enero 2008 | Nikochan Island

A puntito a puntito de estrenarse la nueva y según dicen genial película de los hermanos Coen descubro pasmado que su vuelta a los orígenes estilo Fargo y Sangre Fácil dejando su época comercialoide con Ladykillers y Crueldad intolerable, ambas auténticas y sorprendentes mierdas, está basada en una novela de Cormac Mc Carthy, cuando lo leí pensé: de qué coño me suena a mi este nombre? Y finalmente caí en la cuenta, “La carretera”, claro, el libro que me regaló Flush y señora, y me abrió de nuevo las puertas a la lectura, pues si este “No country for old men” es como La Carretera, en manos de los Coen, joder, la que nos espera. SINOPSIS: En el estado fronterizo de Texas, en el año 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes que se encuentra cerca de Río Grande, descubre un día un hombre acribillado a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo...Ojito a Bardem que está comenzando a enseñar lo que es, una bestia escénica, al verle te da miedo, es el típico personaje que no te gustaría coger de autostopista. Estreno 8 de febrero.

Y pensándolo bien otra que me quita el sueño es la nueva película de Paul Thomas Anderson, hablo de “There will be blood” aquí extrañamente traducida como “Pozos de ambición”, basada también en una novela, esta vez de Upton Sinclair llamada Petróleo, además una película que cuenta con Daniel Day-Lewis es toda una garantía, y por lo leído parece ser que Anderson crea una nueva vía de escape a su genialidad, una película mas sobre el sueño americano, no lo creo si es de Anderson. SINOPSIS: Una historia sobre la familia, la avaricia, la religión y el petróleo, que gira en torno a un minero de Texas de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo y acaba siendo un magnate que intentará adueñarse de un yacimiento enfrentándose al predicador. Estreno 15 de febrero.

Así pues queda ya muy poquito para el estreno de estos dos supuestos peliculones de tomo y lomo que iré a ver a la gran pantalla, y es que esto de ir al cine cada vez es mas costoso y mas desagradecido, hay que escoger muy pero que muy bien, por eso parecen claras estas dos elecciones, dos films que tengo muchas ganas de ver. Hay otras como Juno, Sweeney Todd, 4 meses 3 semanas 2 días, La escafandra y la mariposa, y tal vez Asuntos privados en lugares públicos (esta me gusta especialmente) pero creo que con los Coen y Paul Thomas Anderson voy mas que servido, el resto creo que se servirán a domicilio aunque creo que el repartidor tardará porque viaja en burra.

El maestro Roman Polanski, sin duda mi director preferido, nos obsequió en 1974 con una obra maestra del cine, un homenaje al cine negro, con un guión del no menos grande Rober Towne, guionista de otras grandes películas como Shampoo, Yakuza, The last detail o The firm. La película cuenta con la presencia del espléndido actor Jack Nicholson en plenitud de facultades, antes realizó The last detail y justo después de Chinatown rodó One flew over the cuco’s nest, cono digo, estado de gracia absoluto de Nicholson, actuación memorable digna del gran Bogard pero con algo mas de puterío y mala leche, absolutamente descomunal. La pareja protagonista se completa con Faye Dunaway, sexi, sexi, sexi, mejor actriz de lo que muchos recuerdan aunque claro está venida a menos, y es que seamos sinceros a las féminas les cuesta mucho encontrar buenos papeles, y mas conforme van envejeciendo, pero en Chinatown, Dunaway, realiza una de sus mejores y mas completas actuaciones. La guinda al pastel la pone la aparición de John Huston, el malo malísimo del film, lo borda, es un auténtico maestro. Sinopsis: El detective especializado en divorcios Jake Gittes recibe el encargo de la señora Mulwray de demostrar que su marido la engaña, Jake, al investigar descubre que Mulwray, jefe del servicio de aguas de Los Angeles, es un personaje corrupto.. y hasta aquí puedo explicar, lo demás os dejo que lo descubráis por vosotros mismos. Así pues un peliculón, con 1 solo Oscar ganado, al guión, pero con 11 nominaciones, ya se sabe que las películas buenas son las que quedan segundonas en estos premios, un film imprescindible, con ese momentazo en el que le parten la cara y le rompen la nariz, mítico Nicholson con la tirita durante casi toda la película. Una de las mejores películas de Polanski, que demuestra que tanto le da hacer cine negro, terror, drama, film de época o comedia, un absoluto genio que por suerte aún dará mucho que hablar.

1 - American Splendor
2 – Sideways
3 – Cinderella man
4 – The illusionist
5 – Lady in the water

Apariciones memorables:

1 – Saving Private Ryan
2 – The Truman Show
3 – Man of the moon
4 – Donnie Brasco
5 – Mighty Afrodite

De sobra es conocido mi buen gusto, mi clase, mi belleza, mis (ejem) virtudes físicas y anatómicas, y mi savoir-faire, sobre mis gustos musicales no hay discusión alguna aunque muchos mamarrachos indies intenten desacreditarme, además de mi exquisito paladar para el folk, rock, country, soul, tengo una obsesión "sixty" por la british invasión, y sus grupos punteros, tal vez el poker de ases británico que mas me pone sean claro Beatles, Stones, Who y, sí, amigos sí, The Kinks, de estos últimos tengo que remarcaros y haceros ver la importancia del hermano en la sombra, del número dos, Dave Davies siempre ha sido un crack, un guitarrista espléndido, magnífico, y aunque su voz no es una cosa para tirar cohetes, hay que decir que la de su hermano Ray tampoco, siendo las dos muy características me quedo con la de Dave, brutal cuando se toca locamente el rock y se desmelena, y bella, desgarradora y melancólica en momentos delicados. Al igual que su hermano tiene una vida después de The Kinks, mucha mas fructífera, mas personal, que su hermanísimo, pero aunque sea haciendo trampas, existe un disco que recopila sus canciones dentro de The Kinks, creadas y cantadas por él, viene a ser una especie de recopilación del grupo sin tener en cuenta la aportación de Ray, curioso y algo excéntrico no creéis, bueno, el álbum en cuestión se conoce como The Album That Never Was, que salió a la venta en 1987, y contenía inicialmente 10 canciones, pero estamos de suerte y la edición en Japón que contiene 22 canciones pronto será editada por estas tierras. Sin duda una elección segura, con una calidad descomunal, que no se puede dejar pasar, ni dejar de oír ni de saborear.

