Desde que soy padre no paro de ver
películas y series o leer libros donde matan a los hijos de alguien,
los niños desaparecen, se quedan tullidos o como en el caso de la
temporada dos de “Sons of Anarchy” son raptados. Joder, que mal
rollo. Así, con ese mal rollo me dejó la segunda temporada de la
serie de los moteros, con ganas de más, de más sufrir y sufrir, y
pasarlo en grande, claro. Pero dejé pasar los días y con las
miniseries de la BBC se me fue el Santo al cielo. El otro día estaba
haciendo uno de mis superzappings cuando vi el anuncio de la cuarta
temporada de “Sons of Anarchy” en Fox Crime, me alegré que te
cagas y se lo comenté a Nikochana que es una gran seguidora de los
moteros, y ésta, vacilándome un poquito me hizo ver que no habíamos
visto aún la tercera. Guagghh! Me puse manos a la obra buscando la
serie por toda la blogosfera. La encontré, la conseguí y en un día, ya vamos por el episodio 5. Oh! Es la leche. Mejor que la anterior si
es que se puede, siguiendo donde se quedó y añadiendo la sección de
los moteros de Belfast con el Ira de por medio. Tremendo. Como me
tiene enganchado esta serie que sin ser una serie top encabeza muy
bien ese grupo de series de clase noble que nadie debería perderse.
Todo un anticipo a Tronos, Madmens, Fringes, Empires y otras
mandangas que me esperan a la vuelta de la esquina. Si esto sigue así
me veo la cuarta temporada del tirón. Lo dicho. Seriaca.
MONSTERS OF FOLK
MONSTERS OF FOLK (2009)
SAY PLEASE
MONSTERS OF FOLK (2009)
SAY PLEASE
M. WARD
A WASTELAND COMPANION (2012)
THE FIRST TIME I RAN AWAY
A WASTELAND COMPANION (2012)
THE FIRST TIME I RAN AWAY
1.- A
Wasteland Companion (M. Ward)
2.- Home
Again (Michael Kiwanuka)
3.- Locked
Down (Dr. John)
4.- Americana
5.- Simon
Felice (Simon Felice)
6.- One Day
I’m Going To Soar (Dexys Midnight Runners)
7.- What
Kind Of World (Brendan Benson)
8.- A+E (Graham
Coxon)
9.- Standing
At The Sky’s Edge (Richard Hawley)
10.- Sub-Divider
(Gaz Coombes)
Hoy me he levantado con la mosca detrás de la oreja, un malestar desconocido y una tristeza supina. Estaré agilipollao perdido? seguramente. Tranquilos terrícolas que mi depre no viene porque Pepe Hucha haya decidido dejar los mandos de mi odiado vecino futbolístico, eso debería ser un motivo de alegría, más aún si "pito" Vilanova es su sustituto. Pronostico a lo Rappel (con tanga de lentejuelas incluido) que el amigo Pitu no se come los turrones.... No, mi depre no viene por eso, sería de lelos, tampoco sé el porqué de su llegada ni cuando me dejará tranquilo, tal vez sea el día, las nubes, las luna en Saturno... Yo qué sé! no tengo motivos para estar triste, sólo para estar alegre las cosas como son pero de tanto en cuanto me vienen estas neuras y acabo escuchando a Micah P Hinson durante un par de días. La cosa es que para rematar recibo un extraño mensaje de blogger diciéndome que o sigo unos pasos que ellos me dicen o muy probablemente a partir de mayo no puedo publicar nada en el blog, comor? Algo relacionado con la antigüedad en blogger y renovar la licencia, ah!, qué papanatas. Pues sí, sigo los pasos pero no me deja continuar.. Leo foros y nadie sabe nada y un alma caritativa Irlandesa me aconseja cambiar las contraseñas por si es uno de esos timos de la estampita y quieren subplantar mi identidad. Le hago caso y por si las moscas por unos pocos euricos al año me he comprado el dominio de la Isla en la blogosfera cosa que ya me estaba pensando desde hace unos meses, y se supone que de esta manera soy un poco intocable, o no, aunque seguro que sí algo más pobre. Así que si notáis algo extraño en el comportamiento del blog como el que yo mismo me haya hecho seguidor del mismo no me acuséis de egocéntrico es que estoy probando que todo vaya correctamente. De hecho esta entrada es para ver que puedo seguir publicando aunque el traspaso esté en obras. Y nada más, me voy a seguir con el amigo Hinson, a hundirme en la más bonita y placentera de las miserias.
Se me están empezando a acumular los discos en la carpeta de pendientes. Demasiados discos interesantes y muy poco tiempo. Más aún si de cada cuatro discos que escucho me engancho compulsivamente al menos a dos de ellos. Entonces me paso medio mes enchufadísimo con los nuevos y me olvido de los pendientes. Eso claro, si no me da por repescar discos antiguos como el “Working Together” de Ike & Tina que es la repanocha o aquel noventero disco, amado por un servidor pues significa muchas cosas en mi vida, de Ocean Colour Scene llamado “Moseley Shoals”. Vaya discazo que he recuperado estos días! Qué recuerdos!!! Bueno, que me enrollo más que mi archienemigo Guzz. La cosa es que tengo unos cuantos discos pendientes a los que tengo que dedicarme próximamente pues los estaba esperando como agua de mayo pero entre pitos y flautas los estoy relegando injustamente. Estos son más o menos tres de mis grandes cuentas pendientes:
Dr John – “Locked down” (2012): El doctor y mi estimado
Auerbach juntos y revueltos entregando un disco al más puro estilo vudú de New
Orleans. El mejor doctor de hace muchos años llega de la mano del tecla negra. Las
primeras escuchas me han dejado muy contento pero este es un disco de largo
recorrido, de ir descubriendo su mágia a cada escucha, de esos que ganan y ganan con el tiempo por eso tardaré algo en destriparlo en la Isla pero de todos los
que hablaré ahora es el que tiene mejor pinta. Pintaza diría yo. Seguro que será de lo mejor del año.
Brendan Benson – “What kind of World” (2012): el amigo de
Jack White también trae disco bajo el brazo, el raconteur presenta su nuevo trabajo
en solitario que he adquirido hace un par de días y así de primeras y escuchándolo por encima tiene muy buena pinta.
Su pop-rock clásico marca de la casa no depara sorpresa alguna pero si ya
disfrutaste con sus discos anteriores no hay que dudar y hacerse con el
disquito de marras. Ya veremos como va calando.
