supongo que a un
seguidor de Philip K Dick como usted estas versiones mierdosas le
ponen de mala uva, a mí también pero para tranquilizarnos todos,
propongo fumarnos la pipa de la paz al son de “Better git it in
your soul”. Un abrazo Ned!
Afrontaba
la tarde-noche del domingo con cierto desasosiego debido al
impresionante calor y a la mierda que programan en televisión. No
pueden dar algo decente el domingo noche y al menos hacernos la
vuelta al trabajo algo más agradable? Pues no. Así que empecé a
buscar películas que por una u otra razón tengo pendientes. Tampoco
os penséis que hay mucha calidad, mi hermano pequeño me pasó media
docena de films pero si no lo sabéis, ya os lo digo yo, tiene un
gusto “peculiar”, sí, digámoslo así. No había mucho donde
elegir que tuviera un poco de chicha, de sustancia. No había mucho
que pusiera en marcha mis maltrechas neuronas, sólo blockbusters de
superhéroes y cosas por le estilo. Mi santa esposa me vetó el
último film de Almodóvar con Banderas, no la culpo pues últimamente
el manchego se pasa de dramático y empalgoso, así que después de
unos minutos acabamos decidiendo que veríamos “Destino oculto”
sin saber de qué iba ni quién salía. Toma ya. Resulta que “The
adjustment bureau”, que así se llama realmente el film, es una
versión libre (y tan libre!) de una historia corta de Philip K. Dick llamada
“Equipo de ajuste”. La historia es interesante, tiene todas las
cosicas que atormentaban al señor Dick, pero es un lástima que al
relato los guionistas de turno le hayan tenido que añadir una
historia de amor infumable. Creo que en realidad es por eso que le
gustó a mi hermano, le tiran los films con romances en almibar. Pues
bien, la trama no está mal, incluso te diría yo que se deja gustar
y te engatusa, el trabajo del director George Nolfi tanto visual como
rítmico es notable pero se le va la mano con el romance en el guión
del cual también es responsable. Una lástima. Luego está el prota.
Joder. Cuantas películas hace al año Matt Damon? No para el
cabronazo. Ya me está pareciendo algo pesado. Además, no sé
porqué, las veo todas! Y la zagala que sale con él, pues está muy
rica, y sí, actúa muy bien y eso..., digo esto porque luego se me tacha de
superficial y misógino. Dicho esto, está requetebuena Emily Blunt!!!. La historia? No os cuento de que va porque lo poco bueno que tiene
os lo desvelaría y os jodo la película entonces si es que la queréis ver
pero como dije la historia de amor destroza lo poco bueno del film y
lo convierte en entretenimiento regulero para las noches de los
domingos. Y no era eso lo que quería yo? Pues sí, acabó el film y
pensé “me voy a dormir, vaya cutrada”. Y eso hice, otro film más
del Damon sin chicha ni limoná.
Últimamente los guionistas de esto del
cine y televisión están tirando demasiado de Zombies y Vampiros.
Ambos nunca pasan de moda y siempre están en el candelero.
Personalmente soy más de Vampiros, tienen más clase y sex appeal
aunque también es verdad que los productos relacionados con ambos
engendros han tenido un plus de calidad en los últimos años cuando los Zombies han tenido
protagonismo. Sean muertos vivientes, zombies o
infectados, éstos han tenido su dosis de tremenda calidad, en la
tele con “Walking Dead” o en la gran pantalla con por ejemplo “28
days later” y su secuela “28 weeks later”, y no querría dejar
sin comentar la descacharrante “Zombieland”. Así pues por
enésima vez los zombies se pusieron de moda, y no le quedó otra a
los vampiros que contraatacar aunque la calidad de los productos rozara la regulería: llámense “Blades”, “Underworlds” o la patética
y adolescente “Twilight”, bueno “Daybreakers” con el sosaínas
de Etahn Hawke estaba pasable. Y ya no hablo de las series de medio
pelo para televisión porque son tan patéticas que dan ganas de
vomitar, bueno, yo soy fan de “True Blood” porque es tan absurda,
sexi y alucinada que me encanta, como un día dije, en la serie se
folla normalmente y si no saben que hacer pues también, luego están, claro, los “Diarios de vampiros” que podríamos emparentar con la
saga “Crepúsculo”. Vampiros jóvenes y sobradamente preparados.
Para la zagalada pija. Y es que, si eres un vampiro, que eres
inmortal y toda esa mandanga, para qué cojones vas al instituto? Y
encima a “diurno”!!!, hay que ser tontaco. Menudo guionista
avispado, seguro que pensó: “Lo van a flipar!” y sí, las
niñicas lo flipan. Por suerte aún quedan por el mundo directores,
guionistas o escritores frikis de cojones que quieren devolver la
honrilla al género vampírico. Guillermo del Toro es uno de ellos, y
aunque su “Blade” no mata, entretiene como una cosa mala. Suerte
que se alió con Chuk Hogan y a cuatro manos se pusieron a parir la
llamada “Trilogía de la Oscuridad” que hoy mismo estoy a punto
de acabar, sólo me faltan unas cuantas páginas de “Eterna” y
finiquito el tema.
