marzo 2007 | Nikochan Island

Walter Rocco TORREBRUNO Orgini nació en Roma el 28 de agosto de 1936. Actuaó en una sala de fiestas de Casablanca (Marruecos), lugar desde el cual, poco más tarde, saltaría hacia el famoso "Moulin Rouge" de París, y en 1957 la televisión italiana R.A.I. le ofreció un trabajo como presentador de programa musical, no se lo pensó dos veces y aceptó. Pocos meses después, ya en 1958, llegó a España por primera vez como participante en el "Festival de la canción del Mediterráneo" donde lograría un disco de oro. Continuando con esta faceta inicial como músico melódico, en 1959 se presentó en el festival de música de San Remo, ganando por dos años consecutivos. Estos triunfos y los que también obtuvo en el festival de Benidorm, lo transformaron en un famoso cantante melódico, romántico y juvenil. En 1962, Televisión Española ficharía a Torrebruno, como showman en programas infantiles de TVE como "La Guagua", "El recreo" con el simpático e inigualable Juan Tamariz, "Sabadabadá" o "Dabadabadá", programas en los cuales el artista explotaría su faceta de compositor creando canciones como "Dubidú", "Tacatá", "Don Pelanas" "Blancos y verdes" o "Tigres y Leones", temas realizados e interpretados con un estilo divertido, animado y sobretodo optimista. También estos espacios televisivos sirvieron para demostrar que era un excelente actor, pues interpretó muchos personajes con el común denominador de que todos se llamaban Rocko y que evidentemente, estaban de parte de los buenos. Paralelamente con estas participaciones en la pequeña pantalla, el artista continuaba con su tarea como compositor, cantante, animador en parques de atracciones e incluso como actor de cine, con su participación en diversos films españoles y protagonizando el largometraje "Rocky Carambola", al lado de José Sazatornil (Saza). En el año 1990 Torrebruno se retiraría del mundo del espectáculo como consecuencia de una grave enfermedad cardíaca que lo obligaría a pasar diversas veces por el quirófano. Finalmente, su gran corazón pararía de latir por un infarto en 1998 a los 66 años de edad.

Había pasado cerca de una semana y Flush continuaba encerrado en el cuartito de la limpieza, y seguía en aquel recóndito lugar debido a la poca atención que Guzzest le prestaba, Guzzest había estado cayendo en pecado constante desde que subió a la nave con Cucu, siempre con el piloto automático y sin rumbo aparente. Después de aliviarse con agua fría las partes bajas, llamaba a Flush pero éste no le contestaba, bajó al cuarto de la limpieza y llamó a la puerta: “ábreme cabronazo, llevas hay una semana, que cojones haces?”, -déjame.-contestó Flush- estoy muy atareado. Guzzest intentaba abrir la puerta, pero nada, además un sonido retumbaba en toda la nave: “Guzzi cariño te estoy esperaaaando!”, y Guzzest estaba hasta los mismísimos. Desde que ella subió a la nave no paraba de ejercitarse sexualmente, quién iba a decirle a él que se quejaría por eso, siete kilos eran testigo de sus quehaceres físicos. “ábreme, cabronazo, necesito, esconderme..”-dijo Guzzest a Flush.-, el huevo es mío.-contestó Flush. En aquel momento Guzzest pudo escuchar.- Que vengas Guzziiiii!.- y como no, con el rabo entre las piernas, volvió al dormitorio. Alison75 estaba muy atenta, empezó a sospechar que Guzzest quería substituirla, y se enrabietó tanto que abrió la escotilla y propulsó a Cucu totalmente desnuda fuera de la nave, ésta, con un hábil movimiento pudo coger una escafandra, se la puso y luego se cogió a la nave con una fuerza descomunal, menuda estampa. La nave se estaba despresurizando, la puerta del cuartito de Flush se abrió y Guzzest pudo ver a Flush en pelota picada con plumas en la cabeza incubando lo que parecía un huevo azul y blanco, por un lado escuchaba: “Guzzi tómame, tómame” desde fuera de la nave, por otro: “el huevo es mío, es mío”, y por último a Alison75: “si no me quieres moriréis todos, toditos”, y entonces Alison75 comenzó a entonar una canción: “Ground control to major Guzz, ground control to major Guzz, take your protein pills and put your helmet on, ground control to major Guzz, commencing countdown, engines on, check ignition and may gods love be with you….”. Guzzest estaba acojonado, no sabía si salvarse o morirse, daba igual, como pudo se fue acercando a la sala de controles, abrió el panel del ordenador central, era la computadora que controlaba a Alison75, estaba llena de palancas, y comenzó a desactivarlas una a una, mientras se podía escuchar la canción, a medida que Guzzest desconectaba palanquitas, la canción iba mas y mas lenta, se iba apagando, y apagando: “Ground control to major Guzz, my circuits dead, theres something wrong, can you hear me, major Guzz? can you hear me, major Guzz? Can-you-hear---me—major--Guzz?-….-Can you....” . Guzzest lo había logrado, al fin se había librado de la computadora loca, entonces preguntó: “estás bien Cucu, turroneta meva?, sí??, pues sigue hay un rato, hasta que aterricemos..”, y cerró la escotilla del todo y la dejó fuera, mas tarde miró hacía el cuartito, Flush estaba aturdido, y el huevo roto, algo había salido de él, no estaban solos, ni dentro de la nave, ni fuera.

1.- Bob DYLAN
2.- Paul SIMON
3.- James TAYLOR
4.- Neil YOUNG
5.- Van MORRISON
6.- Cat STEVENS
7.- Joni MITCHELL
8.- Nick DRAKE
9.- Jackson BROWNE
10.- Carole KING
11.- Leonard COHEN
12.- Stephen STILLS
13.- David CROSBY
14.- Graham NASH
15.- Tom WAITS
16.- Tim BUCKLEY
17.- John SEBASTIAN
18.- Al STEWART
19.- DONOVAN
20.- Randy NEWMAN

Algunos discos son buenos, otros sublimes. Algunos cantantes son buenos, otros especialmente buenos. Algunos genios son eso, geniales, otros genios son, eso, jodidamente geniales. Y eso es lo que es Neil Young un puto genio jodidamente genial con una voz especial, única, que hace unos discos sublimes, y sublime es AFTER THE GOLD RUSH. Acabo de escucharlo en este mismo instante, genial de cabo a rabo, ni un pero, ni un despiste, absolutamente perfecto. Existen muchísimas caras de Neil Young: con los Buffalo Springffield, con Crosby, Stills and Nash, con los Crazy Horse, y sin ellos. Y en este disco es sólo Neil Young, acústico, precioso. Abre el disco una melodía..dime porqué eres tan bueno?...dímelo..es Tell me why, le siguen After the gold rush y Only can break your heart, un comienzo de disco casi insuperable, Souther man, rompe y rasga con esa guitarra, y esas voces, que voces nenes, acabando la cara A con la sencilla Till the morning comes, algo sencillo puede ser lo mejor, es difícil hacer algo tan bueno en un poco mas de un minuto. La segunda cara queda para el lado mas Young, Oh lonesome me y Don't let it bring me down, baladas acojonantes con harmónica de por medio, como me gusta la harmonica!!, y acaba el trío la magnifica Birds, que mas se le puede pedir...pues un ramalazo a CSNY con When you dance you can really love, luego la romántica I believe in you, y acabamos con otra cancioncilla regalo de Young, Cripple creek ferry, que sería como el pitillo despues del orgasmo. Así queridos amigos de la isla nikochiana, éste es posiblemente uno de mis discos preferidos, uno de los discos que por algún motivo le tengo un cariño especial, un disco que no me canso de oír y escuchar, uno de esos que al acabar dices: Coño que bueno, y tienes que dejar de oír otro disco porque nada de lo que pongas podrá superar el momento anterior, y de eso va esta nueva sección de los clásicos, de los clásicos nikochianos.

