Cuando apareció hace ya unos años la serie de Showtime "Homeland" todo el mundo aplaudía por lo buena que resultó ser su primera temporada pero a mi, y no porque me guste ir al revés del mundo, había ciertas cosas que me desagradaban o mejor dicho me chirriaban. Por ejemplo las primeras veces que Carrie Mathison (Claire Danes)  nos mostraba su problema psicológico, la "bondad" o ingenuidad de la CIA y sobretodo la insufrible relación de Nicholas Brody (Damian Lewis) con su familia, y es que tanto los actores que los interpretaban como las tramas en las que se veían inmersos eran un desastre. A pesar de todo lo que digo a mi la primera temporada me encantó pero desde entonces y hasta tal vez los últimos episodios de la tercera todo iba cuesta abajo. Era una serie terminal que pedía a gritos un final o la cancelación, y así lo hicieron en la tercera temporada. Con la muerte de su supuesto protagonista, y digo supuesto porque la serie siempre fue de Carrie, dieron carpetazo a la historia inicial y se reinventaron para bien pues a mi la cuarta temporada me pareció casi mejor que la inicial, ya dejando de lado relaciones personales y centrándose en investigación y politiqueo. Gran acierto ese y el de dotar a personajes secundarios de más papel y darles más importancia mostrándonos así muchos más de sus personalidades, de sus luces y sombras. Llegados a la quinta temporada yo quería ver de qué eran capaces los guionistas, si podrían sorprender y darle una tuerca más a la historia y sí, sí lo han hecho. Primero trasladando la historia a Berlin y segundo dándole todo el protagonismo a los ataques terroristas que como curiosidad coincidieron en el tiempo con ataques terroristas auténticos lo que dio a todo un aroma especial. Tampoco vamos a engañarnos, Homeland tiene tropecientos fallos y algunos de ellos no son nada creíbles, pero nos pide a gritos jugar al juego, introducirnos en la historia y dejarnos llevar un poco, entonces la serie es muy disfrutable y consigue llegar al notable alto. Habrá sexta temporada y yo lo celebro porque está serie ha sabido sobrevivir a un coma inducido, volviendo a la vida con más energía y garra que en el pasado. 

LE CLOTET AVEC GARCÉS/ PASEN, ACOMÓDENSE Y SALGAN POR DONDE PUEDAN (2013)/ DOVELIKE MAN



"La música no tiene etiquetas, sino vestidos diferentes con diferentes melodías y ritmos"

Es de suponer, en este raro e injusto mundo en el que nos ha tocado vivir, que un catalano-argelino afincado en Manresa lo tenga bastante difícil para hacerse un hueco en el mundo del rock. Un mundo, el del rock, en Catalunya casi inexistente. Donde la escena musical está dominada por los mismos dinosaurios de rock-català de hace veinticinco años o por aquellas bandas amigas del régimen dictaminado por los ahora izquierdistas/separatistas de Convergència o como se llamen ahora  y su televisión, llamada pública, TV3. No es por el idioma, ni por la calidad, ni por el estilo... es simplemente por amiguismo, pues si fuese por idioma o cultura bandas como los valencianos Gener estarían tocando en BCN día sí día también, pero nada mejor como ser el grupo favorito del profeta Guardiola y poder cantarle en medio del concierto "renueva Pep". Vamos, de vergüenza ajena. Hace mucho que en mi tierra se margina a interesantes bandas y notables proyectos. Poca promoción, pocas salas, escaso circuito musical.... etc, etc... sólo espacio para lo más chupiguay del universo ya sea Florence and the Machine, Justin Bieber o los Chichos. Y quién más quién menos se tiene que buscar las habichuelas, mediante el micro-mecenazgo, la auto-producción... siguiendo aquello de yo me lo guiso yo me lo como.Y en ese "háztelo tú  mismo" llega a mis manos y oídos el nombre de Hussein Garcès, ese catalano-argelino al que me refería anteriormente que bajo el nombre de "Le Clotêt Avec Garcès" se está haciendo un hueco en ese difícil mundo de la música en territorio peninsular, obteniendo una gran aceptación en USA, Bélgica y Finlandia, curiosamente mejores resultados y mayor interés al otro lado de nuestras fronteras que en casa propia. Ha estado presente en las radiofórmulas yanquis, ha sonado en L.A, en Washington, Seattle y Utah; y por nuestras tierras se han hecho eco de él en medios como Esquire Magazine, El Mundo, y por ejemplo en Radio3 en Disco Grande de Julio Ruiz. El disco que hoy nos ocupa que vio hace más de dos años la luz se ha vendido en 27 países diferentes y según me comenta el propio Garcés es el disco Indie más vendido en la historia en algunos de los países donde ha llegado su música. Como digo "Pasen, acomódense y salgan por donde puedan", hace ya más de dos años que lucha para que sus canciones tengan la repercusión que merecen pues ya os adelanto que sin duda valen mucho la pena.


Garcés es el ideólogo e inventor de lo que podríamos decir un nuevo género musical, el llamado Folkgrunge(TM), e incluso tiene la marca registrada. Donde, como su nombre indica, encontramos referencias reconocidas por él mismo según lo leído que van desde los Sonic Youth de los noventa, Nirvana y Pearl Jam (y como no el padre de todo esto, nuestro querido Tito Neil..., esto lo digo yo, porque me lo parece), hasta la chanson francesa. Este nuevo y personal estilo mezcla la música bereber con el grunge, combinando las composiciones con solamente dos acordes, escalas árabes, disonancias y un tono y medio entre si de cada nota de mayor a menor. Así pues podríamos decir que "Pasen, acomódense y salgan por donde puedan" es el primer disco en la historia de Folkgrunge (TM), un disco que por la sabido le gustó mucho al mismísimo Dave Grohl y la hija de Cobain, ambos son poseedores de este gran disco que les llegó gracias al sello Roswell Records, incluso la hija de Kurt aportó alguna que otra ideal al disco. Un disco que es una obra artesanal, todo está realizado de forma casera, y la portada y el grafismo también pertenecen a Garcés (Antoni Garcés, amigo del mítico Moebius). Como curiosidad me comenta el propio Garcés que tiene un tema, un single, del 2009 que fue el primero que se grabó mediante un teléfono móvil en el cuarto de baño con la ayuda de dos cacerolas de IKEA, supongo que la siempre mítica llave Allen también estuvo presente, y además hay rumores de fichaje por un sello Americano, reedición del disco, etc, etc..  Me informan que el disco ha sido solicitado por Dereck Allman, de Sub-Pop (Seattle) pero mientras tanto su artefacto edición coleccionista se puede adquirir en su bandcamp, pudiéndose realizar su escucha íntegra y gratuita.

Le Clotêt Avec Garcés - Pasen, acomódense y salgan por donde puedan (2013): 01.- Dovelike Man/ 02.- Manual de instrucciones para pelirrojas/ 03.- God was Anunnaki/ 04.- Cansautor/ 05.- Matando mi muerte/ 06.- Batman en Coripe/ 07.- Spies in the city of the world/ 08.- Dragones y mazmorras.

