Recién llegada la década de los noventa en una ciudad, Barcelona, que estaba patas arriba preparándose para su inolvidable cita con el olimpismo, un cine moribundo de barrio resistía como podía las acometidas del sistema VHS. El antiguo cine Dante, en el barrio de Horta, pasó a ser un cine de re-estreno, tanto que las películas que proyectaban hacía un año que corrían por los videoclubs, aunque eso quedaba en el olvido gracias a la proyección de un programa doble. Programa que por norma estaba muy mal escogido, me acuerdo de uno en especial que quitaba el hipo, todo el mundo compró la entrada para ver “La princesa prometida” sin darse cuenta que antes proyectaban “Killer clowns”, los niños del barrio padecemos insomnio desde entonces. De vez en cuando, coincidiendo con las vacaciones del encargado de programación de la sala, el programa doble tenía sentido. En esos primeros noventa, Nikochanín junto a su desaparecido amigo “El Palomo”, se colaron magistralmente en el cine Dante para ver un programa doble descacharrante, la película estrella era “Cuando Harry encontró a Sally” pero su humor inteligente, sutil e ingenioso quedó ensombrecido por la verdadera triunfadora de la tarde: “Este muerto está muy vivo”. Toma castaña!. “Weekend at Bernie’s” (1989) es el título original de esta obra maestra dirigida por el mindundi de Ted Kotcheff que lo mejor que realizó jamás fue este film y algún episodio de “Law & Order”. SINOPSIS: Dos jóvenes empleados de una compañía de seguros, Larry y Richard, se van a la costa a pasar tranquilamente el primer lunes de septiembre, el Día del Trabajo. Larry y Richard se han comportado como empleados modélicos, y han descubierto un importante plan en el que se pensaba realizar un importante desfalco en la empresa donde trabajan. El director de la compañía, Bernie Lomax, les recompensa invitándoles a una casa que posee en Hampton, una zona muy lujosa de la costa de Long Island. Bernie sería el anfitrión ideal... si no fuera por un pequeño detalle: está muerto… . Grande. Grandísimo el guión. Sólo leyendo la sinopsis uno se da cuenta que verá una tremenda kutranga de aquí te espero morena. No esperéis nada, no hay mensaje, ni relectura ni ostias en vinagre, sólo hay gags de cómo hacer pasar a un muerto por vivo, eso durante hora y media, a priori parece fácil, pero desde luego es dificilísimo mantener el ritmo, ser original y hacernos reír, bueno, yo no la veo desde aquel día en el cine, así que puede que lo que hacía reír a un marcianito de trece años no se lo haga a un marcianón de treinta y pocos, pero aquel día lo pasé en grande, sobretodo con la actuación de Ferry Kiser que interpreta al cadáver de Bernie de manera magistral, el Oscar se quedaría corto. Ferry estuvo perfectamente secundado por Andrew McCarthy como Larry Wilson que protagonizó cosas como “St.Elmo’s fire” (1985) o “Mannequin” (1987) y Jonathan Silverman como Richard Parker al que vimos esporádicamente en “Death becomes her” (1992). Así pues estamos ante un reparto paupérrimo y sin nada de gancho para una de las últimas comedias tronchantes de los ochenta, una auténtica kutranga, fabulosa en el recuerdo, dolorosa en su revisión que nadie debió perderse en su infancia y que nadie en su sano juicio debería volver a ver, o sí, o no, la verdad no sé que deciros, bueno, sí lo sé: huid de la secuela malandrines!
Sigue leyendo
Hoy me he levantado algo vago debido seguramente al mal tiempo y a ese incomprensible cambio horario. Ya en el trabajo con un cafetito caliente entre las manos leo una columna de opinión de El periódico de Catalunya con la que no podría estar mas de acuerdo. El comentario es de un habitual de EL Periódico con el que suelo coincidir en gustos cinematográficos y musicales, así que cuando me dispongo a leer el artículo "Bono y sus discípulos" de Ramón de España, se me ilumina la cara mientras esbozo una ligera sonrisilla, hago un gran sorbo de café y me froto las manos. Ya digo, hoy estoy vago, así que os dejo con el artículo en cuestión:

"Bono y sus discípulos"
Ramón de España
30/03/2009
El Periódico

Que un grupo pomposo y ridículo como U2 agote en menos de una hora las entradas para un concierto multitudinario me deprime y me lleva a conclusiones apocalípticas sobre la época que nos ha tocado vivir (mañana se ponen a la venta las de la segunda misa en Barcelona y es previsible que suceda lo mismo). Si Nik Cohn acusaba al pobre Bob Dylan de haber acabado con la magia del rock & roll a través de lo que él consideraba unos sermones insufribles, yo he elegido a Bono como mi bestia negra y le considero el anticristo del pop. De hecho, son tantas las cosas que me molestan de este santurrón irlandés que no hay espacio en esta columna para enumerarlas. Pasaré por alto sus canciones, aunque me saca de quicio el tono lírico-épico-trascendente que se gasta, para lanzar unas preguntas sobre su actividad social. ¿A ustedes les parece normal su obsesión por ser la salsa de todos los guisos humanitarios y musicales? ¿Tiene que dejarse ver constantemente en público aparentando que hace el bien? ¿Es necesario engancharse a personas decentes como Frank Sinatra, Roy Orbison o Leonard Cohen para intentar vampirizarlas? ¿Es de recibo instalar la residencia fiscal en Holanda para ahorrarse un dinerito y a sus compatriotas que los zurzan? ¿Es bonito dedicarse a la especulación inmobiliaria en Dublín? ¿Es ético reflexionar sobre la miseria mundial desde una mansión en Niza? ¿Está autorizado moralmente un millonario hipócrita a leerles la cartilla a los políticos sobre lo mal que hacen las cosas? ¿Hace falta ir por ahí con una gafas de sol que no se atrevería a ponerse ni el mismísimo Rappel?. Christopher Hitchens dijo de la madre Teresa de Calcuta algo que también se le puede aplicar a Bono: que aparentaba ser amiga de los pobres cuando, en realidad, era amiga de la pobreza. Utilizar la miseria ajena para darse aires de grandeza es indignante, y quiero creer que algún día alguien hará callar al bocazas de Bono. Ya empieza a pasar en su Irlanda natal, donde cada vez son más los que le cuestionan. Pero, de momento, su tocomocho sigue funcionando, como demuestra toda esa gente capaz de pasar la noche al raso para poder verle desde el quinto pino a cambio de una pequeña fortuna.
Sigue leyendo
GORILLAZ
GORILLAZ (2001)
CLINT EASTWOOD

Sigue leyendo
Eran mas o menos las ocho de la tarde de un jueves cuando sonó el timbre de la puerta. Me levanté lentamente rascándome uno de mis deseados y fornidos glúteos preguntándome quién coño sería. Al abrir la puerta me encuentro con el vecino del ático, un tal Joan, treintañero sospechoso de perder aceite, pelo a lo Mendieta, bien arreglado, educado, siempre correcto, atento, empalagoso, vamos, un comemierdas que me pregunta algo acongojado: “por casualidad, no tendréis una rata de cloaca como mascota?”. Leches!. Pensé para mis adentros, y para mis afueras le dije: “No. Tengo un gato. Y quién coño tiene una rata de cloaca como mascota?”. El tipo aunque algo imbécil percibe mi hostilidad y mi mala uva, me dice: Bueno, essssque, mira, yo bajaba de casa y delante de tu puerta había una rata, al verme se ha asustado, se ha tirado por el hueco de la escalera y ya no la veo, se habrá muerto?, pobre animal, era tan majooo…”. Me cago en diez!, será mamón, el tipo pregunta que si tengo de mascota una rata y encima le da pena el bicho, si es que, cuanto energúmeno hay en el mundo. Ya notoriamente de mala ostia le interrogo por las características del animal en cuestión, no sea que el tipo sea también corto de vista y fuese un hamster, una cobaya o un conejo, vete tú a saber… Pero no, el tipo está convencidísimo de lo que dice y dejándome con la palabra en la boca desaparece como un espectro al apagarse el temporizador de la luz de la escalera. La verdad, el comemierdas me deja intranquilo, mi futura esposa está preocupada porque al día siguiente una rata de alcantarilla le dé en la escalera los buenos días antes de irse a trabajar, así que tiro de pecho palomo y bajo a investigar, avisando puerta por puerta a cada vecino de lo sucedido. Una vez avisados, en la planta baja no hay señal alguna del bicho, abro la sala de los contadores del agua y nada, ni rastro. Una vecina con linterna en mano, que por cierto es bastante hijadeputa, descubre al bicho entre la pared y una bolsa, entonces a la velocidad de la luz subo de dos en dos los escalones que conducen a mi casa…. No, no huyo como podríais imaginar, voy por un arma, por una escoba. Ya armado bajo poco a poco los escalones, a mis espaldas, todo el vecindario, algunos incluso en pijama. Golpeo al bicho con la escoba, pero el muy cabrón grita y se mueve rapidísimo. Le vuelvo a golpear y el cabrón ataca a la escoba con una mala ostia acojonante, mientras los vecinos reculan unos escalones y ríen nerviosamente. Decido abrir la puerta que da a la calle, golpeo numerosas veces a la rata que en vez de salir a la calle intenta subir por la escalera, la vuelvo a golpear y se queda entre la puerta de salida y la pared, la muy puta no sale. Le intento dar un escobazo y la escoba se rompe, entonces miro a mi alrededor y como si mis ojos utilizasen un gran zoom visualizo un extintor, y disparo el gas violentamente hacia la rata que queda algo atontada aunque le quedan fuerzas para intentar subir la escaleras provocando el pánico vecindario, pero ahí estoy yo que golpeo con el extintor a la rata y ésta sale por patas calle abajo. Bicho fuera. Puerta cerrada a cal y canto. A salvo. En 2009 un comando formado únicamente por Nikochan, es decir yo mismo, uno de los mejores soldados del ejército intergaláctico, fue encarcelado por un delito que no había cometido. No tardé en fugarme de la prisión en la que había sido recluido. Hoy, buscado todavía por el gobierno, sobrevivo como soldado de fortuna, si tenéis algún problema y me encontráis, quizá podáis contratarme...... who you gonna call???
Sigue leyendo
"Alternativo", "underground", "indie" (y unas diez mil variantes, comúnmente con las palabras "rock" o "pop" delante o detrás)...Llamémosle como nos dé la gana que desde que con los Nirvana lo etiquetaron, empaquetaron y lanzaron por todo lo alto a ese "gran mercado", avezado al "gran público", todo dejó de tener sentido...Después sería mucho peor, pero eso es otro tema y no me quiero rebozar a dar vueltas sobre el mismo (básicamente porque jode y eso). Cuanto acertaron los punkies y nuevaoleros de finales de los 70, cuando repararon en que los acordes monolíticos de determinadas canciones de la Velvet, los coros de los Beach Boys, o las preciosistas maneras de los Beatles (o los Kinks, por supuesto, que no se me enfade nadie) seguían teniendo una vigencia que quitaba el sentío cuando los ladrillos del "rock sinfónico" (y variantes) ya olían a rancio lo que no estaba escrito. Está claro que en la materia más rocanrolera, más electrificada, ya habían realizado su labor de "avanzadilla" gente como los Stooges, los Mc5 o los NY Dolls en los primeros 70 (y entre otros), pero tuvieron que aparecer los trogloditas Ramones para acabar de cortar el bacalao (después los inglesitos ya harían lo suyo) . Poco mas tarde una serie de (grandiosos algunos) músicos serían capaces de añadir unas melodías de órdago a la urgencia punkarra y nacería la new wave de marras...happy end?