Michael Kiwanuka – “Home again” (2012): la sorpresa del año
para un servidor. Un tipo con una voz acojonante y un disco con sabor a
Moondance. Una delicia sonora, reconfortante y bonica del to. Ese soul suyo me
tiene loco, pero también hay mucho aroma jazzy y algún que otro coro
cincuentero. Este disco creo que personalmente será uno de los más escuchados
del año, pues cuando me pongo mimosín no hay quién me pare, y por supuesto tiene pinta de ser el favorito del año de mi santa esposa. Ojito con él.
Y bueno, podría seguir con más y más discos, pero estos tres
son los que ya he catado y los que próximamente espero destriparos aquí en la
Isla. Son los primeros en mi carpeta de pendientes, claro que hay otros con muy
buena pinta, casi más que estos tres de los que hablo. El de Amos Lee, el de Tindersticks,
ese homenaje que se marcan Jay Farrar, Jim James y Will Johnson. Lo nuevo de
Charles Bradley y Lee Fields…. Joder, tantos discos interesantes y tan poco
tiempo libre.
John Anthony Gillis
muestra una impresionante facilidad para tocar cualquier instrumento, desde su
infancia en Detroit demuestra estar fascinado con la batería y con ella se pone
a mamporrazo limpio hasta convertirse en un auténtico virtuoso del tema. Comienza
a tocar en numerosos grupos pero el fondo del escenario se le queda pequeño,
así que como tiene un asombroso oído musical y le pica el culo amarra la
guitarra y se convierte en un puto virtuoso. Al levantarse un buen día tiene la
idea de salvar al bluesrock, para ello primero decide cambiarse el nombre por
el de Jack White, en segundo lugar decide montar un dúo con su novia del
momento, Meg, que a la postre será su mujer, su exmujer, su hermana para la
prensa y la reina del bombo para un servidor y tercero, toma la decisión de ser
estéticamente la reostia, sólo jugará con el rojo, el blanco y el negro. Y así,
más o menos, nacen los White Stripes. Ensayos y más ensayos, y no sale nada,
bolos y más bolos y nadie les hace ni puto caso. La parejita decide dejarlo
como grupo y como pareja pero, siempre hay un pero, es en ese momento cuando
les cae la oferta para grabar un disco, entonces Meg White, pasa a ser la
"hermana" de Jack y siguen para adelante. Con esas, no les fue mal.
Del 99 al 2007 sacuden la escena rocanrolera con discos acojonantes de los
cuales destaco tres por encima de todos: "De Stijl" (00), "White
Blood Cells" (01) y "Elephant" (03). Consolidan a Jack como un
puto genio, le pese a quién le pese y a Meg como la batería sosaínas y
prescindible. La reina del bombo no aguanta la presión y decide dejarlo,
después de porculear a Jack en las giras con sus ataques de pánico y sus
mandangas. Mejor, pues Jack reclamaba ya un batería en condiciones, un buen
bajo y un puto grupo de rocanrol. Y su amigo Brendan Benson se lo brinda con
los Raconteurs. Ellos dos y la sección rítmica de los Greenhornes nos deleitan
con dos discarros, para mi gusto imprescindibles, y algún que otro directo de
toma pan y moja. Pero como Jack es un culo inquieto aparece con otro proyecto
donde se dedica a la batería aunque canta y toca la guitarra de tanto en
cuanto.
De todos sus trabajos, éste llamado The Dead Weather, es el único que
no me ha seducido y del que creo podría haber prescindido, en cambio su faceta
de productor es la ostia, si no me creéis escuchar esa maravilla de Loretta
Lynn de título "Van Lear Rose". Pues nada, finiquitados los
"White Stripes", decepcionado con "The Dead Weather" y con
los "Raconteurs" tomándose un descanso me llega la noticia de que
Jack White saca disco en solitario. No me sorprende, lo esperaba en algún
momento. "Blunderbuss" se llama el disco y un servidor lo disfruta
desde hace más o menos una semana. Qué hay en el disco que no hayamos oído
antes? Nada. A decir verdad suena a una especie de recopilación de todo lo que
ha hecho Jack White a lo largo de su carrera, poco o nada nuevo pero mucho de
bueno y de mejor. Una colección de canciones muy disfrutable para el fan, como
yo, y un buen punto de partida para aquellos que nunca hayan caído al influjo
del geniecillo de Detroit. Vamos pues con "Blunderbuss".
Jack White
- "Blunderbuss" (2012): 01.-
Missing Pieces/ 02.- Sixteen Saltines/ 03.- Freedom At 21/ 04.- Love
Interruption/ 05.- Blunderbuss/ 06.- Hypocritical Kiss/ 07.- Weep Themselves To
Sleep/ 08.- I’m Shakin’/ 09.- Trash Tongue Talker/ 10.- Hip (Eponymous) Poor
Boy/ 11.- I Guess I Should Go To Sleep/ 12.- On And On And On/ 13.- Take Me
With You When You Go.
Como dije, que Jack White iba a sacar disco en
solitario estaba cantando, ya fuese ahora o más tarde y que un servidor, gran
fan como es de Jack, estaría encantado también se daba por hecho. “Blunderbuss”
está muy bien parido, suena, huele y parece un disco de los White Stripes
aunque sin la reina del bombo. Hay los riff caracterísiticos de los Stripes,
esas pausas, esos cambios de ritmo, ese Jack desatado, esas canciones
graciosillas y simples… Pero también cabe el sonido Raconteur, es como si los
White Stripes hubiesen vuelto pero estuviese Brendan Benson disfrazo de Meg a la
batería y a los ruiditos. Los arreglos son muy Brendan, esos pianitos… Bueno,
como dije, es como una compilación de la paleta de sonidos de Jack, nada nuevo
pero todo requetebueno. Esa entrada con “Missing Pieces” ya me engancha de primeras,
y enseguida huele a “Stripes” luego la cojonuda “Sixteen saltines” confirma lo
del disco del dúo rojiblanco que ya no es tal, dice Jack que estas canciones no
las hizo pensando en el grupo en cuestión, bueno, habrá que creer lo que dice. Lo
del sonido Raconteur se ve fácilmente en “Freedom at 21” antes de ese caramelito
llamado “Love interruption” que sirvió de maravilloso adelanto al disco. Todo
cojonudo, todo lo que deseábamos los fans. Gracias por anticipado Jack. Entonces
llega la canción que da nombre al disco, la cancionaca “Blunderbuss”, cojonudísima
sin más y bonica del to. La segunda parte del disco nos deja alguna sorpresilla
como “Hypocritical kiss” que es una de mis favoritas, qué maravilla!, y luego, antes
de mover el esqueleto con “I’m shaking” disfruto con la stripiana “Weep
themselves for sleep”. A partir de aquí estamos bien acompañados con el piano,
el blues de “Trash tongue talker”, la simpática “Poor boy” que suena a Kinks
que ni os cuento, y es que Jack es un gran fan de Ray de siempre y eso siempre
los marcianos lo hemos sabido apreciar. Sigue por esos derroteros hillbilianos
con “I gues I should go to sleep” con unos coros muy del rollito Davies,. Para finalizar
entrega una delicia llamada “On and on and on” y esa joya que es “Take me with you
when you go” que es una de las mejores del disco y te deja con ganas de más, de
más Stripes, de más Raconteurs y en definitiva con ganas de sobredosis de Jack
White. Me encanta este disco, me gusta y regusta, pero claro, no soy objetivo
pues soy fan de siempre, de los tiempos de “Jimmy the Exploder”. Gritad conmigo a la de tres: Blunderbuss!!!