Pedazo de peliculón con un reparto impresionante, Jodie Foster, Tim Robbins, y un espectacular John Turturro interpreta a un violador que sale de la cárcel con una terrible e inquietante obsesión por la mujer a la que violó (Foster) y de la cual se siente enamorado y por supuesto no correspondido, inolvidable escena del pingüino en la piscina. Todo pasa en 1964, los tiempos cambian, la gente también, y algunos como el personaje que interpreta Tim Robbins, se rebela contra la sociedad por la lucha de los derechos civiles, su relación con la chica violada adquiere mucha importancia cuando éste conoce la existencia fuera de la cárcel del violador. Cinco esquinas, gran película, grande, grande, pasó inadvertida, pero seguro que os gusta y no os deja indiferentes. A verla!

CARA A

01.- It’s RAINing again (Supertramp, 1982)
02.- RAIN must fall (Queen, , 1989)
03.- Red RAIN (Peter Gabriel, 1986)
04.- Purple RAIN (Prince, 1984)
05.- RAIN (The Beatles, 1970)
06.- RAINy day in june (The Kinks, 1966)

CARA B

01.- Have you ever seen the RAIN (CreedenceClearwaterRevival, 1970)
02.- Let it RAIN (Eric Clapton, 1970)
03.- Fire and RAIN ( James Taylor, 1970)
04.- RAIN on the roof (Loving Spoonful, 1966)
05.- RAIN song (Led Zeppelin, 1973)
06.- RAINy day woman#12 (Bob Dylan, 1966)

La historia nos situa en el año 2977, una alarmente apatía y las comodidades de una civilización ultramoderna han abocado a la raza humana a languidecer en un mundo sin sueños ni futuro.Sólo un puñado de hombres,con el CAPITÁN HARLOCK a la cabeza,se ha rebelado ante esta deprimente situacion y se han lanzado al profundo oceano que representa el universo en un viaje llamado ARCADIA siendo considerados piratas espaciales por el corrupto gobierno terraqueo que no tiene nada mejor (dejando de lado los apasionantes partidas de golf)que dedicarse a perseguir a su nave espacial,ARCADIA.Esto es así hasta que un fatídico dia se estrella en el centro de TOKYO una misteriosa y gigantesca esfera negra que lleva una especie de símbolos dibujados en su superficie.El brillante doctor HAKASE DAIBA logra descifrar su contenido que se traduce como la "gloria eterna a la mazonias",un mensaje que condena a la tierra a ser invadida por una raza de extraterestres conocida como las mazonias.

En 1966, el mismo año que The Beatles editan Revolver, The Rolling Stones: Aftermath y The Who: A Quick One. Los Kinks hacen lo propio con Face To Face, estos referentes explican mejor que nadie porque los Kinks han estado siempre en un segundo plano, los grupos de la época no eran mancos precisamente, y los discos que facturaban eran y son clásicos. Como clásico tambien lo es este fabuloso y fresco disco de los Kinks, una maravilla que muchos deberan descubrir, la portada recuerda al submarino amarillo beatleliano, canciones como “Party line”, “A house in the country” marcan lo que será el sonido brit, el brit-pop de los noventa., aquí cabe citar a Blur. Hay delicias sonoras como “Dandy” y “Sunny afternoon”, pero lo que mas sorprende son todos aquellos singles que no entraron en el disco, lo que lo hubiera convertido en doble, algo que a Ray Davies siempre le impedían, hablo de "I'm Not Like Everybody Else," "Dead End Street," "Big Black Smoke," "Mister Pleasant,"This Is Where I Belong, y "Mr. Reporter", pura magia. Para todos aquellos que aun no conozcan a The Kinks, les sugiero que comiencen por este disco, si puede ser en edición especial donde salen las canciones anteriormente citadas, le den al play, y se dejen llevar por las historietas mejor contadas del pop británico. Un clásico entre clásicos, una joya por descubrir, un regalo para los oídos…In the summertime, In the summertime, In the summertime……

Toma I: El tranvía de los cojones.

Era un día de primavera y Nikochan salía de hacer un examen de aquellos que acaban con la fuerza mental de todos los pringaillos que se dignan a presentarse, la facultad en cuestión se encontraba en la zona universitaria barcelonesa, y al salir pensó: coño!, me voy a comprar unos cedeses para celebrar el mas que posible suspenso…la tienda de discos mas cercana era el fnac de la illa diagonal y parecía que la caminata prometía, de pronto, se le iluminó el cerebelo, vio pasar aquel tranvía nuevo de trinca, pensó: pues mira, y si lo cojo y así me ahorro la caminata?, se puso los auriculares, le dio al play del discman (por aquel entonces no existían los mp3, como pasa el tiempo no?), y corrió como un loco para coger el tranvía y que no se marchara sin él. Corrió arriesgando su vida, saltó dentro y…pam, la puerta se cerró tras él. Se sorprendió un poco al ver que no había nadie, y se sentó un poco extrañado, lo de pagar, bueno, como no había nadie, pensó: pues no pago, y subió el volumen. Mientras pensaba: joder que moderno, va sin conductor….el tranvía acababa en illa diagonal así que no se preocupó ni por un momento de darle al stop de parada, al bajar en la última parada se fijó que todo el mundo le miraba, y le hacían señas, con miedo se quitó un auricular y….escuchó: “chaval, descerebrado, estás tonto o qué, estos chavales de hoy parecen idiotas”, Niko se giró enrabietado y vio a un ser diminuto con casco amarillo y un mando mas grande que él, de esos mandos de grúas de las obras, entablaron una acalorada discusión mientras se arremolinaba gente alrededor, el hombrecillo del casco comentaba que el tranvía estaba en periodo de prueba, y si Niko estaba tonto y no se había dado cuenta, y si no sabía leer, a esto, Niko respondió: pues no sé donde pone que esté en pruebas….en ese momento el hombrecillo le dio a uno de los botones del mando…y……se cerró la puerta: al cerrarse las puertas Niko pudo leer algo parecido a esto. Tranvía EN PRUEBAS, se ruega no subir.

