El final de año se acerca y es el momento de revisar, compilar y topear los discos favoritos del 2019. Un año que, para seros sincero, ha sido bastante flojo. Casi sin ningún disco que nos vuele la cabeza pero, por contra, con un nivel medio bastante aceptable. Mucho notable y poco excelente. Otra vez, como cada año, y ya van muchos, reivindico la lista de preferidos sin interferencias, sin dejarse llevar por lo que digan unos u otros, por amistades o por presión popular. Estos treinta discos seleccionados (los primeros veinte sumarán para la lista del EXILE SH Magazine junto a otros redactores) son mis preferencias, mis favoritos y solo míos. Definen mi banda sonora del 2019. Lo que más he escuchado y lo que mejor me ha hecho disfrutar. Intentando no olvidarme de los discos aparecidos a principios de año que suelen quedarse en el tintero al realizar este tipo de listas. Alguna decepción he tenido, alguna destrempera descomunal pero no me cebaré en ello. También alguna sorpresa agradable y algún renuncio. Por ejemplo, Vampire Weekend que de primeras me dejó algo impasible me fue ganando con las escuchas y creo realmente que es uno de los discos del año. Otros, sin embargo, aunque son aplaudidos a rabiar y yo mismo no dudo de su calidad, es más, creo que son inmensos, no han acabado por robarme el corazón por unos motivos u otros, veáse The Delines o el mismísimo Nick Cave. Incluso el magnífico disco de nuestros queridos Bantastic Fan se quedó fuera por poquísimo claro que cualquiera entre el 20 y el 40 podría estar u ocupar cualquier posición, sólo hay que mirar quién ocupa el puesto 30, el último de los elegidos para darse cuenta de lo difícil que es escoger y no ser injusto. Pero que esto no sirva para excusarme. Hay muchos discos buenísimos con los que no he conectado y un sinfín que ni he escuchado, así que, por favor, tomaros esta lista como una guía para (re)descubrir, para regalar o comprar y no como la ley a seguir. Estos treinta discos han sido los más escuchados en el hogar nikochiano, los favoritos entre favoritos, los que sin duda seguirán sonando con mención especial a tres arrugas muy pero que muy bellas: las de Tito Neil, Mavis Staples y las de Roger y Pete bajo el nombre de The Who... Y este disco, el de los WHO, ha comportado un cambio de posiciones a última hora respecto a la lista de favoritos anuales que entregué a EXILE SH Magazine porque simplemente me parece un disco descomunal. Y nada más, sin más dilación, os dejo con mi selección de 30 discos que tal vez no deberíais haber dejado de escuchar este 2019.


01.- Michael Kiwanuka - KIWANUKA

 mis 3 favoritas:
- Rolling
- Piano Joint
- Hero
02.- Tyler Ramsey - FOR THE MORNING

 mis 3 favoritas:
- White Coat
- Breaking a heart
- For the morning
03.-The Roves - ALL THOSE FREAKS

 mis 3 favoritas:
- Everybody's high
- Hey little man
- I'm so happy
04.- Robert Ellis - TEXAS PIANO MAN

 mis 3 favoritas:
- Fucking crazy
- Nobody smokes anymore
- Passive agressive
05.- Neil Young - COLORADO

 mis 3 favoritas:
- Olden days
- Green is blue
- Milky way

06.- The Who - WHO 

mis 3 favoritas:
- I don't wanna get wise
- Detour
- Hero ground zero 

07.- Rubinoos - FROM HOME

mis 3 favoritas:
- Do you remember
- January
- Do I love you Who 
08.- Wilco - ODE TO JOY

 mis 3 favoritas:
- Quiet amplifier
- Everyone hides
- Love is everywhere (beware)
09.- The Teskey Brothers - RUN HOME SLOW

 mis 3 favoritas:
- Let me let you down
- Carry you
- Hold me
10.- Vampire Weekend - FATHER OF THE BRIDE

 mis 3 favoritas:
- Bambina
- This life
- How long?
11.- Nick Waterhouse - NICK WATERHOUSE

 mis 3 favoritas:
- Song for winners
- I feel an urge coming on
- Which was writ
12.- Evan Thomas Way  - LONG DISTANCE