Esto iba a ser el enésimo post dedicado al día de la rosa y
el libro pero no. No puedo venir otra vez con la misma historia, no me apetece,
ni me interesa. Lo que sí mi interesa es comentar que mi archienemigo está de
vuelta. La verdad es que viene al caso pues el susodicho pájaro se llama Jordi
así que este post va dedicado a él y a su blog, su vigésimo blog, su nuevo
cambio de nombre, de aspecto, de temática?... No, de temática no. La última vez
con aquel “In Guzz We Trust” encontró la fórmula, la horma de su zapato. Entregó
un blog de cine cojonudo y divertido, incluso renunció algo a su espesor
habitual para firmar textos más directos y frescos, además de tanto en cuanto
rocanroleaba y eso a mí me gustaba de lo lindo. La cosa es que por el camino ha
tenido descendencia, se ha mudado de casa, se ha cambiado los apellidos y se le escoñó el ordenador, tal vez
estas razones de peso le hicieron aparcar el blog y ahora al parecer lo
recupera en una nueva versión, con imagen y título nuevo pero con los
contenidos de siempre. “Citizen Guzz” se llama el asunto y promete lo que no
está escrito. Desde aquí sólo decir que espero que dure, que entregue post con
regularidad y que por supuesto nos instruya en el mundo del cine. Por otro lado os
invito a haceros seguidores de Guzz pues me consta que los ha perdido todos en
el traslado y me estaba atrapando, con lo que ya tenemos otro motivo de pique
para chincharnos a diario, no me gusta meterle sesenta a uno por un fallo de
Blogger. Así pues, dejaros de rosas, de dragones, de libros y quedaros con el
capullo de Guzz y su gran blog de cine.
IKE & TINA TURNER
WORKING TOGETHER (1971)
PROUD MARY
WORKING TOGETHER (1971)
PROUD MARY
Cuando Izear Luster Turner conoció a una joven de 17 años llamada Anne Mae Bullock encabezaba el calendario el año 1948. Ike, como así se hacía llamar Izear, no tardó mucho en beneficiarse a la joven Anne Mae y como pasaba antaño, la pareja acabó casándose allá por el año 1961 y la señorita Bullock pasó a ser la señora Turner, Tina Turner. La historia de esta pareja es de sobra conocida por el populacho rocanrolero, tenían estos dos pájaros una relación ardiente, explosiva y llena de subidas y bajadas. El matrimonio Turner tuvo su saga de churumbeles que iban apareciendo sin cesar a cada disco exitoso que entregaban y a la pobre Tina le iba cayendo también alguna que otra somanta de palos, normalmente día sí, día también. Cuando Tina dice que ya ha tenido suficiente en 1971 comienza los trámites de divorcio aunque éste no se consuma hasta 1978, se disuelve así el dúo que hasta entonces había triunfado de lo lindo con rocanrol sudoroso y altamente sexual. Ella irrumpe con una carrera en solitario llena de altibajos que la verdad ni me va ni me viene, con un disco sobrevalorado como es "Private Dancer" (84) con todo lo malo y lo bueno de los ochenta a cuestas que hace que volver a escucharlo sea un verdadero suplicio. Ike con la etiqueta de apestoso maltratador, compositor maldito, y enganchado a toda aquella sustancia que fuese perjudicial para el cuerpo humano tampoco es que le sonría la suerte, a pesar de todo entrega algún que otro disco a tener muy en cuenta pero la verdad es que sus mejores días fueron cuando estaba con Tina y se paseaban incendiando los tablaos de medio mundo. Burn, baby, burn.... Burn, baby, burn.... Y aquí entro yo, partiendo de la banda sonora de la primera temporada de Tremé y ese tremendo temazo que me produce trempera sólo al recordarlo versión New Orleans llamado "Ooh Pooh Pah doo", temazo que aparece también en ese discarro que he recuperado estos últimos días de los Turner, ese "Working Together" de 1971 que es la repanocha.
Ike & Tina – “Working Together” (1971): 01.- Workin' Together/ 02.- (As Long as I Can) Get You When I Want You/ 03.- Get Back/ 04.- The Way You Love Me/ 05.- You Can Have It/ 06.- Game of Love/ 07.- Funkier Than a Mosquito's Tweeter/ 08.- Ooh Poo Pah Doo/ 09.- Proud Mary/ 10.- Goodbye, So Long/ 11.- Let It Be.