Toma II: El masaje de chocolate

El fin de semana pasado, Niko y su mujer Nikochana se fueron a dar un homenaje a un balneario de lujo, además del pertinente paso por las piscinas a diferentes temperaturas, yakuzzis, saunas, etc.. contrataron un mas que prometedor masaje de chocolaterapia. En principio iba a ser un masaje en la espalda, así que Niko no sospechó ni pensó que fuera un problema para él. Nikochana pasó primero, esto es habitual, eran a la misma hora, pero no sé porqué a Niko siempre le hacen esperar, a Nikochana le atendió una mozica que no estaba nada mal, y Niko sólo veía a un chino y pensaba: “a mi ese no me toca”, al cabo de unos cinco larguísimos minutos de espera en batín, se acerca una chiquilla majilla y dice: ya puede pasar, entre en la cabina, se quitará el bañador, y pongase el tanga de la bolsa”, el tanga?, pero donde me he metido se pregunto Niko mientras habría la bolsita del tanga y le caía por la frente una gota de sudor frío, ella prosiguió “una vez se ponga el tanga se tumba en la camilla boca arriba, enseguida vengo”. Maldición, el tanga era de papel, Niko se lo puso a regañadientes, y aquello no ajustaba nada, o Niko es pequeño, o la gente muy grande o el tema es pequeño, no sé, bueno, al tumbarse en la camilla, el miembro de Niko debido a la ley de la gravedad se iba para los lados, cosa que empezaba a preocuparle. Boca arriba, con toqueteos femeninos (podría ser peor, el chino), no sabía si después de eso le invitarían o no a abandonar el balneario…La chiquilla entró y a Niko le pareció escuchar una risilla, que imagen nenes, espectacular, y entonces se dispuso a frotar el chocolate caliente sobre el cuerpo de Niko, por la espalda no había problemas, pero boca arriba….era difícil aguantar, así que comenzó a repetir: piensa algo no erótico, piensa algo no erótico…lo que pensaba es puro secreto de estado.

Después del disco anterior, lo lógico sería bajar un poco el listón, y así fue. “A Day At The Races” del 76, con otro título de los Marx sigue la estela del anterior, aunque sin tanto brillo. Si este disco hubiera sido un complemento a “A night..” pero en formato doble, es decir, si hubiera sido “A Night At The Opera” un disco doble junto con éste, hubiera sido uno de los mejores dobles de la historia, pero no fue así, y el “..the races” salió como disco normal. Un gong atronador da el pistoletazo de salida, y una guitarra como loca empieza a cabalgar, es “Tie Your Mother Down” una de sus mejores composiciones, pero incomprensiblemente nunca se encuentra en sus greatest hits, le siguen “You Take My Breath Away” recordando los sonidos del Sheer Heart Attack, perfecta, y luego la preciosa “Long Away” composición de May. Luego como siempre, mas glamour, un vals eléctrico en “The Millionaire Waltz” una de mis preferidas, puro Freddy. Le sigue la moñardona “You And I” de Deacon, pegadiza, solvente, que marca en mi opinión lo que le esperaba al grupo en un futuro. Y aquí llega el bombón, el postre, lo que le da vida al disco, la inigualable “Somebody To Love” es-pec-ta-cu-lar, no hay palabras, que buena es, que coros, que piano, que voz….tremenda. Después del éxtasis, rock de la reina a tu servicio con “White Man” de May, para mi muy buena, y le sigue la cachonda “Good Old Fashioned Lover Boy” creo que el espíritu de Freddy corre aún por esta canción, y llega el momento de Taylor, relegado en este disco a la cara b, “Drowse”, lo peor del disco, y para terminar la coqueta “Teo Torriate” con unas estrofas en japonés, bueno, cosas de Freddy. “A Day At The Races”, un muy buen disco pero inferior a sus dos mas inmediatos predecesores, un disco firmado a medias entre Freddy y May, con detallitos innecesarios del resto, un disco seguramente a la sombra del colosal A Nigt At The Opera, pero con un nivel altísimo. Recomendable y disfrutable.

Alison 75. Situación: próximos al planeta Kochán. Velocidad: no sé, el lector está averiado. Misión: comprobar señal de ayuda. Órdenes: Investigar la zona, recoger posibles supervivientes, obtener y salvaguardar muestras de nuevas especies. Tripulación: Sólo dos humanoides: Guzzest, capitán y dueño de la nave. Flush, aliado por casualidad, no sabe que hace en la nave, ni cuando Guzzest le comprará unas nuevas gafas (de pasta). Alison 75 comenzó a descender, la atmosfera parecía irrespirable, olía ligeramente a bomba fétida, los tripulantes se pusieron el traje especial y espacial, gafas de sol, una gorra con dos latas de cerveza colgando, camiseta de Batman (Guzzest) y de Superman (Flush), pantalones cortos, calcetines a rayas, zapatos de tacón, y un desatascador como arma letal. Al pisar tierra, Guzzest se encendió un pitillo, y Flush uno de sus cigarrillos risueños. Con una rama de árbol comenzaron a buscar la señal de ayuda, parecía que provenía de una montaña, en la cima, unas luces de neón gigantes con forma de gamba y una pizarra que decía: Chipirones, 2 de bravas, jamón, queso, 4 pinchos, pan con tomate y cerveza mucha cerveza. Guzzest dijo: coño, no sé si aquí encontraremos a alguien pero…comer, lo que se dice comer, que le den por culo al rescate, venga Flush, al tajo. Y se fueron hacía el interior de la montaña. El lugar estaba desolado, no había señal de nadie, ni de la comida, ni de la cerveza. Fills de puta.- gritó, Flush.- mientras se encendía otro de los cigarrillos risueños, el tío ya no veía tres en un burro, y comenzaba a jugar con el desatascador , dando golpecitos a Guzzest, mientras reía como un colgao, en uno de esos golpecitos, Guzzest se giró enrabietado, golpeó a Flush y el destascador salió volando contra un muro, rompiéndolo. Los dos asomaron la cabeza por el agujero y pudieron ver hileras de huevos viscosos que recorrían kilómetros, la parejita se puso a romperlos todos con los destascadores mientras cantaban: “I am an anti-Christ, I am an anarchist, don't know what I want, but I know how to get it. I wanna destroy the passer by 'cos I wanna be anarchy” y reían y reían como unos colegiales en el recreo, se las prometían muy felices, pero entonces un rugido les dejó helados, una gigante de color verde, con forma de culo, y dos antenitas apareció, era la madre del temido Dr. Nikochan, gritaba como una posesa por la muerte de sus bebés, por los hermanos del Dr. Nikochan, y comenzó a perseguir a los muchachos mientras discutían entre ellos si la mamá era roja o verde, cosas de Flush. Entonces, otro grito surgió de la nada: “Yo la seeeeéeéééeéeéee”, parecía que Cucu seguía el fétido olor de Guzzest para llevárselo al huerto desde hacía varios meses. Las dos hembras comenzaron a pelear, y la líder de las Cucu le propinó un solemne mamporro que dejó grogui a la mami, los tres subieron corriendo a la nave y salieron cagando leches. Mientras Guzzest y Cucu aprendían lo que era el amor escuchando al gran Marvin Gaye, en el fondo de la nave, en un lugar oscuro, se podía escuchar a Flush diciendo “mi tessssoro, sólo mío”, mientras acariciaba lo que parecía ser un huevo nikochiano…

El disco doble de vinilo. Joya entre las joyas. Doble ración de creatividad a nuestro servicio. Eso, se acabo, ya no se hace estos discos si exceptuamos al señor Townshend que despacha en 2006 un disco doble a la vieja usanza, incluso sale en vinilo, menudo crack, a este individuo hay que ponerle de comer aparte, despacha discos dobles por doquier. Los discos dobles muy típicos de los setenta, conceptuales en su mayoría, eran típicos de grupos mas bien progresivos, y en ese problemilla nos quedamos, los dobles progresivos acostumbran a oler francamente mal, pastiches progresivos en todo caso. Es muy difícil encontrar buenos discos dobles que mantengan la calidad durante todo el álbum, según mi preferencia, mi criterio y mi muy buen gusto os regalo uno de mis clásicos top 15 para deleitaros y bajaros, creo que esta selección es definitivamente insuperable. Algunos puro rock como el mítico Exile, otros como el All thing must..mas beatle que los beatles, el Blonde on blonde que si no recuerdo mal es el primer doble de la historia del rock, los Who que decir, el London calling, clásico básico, The Wall demoledor,los Genesis de Gabriel progresivo genial, o el Goodbye yellow..que es una obra de orfebrería pop. Y el nº1, el White Album, disco de los discos.

