Estaba yo dando vueltas por la web cuando de golpe y porrazo acabé leyendo la reivindicación que hace el vecino Rockfloyd a favor de una de las bandas más ninguneadas de la historia, Supertramp. No voy a ponerme aquí a defenderlos a capa y espada ya que se defienden ellos solos con discazos como “Crime of the Century” (74), “Crisis? what crisis?” (75) y “Breakfast in America” (79), tres verdaderas obras maestras pero lo que si quería destacar es ese pedazo de mítico concierto vinilero que casi todos tenemos en nuestras casas, hablo de ese directazo llamado “Paris” que se editó allá por el lejano 1980 y que contenía una cantidad de cancionacas imprescindibles de esas que quitan el hipo que son difíciles de encontrar en una banda de rock en nuestros días. Desde el inicio dejan las cosas claras con la acojonante “School” que sin duda es una de mis favoritas de estos pájaros, lo que viene luego es un no parar, un despipórrensen, un lujo, un trallazo detrás de otro: “Ain’t nobody but me”, “The logical song”, “Bloody well right”, “Breakfast in America” y suma y sigue. Pero no se vayan todavía que aún había otro vinilarro, un doble directazo de la ostia, por ejemplo “Dreamer”, “Rudy”, “Take a long way home”, “Crime of the century”….. Gracias a Rockfloyd he recuperado este directazo que además de subirme el ánimo (cosa que necesitaba para ya) me ha dejado la certeza que estos Supertramp eran la monda lironda, si no pensáis lo mismo tal vez deberíais poneros este indispensable directazo. Now!
Llevo unos días alicaído, sí, algo tristón no voy a negarlo. No sé porqué pues no tengo muchos motivos para quejarme. Las cosas en general marchan bien, algo monótonas pero bien. El trabajo no me llena en absoluto eso es un problemilla pero es sólo trabajo, además con mi risueña hija de siete meses y mi santa esposa voy más que servido para qué negarlo. Tampoco diré ahora que soy un tipo al que le guste estar con mucha gente e ir de aquí para allá pero desde luego extraño de vez en cuando una buena quedada con amigos, una buena tertulia con discusión incluída o simplemente una quedada para ver un partidico de fútbol o picarnos con algún juego de naípes tipo “encabido” o dándole a mi nuevo vicio, ya sabéis, el de los juegos de mesa. Es por eso que al verme tristón mi señora me hizo un regalico sin venir a cuento. Un jueguito de cartitas la mar de majo que estrené con mis hermanicos (otros con los que debería quedar más) y que triunfó de lo lindo a pesar de ser ligerito y simplón, eso sí, adictivo como él solo.
En el artefacto que lleva por nombre “Archaeology” nos ponemos en la piel de arqueólogos que tendrán que recoger tesoros, acumular los de un tipo y acabar vendiéndolos al museo para obtener los machancantes necesarios que nos harán ganar o perder la partida. Se reparten 4 cartas por jugador, se colocan cinco cartas boca arriba que harán de “mercadillo” (en él podremos cambiar unos tesoros por otros siempre que el valor sea el mismo) e intentar conseguir cartas de “mapa” para obtener tesoros de la pirámide. En un turno uno tiene que robar una carta, luego puede cambiar en el mercadillo, vender cartas al museo y/o rebuscar en el pirámide si tiene “cartas” de mapa. Al coger carta puede salir un ladronzuelo lo cual significa que le robaremos de inmediato carta al jugador al que tengamos más rabia (en mi casa siempre es a Black Meeple) y si sale la tormenta de arena la mitad de las cartas de cada jugador se van al mercadillo. El juego acaba cuando los jugadores se quedan sin cartas en la mano. La puntuación final depende de los tesoros vendidos al museo y del valor de éstos. Por ejemplo: si tenemos jarrones, sólo podremos venderlos al museo o de uno en uno, o en pack de dos, la puntuación de la venta se indica en las carta de cada tipo como podéis ver en la foto de arriba. Igual no me explico bien pero es muy pero que muy sencillo y muy pero que muy adictivo. Un juego ideal para principiantes de los boardgames o ideal para meterse entre pecho y espalda entre un “Vickings” y un “Stone Age”. Muy recomendable, al menos a mí me subió el ánimo.
1.- Pet Sounds (1966)
2.- Today! (1965)
3.- Smiley Smile (1967)
4.- Sunflower (1970)
5.- Wild Honey (1967)
6.- Surf's Up (1971)
7.- Surfing USA (1963)
8.- 20/20 (1969)
9.- Friends (1968)
10.- Summer Days (1965)
ISRAEL NASH GRIPKA
BARN DOORS AND CONCRETE FLOORS (2011)
GOODBYE GHOST
BARN DOORS AND CONCRETE FLOORS (2011)
GOODBYE GHOST
Con este puñetero calor asfixiante, pegajoso e insufrible que lleva más de diez días dando por culo en Barcelona a uno irremediablemente se le agría el carácter. En mi caso mi mala leche se multiplica por infinito y en cualquier momento puedo responder con alguna bordería de la que me arrepiento al instante pero ahí queda dicha, ya no hay manera de volver atrás y tengo gastado el libro de excusas. Así que como la música amansa a las fieras o eso dicen, a ella me entrego por completo. Es curioso que llevaba más de un mes sin llevarme algo nuevo a los oídos que fuese realmente cojonudo. Ya lo tengo. No es otro que el disquito de Israel Nash Gripka el cual me tiene loco pero no es de eso de lo que os quería hablar. En estos días de calores me gusta repescar en melodías pop fresquitas y en cosica ligeras, divertidas y si es posible mu bonicas cosa que he seguido a rajatabla estos días. En esas que me entero que el viejuno, senil y bestia parda talentoso de Brian Wilson acaba de parir un disco de versiones de Disney que quita el hipo. Joder, a mi me encanta Wilson y por supuesto las canciones de Disney, si ir más lejos tengo una compilación que le robé a mi hermano que es de auténtico lujo y que suele escucharse por casa siempre en fechas navideñas. Pues bien, el cabrito de Brian se ha cascado un disco descomunal que dicen nos llegará a finales de Octubre. Será mío sin ninguna duda. La magia de Walt y los Beach Boys juntitas. Oh! Qué lujazo. De momento lo que he podido escuchar que ha sido muy pero que muy poquito es una gozada, aquí os dejo con el tracklist y por supuesto una muestra para poneros los dientes largos. No es esto algo bonico del to?