...Pues no, a principios de los 80 aparece el video "Thriller", estalla el fenómeno Mtv y todo se va a la mierda. En UK a pesar de algunos discos de ensueño provenientes de los últimos fogonazos nuevaloleros y variantes, se saca a pasear el horterismo que les caracteriza y nacen estrellas a cada minuto a base de hombreras y videoclips chocarrones que desterraban el concepto "álbum" al pseudoolvido (vamos, los Smiths y poco más)...Da rabia admitirlo, pero es a buscar a los yanquis lo que toca ahora...

Bandas entonces primerizas como Rem (sobre la que algún día escribiré para reivindicar -siempre han sido una banda "zona uefa" para entendernos, pero un par de discos de aquí te espero los encumbró más allá del sentido común o de lo que ellos mismos podían soñar...-) o Sonic Youth (que en sus inicios son como bastante evitables, para qué negarlo-hasta el tercer disco "Evol" mejor no acercarse demasiado...-) , serán las más recordadas...sin olvidarnos de los algo anteriormente aparecidos Hüsker Dü de Mould y Hart, por supuesto, en honor a los puristas (y que para ser sinceros, si nos ceñimos exclusivamente a los ochenta, les daban varias patadas a unos y otros -"Zen arcade" o "New day rising" son la repera-) Pero es que eso no es todo. Rem son la quinta esencia del pop-rock melódico, recogiendo el testigo de los setenteros Big Star de Alex Chilton y/o, en menor medida, la tendencia melódica de Richman y sus Modern Lovers. Por su parte los primeros Sonic Youth, antes de inventar el "noise rock", pueden ser encabidos sin problemas en ese hard core donde los Minor Threath de McKaye (después en Fugazi, y cuidao con estos) fueron piedra angular junto a los terroristas Black Flag del ex-vendedor de helados Henry Rollins (después, en esa dirección, ya llegaría la escandalera de Albini y los Big Black entre otros). A todo este rollo admitir que estaba bastante patente que la "magia" se había ido a pique (mejor no hacer comparaciones entre estas cosicas, íncluso los de Stipe y la familía sónica, y algunas de las bandas que se dieron a conocer en cierto garito neoyorquino un lustro y pico atrás -Television, Talking Heads, Blondie o los propios Ramones-), pero por suerte y a posteriori bandas como Dinosaur Jr, Throwing Muses y, por encima de todas y entre bastantes otras -ya en el segundo lustro del decenio-, los Pixies de Black (la última referencia clara sin discusión que ha dado esto del rock para mí -lo repetiré hasta el ahogo-), acudirán al rescate (el nacimento -o renacimento, según se mire- de las college bands, en efecto). Finalmente todo se irá a la mierda en los 90 y sus "necesidades de mercado" (y es una pena porque hay un serie de álbumes y bandas que por culpa del contexto no trascendieron y que... cuidadín).

Pero ay, por suerte y justícia , siempre existirán chalados en la llamada "prensa especializada" que prefieren mirar atrás antes que adelante (y visto lo visto no me extraña, íncluso hay gentuza como yo que les debemos la vida o poco menos). Eso es lo que las "necesidades de mercado" no nos pueden (ni pudieron ni podrán) quitar a algunos...pues tras todo el rollazo a fin de contextualizar el estado de la música de guitarritas en la yanquilandia ochentera, debo admitir que he dejado ex profeso de lado el hablar de la mejor y más grande banda en aquellos días, dejando de lado a los posteriores Pixies, de aquellas tierras: The Replacements (fuerte el aplauso).

Para agilizar basta decir que si el "rock indie" tiene algo parecido a Elvis este sería sin duda Paul Westerberg. Al escuchar a los Replacements uno encuentra a tantas bandas posteriores, famosetas o no, que da hasta algo de vértigo. Siete discos despachados entre el 81 y el 90 de los cuales seis son la reostia y dos en concreto son clásicos de esos sobre los que escribir es tan ventajista como grato: "Let it be" (84) y "Tim" (85). Rem, Teenage Fanclub, Superchunk, Dinosaur Jr, Pavement, Yo la tengo, Afghan Whigs, Posies, Nirvana, Pixies, Sonic Youth, Sebadoh, Built to Spill...cualquiera de esas bandas, entre docenas y docenas más y vengan de donde vengan, le deben tanto a Westerberg y cía que no acabaría nunca.

"Let it be".
No recuerdo exactamente cuando escuché por primera vez éste disco (calculo que sobre finales de los 90), pero una sola escucha de la inicial "I will dare" ya me dejaba claro que esto iba a ser uno de "los secretos mejor guardados"... Había escuchado a Westerberg en solitario, y no me había defraudado en absoluto, pero esto fue lo más parecido a escuchar el "Doolittle" de los Pixies por primera vez de nuevo...Urgencia punk y melodia pop a toda mecha. Poco importa lo que te ponga el acelerado y adictivo punk-rock a la vieja usanza de "favorite thing" o "we're comin' out", no hay nada que te preparé para la dupla "Tommy gets his tonsils out"- "androgynous" (la primera directamente no se puede dejar de escuchar y el inesperado pianito de la segunda desarma al más pintado). Claro que después llega la densidad eléctrica de "black diamond" sobre la que, por ejemplo, los Afghan Whigs de Dulli construirían toda su carrera. La melancólica "unsatisfied" es otro trallazo más (cuidao que es de esas canciones en las que uno no repara de buenas a primeras y te acaba atrapando lo indecible a posteriori). La prácticamente instrumental "seen your video", con sus acertados berreos finales jugando con la melodía , nos lleva al punk de nuevo con "Gary's got a boner" y de ahí a la bonita "sixteen blue", otro de esos agridulces medios-tiempos de Westerberg que ganan y ganan cada vez más a cada escucha. Y para terminar "answering machine" (que debe ser la canción que más a escuchado en la vida Robert Pollard de los Guided by Voices, por ejemplo), construida de forma casi exclusiva, sin otra instrumentación, sobre una acerada guitarra que se acelera hasta la distorsión final (toda una marca de fábrica en Westerberg)...Como Bragg, solo que mejor... Memorable todo el disco de cabo a rabo en definitiva.
"Tim".
Pero es que lejos de amedrentarse los muy cabritos repitieron jugada al año siguiente configurando así el díptico insaltable de una carrera ya espectacular de por si en cuanto calidad.
Menos inmediato que "Let it be" pero con no menos poso tras unas pocas -poquísimas- escuchas (es fallo común hacerse con los dos discos de golpe y dejar este momentáneamente "aparcado" por tener el otro las piezas más inmediatas al principio del álbum). "Hold my life" es la agradable entrada del disco con el que regresaos ahí donde nos dejó el otro. Esa entrada a lo rockabilly defragmentado que es la siguiente "I'll buy" descoloca de primeras (no problem, ya le va pillando cariño uno al poco) pero nos sirve para dar entrada a la cojonuda "kiss me on the bus"que nos devuelve al paisaje del inicio de álbum...por cierto estaría bien investigar si el excelente y pixieliano Joey Santiago tuvo que pagar algún derecho por tantas y tantas canciones con punteos similares a los que aparecen aquí esporádicamente...o más aún en la posterior y rockera "dose of thunder" de forma mas continuada. La engañosamente sencilla -y calmada- "waitress in the sky" entusiasmará a todo fan de Holly o Joe Jackson, a partes iguales, que se precie. La dulzona "swingin party" por su parte es uno de esos singles que los Teenage Fanclub, por buenos que me resulten puntualmente, no realizarán ni en sus más locos sueños... Y es con la entrada de la carismática y vigorizante "bastards of young" cuando uno repara, si no lo ha hecho ya, en lo grande -y completo- que es Westerberg por lo bien que adapta su ronca (en mayor o menor medida según conveniencias) voz a lo que se le ponga por delante. "Lay it down clown" con su aceleradísimo y distorsionado riff (con piano rocanrolero a cuestas) mantiene el pistón por todo lo alto hasta la llegada de "left of the dial" donde se encuentran los fans de los Smiths y los Police más acelerados (unos y otros) para hacer las paces por siempre jamás. Para la penúltima "little mascara" los tipos ya han decidio no levantar el pie del acelerador y nos dan la enésima muestra de ese power pop acerado que tan bien les queda. Al final la acústica y sentida "here comes a regular" pone los puntos sobre las ies...The Replacements fueron una soberbia banda de rock sin epítetos a añadir o preceder (he escuchado canciones de Rem que no se como no se les cae la cara de vergüenza tras escuchar esta canción -y que conste que nunca he tenido nada en contra de los de Athens-).
Para terminar solo quiero recalcar por última vez que los Replacements junto a los Pixies son, para mí y varios miles, las referencias más claras de pop-rock guitarrero yanqui surgidas en los 80 (aunque me fastidie en parte admitirlo ya que existen formaciones nacidas en ese periplo muy de mi agrado)...aunque eso si, su manera de trabajar las canciones era inversa por completo (de "tocar" es otro debate, que también se debe insistir en que los segundos les deben mucho a los primeros)...Black llegó a afirmar que: "una canción ha dicho musicalmente todo lo que tiene que decir en el primer minuto y medio, el resto es paja..." (puro libro de estilo punkie). Al contrario de los Replacements, más amigos de dejar lo más hiriente para el final...En cualquier caso el oyente siempre sale ganando. Yo admito que prefiero a los de Boston a la banda de Westerberg. Pero, eso si y salvando mucho las distancias, en el mismo nivel que prefiero los Beatles a los Stones: si es verdad, soy un poco más de los Fab-4 pero... como alguien se acerque según como a mis vinilos de la era dorada "estoniana" lo mato sin preguntar...y no es una amenaza es una realidad como cualquier otra.
Sigue leyendo
El londinense Damon Alban fundó junto a Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, el grupo Blur que a la postre se convirtió con total seguridad en la banda de referencia del denominado Britpop que dominó la escena de los noventa y que no era otra cosa que un revival de la “brit invasion” influenciado en un 90% por The Kinks, banda de referencia obligada y últimamente puesta de moda por el gafapastismo mundial. Blur es realmente fantástico, y puedo decir que me alegro muchísimo que Coxon y Alban hayan hecho las paces y que junto al resto de componentes decidieran darle una nueva oportunidad a Blur. Pero este comentario no va de Blur, como tampoco va del proyecto paralelo de Alban que me alucinó hace un par de años bautizado como “The good, the bad & the queen” y que presentó un cd con el mismo nombre, aquel era un disco impresionante, sobrado de calidad y con una superbanda por montera que tenía a Danger Mouse como productor, a Alban llevando la voz cantante como cerebro y a Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y Tony Allen como integrantes de lujo. Con este comentario quiero recordar a la imprescindible banda virtual creada también por el incansable Alban llamada Gorillaz junto al dibujante inglés Jaime Hewlett creador de cómics como Tank Girl o The Freebies. Junto a ellos una banda en la sombra, escondida detrás de los dibujos animados que contaba con gente como Tina Weymouth y Chriz Frantz (de Talking Heads), Miho Hatori, Kid Koala, Ibrahim Ferrer, Neneh Cherry, Noodle, Murdoc Nicalls, Simon Tong, Dennis Hopper, Del Tha Funkee Homosapiens o el desparecido Ike Turner. Un experimento de rock virtual incomparable, donde aparecían todos los estilos imaginables, todo fusionado con buen gusto y buen hacer. Gorillaz editaron dos discos y un sinfín de caras b’s y rarezas, en el 2001 debutaron con Gorillaz que contenía pelotazos como Re-Hash, 5/4, Tomorrow comes today, Clint Eastwood, Punk, Drácula, Rock the house o 19-2000. Y en el 2005 volvieron con “Demon Days” donde encontrábamos joyas como Feel good Inc, Dirty Harry, Dare o Damon Days. No sé como me enganchó tanto este grupo, puesto que su música no es precisamente la que define mejor mis gustos, de hecho está en las antípodas de lo que suelo escuchar normalmente, además, algo tan comercial, tan radiable no suele ser la música con la que identificarme, pero Damon Alban tiene talento para dar y regalar, y eso que creó de la nada fue una jugada maestra digna de uno de los últimos músicos respetables dentro de la decadente escena musical que nos ha tocado vivir.