1.- White Album (The Beatles, 1968)
2.- Exile On Main Street (The Rolling Stones, 1972)
3.- All Things Must Pass (George Harrison, 1970)
4.- Blonde On Blonde (Bob Dylan, 1966)
5.- The Who Sell Out (The Who, 1967)
6.- Tommy (The Who, 1969)
7.- Quadrophenia (The Who, 1973)
8.- London Calling (The Clash, 1979)
9.- The Wall (Pink Floyd, 1979)
10.- Electric Ladyland (Jimi Hendrix, 1968)
11.- Songs In A Key Of Life (Stevie Wonder, 1976)
12.- Physical Graffiti (Led Zeppelin, 1975)
13.- The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis, 1974)
14.- Goodbye Yellow Brick Road (Elton John, 1973)
15.- Endless Wire (The Who, 2006)

1.- Annie Hall (1977,Woody Allen)
2.- Star Wars (1977,George Lucas)
3.- Close encounters of the third kind (1977,Steven Spielberg)
4.- That obscure object of desire (1977,Luis Buñuel)
5.- Saturday night fever (1977, John Badham)
6.- Eraserhead (1977,David Lynch)
7.- The hills have eyes (1977,Wes Craven)
8.- Suspiria (1977,Dario Argento)
9.- New York, New York (1977,Martin Scorsese)
10.- The goodbye girl (1977,Herbert Ross)
11.- Julia (1977,Fred Zinnemann)
12.- The last wave (1977,Peter Weir)
13.- The American friend (1977,Win Wenders)
14.- Opening night (1977,John Cassavetes)
15.- The duellist (1977,Ridley Scott)

CARA A

1.- FATHER (The Christians,1992)
2.- Dear FATHER (Yes,1975)
3.- FATHER to son (Queen,1978)
4.- Our FATHER (Mike Oldfield,2005)
5.- FATHER, son (Peter Gabriel, 2000)
6.- Oh, FATHER (Madonna,1989)

CARA B

1.- My FATHER’s eyes (Eric Clapton,1998)
2.- FATHER Christmas (The Kinks,1978)
3.- FATHER to son (Phil Collins,1989)
4.- FATHER and son (Mark Knopfler,1984)
5.- FATHER and son (Cat Stevens,1970)
6.- Dear FATHER (Neil Diamond,1973)

Vamos a jugar
tus problemas dejalos
Para disfrutar
ven a Fraggle Rock
Hay que trabajar
no podemos descansar
vamos a cantar
con Gobo, Muzzy, Dudo, Bombo, Rossi...
Vamos a jugar
tus problemas dejalos
Para disfrutar
ven a Fraggle Rock
ven a Fraggle Rock ...

1975. Queen elabora lo que será su obra maestra. El nombre del disco remite a una película de los hermanos Marx, así como su próximo disco. Freddy era un enamorado de las películas de Groucho, Chico y Harpo, como lo es un servidor. La portada, el símbolo de la banda, parece un escudo heráldico, lo hizo el propio Freddy, precioso. El disco es una joya, se define el rock-teatral sarcástico típico de la banda, empieza con una demoledora Death On Two Legs, dedicada a un productor no muy amigo de los Queen (Tremendo cuando en medio de la canción Freddy le llama “Shark!), le sigue la cabaretera Lazy on a Sunday Afternoon, Taylor nos deleita otra vez en la canción tres con una canción escrita y cantada por él, una metáfora llevada al orgasmo..I’m In Love With My Car, puro rock…y que podemos decir de You’re My Best Friend, pop de orfebrería, luego la espléndida ’39, May comienza a labrarse un hueco en el grupo, la sombra de Freddy es muy alargada, pero aquí se destapa con una canción ambientada en el western como un grande, lo era, lo era. La cara A acaba con dos canciones puras de Queen, de cabaret-rock, de mariconeo-glam Sweet Lady y Seaside Rendezvous, entrañables. La cara B comienza con una rareza de largo minutaje, The Prophet’s Song con un coro final de voces superpuestas y guitarra rock extraordinarias, luego posiblemente una de las canciones mas bonitas de Queen, y una de mis preferencias en cuanto a canciones de amor..Love Of My Life….. que se me cae la lagrimilla. Good Company entra con un sonido rarillo, y sencillo, y te prepara para el desenlace final……la mejor canción británica del siglo pasado, Bohemian Rhapsody, lo tiene todo, teatro, balada, cabaret, ópera, guitarras heavy, riffs, te deja pasmado, agotado, alucinado: “Nothing really matters, Anyone can see, Nothing really matters-,nothing really matters to me, Any way the wind blows....” no hay mas palabras, ni letras, para hablar de esta canción que sólo por si sola justifica el disco, al grupo, una carrera discográfica, al rock, a los ingleses, al mundo, al planeta, coño Dios es Freddy con bigote y un fular de plumas. Finalmente el himno británico, el God Save The Queen tocado con guitarra eléctrica, te dice, esto es puro rock británico del 75, somos Queen, arrodíllate ante nosotros, plebeyo!!!

- El amor hace que mi alma salga de su escondite.
- Cada día la quiero mas que ayer y menos que mañana.
- El tiempo es demasiado lento para aquellos que esperan... demasiado rápido para aquellos que temen.... demasiado largo para aquellos que sufren.... demasiado corto para aquellos que celebran...pero para aquellos que aman, el tiempo es eterno.
- Los que prefieren la sensatez y huyen de la locura son incapaces de sentir el amor verdadero.
- El amor es un juego en el que ambos jugadores pueden ganar.
- El amor es una condición en la que la felicidad de otra persona es condición imprescindible para su propia felicidad.
- Soy la persona más feliz del mundo cuando me dices "hola" o me sonries, porque sé que, aunque haya sido para solo un segundo, has pensado en mi.
- Si sumas todas las estrellas del cielo, todos los granitos de arena en los oceanos, todas las rosas en el mundo y todas las sonrisas que haya habido en la historia del mundo, empezarás a tener una idea de cuánto te quiero.
- Si pudiese ser una parte de tí, eligiría ser tus lágrimas. Porque tus lagrimas son concebidas en tu corazón, nacen en tus ojos, viven en tus mejillas, y se mueren en tus labios.
- Un hombre quiere ser el primer amor de su amada. Una mujer quiere que su amado sea su último amor.
- Te quiero no solo por como eres, sino por como soy yo cuando estoy contigo.
- Sabes que estás enamorado cuando no quieres dormir por la noche, porque tu vida real supera a tus sueños.
- Anoche miré al cielo y empecé a dar a cada estrella una razón por la que te quiero tanto. Me faltaron estrellas.
- Aunque no sepa quererte de la forma que a tí te gustaría, siempre te querré con toda mi corazón de la mejor forma que sepa.
- Verte es un soplo de aire que me inspira, me alimenta, me excita, me tranquiliza, me perturba, me mata...
- Besarte es como perder la noción del tiempo y del espacio, es ver el cielo, las estrellas... es verte a ti.
- Queriendo ser frío, me derrito nada más rozar tu piel.
- No cambiaría un minuto de ayer contigo por cien años de vida sin ti.
- Ver tu cuerpo desnudo es ver la mil maravillas juntas, es un trueno, es la calma, es la belleza que se palpa, es mi locura...