Los que vivimos el nacimiento, madurez y muerte del Grunge sin duda disfrutaremos con la canción que da pistoletazo de salida al disco, "Dovelike Man" es un supersingle de Folkgrunge (TM), con esa delicadeza acústica que ofrece Tito Neil y con el desgarrador nervio de Cobain. Es un tema que en las últimas dos semanas he escuchado de manera enfermiza. Es muy nirvanero pero tiene en su falsete, en su genética algo bowiesco, con una producción alieníjena y la voz doblada nos haría soñar con un tema inédito de aquel genio que nos dejó huérfanos hace unas semanas. Todo eso y mucho más, en este tema, todas esas referencias y además muchísima personalidad. Su videoclip ha sido escogido en Bélgica como lo mejor y el Noviembre pasado fue lo más visto en México, Finlandia, Bélgica y Holanda. Después de este temazo, agitas con fuerza y le metes un poco de angostura que nunca viene mal y una gotas de lima, y ya lo tenemos, ya estamos preparados para recibir el "Manual de instrucciones para pelirrojas", canción que susurrante y misteriosa nos hace suya. Minimalismo folk, esencia grunge, mezclado todo ello con los sonidos del Sahara. "God was Anunnaki" nos lleva de la mano bajo influencia neilyounguera a un territorio sonoro conocido pero siempre inquietante donde por las tierras de Young arriesgaron hace una década con aquel mal llamado deadcountry donde colocaron desde Elliott Brood a Builders and the Butchers, incluso a los californianos Two Gallants... pero todo más tranquilo, más folk, más Folkgrunge (TM) concretamente. "Cansautor" me parece un tema acojonante, me recuerda muy mucho a temas que realiza otro cantautor barcelonés, me recuerda al primo de la Nikochiana, a Ultraído, en sus modos y formas, las cuales también aparecen en "Matando a mi muerte" que musicalmente me parece estupenda, presentado una voz más limpia donde rompe y rasga como los referentes de esa ciudad en la que llueve 366 días al año, Seattle. Los tres últimos temas me parecen sensacionales. Primero encontramos "Batman en Coripe" que es una de mis favoritas junto a "Dovelike man" sobretodo cuando entra la sección guitarrera a lo "Velvet" para tirar de freno de mano y volver a Nirvana...  ya digo, una instrumental genial que recuerda a unos Sonic Youth puestos de diazepam. "Spies in the city of the world" es otro de los temas del disco, con una entrada más "alegre", una percusión simple, básica y efectiva. Un tema que en directo debe ser la repanocha y que sirve de preludio al final con "Dragones y mazmorras" un tema largo, de los que rozan los diez minutos, que cierra un disco que esperemos comience a tener más recorrido y reconocimiento pues hay temas que lo merecen sobradamente.


01.- Blancanieves y los 7 enanitos (1937)
02.- Toy Story saga (95, 99, 10)
03.- El viaje de Chihiro (2001)
04.- Pesadilla antes de Navidad (1993)
05.- Monsters SA (2001)
06.- Wall-E
07.- Mi Vecino Totoro (1988)
08.- Bienvenidos A Belleville (2003)
09.- Akira (1988)
10.- El Rey León (1994)
11.- Buscando a Nemo (2003)
12.- Up (2009)
13.- Fantastic Mr Fox (2009)
14.- Porco Rosso (1992)
15.- Shrek (2001)
16.- El Castillo Ambulante (2006)
17.- Frozen (2013)
18.- Brave (2012)
19.- Epic (2013)
20.- Wallace and Gromit (2005)

De 1995 a la actualidad no resulta descabellado afirmar que el claro referente de la animación, de los sueños de muchos niños, sea Pixar. Desde "Toy Story" que no sólo revolucionó la animación sino la manera de contar las historias, pasando por el repóker de joyas insaltables como "Nemo", "Monsters", "Increíbles", "Up" y "Wall-E" hasta la futura "Finding Dory", Pixar nos ha maravillado y sorprendido con cada uno de sus films poniendo contra las cuerdas a todos sus adversarios año tras año, y sin duda haciendo tambalear al gigante Disney con quién siempre mantuvo una extraña relación de amor/odio. Disney estaba herida, pero no tocada y hundida, y cambió de directivos y comenzó a mirar al futuro, y en esos planes y durante todo este tiempo ha comprado LucasFilm, Marvel y por supuesto compró Pixar, pero esta compañía consiguió mantener su control y personalidad aunque la primera película conjunta, "Cars", sea su único desastre o el único punto regulero. Con el tiempo Disney comprendió que tenía que dejar volar a Pixar y decidió darse competencia así misma creando otro estudio de animación igual que Pixar, y de ahí salió la maravillosa "Enredados", para después hacer un último film a la limón que no fue otro que "Brave", donde sin duda la idea de explotar a las princesas cobró forma y envergadura. Desde "Brave" Disney crea sus propios films de animación y por lo visto no le va nada mal: Rompe Ralph, Frozen y Big Hero 6...  Indiscutiblemente todas ellas de una calidad técnica pasmosa y con unos guiones cada vez más próximos a lo que suele hace Pixar. 2016 puede ser el año en el que Disney haga un producto mejor que Pixar, o no, no sabemos si "Buscando a Dory" será tan buena como aquella "Nemo", pero al parecer "Zootrópolis" supera por goleada a "El viaje de Arlo". Lo primero que hay que decir de "Zootrópolis" es que técnicamente es descomunal, y como dato anecdótico que Disney abandona algo sus formas redondeadas para dotarlas de un estilo más... FOX.... por decirlo de algún modo. El guión es fantástico y el ritmo estupendo, su hora y cuarenta minutos de duración nunca se hacen pesadas. El film es para niños y aunque los adultos lo pasemos muy bien es de agradecer que el film sea una estupenda película para ellos donde van viendo por primera vez todas esas situaciones que a nosotros se nos antojan típicas. Sí, está llena de tópicos, y sí podría ser una buddy-cop detectivesca de los ochenta con Eddie Murphy, una "Límite 48 horas" pero es una obra genial de Disney que los niños disfrutarán intentado averiguar quién es el malvado de turno. Personajes adorables desde el primer minuto, guiños a los clásicos, sketches descacharrantes, y aunque lleva demasiada moralina resulta un producto sobresaliente. 

De entre todas las regiones de las Españas hay una que siempre queda en segundo plano pero por bella y misteriosa siempre merece una visita, por su buena gente, su amabilidad y esa simpleza bien entendida que no se mira al  ombligo. Y no sólo de centollos y pulpo viven los gallegos, también de buena música, la que había hace décadas y la que nos inunda últimamente con bandazas como Dixie Town, The Soul Jacket o los proyectos de Oscar Avendaño.. todos ellos firmando el último lustro grandísimos trabajos. Y bueno, no llevan ya en la mochila trabajos fantásticos pues la banda de la que hoy queríamos hablaros presenta su disco de debut. Winter Project, banda formada por Luis Saldaña (Guitarra), Jorge Guerra (Batería), Braulio Vidal (Bajo) y Jorge Lorenzo (Guitarra, y Voz), desde su Vigo natal entrega una colección de canciones hermosas y adictivas, y aunque de primeras uno piensa que les falta aún un poquito para acercarse a los nombres de las bandas gallegas citadas anteriormente, al escucharlos se tiene la certeza de que tienen un gran futuro por delante, y claro, con las escuchas y dejando la inmediatez a un lado, se descubren grandes temas y un sinfín de referencias musicales, muy variadas por cierto, que hace que este humilde extraterrestre al que visitáis esté enganchado a su disco, "Winter Time", que por cierto podéis escuchar íntegramente de forma gratuita y adquirir por tan solo 8 euros en su bandcamp, y que si vivís cerca de tierras gallegas podréis degustar en directo pues acaban de comenzar una minigira de presentación: 27/02 Discos Elepé (Vigo), 11/03 Salason (Cangas), 02/04 Sala Moon (Santiago), 16/04 Sala Novo Marrucho (Baiona) y 07/05 Sala Berlín (Orense). 


Winter Project - Winter Time (2016): 01.- Sometimes/ 02.- Charlie/ 03.- Everything's the same (a night at the cabaret)/ 04.- Dark night/ 05.-Ashes from the past/ 06.- Texas Queen/ 07.- Sesame street blues/ 08.-If the summer comes/ 09.- Sitting on the edge of the bridge.