Llevo meses en mi fase de recuperación de clásicos negroides olvidados a reivindicar, por supuesto que la palma se la llevó aquel grandioso y mítico para un servidor disco “Encouraging words” de Billy Preston, pero este “Working Together” no le va a la zaga. Menudo discarro terrícolas!!! Tina es pura dinamita, está en todo su esplendor vocal y este disco le sirve de lucimiento definitivo, un disco que por cierto podría ser catalogado como un disco de versiones aunque Ike mete algún que otro tema propio. Lo de “Working Together” que se llama así también la canción que abre el disco es de traca, me pone los pelos de punta y a esa altura vocal no está ninguna señora, el único que podría hacer algo así es mi amigo Rod Stewart, más que nada porque él puede cantar lo que le dé la realísima gana a la perfección. Tina está de lujo y punto. Suena la fanfarria funki/soulera y entra Tina a todo trapo con “As long as I can” y me levanto del asiento y empiezo a mover el culo y las piernas. A bailar terrícolas!!! La versión beatleliana de “Get Back” arrasa, qué buena! Bajan las revoluciones con la cojonuda “The way you love me” en plan bluesy trotón con los metales negroides tan característicos del disco y claro, todo el disco es un despiporre, no os penséis que esto se acaba aquí pero tampoco me quiero enrollar más. Además de esa “Ooh Poo Pah Doo” para mí mítica tenemos la canción que se llevó el gato al agua que no es otra que el “Proud Mary” de Fogerty que Tina hace suya. Quién no recuerda esa voz grave de Ike cantando el tema y Tina pasando de 0 a 100 en un segundo y poniendo todo patas arriba. Rolling, Rolling, rolling on the river! Todo acaba con otra versión de los fabfour, un “Let it be” majestuoso. Qué queréis que os diga, sabe a gloria bendita recuperar estos clásicos olvidados y ninguneados por la historia que sirven de documento y de prueba del porqué Ike & Tina son lo que son, y son la reostia sagrada. Amén.
Hace muchos muchos años cuando aún no existía Internet
(porque hubo un día en el que esto no existía) aquí el extraterrestre y su
hermano adquirieron por tropecientas pesetas un libraco de suma importancia en
sus vidas que a la postre se mostró indispensable para sus futuras adquisiciones
vinileras y/o posavaseras pues el cd acababa de aterrizar al planeta. Aquel
libro de incontables hojas era “Allmusic guide”, estaba en el idioma de
Shakespeare obviamente, clasificaba alfabéticamente a los artistas, puntuaba sus
discos del 1 al 4 con estrellitas, llevaban un punto negro si era un
imprescindible y una estrellita si era la monda lironda de disco pero se
desviaba de lo que normalmente el artista solía entregar. Una maravilla de
libro, la “Biblia” musical por aquel entonces. Luego, llegó el mundo “web” y
destruyó a los libros de información fuera cual fuera ésta. Ahora podíamos
encontrar en un solo click todo lo que nos saliese del badajo y ese romántico
formato pasó a mejor vida. Mi hermano, el muy canalla, se quedó de amagatotis
el libro y yo tuve que aguantarme aunque al poco tiempo apareció la mítica guía
en Internet, junto a allmusic aparecieron, allmovie, allbook, allgame… La mejor
sin duda es allmusic que desde aquella época no se había renovado, entonces
recibo en el correo, además de lo que aparece musicalmente cada semana, un
email de allmusic para que acceda a la nueva beta de la página. Una página
mejorada visualmente con un look muy bloguero y porqué no decirlo también más
moderno pues la caspa comenzaba a aparecer en la web. La nueva allmusic es cojonuda, más bonica, con un top a la derecha muy interesante de lo
más visitado, la información es la misma pero todo queda francamente más claro y pulido. Para mí allmusic es de consulta obligatoria, puedes estar más o
menos de acuerdo con las críticas pero desde luego es una herramienta de
consulta imprescindible.
La primera temporada de esta miniserie británica fue la
leche. Ambientada en un Londres actual, los detectives del barrio de
Whitechapel se veían involucrados en la investigación de un asesino en serie
que copiaba “fil per randa” a Jack el Destripador. Guión de lujo y actuaciones
de escándalo, made in Britain. Aquella experiencia televisiva fue el acabose de
enganchar varias miniseries tremendas de las Islas que prometían segunda
temporada y Whitechapel no iba a ser menos, así que después de unos cuantos
meses me hago con esta tan esperada secuela (al menos por un servidor) y ayer
mismo comencé a hincarle el diente. De entrada os digo que no me pareció mejor
que la primera temporada, tampoco peor, tal vez ese deja vu se deba a la
estructura de la propia serie o a que esto ya no me sorprende y mis
expectativas son demasiado altas. Pues eso, que la serie no baja el nivel, ni
lo sube claro, y se estructura en tres episodios que comienzan donde dejamos a
los protagonistas, con un caso inconcluso, un policia herido y un detective repudiado
por la propia policía. Caso nuevo, eso sí, otro copycat de unos bellacos históricos
londinenses, los hermanos Kray, los primeros mafiosos de Londres. Bueno, qué
queréis que os diga? Esto es televisión de la buena, de la mejor, no os la perdáis
pues es una delicia, un auténtico lujo.
Cuando esperas el enésimo trabajo de la estrella arrugada de
turno siempre o casi siempre tienes la sensación de que no ha colmado tus
expectativas, que te gusta, te seduce y lo disfrutas pero podría haber sido más,
acabando con la típica comparación de que el disco de antes era mejor. En
cambio cuando sin quererlo ni beberlo, ni buscarlo! te cae entre manos un disco
tan maravilloso como el debut del grupo de Athens “Alabama Shakes” uno no puede
parar de proclamarlo a los cuatro vientos, eso y lo feliz que me siento de
haber encontrado algo con alma, con chispa, con magia. Hace más o menos quince
días no los conocía nadie, nadie hablaba de ellos y por supuesto nadie los esperaba.
A mí me pone bajo la pista Jack White que habla de ellos maravillas, de sus
canciones y de su directo, pero sobretodo se deshace en elogios con la
vocalista y líder de la banda, Brittany Howard, que ya desde ya os digo que tiene
voz prodigiosa y un carisma demoledor. Pues bien, si lo dice Jack hay que
investigar. El disco lo consigo de manera fraudulenta, me lo meto en vena y el
sábado lo compré en su formato original. Me chifla este disco. Ya sé que no
inventan nada nuevo, están en la ola del nuevo soul, aunque en este caso lo que notamos es la magia que otros no tienen y que intentan tapar copiando de los
grandes. Brittany tiene una voz a lo Janis cuando le sale del badajo y un feeling
como el de Otis. Bueno, seguro que me he pasado, pero madre mía como se las
gasta la Howard en este disco, y por supuesto su banda de “blanquitos” toca de
cojones. Vamos con su disco, vamos con “Boys and girls” pues…
La canción que abre este candidato a disco del año es también
el single de lanzamiento, “Hold on” nos pone en orbita y aunque tiene un bajo
de lo más clásico yo no veo la conexión con la Creedence por ningún lado cosa
que está destacando medio planeta Tierra. La canción es la repanocha y punto
pero cuando a mi me enamoran estos muchachitos es con la tripleta que va a continuación.