Hype es un anglicismo que literalmente significa "bombo". Termino que está muy relacionado con su uso coloquial, al que se refiere como una exageración de un acontecimiento, generalmente al lanzamiento de un producto (como en 'anunciar a "bombo y platillo"'). Este efecto se consigue gracias a una exitosa campaña de publicidad y buenas criticas, haciendo que el consumidor final acabe deseando ese producto. La parte negativa del hype es que a la hora de probar y usar el producto el consumidor se puede ver desilusionado con el resultado final pues esperaba mucho más de él, incluso cuando el producto realmente puede ser excelente. Existirían mil ejemplos sobre hypes, ahora mismo serían los Kasabian, Kooks, etc..mierdas varias, no serían hypes ni Artick Monkeys, ni Clap Your Hands, ya que no se han anunciado a bombo y platillo sino mas bien se han distribuido ellos mismos por internet y todo ha sido espontáneo del boca a boca hasta convertirse en un superventas, que no hype. Otro asunto diferente al hype serían todos aquellos grupos que después de un grandísimo primer disco tropiezan con el segundo, con el tercero, y cada vez se repiten mas y son mas mierdosos, ejemplo claro el de Franz Ferdinand,. Esperemos que los Artick, Clap!, y otros no sean de este grupillo. A pesar de esto el hype no implica que el producto sea de mala calidad, puedes ser hype y ser de buena calidad, aunque no seas tan bueno como se prodiga en revistas y canales especializados, y es cuando estás en el puro hype y en el grupo del segundo disco malo, este segundo cd te delata por completo. Así pues la culpa no es del cha cha cha como diría el gran grupo Gabinete Galigari sino que mas bien es de las revistas tipo Rockdeluxe, Qmagazine, RollingStone, y canales tipo MTV que despachan música mierda a tutiplen. El problema radica básicamente en el gafapastismo, les lavan el cerebro, se creen que sólo lo que escuchan ellos es lo mejor y rechazan todo aquello que tenga éxito, por ejemplo, los Ferdinand eran muy buenos hasta que les gustan a todo el mundo, lo mismo que el Anthony, Cocorosie, etc…y a mi estos grupos no me gustan especialmente, no son malos, tampoco nos vamos a engañar a estas alturas, entonces cuando llega un nuevo grupo, saca su primer cd, empieza a tener éxito, y llega a las revistas y a todo el mundo coincide que son muy buenos, hay un sector gafapastil que dice, “ah, otro nuevo hype, borregos”, mientras ellos, que no son borregos escuchan el “no hype” de !!!!, Maximo Park, Kaiser Chiefs, Strokes, así que no hay que renegar de los gustos sino ser conscientes de que lo que escuchas no es una obra maestra, ni durará eternamente, tal vez dure una semana, así que no lo comparemos con jamón del país ni caviar, no deja de ser fastfood, y todos alguna vez hemos comido hamburguesas del McDonalds y Nuggets, quién esté libre de pecado, que tire la primera piedra.

El viaje al planeta de Flush se estaba haciendo interminable, Alison 75 no cogía la velocidad de la luz por problemas en la trócola, y para rematar, Ude al lado. No dejaba de canturrear, y mirar a Guzzest con ojos golositos, Guzzest estaba acojonado, por suerte quedaba poco para llegar, ya se divisaba el planeta, en ese momento Ude comenzó a quitarse la ropa, a saltar, tocarse, tocar a Guzzest, éste se puso nervioso, pisó el acelerador, se vomitó encima, perdió el control de la nave al entrar en la atmósfera del planeta, y zas!, la nave se estrelló contra una casita, la única del planeta, la casa de Flush, rodeada por miles y miles de libros que salían de todas partes, brotaban de árboles y plantas, todo estaba lleno de libros. Al bajar de la nave observaron como la casa había quedado totalmente destrozada, sin paredes ni techo, y entonces alguien gritó: “coño, Guzzest!, desátame, pero ya!”, al girar la vista pudieron ver una imagen dantesca, Flush desnudo boca arriba en la cama, atado con unas esposas. Dónde está Maqui? Preguntó Guzzest. “Estaba justo dónde está la nave ahora, así que mira debajo, creo que la acabáis de chafar, pero no te preocupes, tú desátame, que me pueda vestir, ella es inmortal, yo la he intentado matar cientos de veces y no hay manera, desátame, coño” contestó Flush. Guzzest se dirigió a la parte trasera de la nave, y de debajo de ésta asomaban dos preciosos zapatos de tacón rojos con lentejuelas, “estás seguro que, la bruja no ha muerto?” preguntó Guzzest, “yo diría que…Ude estáte quieto!”, Ude desnudo, como Flush, cogió los zapatos, se los puso y empezó a correr siguiendo el camino de baldosas amarillas cantando: “We're off to see the Wizard, The Wonderful Wizard of Oz. You'll find he is a whiz of a Wiz! If ever a Wiz! there was. If ever oh ever a Wiz! there was The Wizard of Oz is one because, Because, because, because, because, because. Because of the wonderful things he does. We're off to see the Wizard. The Wonderful Wizard of Oz”, y desapareció en el horizonte. Guzzest intentaba abrir la esposas con los ojos cerrados, no tenía ganas de verle nada a Flush, al fin consiguió liberarle, Flush se puso un tanguilla de Tarzán que había al lado, y listo. - Algunos llaman a eso vestirse, pensó Guzzest en voz alta – Y ya que Maqui está no muerta, y mi copiloto se ha marchado, que tal si me acompañas, no sé muy bien adonde, pero si quieres venir?. – Mejor no.- contestó Flush.- ahora sólo puedo leer y leer, ya que mi compañera tardará en recuperarse, sin radio ni cedeses gracias a ti, sólo puedo leer hasta la eternidad, y por cierto dónde están mis gafas?. Guzzest dio un paso atrás y…pisó las gafas de Flush. Rotas. Destrozadas. Inservibles. Para disimular intentó engancharla con esparadrapo pero…ni así lo pudo arreglar. Entonces subieron a la nave y comenzaron una interesante y "moderna" conversación que duró más de tres días:
- Me debes unas gafas - dijo, Flush.
- De pasta? - contestó Guzzest.
- Gafas de pasta, me quieres decir algo?
- No, sólo si quieres gafas de pasta, gafapasta.
- Gafapasta? Quién, yo?
- No, las gafas de pasta….