 mis 3 favoritas:
- Don't surprise me
- Life
- Long distance

13.- Yola - WALK THROUGH FIRE

mis 3 favoritas:
- Shady groove
- Ride out in the country 
- Walk through fire

14.- Bingo Trappers - ELIZABETHAN

 mis 3 favoritas:
- Precious relics
- Down the road
- Marjory
15.- Gospelbeach - LET IT BURN

 mis 3 favoritas:
- Bad habits
- I'm so high
- Get it back
16.- Mavis Stapples - WE GET BY

 mis 3 favoritas:
- Change
- We get by
- Brothers and sisters
17.- Robert Foster - INFERNO

 mis 3 favoritas:
- Crazy jane on the day of judgement day
- No fame
- Inferno (bridsbane in summer)
18.- Eilen Jewell - GYPSY

 mis 3 favoritas:
- Miles to go
- 79 cents (the meow song)
- Gipsy
19.- Josh Ritter - FEVER BREAKS

 mis 3 favoritas:
- Old black  magic
- On the water
- Silverblade
20.- The Raconteurs - HELP US STRANGER 

mis 3 favoritas:
- Help me stranger
- Only child
- Live a lie
21.- Altameda - TIME HASN'T CHANGED YOU

mis 3 favoritas:
- Wish upon the weather
- Time hasn't changed me
- Losing sleep
22.- Golden Messenger - TERMS OF SURRENDER

 mis 3 favoritas:
- Bright direction
- My wing
- Happy birthday,  baby
23.- Deer Tick - MAYONNAISE

 mis 3 favoritas:
- Limp right back
- End of the world
- Hey! Yeah!
24.- Andrew Bird - MY FINEST WORK YET

 mis 3 favoritas:
- Sisyphus
- Olympians
- Manifest
25.- Son Volt - UNION

 mis 3 favoritas:
- The 99
- Devil  may care
- Union

26.- Peter Bruntnell - KING OF MADRID

mis 3 favoritas:
- Dinosaur
- Lucan
- Memory Hood

27.- Tyler Childers - COUNTRY SQUIRE

 mis 3 favoritas:
- Country squire
- Bus route
- Cheeker
28.- Justin Townes Earle - THE SAINT OF LOST CAUSES

 mis 3 favoritas:
- Ain't got no money
- Mornings in Memphis
- Frightened by the sound
29.- Frankie Lee - STILLWATER

 mis 3 favoritas:
- Speakeasy
- In the blue
- One wild bird

30.- Howe Gelb - GATHERED

mis 3 favoritas:
- Give it up
- Flying off the rails 
- Gathered











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Como bien sabéis en la Isla Nickochiana somos unos serie adictos. Este año se han visto muchas series, de muchos países y estilos. No prejuzgamos en el hogar nikochiano la procedencia ni el estilo, pero la dificultad de elección ha aumentado debido a la oferta plataformera de streaming a la que hemos podido acceder quedándose únicamente fuera las nuevas plataformas de Disney y Apple que de momento no creo que entren en casa. La llegada de Filmin y Prime de Amazon han abierto el abanico y las posibilidades, claro que dicho esto el número uno sigue siendo para HBO que para un servidor sigue siendo la plataforma número uno en calidad, de lejos. Haremos constar que no se trata de un top de las series de este año, sino de aquellas que se han visto por el hogar nikochiano durante el 2019, así que puede que alguna sea de hace unos años, pero uno siempre está a tiempo de recuperar lo olvidado. Os dejo sin más preámbulos con el TOP de las series que más me han gustado y que he podido ver durante este año.... que la tele os acompañe.... 