Brian Wilson – In the Key of Disney (próximamente)
1.- You’ve Got a Friend in Me (Toy Story)
2.- Bare Necessities (El libro de la selva)
3.- Baby Mine (Dumbo)
4.- Kiss the Girl (La sirenita)
5.- Colors of the Wind (Pocahontas)
6.- Can You Feel the Love Tonight? (El Rey León)
7.- We Belong Together (Toy Story 3)
8.- I Just Can’t Wait to Be King (El Rey León)
9.- Stay Awake (Mary Poppins)
10.- Heigh-Ho/Whistle While You Work (Blancanieves y los siete enanitos)
11.- When You Wish Upon a Star (Pinocho)
“Trempera matinera: dícese de la reacción hormonal/físicosexual que siente un forrondoso extraterreste, algo enratonao y cartoniano, al escuchar una viejuna tonadilla nada más levantarse que suele dejarle totalmente picueto y en un estado gambitero inusual que le hará bailar en gallumbos sliperos como un poseso tunante”
SHOUT TO THE TOP: Paul Weller es uno de esos artistas que adoro. Tal vez no sea el mejor de los mejores, tal vez sí, pero sin duda su carrera está plagada de canciones acojonantes y discos inolvidables. De jovenzuelo me engatusó con The Jam, grupo del cual poco tengo que decir, sólo reivindicarlos pues en los pocos años que duró la formación resultaron ser uno de los mejores grupos de su época y eso que aquella fue la última gran época musical. Antes de emprender una magnífica carrera en solitario se unió a Mike Talbot para ofrecernos un experimento ochentero con clase que mucha gente no entendió viniendo de donde venía Weller. The Style Council son una maravilla pop. Un lujo. Una delicatessen que te va entrando poquito a poquito hasta hacerse imprescindible. Discazo tras discazo Weller enrtegó joyas pero sí tengo que destacar una por encima del resto, esa sería sin duda la cancionaca que apareció en “Our favourite shop”, esa maravilla llamada “Shout to the top”. La misma que Paul rescató en directo en la gira (creo recordar) de “As is now” en un set acústico que recuperaba también parte del legado de The Jam (y que fue acojonante). Aquella versión acústica pero rebosante de fuerza y muy bailonga ella hizo que irremediablemente la escuchase cada mañana al levantarme durante casi un año. La mayoría de veces preparaba el café en calzoncillos al ritmo de “Shout to the top”. Oh! Qué recuerdos! Una de las canciones que definen perfectamente ese estado locuelo de trempera matinera.
SHOUT TO THE TOP: Paul Weller es uno de esos artistas que adoro. Tal vez no sea el mejor de los mejores, tal vez sí, pero sin duda su carrera está plagada de canciones acojonantes y discos inolvidables. De jovenzuelo me engatusó con The Jam, grupo del cual poco tengo que decir, sólo reivindicarlos pues en los pocos años que duró la formación resultaron ser uno de los mejores grupos de su época y eso que aquella fue la última gran época musical. Antes de emprender una magnífica carrera en solitario se unió a Mike Talbot para ofrecernos un experimento ochentero con clase que mucha gente no entendió viniendo de donde venía Weller. The Style Council son una maravilla pop. Un lujo. Una delicatessen que te va entrando poquito a poquito hasta hacerse imprescindible. Discazo tras discazo Weller enrtegó joyas pero sí tengo que destacar una por encima del resto, esa sería sin duda la cancionaca que apareció en “Our favourite shop”, esa maravilla llamada “Shout to the top”. La misma que Paul rescató en directo en la gira (creo recordar) de “As is now” en un set acústico que recuperaba también parte del legado de The Jam (y que fue acojonante). Aquella versión acústica pero rebosante de fuerza y muy bailonga ella hizo que irremediablemente la escuchase cada mañana al levantarme durante casi un año. La mayoría de veces preparaba el café en calzoncillos al ritmo de “Shout to the top”. Oh! Qué recuerdos! Una de las canciones que definen perfectamente ese estado locuelo de trempera matinera.
Ahora que lo pienso creo que conozco a Mr.Guzzest hace ya más de una década y en estos años el tipo ha engordado una cosa bárbara. Además y esto es un dato fácilmente comprobable se le ha agrandado enórmemente la cabeza, ya sabéis, como a Mel Gibson. Ambos tienen muchas cosas en común: son viejunos con la cabeza grande, parecen seres amables pero tienen su pronto y les gusta el bebercio más que a un tonto una tiza. La diferencias son obvias: mujeres, dinero, popularidad.... Hay una cosa que Mel no tiene y Guzzest sí, además claro de la vértebra cibernética Wallis a su espalda, y es concretamente criterio musical. No os voy a decir lo que me repugna la banda sonora de Braveheart porque me enciendo y tendría para horas... Guzzest en todo este tiempo de roce amistoso que hemos tenido me ha dado la vara con infinidad de grupos y la mayoría de veces ha tenido siempre razón. Yo era un chavalito cuando Guzzest me acercó a la indispensable esencia de Costello, una maravilla nens. Luego se creció y me dio la tabarra con los Pearl Jam, estos no son malos pero no serían para mí un grupo “Top” aunque para él sean esenciales más que nada por ser la banda sonora de su pubertad. Con Pixies y Wilco dio en el clavo, y entonces con el subidón me empezó a nombrar infinidad de grupos que seguro me gustarían. Hubo dos que estuvo repitiéndome numerosas veces hasta que no tuve más remedio que ceder ante su testarudez, estos fueron Teenage fanclub y They might be giants. Y aunque piqué en su discografía, más en los segundos que en los primeros, acabé comprándome la compilación “Four thousand seve...” de los Teenage que es un muy buen comienzo. A los “giants” los dejé de lado incomprensiblemente a pesar de que el bueno de Guzzest me hizo uno de sus increíbles e inacabables recopilatorios dobles...
They Might Be Giants – Here comes Science (2009): 01.- Science Is Real/ 02.- Meet the Elements/ 03.- I Am a Paleontologist/ 04.- The Bloodmobile/ 05.- Electric Car/ 06.- My Brother the Ape/ 07.- What Is a Shooting Star?/ 08.- How Many Planets?/ 09.- Why Does the Sun Shine?/ 10.- Why Does the Sun Really Shine?/ 11.- Roy G. Biv/ 12.- Put It to the Test/ 13.- Photosynthesis/ 14.- Cells/ 15.- Speed and Velocity/ 16.- Computer Assisted Design/ 17.- Solid Liquid Gas/ 18.- Here Comes Science Bonus Track/ 19. -The Ballad of Davy Crockett (in Outer Space)
El otro día mi hermanito Black Meeple me puso un video en youtube de They Might Be Giants que le tenía enamorado, no me extraña. Cancionaca y video acojonante. “Electric Car” es la monda, es lo más divertido y pegadizo que he podido escuchar en tiempo, así que me acordé del recopilatorio de Guzz y al volver a casa me puse a buscarlo... No lo encontré. Lo he perdido.... Aún así entré en Spotify y le di candela al grupo. De todos sus discos muy buenos todos ellos que escuché compulsivamente el fin de semana pasado me quedo sobretodo con tres: “Here come the ABC's”, “Here come the 123's” y por supuesto, el mejor para mi gusto el llamado “Here comes Science”. Supongo que tendré que soportar a Guzzest diciéndome “Mira que te lo dije, déjate de whitestripes, de gente barbuda de Oregón y de los hypes ingleses que tanto te gustan durante las primeras 72 horas y haz el favor de hacerme más caso...”. Y con razón. Volviendo al disco, “Here comes Science” del 2009 está plagado de buenísimas canciones, pegadizas y frescas con unas letras llenas de ironía, doble sentido y un humor marca de la casa que te dejan totalmente en éxtasis. No sé porqué motivo he tardado tanto en entregarme a este delicioso grupo. Destaco en mi opinión “Electric car”, “Meet the elements”, “Why does the sun shine?”, “Why does the sun really shine?”, “Roy G Biv”, “Cells”, bueno, es cojonudísimo todo él. Ah! Y los videos son la monda. A todo esto estoy esperando que Guzzest acepte mi petición de que les dedique un post especial en la Isla aunque conociendo su vagancia podría llegar en el 2021 más o menos, Y nada más, os dejo que me voy a dar una vuelta en mi coche eléctrico...