1.- My Aim Is True (1977, Elvis Costello)
2.- Rumours (1977, Fleetwood Mac)
3.- Heroes (1977, David Bowie)
4.- Never Mind The Bollocks (1977, The Sex Pistols)
5.- Talking Heads 77 (1977, Talking Heads)
6.- The Clash (1977, The Clash)
7.- Marquee Moon (1977, Television)
8.- Lust For Life (1977, Iggy Pop)
9.- The Stranger (1977, Billy Joel)
10.- News Of The World (1977, Queen)
11.- Peter Gabriel I (1977, Peter Gabriel)
12.- Exodus (1977, Bob Marley)
13.- Even In Te Quietest Moments (1977, Supertramp)
14.- Out Of The Blue (1977, E.L.O)
15.- Low (1977, David Bowie)

1.- Norman Bates (Anthony Perkins. Psicosis, 1960)
2.- Henry (Michael Rourke. Henry, retrato de un asesino, 1990)
3.- Hannibal Lecter (Anthony Hopkins. El silencio de los corderos, 1991)
4.- Carol Ledoux (Catherine Deneuve. Repulsión, 1965)
5.- Alex Forrest (Glen Glose. Atracción Fatal, 1987)
6.- Leatherface (Gunnar Hansen. La matanza de Texas, 1974)
7.- Michael Myers (Tony Moran. La noche deHalloween, 1978)
8.- Max Cady (Robert Mitchum. El cabo del terror, 1962)
9.- Max Cady (Robert de Niro. El cabo del miedo, 1991)
10.- Bob Patiño Terwilliger (The Simpsons, 1990-2007)

En 1974 Queen comienza a labrar su leyenda, con cinco discos hasta 1978, uno por año. Existían dos buenos discos editados el año anterior, el famoso Queen I y Queen II, dos buenos discos, sí, pero sólo eso, buenos discos. Con Sheer Heart Attack definen lo que será el verdadero Queen (no el de los ochenta..), sólo con ver la portada sabemos de que van, rollo ambiguo total, parecen salidos de una orgía, sudados, agotados, exhaustos, el disco empieza con un sonido de feria, de tiovivo, pero en seguida aparece esa guitarra disparando riffs, es Brighton Rock, la primera te pone en tu sitio, cinco minutos de rock con una voz de Freddy totalmente glam, continuamos con la insuperable, cabaretera y perfecta Killer Queen, que bien la interpretaba Freddy, era autobiográfica?, el disco seguirá con Tenement fuster una canción de Taylor, cantada por él, demostrando que también podía componer, Flick Of The Wrist y Lily Of The Valley, la primera puro queen-rock, la segunda, primera balada operística de Freddy, hasta llegar a la insuperable Now I’m Here, dinamita para tus oídos, y finalmente cierra la cara In The Lap Of The Gods, posiblemente lo mas flojo del disco. La segunda parte del disco deja espacio para la experimentación, aparecen diferentes estilos, abre con la heavy Stone Cold Crazy (versionada posteriormente por Metallica y con la que ganaron un Grammy, dichosos heavys, tan duros que son y tienen que recurrir a Freddy…), balada baladísima Dear Friends, la alegre y caribeña Misfire (una de mis favoritas), le sigue Bring Back The Leroy Brown sigue el cabaret, She Makes Me, canción post-coital de May, y acaba el disco con In The Lap Of The Gods Revisited, épica y angustiosa canción de Freddy que al escucharla te provoca ganas de volver a poner el disco que te ha dejado como al grupo en la portada, exhausto. Pero su próximo álbum será la piedra angular, no sólo de Queen, sino del rock inglés de la época (salvando el London Calling que jugaba en otra liga, y a otro deporte), hablamos como no de pasar una noche en la ópera….

CARA A:

1.- Hey BO DIDLEY (1964, Bo Didley)
2.- ELVIS on velvet (1994, Stray Cats)
3.- JAMES DEAN (1974, Eagles)
4.- JOHN WAYNE (2001, John Martyn)
5.- ALFRED HITCHCOCK (1996, Mockingbirds)
6.- STEVE McQUEEN (2004, Lambchop)

CARA B:

1.- CLINT EASTWOOD (2001, Gorillaz)
2.- I just shot JOHN LENNON (1996, Cranberries)
3.- MICHAEL CAINE (1984, Madness)
4.- BUDDY HOLLY (1994, Weezer)
5.- ROMAN POLANSKI (1998, Richard Julian)
6.- BETTE DAVIS eyes (1981, Kim Carnes)

Bosque de sombras, impresionante ópera prima de Koldo Serra, espectacular, con un Gary Oldman espléndido, la película pasa en el norte de España a finales de los 70, Norman y Lucy son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento, la solución parece que pasa por unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel. Lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos. Visualmente la película es tremenda, utiliza referencias muy de “western”, película cruda, dura, llena de violencia, muy a lo Peckinpah pero en euskera. Definitivamente os recomiendo esta pedazo de película que incomprensiblemente pasa inadvertida en la cartelera, tal vez el público español prefiere otras cosas como “la maquina de bailar” del puto Segura y otras mamarrachadas parecidas. No os la perdáis aunque sólo sea por ver a un Gary Oldman increíble hablando en castellano. Reparto principal: Paul: Gary Oldman, Norman: Paddy Considine, Lucy: Virginie Ledoyen, Isabel: Aitana Sánchez Gijón, Paco: Lluis Homar.

Its cold outside,
There's no kind of atmosphere,
I'm all alone,
More or less.
Let me fly,
Far away from here,
Fun, fun, fun,
In the sun, sun, sun.

I want to lie,
Shipwrecked and comotoase,
Drinking fresh,
Mango juice,
Goldfish shoals,
Nibbling at my toes,
Fun, fun, fun,
In the sun, sun, sun,
Fun, fun, fun,
In the sun, sun, sun.

Nacieron en Camerún, África. Porteros internacionales de su selección, extremadamente ágiles, fantásticos reflejos, panteras negras, pantalones largos, con extrañas y locas salidas, carismáticos, porteros del R.C.D.Espanyol. Tommy N’Kono llegó al Espanyol en 1982 después de sorprender al mundo en el mundial de Naranjito (este mundial marca una época, existen aquellos que nacieron antes de naranjito y los que nacieron después, el mundo nunca ha vuelto a ser el mismo), el Espanyol lo fichó y desde entonces Tommy fue un referente de esa época, y de este equipo, incluso llegó a jugar la final de la UEFA en aquel equipo de ensueño (jugaron N’Kono, Job, Miguel Ángel, Gallart, Soler, Orejuela, Urquiaga, Inaki, Valverde, Pichi Alonso y Losada), ha sido internacional en 112 ocasiones, un auténtico crack de la liga. En 1984 también en Camerún nació Carlos Idriss Kameni, en el 2004 ficha por el Espanyol sin haber jugado como titular ningún partido en Europa, una auténtica promesa, y una apuesta personal de Tommy que lo conoce desde pequeño, siendo titular en todas las categorías de Camerún (recuerdo como se proclamó campeón de los JJOO del 2000 frente a España junto a papá Eto’o, con 16 añitos, increíble), hablamos en este momento de un portero consagrado, jovencísimo, hoy tiene 23 años, campeón de la copa del Rey española con el Espanyol (esto sí es de record), esperamos que siga los pasos de Tommy y nos lleve a la final de la UEFA.