El disco es muy variado musicalmente y creo que es debido a que las canciones son representativas del trabajo de la banda durante los últimos cuatro años, podríamos poner la pega de que le falta algo de cohesión, de homogeneidad y sentido global, y puede que acertásemos pero si escuchamos las canciones individualmente muchas funcionan a la perfección, pero poco tiene que ver por ejemplo "Sometimes" con "Charlie". "Sometimes" es el tema encargado de abrir el disco, y lo hace con un sonido rocanrolero que se identifica rápidamente con Galicia, una fusión de sonidos típicos de la zona con un rock ochentero brutal, con unos riffs cortantes algo smithtteros y donde comenzamos a notar que al guitarra hay que darle espacio porque es un monstruo. Como decía poco tiene que ver "Sometimes" con "Charlie", esta segunda canción bebe más té inglés que orujo, y la armónica nos lleva al prado, y con una estructura claramente Kinki nos seduce desde el primer momento. "Everything's the same" empieza como una composición de unos Rodriguez embriagados, un tema divertido y desenfadado que da paso a uno de mis favoritos, a "Dark night" donde encontramos guitarras esplendorosas dentro de una atmósfera misteriosa y un blues que quita el hipo. Mi favorita de todas las canciones del paquete junto a "Ashes from the past" que me parece de un americanismo cojonudo, muy de mi gusto y agrado, con dejes vocales a partir de la mitad del tema a un Jagger en el Exilio. Pasado el ecuador del disco me inclino por pensar que los prefiero en plan más rocanrol bluesero aunque "Texas Queen" no me acabé de engatusar a pesar de su fantástica guitarra, en cambio "Sesame Street blues" me parece cojonudísima como "If the summer comes" pero es imposible no acordarse del "When the summer's gone" doorsiano con el que guarda un parecido más que evidente, pero yo amo a los Doors sobre todas las cosas.... when the summer's gone... where will we be.... Cierran el disco debut con "Sitting on the edge of the bridge", más rocanrolera y callejera, con guitarras indies y algo de regusto Clashero.  De momento creo que a "Winter Time" le falta bastante para llegar a los niveles de por ejemplo Dixie Town, último grupo nacional que me ha vuelto loco, pero es que aquellos son unas benditas bestias... eso sí, a Winter Porject habrá que seguirles la pista pues en su "Winter Time" hay media docena de temas más que notables. 

Ya os dije que los piratas no son lo mío. Y entonces porqué decidí ver "Black Sails"? pues no lo sé, por las tetas? puede pero tampoco hay tantas y además en "Spartacus" hay más y mejores y no he podido ver ni diez minutos de semejante engendro.. entonces porqué este placer oculto? bueno, ya no tanto...., pues no lo sé pero ví la primera temporada y he visto la segunda.... Me gusta entonces... mmm.. pues no, la verdad es que no. Como ya dije entonces tiene un regusto que sí pero no, a serie de machotes con tías buenas que al final se quedan en medio de todo, como los Vickingos, como los Hijos de la Anarquía.. que sí, pero con guaperas de por medio, disparos al suelo... en este caso cañozanos al agua.... bueno, bueno, bueno... vale, sí, pero la he visto, cierto, no nos vamos a engañar. La verdad es que esta segunda temporada es bastante mejor que su predecesora, está mucho mejor narrada, tiene mucho mejor ritmo, los personajes ya no están tan desdibujados, hay interesantes flashbacks, escenas violentas dignas y sorprendentes pero... hay algo que no, que no deja que la disfrute. Joder con el capitán Flint... y su secreto.... jooooooder,...huy-huy-huyuuuyuuyuy... Y hoy poco más que contaros, la segunda temporada de la superproducción de piratuchos es mucho mejor que la primera, y hay tercera, y yo claro, aunque diga que no me gusta la veré, y no será por los fornidos y rudos piratas, sino por las bellas y sexis féminas que les esperan en el puerto... así es, esa es la verdad.....Y sí, me ha salido un post de mierda..., casi como la calidad de esta temporada... lástima que no pueda poner un buen par de melones para mejorar un poco el post y tener más visitas.... os dejo con lo que puedo para que no me veten los de google......

vente pa'ca que voy a sacarle brillo al garfio


TINDERSTICKS/ THE WAITING ROOM (2016)/ HEY LUCINDA

 

Para muchos Nottingham es una ciudad medieval situada en los East Midlands ingleses, una coqueta ciudad medieval con su castillo incluido a la que hace muchos siglos regresó de las Cruzadas el Rey Ricardo Corazón de León con la sorpresa de encontrarse a su hermano Juan usurpando su trono, y estrangulando a los fieles del Rey, a sus ciudadanos, con la ayuda y el beneplácito del Sheriff, teniendo sólo como oponente, rival y salvador de Nottingham a la leyenda llamada Robin Hood, un ladronzuelo que robaba a los ricos para darles lo robado a los pobres. Nottingham además puede presumir de tener a uno de los más queridos y losers equipos del fútbol inglés, el Nottingham Forest campeón de la antigua UEFA los años 79 y 80; y si esto no es suficiente de allí salieron talentos como Bruce Dickinson, Jake Bugg, Andy Cole o la banda que hoy nos ocupa y que perfectamente podía haber tocado su rock de cámara en las salas de la corte del Rey Ricardo, los Tindersticks. El líder de esta increíble banda inglesa no es otro que Stuart Ashton Stapples que desde 1993 ha entregado como mínimo una tripleta de discos increíbles e imprescindibles: "Tindersticks" (93), "Tindersticks II" (95) y por supuesto la POM "Curtains" de 1997. Entre estas tres joyas de la corona hay otros discos notabilísimo e incluso alguno en solitario de Staples como "Leaving Songs" que son pura orfebrería musical. Stapple y los Tindersticks podrían emparentarse con los inclasificables Lambchop, con Nick Cave, Isbell, Cohen, Bonnie Prince, Richar Hawley.... de todo eso hay un algo peor no todo, de esos sonidos sin duda salen rasgos de lo que es el estilo propio de los Tinderstick, un Universo sonoro muy particular, para nada fácil pero que dedicándole algo de tiempo acaba dándonos sus frutos, saboreándolos y apreciándolos como es debido. Su nuevo disco "The Waiting Room" no llega a la magia o misticismo de esa tripleta magnífica que nombré antes pero se acerca y mucho, y en mi modesta opinión se acerca y supera a mis amados "The Hungry Saw" y al disco en solitario de Stuart, que es sin duda un clásico nikochiano, "Leaving Songs". 


Tindersticks - The Waiting Room (2016): 01.- Follow Me/ 02.- Second Chance Man/ 03.- Were We Once Lovers/ 04.- Help Youself/ 05.- Hey Lucinda/ 06.- This Fear of Emptiness/ 07.- How He Entered/ 08.- The Waiting Room/ 09.- Planting Holes/ 10.- We Are Dreamers!/ 11.- Like Only Lovers Can.

El disco desprende un aroma a banda sonora cinematográfica, a bella y melancólica historia. Desde la belleza sonora de "Follow me", un misterioso tema instrumental encargado de abrir el disco, somos conscientes de estar ante un gran trabajo de Staples y compañía. El órgano y la cavernosa voz de Staples en "Second change man", entregan una bellísima canción al más puro estilo Wagner/Lambchop que me enamora y se introduce en mi cerebelo, desde que sonó por primera vez, para no dejarme y ya nunca abandonarme. "Where we once lovers" muestra un funki juguetón mediante un bajo eléctrico que quita el hipo, un tema descomunal que va creciendo, un tema circular que crece a cada nota... otra vez muy Lambchop, teñido de un Cave con sus malas semillas. El camino de las malas semillas seguimos encontrándolo en el soul-funkoso de "Help Yourself", un temón de esos que me vuelven tarumba con los vientos dominando el cotarro. Y entonces llega una pequeña obra maestra, belleza divina es lo que encontramos en "Hey Lucinda" donde comparte protagonismo vocal con Lhasa de Sela con quién ya había colaborado en su disco en solitario en sin lugar a dudas su mejor canción "That Leavin Feeling". "Hey Lucinda" es preciosa, con esas dos voces tan perfectamente complementarias como de belleza sideral, y por supuesto sus arreglos de cuerda y viento, y sus cambios de ritmo. La primera primera parte del disco se cierra con otra instrumental de lujo: "This fear of Emptiness" que simplemente es oro puro. "How he entered" tiene esa magia que derrochaba Lou Reed, ese recitado de leyenda, esos pelos de punta, esa sensibilidad y belleza que no cabe en el pecho. Una canción redonda, de mis favoritas en lo que va de año, una preciosidad, una exquisitez. La canción que da nombre al disco, "The Waiting Room", no le va a la zaga pues resume muy bien lo que son los Tindersticks y como bien decía el maestro Chals Roig en Exile SH Magazine tiene un algo de Terry Callier que yo no supe ver de entrada pero que con lo dicho pude detectar algo más tarde. Con la instrumental "Planting holes" abren el camino hacia el final, primero con "We are dreamers!"que se mete de lleno en el mundo de Nick Cave: su pulso, su esencia, su atmósfera es puro "Bad Seeds". Y cierran con la delicadeza de "Like only lovers can", cierran así un disco estupendo, tal vez el mejor en lo que llevamos de año, un disco en el que los Tindesrticks vuelven a mirar al pasado, a sus raíces, entregando un señor disco de los que se saborean a fuego lento.