01.- CHERNOBYL
02.- KINGDOM
06.- DARK T2
07.- THE BOYS
09.- WATCHMEN
21.- INFORMER
23.- UNDONE
29.- MUÑECA RUSA 
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Trasladar a la televisión un comic o novela gráfica, tal vez la mejor o casi de su género, de la envergadura de "Watchmen" además de una osadía suena a suicidio creativo... Vean sino el film de Zack Snyder que de pretencioso y ombliguista acabó en aburrimiento supino, en anécdota decepcionante... Por eso, lo del encargo de HBO parecía un suicidio colectivo... y el contratar a  Damon Lindelof no parecía la mejor opción para casi todo el mundo. A mi me sorprendió, pero me picó la curiosidad porque él es el responsable de una de mis serie favoritas: The Leftovers. Y también estuvo detrás de Lost, de la resurrección de Star Trek en el cine y de otras obras interesantísimas,. a veces solo otras con su compinche JJ Abrahams.....  Lindelof, que es fan del cómic, pensó en algo poco común.... Llevarse la historia 30 años después y centrarla en un nuevo personaje inventado.... una mujer negra, guapa, empoderada, policía, madre..... del que toda la historia dependería.... Utilizando toda la artillería de Alan Moore, de quién me gustaría saber su opinión sobre esta serie.... Pero Lindeloff fiel a su estilo nos da mil caminos a seguir y durante casi todo el metraje casi ninguna respuesta, o puede que sí, que siempre estuvieran allí. El primer episodio, como en las buenas series de HBO, es duro y descoloca. Pero en el tercero todo te explota y te atrapa para siempre... Y finalmente hay un episodio que es obra maestra de la tele para un servidor, el llamado "Un Dios entra en un bar"... Y luego da explicaciones a todo y finalmente deja un final abierto con fundido en negro... brutal... con un huevo como protagonista (sí, camina por el agua, seguro!). Y HBO deja otra vez una serie top para paladares exquisitos, otra obra maestra televisiva. No quiero hacer spoilers pero.... no os la perdáis. De lo mejor del año y más.

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THE WHO/ WHO (2019)/ I DON'T WANNA GET WISE

 
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Mucha gente trata de menospreciar a los grandes músicos de tiempos pasados. Tal vez porque han hecho siempre lo que han querido, porque han triunfado o simplemente porque siguen vivos aunque hace años proclamasen lo de querer morir antes de hacerse viejos. Por suerte, Pete y Roger, no cumplieron ese deseo, no siguieron el camino de Keith y John, y han continuado al timón de una de las mejores bandas de rock de toda la historia: THE WHO. Son estos The Who los Who? Pues no. No lo son. Sin Moon y Entwistle no son los Who se mire como se mire. Esa sección rítmica era tan poderosa (sólo igualable en la historia por los LedZep) que es imposible que los Who de ahora suenen como los Who de antes. Ya no lo hicieron hace 13 años cuando apareció "Endless Wire", que para un servidor fue un artefacto maravilloso, y entonces tampoco esperamos que ahora con el que parece será el último álbum de la banda vuelvan a sonar tan poderosos como antaño. Pino Palladino, Simon Townshend y Zack Starskey no son suficientes para suplir la magia energética y la personalidad monstruosa de los originales, pero cumplen dignamente porque son estupendos músicos, de eso no hay duda. Este es un disco de Pete Townshend en el que vuelve a cantar Roger Daltrey. Damos gracias por su reconciliación, por su nueva amistad sobrepasados por bastante los setenta años aunque Pete con la boca pequeña siga diciendo que Roger era solo el cantante de The Who. Claro, qué vaya cantante! vaya voz! sigue en forma como podemos comprobar, como ya lo hicimos hace unos añitos cuando Roger cantó para Wilko Johnson en "Going Back Home" (2014). Están ambos en sintonía, en buena forma y con grandes dosis de compañerismo y eso se nota en el resultado final. Originalmente este "WHO" contiene once temas en los que vuelven una y otra vez al sonido santo y seña de la banda, a la mente de Pete, porque, que nadie se engañe, Townshend es el puto amo, la mente creativa, él es el hombre detrás de los ojos azules. La versión del disco que nos ocupa contiene tres temas extras que no desmerecen para nada al resto de canciones, y que encontramos en una versión deluxe. Un disco que sin duda gana a cada escucha, que te atrapa y no te deja ir. Adictivo como él solo. Mejor que "Endless Wire"? rotundamente sí, y puede que mejor incluso que sus últimos trabajos con Entwistle en activo. Uno de mis discos favoritos del año sin duda, no puesto en los altares por no dejarme llevar por el amor que siento por la banda, pues soy muy pero que muy fan como sabréis y a veces uno pierde objetividad, aún así estar seguros que el disco es tremendo, digno de la leyenda que son Townshend, Daltrey y los WHO.