Atentos. “I found you” ya me toca el corazón y me llega al alma. Soul del
bueno, sexi y juguetón, como el que me gusta a mi, luego el caramelito de “Hang
loose” que tal vez es la que me entró con mayor facilidad y la que de momento tarareo
a todas horas, pone las cosas en su sitio, menuda canción, menudo debut, menudo
disco. Nada nuevo, nada moderno, nada sorprendente pero todo lo que necesito
está ahí, sobretodo alma y magia, dos cosas difíciles de encontrar estos días. “Rise
to the sun” es la más modernilla del paquete, esto lo quiero decir antes que
comience la avalancha de elogios por todo el mundo hacia el grupo, aquí
Brittany suena al amigo Casablancas de los Strokes que ni os cuento, el
rechoncho cantante neoyorquino mataría por algo así, qué canción más tremenda y
ese estribillo locuelo huele y sabe a los vampiros de fin de semana. Eso,
moderné. Las cosas vuelven al redil soul con una a lo “Otis”, “You ain’t alone”
es tal vez la mejor canción del disco, momentazo! En directo esto debe ser la
ostia en verso. Otro momentazo es el de “I ain’t shame” casi ya al final el
disco con otra canción de aúpa que sabe a clásico instantáneo, entre medias,
canciones cojonudas que no bajan el nivel y que hacen de “Boys and girls” un
discazo de tomo y lomo, sin ir más lejos la canción que da nombre al disco es uno
de esos baladones que me derrite. Y no se puede cerrar mejor un disco de este
calibre como con “On your way”, qué delicia!!! Y nada más, puede que mucha
gente ya les tache de hype y otros tantos de la salvación del soul, y ni son un
hype ni al soul hay que salvarlo de nada. Esto es un señor disco y ahí quedará
en el tiempo. Yo de momento lo estoy disfrutando a lo grande, a qué estáis
esperando terrícolas?
ALABAMA SKAKES
BOYS & GIRLS (2012)
I FOUND YOU
ALABAMA SHAKES
BOYS & GIRLS (2012)
HANG LOOSE
Hoy he acabado sucumbiendo al modfather one more time pero es que una ganga de este calibre no cae en mis manos todos los días. Por cinco euricos me llevo a casa el doble dvd “Paul Weller: modern classics on film 90-01”. Toma, toma y toma!!! Autoregalito de postín en edición sencilla pero preciosa, el único “pero” que puedo poner es ese escueto librillo interior que no aporta nada interesante salvo media docena de fotos cojonudas. De todas maneras lo que importa es el material que hay dentro y eso es de lujo. No os digo más, no hace falta. Os dejo con el listado de temas que aparecen para poneros los dientes largos. Ahí va, aunque antes un aperitivo!
DVD1.
Live Wood_ The Concert./Bull Rush./Magic Bus./Hung Up./Wild Wood./Has My Fire Really Gone Out?/ Remember How We Started./Above The Clouds./Sunflower./Can You Heal Us (Holy Man)./5th Season./Into Tomorrow./Foot Of The Mountain./Shadow Of The Sun. ---Promos---. Into Tomorrow./Uh Huh, Oh Yeah./Above The Clouds./Sunflower./Sunflower (US version)./The Weaver (colour)./The Weaver (black and white)./Wild Wood./Out Of The Sinking./Hung Up. ---Other Live Performances---. The Loved (from Later With Jools Holland)./You Do Something To Me (from Later With Jools Holland). ---Interviews---. Paul Weller A Stroll Down Stanley Road.
DVD2:
Heavy Soul - Live At The Southbank./Peacock Suit./Brushed./Up In Suze's Room./Mermaids./Heavy Soul. ---Promos---. The Changingman./You Do Something To Me./Broken Stones./Peacock Suit./Mermaids./Brushed./Friday Street./Brand New Start./Sweet Pea, My Sweet Pea./Porcelain Gods./Heavy Soul. ---Other Live Performances---. Sweet Pea, My Sweet Pea (from Later With Jools Holland)./Will It Go 'Round In Circles (from Later With Jools Holland). ---Interviews---. Heavy Soul.
The Doors –
“The Soft Parade” (1969): 01.- Tell all the people/ 02.- Touch me/ 03.-
Shaman blues/ 04.- Do it/ 05.- Easy ride/ 06.- Wild child/ 07.- Running blue/
08.- Wishful sinful/ 09.- The soft parade.
A Jim se le ama o se le odia. Particularmente adoro a
Morrison y a los Doors. Soy fan, fan. De la cabeza a los pies. Del corazón a lo
más profundo de mi alma. Si me paro a pensar seguramente es de los cinco grupos
que tengo más material (y eso que tampoco tienen muchos discos), de los que más
veces he escuchado, a los que con regularidad recurro y desde luego de los que
me sé todas sus canciones de carrerilla. No tienen porqué ser los mejores, la
verdad es que no lo son pero yo conecto con su música, con su esencia, con su
aura mística. Tanto los fans como los no fans coinciden en que su debut “The
Doors” junto a “Stranges days”, ambos de 1967 que podrían haber sido un disco
doble inigualable, junto a su despedida en 1971 con “L.A. Woman” son sus
mejores trabajos pero ojo! Que estos pájaros no tienen disco malo, o acaso “Waiting
for the sun” (68) y “Morrison Hotel” (70) no son joyas indispensables del rock?
Ah! Y qué me decís de “The soft parade”? Qué no lo tenéis en cuenta? Qué es
regulero! Qué es flojete flojete? No! Y rotundamente no! Soy un enamorado de
este disco, de sus nuevas sonoridades, de sus canciones rotundas y ensoñadoras,
de esos vientos que fluyen de amagatotis, con vergüenza, como pidiendo
disculpas. Y Jim, cantando mejor que nunca, pero distanciándose del grupo a
pasos agigantados. Seguramente tiene las canciones que más suelo tararear de
los Doors, y ahora, como no, vamos a por la mejor parte del viaje, este es el
viaje, la mejor parte, realmente me gusta este “The Soft parade”.
En la edición del no sé cuantos aniversario se arregla el
sonido, se remasteriza, se remezcla o qué sé yo qué cojones han hecho pero los
arreglos de metales se notan un cojón y la voz de Morrison pierde algo de
protagonismo si es que se puede y suena más limpia si cabe. Desde “Tell all the
people” ya notamos esto que digo y la verdad no parecen los Doors, o sí? O no?
