Me habían recomendado este film por activa y por pasiva. "Aún no la has visto? no me lo puedo creer" me comentaban amigos cinéfilos muy fiables. Y no, aún no había podido hincarle el diente hasta hace una semana más o menos. Vamos a ver, "Ex Machina" es un film cien por cien británico de ciencia-ficción neuronal, es decir, de aquellas que nos hacen pensar más que ver como dos megarobots se dan cera mutuamente, por ahí vamos más que bien. También es la primera película como director de Alex Garland, no como guionista claro (aquí también firma el guión) pues de su cabeza salen películas tan interesantes como "28 Days Later" (en la secuela sólo ejerce de productor), "Sunshine", "Dredd", o "Never let me go". Referencias más que interesantes que ya nos llamaban poderosamente la atención para ver la película, y si a eso sumamos como co-protagonista al que yo creo uno de los mejores actores aparecidos el último lustro, Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis, Show me a Hero), con un cambio de look increíble, casi está irreconocible!, pues ya no podemos resistirnos a una historia que no por contada anteriormente, una historia sobre un científico creador de inteligencia artificial con todo el poso filosófico y ético que se precie, deja de sorprendernos. Visualmente es muy atractiva, fría y simple, pero demoledora. Claustrofóbica y muy elegante. Con nervio, con silencios, pausas y alguna que otra sorpresa. La ambientación nos mete de lleno en la historia, en el dilema que se plantea, y sin querer uno acaba tomando partido, por la creación robótica, muy bella eso sí.. y hasta aquí puedo contar porque no quiero joder nada el film que ya me han regañado por spoilear demasiado. El otro protagonista, el pelirrojo, es Domhall Gleeson, sí, hijo del mítico Brendan Gleeson. Es actor de teatro, director, escritor.. pero joder, yo no lo conocía aunque aparece en alguna de "Harry Potter", la próxima de "Star Wars", en "The Revenant" y era Ash en la televisiva "Black Mirror", por ahí, por la serie sí lo recuerdo ahora. Lo hace muy bien. Lo borda, qué coño. Y las féminas cumplen sobradamente. Ojito con Alicia Vikander, ojito que nos enamora en un abrir y cerrar de ojos. Y nada más, hoy me planteo seriamente cuanto podría pagar por poner a una Kyoko en mi vida..... joder, joder, joder....
Después de un periodo de descanso en NSVSR que se ha prolongado hasta después de Semana Santa comunico que volveré con más energía que nunca para intentar descubriros y comentaros grandes discos de este milenio, clásicos para mi, clásicos nikochianos que les llamo, y que tal vez no llegaron a vuestras manos ni a vuestros oídos. Os dejo con los dos últimos discos recomendados en ese esencial magazine y espero que estéis atentos para las siguientes entregas, la próxima está al llegar.
JASON COLLET
RAT A TAT TAT
RAT A TAT TAT
2010
ir a NSVSR
THE BUILDERS AND THE BUTCHERS
SALVATION IS A DEEP DARK WELL
2009
ir a NSVSR
La segunda temporada de Halt and Catch Fire era de esas series que no sé muy bien el motivo estaba en espera pues la primera temporada además de sorprenderme gratamente me dejó con ganas de más, pero por unas cosas u otras seguía sin ser vista. Todo eso cambió hará más o menos un mes cuando en tres días acabé por merendarme sus diez nuevos episodios. La verdad es que AMC lo tenía bastante difícil para igual aquella genial temporada de inicio. Ya conocemos a sus personajes, sus manías, sus secretos... ya conocemos de qué pié cojea cada uno, ya sabemos hacia donde nos lleva la historia, ya lo vemos venir todo lo suficiente para que nos diese la sensación de repetición.... pero, bueno, sí se repite un poco, sí que parece que la historia da vueltas sobre sí misma aunque intente sin conseguirlo del todo apartarse de todo ello, sí que se introducen nuevos personajes pero no tienen el magnetismo de los ya conocidos, y sí, la señora Clark gana mucho peso en la historia pero no deja de ser una secundaria, una secundaria que lo borda a cada momento, a cada frase, a cada gesto. El trío protagonista vuelve a estar perfecto, más creo yo Scoot Nairy en su interpretación de Gordon Clark, magistral, a pesar de que su historia se aparte de la línea principal. Lee Pace y McKenzie Davis en sus papeles de Joe y Cameron respectivamente siguen de notable pero necesitamos que su historia avance, que avance más porque lo que les pasa gusta pero no sorprende. AMC ha hecho un trabajo excepcional, llevándonos de la mano por el avance informático en los 80, por las nuevas tecnologías e ideas, por la aparición del juego en línea, los chats, los antivirus, etc, etc.. todo eso sirve de hilo conductor y de excusa para una historia de personajes espectacular. A todo esto, una matrícula de honor para la ambientación y el apartado musical.. un lujo, sin ir muy lejos su música de inicio es mi melodía para el teléfono. Esperemos que AMC nos regala otra temporada, yo particularmente la necesito.
THE KINKS/ MUSWELL HILLBILLIES (1971)/ HOLIDAY
El otro día decidí darle una oportunidad al último film de Night Shyamalan quién últimamente no da pie con bola. No sé si sus primeras películas agotaron su creatividad y buen hacer, si es que no las hizo él o es que yo las recuerdo con cariño y soy demasiado benevolente. "El sexto sentido" y "El protegido" me gustaron mucho aunque no aguanten más de dos visionados, por aquello de los finales sorpresivos. "Señales" no estaba mal, mejora con el tiempo pero es un "bien" pelado, y a partir de aquí pues todo cuesta abajo. "El bosque" tenía demasiados delirios de grandeza y la última media hora del film sobra, la "Joven del Agua" es un fiasco en toda regla. "El incidente" una cutrez y "After Earth" una broma demasiado cara. Cuando leo que todos aplauden la vuelta de Shyamalan con un film de terror de bajo presupuesto enseguida mi interés sube como la espuma, y por eso visioné "The Visit". Una vez vista ya os digo que ni comporta una mejora, ni es su resurrección, ni da miedo, ni sustos, ni hace reír. Es un poti poti mal realizado y bastante aburrido en el que se nos explica la historia de una madre divorciada que decide dejar a sus hijos con sus abuelos a quienes no han visto nunca durante una semana mientras ella se va de crucero con su novio hispano, entonces como suponéis los abuelos no andan bien de la quijotera y... hasta aquí puedo leer que luego se me acusa de spoileador. El film presenta todas sus señas de identidad incluido un final sorpresivo que no sorprendente, planos interesantes, algo de tensión y misterio, algunos intentos de susto y un humor que no hace gracia. Otra cosa negativa es contar de protagonistas con dos niños que son insufribles. Lo del rapeo mejor lo dejamos para otro día. Nada más que contaros, solo que si cae en vuestras manos este film mejor poneros otra cosa, no perdáis el tiempo como yo. Shyamalan sigue en el barro.