The Who - WHO (2019): 01.- All This Music Must Fade/ 02.- Ball and Chain/ 03.- I Don’t Wanna Get Wise/ 04.- Detour/ 05.- Beads On One String/ 06.- Hero Ground Zero/ 07.- Street Song/ 08.- I’ll Be Back/ 09.- Break The News/ 10.- Rockin’ In Rage/ 11.- She Rocked My World/ *12.- This Gun Will Misfire/ *13.- Got Nothing To Prove/ *14.- Danny And My Ponies.

El nuevo disco de The Who comienza a maravillarnos desde su preciosa e imponente portada obra de Peter Blake, sí, el tipo del "Sgt Pepper" Beatleliano, "Stanley Road" del Modfather o "Face Dances" de también The Who. Algo de todos ellos hay en la portada, como algo de todos los discos de The Who, de su historia, y eso también se refleja en el sonido del mismo, en sus canciones. Townshend retoma el sonido clásico de la banda en la mayoría de cortes y da poco margen a la experimentación con gaseosa. La apertura con "All this music must fade" no puede ser más clásica. Retoman el sonido de "Who are you" y del "Numbers". Daltrey ruge como siempre y Pete destroza su guitarra nuevamente para deleitarnos aunque en ella digan eso de qué saben que odiaremos esa canción y no les importa, pero no es verdad, los fans ya la amamos. "Ball and Chain" recupera el sintetizador mágico de "Who's Next" para incorporarlo a una canción antigua de Pete en solitario, y así darnos un pedazo de tema de esos que quitan el hipo. La tercera canción del disco es un single en potencia que define muy bien el sonido de la banda. "I don't wanna get wise" es un rock demoledor marca de la casa. Un infalible, con un estribillo de esos que hacen época. "Detour" nos golpea en la cara a la antigua usanza. Suena a modrockerismo, suena a pirata, suena a pista perdida del "Sell Out" y me chifla, me enloquece... y es que.. yo amo los Who.. qué le vamos a hacer!. "Beads on the string" tiene una base muy de Townshend en solitario, pero como muchos de aquellos temas, de ser cantados como éste por Roger colarían perfectamente como de la banda. Rememoran aquí los ochenta y bajan las revoluciones para ir calando poco a poco. Retoman la energía con otra de mis favoritas, "Hero ground zero". Un temón! como canta el puto abuelo de Roger! qué maestría, ya quisieran muchos! "Street song" tiene otra vez ese regusto al "Next" mientras que "I'll be back" enamora con esa melodía tan Townshiana....  Pequeña joya, maravillosa. "Break the news" suena a pura alegría, suena fresca fresca, y este perfecto medio tiempo nos conducen a un tema de eso llenos de cambios típicos de la banda, donde Daltrey se luce y reluce, y la banda suena como aquella banda que nos robó el alma hace años. Igual que lo hacen ambos en "Rockin in cage" que es tremebunda con esa explosión rockera a mitad de canción. El disco originalmente cierra con "She rocked my world" donde bajan revoluciones y aportan nuevas sonoridades, más latinas por decirlo de algún modo. Este tema es el que me ha costado un poco más, muy del tipo de canción que hacía Pete en los ochenta en solitario. La versión deluxe cuenta con tres canciones más, al nivel de las anteriores. Primero "This gun will misfire" con un Pete excelso, después con "Got nothing to prove" sacada de una cinta perdida de los sesenta, propia del "A Quick One"... y finalmente "Danny and my ponies" con un título que a Moon le volvería loco y un Townshend en plena forma. Sí, este "WHO" es un disco descomunal que a todos los fans nos ha hecho felices, por su indiscutible calidad, por ser un puñetazo sobre la mesa, por ser, o al menos lo parece ser, el último disco de la banda, de Pete y Roger juntos. Somos y seguiremos siendo los mods! Long live rock!.