They Might Be Giants – Here comes Science (2009): 01.- Science Is Real/ 02.- Meet the Elements/ 03.- I Am a Paleontologist/ 04.- The Bloodmobile/ 05.- Electric Car/ 06.- My Brother the Ape/ 07.- What Is a Shooting Star?/ 08.- How Many Planets?/ 09.- Why Does the Sun Shine?/ 10.- Why Does the Sun Really Shine?/ 11.- Roy G. Biv/ 12.- Put It to the Test/ 13.- Photosynthesis/ 14.- Cells/ 15.- Speed and Velocity/ 16.- Computer Assisted Design/ 17.- Solid Liquid Gas/ 18.- Here Comes Science Bonus Track/ 19. -The Ballad of Davy Crockett (in Outer Space)
El otro día mi hermanito Black Meeple me puso un video en youtube de They Might Be Giants que le tenía enamorado, no me extraña. Cancionaca y video acojonante. “Electric Car” es la monda, es lo más divertido y pegadizo que he podido escuchar en tiempo, así que me acordé del recopilatorio de Guzz y al volver a casa me puse a buscarlo... No lo encontré. Lo he perdido.... Aún así entré en Spotify y le di candela al grupo. De todos sus discos muy buenos todos ellos que escuché compulsivamente el fin de semana pasado me quedo sobretodo con tres: “Here come the ABC's”, “Here come the 123's” y por supuesto, el mejor para mi gusto el llamado “Here comes Science”. Supongo que tendré que soportar a Guzzest diciéndome “Mira que te lo dije, déjate de whitestripes, de gente barbuda de Oregón y de los hypes ingleses que tanto te gustan durante las primeras 72 horas y haz el favor de hacerme más caso...”. Y con razón. Volviendo al disco, “Here comes Science” del 2009 está plagado de buenísimas canciones, pegadizas y frescas con unas letras llenas de ironía, doble sentido y un humor marca de la casa que te dejan totalmente en éxtasis. No sé porqué motivo he tardado tanto en entregarme a este delicioso grupo. Destaco en mi opinión “Electric car”, “Meet the elements”, “Why does the sun shine?”, “Why does the sun really shine?”, “Roy G Biv”, “Cells”, bueno, es cojonudísimo todo él. Ah! Y los videos son la monda. A todo esto estoy esperando que Guzzest acepte mi petición de que les dedique un post especial en la Isla aunque conociendo su vagancia podría llegar en el 2021 más o menos, Y nada más, os dejo que me voy a dar una vuelta en mi coche eléctrico...
Del director barcelonés afincado en yanquilandia Jaume Collet-Serra había oído cosas aquí y allá que le destacaban por encima de otros directores nacionales de su generación pero tuve que visitar IMDB para saber en que había trabajado el gañán. Empezó realizando anuncios y no sé sabe como la Warner Bros se fija en él y le dejan rodar “House of Wax” en 2005 que huele a mierda de lejos, luego le regalaron un producto infumable llamado “Goal 2”, alguién ha visto semejante mierda? Si es así le invito a cenar!. Así que con este vagaje no es difícil que no tuviese ni puta idea de quién era el amigo Collet, lo que pasa es que en un Sitges se estrenó “La huerfana” (2009) que obtuvo numerosas buenas críticas y acabé viendo el film que no está mal del todo ¿...? pero no aportaba nada nuevo al género. Un film de terror ochentero más o menos arreglaíco pero que si os digo la verdad no os perdéis nada si no lo véis en la vida. A estas alturas yo me pregunto quién colocaba a Collet-Serra como de lo mejorcito de su generación, si por ejemplo tenemos a Fresnadillo, Bayona, Balagueró, Vigalondo, Sánchez-Arévalo... y así podría decir unos cuantos que son tremendamente superiores a Serra que otra cosa no, pero la flor en el culo la tiene y mucho, pues sin hacer nada desorbitado al final le ofrecen un film de blockbuster y le contratan a Liam Neeson, Diane Kruger, Frank Langella y January Jones (la señora Draper) con un guión apañadico de esos llamados “thrillers” y el tipo va y lo peta en la taquilla americana.
SINOPSIS: Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá, con la ayuda de una mujer (Diane Kruger), una frenética investigación para averiguar la verdad de lo que está sucediendo...
El film es un tocomocho de los que no está escrito. Más visto que el tebeo. No engaña ni al mas tonto. El argumento es de esos simplones que a la muchachada le parecen cojonudos, de esos que escuchas a la gente diciendo: “oh, no me lo esperaba, qué currado!, me han engañado de todas todas, y al final el tipo es un asesino, oh! buenísima!!”, pero ni buenísima ni nada de nada. Re-gu-le-ra!. Ya de entrada todo en el film es absurdo, no hay quién se lo crea, podríamos decir que es la paja mental de alguién que es fan de “Frantic” de Polanski y a su vez se declara fan de “Bourne”. Coño! Podría ser yo mismo!. De Frenético copia descaradamente, hasta cuando el tipo sale por la venta del pisito Berlinés recuerda a más no poder al señor Ford, ya no digo su búsqueda. Esta vez no se busca a la esposa sino a si mismo pero es igual, ahí queda eso. Luego está lo de la falta de memoria e ir descubriendo que uno sabe más artes marciales que Bruce Lee o que conduce mejor que Alonso, eso es ya que lo flipas. La trama política es de lo más plana y previsible y las persecuciones de coche correctas, quieren llegar al nivel de Mamet en la trama y Frankenheimer en el de las persecuciones pero no les llegan ni a la suela de los zapatos a ninguno de ellos. “Sin Identidad” no es que sea un mala película, es normal, cine-palomitas, si no quieres pensar mucho.., el argumento no tiene mucho sentido aunque se esfuerzan en intentar darnos la impresión que esta hilvanado a las mil maravillas pero no, no cuela, así que aceptamos pulpo como animal de compañía y a otra cosa mariposa. Te parecerá cojonuda si no has visto Frenético, ni los Bourne, Ronin, y, joder, yo que sé, el film es un refrito. Un refrito bien dirigido y empaquetado en eso al César lo que es del César. Collet no lo hace mal de todo pero desde luego lo máximo a lo que aspira es a films de encargo taquillero, films de superhéroes de segunda fila y remakes al uso qué tampoco está mal, hambre no va a pasar pero pobrecico mío, ha caído en las garras de Jolibú!
SINOPSIS: Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá, con la ayuda de una mujer (Diane Kruger), una frenética investigación para averiguar la verdad de lo que está sucediendo...
El film es un tocomocho de los que no está escrito. Más visto que el tebeo. No engaña ni al mas tonto. El argumento es de esos simplones que a la muchachada le parecen cojonudos, de esos que escuchas a la gente diciendo: “oh, no me lo esperaba, qué currado!, me han engañado de todas todas, y al final el tipo es un asesino, oh! buenísima!!”, pero ni buenísima ni nada de nada. Re-gu-le-ra!. Ya de entrada todo en el film es absurdo, no hay quién se lo crea, podríamos decir que es la paja mental de alguién que es fan de “Frantic” de Polanski y a su vez se declara fan de “Bourne”. Coño! Podría ser yo mismo!. De Frenético copia descaradamente, hasta cuando el tipo sale por la venta del pisito Berlinés recuerda a más no poder al señor Ford, ya no digo su búsqueda. Esta vez no se busca a la esposa sino a si mismo pero es igual, ahí queda eso. Luego está lo de la falta de memoria e ir descubriendo que uno sabe más artes marciales que Bruce Lee o que conduce mejor que Alonso, eso es ya que lo flipas. La trama política es de lo más plana y previsible y las persecuciones de coche correctas, quieren llegar al nivel de Mamet en la trama y Frankenheimer en el de las persecuciones pero no les llegan ni a la suela de los zapatos a ninguno de ellos. “Sin Identidad” no es que sea un mala película, es normal, cine-palomitas, si no quieres pensar mucho.., el argumento no tiene mucho sentido aunque se esfuerzan en intentar darnos la impresión que esta hilvanado a las mil maravillas pero no, no cuela, así que aceptamos pulpo como animal de compañía y a otra cosa mariposa. Te parecerá cojonuda si no has visto Frenético, ni los Bourne, Ronin, y, joder, yo que sé, el film es un refrito. Un refrito bien dirigido y empaquetado en eso al César lo que es del César. Collet no lo hace mal de todo pero desde luego lo máximo a lo que aspira es a films de encargo taquillero, films de superhéroes de segunda fila y remakes al uso qué tampoco está mal, hambre no va a pasar pero pobrecico mío, ha caído en las garras de Jolibú!