Track Listing:

01 – Death of a clown
02 – Love me till the sun shines
03 – Suzzanah’s still alive
04 – Funny face
05 – Lincoln country
06 – There is no life without love
07 – Hold my hand
08 – Creeping Jean
09 – Mindless child of motherhood
10 – This man he weeps tonight
11 – Come on now
12 – Wonder were my baby is tonight
13 – I am free
14 – What’s in store for me
15 – I’m not like everybody else
16 – Party line
17 – You’re looking fine
18 – Mr. Reporter
19 – Wicked Annabella
20 – Mr. Shoemaker’s daughter
21 – Strangers
22 - Rats

BOB MARLEY
EXODUS (1977)
ONE LOVE / PEOPLE GET READY

Puede que a muchos no os guste el reggae, lo entiendo, puede que no os seduzca ese tipo de música, pero una cosa es el reggae y otra bien distinta es Bob Marley, porque es alguien que está por encima del bien y del mal, por encima de gustos y disputas, es el compositor mundial, pocos pueden presumir que su música y sus letras se conozcan en todo el planeta, en todos los continentes, y sea disfrutada por todo tipo de razas, puede que sólo se conozca el mas que increíble recopilatorio Legend, uno de las mejores recopilaciones de la historia y que podemos encontrar en el mercado a un muy buen precio, pero lo mejor es adentrase en la colosal obra de este rebelde mulatito jamaicano. También es cierto que muchos consideran Exodus como su obra maestra, tal vez tiene la mejor cara B de la historia, pero para Nikochan, el disco que realmente es su obra maestra es Catch A Fire, curiosamente su debut en la industria, con los Wailers, claro, y como no, con el no menos grande Peter Tosh, el líder en la sombra. Catch A Fire de 1973 es una verdadera joya, un viaje por el tiempo, por la Jamaica opresiva, por la lucha contra el poder, con unos Wailers en estado de gracia, y un Bob Marley aún tímido e inconsciente de su propia calidad, “Concrete Jungle” abre el disco con esa intro lenta y envolvente, enseguida ese ritmito caribeño se abre paso y ya no nos abandona en todo el disco, le sigue “Slave Driver” con unos coros impresionantes, acojonantes, se te mete en el hipotálamo y te deja fuera de combate, hay que dejarse llevar, esto con un poco de maria es la bomba, luego llegan dos composiciones de Tosh, que también canta, “400 Years” y “Stop The Train” absolutamente geniales, una voz muy, pero que muy diferente, pero peor?, no lo creo, en este momento la lucha de poderes estaba al 50%, ganó Marley, pero Peter manco no es, luego “Baby We’ve Got A Date (Rock It Baby)” con un ritmo pop-caribeño, unos coros con Rita al frente que quitan el hipo, asombrosa. Le sigue el único single incluido en Legend, “Stir It Up”, amén. Kinky Reggae es puro Marley, ritmo en el cuerpo, sucio, perverso, una de mis favoritas junto a Slave Driver, “No More Trouble” obra maestra que nos enseña todo lo que Marley será capaz de hacer, y para finalizar “Midnight Ravers”, un gran final para un gran disco. En la edición especial se añaden dos bonus tracks grabadas en la misma sesión “High Tide Or Low Tide” y “All Day All Night” que no desentonan y que hubieran podido estar en cualquier otro disco del rey del reggae. Pues bien, Marley con este disco abrió la puerta del reggae al mundo, influyó en muchísimos artistas y generó muchos movimientos musicales, sin ir mas lejos la base del Punk es puro Reggae, no lo digo yo, lo dice el mismísimo Joe Strummer (al leer este nombre por favor levantaros y hacer una reverencia después de santiguaros), y claro “Cath A Fire” a pesar de los éxitos que le siguieron es sin duda su mejor disco, su obra mas pura, menos inglesa, menos comercial, pero mas disfrutable, mas auténtica, es todo un clásico, un clásico nikochiano.

1.- Catch A Fire (1973)
2.- Exodus (1977)
3.- Burning (1973)
4.- Natty Dread (1974)
5.- African Herbsman (1973)

* Legend (1984)
* Natural Mystic (1995)

El canal AXN estrenó ayer el capítulo piloto de la serie Life, y bueno, para ser sincero, no está mal, le falta algo de ritmo, pero tiene buena pinta, la trama trata sobre el policía Charlie Crews que pasa 12 años en una cárcel de máxima seguridad hasta que se reabre el caso y sale en libertad puesto que las pruebas valoradas no eran suficientes, sale con una indemnización desorbitada, con un puesto de detective, un nuevo y extraño carácter y por supuesto con ganas de resolver el caso que le llevó entre rejas, huele descaradamente a conspiración policíaca. Damian Lewis a quién habíamos visto antes en la infumable Dreamcatcher encarna a Charlie Crews, no lo hace mal, aunque su personaje a veces parece un híbrido entre Dexter por su frialdad y mirada al vacío, y a Horatio Cane, por su giro de cuello abrumador, falta darle algo de chicha al personaje, algo propio, pero bueno, aceptamos pulpo como animal de compañía. Así pues y esperando que la serie avance a mejor y no se vuelva una apestosa tifa de elefante como Shark o CSI Miami, seguiremos viendo Life, se merece una oportunidad mas después de ver el primer capítulo, además a esa misma hora en FOX nos ofrecen la serie Californication con David Duchovny, sí, sí, el agente Mulder, sí aquel que no sucaba el melindru con la Sculy, pues ahora interpreta a un divorciado y algo atascado escritor que sólo hace que follar, drogarse, follar, beber, follar, hablar de guarradas, follar, pero sin ninguna clase, y es que esta serie apesta, una pena porque la verdad no está ahí afuera, francamente la verdad es que hablamos de una gran mierda.