Mientras Ridley Scott debatía consigo mismo si daba rienda suelta a la secuela de Blade Runner o a la continuación de Prometheus y así seguir estirando el universo "Alien" cayó sobre su mesa el guión de "The Martian"de Drew Goddard que a su vez era una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Andy Weir, novela que comenzó siendo blog, se auto-editó... y acabó como ya sabéis en la gran pantalla amasando una cantidad incontable de millones. Pues bien, el señor Scott aparca su "Alien: Covenant" para contarnos la historia de Mark Watney (interpretado por Matt Damon) quién durante una misión a Marte es abandonado por la tripulación con la que viajaba al pensar estos que había muerto durante una destructiva tormenta. Watney sobrevive durante meses, solo en el planeta, hasta que es rescatado heroícamente en otro panfleto yanqui de dimensiones interplanetarias. Coincido con esa opinión que sitúa a The Martian entre una Apolo 13 y Naufrago, en el film que nos ocupa sólo falta Tom Hanks...!! pero he de decir que a mi esta película me ha gustado, creo que funciona maravillosamente como un gran espectáculo, con una buena historia, una buena actuación, buenas dosis de humor y unos efectos especiales que cumplen sin avasallar y sin tomar todo el protagonismo, que sin duda recae sobre Damon y que resuelve perfectamente. El resto del plantel actoral cumple pero tampoco tiene demasiada importancia, a pesar de eso hay "nombres" como la chica de moda Jessica Chastain, Jeff Daniel, Sam Beam, Michael Peña, Mackenzie Davis, Chiwetel Ejiofor,... Y es que pasta sobre la mesa había a raudales, Scott no se corta y gasta a mansalva, dándole igual ocho que ochenta, para entregar una cinta impecable, emotiva y sumamente entretenida. Y eso, The Martian es puro entretenimiento... como decía Weller con sus Jam: I say that’s entertainment, that’s entertainment. la la la-la-laaaaa.

Cuando a uno le preguntan cual es su grupo favorito de la historia suele dudar pero al final es imposible contestar uno determinado y acaban por aflorar Beatles, Stones, Who, Kinks, Led Zeppelin, The Band, The Doors, Small Faces/Faces... eso, sin contar los artistas que trabajan por libre como por ejemplo Papá Bob o Tito Neil que en ocasiones hacen y deshacen bandas. Para intentar ser lo más justo posible habría que intentar decidir cual es la banda favorita de uno durante un momento concreto de la historia y también de un estilo, aunque probablemente los nombres no variarían demasiado. En esto del rock, y perdónenme ustedes por la obviedad, no hay nadie como los Stones, podemos delimitar años, décadas... cuando estaban en activo los Beatles, cuando no... pero está claro que desde "Beggars Banquet" (1968) a "Some Girls" (1978) los Stones reinaron indiscutiblemente. Antes sus singles eran excelentes, sus discos también pero no había llegado aún el concepto de álbum. Como se dice en el libro que nos ocupa, como decía Keith, antes había un tema bueno envuelto en otros nueve y se vendía como LP, luego, el disco como ente, como experiencia musical cobró forma, igual que sus dos caras, el orden de las canciones, las portadas, etc.. etc... Y en ver lo que se avecinaba, el "morritos" siempre fue el mejor. Del 68 al 72 tenemos los años dorados de los Stones, el lustro perfecto, el rocanrol. "Beggars Banquet", "Let it Bleed", "Sticky Fingers", "Exile on Main Street"... Poker de putas obras maestras, cuatro joyas, cuatro discos indispensables. Años dorados y turbulentos. Años de cambios de formación, de adiós Brian, bienvenido señor Taylor. Mi disco favorito stoniano es aquel que hizo Keith en Francia con sus compinches durante un cuelgue de meses mientras Jagger iba y venía viviendo como nunca la vida de nuevo rico en el Exilio. Amo "el banquete" porque es el adiós de Brian Jones, y "Let it bleed" tiene eso que ninguno más me da. Pero si hablamos del disco perfecto de rocanrol, ese es sin duda "Sticky Fingers". Sobre cómo se hizo Sticky Fingers nos habla Javier Cosmen Concejo en el libro del mismo título. Nos cuenta magistralemnte como llegaron a esas canciones, como las crearon, qué grabaciones se hicieron durante aquellas sesiones, anécdotas maravillosas que yo desconocía, datos interesantísimos y muchas otras cosas que no quiero desvelar, todo a un ritmo perfecto, sin regodearse en el lenguaje, siendo siempre ameno y explicando todo lo que un fan desea saber. Se agradece que sea fiel al título y no nos de gato por liebre, siempre teniendo en cuenta lo que dice Keith: "No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío". Y sí, "Sticky Fingers" es sólo un disco pero qué disco, y "Cómo se hizo Sticky Fingers" es sólo un libro, pero qué pedazo de libro. Y sí, sólo es rocanrol, pero nos gusta.

Cómo se hizo Sticky Fingers por Javier Cosmen Concejo
9/10
Año Edición: 2014
Páginas: 216
Idioma: Castellano
ISBN: 978-84-15405-84-9





Presentación 
1. El arte de observar la carpeta mientras se escucha el vinilo 
2. Tienes el alma, tienes la plata, tienes el oro 
3. Los tambores suenan, la fría sangre inglesa corre caliente 
4. Nuevas influencias: Gram Parsons y el country 
5. Llevan auriculares, tienen el cuello sucio, son tan del siglo xx 
6. La sección de metales y algunas demos 
7. La araña y la mosca . 
8. Es solo otro loco día en la carretera . 
9. Es esta vida endiablada 
10. El amor no pagará mis deudas; dinero, eso es lo que quiero 
Anexo I. Sticky Fingers 
Anexo II. ¿Qué fue de…? 
Anexo III. Sesiones de grabación 
Bibliografía 

Me habían vendido esta serie en innumerables ocasiones. Me habían dicho que era de lo mejorcito que había en televisión, que la trama de espías era fabulosa, que conseguía atraparte sin remisión y que no dejaría de verla hasta llegar a su tercera temporada y no podría resistir la espera para ver la cuarta. Este pasado otoño decidí darle una oportunidad a la primera temporada y sin dar mucho rodeo la sensación es de destrempera total. No me la creo. No no y no. Es simple, tópica y sus historias y giros de guión más visto que el tebeo. Lo siento, no veo que sea tan buena, no creo ni que lo sea, es mala. Años 80, guerra fría, espías, agentes dobles, micrófonos ocultos, Reagan, FBI, KGB... sólo falta el superagente 86 y su zapatófono. No culpo a los guionistas, si sólo nos centramos en la historia podríamos darle fácilmente un aprobado, el problema creo yo radica en el casting, en las actuaciones. Vamos a ver, la pareja protagonista, el matrimonio de conveniencia ruso llevado a Estados Unidos para crear una familia de tapadillo y así poder espiar a sus anchas no es creíble, es más, es de broma, como sus disfraces o su falta de química, de sexualidad.... No me ponen nada, ni a mi, ni a nadie, ni entre ellos. Él, Matthew Rhys, es un sopor de hombre, un cutre, un soso visto antes en la infumable "Cinco Hermanos"; y ella, la "Felicity", es muy poco creíble, me atrevo a decir que mala actriz pues se supone que debemos creernos que en realidad es rusa.... pero ese matiz a ella y al director parece darles completamente igual, esa tiene de rusa lo que yo de actor porno. Nada más, no veré ninguna temporada más, esta serie, esta The Americans, es en mi modesta opinión una serie de segunda, eso sí, el póster es bonico del to. 