THEY MIGHT BE GIANTS
HERE COMES SCIENCE (2009)
WHY DOES THE SUN SHINE?
THEY MIGHT BE GIANTS
HERE COMES SCIENCE (2009)
ELECTRIC CAR
THEY MIGHT BE GIANTS
THE ELSE (2007)
THE MESOPOTAMIANS
HERE COMES SCIENCE (2009)
WHY DOES THE SUN SHINE?
THEY MIGHT BE GIANTS
HERE COMES SCIENCE (2009)
ELECTRIC CAR
THEY MIGHT BE GIANTS
THE ELSE (2007)
THE MESOPOTAMIANS
1.- Tyrion Lannister / Catelyn Stark
2.- Jaime Lannister / Sansa Stark
3.- Cersei Lannister / Brienne de Tarth
4.- Petyr Baelish "Littlefinger" / Theon Greyjoy
5.- Daenerys Targaryen / Joffrey Baratheon
6.- Arya Stark / Walder Frey
7.- Jon Snow / Loras Tyrell
8.- Brandon Stark / Lysa Tully/Arryn
9.- Samwell Tarly / Robert Baratheon
10.- Sandor Clegane / Robert Arryn (robalito)
*nota nikochana: a la izquierda los personajes que me gustan más, a la derecha y en negrita los odiosos. Se nota que soy un cabroncete? Oíd mi rugido!
Supongo que todos aquellos que seguís este blog ya sabréis de mi pasión absoluta por la obra de George RR Martin que se presentó así de sopetón en mi vida después de ver el episodio piloto de la fantástica adapatación que se ha realizado para televisión. Gracias HBO, one more time. Supongo que si antes alguién me hubiese dicho que me leyera una saga de libros de fantasía épica o como cojones le llamen a eso, de cinco volúmenes divididos en no sé cuantos libros que en total son unos cuantos millares de páginas le hubiese enviado a “pastar fang” o a cagar al monte por ser algo más ordinario pero fíjate tú que no puedo prescindir de la familia Lannister ni un momento. Yo, Nikochan, primero de mi nombre, rey de los chanantes, los tocomochos y los primeros semihombres, Señor de los Siete Reinos, Protector del Reino, Khaleesi travestido del Gran Mar de Hierba, apodado comunmente Niko de la Tormenta, el que no arde pero se quema, padre de una bellísima marciana; he de reconocer que esta historia para mi es como una puta droga dura. El primer libro que viene a ser la primera temporada de la serie televisiva es buenísimo pero para seros sincero el libro 2 y 3 son muchísimo mejores, pero de largo. Dicho esto y cuando me faltan poco más de cien hojas para acabar la cuarta entrega “Festín de cuervos”, reconozco que he destrempao un poco con este libro. No sale ni un puto personaje de los que me gustan de verdad, bueno, Jaime y Cersei sí, pero poco más. Dicen que el quinto episodio que ya ronda en inglés por los puestus (yo me espero a la traducción porque aún no domino el idioma de Shakespeare para zamparme una historia de este calibre) es la repanocha en verso, el “Festín” pasa básicamente en Desembarco del Rey con las cenizas de la guerra y el levantamiento de los Greyjoy en las islas de hierro (sin duda lo mejor de esta entrega) y en la “Danza de dragones” que es como se llama el quinto libro nos contarán lo que sucede en el muro y más allá, y por supuesto lo que pasa con Daenerys (aij, qué rica!) para rejuntar todo al final y ponérnosla dura. Me muero por leer el libro, espero que la traducción llegue prontito porque no sé si aguantaré sin conocer el desenlace de la historia. Bueno, aún quedará otro libro más si es que Martin no la palma antes ya que viendo su buen estado de forma y salud nadie apostaría mucho por ello. Os dejo con una foto de él en la Comic Con para que juguéis a adivinar a quienes interpretan en la serie de HBO estos actores de la imagen. Tyrion es fácil no hay que ir de listillos...
(Martin en la Comic Con 2011 con gentuza de la serie. Arriba de izquierda a derecha: David Benioff/guionista y escritor; Dan Weiss/lo mismo que el otro; y Nikolaj Coster-Waldau/ mi adorable Jaime Lannister. Abajo de izquierda a derecha: Emilia Clarke/la bellísima y ardiente Daenerys Targaryen; Peter Dinklage/el enano genial Tyrion Lannister; Lena Headey/la cañón de Cersei Lannister; RR Martin/creador de todo plegado; y Kit Harington/el valeroso bastardo y sufridor Jon Snow)
Qué fue del señorío? Qué fue del juego limpio, del saber ganar, del saber perder? De los buenos modales, de la educación y del ejemplo a los más jovencitos? No lo sé. Ayer desde luego no aparecieron. Empezando por la hora del partido. Vergonzoso. A las once de la noche? Directamente esto de la programación de partidos en televisión se ha desmadrado y ya no hay por donde cogerla. Un servidor que anda algo ocupado con un bebé de seis meses a las once de la noche está para el arrastre. Tengo que dormir y al día siguiente trabajar. Vale, es Agosto pero el mundo no se para ese mes, hay gente que lo mantenemos en marcha… Pero dejemos las quejas a Roures y compañía y centrémonos en el fútbol, que de haberlo hubo mucho.
El puto Barça es el mejor de los mejores. No lo digo de forma gratuita, soy perico y me duele en el alma reconocer tal cosa pero ahí están los resultados. Más Alexis, más Cesc…, y con el eterno Messi…, pues eso. Otra Champions? Pero el Madrid ha vuelto. Con un estilo algo rudo y salvaje pero ha vuelto. Una gran noticia para este deporte. En estos dos partidos de Supercopa además de poner más intensidad y más presión propuso algo que parecía olvidado. El fútbol. Lástima que al final todo se torció por una entrada descomunal de Marcelo que hizo un medio tiempo para olvidar. Estuvo fuera del partido, tenso, nervioso y enrabietado. La lió él solito y eso no me gustó. Si nos ceñimos a las ocasiones de los dos partidos se me antoja algo injusto el resultado. El Madrid mereció más, creo sinceramente que si no se vuelve loco le puede arrebatar títulos al Barça, eso y que Messi se resfríe. El argentino marca la diferencia y de largo, a pesar de estar algo pasado de quilos y de ego. Por ahí cuidado con el efecto Ronaldinho pues si alguien no lo para ahora dentro de un año ya veremos si entra en el grupo de “se dejaba llevar”….