La Trilogía de la Oscuridad de Del
Toro y Hogan consta obviamente de tres volúmenes o qué pensabáis que serían
cuatro? Nocturna, Oscura y Eterna forman esta trilogía
que parece haber sido escrita para llevarse al cine o la televisión
(ojalá!) de manos de HBO. Se coge toda la mitología vampírica y se
moderniza sin escatimar en violencia, terror y algo de “sang i
fetge”, faltaría más. También está lo del “universo Del
Toro”, hay cachivaches, vampiros que soportan la luz, antihéroes,
humanos diabólicos, mexicanos cabrones y... bueno, una mezcla de Blade, Cronos, el
clásico de Bram Stoker y un poco de todo, desde campos de
concentración a criaturas enfermizas y sanguinarias. Todo se lee en
un plis plas y tiene buen ritmo. Si te gustan los vampiros esta es tu
trilogía, claro que a nivel literario no esperéis tampoco gran
cosa. No tiene la calidad de por ejemplo “Puerto Humano” que comenté hace
poquito pero, joder, la cosa engancha de lo lindo. En pocas palabras
la cosa va de que hay siete grandes vampiros, jefes de familias,
repartidos por el mundo. Uno de los siete, el Amo, consigue eliminar
al resto y provocar una catástrofe planetaria consiguiendo ser la
especie dominante del planeta y “criando” a los humanos en
granjas/campos de concentración. Hay la resistencia de turno, con su
antihéroe muy bien parido y una serie de personajes carismáticos
que intentarán luchar contra el Amo, aunque lo tengan chunguísimo.
Esto es todo. Así de fácil. o esperábais el “Gran Gatsby”?
Hay lo que hay, y cumple su función de “blockbuster” veraniego.
Claro que yo espero como dije su adaptación al cine o televisión de
la mano de Del Toro que es el que ha parido todo el tinglado.
Si os van los vampiros, os gusta Del Toro y estáis cansados de que
los vampiros de hoy en día se pongan cremas para las espinillas no
dudéis, y haceros con esta trilogía, si no es así, pues seguid a lo
vuestro, los vampiros pueden esperaros toda la eternidad.
THE STEEL WHEELS
LAY DOWN, LAY LOW (2012)
RAIN IN THE VALLEY
LAY DOWN, LAY LOW (2012)
RAIN IN THE VALLEY
No recuerdo muy bien cuando descubrí a “The Steel Wheels”. Descubrir exactamente tampoco sería el caso, leí algo sobre ellos en el blog “Rock & Soul” que siempre, siempre, da buenos consejos. Creo recordar, ahora tampoco lo tengo muy fresco, que fue debido a la salida de su disco en 2010 llamado “Red Wing” con sonidos americana, country y bluegrass, aderezado con una manera de cantar con mucha alma. Se emparentaba entonces a este grupo con los “Old crow medicine show” y los “Avett Brothers” y claro, como en ambos casos en la comparación salieron derrotados y así pues un servidor los olvidó por completo hasta que un día en el blog de “Chinaski” se hizo mención a este grupo y al final entre eso, y que un amgio virtual me los recomendó vía Spotify al lanzar los Virginianos su nuevo y flamante disco “Lay down, lay low”, pues eso, que me puse manos a la obra con tal mala suerte para ellos que justo en ese momento me llegó lo nuevo de “Old Crow” y volvieron a la carpeta de “pendientes”. Lástima. Me ha costado mucho depegarme del disco de los Old Crow Medicine Show pero desde luego hacerlo de la mano de The Steel Wheels ha facilitado algo las cosas, su disco no me ha dejado indiferente, es un muy buen disco el que han firmado Wagler, Lapp, Dickel y Brubaker. De esos que mejoran a cada escucha y que te van atrapando poco a poco. No faltan los sonidos tradicionales, las mandolinas, los banjos y los violines, pero esta vez se hace un hueco aunque tímidamente el gospel.
The Steel Wheels - “Lay down, lay low” (2012): 01.- Breaking Like The Sun/ 02.- Lay Down Lay Low/ 03.- Rain In The Valley/ 04.- Nola’s First Dance/ 05.- Andrea/ 06.- Halfway To Heaven/ 07.- Indian Trail/ 08.- Endure/ 09.- Know Her Name/ 10.- Fridley’s Gap/ 11.- Spider Wings/ 12.- One Night.