Ni Miyazaki ni Disney, ni plastelina ni pixels, únicamente animación clásica europea de postín, así de simple, dibujos animados de toda la vida, con un guión espectacular. Hablo de “Les Triplettes De Belleville” (2002) que derrocha calidad por doquier, el film es una coproducción de Francia-Canadá-Bélgica donde el director Sylvain Chomet nos deleita con la historia del niño Champion que vive con su abuela, a Champion nada le satisface nada le divierte, su abuela lo prueba con todo hasta que descubre la pasión del pequeño, la bicicleta, durante su juventud Champion se entrena a las órdenes de su abuela para correr el Tour de Francia y consigue participar pero el cansancio le hace retirarse y es entonces cuando es raptado por una mafia francesa, su abuela hará cosas inimaginables para recuperarle. De esto va la película, casi sin palabras, casi sin nada espectacular pero con maestría en el tempo de la historia, en el guión, en los pequeños detalles, en los personajes secundarios, hablo de ese gordo y divertido perro tristón, y por ese dibujo tan europeo, tan de toda la vida, es por lo que vale la pena ver este grandioso film de animación. Simplemente maravilloso.

JAMIE T
PANIC PREVENTION (2007)
IF YOU GOT THE MONEY

Este fin de semana hará un año que un servidor, Nikochan, decidió habitar la isla, ahora recuerdo como algo muy lejano el primer comentario que hablaba sobre un descubrimiento espectacular, el de Panic Prevention disco de Jaime T, con ese comentario arrancaba el blog, y este domingo lo celebraremos en la sección de tv nikochiana con un video del susodicho Jaime T, y hablando de secciones, han existido muchas, algunas de ella aún perduran otras se perdieron como “El cassette de..” donde se intentaba hacer un cassette a la antigua usanza utilizando una palabra y que esta apareciese en los títulos de las canciones escogidas, a veces era una difícil tarea para hacerse de memoria y siempre me dejaba algún que otro clásico, este mismo mes nació la sección estrella “Un ser llamado Guzzest” que ha permanecido casi un año en el blog, y que puede que vuelva un día de estos, los domingos los dedicábamos a recordar series míticas, y eso fue sustituido no hace mucho por la sección televisiva nikochiana donde cada domingo hay un video fantástico o una canción espectacular, un poquito mas tarde nació la sección de los discos imprescindible según nikochan que es una de mis favoritas, discos que hay que tener sí o sí, los mas grandes, y por un periodo breve de tiempo tuvimos “por encima del bien y del mal” que acabó pronto porque no hay tantos que estén en esa tesitura aunque alguno me dejé así que algún día volverá esta sección, y finalmente los top 10, to 5, top 20, han quedado dentro de otra sección, la de las listas según nikochan, no hace falta explicar mas de que se trata no?. Así pues después de un año de blog, un año de explicar, recomendar, criticar, y mas que nada pasar el rato sólo tengo ganas de continuar en la isla, no tengo ganas de abandonarla pues me sirve de terapia y distracción, me gusta contar esto y aquello, me lean o no, aunque es de agradecer que te contesten de vez en cuando, es algo así como lo que debe sentir un tío a las cuatro de la mañana hablando en una radio pirata de barrio, eso no estaría mal hacerlo, tendría su gracia, y sobretodo espero que durante este año continúen los blogs amigos, el blog de mi archienemigo y musa tampoco debería desaparecer, así pues espero continuar algún tiempo y no abandonar la isla, y si la abandonase, donde quedarían todos estos comentarios?, donde acaban los comentarios abandonados? El ciberespacio debe estar lleno de ciberbasura, y cibermierda, donde se guarda todo eso? Existe algo que guarde toda esa información? Seguramente, si existe, está en la barriga de Guzzest, no les quepa duda.

No entiendo muy bien porqué en este país tenemos la manía de cambiar los títulos a las películas y a los libros, acabo de terminar un libro llamado en nuestras tierras Tokio Blues, pero en realidad el título original del libro, el título que le puso su autor, Haruki Murakami, fue Norwegian Wood, el título también forma parte de la obra, es parte del libro, son sus ojos, es su cara, no se puede cambiar así como así, esto claro, no lo creen los editores y sin ningún pudor le cambiaron el nombre a este fantástico libro, el libro pasa en Tokio, bueno, buena parte de él, y sinceramente es algo triste, como el blues, pero el regusto que te deja el libro al final es el mismo que te deja la maravillosa canción de The Beatles a la cual se hace referencia en la historia. Watanabe está enamorado de Naoko quién tras el suicidio del mejor amigo de él y el novio de ella está con algún que otro problema mental, la historia narrada por el mismísimo Watanabe nos lleva por el amor, el dolor y la pasión de un joven de 20 años que aún no ha superado la muerte de su amigo, es una historia triste, pero también hay algún momento divertido y erótico, la historia me atrapó desde el principio, y me dejó con ganas de leer algo mas de Murakami, uno de los autores modernos al alza, hay donde elegir, según la crítica Kafka en la orilla y/o Sputnik mi amor podrían ser una buena elección, espero que alguien de confianza me saque de dudas, me aconseje, y me ofrezca una solución o una alternativa que iguale la calidad de este melancólico y espléndido Norwegian Wood.