Madrid vs Barça. Guardiola vs Mourinho. Messi vs Cristiano. Casillas vs Valdés. Nunca había existido esta dualidad. Pero los entrenadores me cansan y mucho. A Guardiola y su falsa modestia no le soporto. “Estaba convencido de que perderíamos la final, pero estos jugadores… , hacen un esfuerzo titánico…”. Puto desgraciao!!! Qué falso! Y a Mou hay que ponerle de comer a parte. Menudo elemento!!! Tiene abducido al personal empezando por Casillas. Vale que Pedrito, Busi Jr y Alves son algo teatreros, ayer sin ir más lejos Pedrito demostró que opta al Oscar pero, joder, el madriles reparte mucha estopa. Demasiada. Así que Iker tápate un poquito porque Marcelo le dio una buena a Sex Fábregas, a Messi, a Pedro…. Y Coentrao? Y Pepe? Y Khedira? Vaya poker!!! Eso sí, Iniesta puede hacer una entrada salvaje y no pasa nada. Se lo perdonamos porque es tan buen chaval…. Casillas no puede decir que Cesc se tiró, es penoso. El capitán no puede decir eso. No puede seguir con el discursito del año pasado. El Barça te gana. Te gana bien. Porque tiene a Messi. El mejor de todos los tiempos con 24 añitos. Sudando tinta y rezando a la Moreneta, así que felicita, calla, pon buena cara, anima a tus seguidores, a tu equipo y la revancha es en la liga. Punto en boca. Se acabó. Mou es un canalla, ya lo dijo aquel. Provocador hasta la médula y gran entrenador como se puede ver en la evolución del Madrid pero hay que pararlo ya porque esto se está desmadrando. Por último, hablar de Villa. Está nerviosito. Ese puñetazo a traición a Ozil le va a costar caro si la federación es justa. A Mou, Marcelo, Villa y Pinto que no juega nunca pero está en todas las tanganas deberían caerles al menos cuatro partidos a cada uno, una multa descomunal a los equipos y unas disculpas públicas de todo ellos. O eso o al próximo partido que venga el ejército.
De fútbol… Mucho. Partidazo. Toma y daca. Ida y vuelta. Presión adelantada y salvaje de unos y rondos eléctricos y eternos de otros. Ramos espectacular, Alonso de lujo, Benzema resucitado aunque Iker, Ozil y sobretodo Di María no estuvieron. Por el otro lado decir que Villa no funcionó y que Alves estuvo muy bien tapado, pero Xavi estuvo fantástico (otra vez más). Perfecto Piqué. Partidazo de Valdés (que dice mucho del Madrid) e insustituible Messi. El mejor. Sin él hoy la copa estaría en Madrid. El Barça es mucho Barça pero ojo, que no se resfríe Messi…
El puto Barça es el mejor de los mejores. No lo digo de forma gratuita, soy perico y me duele en el alma reconocer tal cosa pero ahí están los resultados. Más Alexis, más Cesc…, y con el eterno Messi…, pues eso. Otra Champions? Pero el Madrid ha vuelto. Con un estilo algo rudo y salvaje pero ha vuelto. Una gran noticia para este deporte. En estos dos partidos de Supercopa además de poner más intensidad y más presión propuso algo que parecía olvidado. El fútbol. Lástima que al final todo se torció por una entrada descomunal de Marcelo que hizo un medio tiempo para olvidar. Estuvo fuera del partido, tenso, nervioso y enrabietado. La lió él solito y eso no me gustó. Si nos ceñimos a las ocasiones de los dos partidos se me antoja algo injusto el resultado. El Madrid mereció más, creo sinceramente que si no se vuelve loco le puede arrebatar títulos al Barça, eso y que Messi se resfríe. El argentino marca la diferencia y de largo, a pesar de estar algo pasado de quilos y de ego. Por ahí cuidado con el efecto Ronaldinho pues si alguien no lo para ahora dentro de un año ya veremos si entra en el grupo de “se dejaba llevar”….
Madrid vs Barça. Guardiola vs Mourinho. Messi vs Cristiano. Casillas vs Valdés. Nunca había existido esta dualidad. Pero los entrenadores me cansan y mucho. A Guardiola y su falsa modestia no le soporto. “Estaba convencido de que perderíamos la final, pero estos jugadores… , hacen un esfuerzo titánico…”. Puto desgraciao!!! Qué falso! Y a Mou hay que ponerle de comer a parte. Menudo elemento!!! Tiene abducido al personal empezando por Casillas. Vale que Pedrito, Busi Jr y Alves son algo teatreros, ayer sin ir más lejos Pedrito demostró que opta al Oscar pero, joder, el madriles reparte mucha estopa. Demasiada. Así que Iker tápate un poquito porque Marcelo le dio una buena a Sex Fábregas, a Messi, a Pedro…. Y Coentrao? Y Pepe? Y Khedira? Vaya poker!!! Eso sí, Iniesta puede hacer una entrada salvaje y no pasa nada. Se lo perdonamos porque es tan buen chaval…. Casillas no puede decir que Cesc se tiró, es penoso. El capitán no puede decir eso. No puede seguir con el discursito del año pasado. El Barça te gana. Te gana bien. Porque tiene a Messi. El mejor de todos los tiempos con 24 añitos. Sudando tinta y rezando a la Moreneta, así que felicita, calla, pon buena cara, anima a tus seguidores, a tu equipo y la revancha es en la liga. Punto en boca. Se acabó. Mou es un canalla, ya lo dijo aquel. Provocador hasta la médula y gran entrenador como se puede ver en la evolución del Madrid pero hay que pararlo ya porque esto se está desmadrando. Por último, hablar de Villa. Está nerviosito. Ese puñetazo a traición a Ozil le va a costar caro si la federación es justa. A Mou, Marcelo, Villa y Pinto que no juega nunca pero está en todas las tanganas deberían caerles al menos cuatro partidos a cada uno, una multa descomunal a los equipos y unas disculpas públicas de todo ellos. O eso o al próximo partido que venga el ejército.
De fútbol… Mucho. Partidazo. Toma y daca. Ida y vuelta. Presión adelantada y salvaje de unos y rondos eléctricos y eternos de otros. Ramos espectacular, Alonso de lujo, Benzema resucitado aunque Iker, Ozil y sobretodo Di María no estuvieron. Por el otro lado decir que Villa no funcionó y que Alves estuvo muy bien tapado, pero Xavi estuvo fantástico (otra vez más). Perfecto Piqué. Partidazo de Valdés (que dice mucho del Madrid) e insustituible Messi. El mejor. Sin él hoy la copa estaría en Madrid. El Barça es mucho Barça pero ojo, que no se resfríe Messi…
Probablemente del 66 al 73 encontremos grandísimos grupos, inolvidables discos y miles de canciones indispensables. Posiblemente estemos ante la mejor época musicalmente hablando, al menos la que sinceramente se adapta más a mis gustos. Dentro de esa época dorada destacan claro toda la troupe inglesa que es muy de mi agrado, los dinosaurios del rock y todo esa mandanga, y de todos ellos los más ninguneados fueron el grupo de los hermanos Davies, The Kinks. No sé muy bien el motivo de ello aunque para hacerles justicia en los últimos años se está reivindicando su importancia e influencia pero es bien cierto que durante muchísimos años han sido los eternos olvidados. “Face to Face”, “Something else” (sin duda alguna mi disco favorito de los Kinks), “Arthur”, “Lola Vs Powerman”, “Muswell Hillbillies” y como no el álbum del que os quiero hablar hoy forman un grupo de discos maravillosos e indispensables que en mi modesta opinión sitúan al grupo en cuestión entre los más grandes de los grandes. “The Village Green Preservation Society” es un discazo descomunal que en un principio nació con la intención de ser un álbum doble y sin duda lo hubiese sido si el productor de turno no hubiera dudado tanto con la comercialidad de las canciones, claro que para ser justos el disco no vendió ni un churro al salir al mercado. Fue un fracaso total en ventas debido en parte a la temática de sus canciones, muy emotivas todas ellas y descripitivas de una vida pasada que se añora. O tal vez debido a los grupos con los que tenían que competir en aquella deliciosa época, casi todos ellos en su mejor momento, hablo claro de Beatles, Stones, Who, Small Faces, etc, etc..(casi ná!!) Pero dejemos de comparar porque no nos lleva a ninguna parte y centrémonos en el que seguramente sea su mejor disco y el que mejor les define, su gran e indispensable obra a pesar de que en el candelero quedaron incomprensiblemente cancionacas como “Days”.