Cojonuda canción pero que queda en segundo plano ante la mítica “Touch me” y la
excelentísima “Shaman blues”. La primera es una de esas canciones que quedan en
la historia, un hit demoledor, radiable a tope y que tiene esa frase
enamoradiza final que quita el sentío. Lo del blues del Shaman es simplemente genial.
Esta canción es una de esas que tarareo y recito a veces cuando camino solo o
espero el bus, forma parte de mí, de mi adolescencia, de mi vida. Es mía, qué
cojones. Sin duda es un disco que coquetea con nuevos sonidos, “Do it” y “Easy
ride” son una prueba de ello, dos canciones siempre olvidadas pero muy
reivindicables. Qué decir de “Wild
child”? pues sólo una cosa: "An ancient rulage of grains, and the trees of
the night. Ha, ha, ha, ha!". “Runnin blue” es un caramelito y “Wishful
Singul” acaricia mi alma y me relaja. Finalmente llega el tema que da nombre al
disco, uno de esos supertemas de Jim que van y bien, que cambian de ritmo, que
enloquecen, que se relajan para luego explotarte en los oídos, uno de esos
supertemas de casi diez minutos. Un temazo, en un discazo, de un grupazo le
pese a quién le pese. Un puto clasicazo nikochiano.
Ostias. Hacía mucho
tiempo que no hablaba de mis sitios favoritos de la blogosfera así que hoy me
he decidido a hacer una de mis recomendaciones weberas, y no podía volver con
esta infravalorada sección si no era con algo más de Rock. Llegué al blog
"Rock and more" que regenta Addison de Witt gracias a las
aportaciones que hacía éste en el blog cinéfilo de mi archienemigo, el cual por
cierto está abandonadísimo aunque me consta que el amigo Guzzest está por la
labor y después de tener una nena guapísima que ha tenido suerte de no
parecerse al padre se va a comprar un nuevo y flamante Pc en breve, con lo cual
no creo que tarde mucho en dar por saco one more time con el cine y sus neuras.
A mi me gusta mucho el blog del señor De Witt, me gustó mucho el lavado de cara
que le hizo a la estancia dándole un toque más… moderné, pero sin duda me
gustan mucho sus contenidos, lo que dice y como lo dice, y me encanta detectar
esa pasión por la música entre lineas. Un placer seguirle a diario y aprender,
rescatar y/o redescubrir nuevos discos, bandas y cancionacas. A veces me sabe
mal no asomar la cabeza en los comentarios pero tengo ganada una fama de rancio
a pulso y no es momento de quitarme los galones. Eso sí, como dije, le leo a
diario. Sin ir más lejos su comentario de "Keys to the Kingdom" es la
leche, lo que hizo con Bolan en su sección del crack del mes no tiene parangón
y por supuesto espero esa sección dedicada al "Nashville Skyline" de
Dylan que sólo por su nombre, "obras menores de artistas mayores",
copiaría y mataría, pero como de todas maneras De Witt lo hará mejor, para qué
robarle la idea? le presionaremos, abduciremos y torturaremos hasta que
entregue esa sección dedicada al discazo de Dylan. Qué gran blog, ostias, pasen
y lean, pasen y lean!, un placer. Gracias Mr Addison.
No le conozco personalmente pero Damian Lewis no me cae
bien. No me seduce mucho su presencia en films y series televisivas como para
que me muera de ganas de ver esos productos. No me convencen sus actuaciones y
no me suelen gustar sus proyectos. Vamos que personalmente le meto en el cajón
de sosainas de tres al cuarto. Por eso, cuando
me llega que la serie “Homeland” se ha zampado los shares de medio mundo
y leo su nombre encabezando el reparto me hago el remolón y paso de todo, de él,
de “Homeland” y del canal Showtime. Pero la comidilla de que la primera
temporada del serial es cojonuda continúa, más aún, va a más y más, hasta en
muchos blogs dedicados a la caja tonta se corona como la mejor serie del 2011. Zasca!.
Eso tengo que verlo. Me informo y me voy convenciendo. La serie está basada en
otra de origen israelí llamada “Hatufim”, israelí? No veas como están los
yanquis que ya copian hasta de los israelitas... El artefacto habla del rescate
de un marine americano después de un porrón de años por los terroristas que
todos sabemos, el problema es que algunos de sus compatriotas del servicio
secreto creen que se ha convertido en uno de estos terroristas e infiltrado
planea un atentado a gran escala. Buena
pinta aunque el rollito político/militar suele agotarme en exceso, y digo buena
pinta no, buenísima pinta después de ver el episodio piloto el lunes pasado en
Fox. Capitulazo diría yo aunque me sigue sin convencer el amigo Damian. Eso sí,
sale Claire Danes que en realidad es la protagonista absoluta, lo borda por
cierto, sale Mandy Patikin ( de Mentes criminales, Chicago Hope. Sí, joder, Iñigo
de Montoya!), Morena Baccarin (de Stargate y V) y otras caras más o menos
conocidas del mundo televisivo pero sin muchos alardes. Las actuaciones
solventes y creíbles, y la trama absorbente y posiblemente complicada y
sorpresiva. Pintaza tiene esta serie espero que no se desinfle por el camino. Atento
estaré.
El azúcar que pone Steven en sus films es de sobra conocido
y por eso normalmente los cinéfilos de tres al cuarto suelen darle cera por
doquier, a veces, he de reconocer, la merece pero desde luego sería del género
tonto despreciarle como director y sobretodo como creador de grandes historias
para todos los públicos. No citaré su filmografía porque dejaría en ridículo a
la mayoría de directores de los últimos veinte años como poco. Y no sólo como
director, como productor y guionista también ha firmado artefactos míticos,
otra cosa es que de los últimos cinco/diez años para aquí haya perdido la
magia y otro director parezca haberle robado la máquina del éxito, hablo de
Peter Jackson, claro, aunque éste lo hiciese a base de la obra de JRR Tolkien. Pues
nada, al final los dos blockbusteros se alían para entregar en la
gran pantalla las historias que firmó Hergé sobre el periodista más famoso de
los cómics. Quienes mejor que ellos para llevar a cabo esa dificilísima misión
sin poner en contra a seguidores acérrimos y a nuevas generaciones. Ayer pude
ver la que parece ser la primera película de una trilogía de lujo, ayer disfruté
en casa de “El secreto del Unicornio” y quedé más contento que unas
castañuelas. Cine de aventuras, cine infantil, cine de entretenimiento? Sí, sí
y rematadamente sí! Pero ojo, de una calidad pasmosa, una maravilla, pura
magia. Esa técnica de captura de movimiento que ya se usó con Gollum se aplica
en todo el film con su posterior mano de chapa y pintura que dan ese toque de
Hergé a todo el film. Visualmente no tiene comparación, un puto 10. El guión? Es
“el secreto del Unicornio”! así que otro puto 10. La puesta en escena? Sin respiro,
trepidante y con un humor descacharrante. Un 11 en ese aspecto. No explicaré
nada del film, sólo quería deciros que he vuelto a sentir la magia del cine,
eso sí, en el salón de mi casa y que si tuviese que ir al cine con mi hija de
diez años (ya llegará pues de momento con un añito no puedo ni ver la tele…) me
gustaría ver algo así. Pelicularro es poco, ya sé que es de aventuras, que es
de “dibujos”, que es de un “cómic”, que es para niños?, que es de Spielberg… y
qué?! Tremendo artefacto, tremenda película, tremebunda diversión. Me la perdí
en el cine, me la perdí en 3D pero eso no volverá a pasar si un día estrenan el
segundo film de la prometida trilogía. Si no la habéis visto a qué estáis
esperando?