La verdad es que Wes Anderson me había decepcionado mucho con su anterior trabajo, sin duda una auténtica paja mental, no es que The Life Aquatic With Steve Zissou fuese mala, porque no lo es, pero no estaba a la altura de la genial The Royal Tenenbaums, y menos aún de su indiscutible mejor obra “Rushmore”. Ayer tarde pude ver su nuevo film, The Darjeeling Limited, con su equipo de siempre, sus inseparables Owen Wilson y Jack Schwartzman, excelentes en la interpretación y geniales en la elaboración del guión junto al propio Anderson, a esto hay que añadir a un brutal y soberbio Adrien Brody que su une a la tropa, sin duda la pinta de rarito ya la tenía, los tres actores son tres hermanos en busca de una madre que despareció y de la que no saben nada, cada uno de ellos con sus problemas de madurez, de amor, de amistad, de familia, los tres completamente perdidos en sus vidas, y que esperan que este viaje por la India les ayude a resolverlos, un viaje místico. La aparición casi anecdótica de Bill Murray le da un toque cómico, algo familiar, al igual que Kumar Pallana, sí, el inconmensurable Pagoda de los Tenenbaums, pero lo mejor es Anjelica Houston, es lo mejor de la película, su presencia se hace esperar pero vale la pena. Wes Anderson nos ofrece antes el corte Hotel Chevalier que forma parte de la película, este corte es la primera parte, y The Darjeeling Limited es la segunda, lo mejor, ver a Natalie Portman prácticamente desnuda, eso ya vale la entrada. Y finalmente hablaremos de la música, como siempre genial, una típica de la Chançon, una de los Stones, en este caso Play With Fire, la música India que no falta, pero sobretodo destacamos la elección de tres canciones fantásticas de The Kinks: This Time Tomorrow, Strangers, y Powerman, todas ellas del espléndido disco Lola versus Powerman and the Moneygoround, y es que Wes tiene un gusto exquisito. Así pues si queréis ver una película estupenda, una actuación deliciosa y por supuesto una historia maravillosa, regalaros una entrada para ver The Darjeeling Limited, a los seguidores de Wes Anderson no os defraudará.

1.- What Another Man Spills (1998)
2.- How I Quit Smoking (1996)
3.- Aw C'mon / No, You C'mon (2004)
4.- Is A Woman (2002)
5.- Thriller (1997)

Ayer los afortunados que pusimos los pies en la sala Apolo, asistimos al bautismo de Sam Beam como uno de los grandes del folk americano, si bien esto puede parecer mas fácil de lo que es con la presencia de músicos de la talla de Chad Taylor (The Sea & Cake), Benny Massarella (Califone), Matt Lux (Isotope 217), Leroy Bach (Wilco), Paul Niehaus (Calexico) y Patrick McCkinney y de su hermana Sarah Beam. Sam Beam ha ido creciendo con cada disco, desde sus propuestas mas intimistas en sus comienzos con The Creeck drank the Cradle y Our Needles numbered days, a una música rica en matices, llena de instrumentos de referencias americanas y étnicas, acompañada por una mayor energía y electricidad que cuando comienza a desmelenarse parece querer llegar aún sin éxito al Neil Young y sus Crazy Horses, pues bien, el concierto de ayer nos enseñó sus virtudes y sus carencias, nos vino a presentar el tal vez mejor disco del año, el disco de su consagración, y es que The Shepherd’s dog es un gran disco, un auténtico clásico nikochiano, pero que ayer quedo engullido por un concierto que pretendía demasiado o tal vez sea que el público esperaba otra cosa, creo que esperaba mas intimismo, mas delicadeza, mas Cinder and Smoke, mas canciones de ese estilo, y aunque las hubo, las hubo a cuentagotas y algunas de ellas versionadas y electrificadas perdiendo así su encanto original, pero todo no es malo, al revés si nos olvidamos de este tema, el concierto se basó en el último disco y eso ya es decir algo bueno, es una total garantía, el disco casi tocado entero, y se añadieron algunas canciones de sus otros trabajos, todo con un sonido compacto, marcado por el disco pero sobretodo por esa estupenda banda que le respaldaba, sonaron perfectas Boy with a Coin, Carousel, House by the sea, y se quedaron algo sosas White tooth man y The shepherd’s dog, les faltó mas violencia, mas agresividad, no terminaron de arrancar, aunque tal vez la guinda y el regalo final nos lo dejó con la maravillosa Resurrection fern, una joya. Así pues y como he dicho antes, por Apolo pasó el presente y el futuro de la música folk americana, del folk americano serio y no el de pandereta, no el de Devendra y sus colegas, y es que comparando sus shows, vemos a Sam a años luz del polifacético y lisérgico cantante de pandereta. Iron and Wine o Sam Beam como prefieran a encontrado un sonido, un estilo, una banda, y un público, todo eso se vio ayer, y aunque nos dejó un sabor amargo puesto que sabemos que podía ofrecernos mas y mejor, lo que vimos fue de una gran calidad, sabemos que delante de nuestro ojos tuvimos a un grande, así que esperamos con ansia su próximo trabajo y una nueva y no muy tardía visita.

Una película que cuenta entre su reparto con Chazz Palmintieri, Dianne Wiest, y Robert Downey Jr, los tres siempre grandiosos, al debutante y nuevo chico de moda Shia LaBeouf, y a la actriz mas sexi y guapa del momento Rosario Dawson, no es que se le pueda hacer ascos digo yo, así llegó esta película a mis manos, un poco por casualidad y un poco por este reparto muy de mi agrado, hablo del filme Memorias de Queens, del 2006, dirigida por Dito Montiel, guión del propio Dito, adaptado de la novela también de Dito, y que el personaje principal se llame Dito, al que interpreta Robert Downey y Shia LaBeouf de mayor y de joven respectivamente, me hace pensar que tal vez la historia tenga algo de real, o de auténtica. Perfectamente rodada con sus flashbacks, sus pausas, su incursión lenta pero muy efectiva en la historia y esa sublime disección de los personajes, un retrato social en toda regla del Nueva York setentero con sus puertorriqueños, sus italianos, y toda la mandanga de siempre, eso sí, muy original no es, aunque algo típica no deja de asombrarnos y de mejorar conforme el metraje va avanzando. No es la película del siglo, pero sin duda es una muy buena película de cine independiente para la noche de los domingos. Dí no al futbol.