Si tuviese que escoger entre mis anti-héroes favoritos sin duda escogería a mi archienemigo Guzz pero claro, debería ceñirme a personajes ficticios y de estos, los anti-héroes animados siempre se llevan la mejor parte. Está claro que Homer Simpson es todo un referente. Y está Bender, ese robot sarcástico e hijoputesco, pero si como digo tuviese que escoger creo que me quedaría con Buddy Bradley pues durante una gran época de mi vida tuvo un peso importante en mi forma de pensar, y sí, os estaréis llevando las manos a la cabeza pero es así, si estáis asustados es porque nunca habéis leído sus desventuras en por ejemplo "Odio" de Peter Bagge. Hoy no quería hablar sobre Bradley y sí sobre su creador, sobre el señor Bagge.
Peter Bagge nació en Peekskill (NY), su talento le llevó a la escuela de artes visuales y su pasión por el cómic underground a trabajar con uno de sus maestros, Robert Crumb, en la ya legendaria "Weirdo". Creó a los Bradley, familia que fue apareciendo de manera secundaria en publicaciones hasta la llegada de "Mundo Idiota" (Neat Stuff) donde Buddy Bradley destacó por encima de cualquier cosa. Así pues a Buddy le llegó el emancipamiento y protagonizó "Odio", que es sin duda mi trabajo favorito de Bagge. Con solo ver un pequeño dibujo sabemos que se trata de Bagge, su estilo es característico y su humor lo es más aún. Y como no solo de "Odio" se puede vivir es mejor disfrutar de otros cómics de Bagge como: Sudando Tinta, Alien Caos, Apocalipsis Friki, Bat Boy, Other Lives, y Todo el mundo es imbécil. Os dejo com mi pequeño TOP por si un día os da por descubrir el mundo del genial Peter Bagge:
01.- ODIO
02.- OTHER LIVES
03.- SUDANDO TINTA
04.- TODO EL MUNDO ES IMBÉCIL
05.- APOCALIPSIS FRIKI
Cuando Benedict Cumberbatch y Martin Freeman aceptaron interpretar respectivamente al detective más famoso de la historia, Sherlock Holmes, y a su amigo y ayudante el Dr. Watson allá por el verano del 2010 seguramente no esperaban que a día de hoy su carrera se encontrase donde se encuentra, en lo más alto. Ambos intérpretes se dedican ahora al cine pero por suerte encuentran siempre un tiempo para dar vida otra vez a aquellos personajes que les hicieron grandes. La versión moderna de Sherlock que nos preparó la BBC era sorprendente, era la más diferente a lo visto pero a su vez era la más fiel. Un Sherlock de la era moderna que dejaba sorprendido a todos, con sus viejos casos puestos al día, y por supuesto con un James Moriarty de lujo. Vistas las tres temporadas y esperando la cuarta (no sé si tiene el récord de tiempo entre temporadas pero desde luego la espera es interminable), la BBC sorprendió con un episodio especial en período navideño que serviría de enlace entre la última temporada y la cuarta. Un episodio de una hora y media lo que lo convierte en una pequeña película, otra versión fiel al universo Holmes pero completamente loca y genial. Esta nueva aventura nos lleva de la actualidad al Londres Victoriano, tomando todo lo que nos gusta de la nueva versión y de las antiguas y dándonos más en un caso en el pasado que al parecer puede que esté solamente en la cabeza de Holmes o no, pues la acción sucede en 1895 cuando Home y Watson reciben el extraño caso de una novia muerta que decide volver de la tumba para matar a su marido ahora viudo. Una locura de proporciones épicas que en un santiamén se transforma en clásico instantáneo y que nos da muchas más ganas ( y nos ahora la espera inaguantable) para ver la cuarta temporada. Como viene siendo habitual la acción es genial, el ritmo de lujo, el misterio se da por sentado y el humor es para descojonarse. Todo genial, todo en su sitio; y Cumberbatch y Freeman bordándolo una vez más. Elemental queridos terrícolas.
NACHA POP/ NACHA POP (1980)/ CHICA DE AYER
Tal vez mis palabras, mis consejos y mis mentiras te den igual. No me importa si me dices que no puedes esperar a leer esto porque tu peinado, tu vestido y tu dinero me gustan más. El Exilio resplandecerá contigo al saber que acabas de pasar, y sabes con seguridad que aquí tienes una cita con el rock and roll. Tenemos todos hoy una cita con Nacha Pop. Y estoy algo nervioso, demasiada responsabilidad tal vez, pues estamos ante una de las grandes bandas del rock en castellano y posiblemente una de esas que el maestro Joserra ama sobre todas las cosas, así que para mi primera reseña nacional espero estar a la altura porque este fantástico debut lo merece aunque fue tratado injustamente en el especial de debuts rocanroleros que apareció hace poco en el Exile y en el cual nos olvidamos de Nacha Pop. Un debut parido al inicio de la década de los ochenta. Los ochenta en España. Alborotados y efervescentes años. Años de ingenua libertad, años veloces, años donde emergían a borbotones grandes bandas con mucho que decir y que en la mayoría de ocasiones bebían sin disimulo de la new wave británica. Nacha Pop nació en medio de la movida madrileña con los primos Antonio Vega y Nacho García Vega. En realidad la banda comenzó a formase en 1978, se comenta que cada vez que alguien llegaba tarde al ensayo era llamado durante todo el día con su nombre en femenino, como Nacho siempre era el último la banda acabó adaptando el nombre de Nacha Pop. La formación inicial se completó con Carlos Brooking al bajo y Ñete a la batería, que formaban una base rítmica del copón bendito, y ocupándose de la producción el mítico Teddy Bautista que si no me equivoco tocaba algunos teclados en este magnífico debut. Los Nacha Pop sonaban a clásico desde el primer segundo, sonaban a Graham Parker, a Costello, a Nick Lowe. Sonaban a gloria bendita pues contaban con un genio absoluto, Antonio Vega, y con su primo que no era manco aunque no tiene el talento innato y genialidad que tenía su primo, esa es la verdad. Nacha Pop tenían el mojo, y eso no es fácil, ni se compra ni se aprende, el mojo se tiene o no.