DYLAN LeBLANC/ CAUTIONARY TALE (2016)/ CAUTIONARTY TALE

 

Allá por 2010 mi alma fue sorprendida por otro Dylan, un joven Dylan de voz de seda, dulce y melancólica, que tanto bebía de Drake, de Van Zandt como de los Fleet Foxes. LeBlanc tan solo contaba con veinte años pero su debut resultó ser una de las cosas más bonitas que pasaron por mis oídos aunque en realidad no fue ese año pues yo lo descubrí al siguiente. Un disco, "Paupers Field", al que recurro a menudo buscando paz, en cambio, cuando llegó en 2012 "Cast the Same Old Shadow" no es que me decepcionase pero me faltó emoción, no me llegó a estremecer, no sé si porque no llegaba al nivel, si porque era más de lo mismo pero algo menos o porque ya no residía en él el factor sorpresa y sí el peso de la confirmación del segundo disco, y como en algunos trabajos de por ejemplo Jason Isbell, todo está perfectamente ejecutado, todo en su sitio, pero la verdad le falta un algo que se diferencie del resto y que nos embriague de esa belleza que intenta transmitir. Tal vez por eso cuando me llegó la noticia de un tercer disco de LeBlanc mi corazón se aceleró pensando y deseando que esta vez sí, que lo consiguiera y que a diferencia de otros cantautores que últimamente no están del todo finos, muy de mi agrado, como Lamontagne, Isbell, Sam Beam... entregase un disco de agustito total, de mantita y lumbre. Y así esperé la llegada de "Cautionary Tales", con esperanza de encontrar un disco bonico del to capaz de enamorarme pero os adelanto ya, sin dar demasiadas vueltas al asunto, que no lo consigue. Sí es un disco cuidado, con arreglos fantásticos, melodías preciosas, voz angelical y un sonido ensoñador pero otra vez, como les pasa a muchos, no transmite nada más que almíbar. No digo que sea un mal disco ni mucho menos, sin ir muy lejos un servidor le ha dado más de una docena de escuchas bien dadas, y canciones bonicas tiene como más de la mitad pero no deja de hacer lo que hacía antes de volverse loco Lamontagne, endulzando más que Sam Beam, tocando a la perfección como Isbell o pastoreando como los Fleet Foxes. 


Dylan LeBlanc - "Cautionary Tale" (2016): 01.- Cautionary Tale/ 02.- Roll the Dice/ 03.- Look How Far We’ve Come/ 04.- Man Like Me/ 05.- Easy Way Out/ 06.- Beyond the Veil/ 07.- Lightning and Thunder/ 08.- I’m Moving On/ 09.- Balance or Fall/ 10.- Paradise.

"Cautionary Tale" además del título del disco es la primera canción, la encargada de abrirlo a partir de unas guitarras que nos teletransportan al San Francisco de finales de los sesenta, ecos a Scott McKenzie o al caballo sin nombre de América. Guitarras acústicas, piano preciosérrimo y la voz de LeBlanc acariciando nuestra alma. Es un gran tema pero no creo que pase a la historia ni se convierta en nuestra favorita del año. Después llega "Roll the Dice" que también es muy bonica, no del to, pero sí bonica. Es fácil acordarnos del "Trouble" de Ray LaMontagne, eso es lo que tendría que estar haciendo el de New Hampshire y dejarse de moderneces, pero claro, eso es otro tema. LeBlanc sigue empeñado en sonar a otros cantautores, y sonar como suenan no especialmente en sus mejores trabajos. Me explico. En "Look how far we've come" suena como Iron & Wine en "Ghost on Ghost", y vale, Sam Beam es muy bueno pero creo que debe empezar a inyectarse insulina porque el azúcar se le ha subido a la cabeza y no ve con claridad. La canción es bonita, vamos, todo el disco lo es pero como digo no creo que deje huella. En la notable "Man like me" es inevitable que nos venga a la cabeza Robin Pecknold, voz principal de Fleet Foxes, es exactamente lo que hace esta gente cuando se pone a tocar su folk pastoral, y siempre, siempre presente la sombra del Vino y el Hierro. De lo que queda que es prácticamente la mitad destacaría "Easy way out" ( de vueltas con un LaMontagne de radiofórmula), la supersixtie "I'm moving on" y por supuesto la otra mejor canción del disco junto a "Cautionary Tale", hablo de "Beyond the Veil", que es cosa buena y bonita. una dulce melodía con algo más de personalidad, con toques bluesy y una parte final instrumental maravillosa. En fin, que LeBlanc es muy bueno pero no es el puto amo. No es un genio pero sí un buen artesano, y "Cautionary Tale" es un buen disco, es bonito, es cálido y confortable pero no enamora, no seduce, no nos lleva de la mano al paraíso. 

Podría decir que a mi la familia Trueba me cae bien, y además de eso me suelen gustar las cosas que hacen y como las hacen. Del mayor, de Fernando, poco más hay que decir, su "Ópera Prima" de 1980 es una de mis películas fetiche, luego pues "El sueño del mono loco" estaba francamente bien, "Belle Époque", su film woodyllianesco "Two Much", el documental "Calle 54" aunque también podría ponerle más de un pero aunque eso hoy no toca. El pequeño de los Trueba, David, no es tan bueno como director pero en cambio como guionista no tiene precio. Le sigo desde hace mucho, desde que leí su novela "Cuatro amigos", y me enteré que era el guionista de "Amo tu cama rica" y "Los peores años de nuestra vida"... vale, también de "Perdita Durango" que es un horror, así que no tardó en ponerse detrás de la cámara y dirigir. De su cine no hay mucho que decir, no es precisamente un grande y sus películas la verdad ni fú ni fa, de lo que ha hecho me quedo con su faceta televisiva, con esa maravilla llamada "Qué fue de Jorge Sanz?". Y de cine, de cine... pues lo  mejor que he visto suyo sea probablemente su último film, del que hoy os vengo a hablar, de "Vivir es fácil con los ojos cerrados" donde en la España de los sesenta un profesor de inglés y fan de los Beatles decide emprender un viaje para conocer a John Lennon que rodaba un film en Almería. El profesor es Javier Cámara que en mi opinión lo borda, y luego pues cuenta con sus amiguetes de secundarios: Jorge Sanz, su ex Ariadna Gil, y la aportación magistral de Ramón Fontseré. Salen niños, o jovencitos y no me acaban de gustar. Está la adolescente interpretada por Natalia de Molina y el niño con parecido a Mick Jagger de pequeño interpretado por Francesc Colomer con un acento catalán que chirría durante todo el film. La película se deja ver y gustar, es blandita y blanca, previsible y buen rollera, y aunque no es una gran película deja un buen sabor de boca y una sonrisa puesta. Lo mejor? pues la actuación de Cámara, la música de Pat Metheny y ese diálogo donde Cámara le pregunta al niño si le gustan los Beatles y él contesta que prefiere a los "rollins" o a los "Kinks" y enfurecido el beatlemaníaco le hace bajar del coche. Muy grande Trueba!!! 