OLD CROW MEDICINE SHOW
BIG IRON WORLD (2006)
DOWN HOME GIRL

Hace algún tiempo, aunque ya no recuerdo como ni cuando, descubrí a un grupo que me llamó la atención, un grupo relativamente moderno, en el tiempo claro, no en sus maneras ni en su estilo, un grupo de bluegrass, de alt-country americano, un grupo que para que os hagáis una idea conecta directamente con The Band y Dylan, pero con mas folklore americano, y es que el banjo está presente por doquier, guitarras excelentes y ese sonido que se moderniza y nos da un country independiente y moderno que se entrelaza con bases folk-rock. Hablo de un grupo llamado Old Crow Medicine Show, naturales de Nashville, Tennessee, ciudad sin duda que ya da por sí sola algo de prestigio al rollito musical que nos ocupa, pues bien, hablamos de un grupo formado por Critter Fuqua (vocals / banjo / resonator guitar), Kevin Hayes (guitjo), Morgan Jahnig (upright bass), Ketch Secor (vocals / fiddle / harmonica / banjo), y Willie Watson (vocals / guitar / banjo), por cierto, gente que es totalmente desconocida por estas tierras, tiene publicados dos discos, ambos muy parecidos, por tanto recomiendo su compra, claro está, pero si no fuera posible, recomiendo un viaje en burrica y hacerse un cd con los dos discos bien mezcladitos, así se disfrutaran ambos por igual, los discos son Old Crow Medicine Show (2004) donde destacamos esas grandes versiones de canciones tradicionales americanas llevadas al terreno mas Indie posible, y dos composiciones propias, Big Time In The Jungle, y Hard To Tell. El siguiente disco es el perfecto Big Iron World (2006) con mas chicha que el anterior, mas composiciones propias, y destacamos, Down Home Girl, Cocaine Habit, James River Blues, y God’s Got It, aunque francamente todas son tremendas. Así pues, si queréis pasar un buen rato, disfrutar y divertiros al mismo tiempo que descubrís un estilo de música que os da miedo conocer por ignorancia supina, os recomiendo cualquiera de los dos discos, una delicia, una maravilla que lastimosamente jamás podremos disfrutar en este país de mierda, de pandereta y prensa rosa, una lástima, aunque al menos y gracias a la tecnología podemos disfrutarlos en el salón de casa.

- Asobinado: Algo que está manido.
- Caldofrán: Especie de avecrem antiquísimo, que daba sabor a las comidas en los oscuros y difíciles años de la posguerra.
- Cartoniano: Que se le ve el cartón, o sea que se le clarea el pelo.
_ Churretoso: Un pelo churretoso es que desde luego no está limpio. También se puede decir "grasoso".
- Enratonao: Bajico y delgao.
- Forrondosco: Entrado en carnes. También se puede decir "fondón", "jaquetón" o "ternesco".
- Gambitero: Alguien que no para en su casa.
- Gañán: Persona noble y con buen fondo pero de aspecto y maneras toscas.
- Gatuno: Persona de maneras elegantes pero un pelín perversas.
- Guacheras: Saliva espesa que se acumula en la comisura de los labios, de lo peor que te puede pasar. También se puede llamar "boceras".
- Manguzada: Manotazo con la mano muerta.
- Regomello: Resquemor, o también, en ocasiones, tener hambre. Puede aliviarse, en este último caso, con abundantes cantidades de caldofrán.
- Regulero: Que no esta bien pero tampoco está mal del todo.
- Renegror, El: Lo oscuro. La oscuridad. La negrura. Eso que inunda el sótano. Todo lo que no es resplandor.
- Tontuna: Chuminada. Gilipollez. Estupidez. Anormalidad. Imbecilidad. Bobada. Pero con ganas de agradar.
- Tunante: Pícaro, desenvuelto.
- Vacín: Vacilón, pero no en un sentido guay, sino en el sentido chungo.
- Viejuno: Que está viejo. Mayor. Anciano. Caducao mayormente.
- Zanguango: Mangurrián.

Querido Guzzest:

Hace mucho tiempo que espero una llamada, una carta, un sms, un email, una paloma mensajera, una señal de humo, un lo que sea que me diga que continuas teniendo mi libro de las 1001 películas, eres un chorizo, una mortadela de olivas en mal estado, un enorme y purulento grano en el culo, la última vez que pude ver el libro fue a través de aquella foto donde se pedía dinero por su liberación, maldición, espero que no se te fuese la mano y el libro esté entero, sin rasguños o te las verás conmigo, palabrita de marciano verde, aunque estoy seguro que tú estarás bien, estarás muy tranquilo frente a tu ordenador pensando como ponerme verde en el “volumen II”, que jodienda, estarás esperando ganarme con alguna que otra triquiñuela o nueva norma al archiconocido juego de naipes “el encabido”, pero nunca, nunca lo conseguirás, siempre ocultas algún que otro truquito en la manga, peazo de fullero que eres, me cago en, y te imagino comiendo risketos frente al televisor viendo Friends por enésima vez mientras maquinas un nuevo plan para desacreditarme, pero pronto tendrás tu merecido, es posible que tus aventuras y desventuras vuelvan al blog, tarde o temprano lo harán y entonces te gritaré al oído: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del valle de la oscuridad, pues ese es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es Nikochan, cuando caiga mi venganza sobre ti.