Gorillaz (2001)

01.Re-Hash
02.5-4
03.Tomorrow Comes Today
04.New Genious (Brother)
05.Clint Eastwood
06.Man Research (Clapper)
07.Punk
08.Sound Check (Gravity)
09.Double Bass
10.Rock The House
11.19-2000
12.Latin Simone
13.Starshine
14.Slow Country
15.M1 A1
16.Dracula
17.Left hand Suzuki method

Demon Days (2005)

01.Intro
02.Last Living Souls
03.Kids With Guns
04.O Green World
05.Dirty Harry
06.Feel Good Inc
07.El Mañana
08.Every Planet We Reach Is Dead
09.November Has Come, F-MF Doom
10.All Alone
11.White Light
12.Dare
13.Fire Coming Out of a Monkey's Head
14.Don't Get Lost in Heaven
15.Demon Days
Sigue leyendo
Hace ya varios años que apareció Last.fm, un servicio de radio on line fantástico además de gratuito que nos permitía escuchar una selección casi infinita de música en streaming. Con el tiempo lo que empezó como un experimento se convirtió en un fenómeno de masas, en una revolución, incluso permitía fabricarse una radio propia y colgarla en el blog, escuchar las emisoras de amigos, etc, etc, y siempre con coste cero para el usuario. Pues eso se ha acabado. Last.fm pasará en Abril a ser de pago. 3 euros costará estar conectado durante un mes, no es que sea un dineral pero no se entiende este cambio de postura, y menos aún se entiende que desde Last.fm no den una explicación convincente, mas que el rumor que la publicidad que tienen en la web no les da para tanto. La verdad es que eso tiene su lógica aunque la pierde cuando te enteras que en USA y Alemania seguirá siendo gratis, y que acaban de alcanzar un acuerdo con iPhone. Así pues, ya puedo decir con tranquilidad que han perdido un usuario, y que la isla ha perdido su emisora de radio. Ahora sólo me queda buscar una alternativa, y la mejor situada parece Spotify, una web similar a Last.fm, puede ser gratuita o de pago: 10 euros por mes, la diferencia según se comenta es la aparición de vez en cuando de publicidad sonora entre canciones, bueno, eso podría ser soportable, además comentan los usuarios con cuenta “de invitación” (gratuita) que esa publicidad es inexistente al menos por ahora. El catálogo es igual o superior a Last.fm, pero hay que bajarse un programilla obligatoriamente que según dicen está muy bien parido, esto, la verdad, para los que habíamos decidido bajarnos el programa de Last tampoco es un problema demasiado grave. De momento empezaré a introducirme en este nuevo sistema llamado Spotify esperando que alguno de los terrícolas habituales de la isla me recomienden algo mejor.

Sigue leyendo
En 1993 el genio canadiense Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young nos deleitó con un espectacular concierto formato acústico que estaban tan de moda en esa época y del que el canal MTV consiguió hacer un formato bastante aceptable donde aparecían desde viejas glorias como Young, Dylan o Clapton hasta las estrellas del momento, acordaros de Unplugged de Nirvana y su versión del “The man who sold the world” del maestro Bowie. Young no se anda con chiquitas, presenta un cancionero de gran calidad que incluía la maravilla, hasta el momento, inédita “Stringman”. El disco gira entorno al lado acústico, melódico y romántico de Young, sin sus Crazy Horse la belleza y la fragilidad se apoderan de sus acordes, la magia flota en el ambiente y a nosotros sólo nos queda abandonarnos ante la enésima muestra de genialidad del de Toronto. Young deslumbra con la guitarra acústica en mano, la harmónica, el pump organ o el piano, aunque según he leído Young no quedó del todo satisfecho, pero bueno, esto es algo normal entre los músicos de ese calibre. Canciones como “Mr Soul”, “Pocahontas”, “Like A Hurricane”, “Helpless”, “From Hank to Hendrix” y por supuesto la obra maestra “Harvest moon” suenan excelentes en este formato desenchufado. Seguramente no es el mejor disco de Young, ni tampoco su mejor disco en directo, eso está claro, pero para los admiradores de su música es una rareza de incalculable valor sobretodo si te gusta su vertiente modosita.


Neil Young: MTV Unplugged (1993)

1 - The Old Laughing Lady
2 - Mr. Soul
3 - World On A String
4 - Pocahontas
5 - Stringman
6 - Like A Hurricane
7 - The Needle And The Damage Done
8 - Helpless
9 - Harvest Moon
10 - Transformer Man
11 - Unknown Legend
12 - Look Out For My Love
13 - Long May You Run
14 - From Hank To Hendrix
Sigue leyendo