Estos últimos meses mi pequeño universo vital ha sido zarandeado brutalmente, ha tomado una nueva órbita y se ha puesto en orden dejando a un lado el caos y el miedo creado. Mi rutina diaria se dio la vuelta cual calcetín atomatado para buscar el sitio idóneo, y así no tener que ser zurcido y seguir sin molestar los andares habituales. Con todo el trajín, nervios y papeleo el pasado 20 de Enero se me olvidó celebrar mi aniversario en la blogosfera. Nada más y nada menos que 9 añazos dando el coñazo al personal por activa y por pasiva, y últimamente multiplicándome en exceso cosa que, para seros sincero, creo que me está pasando factura. La Isla es mi terapia, mi diván particular donde me dejo llevar y os explico mis neuras, mis filias y fobias. Para mi, un lugar de imperante necesidad, de ahí que siga en ella y no piense de momento abandonar ni la Isla ni el Planeta. Hace un tiempo la modernidad me pudo y la ballenita, símbolo de este espacio bloguero, cambió pero desde el primer momento que dejó de estar se la echó de menos: but whale, my old friend, where are you now?; es por eso y por mil y un motivos que no pienso enumerar, que como supongo muchos habréis podido observar mi ballena ha vuelto a la cabecera, así como el blog o magazine ha sufrido desde hace un par de días una vuelta a la simplicidad, a la pureza del blog que espero os guste. Un back to basics en toda regla cuando parece que los blogs pierden terreno al toparse con el funcionamiento de las redes sociales, pero un blog es un blog, un salón de estar donde somos invitados, donde pasamos horas y donde nos sentimos agustito entre amigos, y las redes sociales son titulares, polvos de una noche, ni eso.. son chispazos, que ayudan pero no llenan, no satisfacen nuestras almas. Y además de todo este rollo aprovecho para felicitar a una de mis pequeñas, la mayor, que hoy cumple 5 años, a mi querida Arlet a la que los que me conocéis habéis visto crecer y que junto a su hermana Èlia de 2 añitos consiguen darme todo lo que necesito y más. Sin duda son lo mejor que he hecho en mi vida. Sigan visitándome terrícolas!

The best I ever had!


There once was a note, pure and easy....

Todo empezó con Shel Talmy, ese yanki casi ciego de desbordante coeficiente intelectual que decidió hacer las "Américas" en las Isla Británicas. Llegó, consiguió unos cuantos discos de vinilo de nuevas bandas haciéndose pasar por su representante y así conseguir varios contratos. Sin duda un tipo listo que acabó por ayudar a dos de mis bandas favoritas, The Kinks y The Who. Sabía ver donde había genio, y sin problemas detectó que Ray Davies y Pete Townshend lo eran. Comenzaba la British Invasion, el fenómeno Mod, los Beatles estaban allí... la magia empezaba a asomar la cabeza y Talmy supo canalizar el talento de ambos genios y sus respectivos grupos. Recuerdo leer una anécdota de Townshend quién comentaba que la primera vez que escuchó "You really got me" en 1964 fue como recibir una patada en todos los huevos. Los Davies se habían adelantado y el canalla de Talmy lo sabía, aunque claro Townshend firmó a los pocos meses otra de esas canciones increíbles, "My Generation", que supuso a los Who lo mismo que "You really got me" a The Kinks, supuso éxito, dinero, contratos y la posibilidad de crecer como compositores y músicos. Sus carreras se fueron distanciando como su música y su forma de vivir el showbusiness. Y no hagáis caso, el zeppeliano Page no se inventó ninguno de eso riffs aunque presuma en privado de ello, él sólo era un "session man", vale, "a chord progression, a top musician" pero dudo que pasase de afinarle la guitarra a Pete o Dave. Talmy, finalmente, decidió o se vio obligado a dejar a sus polluelos, pues estos ya volaban solos. 

Los Who fueron creciendo al ritmo que Townshend lo hacía en la composición. La banda se fue engrasando formando uno de los mejores cuartetos de rock de la historia. Eran un máquina en directo. Sus singles eran incendiarios y distaban mucho de sus proyectos de larga duración. Los Who y Townshend tienen innumerables caras. Dependiendo del momento o de la droga de la que abusaran acababan por parir un disco totalmente diferente al anterior. Mucha gente habla de los Who como un grupo de singles, alucinan con ellos pero a penas entran en sus LPs. Obras conceptuales la mayoría de ocasiones, llamadlas óperas rock si queréis pero desde los nueve minutos de "A quick one while he's away" eso ya se veía venir. En el espléndido 1967 lanzaron el psicodélico homenaje a las radio piratas, aquel maravilloso "Sell out" ya comentado en el Exilio por un servidor, y de ahí a la locura de la ópera rock "Tommy" un disco de esos que simplemente amo. El éxito fue abrumador, la gira fue agotadora, tanto en las Islas como en Yanquilandia. Su sonido nada tenía que ver con el de los Who de Talmy. Y por supuesto, en directo, los Who no tenían nada que ver con los Who enlatados. Escuchad "Live at Leeds" si no me creéis. Tal vez no, seguro que es el mejor disco en directo de la historia. De ahí a que a Pete se le fuese la cabeza pues no faltó nada. Se le fue. No me extraña. Entre el éxito, el dinero, las drogas y convivir con esos tres pájaros, sobretodo con Loon the Moon, es comprensible que se le fuese la cabeza. Kit Lambert había toreado a Townshend con "Tommy" pero su futuro proyecto era desesperante....

Townshend estaba dispuesto a crear otra ópera rock, una obra futurista grabada en directo como banda sonora de otro proyecto, esta vez cinematográfico. Decía Pete que la historia partía de un tiempo donde el rock no existía, en un sociedad fría a quién controlaban todas sus experiencias culturales, hasta que un viejo gurú aparece para recordar lo que era el rock: érase una vez una nota sencilla y pura... Sí, "Pure and Easy" era la piedra angular del proyecto para el que se llegaron a escribir más de 40 canciones, algunas se grabaron en esas sesiones, otras se quedaron en demos y fueron grabadas con posterioridad en otros discos, y otras, lógicamente se desecharon. El proyecto "Lifehouse" nunca se materializó, muchos años más tarde Townshend recopiló y reorganizó el proyecto y presentó más o menos todas las canciones en el orden que había imaginado pero nunca se llegó a realizar en aquel momento. Lambert desapareció. Los Who abandonaron el proyecto y se reunieron en New York con su nuevo productor, Glyn Johns. Tenían que sacar un disco. Sí o sí. Cogieron muchas canciones de aquellas sesiones. Las regrabaron y las empaquetaron en un disco sin pensar demasiado. No había una aparente conexión entre ellas pero el espíritu de "Lifehouse" estaba allí. Antes de entrar en "Who's Next" me gustaría citar algunas sensacionales canciones de Lifehouse que no entraron en el "next" pero que sí estaban pensadas para aquel proyecto, muchas salieron en otros discos, en reediciones o caras b: Teenage Wasteland (variación de Baba O'Riley), "Time is passing", "Pure and easy" y "Let see action" (en Who came First de Pete), "Too much of anything" y "Put the money down" (de Odds and Sods), "Who are you", "Sister Disco"  y "Music must change" ( de Who are you), "Greyhound girl" (live at Lyon), "Mary" (Scoop), "I don't even know myself" (Rarities I), "Slipt Kid" (The Who by Numbers), "Relay" y "Join Together" (Hooligans). Sí, hubiese sido un gran disco, pero no llegó a existir. Después de "Who's Next" que fue otro éxito morrocotudo, los Who nos tenían reservada otra faceta más, otra cara más de las múltiples que nos han enseñado. Nos tenían preparado "Quadrophenia" pero de eso, de su último gran disco hablaremos otro día, hoy toca hablar de unos de los mejores discos de la historia, un disco influyente, altamente creativo, lleno de buena canciones y de rock. Donde todos están en su mejor momento. Es una POM como dicen algunos, un Classic Album como dicen otros, un puñetero clásico nikochiano como suelo decir yo. Digan lo que digan, no os dejéis engañar, al menos no dejéis que os vuelvan a engañar.