No es su primer disco, ni el segundo. Llevan editando discos desde 2005 pero un servidor ha acabado rendido a sus pies este 2012 con “Lay down, lay low”. Me está pareciendo tan fantástico y placentero que recuperaré en breve su anterior trabajo “Red Wing” (2010) y si la cosa sigue con el mismo nivelazo iré reculando hasta llegar a su debut “Journal of a barefoot soldier” (2005). Pero ahora os vengo a hablar un poquito de su nuevo trabajo, y es que empieza con muy buen pie. Enseguida me engatusa con “Breaking like the sun”, muy a lo “Old crow”, con sus violines, sus voces dobladas, su estribillo campestre. Un lujazo nens, un placer de esos que me saca la sonrisilla facilona. Luego viene el temazo del disco. Sabor americano de raíces con toques célticos, mediotiempo acojonante y vozarrón de esos que enamoran. La canción que da nombre al disco es una maravilla, de esas que uno escucha los días de lluvia con copa de vino de por medio. Uno piensa que en cualquier momento esto se puede venir abajo, desde luego con la gospeliana “Rain the valley” eso es imposible que suceda. Pedazo de tema. Y qué me decís de la instrumental “Nola's first dance” que sin quererlo ni beberlo me traslada al universo de la “isla de las focas”, y eso que hablamos de roots americanas!!! la leche qué discarro!. “Andrea” es puro yanqui, aquí no hay trampa ni cartón, eso sí, ese violín y el banjo son los putos amos. Seguimos con la balada cowboy que me pone los pelos de punta. “Halfway to heaven” me parece tremendísima y punto. Hasta aquí ni una pega, bueno y hasta lo que falta tampoco. Si me gustó el tema gospel del principio, esta “Indian trail” es la releche, como me gusta. Y bueno, es cierto que al final el disco flojea un poco pero coñe, que nos quiten lo bailao. Eso sí, la instrumental “Fridley's Gap” y el cierre con “One night” nos dejan un muy buen sabor de boca y me dan ganas de volver a darle al play. Un señor disco que pasará inadvertido para el 99% de los terrícolas pero no para este humilde marcianito. Por una vez en la vida, seguid mis consejos y darle una escucha o dos, os encantará si os va la americana y os sorprenderá sean cuales sean vuestros gustos.
Ayer se cerró el concurso veraniego de la Isla llamado Kinkinízate y hoy mismo he comprobado los resultados. El ganador ha sido el Sñr. Joserra Rodrigo con un pleno al 10. Vale que la respuesta a una pregunta era él mismo pero aún así nadie hizo 9 respuestas, el que más 8. Así pues, para él es el premio. A final de la semana que viene será enviado por correo y esperamos que en su magnífico blog nos ponga una fotografía del regalo, que hoy, y para mantener la sorpresa al ganador, no desvelaré. La verdad es que esperaba más participación, habrá sido el verano? el tema? el grupo? el no conocer el premio? No sé, sólo diecinueve participantes que tampoco están tan mal digo yo. Os dejo con las preguntas y las respuestas por si tenéis curiosidad, y como digo el premio se conocerá cuando su ganador nos lo comunique. Premiaco diría yo. Hasta el próximo concurso terrícolas!
2.- Qué mítico componente de los Kinks estuvo tomándose unas cañas con un servidor en London hace unos años? / mick avory
3.- Saben ustedes terrícolas cual es mi disco favorito de la banda de los Davies? / something else
4.- Porqué canción de los Kinks fueron demandados por plagio los Doors? / hello i love you – all day and all of the night
5.- Qué estrella del rock fue vocalista una vez de unos pre-Kinks cuando coincidió con ray en el mismo colegio en secundaria? / rod stewart
6.- Cual es el nombre de la taberna que puede presumir de salir en la portada del “Muswell Hillbillies” y de haber sido visitado po un servidor y su hermano Black Meeple? / Archway tavern
7.- Qué mítico bloguero es un fan incondicional de los Davies y ha llegado incluso a realizar una ruta británica allí por donde los Davies dejaron su huella? / Joserra Rodrigo (de Rockanrodriland)
8.- A quién iba dedicada la canción “Prince of the punks”? / tom robinson
9.- En qué canción de los Davies nos parece escuchar el riff de Jumping Jack Flash stoniano? / catch me now i'm falling
10.- Los Gallagher son del Manchester City, McCartney del Everton, Thom Yorke y Morrissey del United, Sting del Newcastle, Elton del Watford, Costello del Liverpool, Nikochan de RCD Espanyol..., y los Davies? / Arsenal
El megaproyecto fallido de Lifehouse dió lugar a uno de mis discos de cabecera, “Who's next” (1971), que ya desde la monolítica portada me hace suyo sin compasión. Es un disco con uno de los mejores comienzos que un servidor ha escuchado, tiene a sus cuatro integrantes en absoluto estado de gracia, y Daltrey canta mejor que nunca. El sonido del álbum fue muy novedoso, en aquellos años lo del sintetizador y el rock no estaba muy al uso, pero creó escuela, y desde luego aportó dinamismo al sonido rock de la banda. Ya digo, la cara A es la leche: Baba O`Riley, Bargain, Love ain't for keeping, My wife y The Song is over. Ni una pega. Absolutamente genial.