Aquí vuelvo siempre dispuesto a hacer amigos...lo que sigue es ni más ni menos lo que pongo en el título, empecemos pues (si ruego a los aquejados de sed de venganza que puedan aparecer que tengan en cuenta el que yo no los insulto a ellos directamente o no es esa mi intención -total desde que existe algo como el vino rosado es obvio que todo el mundo tiene derecho a tener mal gusto qué narices...:) - y que todo responde a meras e inocuas apreciaciones personales ):
A de Adams (Bryan): la “respuesta canadiense” al Boss que tenía que ser la solución al futuro del rocanrol de corte clásico y se acabó convirtiendo en el más baboso compositor de baladas románticas que uno pueda detestar.
B de Björk: la musa de la modernidad, la “superartista de nuestros días”, el no va a más de la intelectualidad conceptual abstracta (a martes alternos -a ser posible-) llevada a la parcela musical...¿qué añadir? (quizá que es el engaño definitivo concienzudamente dirigido a un público muy concreto -frecuentemente con un sentido analítico afín a un manojo puerros- que morirá desconociendo que esta trilera islandesa -y “los que la llevan”-, es tan magistral en su vertiente esteta como vacía en su contenido)
C de Clapton: o como robar una larga tradición de “música negra”, hacerla propia sin reconocerlo jamás y vivir del cuento merced a tres reseñas concretas...lo de componer una canción (top-10 en todo el mundo, por supuesto) a los cinco minutos de haber muerto su hijo sobre el tema ya ni lo comento que me asquea demasiado.
Ch de Chao (Manu): encarna toda la tontuna hippie-guarra (los tipos esos de “flauta y perro sin jabón”) presente en los barrios más in (¿béciles?) de toda gran urbe que se precie. Lo peor: tener que soportar las comparaciones de este bufón, en solitario o con su banda anterior de dos canciones y media -famosas que no es lo mismo que buenas-, con según que cosas...
D de Dj: la exultación del chorizo y regurgitador de talentos ajenos convertido en estrella todo a ritmo de chumba-chumba ...”síguele, síguele...”.
E de “electrónica” (¿música?) : o como cambiar instrumentos por mil ruiditos, samplers, chimes, truquitos de estudio a granel y demás jerigonzas...Además ver a gentuza como “Daf pun”, “los Prodilli”, “los Quemical” o “los orbital”, que no son más que Dj's con ínfulas (y sobretodo contactos) transmutados en estrellas del rock según miles tiene su ponzoña. Ah y no me olvido de “los masif”, igual de cabrones que los otros pero con un marcado guiño “biorquense” que todavía los hace más hijoputas.
F de Frankie goes to Hollywood: ejemplo claro de la estulticia pop ochentera con todos sus guiños en la chepa...un par de videos, muchas hombreras con pose moña y venga...”relax”. Repugnantes porqué si.
G de Giménez (Solé): la razón de que no odie a muerte a la Torrijas es que existe esta hija de su madre. Lo de “mi pequeño tesoro se halla escondido...”, entonado como solo ella puede, me crea una violencia y bilis indescriptible de todas todas.
H de Houston (Whitney): el inicio del estribillo de su canción para su horrenda peli (llamémosla así) “El guardaespaldas” todavía me despierta las noches de luna llena...Anda y vete a repartir butano cabrona...
I de Inxs: con la camada y tradición de buenas bandas pop rock de guitarrillas que tienen los aussies (de las que bandas como Nirvana o los Lemonheads “tomarán” un apreciable número de “préstamos” ) que hayan sido estos mataos del “baby don´t cry” una de sus más célebres exportaciones da como bastante inquina...siempre nos quedarán Angus y cía. al menos.
J de Jarabe de palo: Creo que no se ha inventado todavía la palabra que describa lo que me proyecta el Pau Dones éste...y ahí lo dejo porque mientras escribo estoy visualizando la cara del individuo y no lo soporto...”Por estar encerrado contigo en una sala con un bate yo daría lo que fuera...con un bate...”
K de Kiss: que si que si, que tienen alguna canción buena (tampoco muchas para mí eso si) pero...son la quintaesencia en lo de rellenar, by the face, falta de talento con atrezzo payasil...si uno lo piensa un poco en ese aspecto no son muy distintos de las Spice Girls...Extrapolable a bastantes otras “leyendas del jar-ró y el jevimetal ”.
L de Limp Bizkit: ¿son metal?, ¿son hip hop?...No, son una putísima mierda ! Junto a los chavalines inframentales de “loj linquing” abanderarón el llamado “chandal metal”...uno de los subgéneros más estúpidos e insultantes de la historia de la especie humana en cualquiera de sus facetas.
M de “movida”: algunos “artistasos españioles del pó” quisieron copiar la new wave británica en sus multiples registros...Penoso, y lo que es peor ha hecho muchísimo daño a varias generaciones de treintañeros cuya distorsión de la realidad podemos sufrir todavía hoy...Como Torrebruno haciendo de Marvin Gaye para hacerse una idea.
N de New Order: los Joy Division fueron una de las bandas más interesantes de finales de los 70's principios de los 80'. Tras suicidarse su epiléptico cantante (ayudado por la “buena vida” que sus compromisos con la banda facilitaba), se convirtieron en la primera y más famosa banda de disco-pop...Cuando salgáis alguna noche por ahí y se os acerque un adolescente descerebrado con la quijada en Almería, botellín de agua en mano, no dudéis en agradacérselo a estos mamones.
O de Oasis: son a los Beatles lo que Chenoa a Aretha Franklin...No dudo que Noel sea un buen músico pero la manera de cantar a lo “niña tonta” de su hermano da un asco de la muerte mortal. El resto de la banda son como los billetes de 500, se sabe que existen pero...
P de Prodigy: revisar “E”...Los destacó además porque las pintas y actitudes que manejan a lo “sex pistols del tecno” va más allá de la arcada.
Q de Queen post-Mercury: lo que se está haciendo con el legado del inolvidable cantante por parte de sus “amigos” Bryan y Roger no tiene perdón de dios. La penúltima es la edición del singstar de Queen...La ambición y falta de respeto de ese par no parece tener fin.
R de Roxette: el gran mérito de este dúo es que tras años y años de investigación llevada a cabo por estamentos como la CIA, el FBI, el KGB, la FIFA y demás...todavía no se ha puesto de acuerdo nadie en si da más asco la rubia, el peliteñio bujarrón o la obra del combo en si.
S de Sabina (Joaquín): suerte de hijo de la gran puta local que no sabe cantar y que ha alcanzado la entidad de mito por estas latitudes. Una insufrible voz cazallera por bandera, una actitud impostada tipo “enfant terrible de la música española contemporánea” y una fama calculada de forma insultante de “colega de todos los progres de pro” , le convierten en uno de los seres humanos más evitables de este país y parte del extranjero (una de tantas es cuando arremetió contra “esos cantantes españoles que cantan en inglés” en referencia al -innecesario -subidon de algunas bandas de esas de gilipop estatal de a mediados de los 90...todo un ejemplo de no predicar con el ejemplo que atestiguan el fantoche rastrero de mierda que és)...”¿Has leído las letras?”, me espetan siempre aquellos de sus fans que me voy cruzando...Mi respuesta siempre es “no, no leo a Salinas o a Darío y me va a interesar este desgraciado...”.
T de “thriller”: también podría haber puesto “T de Tardà”, pero me he decidido por el famoso clip de Jacko, no por la canción en si, sino por lo que significa en la historia. A partir de él nace el fenómeno Mtv y la “cultura del video”, se crean nuevos ídolos de barro del rock, el pop, el folk o las cyberrancheras, si se tercia, a cada pestañeo y así estamos hasta hoy...Lo peor es saber que el gran y admirado Vincent Price estuvo involucrado en el asunto...puto Quincy Jones...
U de U2: los que mejor entendieron el cariz de los tiempos por allá el final de los 80: o ponías el culo para la industria o te comías los mocos en cuanto a popularidad. La prostitución definitiva del rock, una banda de tantas de los 80 que a base de promociones multimillonarias y mucha pose mesiánica se han acabado convirtiendo a día de hoy “en la mejor banda del mundo”. En lo musical: “with or without you”, “one” y poco más...hasta el “best of” aburre ya a la primera escucha. La manera de cantar de Bono, acabando los versos como si andara escocido, el propio Bono en si, el hecho de que en un concierto el 75 % del sonido que se oye no corresponde a lo ofrecido desde el escenario...todo son trampas, todo es fast-food precocinado del guarro. En su defensa solo admitir, obvio, que su director promocional es la reoca, por supuestu. (si algún día cualquier músico rockero que sea un mínimo de mi agrado hace algo como “pop” voy a basar el resto de mi vida en tratar de acabar con él por todos los medios posibles...pongo a Elvis por testigo)
V de Verve: una canción plagiada, por supuesto, mucha pose y un sonido con la personalidad y gancho de una berenjena podrida y ya tenemos a los enésimos “superhéroes del pop-rock británico”Peores que el peor hype de los huevos que queráis evitar... (bebe coñac o masca cardos alelao...a ver si te sale la voz)
W de Winehouse (Amy) : la "reinventora del soul" hizo un par de canciones resultonas -y poco más- en su primer disco y la "crítica especializada" inglesita la propulsó hasta el infinito y más allá...y allí se puede quedar para no pocos, que hasta los huevos estamos ya del "nou nou nou" (si parece Santa Claus joder). Lo mejor del mundo mundial unos mesicos hasta que aparezca la nueva/o musa/o redentor/a de los cojones para salvarnos de nuevo a todos.
X de Xuxa: no por ella, sino porque, en su época, los videoclubs de barrio locales no importaron su obra cinematográfica...lástima (a no ser que lo de las pelis porno de la sujeta sean otro mito urbano).
Y de Yoko: si el rock es un cuento esta es la bruja mala...huid insensatos ! (su credibilidad como “ente creativo” basado más en soplapolleces mil que en talento real se adelantó en décadas a la protagonista de la letra “B” -si es que esta todo inventado, lo bueno, lo malo, lo horrible e íncluso esto-)
Z de Ziggy Marley: “¿has visto lo que hace el guarro de tu hijo?”

Se quedaron tropecientas gaitas en el tintero (desde la exaltación de lo soporífero que fue el 90% del rock sinfónico setentero, los innumerables jaips anglosajones actuales, otros tantos mamones locales de las hispanias... con un larguísimo etcétera al fin) pero debía ceñirme al tema de las letritas y en cualquier caso, sea como fuere, ahí queda eso. Ahora ya son libres para cagarse en el que suscribe, ignorarle, darle dinero, agredirle, menospreciarle o lo que gusten...que total va a cobrar (bien entendido dicho verbo) lo mismo.
Sigue leyendo
Tal vez HBO es el canal de televisión que factura mejores series en la actualidad. Sólo con decir que es la responsable de obras maestras como The Sopranos, The Wire, Six Feet Under, y por qué no decirlo de exitazos y/o rarezas como Sex In The City, Carnivale, Fraggle rock, Extras y Little Britain (junto a la BBC), Roma o True Blood, queda dicho todo. Francamente, después de acabar The Wire hace varios meses pensé que tardaría mucho en ver algo que se aproximase aunque fuera de lejos a la que para mi es la mejor serie de la última década. Buscando algo que me dejara satisfecho me hice con la serie Fringe de la que ya os hablé, sigo liado con la quinta temporada de Lost (ambas de FOX), e intento quitarme las penas con The Shield. Entonces cayó en mis manos Mad men pero al ver el otro día el primer episodio de Breaking Bad pensé que tal vez no era el momento de verla, hay algo que me hace no ver esta serie en cuestión y no logro saber lo que es, así que como ya llegué al final de la temporada 1 de la mencionada The Shield, y no dispongo de mas episodios de Breaking Bad, tiré por una apuesta clara, me fui directamente a la página de HBO y busqué una serie dramática similar a sus laureadas producciones. Y, claro, encontré algo muy interesante llamado OZ. Seis temporadas (van por la quinta). Ocho episodios por temporada. Una serie coral que sucede en una prisión. Grabada con cierta crudeza como The Wire, sin tapujos y con el humor cínico típico de HBO. Oz es la serie.