The Kinks - "The Village Green Preservation Society" (1968): 1.- The Village Green Preservation Society/ 2.- Do You Remember Walter?/ 3.- Picture Book/ 4.- Johnny Thunder/ 5.- Last of the Steam-Powered Trains/ 6.- Big Sky/ 7.- Sitting by the Riverside/ 8.- Animal Farm/ 9.- Village Green/ 10.- Starstruck/ 11.- Phenomenal Cat/ 12.- All of My Friends Were There/ 13.- Wicked Annabella/ 14.- Monica/ 15.- People Take Pictures of Each Other.
El inicio del disco es bonico del to, te engatusa a más no poder con la canción que da nombre al álbum, un inicio fantástico pero realmente es con “Do you remember Walter?” cuando uno se da cuenta de lo que tiene delante. Discazo!. Qué letra tiene la canción, qué saber hacer.... Luego viene una de esas canciones que me dan “trempera matinera”, una delícia pop. “Picture book” es realmente fantástica pero seguramente una de mis favoritas del disco, “Johnny Thunder” no se quede atrás. Thunder and lightning, ba, ba-ba, ba, ba!!!!. A estas alturas uno ya se puede dar por satisfecho pero aún quedan unas cuantas canciones acojonantes, tal vez “Last of the steam-powered trains” no sea la repanocha pero tiene ese ritmo locuelo final con una armónica que te engatusa sin más que es de toma pan y moja. Luego, posiblemente llega la mejor canción del disco, o eso me parece a mí “Big sky”, y aquí no tengo nada más que decir que no sea aconsejaros que dejéis lo que estéis haciendo en estos momentos y la escuchéis de una vez. Pensaba ir canción por canción pero es absurdo, son todas acojonantes. Es un señor discazo. De las que no he nombrado aún mis favoritas son “Animal Farm”, “Village Green”, “Starstruck” y “Wicked Annabella” pero a excepción de “Phenomenal Cat” no tengo ni un pero, ni una queja. Todo es fantástico y he de reconocer que es de los pocos discos que ganan y ganan con cada escucha, si a eso sumamos que lo habré escuchado más de cien veces..., pue eso, que lo tengo en alta estima. Lástima que originalmente “Days” no entrase, ni “Mr. Songbird”, “Polly”, “Wonderboy”, “Berkeley Mews”, “She's got everything”, “Rosemary Rose”, “Groovie Movies”, “Creeping Jean”, “King Kong”, “Misty Water”...... Oh!!! qué tremendo discazo hubiese sido, bueno, ya lo es, pero aún lo sería más. Esas canciones y otras tantas se puede encontrar en “The Great Lost Kinks Album” que es una puta delicia. Y nada más, que aunque sea una perogrullada decirlo, lo quiero decir, esto es un absoluto e indispensable clásico nikochiano.
The Kinks - "The Village Green Preservation Society" (1968): 1.- The Village Green Preservation Society/ 2.- Do You Remember Walter?/ 3.- Picture Book/ 4.- Johnny Thunder/ 5.- Last of the Steam-Powered Trains/ 6.- Big Sky/ 7.- Sitting by the Riverside/ 8.- Animal Farm/ 9.- Village Green/ 10.- Starstruck/ 11.- Phenomenal Cat/ 12.- All of My Friends Were There/ 13.- Wicked Annabella/ 14.- Monica/ 15.- People Take Pictures of Each Other.
El inicio del disco es bonico del to, te engatusa a más no poder con la canción que da nombre al álbum, un inicio fantástico pero realmente es con “Do you remember Walter?” cuando uno se da cuenta de lo que tiene delante. Discazo!. Qué letra tiene la canción, qué saber hacer.... Luego viene una de esas canciones que me dan “trempera matinera”, una delícia pop. “Picture book” es realmente fantástica pero seguramente una de mis favoritas del disco, “Johnny Thunder” no se quede atrás. Thunder and lightning, ba, ba-ba, ba, ba!!!!. A estas alturas uno ya se puede dar por satisfecho pero aún quedan unas cuantas canciones acojonantes, tal vez “Last of the steam-powered trains” no sea la repanocha pero tiene ese ritmo locuelo final con una armónica que te engatusa sin más que es de toma pan y moja. Luego, posiblemente llega la mejor canción del disco, o eso me parece a mí “Big sky”, y aquí no tengo nada más que decir que no sea aconsejaros que dejéis lo que estéis haciendo en estos momentos y la escuchéis de una vez. Pensaba ir canción por canción pero es absurdo, son todas acojonantes. Es un señor discazo. De las que no he nombrado aún mis favoritas son “Animal Farm”, “Village Green”, “Starstruck” y “Wicked Annabella” pero a excepción de “Phenomenal Cat” no tengo ni un pero, ni una queja. Todo es fantástico y he de reconocer que es de los pocos discos que ganan y ganan con cada escucha, si a eso sumamos que lo habré escuchado más de cien veces..., pue eso, que lo tengo en alta estima. Lástima que originalmente “Days” no entrase, ni “Mr. Songbird”, “Polly”, “Wonderboy”, “Berkeley Mews”, “She's got everything”, “Rosemary Rose”, “Groovie Movies”, “Creeping Jean”, “King Kong”, “Misty Water”...... Oh!!! qué tremendo discazo hubiese sido, bueno, ya lo es, pero aún lo sería más. Esas canciones y otras tantas se puede encontrar en “The Great Lost Kinks Album” que es una puta delicia. Y nada más, que aunque sea una perogrullada decirlo, lo quiero decir, esto es un absoluto e indispensable clásico nikochiano.
BLUR
THE GREAT ESCAPE (1995)
COUNTRY HOUSE
THE GREAT ESCAPE (1995)
COUNTRY HOUSE
Nadie hubiese puesto la mano en el fuego, ni apostado algún que otro machacante por verme, a mi edad y con una hija de seis meses, abandonar el sofá y ponerme a hacer senderismo. Pero mira por donde que me estoy soltando. Este largo fin de semana nos escapamos a Rupit, de momento una excursión espectacular por el bosque con final en una catarata del copón (no sabía que teníamos cosas así por estos lares) y claro, dos comilonas de la ostia, porque eso, no lo perdono. Me voy a comprar una casa, una casa muy grande en el campo, en el campooo, eh-eh!