*post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
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Había leído cosas maravillosas sobre "Historia de un matrimonio". Estupendas críticas y recomendaciones de peso. Había escuchado también las comparaciones con los films más serios de Woody Allen, también con la mítica "Kramer contra Kramer" de Robert Benton. Una vez vista, la verdad, es que aunque adoro a Noah Baumbach, éste no es Allen pero sí la película quiere acercarse, sin éxito, a ser una nueva "Kramer" aunque para milenials. Como digo, adoro a Baumbach que en si mismo es un Woody Allen milenial. Adoro todas sus películas, sobretodo recuerdo con cariño "The Squid and the Whale", "Greenberg", "The Meyerowitz Stories" (también de Netflix..), "Frances Ha"... Bueno, me gusta mucho su estilo, su ritmo, su pausa, sus diálogos, su melancolía... Y todo eso está presente en "Historia de un matrimonio", al parecer bastante más autobiográfica de lo que pensamos. Todo esto gracias a un guión excelente también suyo, donde retrata el amor, el desamor, el odio y el cariño de un matrimonio que necesita separarse. Todo aumentado por unas interpretaciones asombrosas de sus dos protagonistas. Un excelso Adam Driver y una Scarlett Johansson deslumbrante. Sin duda ellos son la luz del film y están espectaculares. Da gusto ver también de nuevo a Alan Alda (me encanta ese hombre!) y también, porqué no, a Liotta y a Laura Dern, cuyo personaje acabé odiando al final del film, lo que me hace pensar que la tipa lo borda. No es una película original ni asombrosa, ni nos hará llorar.. pero sí duele, si te deja algo descuajaringado. La historia del final de una relación siempre es dura y cuando hay abogados/tiburones de por medio para sacar lo peor de cada uno todo se ve aumentado. El personaje de Alan Alda en la primera reunión con su cliente lo clava, lleva más razón que un santo.... y acaba pasando justo lo que él explica. Lo mejor del film es que Baumbach nunca nos hace posicionarnos en favor de uno y otro. Nunca uno lleva razón y el otro está equivocado. Nunca es blanco o negro. Suele ser todo gris. Por si fuera poco la música corre a cuenta del maestro Randy Newman, y en ocasiones viste a las mil maravillas escenas preciosas como cuando ambos cierran el portón una a cada lado, buscando una rendija para verse mientras se separan.. pura poesía.. Película magnífica, real, dolorosa, y tristemente positiva. Imprescindible
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"Feel Like Makin' Love"

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Hacía un par de meses, tal vez tres, que el nuevo y flamante retoño del novayorqués, de Queens para ser exacto, Jesse Malin, descansaba cogiendo polvo sobre la mesa de pendientes. Puede que fuese el repasar los discos de este 2019 para realizar el top de favoritos, puede que fuese la necesidad de escuchar otra vez más esos sonidos americanos que me ponen la piel de gallina, el que sea de Queens como los autores del último disco escuchado, el debut de Wives, o el hecho de contar en la producción y en alguna que otra canción con la maestra Lucinda Williams, pero finalmente acabé por darle cancha a "Sunset Kids". Están claras las referencias de Malin: Young, Waits, Earle... y es fácilmente comparable a Ryan Adams, Ritter, Isbell, etc etc... Pero no es ninguno de ellos, para bien y para mal. Malin es un músico excelente que sabe a gloria escuchar pero su lastre es esa perfección pues algo de desastre, descacharramiento e improvisación no le vendrían mal. Está todo en un orden tan estupendo que tira para atrás. Pero claro, un disco de Malin con Lucinda, Escovedo, Billie Joe Amstrong, Joseph Arthur no es para dejárselo en el tintero.