Oz es en realidad como se conoce a la Penitenciaria de máxima seguridad Oswald en New York. Es una de las peores cárceles que uno se pueda imaginar. De hecho, nadie sobrevive a Oz. En uno de sus bloques se ha creado un mini experimento al que llaman “Ciudad Esmeralda”. Una cárcel dentro de la cárcel, limpia, pulcra, moderna y hasta hermosa, además, claro, de sumamente peligrosa, en ella se entremezclan razas y creencias, y, la relación y contacto entre vigilantes y reclusos es algo anormal. Con esto se pretende conseguir la rehabilitación de los presos. A pesar de las modernas instalaciones y del énfasis en la recompensa de la rehabilitación, la prioridad allí sigue siendo la supervivencia... y el verdadero miedo es el propio compañero…. . Oz ha cosechado numerosos premios, el productor es el archiconocido Barry Levinson, y Tom Fontana su guionista. En cuanto a los protagonistas, seguro que resultan familiares ya que muchos de ellos han aparecido o aparecen en The Sopranos, Fringe, Lost, The Wire, y frecuentan exitosos films como actores secundarios. Lo mejor de Oz es su crudeza, su violencia, su forma de narrar lo acontecido, y sus personajes, que como en toda prisión se distribuyen en diferentes grupitos, está “La hermandad”, unos nazis maricones de tomo y lomo, los “Musulmanes” unos fanáticos religiosos, “Los italianos” la mafia y la forma de llevar el crimen a la antigua usanza pero dentro de la cárcel, están “Los Latinos”, “Los chico de la calle” básicamente negratas, y luego gente que va por libre, algún psicópata, un par de maricones, ah, los chunguísimos “Irlandeses”, y por último la propia policía y el alcaide que juegan a ser Dios en la prisión. De momento esto tiene una pinta espectacular, cada episodio te da mas, te engancha y te mete profundamente en la historia conforme se van conociendo a los reclusos, sus relaciones y el porqué han sido condenados. Brutal la entrada a Ciudad Esmeralda de un abogado que atropelló a una menor, pobrecico, él y su culo, aquí no escatiman en detalles, no se andan con chiquitas, comprobarlo vosotros mismos. La serie no va de cómo escapar de la prisión, como la pésima, blandengue, pija y adolescente Prison Break, en Oz no se trata de escapar sino de sobrevivir al precio que haga falta, y eso la convierte en una enorme serie aunque según he leído presenta un pequeño bajón en la temporada cuatro que recupera con creces en la cinco. La sexta y última está aún por llegar, yo de momento dispongo de las tres primeras enteritas, la cuarta está en el horno y no creo que tardé mucho en devorarlas.

Sigue leyendo
PETER DOHERTY
GRACE/WASTELANDS (2009)
LAST OF THE ENGLISH ROSES

Sigue leyendo
Walter White es un cincuentón norteamericano cuya mujer está algo obsesionada por mantener la buena salud de la familia tomando productos naturales y por conseguir gastar el menos dinero posible. Lástima que están en la ruina total cosa que provoca que Walter además de su empleo como profesor de química en el instituto tenga que realizar trabajos extra como el de limpiador de coches en un auto-lavado. Por si fuera poco la familia no le ayuda, su mujer está embarazada, además tienen un hijo adolescente tullido, una cuñada mal follada y un cuñado policía, patriótico, algo facha y demasiado egocéntrico. La vida de Walter es una auténtica mierda. Para colmo un día en el lavado de coches cae en redondo y le diagnostican un cáncer terminal de pulmón. Le quedan dos años, como mucho, de vida. Así que decide darle emoción a su patética y miserable vida y acompaña al cuñado en una redada para detener a unos traficantes de metanfetamina en pleno laboratorio. Debido a la desesperación comienza junto a un ex-alumno a fabricar y vender la droga, no para enriquecerse sino para dejar solventado el futuro de su familia que desconoce sus actividades y su estado de salud.

El capítulo piloto que he visto hace unas horas me ha dejado contentísimo. No veía algo tan deprimente y divertido desde no sé cuando. La serie es un producto de AMC que, ojo, tiene también la serie Mad Men que empezaré en breve a visionar ya que he conseguido por fin la primera temporada completa. Cuenta como creador y guionista a Vince Gilliam que fue productor y guionista de la mítica serie X-files. Pero lo que es mas espectacular es la actuación de Bryan Cranston como Walter White, al señor Cranston le recordamos por interpretar magistralmente a otro padre de familia, otro loco incomprendido, hablo de Hal, el padre de Malcolm en Malcolm in the middle. La serie que se ha empezado a emitir en Paramount Comedy desde el miércoles 11 de marzo aunque la repiten los sábados a media noche y los domingos a la tarde, contiene un total de siete episodios en su primera temporada, ya veremos como avanza pero desde luego el episodio piloto es de lo mejor que he visto en mucho tiempo, empieza con un toque dramático descomunal para según va avanzado convertirse en humor negro delirante, si con el paso de los capitulos todo madura correctamente y no se tuerce estamos delante de una enorme e irreverente comedia.
Sigue leyendo
En el 2002 apareció según la prensa el disco british que debería salvarnos de la mediocridad, no sé decir cuantas veces he escuchado lo mismo, así que por aquellos tiempos, y, la verdad, como hago siempre, decidí darle una oportunidad. Menos mal que lo hice porque aquel disco era “Up The Bracket” y el grupo que debería sacarnos del aburrimiento eran The Libertines capitaneados por Carl Barat y Pete Doherty, a quienes la prensa, flipada como siempre, ya comparaban con Lennon/McCartney, desde luego estos críticos son la monda lironda. Bueno, aquel disco resultó ser un auténtico pelotazo con canciones como: “Times for heroes”, “Boys in the band” o “Up to bracket”. Y claro, en 2004 apareció su lógica y esperada continuación, “The Libertines”, que en mi opinión es aún mejor que su debut por tener un cierto regusto mod. Había cancionacas como: “Can’t stand me now”, “The man who would be king” y la extraordinaria “Don’t be shy”. El éxito se les sube a la cabeza, hay peleas, reproches, drogas, líos de faldas, cuernacos, y otras mandangas, y entonces el grupo se separa. Carl Barat forma los “Dirty Pretty Things” de los que otro día os hablaré, y Doherty funda los Babyshambles. Ya en este momento es cuando debemos hablar del Pete Doherty no músico, sumido en el caos, en las drogas, en la prensa del corazón, follándose a modelos como si comiese pipas, encarcelado, egocéntrico debido a las exageradas adulaciones, dando una imagen patética y deplorable de sí mismo. Vamos, que a veces me cuesta decidir si el tipo es un fantoche, un sandunguero, un mindundi de medio pelo o realmente es un genio y la gente no se lo sabe reconocer. Fruto de este desconcierto apareció el primer disco de Babyshambles llamado “Down in Albion” con buenas ideas mal llevadas a la práctica, canciones que son pajas mentales inconclusas en la mente de Doherty, un disco que trabajado hubiese sido sin duda un notable nuevo inicio. Pero no fue así, y los escándalos y las tonterías seguían y seguían. De todas formas, no creo que ni la mitad de cosas dichas y publicadas sean verdad, de acuerdo que cuando el río suena agua lleva pero creo que aquí hay mucho de farándula y poco de veracidad. Por suerte para todos, incluido Pete, las aguas se serenan, y en 2007 aparece “Shotter’s Nation”, mas próximo a los Libertines, a Barat, a Small Faces y a The Kinks. Un disco recomendable para aquellos que amamos la música británica con sus virtudes y sus defectos. “Delivery”, “You talk”, “Baddie’s boggie” o “There she goes” eran un soplo de aire fresco en la carrera de Doherty. Y entonces, este año, Doherty se hace mayor, se hace llamar Peter y despacha su primer disco en solitario, que al fin y al cabo es lo que hace siempre aunque lleve nombres diversos y haya diferentes colaboradores. “Grace/Wastelands” es su título, y Graham Coxon, el gafotas de Blur, el colaborador de lujo. Muchas de las canciones fueron escritas en el periodo Libertine, otras en su época tórrida con Kate Moss, y otras pocas en la actualidad, pero si hay algo que las une es su sencillez y su aroma a perdedor, cosa que me encanta, a perdedor deprimido, arrepentido, pero orgulloso de no salir con el triunfo bajo el brazo. A este aroma tristón le sumamos la aportación de Coxon, que por cierto, ha hecho las paces con Albarn para la vuelta inmediata de Blur y alegría nikochana. En cuanto a las canciones tengo que decir que no es un disco de single fácil, de hecho su presentación es “Last of the English roses” que con cada escucha te va seduciendo, pero realmente sólo Doherty puede elegir este tema como presentación del álbum, “Arcadie” suena genial y sencilla, aires jazz en “Sweet by and by”, oscuridad en “'New love grows on trees” y algo de folk-rock en “1939 returning” nos muestran a un Peter Doherty mas centrado para intentar deshacerse del disfraz de fantoche del rock que él mismo había escogido.