Antes de comenzar a destripar este gran disco he de reconoceros que tengo algo estropeado el coco, tengo la chaqueta destrozada y agujeros en el pantalón. Tengo el corazón doblado y en mi barrio no me quieren: "déjame algo, déjame algo"... Eso pensé yo pues el Exilio ya había acogido aquella "Buena disposición" de Nacha, un post maravilloso y pasional de Joserra, de esos que resulta imposible igualar digan lo que te digan: "desconfía de tu amigo, nena!!". Reconozco que ando con algo de ansiedad por la terrible responsabilidad pero una vez lo haga querré jóvenes muchachas que me sepan dar placer y me iré al Caribe a jugar y descansar, veniros con vuestras amigas, habrá sobredosis de pasión. Pero antes, toca hablar del debut de unos de los mejores grupos nacionales, en mi top particular junto a Radio Futura. El debut homónimo de Nacha Pop no tiene nada que envidiar a las grandes obras de esos años en la Islas o al otro lado del charco ya desde su mítica portada tan grahamparkera con las gafas de Nacho por montera, sobrado de clase, de chulería, de ganas de comerse el mundo.
Nacha Pop firmó en 1980 un debut espectacular, una gran joya de nuestra música. Un disco eterno. Venid conmigo esta noche a escuchar este disco, los pubs están abiertos, el ambiente está vibrando, está estallando, Una vez que lo pongas se te hará imposible parar de escucharlo, porque entonces nadie podrá pararte, nadie podrá parar, todo volverá a empezar. Tatatara-tara!!!...
9,5/10
01.- Antes de Que Salga el Sol/ 02.- Lloviendo en la Ciudad/ 03.- Dejame Algo/ 04.- Chica de Ayer/ 05.- Sol de Caribe/ 06.- 50 Pop/ 07.- Nadie Puede Parar/ 08.- Cita Con el Rock and Roll/ 09.- El Circo/ 10.- Eres Tan Triste/ 11.- Miedo Al Terror/ 12.- Mujer de Cristal.
*Post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan
01.- Nacha Pop: Nacha Pop, 1980
02.- Gabinete Caligari: Cuatro Rosas, 1984
03.- Radio Futura: La ley del desierto / La ley del mar, 1984
04.- El Último de la Fila: Enemigos de lo ajeno, 1986
05.- Pata Negra: Blues de la Frontera, 1988
06.- Nacha Pop: Buena Disposición, 1982
07.- Golpes Bajos: A Santa Compaña, 1984
08.- Siniestro Total: ¿Cuándo se come aquí?, 1982
09.- 091: Más de 100 lobos, 1986
10.- Los Burros: Rebuznos de amor, 1983
11.- Los Ronaldos: Saca la lengua, 1988.
12.- Vainica Doble: El eslabón perdido, 1983
13.- Parálisis Permanente: El acto, 1982
14.- Polanski y el Ardor: Chantaje emocional, 1983
15.- Albert Pla: Ho sento molt, 1989.
16.- Ilegales: Ilegales, 1983
17.- Alaska y Dinarama: Deseo Carnal, 1984
18.- Loquillo y los Trogloditas: El ritmo del garage, 1983
19.- Mecano: Entre el cielo y el suelo, 1986
20.- Burning: Bulevar, 1980.
Hace aproximadamente dos meses que hice inventario de todos los aparatos electrónicos innecesarios que poseía, teléfonos móviles incluidos, antiguas consolas de videojuegos y me lié la manta a la cabeza y acabé vendiendo todo obteniendo un muy buen botín. Pero en que gastarlo? en discos, pensé, pero acababan de pasar las navidades y tenía,la verdad, más de media docena de nuevos discos, así que me fui a mirar por ahí, con el botín y con un vale regalo, y otro de descuento que poseía, y en ese arranque de locura me compré la PS4, porque en realidad soy un niño grande y me apasiona jugar, así es, soy así de simple. La PS4 es más que una simple consola de videojuegos pero yo la utilizo básicamente para jugar y como centro multimedia en el pantallote del comedor. Así pues llevo dos meses dándole caña a las teclas, he disfrutado de grandes juegos como Evil Within, Journey, Rayman Legends, Call of Duty Black Ops,y Firewatch, este último increíble. Además me acaban de dejar, y así comienzo a ahorrarme unas pesetillas Destiny, Murdered soul suspect y The Last of Us.... aburrirme, no me aburriré. A muchos puede que os parezca una tontería esto de los videojuegos pero hay para todos los gustos, todas las edades y para todo momento. Solo o en compañía, para disfrutar, reír o quitarse el estrés. Y luego hay también obras de arte, obras de arte de independientes, maravilllas cósmicas como Journey. Una joya, un juego POM. Journey es un juego independiente de la compañía Thatgamecompany, originalmente para PS3 y reeditado para la PS4, sólo de compra digital y descargable. El jugador tomará la personalidad de un extraño ser ataviado con sencillos ropajes para caminar por un inmenso y misterioso desierto, viajando hacia una extraña montaña que vemos al horizonte. En el juego no hay palabras, no hay explicación de lo que tenemos que hacer, y eso es maravilloso. Intuimos desde el primer momento que debemos ir hacia esa montaña y llegar allí cueste lo que cueste, por el camino iremos descubriendo el misterio mientras somos absorbidos por una atmósfera descomunal y unos paisajes de infinita belleza. Técnicamente es bellísimo, y nos absorverá sin compasión. El juego es corto, y muy poco o nada rejugable pero es una obra de arte y como tal debe ser probada, jugada y disfrutada.