Es curioso que el disco comience con un piano o un recitado que tiene más de un Lou o Waits countrificados que otra cosa aunque enseguida el tema con un estribillo más reconocible y popero entra en escena."Meet me at the end of the world" funciona, sobretodo gracias a ese estribillo. Simple, efectivo y efectista. La mano de Escovedo se nota, no diremos que no. Un tema notable para empezar el disco y consigue que pidamos más. La primera con Lucinda, "Room 13", se nota y mucho puesto que su base musical, sus melodías y su buen hacer están aquí cantadas por otro. "When you're young" tiene la americana melódica dentro, la de Springsteen, Jayhawks e incluso Ryan Adams. "Chemical heart" imprime otra velocidad, diríamos que este tema es el de colaboración con Billi Joe pero no. Me encanta esta canción. "Promises" tiene unos acordes muy stonianos (temón) y así podríamos ir comentando cada canción porque casi todas son estupendas. Están las otras dos colaboraciones con Lucinda, primero la delicada tristeza de "Shane" y después el arranque rocanrolero de "Dead on". Está "Strangers and Thieves" con Billie Joe Amstrong que tiene esas guitarras tan townshianas. Encontramos la inmensa clase de "Gray skies look so blue" y el bonito final con "My little life" que deja un sabor de boca excelente. "Sunset Kids" es un muy buen disco, no sé si le da para estar entre mis favoritos, igual con más escuchas sí pero se nos echa el tiempo encima y no nos da para más. Jesse Malin ha entregado un disco de escucha agradable, notable y casi perfecto, y como decía, algo de imperfección, de cacharrería, improvisación y puede que carretera y  manta no le hubiese ido nada más. Falta algo de mala leche pero es un disco  muy bonito y placentero.

Jesse Malin - Sunset Kids (2019): 01.- Meet Me at the End of the World Again/ 02.- Room 13/ 03.- When You’re Young/ 04.- Chemical Heart/ 05.- Promises/ 06.- Shining Down/ 07.- Shane/ 08.- Strangers & Thieves/ 09.- Revelations/ 10.- Gray Skies Look so Blue/ 11.- Do You Really Wanna Know/ 12.- Friends In Florida/ 13.- Dead On/ 14.- My Little Life.

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La primera temporada encantó a unos pocos y enfadó a otros muchos. La etiqueta que se colocaba a todas las series como sustitutas de Juego de Tronos no le hacía ningún bien a esta Britannia. Ni es ni lo quiere ser. La personalidad propia de la serie y su libre camino sin compararse a nada le favorecen pero el público, tal vez, no lo entendió así y vio un ejercicio fallido en el producto que distribuye HBO pero que es fruta de su alianza con Sky. A mi sí me gustó. Su  ambientación, su trama, sus actuaciones, sus personajes y su espectacular banda sonora. Personalmente me quedé con ganas de más y de saber cual era la profecía... Así que la llegada de esta segunda temporada, después de estar en el alambre, me ha sentado de lujo. Creo que es mucho mejor que la primera o al menos al mismo nivel, pero el que no tenga que presentar más personajes, el que el público ya sepa de que va todo y no tenga que ponernos en situación facilita las cosas y hacen que la historia fluya. La profecía se va cumpliendo, la elegida aprendiendo, Aulus Platius o el mismísimo demonio interpretado de manera excelente por David Morrisey sigue su plan, mientras que Veran (brutal Mackenzie Crook) se topa con su hermano muerto, con Harka que también tiene un plan que se nos va desvelando poco a poco... Claro que la serie, el guión, tiene altibajos, no es la serie perfecta ni la serie top, pero claro, las interpretaciones son sobresalientes, hay tanta calidad que todo lo otro se olvida. Además, tanto vestuario como ritmo, como fotografía y esa lisérgia constante engatusa de lo lindo, aderezado con ese toque de humor británico que tanto me gusta. Aún no es segura la presencia de una tercera temporada, supongo que sí la habrá visto lo visto, y un servidor la esperará con ansia y con muchas más ganas. Y qué le jodan a Júpiter! 
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WIVES/ SO REMOVED (2019)/ HIT ME UP

 
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Desde luego no han inventado la pólvora, ni desde luego renovarán el panorama rocanrolero del planeta. Es más, puede incluso que no sean ni siquiera los abanderados de la vuelta del espíritu punk alternativo que muchos escuchábamos en los noventa... pero a todo eso suena la banda de Queens (NY) Wives. A todo eso y a más. A los Pixies, al gran Lou Reed y su amada Iguana en ocasiones, a los Sonic Youth, a The Fall, incluso algo a los primeros Strokes (magníficos ellos y luego perdidos para la causa) y puede, también, que tampoco suenen exactamente a nada de eso o sí, a todo eso, pero sí está claro que ese sonido, esos artistas, esos discos y canciones los tienen perfectamente digeridos, interiorizados y aprendidos. El sonido de la banda bebe sin disimulo alguno de esas referencias y eso, para los amantes de esos grupos no es problema alguno. No es un refrito, no os equivoquéis. Es poner la enseñanza en danza. Otra vez. Y así, el ciclo del rocanrol vuelve a cerrarse. Y nosotros volvemos a pasar por caja y a mover la cabeza como antaño pero con unos cuantos años más. Tampoco digo que sea el disco del año, porque ni por asomo lo es. Pero de vez en cuando va bien dejarse de mandolinas y banjos, y que alguien te de una patada en los santos cojones. Así pues, el asfalto, el puterío, el gamberrismo y la puta gran manzana están aquí presentes, y sí, al final es solo rocanrol pero nos gusta, y pónganme otra cerveza y ya van no sé cuantas... 