Pero en esta sección nikochana hablamos de la míticas caras b, y ésta desde luego es una de ellas, una gran cara b que sorprendentemente sólo contiene cuatro temas. Abren con “Getting in tune” que es una absoluta delicia, un caramelito, una delicatessen de Townshend excelentemente ejecutada por Daltrey. Esa melodía... Luego me matan con “Going mobile” y ese wah-wah, vaya cañonazo de canción. Just a hippy gipsy! Come on move now! Mobile, mobile, mobile, mobile....... Ostias! Ya no me la puedo quitar de la cabeza, qué energía, qué trallazo! Luego viene la calma que traerá la tempestad. Llega una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, a lo mejor no lo es para el resto de habitantes de la Tierra pero me identifico con ella, la siento, significa mucho para mi. El día que muera, si es que eso pasa alguna vez, quiero que suene a todo trapo eso antes de que me incineren. Dicho queda. “Behind blue eyes” es mi tema, qué leches, es el tema. Iba a ser el tema central del proyecto Lifehouse, un tema acojonante, que empieza con un doloroso lamento y acaba con desatada furia. Para finalizar esta inolvidable cara b tenemos ese temazo de ocho minutos que te deja absolutamente exhausto. Temazo del copón. No tengo nada qué decir sobre él, habla por sí solo. Y nada más. El disco luego se ha reeditado tropecientas veces añadiendo temas de Lifehouse que podrían haber entrado en “Who's next” como las estupendas “Pure and easy”, “Water”, “Naked eye” y “Too much of anything” que hubiesen hecho de este disco el acabose definitivo. Uno de mis discos favoritos, claramente en el top ten de discos de mi vida, con una cara b memorable.
Este fin de semana vino a demostrarme
que ya estoy mayor para ciertas cosas. Me ha quedado muy clarito que
dormir sólo cinco horas y al día siguiente estar como unas
castañuelas es tarea imposible para mi maltrecho cuerpo. La cosa
pintaba estupendamente, salí de trabajar el viernes y me fui
rapidito a casa pues mi esposa y yo habíamos organizado noche
jueguil. Mi cuñada y su amado gabacho me esperaban para dar rienda
suelta al tráfico de alcohol en “Bootleggers”. Antes tuvimos que
acostar a Arlet que en previsión de la juerga se hizo de rogar y
estuvo danzando por el piso pasadas las diez de la noche. Una vez
dormida la nena, pedimos unos bocadillos y comenzamos a comer, beber
y jugar. Comenzamos con “Santiago de Cuba” para cuatro jugadores.
Gustó y seguramente repetirá presencia en la mesa pero me dieron
una paliza memorable, como excusa os digo que al ser la primera vez
que jugaban mis invitados y mi esposa, un servidor, que es un gentleman
no apretó mucho las clavijas (¿¿??), se dejó llevar y decidió no putear
para que disfrutasen, no fuese que les diera un palizón y no
quisiesen volver a jugar. Luego claro, me quedo sin excusas para
“Bootleggers”.
El juego de los mafiosos me dejó en ridículo one more time,
menudo palizón me dieron. En el juego que sucede durante la ley seca,
llevamos a una familia mafiosa, con su destilería oculta, sus
matones y sus camiones para distribuir el alcohol. El objetivo es
producir el líquido mágico y venderlo a los bares. Según el bar
tendremos más o menos dinero, es necesario tener matones en los
bares y mejora la situación ser mayoría en ellos, pues así
aseguras la venta y perjudicas a los demás. Pues bien, empecé
bien pero luego, como siempre, alguna puñetera carta de
“redada”, algún que otro “robo de camión” y por supuesto
“los daditos” que provocaban que mi producción alcohólica fuese
ridícula hicieron de mi un “loser”. He de reconocer que jugaron
mejor que yo y eso jode, además ya llevaba alguna que otra cerveza de
más y mi mente se hacía la picha un lío. A las tres me fui a
dormir, a las siete se levantó mi hija y a las nueve iba de camino a
la playa para pasar el fin de semana. Luego, sábado y domingo,
detrás de la niña, p'arriba y p'abajo. Y unas copitas el sábado
noche que me remataron, tres "margaritas" para ser exacto. Como dije, ya no estoy para esos trotes, no
es que me dure el cansancio un día, hoy lunes aún lo arrastro! Y
eso que ayer me fui a dormir a las diez de la noche, como un abuelo!
Y claro, hoy no tengo nada de ganas como es normal ni de currar (eso no es nuevo) ni
de leer, ni de escuchar música ni de pasarme por la Isla. Bueno,
algo de eso sí. La verdad es que os explico este rollo patatero antes de darle en unos minutos otra oportunidad a Hornby y su “Juliet, naked” y
esta mañana me he despertado con la “Manic depression” de
Hendrix y sus fantástiscas tonadillas, así que algo de fuerzas me quedan, no muchas. Ah! Y he visto en riguroso
diferido la ceremonia de clausura de los juegos. Por cierto, todo
muy decadente. Ray muy viejo, los dos Who dignos, lo de Queen de
traca (de malo), lo del Gallagher...mmmm... ha cantado con una pinza en la
nariz? Y el resto.... lo de los Monty Python no ha estado mal pero
está muy visto. Un poco descafeinado todo. Al parecer los que
estuvieron muy bien fueron los Blur con su concierto de más de dos
horacas en Hyde Park, repasando toda su música y que no pude ver.
Vamos a ver si lo encuentro mañana por la web. Y nada más, que
estoy agotado y aún me queda telita en el trabajo. Mierda. I'd
give you everything I've got for a little peace of mind...