Querido Flush:

Hace mucho tiempo que espero una llamada, una carta, un sms, un email, un mensaje en la botella, una señal de humo, un lo que sea que me diga que continuas de una pieza, supongo que de una pieza estás, puesto que eres el hombre mas elástico que conozco, hace tiempo que perdí la esperanza de verte por mi blog, por mi isla marciana, no das pistas, no llamas, no rebates ni comentas nada, estás ausente, no hay poesía en mi blog, lo sé, no es demasiado a tu gusto, lo entiendo, pero normalmente me meto con Guzzest y sólo por eso deberías visitarme, o me podrías visitar por 1 euro el comentario, aquel libro que me regalaste, La Carretera, ha despertado en mi unas inusitadas ganas de leer, un hambre por la lectura que no tenía desde que me tragaba todos los libros clásicos de aventuras que han existido, y algún que otro clásico básico, así pues espero saber de ti para agradecerte y devolverte el favor, una copita de ron bastará? Por otro lado, y después de tu adicción, a la endiablada Xbox, espero que sea verdad lo de la compra del ordenador que dice tu señora en el blog amigo, mas que nada para poder comunicarnos, o al menos que retomes ese blog que a mi particularmente me encantaba, muy tuyo, lo de “pepinazo” de ordenador, me da un poco de miedo, por que, quién se compra un ordenador con forma de pepino gigante? Un lunático, un enamorado de la jardinería, un granjero en horas bajas? y, porqué Linux, bueno, eso lo entiendo, siempre te ha gustado el tema independiente, puestos así, porqué un pc y no un mac, bueno, no quiero hacerme pesado, algún día saldrás en mi blog, algún día volverás a ser protagonista de estas páginas, algún día tu camino se cruzará con el de Guzzest, y Nikochan, se despide, esperando una respuesta, tu marcianito predilecto.

1.- Graceland (1986)
2.- Paul Simon (1972)
3.- There's Goes Rhyming Simon (1973)
4.- Hearts & Bones (1983)
5.- Still Crazy After All These Years (1975)

Justo unos meses después de mi trigésimo aniversario, en plena época navideña, cuando mas deprimido y en crisis se puede encontrar uno, llegó a mis manos el libro de Nick Hornby “Alta Fidelidad” clasicazo moderno de incuestionable calidad, así que, era un valor seguro, a medida que pasaba las páginas y me sumergía en la historia del treintañero Rob Gordon me daba cuenta que su historia no es muy diferente a las historias de otros tantos treintañeros, es parecida a la mía, no en el sentido estricto, a mi no me ha pasado lo mismo que ha Rob, pero si que es muy similar la forma de pensar, las manías, los odios, los miedos, la inseguridad, y otras muchas cosas, a veces me veo reflejado en Rob, a veces veo a mi hermano, a algún amigo, Rob somos todos en algún momento de la vida, sus reflexiones son tremendas, descomunales, crudas, duras, lógicas, absurdas, de risa, patéticas, cómicas. El libro es un no parar de sonreír, me encantan sus listados, sus tops, sus cinco mejores no sé qué, sus cinco mejores no sé cuantos, y por supuesto, esas referencias musicales que me encantan y me enganchan a la historia, tal vez por el momento en que me llegó el libro, la pseudocrisis de madurez, la inseguridad, y por supuesto el aderezo rock me ha gustado tanto, quién me lo iba a decir, me acuerdo de haber visto la película, y puff, que queréis que os diga, un poco cutre, generacional pastelosa, un Cusack mas que interesante, de acuerdo, pero poco mas, está claro que al director, Stephen Frears, le encantó el libro, pero la presencia de Jack Black, sí, sí, el gordo de Escuela de rock, hace que baje el nivel, le tengo un poquito de manía, odio, asco, qué sé yo, es verdad, pero bueno, el libro es infinitamente superior, ahora me falta ver el musical, que de haberlo haylo, pero me da un poquito de grima, así que creo que me olvidaré del lado teatral, así pues, un gran libro, una gran historia, fresca, divertida y que a muchos treinteñeros como yo les hará reflexionar.

Teniendo una WII y gustándome el rock era inevitable caer en las garras de Guitar Hero, que no es otra cosa que una variación de Simón dice pero de nueva generación y musical claro. Lo de jugar escuchando clásicos rockeros está muy, pero que muy bien y además como se hace con una guitarra, pues mejor que mejor, pura diversión, simple, de fácil manejo, y altamente adictivo, este jueguito está divertido, gráficamente no es nada del otro mundo, pero engancha como ninguno, el modo historia nos obliga a tocar todas las canciones y de esa manera vamos abriendo o desbloqueando nuevos temas, nuevos retos y lo mejor son las batallas contra guitarristas famosos, Tom Morello, Bret Michaels, Slash, es muy divertido ese modo batalla, hay mas modos de juego, y muchísimas canciones ocultas, hay mucho rock, independiente, hard rock, modernito, british, y hay tiempo para algunos clásicos, para el blues e incluso para algún tema español, y es que lo tiene todo, incluso se pueden descargar canciones nuevas. Por último comentar que sólo he jugado al modo fácil, no sé que será de mi mas adelante, yo aguanto bien el tirón, pero desde luego nuestro amigo Guzzest no lo lleva nada bien, a sus dedos abutifarrados les cuesta seguir el ritmo, se cansa, suda, se pierde cuando escucha alguno de sus temas preferidos mientras clava el cigarro en el mástil de la guitarra, un espectáculo verle en acción, yo le propongo como jefe final, asusta mucho mas que Slash, y tocando Even Flow de Pearl Jam es único, para aquellos que pensáis que es una tontería de juego os reto a probarlo.