“Trempera matinera: dícese de la reacción hormonal/físicosexual que siente un forrondoso extraterreste, algo enratonao y cartoniano, al escuchar una viejuna tonadilla nada más levantarse que suele dejarle totalmente picueto y en un estado gambitero inusual que le hará bailar en gallumbos sliperos como un poseso tunante”
ONE VISION: aunque a muchos os suene a rock de caldofrán para mí esto es un temazo se mire por donde se mire que parieron Freddie y compañía allá por 1985 y que salió editado en el álbum “A Kind Of Magic”, vinilo que por cierto lo tenía desgataico yo por aquella época de tanto ponerlo. La mayoría de canciones del disco aparecieron en la soundtrack de “Highlander”, film mítico que también habré visto tropecientas veces y que sinceramente ha envejecido muy malamente. En la película aparecían “A kind of magic”, “One year of love, “Princess of the universe”, “Gimme the prize”, “Who wants to live forever” (obviamente), y dos piecicas que no salen en el disco: la versión mercuriana de “New York New York” y ese peazo de tema que es “Hammer to fall” que curiosamente pertenecía a su disco anterior, el adorable pero algo regulero “The Works”. “One Vision” no aparecía en este film, pero sí en otro que reventó como los Inmortales la taquillas terrícolas, hablo de “Iron Eagle” en la que no salía Cruise (esto lo digo porque yo siempre me confundo) sino un tal Jason Gedrick que después de esto no hizo nada realmente apetecible salvo salir en “Born of the fourth July” esta vez con Tom (qué vueltas da la vida!). Ah! Que me voy por las ramas... Bien, al principio de la canción suenan unas voces distorsionadas que dicen algo así como “God works in Mysterious ways... mysterious ways”, y el final nos reserva esa vacilón “Fried chicken!” que no tiene nada que ver con la canción propiamente dicha pero sí con lo que solía cenar la banda en las sesiones de grabación. La canción termina, la toma es buena y Freddie grita "pollo frito! (a comer!)", qué cachondo!. Entre medio los riffs clásicos de Queen, uno detrás de otro, otros encima, otros debajo, por ahí vienen por allá van, ahora están aquí, ahora está allí, ahora están por todos puestos..., en una especie de orgía de riffs muy propia de la Reina. Particularmente además de rememorar antiguas andanzas y sensaciones "One vision" me da un subidón de la ostia, una memorable trempera matinera.
ONE VISION: aunque a muchos os suene a rock de caldofrán para mí esto es un temazo se mire por donde se mire que parieron Freddie y compañía allá por 1985 y que salió editado en el álbum “A Kind Of Magic”, vinilo que por cierto lo tenía desgataico yo por aquella época de tanto ponerlo. La mayoría de canciones del disco aparecieron en la soundtrack de “Highlander”, film mítico que también habré visto tropecientas veces y que sinceramente ha envejecido muy malamente. En la película aparecían “A kind of magic”, “One year of love, “Princess of the universe”, “Gimme the prize”, “Who wants to live forever” (obviamente), y dos piecicas que no salen en el disco: la versión mercuriana de “New York New York” y ese peazo de tema que es “Hammer to fall” que curiosamente pertenecía a su disco anterior, el adorable pero algo regulero “The Works”. “One Vision” no aparecía en este film, pero sí en otro que reventó como los Inmortales la taquillas terrícolas, hablo de “Iron Eagle” en la que no salía Cruise (esto lo digo porque yo siempre me confundo) sino un tal Jason Gedrick que después de esto no hizo nada realmente apetecible salvo salir en “Born of the fourth July” esta vez con Tom (qué vueltas da la vida!). Ah! Que me voy por las ramas... Bien, al principio de la canción suenan unas voces distorsionadas que dicen algo así como “God works in Mysterious ways... mysterious ways”, y el final nos reserva esa vacilón “Fried chicken!” que no tiene nada que ver con la canción propiamente dicha pero sí con lo que solía cenar la banda en las sesiones de grabación. La canción termina, la toma es buena y Freddie grita "pollo frito! (a comer!)", qué cachondo!. Entre medio los riffs clásicos de Queen, uno detrás de otro, otros encima, otros debajo, por ahí vienen por allá van, ahora están aquí, ahora está allí, ahora están por todos puestos..., en una especie de orgía de riffs muy propia de la Reina. Particularmente además de rememorar antiguas andanzas y sensaciones "One vision" me da un subidón de la ostia, una memorable trempera matinera.
1.- World Without Tears (2003)
2.- Car Wheels On A Gravel Road (1998)
3.- Lucinda Williams (1988)
4.- Sweet Old World (1992)
5.- Essence (2001)
6.- Blessed (2011)
7.- West (2007)
8.- Happy Woman Blues (1980)
9.- Little Honey (2008)
10.- Rambling (1979)
En este 2011 Lucinda acabó dando un golpe sobre la mesa para poner las cosas en su sitio con el indispensable “Blessed” que se me antoja a estas alturas de lo mejorcito del año, digo que tuvo que poner las cosas en su sitio porque ni “West” (2007) ni sobretodo “Little honey” estaban a la altura de su impresionante carrera e injustamente manchaban una carrera arrolladora. Si bien tengo que aclarar que a mí particularmente “West” me encanta pero está algo por debajo de sus buques insignia, eso tengo que reconocerlo. Estos dos discos menores de Lucinda vinieron después de una época gloriosa que comenzó con “Sweet old world” (1992) y acabó con “World without tears” (2003), la verdad es que cualquier disco dentro de ese periodo es una puta delicia, podéis empezar por el que queráis. Para poner la guinda a tot plegat la Williams se cascó un espectacular directazo allá por el 2005 bajo el nombre de “@ the Fillmore” que venía con una edición de auténtico lujo, bonica del to, y un repertorio que es el puto acabose. Encontramos por ejemplo “Ventura”, “Out of touch”, “Change the locks”, “I lost it”, “Piñeola”, “Joy”, “Essence”, "American dream”, “World without tears”, etc, etc... Imprescindible, lo que yo os diga. No quiero enrollarme demasiado, primero porque no estoy muy inspirado y segundo porque es mejor que el disco, este peazo de directo, hable por sí solo. Una obra maestra que ningún bicho viviente debería dejar de escuchar alguna vez en su vida. Bendita seas Lucinda!
Seguramente a la mayoría de vosotros no os sonará para nada el nombre de Michael Schacht, esto tampoco tendría que preocuparos mucho si es que no soys unos enganchados a los juegos de mesa en cuyo caso el desconocimiento no tiene perdón alguno. “Hansa”, “Coloretto” y “Richilieu” son tres grandes obras suyas, los dos últimos los tengo en mi poder y al primero jugué una partidica que me dejó con ganas de profundizar. Ahora y gracias a la gran generosidad meepleniana gozo de otra obra de Schacht llamada “Don”. El juego es uno de esos maravillosos “fillers” que te enganchan como una cosa mala como lo son también “Richelieu” (uno de mis favoritos) y “Coloretto” pero esta vez con una temática mafiosa y un tono puteante y de farolero de auténtico lujo. En Don somos mafiosos que queremos apoderarnos de los distintos distritos de Chicago a base de dólares. Realmente es un juego de pujas donde cada jugador recibe 12 fichas (dólares) y en cada ronda se tendrá que pujar por los diferente distritos (cartas), estas pujas van por paquetes de una carta, dos cartas, tres cartas, una carta y así sucesivamente. Los distritos/cartas van por colores y al final gana quién tenga más puntos los cuales se consiguen contando los distritos: 1 distrito del mismo color da 1 punto, 2 del mismo color dan 3, 3 darán 6, 4 dan 10, y 5 dan 15, además el jugador con más fichas/dólares gana 2 puntos. La verdadera gracia del juego es la restricción en las pujas. Las cartas del distrito llevan un número grabado, al coger esa carta con su número esto nos recuerda que no podemos ofrecer a partir de entoces en otra puja el mismo número de fichas que marca el número de la carta. Es decir, si hemos cogido un distrito con un 2, ya no podremos pujar con dos fichas, ni con doce, ni con 22. Si hemos cogido un distrito con un 0, no podremos pujar con 10 fichas, ni 20, ni 30. Me explico???? El jugador que gana la puja se lleva la carta/s, pero quién se queda el dinero? Pues si el jugador gana la puja con por ejemplo 7 fichas, esas 7 fichas se las quedará aquel jugador que tenga más cartas con el número 7, en caso de empate se reparten equitativamente y si sobra alguna queda de bote para la siguiente puja. Hay alguna variante que endurece y dificulta el juego y alguna que otra sanción para los faroleros. El juego parece una chorrada pero realmente da una vidilla impagable. Lo recomiendo para iniciarse en el mundillo jueguil, sobretodo para esas tardes lluviosas de verano en las que tener “Don” y estar rodeado de amiguetes puede ser una bendición aunque el tiempo intente amargarnos las vacaciones.