THE WHO
QUADROPHENIA (1973)
LOVE REIGN O'ER ME
QUADROPHENIA (1973)
LOVE REIGN O'ER ME
No voy a darme el
pegote, no soy un gran lector. Como mucho puedo leer 12 libros al año, como
mínimo seis. No considero los cómics ni novelas gráficas libros, así que eso es
lo que leo. Ni más ni menos. Tampoco suelo seleccionar demasiado, claro que
tampoco leo cualquier cosa. Me dejo llevar, aconsejar, dejo que me descubran
las bondades de aquel escritor y las sutilezas de aquella historia. No busco
dármelas de nada, busco pasarlo bien. Ser absorbido por la historia. Vivirla,
sentirla. Así que si el libro no me da indicios de placer absoluto suelo
arrinconarlo: "al estante de pendientes!" les digo. Y allí se quedan
cogiendo polvo, eso le ha pasado al pobre "Juliet, desnuda" de
Hornby. Comenzó bien, pero no sé en qué momento él me abandonó o a mi me dejó
de interesar. La cosa es que hubo divorcio y orden de alejamiento por medio.
Puede que no fuese el momento, puede que nos demos un descanso para luego retomar
la relación pero desde luego yo me he ido con otros y otras. Me fui con
"El poder del perro" de Winslow (ahora persigo a su Muerte y vida de
Bobby Z) y acabé despertándome en la barra de un mexicano rodeado de chupitos
de tequila, una ametralladora, dos kilos de nieve y sangre seca en mis manos.
También he tenido un affair con RR Martin, y acabé comprándome un dragón como
mascota y una daga de acero valyrio. Volví, como siempre, a Murakami un 1Q84. Y
tengo ya varias citas pendientes que estoy intentando coordinar pero a Hornby,
pobrecito, le tengo castigado. Por suerte un buen día me topé con John Ajvide Lindqvist.
No me gustaba ni un pelo ese aura de escritor sueco de éxito que le perseguía,
me olía a esa famosa trilogía de título absurdo de la cual no he leído ni la
contraportada. Pero no. Llegó a mis manos "Déjame entrar" y qué
queréis que os diga, hacía tiempo que no leía una historia tan acojonantemente
buena. Luego, claro, vi el film nórdico y me pareció la ostia. Un clásico
contemporáneo. Con eso, volví a caer en las redes de Lindqvist con "Descansa
en paz", historia triste y terrorífica, incómoda y hermosa que acabó por
seducirme del todo. Qué tendrá este tipo que me apasiona y aterroriza al mismo
tiempo? No lo sé, pero cuando me llegó la noticia de que se había publicado
otra de sus novelas, rompí mis reglas y me hice con él rápidamente. Pero
incomprensiblemente o no, pues Lannisters, Starks y otras familias westeras me
han tenido ocupado bastante tiempo, me alejé de su lectura, sólo con deciros
que ha viajado en mi bolsa casi dos meses sin ser abierto entenderéis lo
absurdo de mi comportamiento. Pues bien, lo empecé el miércoles tarde y lo
acabo de terminar. Ahora mismito. Chapeau señor Lindqvist.
Lo primero que llama
la tención es la fea portada que se gasta la editorial Espasa, fea de cojones.
Lo segundo, la poca acertada traducción del título. El libro se llama
"Harbour", lo de "humano" para qué?, y en las diversas portadas del libro que he visto por ahí
destaca el mar y sobretodo el faro de Gavasten. Y tercero que es lo que
realmente importa es que... Vamos a ver, la historia no descubre nada nuevo, no
aporta nuevas ideas al género, incluso se nota un cierto aroma a Lovecraft y un
regusto al mejor King. Ésta es una historia más melancólica que terrorífica,
bueno, en eso John Ajvide es muy bueno, y los protagonistas absolutos son el
mar y la isla de Domaro. Sus historias, su día a día, sus habitantes...
acojonan. Es decir, con un faro, el mar, una población de la isla muy
Polanskiana, y el efecto Lovecraft esto debería ser canela para mi archienemigo, se lo aconsejaré, pasará de
mí hasta que otro se lo recomiende, lo leerá, no se acordará que yo se lo
recomendé y llegará un día señalado y me lo regalará pensando que ha
descubierto la pólvora... Bueno seguiré con el tema de hoy que al fin y al cabo
es lo que os quería contar. El protagonista "normal" es Anders,
casado y con una hija. Un buen día, durante una excursión su hija desaparece
misteriosamente. Nunca la encontraron, eso destroza al matrimonio y alcoholiza
a Anders. Dos años más tarde decide volver a Domaro y entonces todo comienza a
tener sentido o no. Creo sinceramente que es peor que "Déjame entrar"
pero mejor que "Descansa en paz". Mucho mejor. No soy un gran crítico
literario, ni siquiera soy uno malo. No soy nada de eso pues no tengo mucho
criterio. Sólo sé que esta historia me ha absorbido y me ha hecho devorar cada
una de las palabras que lo componen, no he podido parar de leer y me ha
mantenido intrigado a todas horas. Me iba a dormir pensando qué sería de
Anders. Joder, qué tremendo. Eso, supongo yo, es sentir el placer de la
lectura. Seguramente habrá cosas mejores para leer pero para que caiga en mis
manos alguien me tendrá que guiar. Si quieres puedes ser tú, si quieres puedes
comenzar ahora terrícola. Con qué podría seguir?