DAVID BOWIE
SCARY MONSTERS (1980)
ASHES TO ASHES

Hacia mucho tiempo que quería ver esta película, me habían hablado muy bien de ella, que si es mejor que Amelie, que si tal que si cual, y bueno, Largo domingo de noviazgo, mala no es, pero para un hombre como Jean Pierre Jeunet que ha hecho cosas como Delicatessen, pues que queréis que os diga, se me antoja poca cosa, la película contiene todas la manías de sus películas anteriores, los colores, el ritmo, los flashback del pasado, los detalles curiosos, absurdos e imprescindibles, la presencia del mítico Dominique Pinon que si no me equivoco sale en todas sus películas, tal vez a Amelie perdón quiero decir Audrey Tautou se le nota un poco fuera de lugar, su personaje anterior le ha dado la fama pero también le lastra un poquito, y con este film desde luego no se va a quitar de encima la sombra de Amelie, la película habla del amor, de la esperanza, del destino, pero le falta un poco de magia y le sobra poesía, ha querido rizar el rizo, pero es que el rizo ya lo rizó en su primera película, Delicatessen, descaradamente genial, y luego le puso magia y fantasía en La ciudad de los niños perdidos, Hollywood llamó a su puerta y nos entregó a los fans de Alien una espectacular y muy personal cuarta parte, una dignísima continuación en la historia de la teniente Ripley, para maravillarnos con la ya mencionada Amelie, por eso, y sólo por eso, Largo domingo de noviazgo, me ha sabido a poco, me ha dejado un buen sabor de boca pero me he quedado con hambre, aunque tal vez sea mejor quedarse con hambre que empacharse, ya me entendéis, de la sinopsis prefiero no comentar nada, creo que cuanto menos se sepa mas se disfrutará, recomiendo la película, sin duda, pero antes recomiendo repasar su obra en el orden que os comentó a continuación:

1.- Delicatessen (1991)
2.- La cité des enfants perdus (1995)
3.- Amelie (2001)
4.- Alien resurrection (1997)
5.- Un long dimanche de fiançailles (2004)

Si de todos los discos del mundo tuviera que escoger uno que definiera mi personalidad, éste seria sin duda alguna Quadrophenia de The Who de 1973, es un disco con el que me siento a gusto, me encanta escucharlo, inicialmente los componentes del grupo se propusieron componer cada uno algunas canciones que reflejaran las cuatro personalidades de Jimmy, el protagonista de esta ópera rock que gira entorno a un adolescente mod, pero al final, como siempre, el genio de Townshend se impuso a los demás, y consiguió uno de los mejores discos dobles de toda la historia. A estas alturas, todos sabéis la devoción que siento por este grupo, esas guitarras me matan, quién no haya vibrado nunca con The Who es que no le gusta el rock, podrá escuchar otras mariconadas, pero el rock desde luego no es lo suyo. El disco comienza con “I am the sea” una extraña canción donde el sonido del mar nos trae algunos de los ritmos, melodías y estribillos que vamos a escuchar a continuación, y luego estalla con el rock apasionado de “The real me”, espectacular en todos los sentidos, pura fuerza donde Daltrey se destapa como lo que es, el mejor cantante de rock de todos los tiempos, le sigue una instrumental, “Quadrophenia”, y la encantadora “Cut my hair” donde el falsete se antepone a todo. Otro riff inmenso aparece de golpe, y nos machaca los timpanos, riff de guitarra y respuesta del bajo con esa extraña batería de Moon que aparece y se redobla por doquier, y es “The punk and the godfather” es una de sus mejores canciones pero incomprensiblemente nadie se acuerda de ella. Después del sofocón viene el sonido de una preciosa guitarra acústica y una canción de Townshed, perfecta, mi favorita, “I’m One”, a esta gran, gran canción le siguen “The dirty jobs” y “Helples dancer” que son puro musical junto a “Is it in my head” que redondea este trío para continuar con “I’ve had enough” y cerrar así la primera parte, cierra con una canción espectacular llena de cambios de ritmo, melodías perfectas que se entremezclan con el estribillo de la canción que cerrará totalmente el disco, impresionante. La segunda parte empieza con la gran pregunta, Why should i care? Why should i care?, y entonces aparece un piano desbocado, unas guitarras drogadas, y una voz espeluznante, llega 5.15, de lo mejor que han escrito los Who, continuamos con una típica del grupo “Sea and Sand”, aquí flojean un poco, tal vez demasiado larga, pero muy efectiva, la siguiente es “Drowned” donde aparece ese piano tan maravilloso que hace de ésta una canción fabulosa. El tema “Bell boy” abre el camino del final, una locura de canción, con un ritmo divertido que nos lleva hasta “Doctor Jimmy” una de las perlas del disco, no hay palabras, finalmente la musical “The Rock” y para finalizar la inolvidable y perfecta canción de amor épico “Love reign o’er me” envuelta otra vez entre las olas del mar. Así pues escuchar este disco y escucharéis a nikochan, le entenderéis mejor, sin duda estamos ante una obra maestra, tal vez la última obra maestra de unos de los mejores grupos de la historia, uno de los cinco mejores grupos que tienen entre sus componentes a verdaderos números uno, Townshend mejor guitarra de la historia?, Daltrey mejor cantante, Moon mejor batería y Entwistle mejor bajo?, bueno, son impresionantes, igual que este disco doble, todo un clásico, un clásico nikochiano.