Peter Doherty: “Grace/Wastelands” (2009)

1. Arcadie
2. Last of the English Roses
3. 1939 Returning
4. A Little Death Around the Eyes
5. Salome
6. Through the Looking Glass
7. Sweet By and By
8. Palace of Bone
9. Sheepskin Tearaway
10. Broken Love Song
11. New Love Grows on Trees
12. Lady, Don't Fall Backwards
Sigue leyendo
Aunque como siempre (me) repito la última banda de rock que tomo seriamente en consideración son los Pixies (admito que Dinosaur jr o los TMBG son debilidades "mu personales", aunque son la reoca en lo suyo que nadie lo dude), existe alguna cosa -muy poca cosa en verdad- surgida a posteriori muy de mi agrado: Wilco y especialmente Pearl jam de jam en materia rockera y en la facción más popera los Eels en yanquilandia y los ya extintos Hefner en las islitas (amén de algún muy señalado disquito en particular )...Aunque también aclaro que, salvo quizá en el caso de Vedder y cia, ya nada es lo mismo en realidad, o a mí al menos no me lo parece...gratos placebos para olvidar momentáneamente mejores tiempos pasados con los que autoengañarse uno... no más.
Bien, si el año pasado 2008 fue un gran año para la reaparición de algunos grandes ídolos de mi adorada new wave de hace seis lustros (que es a lo que nos agarramos de hace la tira unos bastantes -a esas "reapariciones" que se van dando de tanto en cuanto, me refiero-), este se avecina tremendo para esos placebos apuntados...que visto como está la cosa se me presentan a su vez como la única respuesta real a todas las plegarias posibles.
Habrá disco de Dinosaur jr, de Wilco, de Pearl jam de jam, ¿de Eels? (todavía no queda claro...). Y aunque los Hefner ya no existan (qué penica), si hay disco ya de la banda británica que más gratamente me ha sorprendido de las surgidas en la presente década y buena parte de la anterior(y ya definitivamente por encima de los añorados logros de los de Hayman en el guzztometro -no es de extrañar conociéndome, son más punkies que los, por otro lado, siempre reivindicables creadores de "Lee Remick" o "Good fruit"-): Art Brut (el tercero, de título "Art Brut vs. Satan" que ya hace días que disfruto)...
En cualquier caso hay nueva referencia del maestro para junio, así que la auténtica trascendencia de esos discos en mi casa va SUPEDITADA a si "The secret, the profane and sugar cane" será la continuación póngamos "normal" del fantástico "Momofuku" del año pasado, o una de las (por otro lado siempre bienvenidas a modo curiosidad) paranoias paralelas del gafotas.. Y también a que algún otro de los grandes de verdad le de por visitarnos de nuevo con tino (como hizo el Boss con el anterior, e injustamente menospreciado, "Magic" y/o en bastante menor medida -al menos para mí- con su rutilante estreno...que por irregular que pueda resultar el tipo no deja de ser quien és)...lo que de hecho ya ha pasado, como veremos al tratar el segundo disco que quiero destacar de los aparecidos de momento en este 2009.


Hay que rendirse a la evidencia de que el tal Eddie Argos és todo un personaje...Su manera de recitar (más que cantar) esas canciones de marcada evidencia popera sobre bases de guitarras punk-rock de manual es de lo más adictivo que me he echado a los morros en tiempo, especialmente viniendo de una "banda nueva"...Los ingleses que tienen la imperiosa e irritante manera de etiquetar hasta las clases distintas de mocos ya han hecho de las suyas y han encabido a estos Art Brut en algo que han titulado "Art wave" junto a bandas como Franz Ferdinand o Bloc Party (tan necesarias para mi como una patada en los huevos con carrerilla y a traición). Hasta ahora los británicos nos habían dispensado el correcto estreno que les dio conocer -con sus momentos de subidón, que "Emily Kane" por ejemplo es la leche-"Bang Bang Rock & Roll" (2005), y el infinitamente superior y adictivo "It’s a Bit Complicated" (2007), con cancionacas como "I will survive", "pump up the volume", "post soothing out", "direct hit","people in love" o "jealous guy", entre otras. Este segundo disco dividirá a sus seguidores en dos facciones. Los que bailaron con los destellos más poperos del primero pero que arrugaron la nariz ante los devaneos eléctricos del nuevo guitarrista Jasper Future en el segundo, y a los que nos pasa exactamente lo contrario...Mejor no hacer caso de Allmusics (y similares) pues, y por mucho que le pongan una estrella de más a uno u otro (la cagan con frecuencia al valorar la música de principios de los 90 y hasta hoy en mi opinión...o si no la cagan son un pelín demasiado "pontificadores" -por poner un ejemplo rápido y reciente, para mí el primero de los Strokes solo tiene dos canciones y media dignas y, por contra, los dos siguientes álbumes que me parecen muy superiores -siempre sin perder el mundo de vista- están peor valorados-). Por otro lado, llega la hora de volver en parte al rollazo del primer párrafo. ¿Recordáis que hablé de los grandiosos Pixies?. Pues bien, este tercer disco de Art Brut está producido por nada menos que el inmenso Frank Black (o Black Francis, o Charles Thompson, o como coño se haga llamar ahora el hacedor de "Debaser", "Gouge away" y tantísimas otras). Con lo cual vengo a demostrar mi siempre latente olfato goleador: al final los que se enteran realmente de algo se acaban encontrando por cojones tarde o temprano. Y aunque por supuesto comparar a los de Argos con la mítica banda del entrañable gordinflas es motivo de encarcelamiento directo (sin mediar juicio que valga) la unión de fuerzas ha hecho sumar mucho al sonido de los ingleses. Menos directos y simples, más ruidosos, con coros gritones y breves canciones aceradas a cien por hora montadas, frecuentemente, sobre un "sospechoso" y altisonante bajo de inicio que no sabe uno a que le recuerda...No me gusta destacar canciones a la brava sobre algo que hace poco que escucho (lo siento por "what a rush" o "demons out !" que me traen loco), pero es evidente que el cabrón de disco éste no decae e insisto que la confluencia banda/productor es todo un acierto...hace mucha gracia oir a unos fans de los Clash (y tantos otros de aquella movida, tan de mi agrado, de finales de los 70's principios de los 80's que se montaron los inglesitos) con tics de los Pixies de por medio, todo ello bajo la curiosa y ya característica manera de proceder de Eddie Argos...a expensas de como crezca de bien cierta famosa banda de menores de edad o de si los Libertines vuelven o no (y a ver como, de ser asi), estos Art Brut son los supercampeones del pop-rock británico de reciente factura para mí, ni que sea por ser (AL FIN) una banda con ciertos visos de personalidad en su sonido (si, si, aunque solo sea gracias al concurso de su imposible frontman).

La putada sin embargo para los Art Brut a la hora de hacerse con el prestigiosísimo título de "dijco que más me gusta a mí de los despachados este año hasta el momento presente", es que ha salido casi a la par con un bicho de álbum de tres pares de cojines:

"Years of refusal" el nuevo pedazo de discazo que el "muesly" de las narices se ha sacado de la manga...¿Se puede realmente dejar alguna vez de escuchar "I’m throwing my arms around Paris" ?, pregunto antes que nada. Qué clase tiene el cabronazo en "It's not your birthday anymore" o en "you were good in your time". Qué subidones la inicial "something is squezzing my soul", "sorry doesn't help", "all you need is me" o "black cloud", entre otras de similar pelaje (¿ha hecho las paces con Johnny Marr o qué pasa aquí?). Como se adorna en los medios tiempos popis de "mama lay softly in the riverbed" o "that's how people grow up", y que bien le queda (como siempre, para que negarlo). Si, sin duda ha llegado el momento de arrebuscar nuevamente entre las cintas grabadas que tengo en mi anterior domicilio y recuperar "your arsenal" o el b-sides "bona drag" (éste en "sinta original" de las buenas, que no en vano se la expolié a mi brother en un descuido suyo por allá el plestoceno tardío) como hice tras escuchar aquel muy notable "you are the quarry" de cinco años atrás, e íncluso dejarme de "gritesjits recurrentes al uso" y demás gaitas y hacerme con la discografía completa del palomo (ni que sea por "Vauxhall and I" cuya carencia en mi discoteca no merece sino, y sin duda, una muerte lenta entre torturas mil en opinión de los numerosos fans del tipo) . Tengo una seria cuenta pendiente con la carrera post-Smiths de este hombre y el fistro de álbum éste me da la ocasión definitiva. Tremendo de narices y además cada vez me gusta más el so puñetero...
Sigue leyendo
1.- Seven (1995)
2.- 12 Monkeys (1995)
3.- Fight Club (1999)
4.- Burn After Reading (2008)
5.- Babel (2006)
6.- The Assassination Of Jesse James.. (2007)
7.- Snatch (2000)
8.- Interwiew With The Vampire (1994)
9.- A River Runs Through It (1992)
10.- The Curious Case Of Benjamin Button (2001)
Sigue leyendo
Sigue leyendo
No es que “El curioso caso de Benjamin Button” sea una obra maestra pero desde luego es una buena película. Ahora mismo no recuerdo una película de su director, David Fincher, que no sea mínimo un notable, por ejemplo tenemos las fantásticas: Alien 3 (92), Seven (95), “Fight club (99) o sin ir mas lejos “Zodiac” (07). La historia está basada en un relato corto de F. Scott Fitzgerald de una forma algo libre ya que en este caso el guionista Eric Roth ha tenido que crear casi toda la historia, no así la idea que verdaderamente es curiosa como el caso de Benjamin que nos ocupa. Por encima de los efectos visuales de los que se ha hablado tanto y que tampoco es que sean la repanocha, y la actuación de su protagonista, un excelente Brad Pitt que vuelve a repetir con Fincher, muy bien secundado por Cate Blanchet y una arrolladora Tilda Swinton que en mi modesta opinión en los escasos veinte minutos que sale se merienda a todo bicho viviente. Está la historia de amor, una historia de amor memorable entre dos seres que están condenados a vivir su amor plenamente en un momento determinado de sus vidas, cuando la juventud de uno y la vejez de otro se crucen irremediablemente, siendo el antes y el después doloroso para ambos. SINOPSIS: “Nací en circunstancias inusuales”. Así comienza “El Curioso Caso de Benjamin Button (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo…. . La historia no tiene nada para la reflexión, es un romance puro y duro repleto de las trabas que pone el destino y el caprichoso e imparable tiempo, un romance muy bien hecho, eso sí, todo muy bien rodado, con buen ritmo a pesar de que muchos la tachan de lenta y aburrida, desde luego no es mi caso. Unos efectos asombrosos pero con mesura, cada efecto sin abuso, en su sitio y cuando es necesario, y unas interpretaciones notables. “El curioso caso de Benjamin Button” no es la mejor película de Fincher, no es perfecta, y desde luego no es un clásico, no vende humo como otros films multipremiados que dominan el corta y pega y que te encadilan de primeras para después del segundo visionado bajar del notable al suficiente. Es un film que probablemente mejorará con el tiempo, y lo que es seguro, es una preciosa e inolvidable historia de amor.
Sigue leyendo
THE WHO
TOMMY (1969)
PINBALL WIZARD