JUSTIN TOWNES EARLE
NOTHING'S GONNA CHANGE THE WAY YOU FEEL ABOUT ME NOW (2012)
LOOK THE OTHER WAY
JUSTIN TOWNES EARLE
NOTHING'S GONNA CHANGE THE WAY YOU FEEL ABOUT ME NOW (2012)
MEMPHIS IN THE RAIN
NOTHING'S GONNA CHANGE THE WAY YOU FEEL ABOUT ME NOW (2012)
LOOK THE OTHER WAY
JUSTIN TOWNES EARLE
NOTHING'S GONNA CHANGE THE WAY YOU FEEL ABOUT ME NOW (2012)
MEMPHIS IN THE RAIN
Leía hace unos días no
recuerdo muy bien donde que uno de los hijos de Macca había tenido la ridícula
idea de juntar a los hijos de los Beatles y formar un New Beatles Generation.
Decía que incluso a Sean Lennon le parecía bien y que se apuntaba a la causa,
cosa que no me extraña pues es un cutre de cuidado el miniyoko. El problema era
el batería. Zack Starskey, hijo de Ringo, no está por la labor de que se rían
de él cuando lleva toda la puta vida dando mamporrazos estupendos con
grandísimos grupos entre ellos The Who, Oasis, The Waterboys, Johnny Marr...
para que ahora le cataloguen como un mindundi. Tampoco dice nada Macca Jr sobre
el punto de vista de Dhani Harrison, que pudiendo hacer cosas tan maravillosas
con los “Fistful of mercy” junto a Ben Harper no entiendo yo para qué querría
él dar tumbos por el mundo tocando el “she loves you, yeah, yeah, yeah...”.
Todo esto os lo digo porque los hijos de las grandes estrellas no suelen estar
al nivel de sus padres, eso lo entendió bien Duncan Jones que llegó a decir que
si tu padre es David Bowie donde coño vas con la guitarra a cuestas, seguramente
por eso se hizo director de cine. Pero de tanto en cuanto aparece algún hijo de
su padre que le da por toserle a la cara e intentar superarle. Justin Townes lo
está intentando y vista la carrera que lleva el gañán no me extrañaría nada que
lo consiguiera aunque papá Earle no se lo va a poner nada fácil porque al tipo
temazos y discos cojonudos le sobran por todas partes.
Justin es un chico
problemático, de jovenzuelo ya estuvo en la trena y tiene un currículum de
drogas y alcohol que es difícil de encontrar en alguien de su edad. Ahora mismo
sólo se me ocurre el pájaro de Micah P. Hinson y poco más, otro que anda manco
con discarros... Bueno, el debut con “The good life” (2008) no pudo ser mejor
aunque he de reconocer que me pasó totalmente por alto hasta que un buen día me
encontré con aquel maravilloso “Midnight at the movies” (2009). Fue entonces cuando
empecé a tomarme en serio al cachorrillo de Steve. Menudo discazo. Ahora me
viene a la cabeza “They killed Joe Henry” y me cago patas abajo. La cosa comenzaba
a pintar muy bien, daba uso muy bien del apellido, sin abusar, y aprovechaba
que papaíto estaba creativamente algo oxidado. Aparece Justin con “Harlem riverblues” en el 2010. y es entonces cuando comienzo a ser consciente que Earle Jr va muy en
serio, que tiene mucha calidad, mucho talento y muchas cosas que contarnos. El
tipo es un crack para qué negarlo y nos regala ese discazo del que aún sigo
prendado. Una delicia.
El acabose definitivo. Harlem river blues, Move over mama, One more night in
brooklyn, Slipping and sliding, Christchurch Harlem River to drown. Dirty water
gonna cover me over and I'm not gonna make a sound... qué bonica!, qué
gospelito más bueno pal cuerpo. Oh!
La releche!. Pues eso, un discazo de cojones que gana con cada escucha y que
mejora con el tiempo. Se podía superar. Sí. Lo hace Justin con “Nothing's gonna
change the way you feel about me now” de este año. No sé. Según Chinaski no.
Según este marcianito..., puede. Al menos está al nivel y entra con bastante
más facilidad. Vamos pues con el artefacto en cuestión...
Justin
Townes Earle - “Nothing's gonna change the way you feel about me now” (2012):
01.- Am I That Lonely Tonight/ 02.- Look The Other Way/ 03.- Nothing’s Gonna
Change The Way You Feel About Me Now/ 04.- Baby’s Got A Bad Idea/ 05.- Maria/
06.- Lower East Side/ 07.- Won’t Be The Last Time/ 08.- Memphis In The Rain/
09.- Unfortunately Anna/ 10.- Movin On/ 11.- So Different Blues
Parece que de camino
al estudio de grabación Justin iba susurrando eso de “down in the treme, is me
and my baby, we're all going crazy while jamming and having fun!” lo digo
porque en su nuevo disco encontramos sonidos de trompeta que tocan el tambor y
se balancean como los gemidos del trombón y los grandes cuernos, ah!, y hay un
saxofón.... Ostias, que me pierdo!. Bueno, la sección de viento marca la
diferencia en este disco, no es tan New Orleans como he dejado entrever, en
realidad, no lo es para nada. Pero sí hay metales a tutiplén, pero suaves y
amorosos, bonicos del to. Es todo muy soulero, muy agradable, francamente
precioso. Como Ron en su “Exit strategy...” pero en plan “americana”. Todo lo
que digo se aprecia desde la inicial “Am I that lonely tonight” candidata a
canción bonica del mes. Exquisitos arreglos, melancolía a tope, ideal para días
lluviosos y tristones. Por suerte “Look the other way” es un medio tiempo de
esos cojonudos con los metales luciéndose en plan actor secundario
imprescindible. Muy soul ellos. Qué clase terrícolas! Muy en la línea de un Van
Morrison modosito y coquetón, aunque también rocanrolea un poquitín con la
estupendísima “Baby's got a bad idea” sin dejar de lado las trompetas y saxos.