El domingo tuve la oportunidad y el privilegio de volver a sentirme como un niño pequeño. Los culpables fueron la compañía "Encaixats" con su maravilloso espectáculo "XST... dorm el Lleó" que interpretaron el domingo pasado en el Ateneu del Clot de Barcelona, un espectáculo de "Titelles" (marionetas), de música, de teatro infantil hecho con cariño, con pasión, con muy buen gusto. También mucha de la culpa de sentirme así, niño otra vez, fueron las caras de mis dos hijas y sus primos al presenciar la obra. La pequeña de algo más de dos años no parpadeaba y me apretaba la mano cada vez que salía el León e intentaba bailar cuando los negritos aparecían. La mayor no perdía ojo, ni sus primos quienes participaban activamente en el espectáculo ayudando al cazador a encontrar a su presa. "XST... dorm el Lleó" es un espectáculo de marionetas basado en la fábula del León y el Ratón, y como toda fábula tiene su moraleja, la de no menospreciar a nadie por su apariencia física, y aquel dicho de que "quién tiene un amigo tiene un tesoro". Si no me equivoco era la segunda vez que Encaixats interpretaban la obra, como única crítica, no a ellos pero sí a la sala, faltó mejorar la iluminación pues siempre en un espectáculo de este tipo es mejor una sala en penumbra con una luz directa sobre las marionetas, y el problemilla al inicio con el sonido, básico pues en la obra la música es primordial. Música en directo que suena maravillosamente y que aporta un toque especial, mágico, a la historia. Los pequeños se pasaron el día llamando a "Bingo Bongo", tarareando alguna que otra canción como el "Jambo Bwana". Nada más que deciros, que si tenéis la oportunidad de ver este espectáculo os recomiendo que no faltéis a la cita, si tenéis pequeñines es cita obligada. Da gusto ver espectáculos de este tipo, realizados con cariño, e interpretados con verdadera pasión.
Cuando recibimos la noticia de que el películón de los hermanos Coen sería llevado a televisión muchos nos pusimos las manos en la cabeza gritando a pechopalomo aquello de "sacrilegio!" pero resultó que la televisiva Fargo no sólo estuvo a la altura sino que probablemente fue la mejor serie de aquel 2014, y digo tal vez porque en aquel año también se pudo ver la fantástica "True Detective" que era más efectista y se dejaba gustar más, de hecho me llevó al huerto y la coloqué en lo más alto de mis preferencias. Aquella Fargo estaba repleta de buenas actuaciones, buenos guiones, buena música, buen ritmo y un humor acojonante. True Detective era misteriosa, bella y con actuaciones magistrales, pero el final resultó facilón y su continuación, su True Detective 2, un desastre. La noticia de la segunda temporada de Fargo llegó y todos aplaudimos pero el regusto dejado por True Detective nos hacia temer lo peor. Ya no veríamos la serie como un "remake" (aunque tampoco lo era) de la película de los hermanísimos, ya no la miraríamos buscando parecidos y diferencias pues la sería se auto-iniciaba como "True Detective" y eso acojonaba. Además no contaba con los actores de la primera temporada y daba un salto temporal... hacia atrás!!! Por lo menos no podíamos decir que no arriesgasen. Lo primero que diré es que el casting de esta segunda temporada es tremendo, lo de Kirstent Dunst es para quitarse el sombrero, igual que con los guionistas. Otra vez 10 episodios magistrales que viven en el mismo universo de la película, en el mismo que la primera temporada pero sin duda siendo diferente. La música sigue siendo increíble y el ritmo descomunal. No hay duda que estamos ante un serión. Y .... entonces firman la tercera temporada que nos devolverá donde se quedó la primera o al menos unos años después... y yo ya me muero por verla. Grandísima esta "Fargo", y un aplauso para su creador Noah Hawley y por supuesto a FX por producirla y emitirla, que no solo de HBO vive el hombre.
M WARD/ MORE RAIN (2016)/ GIRL FROM CONEJO VALLEY
Es increíble que aún existan humanos que no se hayan enterado de que Matthew Stephen Ward es un genio. Vale, un genio en la sombra pero un genio al fin y al cabo. Un artista de esos que van a su aire, que no paran, que no entregan nunca disco malo, que siempre dan en el clavo. Su carrera está plagada de sobresalientes discos y la única pega es que al menos a mi me lo parece, no ha entregado aún ninguna de esas mal llamadas POMs (putas obras maestras) pero casi mejor, porque así seguimos esperándola, una vez tras otra, y nos relamemos con lo escuchado. Antes de comentar un poco de su perfecta carrera en solitario debería comentaros que es uno de esos artistas de culo inquieto, enfrascado en mil y un proyectos, feliz por colaborar con otros artistas ya sean o no de similar pelaje. Por ejemplo, su asociación con Jim James, Conor Oberts y Mike Moggis en Monsters of Folk no pudo ser más placentera para nuestro oídos, un discón en toda regla. Menos me gusta, la verdad, su unión con Zoey Deschanel en "She & Him", es su vena, por decirlo de algún modo, más comercial, pero que duda cabe que sus discos son muy bonicos y que sus voces empastan a la perfección. Pero M Ward cuando destaca a lo grande es cuando se remanga y trabaja en solitario (con la pequeña ayuda de sus amigos), cuando nos introduce en su mundo, en su atmósfera. Claro que es uno de esos artistas que o te gustan o no, no caben medias tintas. Por ejemplo, uno de sus mejores trabajos, "Post-War" o te hipnotiza o no, o te deshace o acabas rechazándolo. Puede que de primeras requiera un pequeño esfuerzo pero al final seguro que vale la pena. Como digo, "Post-War" es o puede que sea su mejor trabajo, el más completo, y fue con el que un servidor conoció a Ward, una joya. A partir de ese momento soy un fan absoluto, y todo lo que hace acaba en mis manos. Como "Transistor radio", "Transfiguration of Vincent" y "A wasteland companion", tres joyas, mis favoritas. Su último trabajo antes de que nos llegase este "More Rain", aquel "A Wasteland companion" del 2012 es casi mi favorito, compitiendo con "Post-War" por tan increíble nombramiento, ser el mejor. A menudo lo escucho, me parece sensacional y no entiendo como ha tardado tanto tantísimo en sacar un nuevo trabajo, nada más y nada menos que cuatro añazos para volver a catar su receta secreta. Ya lo tenemos aquí, ya disfrutamos de su "More Rain" y como siempre, sin prisa pero sin pausa, vamos descubriendo su magia, su calidad y sus innumerables y grandísimas canciones y colaboraciones: Peter Buck, Neko Case, k.d. lang, The Secret Sisters, y Joey Spampinato.. casi ná!.