Sigue leyendo
La historia de un chico sordo, mudo y ciego llamado Tommy con la que el grandioso Pete Townshend nos deleitó en 1969 me sigue maravillando. Cada vez que escucho esta perfecta ópera rock creo descubrir algo nuevo, algo mágico que se me había pasado por alto. Posiblemente es la obra perfecta de Townshend, no así de The Who como banda ya que todo el grupo está mejor en el descomunal “Who’s next” (1971). “Tommy” tiene esa estructura de musical, con sus piezas instrumentales al inicio, reuniendo las melodías de casi todas las canciones perfectamente enlazadas, y mas o menos a la mitad del disco otro momento instrumental que sirve de intermedio, al final una apoteosis espectacular, vamos, una puta obra maestra. “Overture” abre como digo el disco de manera instrumental anunciando en “It’s a boy” el nacimiento de Tommy. “1921” es realmente increíble, es el momento del descubrimiento de la desgracia familiar, una canción dulce y aterradora. Keith Moon abre el tarro de las esencias en “Amazing journey” con sus redobles de batería, y Daltrey deleita con ese falsete y ese ritmo tan mod que nos hipnotizó en el disco “Who sell out” (1967) para luego conectar con el riff chispeante de guitarra que ya habíamos oído también en la canción “Rael” del disco mencionado aunque ahora en “Sparks” se presenta demoledora y contundente. Una lección de guitar heroe del amigo Pete. Un inicio fulgurante que nos mete en la historia con un triplete para quitarse el sombrero: “Eyesight to the blind (the hawker)”, una de mis preferidas que suelo tararear normalmente en la ducha llamada “Christmas” y como no, la desconcertante, extraña e hipnótica “Cousin Kevin”. Y entonces, llega “The acid queen”, una joya de Townshend, que borda a la guitarra y a la voz, puro “The who”, cada uno manejando su instrumento con precisión y maestría. La historia entonces nos da un respiro con la instrumental “Underture”, por cierto, aconsejo escuchar el disco atentos a las "lyrics", y es que la historia no tiene desperdicio, o también podéis dejar que os la cante, me la sé de principio a fin. “Do yo think it’s all right?” muy sixtie y “Fiddle about” una indiscutible maravilla obra del mejor bajista de la historia, Entwistle, que es junto a “The hawker” y “Tommy’s holiday camp” las únicas canciones no escritas por Townshend, da paso a uno de los singles y auténticos pelotazos del disco: “Pinball wizard”, con esa guitarra impresionante y un Daltrey arrollador. Pura dinamita. La historia avanza y parece haber una cura para Tommy, la ligera “There’s a doctor”, la espléndida “Go to the mirror!” con ese estribillo ya clásico “see me, feel me, touch me, heal me..” que luego aparecerá en varias ocasiones sobretodo en la parte final, y la acústica y Sanfrancisquera “Tommy can you hear me?, dan buena fe de ello. Justo en este momento aparece lo mas sixtie, “Smash the mirror” tiene un groovie delicioso y “Sensation” una lisergia melancólica que enlazan con la breve y anecdótica “Miracle cure” para seguir con dos de las canciones estrellas del disco, la McCartniana “Sally Simpson” y “I’m free” que directamente es una de mis favoritas aunque, la verdad, gana en directo. “Welcome” es una joya y “Tommy’s holiday camp” es la gota de locura, diversión y perversidad que aporta Moon a la historia. Una historia y un disco que acaba con la magistral y apoteósica “We’re not gonna take it”. Ya digo terrícolas, estamos ante uno de los diez mejores discos de la historia, obra cumbre de Townshend y sus Who, una delicia para los amantes del rock, del pop, de los musicales, de la música en general. Lástima que no haya podido presenciar el musical en directo, debe ser algo espectacular, aunque no pierdo la esperanza. “Tommy” es para mi un disco especial, recurro constantemente a él en situaciones especiales, me centra, me alegra, me da positividad. Es para mi una pócima mágica y además un devastador clásico nikochiano.
Sigue leyendo
Sigue leyendo
Malas noticias en tierras nikochanas. Los USB siguen sin funcionar. Qué hijosdeputa. Definitivamente han muerto, Hoy he consultado con un especialista y después de explicarle que he probado con tropecientos antivirus, un formateado, una nueva instalación y mil trucos que circulan por la web, el tema sigue sin solucionarse, además su respuesta me ha dejado aún peor ya que insinuó que podría ser un problema de la placa base, es decir, estoy jodido, habría que cambiarla, eso podría provocar mas cambios en el interior del Pc con lo cual o me quedo como estoy o me compro otro. Maldito cabrón. Aquí está el técnico informático, otro perdonavidas y sacacuartos para completar el quinteto de la muerte junto al dentista, el mecánico, el fontanero y como no el puto electricista. De momento lo único que no puedo hacer es conectar los usb's, es decir, la principal función que pierdo es el trasvase de mis films al disco duro portátil, como éste está a tope de momento me esperaré a ver si tal como se fue vuelve, no lo creo pero la esperanza es lo último que se pierde. Además al formatear borré el emule y al instalar el nuevo, el emule plus, no me va tan rápido como antes pero me consuela saber que esta semana no hay episodio nuevo de Lost así que tengo una semana para solucionar el tema. Para finalizar mi desgracia, no puedo cambiar el Ubuntu por el XP debido a que mi ordenador anda algo anticuado, eso sí, para probarlo y hacerme con él, lo he instalado como si fuese un programa mas, y al reiniciar el ordenador puedo elegir entre XP o Ubuntu. Así que ahora mismo estoy enfrascado con el Openoffice, y lo más difícil, como coño instalo un programa en el Ubuntu, difícil cuestión querido Niko. Todo se andará, ya tengo divertimento para unos días y para saciar mi curiosidad, lo que ya no tengo es paciencia, después de todos los intentos para recuperar los usb's reinicié el ordenador y sonó la musiquita del windows, me encendí como nunca, intenté contar hasta diez pero sólo llegué al tres, así que ahora además de no tener bien el pc tengo algo jodida la pantalla, a las pruebas me remito.

Sigue leyendo
Esta semana está siendo muy jodida para un marcianito verde como yo. Me explico. Mi equipo perdió y está virtualmente en segunda, mi intestino se hace añicos desde el fin de semana, a eso añadimos un dolor de muelas espectacular con flemón incluido, una reunión vecinal polémica, y para culminar un puto virus indetectable me jode todos los usb del ordenador. Virus indetectable por mi antivirus Panda que desde la actualización del 2009 no para de darme disgustos el muy cabrón con la pasta que vale. No ayuda el XP que no me deja actualizar nada, así que después de salvar toda la información de mi PC no me queda otra que formatear con el riesgo de que luego la conexión a Internet no me funcione y tenga que llamar a los cabrones del Ono cosa que podría provocar que la isla ande un poco desierta por unos días. Espero que no sea así. De todos modos la insistencia de Flush y de otros seres poco fiables y maléficos ensalzando el mercado libre me ha hecho pensar que aún teniendo el XP original me dé por probar el Linux, Ubuntu mediante. Lo cual podría provocar que me ausentará mas de la cuenta de la isla hasta que me ponga al día con los nuevos programas y toda esa mandanga. No sé si al final me pasaré al libertinaje o seguiré bajo la opresión de Gates. Aunque a mi lo del libertinaje me va bastante. Ya se verá pero el nombre de Ubuntu, que proviene del Zulú y significa “Humanidad hacia otros” aunque no tiene un significado exacto, y su formato visual me atraen tanto que creo daré el salto definitivo. Ahora mi ordenador HAL9000 y yo tenemos muchas cosas que discutir: … Daisy, Daisy, give me your answer do… I’m half crazy all for the love of you….
Sigue leyendo
El otro día mientras veía perder una vez mas a mi equipo que al parecer tiene todos los números para estrenar campo en segunda la temporada que viene intentaba escuchar una conversación entre Guzzest y Flush pero era del todo imposible ya que los dos hablan un dialecto extraño, además, claro, de mi incipiente sordera. Después de permanecer atento y concentrado durante mas de diez minutos sólo podía recordar la palabra Linux y unos gemidos que acababan nombrando a The Go-Betweens como si fueran la cosa mas extraordinaria del mundo. Permanecí mirando por si los gemidos acababan en tocamiento y otras perversidades entre los dos individuos nombrados anteriormente pero desgraciadamente sólo condujeron a insultos contra mi equipo y un deseo con rabia e ira para que los periquitos desparezcamos del mapa. Qué hijosdeputa. Bueno, al menos al día siguiente en mi quijotera aún permanecía el nombre de aquel grupo musical por el cual nunca me había interesado. Abro el firefox y directo al allmusic a buscar referencias y datos sobre el grupito australiano formado por Robert Foster y Grant McLennan, desde el 81 hasta hoy han editado diez discos, menos su debut todos puntuados con cuatro o cinco estrellas, creo que malos no serán, puede que no sean del todo de mi gusto pero lo que se dice malos no creo que sean. Observo que en 1988 editan el que para esa página, y para muchos otros críticos, es su disco mas importante “16 Lovers Lane” así que lo busco vía burrica, mas tarde leo que fue un disco de inflexión, de esos que hacen a un grupo cambiarse de piel o al menos variar un poco su paleta de colores, la verdad, no lo sé porque no tengo el gusto de conocer su discografía. De entrada me encuentro un disco muy accesible, fácil de escuchar, agradable, pop muy british con regusto a Smiths, sin su punch ni su nervio pero con mas clase, todo con un toque muy indie y unas guitarras ochenteras. Ya en la primera escucha me encandilan con “Love goes on!” y sobretodo con “Quiet heart”, tal vez la mejor canción del disco, luego, en las siguientes escuchas que en dos días han sido cinco, me quedo con “Streets of your town”, “Clouds” y “Dive for your memory” sobretodo ésta que me pone los pelos como escarpias. Al finalizar la grabación del disco apareció alguna que otra trifulca y se separan pero luego el grupo se refunda y a partir del 2000 editan cuatro discos mas, de estos “Oceans apart” (2005) es del que recuerdo haber escuchado y leído mejores críticas. En 2006 muere McLennan de un ataque al corazón, el grupo se rompe y Foster vuelve a su carrera en solitario, en 2008, con “The Evangelist” según la crítica especializada un cinco estrellas que está downloading. Bueno, aunque me tocaran las narices el otro día futbolísticamente hablando, debo decir que la noche fue provechosa. Este “16 Lovers Lane” me gusta, el próximo paso será ese aclamado “Oceans apart” y luego el disquito en solitario de Foster si es que Flush no tiene nada que decir al respecto.