Wives - So Removed (2019): 01.- Waving Past Nirvana/ 02.- The 20 Teens/ 03.- Servants/ 04.- Hit Me Up/ 05.- Whatevr/ 06.- Even The Dead Side/ 07.- Why Is Life/ 08.- Sold Out Seatz/ 09.- Workin'/ 10.- Hideaway/ 11.- The Future Is A Drag.

El espíritu de los Pixies se nos presenta en la incial "Waving Past Nirvana" para enseguida ponerse más al día con "The 20 Teens" que sigue sonando a Francis Black, pero también a formaciones hijas suyas y de otros como Strokes y similares, porque emparentar esta canción con la Velvet me parece un insulto. Y en esas seguimos, ese mismo sonido en "Servants"... Muy bien parido todo, pero como digo repetitivo y ya escuchado. Ese es, tal vez, el reproche o la queja que no el problema, porque de problema no hay ninguno pues lo que escuchamos nos gusta. Y en esas estamos, en que todo transcurre más o menos con el mismo tono, la misma fuerza y la misma repetición de la fórmula. Escuchen sino me creen "Sold out Seatz" o "Hideway", que si bien me gustan y las destaco por encima de otras no me aportan nada más que gustirrinín barriobajero. Otra cosa es ya el tema que cierra el disco, esa magnífica "The future is a drag". Diferente, lentorrona, melancólica, con una letra más curradilla... aportando otras sonoridades y demostrando que igual sí saben hacer otras cosas. Muy buen debut de los de Queens. Revivalero y punkero. Pura vitamina. 
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Andaba detrás del nuevo film de Ari Aster. Ese film después de la inconmensurable y terrorífica "Hereditary". Una nueva película de la que escuchaba comentarios decepcionantes, o al menos algunos que aseguraban que su "Midsommar" no estaba a la altura de su anterior trabajo. Y claro, en mi opinión, todos esos comentarios andad errados. Vale, de acuerdo, no es un film tan efectista y que nos impresione con tanta facilidad pero sí es mejor película, pues el terror se sirve a fuego lento (muy lento) poniendo poco a poco las cartas sobre la mesa mientras se ocupa de crear una atmósfera claustrofóbica y de incomodarnos a cada segundo. No hay realmente ninguna imagen terrorífica, de esas de apartar la cara, más bien el miedo reside en la sociedad, en el ser humano... y claro, como espectador sabes que algo muy malo pasará y te gustaría avisar a esos jóvenes que deciden ir a pasar unas semanas a un festival del solsticio a un pueblo (por decirlo de algún modo, más bien aldea o comuna) lejano y desconocido sueco. El film es espléndido, es turbio, tenebroso, incómodo, es como un cuento terrorífico con un final estupendo de esos de tertulia vespertina, de esos que dejan muy buen sabor de boca por alguna que otra libre interpretación. Ari Aster se consolida como uno de los más interesantes directores de género de los últimos años, esta vez con una historia sin demonios ni monstruos, pero con el mayor de los problemas, el ser humano como protagonista. 
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La Fandilla se ha vuelto a reunir y está vez no me pillarán con el pie cambiado ni con la cabeza en otra galaxia. Esta vez he estado atento y llevo ya unas cuantas semanas disfrutando de las nuevas canciones, de las nuevas maravillas de una banda que sorprende a cada disco. Que madura, que convence y enamora con sus melodías. Sus dos anteriores discos fueron maravillosos. Primero aquel estupendo debut del 2014 "Strong enough to refuse" y luego, sobretodo, ese difícil segundo disco, "Welcome to desert town" (2016), con el que no sólo se aposentaron en un nivel máximo sino que lo duplicaron y les acercó a la excelencia, y a la rareza en cuanto a música nacional. Un despiporre en el hogar nikochiano, no lo duden. Y luego está esa obra del año pasado de Fernando Rubio, que a un servidor de manera estúpida se le pasó por alto pero (re)descubrió al comenzar 2019, ese "Cheap Chinese Guitar" que es oro puro. Qué decir, entre el "desert town" y el disco de Rubio se han ido aposentado las nuevas canciones de la banda de Cartagena. Sí, porque ahora hay más colores, más riesgo y belleza. Se nota que la banda está cómoda, que se entienden y se quieren. Y de eso, de eso no puede salir nada malo. No faltan las referencias de siempre, ese sonido hijo bastardo de Dylan y Harrison, ese Lennon, esos "Wilburys", los Jayhawks, el puto Jeff Lynne cosiéndolo todo.... Pues qué deciros... que todo lo que hay en el puchero nos gusta, que te lo puedes comer a lo "catalán" como escudella o a lo cocido madrileño, pero joder, qué bien nos sabe todo. Qué puta maravilla, y discúlpenme ustedes pero es que me parece un disco sensacional que de haberse grabado en el mítico Joshua Tree o en el mismísimo Nashville por la enésima banda de americana clonada todos aplaudirían con las orejas pero no, miren ustedes que estos tipos son de aquí, de aquí cerquita y lo hacen estupendamente y puede no se hayan enterado todavía.