No voy tardar en decir la mía, no voy a dar muchos rodeos, M Ward ha vuelto a firmar un disco estupendo, un disco que desde el primer momento enamora, que desde el primer tema sabe y huele a Ward, y que en cuanto finalicemos la primera escucha completa tendremos la certeza de no sé si estar ante su mejor trabajo pero sí ante el trabajo que puede ser escogido para conocer su carrera si es que aún no hemos caído en su tela de araña. Soy muy fan de Ward, y es por eso que no me creo ni mis propias palabras pues a cada disco suyo afirmo que es su mejor trabajo, su disco de inicio, su disco a poner en un altar, pero es que este tipo es un genio, callado y poco dado al show business pero un genio al fin y al cabo. Abre el disco Ward con una corta y extraña pieza. Una instrumental de más ruido que de música, sonido a lluvia, a más lluvia, a "More Rain". Cuando entra "Pirate Dial" mi corazón palpita con esos preciosos acordes muy Townshend... y la voz de Ward, de otro tiempo, de otra dimensión... como cantándonos en el salón de casa, como susurrándonos al oído... como queriéndonos seducir, como que ya no hay remedio, como en aquel "Transistor radio".... coño, ya nos ha embrujado!. "Time won't wait up" es un extraño rocanrol de andar por casa, una extraña composición muy marcbolera con esa voz femenina tan tan tan bonita. "Confession" es tan Petty, tan rubiales de Florida, tan americana, tan escandalosamente cojonuda, tan putoámica, tan jodidamente descomunal... eso sí, parece que va tan sobrado... parece que no le cuesta nada.. quién sabe si no la ha escrito mientras cagaba pero nos da igual.... cuando llegan esas trompetas mexicanas ya todo nos importa un carajo y podemos morir felices. Pedazo de discón amigos!!!. "I'm listening" define muy bien lo que es Ward. De una tonada simple, de un sonido "pure and easy" sale la cosa más bonita imaginable, con unos arreglos preciosos y un toque a balada cincuentera a lo Ritchie Valens que no tiene precio: doo-wop... doo-wop... estamos en un sueño?... Más esencia americana, más Petty, más rubio de bote, más Farmatint con "Girl form Conejo Valley"... qué tema!!! como decía mi abuela Martirio: la madre que lo parió que a gusto se quedó!!! Con este tema he entrado en bucle, cada día lo escucho como una docena de veces, y en cada ocasión que lo hago acabo enganchado a ella. No me canso... qué cantidad de cosas bonicas hay en ella.... Yo es que me despiporro escuchándola .... Helicopter, throw me a line!!!.
9/10
01 .- (More Rain)/ 02.- Pirate Dial/ 03.- Time Won’t Wait Up/ 04.- Confession/ 05.- I’m Listening (Child’s Theme)/ 06.- Girl From Conejo Valley/ 07.- Slow Driving Man/ 08.- You’re So Good To Me/ 09.- Temptation/ 10.- Phenomenon/ 11.- Little Baby/ 12.- I’m Going Higher.
*Post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan
La muerte de una de las piezas claves del mejor grupo de la historia, The Beatles, nos deja a todos algo más tristes que ayer. George Martin, siempre discreto, elegante, con ese aire de Sir, de Gentleman absoluto... con un buen gusto fuera de duda y una capacidad como productor increíble. Su trabajo, su historia, no se cuenta mejor en ningún lugar como en este documental del que hablé hace unos meses en el Exilio y hoy retomo. Os dejo con él.
Con nada más y nada menos que 89 años Sir George Martin es todo un mito en la sombra. No es el genial artista creador de discos mágicos, esos eran sobretodo John, Paul, George y Ringo pero sí era ese hombre en la sombra indispensable, ese gentleman adorable que siempre sabía que elemento necesitaba la canción para llegar a la excelencia. En una hora y media de metraje este fantástico documental de la BBC repasa la obra y milagros de este mítico productor, desde sus inicios con Peter Sellers, pasando por la producción de aquella mueva y prometedora banda de Liverpoll llamada The Beatles, hasta sus trabajos posteriores con innumerables bandas, sus trabajos "clásicos" y el estudio de Montserrat. Anécdotas de abuelo cebolleta se encuentran aquí por doquier, entrevistas fantásticas con Macca y Ringo, Michael Palin, Jeff Beck....Todo muy interesante y suculento. Vemos como Martin reflexiona sobre su excitante y triunfadora vida, como habla de tiempos pasados, como reflexiona sobre la destrucció por culpa de un huracán de su estudio en Montserrat donde han grabado innumerables artistas como los Police por poner un ejemplo, como ha seguido implicado en esa isla, y esa frase para la posteridad al evaluar la trayectoria del estudio: "las cosas se crean de la nada, y con el tiempo vuelven a ser nada", lo dice con lágrimas en los ojos quitando el polvo de una barandilla oxidada del viejo estudio... Y bueno, dejando la música a un lado su preparación y explicación del cocktail Martini siguiendo sus pautas claro... magnífico. (yo también prefiero la Ginebra Tanqueray!!!). Recomiendo este documental, sencillo pero bonico del to. Para amantes de la música en general y sobretodo de los Beatles. Grande Sir George Martin, cuanta clase...
7,5/10
Director: Francis Hanly
Producción de Grounded / BBC Arena.
90min
*Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
90min
*Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
Tal vez desde el último lustro o década el mundo lúdico en nuestra Tierra ha sufrido un inesperado y sorprendente repunte cuando tiene toda la tecnología en contra y como no, la poca cultura de juego de mesa que por aquí se limita a Trivial, Monopoly y cuatro cosas más. Han proliferado las compañías editoras, ha aumentado su venta, su distribución, su espacio en grandes almacenes, su variedad... han aumentado los blogs y páginas web que hablan sobre ellos, han aumentado reediciones y por supuesto los precios, y se ha creado eso que llamamos hype a medida que el interés aumentaba. The Black Meeple es un blog referente en cuanto al mundo lúdico, y allí encontraréis reseñas y opiniones, podréis descubrir nuevos y viejos juegos, podréis preguntarle consejo y si estáis cerca de su radar podréis visitar su Meeplecueva con cientos de juegos donde elegir. Gracias a él descubrí un gran juego, viejuno para lo que se lleva aunque su fecha de edición es de 1999, y en un par de partidas me había enamorado de él, y tuvimos que rebuscar por Europa y hacer un pedido a un particular que se lo vendía, y ahora forma parte de mi familia de juegos.
"Big City" es espectacular aunque de entrada su estética noventera no guste a muchos pero que a otros tantos permite que sea tuneado y la verdad, visto lo que hacen los fans.. yo también quiero. La estética es fea o poco agraciada pero los componentes son de muy buena calidad. El objetivo del juego es conseguir el mayor número de puntos posibles que se obtienen al construir edificios, tranvías, cines, parques...etc... en los nueve diferentes distritos de los que se disponen. Los distritos van en cartas, y en una mega loseta. La loseta es para ir creando el tablero a medida que jugamos y eso es una de las mejores cosas del juego pues en cada partida acabamos con un tablero diferente y una ciudad completamente distinta. Antes de empezar separaremos las cartas por distritos, y cada jugador coge una carta de los primeros cinco distritos, y así nos quedamos con 5 cartas para poder hacer una de las siguientes acciones: construir edificio (que se hará a través de las cartas que tenemos en mano, que sirven de coordenadas), crear un distrito aún no colocado, cambiar cartas, colocar tranvía, o puede pasar... Sencillo no?