Situémonos en 1971. Una de las grandes bandas británicas se dispone a sacar nuevo disco después de un éxito morrocotudo con una ópera rock y grandes conciertos donde la guitarra y el rock de alta tensión son protagonistas. Me gustaría saber que sintió la gente, que cara se les quedó cuando "Baba O'riley" abre el magistral "Who's Next". Tal vez The Who sean el primer grupo en utilizar un sintetizador en el mundo del rock con éxito, quién lo diría. La intro de "Baba O'Riley" es mítica. Entra justo después del sintetizador Pete al piano poniéndonos los pelos de punta y entonces Moon a todo trapo con sus míticos redobles. Toda la banda está sublime, en su mejor momento y Daltrey canta como un León indomable. Sin falsetes, puro rock star. Todo ligado y bien ligado por el bajo de Entwistle que mantiene todo en su sitio sin desmelenarse. Temón que tiene ese final debastador con un violín desbocado tocado por Dave Arburs. Después de la sorpresa entregan el espléndido hard rock de "Bargain", uno de mis temas favoritos que nunca está en las compilaciones. Ya la entrada es magistral, pandereta incluida, y explota. La melodía, los arreglos, y Entwistle... de lujo. Rock de alto voltaje, made in 70's. "Love ain't for keeping" es un precioso tema casi acústico, algo muy bonico, las guitarras son de una belleza extrema y los coros con deje "Abbey Road" se dejan gustar con facilidad. Daltrey lo borda como es normal, canta como nunca: "Lay down beside me, love ain't for keeping!". Entwistle se destapa como lo que es, un genio, con "My Wife", canción con retranca y un sentido del humor muy inglés. She's coming, she's coming!!!! ja ja ja. Y lo de los metales tocados por él mismo son de traca, sorpresa? para nada, de pequeño tocaba en una banda clásica de pueblo. Para finalizar la cara A llega un tema de esos bonicos del to, balada de alto copete, tema espléndido que hace al disco mejor de lo que es. Melancolía pura y dura en "The song is over". Pete es un puto genio. Y su voz, aunque imperfecta nos pone los pelos de punta. Luego, como es normal en los Who, de la melancolía a la rabia sólo hay un paso y la canción acaba explotando con un Daltrey arrollador. en ese gran estribillo que se nos queda grabado a fuego. Tanto en este tema como en el siguiente, el que abre la cara B, los Who cuentan con la inestimable ayuda del mago Nicky Hopkins, que toca en todos los grandes discos de esos años. Magistral.

"Getting in tune" tiene una entrada muy beatle, claro está. Pianito de lujo de Nicky. Melodía perfecta de Pete. Y los Who dejándose llevar... "Getting in tune to the straight and narrow..." y el piano cabalgando a toda velocidad. Entonces llega un tema movidito, "Going Mobile", puro Townshend y sonido wah-wah a todo trapo, el final del tema pone los pelos de punta y nos da una energía y una vitalidad inesperada. Hi-Hooo, Beep beep!!! . "Behind Blue Eyes", son palabras mayores. Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. Me identifico con él, aunque cantado por Roger o por Pete parece tener un matiz diferente. No tengo palabras para describirla. Sensacional. Obra maestra. El día que muera, si es que lo hago algún día, quiero que pongan esta canción a todo trapo para despedirme. Y para finalizar otro trallazo rock adornado con el sintetizador de turno. "Won't get fooled again" es una bestialidad de tema. Un temón que toca bemoles por su aire político y crítico, con un estribillo de esos que hacen historia y unas interpretaciones de alucine. No se dejen engañar por haber sido utilizada en televisión, esto es un temazo de tomo y lomo. Ocho minutos de alto voltaje que empiezan con la clásica intro y el grito a pechopalomo de Daltrey, acojonante: We don't get fooled again. Don't get fooled again. No, no!. Esto fue todo en el disco original aunque han salido muchísimas ediciones de lujo siendo la habitual la que contiene Pure and easy (idea central de Lifehouse), Baby don't you do it, Naked eye, Water, Too much of anything, I don't even know myself  y una versión primeriza de Behind blue eyes. Una edición deluxe que hay que tener sí o sí.

..... "Who's Next" es un disco imprescindible del rock, un disco icónico ya desde su increíble y mítica portada, donde los componentes de la banda orinan sobre el monolito kubrickiano. Existen otras tomas, la más curiosa la que Moon sale en ropa interior femenina y una peluca. "Who's Next" es una gran compilación de canciones fruto del fracasado proyecto "Lifehouse". Un enorme disco en cualquier caso que muestra a la banda en su mejor momento. En 1971 los Beatles ya no estaban del todo y los Stones reinaban. Comenzaba una nueva era, el sonido de los setenta. Y los Who encontraron su sonido que a la larga fue el de innumerables bandas. La rabia, la melancolía, el dolor, la tristeza, la energía, la delicadeza y el amor. Todo está aquí, incluso una de las primeras veces donde un sintetizador se hacía dueño y señor de una canción. "Who's Next" es otra cara más de los Who, una de sus geniales y creativas caras.


... There once was a note, listen!



The Who - "Who's Next" (1971)
10/10
01.- Baba O'Riley/ 02.- Bargain/ 03.- Love Ain't for Keeping/ 04.- My Wife/ 05.- The Song Is Over/ 06.- Getting in Tune/ 07.- Going Mobile/ 08.- Behind Blue Eyes/ 09.- Won't Get Fooled Again.






Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan


A veces uno con eso de las series acierta de lleno o no. Llegué a "Intruders" gracias a su protagonista: John Simm. Soy un gran seguidor de su trabajo televisivo, ejemplos? a tutiplén: Code of a Killer, The Village, Prey, Life on Mars, Exile, State of Play, etc.. etc... Vamos que si sale John Simm en una serie tiene muchos números de estar más que bien o al menos de no decepcionar. "Intruders" no me ha decepcionado, la verdad es que me ha gustado, pero no es una gran serie, esa se tiene que decir. Está más que entretenida y te tiene preso en el misterio que rodea la historia pero tampoco es que vaya a ser nombrada serie del año precisamente, ni más ni menos os digo que su segunda temporada has ido cancelada, no es que eso sea señal de baja calidad pero sí nos dice que no ha funcionado como tenía que funcionar. Lo entiendo, en este caso sí, no debe seguir, la historia queda más o menos cerrada con posibilidad de ser retomada, pero cerrada. Una historia que narra la historia de una sociedad secreta que tiene el secreto de la inmortalidad del alma, pasando de generación en generación por otros cuerpos... que si patatín que si patatán... sí, eso es, más visto que el tebeo, ese es el fallo, está muy vista la historia y entonces no vale que todo el paquete esté envuelto a la perfección, tal vez sea eso, necesitábamos imperfección, salirse de la norma, algo raro, una excentricidad, pero no, sigue las pautas de siempre y aunque como digo lo hace de forma notable no acaba de seducirme. El guionista, Glen Morgan, es el X-Files y hay algo de aquello pero poco, y además sale Mira Sorvino a la que yo creía desaparecida.. nada del otro mundo, para mí siempre será la puta de Balas sobre Broadway (tal vez la última gran gran película de Woody....). Y nada más,."Intruders" no está mal, se deja ver y quiere gustar, entretiene que ya es algo.

NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS/ NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS (2015)/ I NEED NEVER GET OLD

 


Sigo enfrascado en recuperar discos del año pasado que por lo visto, leído y escuchado son catalogados como imprescindibles del año. Ahora, una vez ya he quedado completamente embriagado del doble disco de Jim Lauderdale, le toca el turno a uno de esos discos que de haberme llegado antes a las manos ocuparía el top ten de preferidos del 2015. Puede o no que exagere un poco pero ando completamente sumergido en la música de Nathaniel Rateliff and the Night Sweats y no sé si es por su inmensa calidad o por su poderío pero hace un par de semanas que no me baja la trempera, ríanse ustedes de las pastillas vigorizantes azules. Después de la primera escucha y de lamerme las heridas autoinflingidas en sesiones nocturnas non-stop de flagelación por lo cenútrio que se siente uno al darse cuenta que casi se le escapa uno de esos discos tapados del año aunque algunos, me atrevo a decir, amigos, me hubiesen hablado muy bien del disco, y que gente de gusto tan respetable como Edu Chinaski o Fernando Navarro en su Ruta Americana de El País hablasen maravillas de este fantástico y excitante trabajo bañado en soulerías rocanrolecidas.
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Nathaniel tiene un toque cañí, un toque muy yanki. Barbaza, tatoos. pelambrera corporal, algunos kilitos de más y una voz que debe haber salido de los bosques de Missouri donde duermen los osos y de donde es oriundo, donde se crió y aprendió a rasgar las cuerdas, a componer, y a amar el folk, el rock y el soul. Cabe destacar que el disco que nos ocupa no es el primer trabajo de Nathaniel pero sí es el primero que ha tenido una relevancia considerable. Antes existió, en 2010, "In Memory of Loss" que para seros sincero he escuchado tan solo una vez sin llegar a atraparme y que se mueve más en el folk de pongamos "Bonnie Prince" que en el soul del disco del que hoy hablamos. Luego en 2013 y siguiendo la senda marcada en el disco comentado apareció "Falling faster than you can run"... ambos no son para nada malos discos, son más folkis y al parecer al asociarse con los Night Sweats la explosión provocada y el giro tomado ha sido descomunal y muy de agradecer.  Giro hacía el soul, hacía sonidos más calientes, más movidos. Abre por ejemplo el disco con esa maravilla cósmica que es "I need never get old" que ya nos da subidón de primeras y no nos deja, con esos vientos negroides, de mover el esqueleto, de cantar a pechopalomo, de ponerse el traje de Elvis, mover la cadera, agitar el brazo because I love you too much baby.. y es que ese rock & soul del Rey está aquí muy presente, igual que en el increíble tercer corte "Trying so hard not to know", entre medias, la maravillosa "Howling at nothing" con aroma cincuentero. Tripleta del copón bendito. Se nota que ha sido grabado en Stax, se nota ese toque, ese regusto, esa marca de la casa aunque en "I've been falling" suene a la competencia soul de antaño, con teclados deliciosos y una base rítmica portentosa para dejarnos en cueros delante de uno de los pelotazos del año, esa "S.O.B", menudo son of the bitch este Nathaniel!!! temón! y requetemón! nada más que decir. Con "Wasting my time" abre el abanico de colores, más a lo que hacía o debería hacer el bueno de Lamontagne y no hace, llamémosle clasicismo, llamémosle acercamiento a The Band. Y el disco sin bajar el nivel, ni la calidad sigue dándonos placer ya sea con la preciosa "Thank You" o con los vientos indomables de "Look it here". Finalizando encontramos ese clásico inmediato de supersonido de los setenta que es "Shake", el pianito juguetón de "I'd be waiting" y el final con "Mellow out" y esa guitarra que nos enamora desde el primer segundo. Como digo, una suerte haber podido disfrutar de este discazo aunque sea tarde, de escucharlo a diario y de disfrutar con él y con los grandes temas de Nathaniel que con valentía y buen tino ha sabido darle la vuelta a su carrera.


Nathaniel Rateliff & The Night Sweats – Nathaniel Rateliff & The Night Sweats (2015): 01.- I Need Never Get Old/ 02.- Howling At Nothing/ 03.- Trying So Hard Not To Know/ 04.- I’ve Been Failing/ 05.- S.O.B./ 06.- Wasting Time/ 07.- Thank You/ 08.- Look It Here/ 09.- Shake/ 10.- I’d Be Waiting/ 11.- Mellow Out.

*Post aparecido originalmente por Nikochan en EXILE SH Magazine


La presencia Nikochiana en el genial y necesario NSVSR continua aunque a cuenta gotas. Os dejo con cuatro clásicos modernos nikochianos aparecidos durante los últimos meses, y espero que si no conocéis estos discos os lancéis de cabeza a por ellos.


The Black Keys
Brothers
2010

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The Raconteurs
Consolers of the lonely
2008

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Seu Jorge
The Life Aquatic Studio Sessions
2005

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Dexys
One day, I'm going to soar
2012

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La única razón por la que un servidor no hubiese visto ya este gran film dirigido por Spike Jonze es que uno es idiota. Vamos a ver, como digo es un film del mismo tipo que ha dirigido tremendas películas como "Being John Malkovich" y "Adaptation", con eso ya tiene asegurado un huequecito en mi corazón porque son dos films increíbles, incluso la fallida "Where the wild things are" tenía infinidad de cosas interesantes pero tal vez, y digo tal vez, por ser un director y guionista tan mega-chupi-guay que no acababa de encontrar el momento de ver "Her", el gafapastismo-moderné me acechaba. Como digo estaba agilipollao perdido. Vamos con la sinopsis "robada" de filmaffinity: "En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo". Joder, ahora entendéis porque no me decidía? Amor artificial!!! me daba miedo verla, por temor a que no me gustara en absoluto, pero salía Joaquim Phoenix y eso a mi me parece suficiente para, al menos, ver el film, aunque en "Inherent Vice" no quedase demasiado satisfecho. Resulta que la película me parece sensacional, creo que Phoenix lo borda, desde su tristeza interior por un divorcio reciente, el del amor de su vida, luego descubre en esa voz virtual, en ese sistema operativo, alguien con quién compartir sus temores, sus secretos y abrir su corazón. Vuelve a descubrir que es posible volver a ser feliz, reírse, disfrutar y pasar página aunque el miedo a volver a perderlo todo vuelva a aparecer. Muchos tildarán la película de absurda, de snob, de gafapastas sin piedad pero yo creo que es absolutamente bella, real y actual, de esas historias que pueden dejarte huella, con esa melancolía sexi y divertida. Phoenix como digo lo borda pero nada sería igual sin esa voz tan sumamente sensual de Scarlett. Extraña y apasionante, resulta que "Her", contra todo pronóstico me devuelve la fe en el cine. Gracias señor Jonze.

Netflix llegó hace un tiempo a nuestras vidas para hacerlas algo mejor, y también llegó a las oficinas de Marvel para tomar prestado a sus superhéroes menos conocidos y hacer con ellos unas series extrarordinarias como por ejemplo "Daredevil". Poco después de aquella magnífica primera temporada de la que esperamos ansiosamente su continuación llegó la primera temporada de "Jessica Jones" y no, no me haré el listillo porque a esta heroína superfuerte y alcohólica no la tenía para nada controlada. No soy tan freak, o sí. "Jessica Jones" es una serie diferente a "Daredevil" pero comparten muchas señas de identidad, comparten ciudad y tonos oscuros, comparten ritmo, buenos diálogos, una historia que bien sabe donde se dirige, comparten hasta algunos secundarios en común como la enfermera interpretada por Rosario Dawson y como no, comparten dos malos malísimos geniales y notablemente interpretados: Vincent D'Onofrio a Wilson Fisk en aquella y David Tennat a Killgrave en la que hoy nos ocupa. A Jessica Jones la interpreta de manera magistral Krystten Ritter (que yo solamente recordaba de Big Eyes) con todos sus problemas y cosas negativas... además tiene frases ingeniosas de lo más brutas y marranas, cosa que me encanta. Además está muy bien rodeada, no sólo por el malo malísimo que es de 10, sino también por los secundarios: Will Simpson (Wil Traval), Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss), Oscar Clemons (Clarke Peters)… y otro de los nuevos héroes y al parecer habitual en los cómics que tendrá pronto serie propia como es Luke Cage (Mike Colter) creo que en los cómics llegan a casarse y comparten eso del despacho de investigación Alias aunque no lo sé seguro. Juntos con otros superhéroes forman los "Defenders", y por eso creo yo habrá más series  de otros componentes como Puño de Hierro, y el mismísimo Daredevil, hasta juntarlos en una serie o en un film, ya se verá. La serie es fascinante y sirve como entreserie de otras más exigentes intelectualmente. Es un gran divertimento perfectamente realizado, puede que incluso supere a "Daredevil" por eso espero que la asociación Marvel/Netflix siga fluyendo si así nos trae joyas de este calibre. Esperamos más de Jessica Jones y más de los superhéroes menos famosos de Marvel. Y lo esperamos lo antes posible.