Mi corazón es completamente mod, puede que mi pinta no pues con el poco pelo que tengo el típico peinado como que es imposible. Tampoco llevo una Lambretta, y es que no sé conducir una moto y por supuesto que no llevo esas pintas, me mirarían mal por la calle. Eso sí, una parca verde tengo, y mis chapitas también. Los Small Faces y los Who forman parte de la banda sonora de mi vida como tantos otros, pero claro, como buen mod me pirro por la Tamla Motown, la Atlantic y la Stax. Esa música me da la vida. De aquella cantidad inmensa de buenos cantantes que había en la época Martha and the Vandellas tiene un espacio en mi corazón. Qué temas tenían las pájaras: Dancing in the streets, Hitch hike, Jimmy Mack, Nowhere to run, Come and get this memories…. Y por supuesto, mi favorita: “(Love is like a) heat wave”. Cancionaca que aparecía en su primer disco, “Heat Wave” (1963) con Jerry Goldstein y Phil Spector pululando por allí, por la Motown. Un lujazo.
Tres años más tarde los Who con un Daltrey con el pelo
estirado (a pesar de sus rulos!) en plena efervescencia mod se cascaban un
disco tremendo que daba pistas de lo que estaba por venir que era una puta
maravilla. Aquel disco, “A quick one” me parece estupendo, con Boris the
spider, Whiskey man, Cobwebs and strange, So sad about us, el mítico final con
la miniópera rock “A quick one while his away”, el añadido de “Happy Jack” y…. Sí,
la versionaca de Martha y las Vandellas, ese “Heat wave” que en manos de The
Who te abrasa el corazón. Años más tarde los Jam con Paul Weller al frente,
modfather y deudor del Soul de los sesenta y de la efervescencia punk
versionaba también ese temazo. Un servidor se queda con la versión de
Townshend, Daltrey, Moon y Entwistle aunque la del modfather es pura dinamita. Os dejo con ella. A disfrutar!!!
Cuando piensas que el planeta Tierra se quedó sin humanidad te
encuentras a alguien como Joserra, sí, ese apasionado tipo de la Land, y las
ganas de desintegrar completamente el planeta se te pasan en un plis plas. Debe
haber más gente como él aunque supongo que pocas, la verdad. El interés se
antepone siempre al favor desinteresado en el mundo donde no se habla, se
chatea, bueno, ya no, ahora se whatsappea. Este mundo sería un asco, una
auténtica mierda si no fuese por tipos como él. Wish
I could be like Joserra, wish I could be like, wish I could be like, fa fa fa
fa-fa-fa!!!
Digo esto porque ayer me llegó un misterioso
paquete de Bilbao. En el remitente: el gran Joserra. Subí la escaleras hasta mi
casa más rápido que Usain Bolt, creo que no abrí la puerta, la atravesé, y abrí el paquete con las manos temblorosas,
sí, Nikochan with his shaky hands. El cabrón se me resistía pues como muchos sabéis soy algo torpón y por poco me cargo el encabezamiento que el sobre llevaba por dentro, unas letras
que me pusieron una sonrisilla en la cara: "3 P.O.M". Gracias Joserra. No nos
conocemos, hemos estado apunto varias veces, pero aún no nos hemos visto. El
destino nos es esquivo pero todo llegará, el día que sea estaré más nervioso
que el día de la primera cita con mi amada nikochana, no sabré qué ponerme, qué
decir, pero supongo que acabaremos hablando y mucho, pues me dicen mis
fuentes que el tipo es una ametralladora hablando y que no para, je, je, je.
Parece
mentira que uno pueda hacer amigos, porque yo lo considero amigo, de forma
virtual, todo por una afición, por una pasion. Aquí estoy, escribiendo esto
para contaros la historia de ayer, mientras escucho a los Grand Drive y su “See
the morning in” del 2002. Placer, emoción, felicidad… No pensaba yo que me gustara tanto este disco, debe ser que estoy sensiblón en estos momentos, o simplemente sea porque son cojonudos. A Danny y sus campeones del mundo ya los tenía fichados, y sus dos últimos discos con los campeones son de traca pero a la banda madre no le había hecho yo mucho caso. Con esto creo que me pondré manos a la obra. Los otros dos tesoros me
los guardo para el fin de semana si es que la curiosidad no acaba con mi paciencia, quiero disfrutarlos tranquilamente, escucharlos con atención pues si Gran Drive me ha dejado así como lo harán los otros dos pájaros. Me guardo a Arthur Alexander y su “The Warner
bros recordings” y a Otis Redding y su “Satisfaction” si es que puedo aguantar.
Gracias terrícola por hacerme más humano, gracias por pasarse por la Isla y tender la mano a este marciano. Gracias Joserra.