La mayor dificultad del juego es entender como se puntúa. Los edificios dependiendo de su tamaño dan 2, 6 o 10 puntos que pueden verse modificados si hay una fábrica al lado (-2), o aumentados si hay un parque (+1), o doblar su valor si tiene un tranvía tocando. Las oficinas operan de forma similar, y ayuntamiento, cines, bancos, correos, Iglesia, centro comercial necesitan unos requisitos concretos para ser colocados y no os quiero marear con cientos de normas, pero en el blog de Black Meeple encontraréis todo bien detallado. También hay losetas de parques y fábricas, dos de cada, una mayor que la otra, que una vez puestas ayudan a putear al personal y a montarte una estrategia para bonificar tus puntos. El juego normalmente se acaba cuando no se puede colocar nada más, y su duración dependerá del número de jugadores que va de 2 a 5, con dos funciona bien pero puede que el mejor número sea 3 o 4 jugadores. Una vez entendido como se puntúa su nivel de sencillez y rejugabilidad hace que sea un juego perfecto para jugones y novatos, una pequeña joya ya antigua, difícil de encontrar pero si por casualidad os lo encontráis, compradlo. Y nada más, sólo que me muero de ganas porque alguien habilidoso me pinte mi versión, porque lo que hace el personal es una maravilla.
Me gusta hablar de series y no siempre de las que me gustan muchísimo, también me gusta dar cera y a veces como es el caso acabo viendo alguna de ellas (y con verla, me refiero a verla toda todita) que es totalmente intrascendente, regulera... vamos, que ni chicha ni limoná. Eso le pasa a "American Odyssey" emitida aquí por el canal Calle13 y que originalmente pertenece a NBC. La historia tenía su interés, ya que hablamos de un pelotón del ejercito enfrascado en la guerra "santa/petrolera" de hoy en día que es fulminada por su propio país al descubrir uno de sus soldados una información para nada cómoda para los EEUU. La agente Odelle Ballard (Anna Friel) que es quién descubre el pastel sobrevive, en yanquilandia la dan por muerta y ella comienza un viaje (una odisea) para volver a casa... es descubierta y van tras ella para no dejar ni huella.... y que si patatín que si patatán... Personalmente me parece poco creíble, la historia principal tiene un pase pero todas las secundarias son bastante penosas. El nivel actoral deja mucho que desear, así como el acabado de la serie, resulta artificial y forzado. A todo esto la he visto de principio a fin pues, eso sí, tiene algo que hace que quieras saber que pasará aunque si no lo acabas sabiendo tampoco dejarás de respirar por ello. En definitiva, una serie quiero y no puedo, una serie del montón que tiene sus cosas buenas pero que las cosas negativas la acaban lastrando muy mucho, tanto que si no hay cambio de última hora y no estoy equivocado ha sido cancelada.
JASON COLLETT/ SONG AND DANCE MAN (2016)/ SONG AND DANCE MAN
Seguramente no estaría disfrutando como lo estoy haciendo de "Song and dance man", el nuevo y buenísimo nuevo trabajo del ex-Broken Social Scene Jason Collett, si no hubiese caído en mis garras allá por 2010 su excelente, aunque inferior, trabajo "Rat a tat tat". Digo inferior porque francamente lo es a pesar de que me llevase al huerto y me diese un buen revolcón, puede que me enamorase pero amor es una sucia palabra que diría el señor Collett. La verdad es que no pienso que aquel disco fuese su mejor trabajo en solitario pues ese ficticio galardón lo posee por méritos propios, al menos hasta la fecha el inmenso "Here's to Being here" del 2008 pero eso puede estar cambiando después de escuchar lo que nos ha traído este año el bueno de Collett que ya os digo me ha dejado en cueros. El mismo año que editaba aquel "Rat a tat tat" también entregaba una especie de mini-compilación acústica de sus primeros trabajos en solitario que con el tiempo se me antoja imprescindible, hablo claro de "Pony Tricks" pero es que el canadiense Jason Collett tiene un talentazo del copón bendito aunque muchos terrícolas aún no se hayan enterado, yo aún ando ojiplático perdido pues el verano pasado me hice con "Reckon" y todavía ando dolorido de aquella erección, no os cuento más porque el secreto de tal duradera trempera arruinaría a más de un laboratorio farmacéutico pero ahí queda el dato por si queréis una semana loca. Del grupo madre, de Broken Social Scene, me quedo sin dudarlo con su tercer y homónimo trabajo pero para seros sincero le prefiero a su aire, con sus defectos y con todas sus virtudes, siendo él mismo, siendo como es, muy bueno. Bebiendo de los grandes del americanismo, bebiendo de Bob, de Tito Neil, del rubiales de Florida... vamos, de los más grandes. Con esa voz sencilla y verdadera que suena a clásico instantáneo pero esta vez, con "Song and dance man", puede haber dado con la tecla definitiva. Uno de los discos que este 2016 me están gustando más, y más con cada escucha (y ya van unas cuantas) lo que seguramente le llevará a estar entre mis favoritos al final de año.
Jason Collett - Song and Dance Man (2016): 01.- Provincial Blues/ 02.- Song and Dance Man/ 03.- Forever Young Is Getting Old/ 04.- Long Day’s Shadow/ 05.- Little Sparrow/ 06.- If She Don’t Love Me Now/ 07.- Singing American/ 08.- Love You Babe/ 09.- Black Oak Savanna/ 10.- Where Does Your Love Go/ 11.- Nobody’s Fool/ 12.- It Don’t Matter Anymore/ 13.- Staring at the Sun.