WILCO
YANKEE HOTEL FOXTROT (2001)
JESUS, ETC
WILCO
YANKEE HOTEL FOXTROT (2001)
HEAVY METAL DRUMMER
YANKEE HOTEL FOXTROT (2001)
JESUS, ETC
WILCO
YANKEE HOTEL FOXTROT (2001)
HEAVY METAL DRUMMER
Llevo unos días mágicamente engatusado por lo nuevo nuevísimo de Jeff Tweedy y sus Wilco. Después del álbum del “camello” que decepcionó a muchos (no a mí) por tener canciones pop redondísimas pero sin chicha ni limoná que nos hacían pensar en una colección de descartes y canciones olvidadas en un cajón, vuelven prometiendo no decepcionar y de paso sorprendernos algo. De momento el single de presentación que ya se puede escuchar por los puestus webiles como Spotify, iTunes, Youtubes, etc, etc, está requetebién. El sonido se ha renovado ligeramente y consiguen sorprendernos ya que tomando como referencia sus dos últimos discos no pensaba yo que esto de “I Might” sonase así, así de bien claro. La cancionaca empieza a todo trapo y lo primero que llama la atención es ese organillo que de primeras recuerda claramente a las melodías de Manzareck en los Doors. Puede que a muchos eso les tire para atrás pero a mí particularmente me encanta. La voz de Jeff está ahí, es cojonuda. Recuerda a Lennon, siempre a John. Al gran Lennon. Pero la estructura de la canción a pesar de ser muy lennoniana tiene un no sé qué que me recuerda a Bowie, esos grititos, ese coro, esos triángulos y campanillas que endulzan la canción, ese final para cantar en la ducha…, pero ante todo está ese organillo. Oh!, me encanta, me tiene loco, me apasionan los Wilco. Qué ganitas tengo que llegué el disco y qué ganitas de hacerme con una entradita para ver a la banda en el Palau en Noviembre. Sin duda allí estaré. Por ahora os dejo con "I Might", a disfrutar...
Sí, amigos. Estoy muy pero que muy triste. Ya no volveré a ver a “Bubba Smith” interpretando (si es que eso es lo que hacía Bubba) al sargento Hightower en la enésima parte de Loca Académia de Policía, saga que si bien ha ido empeorando con los años y las numerosas secuelas tenía una primera parte que en mi opinión es escandalosamente buena. Sí, lo digo así a la brava, sin miedo al ridículo y a pesar de que la han dado tantas veces que muchos chistes han perdido la chispa o lo que sea que tuviesen si es que tenían algo. Allí estaban el Comandante Lassard, el Teniente Harris, la sargento Callahan y los cadetes Mahoney, Thompson, Leslie, Martin, Jones, Takleberry, y como no el grandísimo cadete Hightower que acabó por se sargento en no sé que episodio de la saga. Si este señor fuese español todos los medios abrirían hoy con la muerte de Bubba, todo el mundo elogiaría su humanidad, su buen hacer, sus dotes interpretativos, la fuerza de voluntad que tuvo para levantarse tras retirarse del futbol americano y entregar su alma a la actuación, etc, etc... Y es que por la península somos muy dados a engrandecer a personajillos de la cultura aunque realmente sean unos cutres de cuidado. Como se ha muerto no vamos a decir que era penoso, no? Oh! Como me revienta eso. Puede que la persona sea entrañable pero si es patética en su oficio a pesar de realizar cientos de films no hace falta mentir porque a partir de ahora sea pasto de ovejas. Pues eso, realmente el señor Smith es uno de los peores actores que he visto en mi puta vida, su cara era inexpresiva y casi ni le daban frases. El tipo se limitaba a dar golpes y a no caber en los coches, habitaciones, camas, ascensores..., sí, ese era el recurso fácil. Pero sólo con ese personaje que le venía como anillo al dedo a mí me enamoró. Me hizo reír mucho cuando era pequeño y eso no lo olvido. Por eso Bubba te doy mil gracias y deseo que descanses en paz. Gracias Bubba. Hasta siempre Hightower, te veré dentro de poco en una reposición de la Sexta.
1.- Han Solo (Star Wars Trilogy)
2.- Rick Deckard (Blade Runner)
3.- Indiana Jones (Indiana Jones Quadrilogy)
4.- Dr. Richard Walker (Frantic)
5.- Jon Book (Witness)
6.- Rusty Sabich (Presumed Innocent)
7.- Dr. Richard Kimble (The Fugitive)
8.- Jack Trainer (Working Girl)
9.- Allie Fox (The Mosquito Coast)
10.- Normand Spencer (What Lies Beneath)
Estaba yo ayer noche repanchingado haciendo un eterno y desesperado zapping para encontrar algo decente que ver en estos difíciles tiempos para la calidad televisiva cuando por suerte en el canal TCM comenzaba un film que para nada recordaba haber visto en mi juventud, si bien en aquellos lejanos tiempos un jovenzuelo como yo lo veía todo, además su protagonista era Harrison Ford y aunque no me apasiona en exceso en aquella época solía encabezar los repartos de los films más taquilleros e interesantes que se proyectaban en la gran pantalla. No entiendo como un tipo que actúa tan sumamente mal ha podido realizar tantas películas cojonudas y participar en films tan míticos que ahora mismo no me voy a poner a enumerar porque no acabo, ese es otro tema a tratar aunque hoy no es el día. Bien, Harrison Ford es el protagonista absoluto de “Presunto Inocente” film de Alan J. Pakula que a su vez es una adapatación de la novela del mismo nombre de Scott Turow que fue publicada en 1987. El film tiene ese regustillo de los films de Pakula, esas intrigas politicas, de mamoneos, sobornos, escándalos sexuales, polis corruptos, etc, etc, más esa fotografía muy típica de los noventa. El reparto nos lleva directamente a esa década pues además de Ford encontramos a Brian Dennehy, Raúl Juliá, Gretta Scacchi, Bonnie Bedelia, Joe Grifasi, etc, etc... Como podéis comprobar un elenco muy típico de entonces. La trama es simple: Carolyn Polhemus, atractiva abogada de un prestigioso buffete aparece asesinada en su apartamenteo. El caso de asesinato es asignado a Rusty Sabich (Ford en el film) , fiscal, ex-compañero y ex-amante de Carolyn. Pronto todas las pistas que invetigan sobre su asesinato conducen al propio Sabich que es detenido y acusado. Así pues durante el juicio vamos conociendo cositas de la investigación hasta desvelarnos quién es el sorprendente asesino de Carolyn cosa que yo no pienso deciros. Y nada más, a mí me pareció muy buen film. Seguramente no lo había visto porque con ese final me hubiese acordado. Recomiendo revisar el film en cuestión, muy entretenido e intrigante de principio a fin.