Ni de coña estamos ante un tótem incuestionable del rock
pero tampoco es un mindundi ni se queda manco el amigo Steve. La música de
Steve Miller suele llamar periódicamente a mi puerta y un servidor la deja
pasar y se lo pasa en grande con ella. Consigue siempre sin despeinarse sacarme
una sonrisilla de felicidad, me hace tararear sus estribillos y disfrutar de
sus fantásticos riffs. El señor Miller debe tener uno de los recopilatorios más
resultones del mercado a precio irrisorio, un servidor posee el magnífico “Young
hearts: complete greatest hits” que es un imprescindible como fondo de armario
para un seguidor de esto del rocanrol. 22 temazos que incluyen todos sus
estilos (bueno, tampoco tiene tantos) y en definitiva engloba toda la carrera
de Miller con su band y sin ella, repasando sus éxitos y haciéndonos disfrutar
a lo grande. No falta “Take the money and run”, “Rockin’ me”, “Living in the
USA”, “Swingtown”, “Fly like and eagle”,
“Serenade”, “Jet Airliner, “Jungle love”, “Abracadabra” (la cual odia mi santa
esposa pero a mi me encanta) y por supuesto su obra maestra llamada “The Joker” por la
que Steve Miller sin duda será recordado. Un recopilatorio absolutamente
genial. Imprescindible. Y barato. Suele estar por menos de 10 euros en la típica
megatienda de turno. Comprarlo ya. Si no os van las compilaciones la cosa se
pone más difícil porque un super disco de esos que quita el hipo tampoco es que
lo tenga, podríamos decir que tal vez “Fly like an eagle” (1976) sea ese disco,
o “Brand new World” de 1969 que presumía de colaborador, McCartney, o “Book of
dreams” (1977) o su magnífico debut “Children of the future”. No sé, es difícil
porque no son discos redondos aunque no bajan del notable eso que quede claro,
por eso aquí, el marcianito que escribe, suele tirar de compilación. Y nada más,
que no penséis ni por un momento que Miller no os lo va hacer pasar en grande
porque el tipo tiene recursos y un buen puñado de temazos. Saludos terrícolas!
THE BEAUTIFUL SOUTH
WELCOME TO THE BEAUTIFUL SOUTH (1989)
YOU KEEP IT ALL IN
WELCOME TO THE BEAUTIFUL SOUTH (1989)
YOU KEEP IT ALL IN
Ayer estuve enfrascado en un simpático
debate que nos invitaba a decidirnos entre Oasis y Blur. Pues nada,
Oasis tienen dos discos absolutamente fantásticos y rocanroleros. "Definitely maybe" (94) y el "What's the story.." (95) son excepcionales, eso no se puede negar,
luego que se vinieran abajo por la soberbia del hermano cantante pues
qué queréis que os diga, tira para atrás, pero la realidad es que
no entregaron mucha más calidad después de aquello. Sus archienemigos,
por otro lado, no tuvieron un debut acojonante, fue un inicio tímido
que enseñaba cosicas que luego se plasmaron en su magnífico segundo
álbum, aquel tremendo “Modern life is rubbish” (93). A
diferencia de sus archienemigos, los muchachos de Albarn fueron a más
y más, apareció “Parklife” (94), “The great escape” (95),
“Blur” (97) y “13” (99). Parecía que con este póker de
discarros aplastaban definitivamente (quizás) a los hermanitos pero con la
salida de Coxon, las inquietudes de Damon, la fábrica de quesos de
James, el politiqueo de Rowntree y un disco para olvidar, “Tink
Tank”, desparecía del mapa una banda que hubiese dominado la
escena musical durante mucho tiempo. A pesar de todo los dos primeros
discos de Oasis son tan buenos que puestos en una balanza pesan lo
mismo que los cinco discarros de Blur, o casi. Así que, por qué decidirse
por unos u otros? A disfrutar! Luego, para seros sincero, yo no era
ni de uno ni de otro, yo era de Supergrass. Eran molones, rocanroleaban,
tenían estribillos pop definitivos, eran alegres (al menos su primer
disco) y tenían aquel “In it for the money” que perdonarme la
expresión, era la polla. Una banda que sólo tiene un punto negro,
aquel “Supergrass” del 99, el resto, una puta delicia. Hasta su
último trabajo que data ya del 2008 era un despiporre de diversión,
además del genial e incomprendido “Road to Rouen”. Pero bueno,
eso suelo hacer yo, abrir terceras vías, luego en el debate la gente
se animó y acabaron corononado a los “Suede” como la banda de
los noventa en la islas británicas. Cuestión de gustos, pero entre
esos cuatro está la exquisitez absoluta y la esencia de aquella
época “Brit”. Sí, también estaban Pulp y los muy de mi agrado “Ocean
Colour Scene” y muchos otros con un disco bajo el brazo de aúpa pero no llegaban al nivel de los otros pájaros. Y
ahora, con vuestro permiso o.. qué cojones, sin él, voy a ponerme "Life on other planets” porque me da
felicidad, me divierte y me hace disfrutar como un loco con ese aroma
a Bolan y a T-Rex que desprende descaradamente el álbum. Hasta otra,
britpoperos!