Es un discazo y no me quiero hacer pesado enumerando sus virtudes pues es una
gran experiencia meterse de lleno en su escucha, eso sí, no dejéis de escuchar
compulsivamente “Down on the lower east side”, “Memphis in the rain” o “Maria”,
sin olvidarme de esa cancionaca a lo Bonnie Prince como bien he leído por ahí
que es “Movin on”. Vivan los Earle y la madre qué parió a Justin!!!
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Podría ser un recopilatorio al uso de sus satánicas
majestades antes de convertirse en sus satánicas majestades. Podría ser el
octavo discarro de los Stones. Podría ser una colección de sencillos de la
ostia. Podría ser el disco que acabó por agotar la paciencia de Mick y Keith
por la actitud de Brian Jones. Y este "Flowers" podría ser lo que le
diese la realísima gana porque en definitiva es un discarro de tomo y lomo. No
podría serlo, lo es. Como decía, en realidad es una especie de recopilación en
cubierta de singles que salieron en discos anteriores en sus respectivas
ediciones británicas y que por unas cosas u otras no llegaron a cruzar el
charco o que estaban en las ediciones yanquis y no en la de las Islas. Encontramos en él maravillas de ayer
y hoy como "Ruby tuesday", "Let's spend the night
together", "Back street girl" y "Please go home" que
aparecían en el clasicazo nikochiano "Between the buttons" (1967), y
"Lady Jane", "Out of time", "Mothers little
helper" y "Take it or leave it" del "Aftermath" (1966),
así como esa joya llamada "Have you seen your mother, baby, standing in
the shadow?" y algún que otro tema inédito del 65. Si uno es
seguidor de los Stones y tiene más o menos el material de su época dorada pues
nada le sonara nuevo ni raro, es decir, si uno tiene lo que hay que tener este
disco no es imprescindible si es que uno no es un loco romántico que desea
tenerlo en formato original por tener esa preciosa y mítica portada en la que
por cierto al único "stone" que se le cayeron las hojas es a Brian.
Casualidad? No lo creo, Brian andaba ya muy perdido por esa época aunque
influyó y mucho en el pastiche "Their satanic majesties request" del
mismo año dando sus últimos coletazos en "Beggars Banquet" (68) pero
ese es otro tema que da para mucho. Volviendo a "Flowers" tengo que
reconocer que era uno de esos discos que me faltaban de los Stones, así que
cuando lo vi hace unos días a cinco euricos no lo dudé y me hice con él para ir
completando la colección y regalarme unas escuchas placenteras. Podrían ser más
bonitas "Ruby tuesday" y "Lady Jane"? Alguien puede
resistirse a escuchar a todo trapo “Have you seen your..” o “Let’s spend the
night together”? y que me decís de lo maravilloso que resulta escuchar con los
auriculares “Mother little helper”? por cierto, si podéis intentar escuchar de
ella sólo la voz de Mick, pone los pelos de punta!. Y nada más, “Flowers” no es
revelador ni imprescindible pero si es una buena piedra de toque para acabar el
festín con otros grandes discos de los Stones, un minirecopilatorio disfrazado
de Lp que hará las delicias tanto de los fans como de los que no. Os dejo, me voy a poner “Ruby Tuesday”
one more time.
1.- Traffic (2000)
2.- Sex,
lies and videotape (1989)
4.- Solaris
(2002)
5.- Che
(2008)
6.- The
Informant (2009)
8.- Ocean's
Thirteen (2007)
9.-
Contagion (2011)
10.- Bubble (2005)
Un director prestigioso, un plantel de actores estelar y un
guión interesante parecen ser un equipo ganador pero no es el caso. “Contagio”
no está mal. Entretiene, se deja ver pero posiblemente estemos ante un ejemplo
de sobrevaloración supina, otro más. Qué queréis que os diga, me esperaba más, mucho más.
No hay mucho secreto en el film. Película pseudocientífica en la que podemos
ver como evoluciona y se propaga un misterioso y desconocido virus por todo el
planeta, vemos como aniquila a los terrícolas mientras estos buscan una vacuna,
una solución. Observamos el sufrimiento de las familias, las vergüenzas de los
dirigentes políticos y por supuesto lo más bajo del ser humano que sale a flote
cuando se desespera y ve la muerte cercana. Nada que no hayamos visto antes en
films mejores, con más chicha y más mala uva. Soderbergh vuelve a juntar a sus “amiguetes”
y así asegurarse que la taquilla le responde, por ejemplo tenemos al pesado de
Matt Damon que está en todas partes, pero también contamos con la Paltrow, Kate
Winslet, Laurence Fishburne, Bryan Cranston, Marion Cotillard, Jude Law, etc,
etc, etc.. Pero si quitamos la bonita cáscara que protege el film nos quedamos
con una historia aburrida, típica y con final, como no, más visto que el tebeo.
Nada sorprende, nada nos inquieta. Sí hay tensión y buena interpretaciones,
faltaría más, y buen hacer, como no. Eso en principio con los nombres que
aparecen está asegurado pero como dije le falta algo a este artefacto para
llevarme al huerto, tal vez rebuscar más en la sombras y nieblas del alma
humana, en su maldad congénita pero claro, se prefiere en algunos momentos
realizar anuncios para la salud pública y para remover la conciencia social. Y
si esto pasará? Pues nada, nos iríamos todos a tomar por culo. Digo yo. Así que
después de sopesar los pros y los contras creo que el regulerismo se apodera
del film, es un quiero y no puedo, o un puedo pero no quiero, no sé. Me dejó
tibio el film de Soderbergh, tipo que por cierto cada día me parece más malo y
aburrido.
BOB MARLEY & THE WAILERS
CATCH A FIRE (1973)
CONCRETE JUNGLE
CATCH A FIRE (1973)
CONCRETE JUNGLE