 Bantastic Fand - Somebody's World (2019): 01.- You/ 02.- Where is Mathilda/ 03.- The Kids Brass Band/ 04.- Somebody's World/ 05.- I Can't Tell You What To Do/ 06.- Everywhere/ 07.- Unknown Constellations/ 08.- One of Them/ 09.- Ancient Light/ 10.- Old True Love/ 11.- Smiling/ 12.- Way Down.

"You" es puro Dylan. La referencia a BOB es constante pero también a su "hermano" George (Harrison). Canción juguetona de otra época... "Where is Mathilda" es pura americana mientras que el Rubio de Florida se nos aparece de mano de Nacho Para en "The kids brass band". "Somebody's World" es mi favorita del lote. Una de sus mejores canciones. Tiene mucho toque lennoniano, muy de esa atmósfera que John solía visitar... Una pequeña joya de beatlesque. "I can't tell you what to do" tiene que ser saboreada a conciencia. Es estupenda, otra vez con Dylan en el retrovisor.  A mi es que cuando se ponen "americanos" me chiflan, por ejemplo en "Everywhere" con el country por montera... me parece una canción maravillosa. Otra de mis favoritas es "Unknown constellations" si ponéis bien los oídos sabréis porqué, y claro, en "One of them" se salen. El sonido característico de aquel "Cheap chinese guitar" (discón!) se asoma en "Ancient Light", que es otra de mis favoritas. Tanto ésta canción como "Old true love" tienen mucho de Tito Neil... me las imagino perfectamente cantadas por el maestro.... tienen ese deje, esa construcción típica... Vale, sí, a la segunda le falta electricidad  y velocidad pero es que unos Crazy Horse no se pueden conseguir fácilmente. "Smiling" es una joyita, cantada por Paloma del Cerro que nos lleva de la mano a los setenta.... El cierre con "Way down" tiene su miga con su positiva y bella guitarra que nos embruja de primeras, muy Jayhawks, como bien dice el maestro Joserra Rodrigo en el Exilio. Puede que penséis que no es para tanto este disco, que tampoco son esa banda que nos volará la quijotera pero Bantastic Fan es un rara avis dentro del panorama musical nacional que tiene que cuidarse, a la que hay que mimar. Sus canciones son más que notables, su gusto y buen hacer no tienen comparación y hay que darles la importancia y relevancia que merecen. Este "Somebody's World" es un disco estupendo de americana creado en la huerta murciana. Mucho sur hay en este disco, del otro lado del charco y de este mismo. 
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"Elastic Days"

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