Desde el primer tema Jason nos hace suyo. Lo de "Provincial Blues" es de traca, es de placer inmenso, es de alucine. La maravillosa guitarra nos hace volar por la galaxia, entre soul, funki y clásico rocanrol pero ya cuando entrar los coros a lo Prince uno queda totalmente en cueros y está dispuesto a dejarse hacer lo que sea. Entonces, durante la primera escucha, al finalizar el tema, es cuando nos frotamos los ojos y volvemos a ponerlo pues aún no puedes creerte el temón que has escuchado, pero al llegar la canción que da nombre al disco, uno sabe, que está ante algo grande. "Song and dance man" tiene un riff de guitarra fantástico mientras el bajo sube y baja a su antojo y la melodía setentera se apodera de nuestra alma. Seguro que estamos ante una de mis canciones favoritas del año. Y el silbidito de "Forever young is a getting old" me mata, me desarma, me encanta!!! otro tema para completar una tripleta inicial increíble, un country-soul muy radiable, otra vez heredero del supersonido de los setenta, de aquellas estupendas bandas como Stealers Wheel y similares. "Long day's shadow" es un tema más tranquilo, es cálido y bonico del to. Un tema más countril con una steel-guitar que nos hace soñar, de carretera y manta. "Little sparrow" es más convencional, muy de cantautor folki, muy en su estructura a lo Josh Rouse, sin tanto azúcar, pero básicamente nos encontramos ante un tema de esa tesitura que por cierto a mi me encanta. Sabor mejicano para "If she don't love me now", otra delicia que nos coloca en el ecuador de un disco que a cada escucha nos enseña algo nuevo, nos deleita con maravillosos recovecos sonoros que lo hacen muy grande. "Singing american" es Petty de principio a fin, su inicio le delata, su tono vocal nos recuerda vagamente al rubio de Florida y la estructura de la canción no podía ser más "rompecorazones". Siguiendo con las referencias clásicas, no tiene "Love you babe" algo de los Traveling Wilburys? no lo pensáis? no os recuerda a un Harrison and Friends? pues a mi sí. Me encanta este genial y sencillo tema. Harina de otro costal es "Black Oak Savanna" que da consistencia al disco con esa guitarra "llorosa" harrisoniana, no es la mejor canción del artefacto pero se deja querer con facilidad. "Where does your love go" es otro de mis temas favoritos del nuevo disco de Collett que ya nos señala el final del camino. Primero con la deliciosa "Nobody's fool" que perfectamente me la imagino cantada por Ron Sexsmith, después con la juguetona "It don't matter anymore" para terminar de forma maravillosa con "Staring at the sun" un disco que sin duda estará entre mis favoritos del año.
Desde el primer tema Jason nos hace suyo. Lo de "Provincial Blues" es de traca, es de placer inmenso, es de alucine. La maravillosa guitarra nos hace volar por la galaxia, entre soul, funki y clásico rocanrol pero ya cuando entrar los coros a lo Prince uno queda totalmente en cueros y está dispuesto a dejarse hacer lo que sea. Entonces, durante la primera escucha, al finalizar el tema, es cuando nos frotamos los ojos y volvemos a ponerlo pues aún no puedes creerte el temón que has escuchado, pero al llegar la canción que da nombre al disco, uno sabe, que está ante algo grande. "Song and dance man" tiene un riff de guitarra fantástico mientras el bajo sube y baja a su antojo y la melodía setentera se apodera de nuestra alma. Seguro que estamos ante una de mis canciones favoritas del año. Y el silbidito de "Forever young is a getting old" me mata, me desarma, me encanta!!! otro tema para completar una tripleta inicial increíble, un country-soul muy radiable, otra vez heredero del supersonido de los setenta, de aquellas estupendas bandas como Stealers Wheel y similares. "Long day's shadow" es un tema más tranquilo, es cálido y bonico del to. Un tema más countril con una steel-guitar que nos hace soñar, de carretera y manta. "Little sparrow" es más convencional, muy de cantautor folki, muy en su estructura a lo Josh Rouse, sin tanto azúcar, pero básicamente nos encontramos ante un tema de esa tesitura que por cierto a mi me encanta. Sabor mejicano para "If she don't love me now", otra delicia que nos coloca en el ecuador de un disco que a cada escucha nos enseña algo nuevo, nos deleita con maravillosos recovecos sonoros que lo hacen muy grande. "Singing american" es Petty de principio a fin, su inicio le delata, su tono vocal nos recuerda vagamente al rubio de Florida y la estructura de la canción no podía ser más "rompecorazones". Siguiendo con las referencias clásicas, no tiene "Love you babe" algo de los Traveling Wilburys? no lo pensáis? no os recuerda a un Harrison and Friends? pues a mi sí. Me encanta este genial y sencillo tema. Harina de otro costal es "Black Oak Savanna" que da consistencia al disco con esa guitarra "llorosa" harrisoniana, no es la mejor canción del artefacto pero se deja querer con facilidad. "Where does your love go" es otro de mis temas favoritos del nuevo disco de Collett que ya nos señala el final del camino. Primero con la deliciosa "Nobody's fool" que perfectamente me la imagino cantada por Ron Sexsmith, después con la juguetona "It don't matter anymore" para terminar de forma maravillosa con "Staring at the sun" un disco que sin duda estará entre mis favoritos del año.
Estaba tardando demasiado en ver este film de Cesc Gay ganador de los últimos Goya más importantes: el de director, el de mejor película, el premio a mejor actor principal que quedó en manos de un grandísimo Ricardo Darín, y el de mejor actor de reparto para otro monstruo de nuestro cine, Javier Cámara. Con esa carta de presentación no me explicaba como aún no había visto esta película, así que en uno de mis momentos de claridad me dejé caer en el sofá junto a mi esposa para ver "Truman". La película nos explica la trágica historia de Julián que ha sido diagnosticado de cáncer de pulmón, quién ha realizado diversos tratamientos pero que a pesar de todo su enfermedad no tiene solución y decide entonces no volver a medicarse, dejar que la enfermedad siga su trayecto y él arreglar sus cosas antes de que lo inevitable suceda. Julián (Darín) está separado y tiene dos hijos, uno de verdad y el otro su inseparable perro Truman al que busca desesperadamente una casa de acogida, un hogar para cuando tengan que separarse. A todo esto llega su mejor amigo Tomás (Javier Cámara) de la otra parte del mundo para intentar convencerle de que siga el tratamiento. Pronto se dará cuenta que es imposible y que la decisión de Julián es valiente y realista, y no tiene vuelta atrás, aunque no por eso deje de ser dolorosa. Más o menos sobre este tema habla la película, habla de la amistad, de la muerte, de su aceptación y de su significado. Todo con un tono amigable, irónico y simpático a pesar de lo trágico del tema, sobretodo sin caer en lo lacrimógeno y con mucha honestidad. Ayuda muchísimo un guión notabilísimo y unas actuaciones brillantes, no solo de la pareja protagonista, sino de muchos de sus "famosos" secundarios aunque sus apariciones sean mínimas, secundarios como Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc... Particularmente "Truman" ha superado mis expectativas, me ha encantado y me ha dejado un poso de positivismo en el alma. Un gran film, no se lo pierdan.