Camerún siempre ha dado grandes jugadores, de todas las selecciones Africanas me quedo con Camerún, jugadores buenísimos, carismáticos, su vestimenta espectacular, os acordáis de estos?: Joseph Antoine BELL, Andre KANA BIYICK, Cyrille Thomas MAKANAKY, Roger MILLA, Thomas N’KONO, François OMAM BIYICK. Grandes, grandes, hoy para nuestro disfrute nos quedan Samuel ETO’O y Carlos KAMENI, dos talentos insuperables aunque muy a su pesar, el resto de su generación no acompaña, y para llegar donde llegó la selección de Roger Milla no basta con sólo dos jugadores, el último mundial se lo perdieron, les echamos de menos, seguro que volverán a lo grande, para cuando una selección Africana campeona del mundo, será Camerún la primera?, esperemos que sí, con Kameni, claro.

El próximo 14 de mayo Wilco publicará el sucesor de "A Ghost Is Born", el quinto álbum del grupo liderado por Jeff Tweedy llevará por título "Sky Blue Sky" y será presentado en Barcelona el próximo mes de junio en el Primavera Sound, y por supuesto nuestro amigo Flush estará allí para explicárnoslo, otros se lo pensarán como siempre, esperando los horarios para decidir si van un día o no van. Nikochan conoció a Wilco un poco tarde, gracias a la inestimable ayuda de Guzzest, nuevo vecinito, gran amigo, mejor persona y si nos ponemos así mejor rockero indie, a él le debo este gran descubrimiento y que grande el “Kicking Televisión” que me regalo aunque sospecho que se lo había comprado para él y al acordarse de que era mi cumpleaños y no tener regalo, improvisó, se lo sacó de la manga, bueno, es lo que tiene Guzzest, que sabe quedar bien, a veces acosta de los demás, bueno pero eso es otro tema, además creo que Guzzest estará a mi favor cuando diga que el mejor disco de Wilco es el “Being There” del 1996 (aunque creo recordar su preferencia por el “Summerteeth”), gran disco de la cosecha de los 90, y supongo que Flushito dirá que es el “Yankee Hotel Foxtrot” del 2002 sólo porque no es de los 90 y porque hay ruiditos electrónicos de fondo, personalmente yo creo que es un discazo, aunque pensándolo bien, qué disco de Wilco no es bueno?. Ayer y gracias al emule pude disfrutar del nuevo disco un par de meses antes de que salga y esto te da un gustirrinín que hace que las primeras escuchas aún sean mejores y mas satisfactorias, en tres horas lo he oído como unas tres veces, y mi impresión es que es muy bueno, seguramente será de los cinco mejores discos del 2007, y eso que estamos al comienzo del año, es extraño como ha evolucionado la banda y como se han hecho grandes sin hacer mucho ruido a nivel comercial, bueno, sí, el Foxtrot fue un pelotazo, aunque inesperado, en el nuevo disco no creo que haya una canción superior a otra, lo veo muy compacto, tal vez la canción que da nombre al título del disco “Sky blue sky” e “Imposible Germany” son las que por ahora me han dejado un mejor sabor de boca. Os recomiendo que os bajéis hoy mismo este discazo para disfrutarlo plácidamente este fin de semana, en casa tranquilo, de madrugada con un buen Havanna club añejo, yo desde luego lo haré.

Track list:

1.- Either way
2.- You are my face
3.- Impossible Germany
4.- Sky blue sky
5.- Side with the seeds
6.- Shake it off
7.- Please be patient with me
8.- Hate it here
9.- Leave me (like you found me)
10.- Walken
11.- What light
12.- On and on and on

CARA A

1.- More than a WOMAN (Bee Gees, 1977)
2.- Evil WOMAN (E.L.O., 1975)
3.- Pretty WOMAN (Roy Orbison, 1990)
4.- WOMAN (John Lennon, 1980)
5.- WOMAN in a bar (Lloyd Cole, 2006)
6.- She’s always a WOMAN (Billy Joel, 1977)

CARA B

1.- No WOMAN, no cry (Bob Marley, 1974)
2.- Parachute WOMAN ( The Rolling Stones, 1968)
3.- L.A. WOMAN (The Doors, 1971)
4.- Just like a WOMAN (Bob Dylan, 1966)
5.- Hard, headed WOMAN (Cat Stevens, 1970)
6.- You make me feel like a natural WOMAN (Carole King, 1978)

Guzzest estaba literalmente con el culo al aire rodeado de la tribu de negros con “mas centímetros” de la historia, el príncipe Hakeem cortaba poco a poco la lianas que ataban el baúl de mimbre mientras reía y reía a carcajadas, por fin, cortó la última cuerda, todos los indígenas se quedaron en silencio, Hakeem se apartó unos metros, el baúl se abrió lentamente, primero salió una mano negra, era un negro extraño, luego un pie negro, parecía pintado, luego la otra mano, y entonces, sucedió, sonaba una canción, Guzzest intentaba entender lo que decía, además la voz, esa voz le era muy familiar, y desde dentro del baúl se podía escuchar un susurro: “Now I'm the king of the swingers, oh, the jungle V.I.P, i've reached the top and had to stop, and that's what botherin' me, i wanna be a man, mancub, and stroll right into town, and be just like the other men, i'm tired of monkeyin' around!”, y entonces como si de un resorte se tratará salió del baúl con un peluca afro, desnudo y con el cuerpo totalmente pintado de negro Ude, comenzó a perseguir a toda la tribu, y uno por uno se los pasaba por la piedra mientras cantaba: “Oh, oobee doo, i wanna be like Guzz, i wanna walk like Guzz, talk like Guzz, too, you'll see it's true, an ape like me, can learn to be Guzzest too”. Guzeest intentaba desatarse poniendo los nudos de las cuerdas cerca de unas brasas, poco a poco las cuerdas se iban deshaciendo, y finalmente, libre. Se levantó como pudo, se subió los pantalones, y al ver lo que estaba sucediendo se puso a correr como si se jugara el culo, corría y corría y sólo se escuchaban los gritos indígenas y la hermosa canción de Ude, pero de pronto todo se volvió a quedar en silencio, Guzzest con temor miró atrás y por un momento su mirada se cruzó con la de Ude, éste, corría hacía Guzzest como un desesperado, ya no cantaba y esto a Guzzest le aterraba aún mas, corría en dirección a la nave pero no la encontraba, tropezó y cayó por una cascada, como pudo salió arrastrándose del agua y quedó completamente embadurnado de barro, al mismo tiempo que Ude se tiraba por la cascada, y nadaba hacía donde estaba Guzzest. Al salir del agua Ude buscaba furtivamente a Guzzest pero no lo veía, intentaba olfatear pero tampoco tenía suerte, parecía que el barro del cuerpo de Guzzest le camuflaba frente a los ojos de Ude, hasta que como no, la torpeza de Guzzest hizo acto de presencia, sí, a Guzzest le delató su propio pedo, se le escapó sin querer del miedo que tenía, Ude lo escuchó, lo olió, y se dirigió a gatas muy lentamente hacía Guzzest, los ojos de ambos estaban a pocos centímetros, a Guzzest le caían la lágrimas, Ude le dio un piquito y entonó: “Hakuna Matata! what a wonderful phrase, Hakuna Matata! ain't no passing craze””, levantó a Guzzest, le cogió del brazo, y se dirigieron juntos hacía Alison 75, y se fueron a surcar el espacio felices mientras canturreaban: It means no worries, for the rest of your days, it's our problem-free, philosophy...Hakuna Matata!, Hakuna Matata!, Hakuuuuuna ma-tata!