Desde tiempos inmemoriales los orientales han sido poseedores de un aura misteriosa, su cultura, su filosofía, su religión, su medicina, su gastronomía, su color de piel, sus galletas con mensaje, todo ello supone un gran reto para la mente del occidental, y hablamos de oriente desde la perspectiva de occidente porque en oriente y si la Tierra es prácticamente redonda, supongo yo que occidente está a oriente de Oriente, o no, así pues hablamos de orientales aunque para la mayoría de occidentales se habla de Chinos, y yo me pregunto, porqué hay unos pantalones llamados chinos, y no se llaman pantalones orientales, de hecho, yo no he visto nunca a un chino con unos pantalones chinos, sin embargo, sí he visto a un vaquero con pantalones vaqueros, que sé yo, a lo que voy, que la China, no es una piedra que se quema para fumar sino que es una de esas culturas o razas o especímenes terrícolas que guardan una mayor cantidad de secretos, el primero de ellos y el mas básico es sin duda su color, el erudito antropólogo alemán Hans Derguzman descubrió que la china es una especie que deriva del hombre zulú, mas negro que la quina, y que después de varios experimentos fallidos con lejía Conejo para blanquear el producto se obtuvo lo que hoy llamamos despectivamente amarillos, ese es sin lugar a dudas el origen del tono de piel oriental, luego existen millones de cosas culturetas y religiosas como el Zen, Ying Yang, I Ching, Tao, los Chancras, el sexo Tántrico, Acupuntura y mas mandangas por el estilo, pero el verdadero segundo gran misterio es el de la gastronomía y su famoso plato festivo “La Familia Feliz”, un descendiente directo de Hans Derguzman, concretamente su bisnieto llamado Ern Ricflush, sin duda un gran hombre de ciencia, comprobó utilizando su propio cuerpo, y poniendo en peligro su propia salud los efectos del descomunal manjar, el plato conocido como familia feliz está compuesto por todos los ingredientes sobrantes de las comidas que se han servido en el restaurante macerados todos ellos en su propia salsa durante semanas hasta que una capa blanca de hongos saprofitos, también conocidos como Mo, lo cubren por completo, es el momento de pasarlos por el Wok y servirlos acompañados de una zanahoria plastificada con forma de cisne, Ricflush, anteponiendo el avance de la ciencia a su propia salud ingirió durante días, meses, que digo, fueron años, el exquisito plato chino con su correspondiente chupito de licor barato, y consiguió demostrar una de las verdades mas impresionantes de la humanidad, el Daltonismo no es una enfermedad genética, sino una enfermedad adquirida al consumir durante años dicho plato. Por último y gracias al descubrimiento de un viejo pergamino encontrado en el subsuelo chino al intentar que el AVE pasara por debajo de las murallas se ha podido descifrar el último y gran secreto oriental, el origen de sus ojos rasgados, durante años, los vigilantes de la muralla utilizaron un código secreto de lectura, que sólo podían leer estirando sus ojos casi hasta cerrarlos por completo y cuando estos estaban casi cerrados, tanto que su visión se volvía ligeramente borrosa, conseguían un instante único, tal vez mágico, donde el mensaje se hacía visible. En nikochanisland hemos podido conseguir el pergamino, así que, primero mirarlo sin más, luego tirad de los extremos de vuestros ojos con las manos, poned los ojos como los de un chino, y leed el pergamino sin asustaros, éste contiene un mensaje misterioso y sabio, sin duda la mente oriental está muy por encima de la occidental, ahora, comprenderéis mejor lo que os estoy diciendo.

1.- Being There (1996)
2.- Yankee Hotel Foxtrot (2002)
3.- Sky Blue Sky (2007)
4.- Summerteeth (1999)
5.- A Ghost Is Born (2004)

Con el nuevo año uno intenta siempre abrirse de mente que no de piernas y empezar escuchando algo nuevo, algo fresco, y este año como no, le tocaba el turno a Marah grupo que una y otra vez me ha intentado vender Guzzest, me los ha querido meter hasta en la sopa, por activa y por pasiva, Guzzest ha sido un auténtico pesado, y es que no me convencían del todo sus argumentos, me vendía la moto de Marah en el mismo saco que los Blues Traveller, los Black Crowes y los infumables Spin Doctors aún mas malos de lo que uno se pueda imaginar, faltos de calidad, gancho, y es que me aburren hasta la extenuación. Pues bien, empujado por la irrupción de su nuevo álbum y por la portada de la revista entregada a los gafapastas ruta66, y después de leer un poquito de la historia del grupo de los hermanos Bielanko, me decidí, me remangué, abrí el emule y listo, discografía al canto, todo, excepto el nuevo álbum, después siguiendo la puntuación de una página prestigiosa y creo que justa en sus críticas, hablo de allmusic, empecé por el disco de 2005 If you didn’t laugh you’d cry, y aquí me he quedado, joder con el grupito, peazo de disco, que bueno es el jodío, y aunque me cueste decirlo, esta vez Guzzest sí tenía razón, rock americano, del bueno, reminiscencias Springtinianas por doquier, aunque para los amantes de lo clasiquísimo como yo, notamos cierta influencia inglesa de Faces y Stones, esas guitarras sucias son dignas del amigo Ronny Wood, y nos dejan anonadados en algún momento con las voces, muy popis, muy bien apañadicas. Del disco destacamos, por supuesto, la primera canción “The Closer”, luego “City Of Dreams”, la dylanesca "Walt Whitman Bridge" y tal vez “So What If We’re Outta Tune”, aunque tendré que escucharlo algo mas, voy por la tercera escucha y parece que el enganche va a mas, no es el disco del siglo, ni siquiera fue el mejor del año, no es una banda de cagarse, al menos por ahora, aunque la reputación de sus directos sea cojonuda, tal vez los podamos ver por Barcelona este mismo año, pero al menos me ha servido para conocer a un nuevo grupo, espero que el nuevo disco sea al menos tan bueno como este, me pica mucho la curiosidad, han añadido a una nueva integrante, que toca piano, cuerdas, y otras cositas, creo que hay hasta gaitas, habrá que esperar al veredicto final, mientras tanto me apaño con este nuevo hallazgo. Gracias Guzz.