En los 90 la moda musical iba por barrios. El “Grunge” en yanquilandia lo petó pero en las Islas Británicas el “Britpop” no se quedó corto. Un servidor picó de aquí y de allá pero para ser sincero los británicos me hicieron suyo. Estaban Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y los Pumpkins por un lado, y por el otro estaban los Blur, Oasis, Ocean Colour Scene, Pulp, Supergrass...., ya sabéis. En términos generales me quedo, como dije, con los británicos. Luego hubo mucha electrónica, mucho rap, mucha dance y más mierda por el estilo. Ah! Y en la península? En este pedazo de país de pandereta donde vivimos qué había además de “Los Manolos”? Pues no mucho, continuísmo de grupos de los ochenta con tres o cuatro canciones por disco que valían la pena, alguna figura talentosa como excepción y.... Y claro, el Agrorock!. Sí, ese género humorístico/rocanrolero de estar por casa que tuvo como máximo exponente a los “No me pises que llevo chanclas” capitaneados por el gran Pepe Begines aka “El Lusitano”.
El grupo de los Palacios (Sevilla) me llevó al huerto con
facilidad, claro que yo debía tener alrededor de 12 años por esa época y mucho
criterio como que no tenía. Los viajes a Baza (Granada) para ver a la familia
eran largos y calurosos, en ese Renault 7 sin aire acondicionado, pero lo peor
no era soportar atrás a mis dos hermanos, ni sudar lo que no está escrito, ni
las grandes carreteras que por entonces existían, no. Lo peor era tragarse la
compilación de Nino Bravo y escuchar canturrearla a mis padres. Luego se
cansaban, es cierto, y nos dejaban poner nuestras cosas. Mi hermano pequeño era
demasiado pequeño y no se quejaba, pero el mayor era toda una pesadilla. Antes
de ser Kinkiniano a morir tuvo un pasado, bueno, y quién no lo ha tenido?, lo de
“Black” podía soportarlo, era agradable, ochentero, bonico del to. Aún recuerdo
muchas de sus canciones, qué habrá sido de ese tipo? Pero lo peor fue su época
“Juan Luis Guerra”, a mí no me subía la bilirrubina, me subía la presión y
tenía taquicardia y cefalea, y desde luego no quería que lloviese café en el
campo pero ahí estaba él con su cinta “maxwell” de 90.
En la cara A “Ojalá que llueva café” y en la B “Bachata
rosa”, tócate los huevos, lo que sobraba de cada cara lo había rellenado el
gañán con otros éxitos del señor Guerra. Toma castaña!. Aún tengo secuelas, de
vez en cuando, en la calle, en la ducha, trabajando y sin avisar me viene a la
cabeza esa letra que viene perfecta para estos tiempos, decía así: “El costo de
la vida sube otra vez. El peso que baja, ya ni se ve y las habichuelas no se
pueden comer. Ni una libra de arroz, ni una cuarta e café. A nadie le importa
qué piensa usted será porque aquí no hablamos inglés...” y entonces viene el
estribillo maléfico que canturreo siempre: “Ah, ah es verdad, do you
understand? Do you, do you?!”, y tarareo la musiquilla. Maldito seas hermano!. Es
patético que te venga a la cabeza esto pero así es, podría ser peor y lo es,
porque otra de mis canciones top desgradables y cutres que vienen siempre a la
cabeza es el “Sopa de caracol”. Me cago en mi vida!. Bueno, luego llegaba mi
turno. Doors, boicoteados. Así que tiraba para lo comercial del momento. Jacko,
boicoteado. Queen a veces... Con esas, solo me quedaba una carta. La del
agropop, claro. Mi padre me apoyaba así que, era mi turno. Era el turno de “Las
calles de Chicago”, del hit “Y tú de quién eres?”, “Litro y medio”, “An ca
Conil” y “Bolillón”. Qué recuerdos más bonitos tengo de esa época, pasando por
Caravaca, Calasparra, Jumilla, Juan de Juanes... a ritmo de los “No me
pises..”, y toda la familia canturreado el “Y tú de quién eres?”, qué
felicidad!. Claro aún había más en la cara b de la cinta que no era otra cosa
que el “Buenos días te lo juro” de 1990 con “Washuguarugui”, “Contrabando de
sandías..”, “Yo a mí me parece que en Texas no hay marisma”, “Mi torero tiene
gafas” (qué grande!) y “Chinito embolillado”. Oh! Hoy lo he recuperado todo,
los dos discos, mientras hacía unas ñapas en casa y me han venido todos estos
recuerdos y muchos más a la quijotera. Y nada más terrícolas, un poco de humor
nunca viene mal. Ah, sí, se me olvidaba: Pira contenaí anasidadi piracó pira
contenai... Ya te creía que eran ló Beatles... pos mentira. Washuwarugui...Washuwarugui. Washuwarugui...Washuwarugui.
Flosqui an dibiyésco disbloque, Flosqui an dibiyésco disbloque, Flosqui an
dibiyéscoooo disbloqueeeeeee!!!