Marvin Pentz Gay Jr. (la “e” de Gaye la añadió por temas mas que claros), era hijo de un predicador cristiano, en la iglesia es donde aprendió música, a cantar y a tocar piano y la batería. Como todo buen negro de la época viajó a Detroit para entrar en la Motown de Berry Gordy, no solo consiguió firmar sino que además se casó con una hermana de Berry (menudo braguetazo). Los éxitos de Marvin no tardaron en llegar, tanto en solitario como sus famosos duetos, sobretodo con Tami Terrell (os sonará del ain’t no mountain high enough) con la que se dice que mantenía una relación con derecho a roce. Su álbum clave es sin duda alguna el “What’s going on”, aunque para iniciarse en este verdadero crack lo mejor y recomendable es comprarse uno de sus best of, antologías, o gold, o como queráis llamarle, lo único que hace falta es que en el cd aparezcan un 80% de las canciones que ahora mismo os pongo en este top, imprescindibles en la carrera de Marvin, imprescindibles en la música e imprescindibles en cualquier cena que busque como objetivo algo mas que conversar, como por ejemplo desayunar en la cama al día siguiente con el acompañante de dicha cena….ya nos entendemos. Tristemente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su cumpleaños, hubiera cumplido 45, en el transcurso de una discusión con su padre, éste lo mató de un disparo, hecho que sería calificado como ”homicidio justificable” (qué coño significa homicidio justificable?), con una arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes.

1.- Let's Get It On
2.- What's Going On
3.- I Heard It Through the Grapevine
4.- Sexual Healing
5.- Mercy Mercy Me
6.- Ain’t No Mountain High Enough
7.- Inner City Blues
8.- Pride and Joy
9.- Hitch Hike
10.- Trouble Man

1.- No me chilles, que no te veo (1989)
2.- El gran despilfarro (1985)
3.- Locos de remate (1980)
4.- California Suite (1978)
5.- Nos mudamos (1988)

La historia empezaba en Gambia con el nacimiento de Kunta Kinte, hijo de Binta y Omoro. Kunta creció feliz en su país hasta los 17 años, en que era hecho prisionero por un grupo de negreros y llevado en barco hasta América, donde era vendido como esclavo.
El joven Kunta Kinte permanecería rebelde por el resto de sus días y protagonizaría varios intentos de evasión que terminarían costándole parte de un pie. También fueron especialmente conmovedoras las secuencias donde el joven esclavo nunca quería renunciar a su nombre: Kunta Kinte.

El auténtico quinteto de la muerte, el mejor equipo que jamás verán mis claros y sensuales ojos, fue algo mágico, algo especial, que por suerte pudimos disfrutar en nuestra ciudad, un lujo que no se volverá a repetir, el quinteto inicial mas negro que el carbón, aunque no hay que olvidar al resto del equipo que no es moco de pavo, hay algún blanquito pero...es que eran tan buenos..

Charles Barkley
Patrick Ewing
Magic Johnson
Michael Jordan
Karl Malone

Los otros miembros de este equipo eran:

Larry Bird
Clyde Drexler
Christian Laettner
Chris Mullin
Scottie Pippen
David Robinson
John Stockton

Todo estaba en calma, Guzzest estaba aburridísimo, necesitaba parar a estirar las piernas, nada produce mas gusto en la vida que mear al aire libre mientras uno se fuma un pitillo, pensó Guzzest, así que decidió aterrizar en el primer planeta que encontró, bajó de la nave, se encendió un cigarrillo, buscó un árbol, se sacó el miembro, y mientras ahogaba a una pobre margarita con orina se puso a canturrear: “Got a good reason for taking the easy way out, got a good reason for taking the easy way out now, she was a day tripper, a one way ticket yeah, it took me so long to find out, and I found out”, en aquel momento las últimas gotitas mancharon sus bambas verdes, agachó la cabeza y algo o alguien le golpeó. Al despertar se encontró atado a un palo cual pollo a l’ast, y una hoguera le calentaba el trasero, a su alrededor 400 negros empelotas, Guzzest se cagó encima en aquel instante, y una voz grave y poderosa le dijo.- debes ser tú el enviado para poner a prueba al príncipe Hakeem, así que deberás luchar con él a muerte, si ganas quedarás libre, si pierdes te encerraremos y torturaremos para mas tarde cocinarte a fuego lento. Guzzest al ver a un chiquillo al lado del gran jefe, pensó: coño acepto, con lo canijo que es acabo con él en un periquete. Así pues, le desataron y empezaron a gritar como locos: Hakeem, Hakeem, Hakeem!!, y entonces de dentro de una tienda salió un negro de dos metros tipo armario ropero, sí, amigos, habéis acertado, el cachetas era Hakeem, se acercó a Guzzest y le estampó un golpe al estilo Bud Spencer en toda la cocorota que le clavó en el suelo. Un par de guerreros llevaron a Guzzest a la mazmorra, allí, había otro hombre, pálido, delgadísimo, lloraba todo el rato, los guerreros le cogieron uno de cada brazo y se lo llevaron arrastrando mientras gritaba: “Makumba no, makumba no, tened piedad de mi, makumba no..”. Guzzest observaba desde un agujero de la pared, aquel hombre estaba con el culo en pompa y de un baúl de mimbre sacaron a un indígena que parecía tener tres piernas, el resto es fácil de imaginar, Guzzest estaba acojonado, sólo le oía gritar y gritar de dolor, al cabo de una hora le devolvieron a la celda, no podía caminar, ni sentarse. Que ha pasado? Preguntó Guzzest con un hilito de voz que casi se confunde con su respiración, estás bien?, que te han hecho?. El hombrecillo respondió, no lo quieras saber, no quiero recordarlo, pero pase lo que pase, no elijas makumba, makumba, no. Al día siguiente el turno era para Guzzest, le pusieron con el culo en pompa, se temía lo peor, el príncipe Hakeem sentado en el baúl de mimbre se dirigió a Guzzest: “escucha intento de ser humano, tienes dos opciones, makumba, o la muerte”, Guzzest llorando, respondió -“piedad príncipe, le prometo que no volveré a mear en su planeta, se lo prometo, no volveré ni a mear, ni a beber ni a fumar, pero por favor déjeme ir, se lo suplico”.-Elige de una vez, makumba o la muerte.- contestó Hakeem con tono autoritario.- Entonces elijo la muerte. Hakeem comenzó a reírse, francamente daba miedo, y respondió: - Así sea tu voluntad…..makumba hasta la muerte.... (to be continued).