“16 Lovers Lane” (1988)

1.Love Goes On!
2.Quiet Heart
3.Love is a Sign
4.You Can't Say No Forever
5.The Devil's Eye
6.Streets of Your Town
7.Clouds
8.Was There Anything I Could Do?
9.I'm All Right
10.Dive for Your Memory
Sigue leyendo
La nueva serie del creador de Lost me dejó encantando ayer por la noche. En su primera temporada que aún se está emitiendo en su país de origen está siendo un éxito rotundo, particularmente el episodio piloto de una hora y media de duración me dejó encantado. Buen ritmo, buenos personajes, buena trama. Todo muy interesante y difícil de catalogar, es una serie de ciencia-ficción?, es un drama, una serie policiaca o una serie de terror?. Seguramente se acerca mas a lo que era X-files pero puesto bastante al día y con una dosis de Alias también del amigo J.J.Abrams. En el episodio piloto encontramos como punto de partida un avión procedente de Hamburgo en el que sus pasajeros sufren una especie de pirólisis quedando sus cuerpos calcinados. Dos agentes del FBI investigan el caso y uno de ellos al encontrar una buena pista sufre los mismos problemas de calcinación que los pasajeros del avión pero sigue con vida. Olivia Dunham (Anna Torv) es nuestra protagonista, la agente ilesa y novia del agente herido que acaba sacando del psiquiátrico al Doctor Walter Bishop con la complicidad de su enigmático hijo Peter para intenta salvar la vida de su compañero con derecho a roce…. Así de primeras no parece gran cosa, pero creedme cuando digo que tiene su miga. Primero decir que el Dr.Bishop, interpretado magistralmente por John Noble, fue encarcelado por mala praxis y por, según se dice, experimentar con humanos, está desquiciado y es mentalmente inestable pero la verdad es un genio. En la época de dicha experimentación pagada por el estado compartía laboratorio con el ahora fundador de la mayor empresa científica del país, Massive Dynamics, que curiosamente se ve involucrada en la trama. Peter Bishop es el superdotado hijo del doctor, está interpretado por Joshua Jackson y la verdad aunque en este piloto no destaca en exceso promete darnos grandes momentos. Segundo y como curiosidad deciros que en el reparto aparece Phillip Broyles, ese negro alto y enigmático que interpretaba al teniente Cedric Daniels en The Wire, a Matthew Abaddon, un empleado al servicio de Charles Widmore en Lost, y al detective John Basil en Oz, serie carcelaria de HBO que ahora mismo está downloading. Broyles interpreta al jefe de Olivia que le propone pertenecer a un grupo especial de agentes que se ocupan de estudiar procesos científicos o de pseudociencia a los que llaman “Fringe”, de ahí el nombre de la serie. Bueno, ya no cuento mas, o sí. He leído un pequeño spoiler donde aparece el nombre de Mr.Jones, que no es ni mas ni menos que el ex colaborador de Bishop y dueño de Massive Dynamics, que al parecer tampoco tiene muy bien el cerebro y es una especie de Hannibal Lecter que no se come a los pacientes aunque si experimenta con ellos. Se rumorea que muchos de estos pacientes son agentes del FBI. Será Olivia sin saberlo uno de ellos?, habrá sido escogida por ese motivo o es solamente fruto de su buen hacer como agente del FBI?. No sé, pero de momento con este piloto ya me han dejado intrigado y con ganas de mas, una hora y media de serie o de buen cine para televisión, el resto de episodios al parecer duran mas o menos una hora, y se emiten en Fox sin cortes publicitarios. Veremos como avanza pero la cosa realmente promete.

Sigue leyendo
THE VELVET UNDERGROUND
THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967)
I'M WAITING FOR THE MAN

Sigue leyendo
Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Angus McLise formaron a principios de lo sesenta el grupo The Primitives, que pasó a llamarse The Warlocks y luego The Falling Spikes para finalmente ponerle a la banda el nombre de un libro de sadomasoquismo llamado “The Velvet Underground”.

Ya como la Velvet, son adoptados, protegidos o contratados por el genio pop Andy Warhol ya que a éste le apetecía tener una banda de rock en su Factory para las fiestas por donde solía purular gente del mundillo como Jim Morrison o Nico. Y Nico fue impuesta al grupo por el bueno de Andy, cantaría alguna que otra canción y se la follaría todo el mundo. Pues nada, así en 1967 aparece el disco “The Velvet Underground & Nico”, sí, sí, el disco del plátano con cancionacas como “I´m waiting for the man”, “Heroin”, “Run run run” o “There’s she goes again”, y la verdad a mi las de Nico me sobran. Realmente es importante destacar a esta gran banda y su valentía en hacer la música que hacían, digo yo que en 1967 lo que hacían era una auténtica rareza, era puro “underground”, en 1967 año de psicodélia por ejemplo encontramos el “Something else” de The Kinks, el “Who sell out” y “Happy Jack”de The Who, los Stones sacan tres discos: “Flowers”, “Between the buttons” y “Their satanic majesties request”, los Beatles arrasan con “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” y “Magical mistery tour”, sale el primer disco de The Doors y el segundo “Strange days”, el “Forever changes” de Love, Cream entrega su “Disraeli gears”, el “Surrealist Pillow” de Jefferson Airplane, Hendrix con su “Are you experienced?”, por citar los que mas me gustan, claro, porque hay muchos mas. Vamos que ya los hemos colocado en el contexto adecuado, y uno se queda alucinado de esa época, vaya añada.

Pues la Velvet a pesar de su grandiosa calidad, y su influencia y reconocimiento a posteriori se comen una grandísima mierda en cuanto a ventas y críticas, son un auténtico fiasco, y es que la música que hacían excepto para la cuadrilla de pirados de Warhol no gustaba en exceso. En 1968 apareció “White Light/White Heat” ya sin Nico, gracias a Dios, y con el despido de Warhol como manager de la banda. En 1969 vuelven a escena con “The Velvet Underground” sin Nico, claro, y ojo, sin John Cale que fue despedido por sus constantes disputas creativas y enfrentamientos físicos con Reed, así que Doug Yule ocupó su lugar en la banda, pa cagarse. Con todo este embrollo el geniecillo de Lou se quedó sólo a sus anchas, y empezó a dejarnos joyas como “Pale blue eyes”, “What goes on”, “Candy says” o “Beginning to see the light”.


En el 70 apareció “Loaded”, un discazo con “Sweet Jane” y “Rock’n’roll” que presagiaba el fin de la Velvet y en el que se nota tanto la mano de Reed que nos remite directamente a sus primeros trabajos en solitario, de hecho “Lou Reed” del 72, justo antes pero en el mismo año que “Transformer”, podría pasar por el auténtico último disco de la Velvet. Lou Reed después de este disco se larga, pero aún intentan sacar un disco sin él, un fiasco llamado “Squeeze”, patético, no?. Lou Reed empezó una carrera en solitario apasionante llena de discos buenísimos, muchos de ellos clásicos nikochianos, mientras que el amigo Cale sin tener tanto éxito tiene una carrera bastante interesante. El verdadero éxito de The Velvet Underground se produjo una vez disueltos, qué curioso, influyendo en infinidad de bandas, sobretodo en lo que al punk se refiere, bandas como Ramones, New York Dolls, Television, Talking Heads, Blondie o Patti Smith por citar unas cuantas. Ya digo, un referente. Por mi parte sólo deciros que hay un recopilatorio muy bien parido donde encontramos todos sus éxitos y que suele estar en las tiendas por unos cinco euros, un regalo para los tiempos que corren llamado “The Best of the Velvet Underground: Words and Music of Lou Reed”, sin libreto, ni fotos, ni ostias, sólo la música. Todo muy underground.

The Best of the Velvet Underground: Words and Music of Lou Reed

1.- I'm Waiting for the Man
2.- Femme Fatale
3.- Run Run Run
4.- Heroin
5.- All Tomorrow's Parties
6.- I'll Be Your Mirror
7.- White Light/White Heat
8.- Stephanie Says
9.- What Goes On
10.- Beginning to See the Light
11.- Pale Blue Eyes
12.- Can't Stand It
13.- Lisa Says
14.- Sweet Jane
15.- Rock and Roll
Sigue leyendo