"¿Sabes que son las antípodas? Lo contrario que aquí. Allí se folla, aquí no. Allí hay trabajo, aquí no" (Santa en Los Lunes al Sol)
De las antípodas viene nuestro protagonista de hoy. De las tierras aussies, de donde todo es al revés que en nuestro país de pandereta o no, o simplemente es igual pero diferente, o tal vez lo miremos con otros ojos, quién sabe. A veces por ser diferente nos parece mejor, nos entra con más facilidad aunque no creo que sea el caso del bueno de Kevin Mitchell pues casi continúa siendo un desconocido por nuestras tierras. Mitchell había girado por Europa con su banda "Jebediah" con la que ha realizado si no me fallan las cuentas media docena de discos que por mala suerte o ves a saber porqué no han conseguido el reconocimiento que merecían. Durante mucho tiempo incluso estuvieron de ruta con el grupazo también australiano y noventero "You Am I" que fue descubierto por un servidor gracias a mi archienemigo y también exiliado Don Guzz, pero de estos ya nos ocuparemos otro día, eso sí, su compilación "Cream and the Crock" es de tenencia obligatoria. Pues bien, el amigo Mitchell decide emprender carrera en solitario y artísticamente toma prestado el nombre de Bob Evans. Y así, de esa guisa ya ha editado cuatro discos pero aquí un servidor lo conoció con su segundo trabajo, con "Suburban Songbook", un disco bonico del to. Luego, lógicamente, como culo inquieto que soy rebusqué entre sus canciones, y sí, su debut del 2004 de portada preciosa llamado "Suburban Kid" no estaba nada mal y tal vez "Goodnight Bull Creek", su tercer disco que data del 2009 esté a la altura de "Suburban Songbook" pero la verdad es que su mejor trabajo es en mi opinión este "Suburban Songbook" del que hoy os quería hablar. En 2003 apreció con nuevo trabajo bajo el brazo pero sinceramente pasó prácticamente inadvertido para mí, y allí, con aquel disco, le perdí la pista.
A qué suena el aussie Bob Evans? pues suena a esencia Beatle por doquier. Suena, porqué no decirlo, a los magníficos aunque demasiado blanditos Crowded House. Escuchándolo te vienen a la cabeza los Jayhawks, el mejor Josh Rouse, Ryan Adams, Mathew Sweet... y claro sus referencias son claras, él mismo las cita en algunas entrevistas: McCartney, Paul Simon, Beach Boys, Teenage FanClub, Palace e incluso el Beck de "Sea Change" con lo que seguro que ahora adora como yo su "Morning Phase". El disco apareció en 2006 de tapadillo y para seros sincero ahí sigue, sólo para unos privilegiados locos por la música que adoramos las canciones preciosas y redondas, para ello Evans contó en la producción con el buen hacer de Brad Jones quién sabe dar con la tecla adecuada cuando de pop hablamos, cuando se trata de dar con esa atmósfera bonica del to. Se grabó en Nashville, en la casa de Jones, y él como buen instrumentista que es aporta su granito de arena, o la playa entera según se mire, pues como digo su mano, su manera de hacer y sonar está muy presente en todo este disco pero bueno, las canciones son de Kevin Mitchell/Bob Evans y su voz, preciosa, acaba por enamorarnos. El disco es bello, amable, sincero, lleno de preciosos detallitos, hay dulces voces, guitarras acústicas de ensueño, hay armónica, trompeta, piano, mandolina, saxofón... y una buena colección de canciones.
One two... one two three four.... Melodía preciosa para abrir el disco, folkpop de etiqueta, voz al estilo Josh Rouse, melodía dylaniana para "Don't you think it's time". Sensacional apertura, muy bonita, muy agradable, muy pure and easy, y la armónica haciendo de las suyas. Bellezón de tonadilla. La pedal-steel se apodera de "Friends", otro muy buen tema donde comenzamos a notarle la beatlesque y entonces llega uno de los singles del disco, abre con un piano juguetón "Nowhere without you", que gusta y se deja gustar, que entra fácil con ese estribillo tan popi que enlaza de lujo con una de mis favoritas del disco, "Sadness and whiskey" donde los arreglos de Brad Jones nos teletransportan a un paraíso de caramelo. Volvemos al folk en "Flame", melancolía lennoniana y coros muy a lo Harrison. Aquí lo Beatles se dejan notar, no nos importa, ellos eran los más grandes y acercarse un poquito ya es todo un éxito. En "Don't walk alone" por acordes, por forma de componer, por estructura, este tema podría pasar por un tema de Noel Gallagher perfectamente, pero vamos, aquellos también abusaban de la esencia de los cuatro de Liverpool. Aquí los arreglos de trompeta y saxo están de lujo, y el estribillo suena de muerte. Con "Rocks in my head" volvemos a notar la mano de Brad Jones en demasía, te dicen que el tema es de un descarte del "1972" de Josh Rouse o del "Nashville" y te lo crees a pies juntillas. Eso es malo? para nada, aquellos son dos discazos pop, como éste, como esta joyita. Y como a Bob Evans le encanta abusar de la esencia Beatle le quedaba el tema McCartniano, y ahí lo tenéis, aquí tenemos el temazo "The great unknown". Bonico del to es poco. La parte final del disco sigue con el mismo tono y el mismo nivelón, la verdad es que es un disco bastante homogéneo, amable y sin sorpresas, muy bonito, muy disfrutable. "Coming around" da algo más de vitalidad (vitalidad, Beatle, claro, Harrisoniana para ser exacto), la fantástica y ensoñadora "Battle of 2004" nos deja a puntito de caramelo, enamorados de Evans y de su gran disco, para volver al folk de "Darling, won't you come?" antes de terminar con "Me and my friend"que tiene esa melodía de juguete, esos arreglos azucarados en su justa medida y esa voz preciosa. Bob Evans firmó tal vez su mejor disco, un disco precioso, amable y bonico del to donde reina la esencia Beatleliana y dominan las melodías sencillas y bellas. Un pequeño tesoro que sigue permaneciendo oculto para la mayoría de mortales.
Bob Evans - "Suburban Songbook" (2006)
8/10
01.- Don't You Think It's Time/ 02.- Friend/ 03.- Nowhere Without You/ 04.- Sadness and Whiskey/ 05.- Flame/ 06.- Don't Walk Alone/ 07.- Rocks in My Head/ 08.- The Great Unknown/ 09.- Comin' Around/ 10.- Battle of 2004/ 11.- Darlin', Won't You Come?/ 12.- Me and My Friend.
*Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
