BLUE (1971)
RIVER
BLUE (1971)
RIVER
BLUE (1971)
RIVER
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| NUMA (1998-2014) |
01.- Squeezing Out Sparks (1979)
03.- Stick to me (1977)
04.- The Up Escalator (1980)
05.- Heat Treatment (1976)
06.- Your Country (2004)
07.- Imaginary Television (2010)
08.- Songs of no Consequence (2005)
09.- Don't Tell Columbus (2007)
10.- Struck by Lightning (1991)
Cuando descubrí "Squeezing out sparks" tuve durante meses un empalmamiento digno de aparecer en el libro récord de los Guinness. Sí, justo al lado de la foto de los gemelos más gordos motorizados de la historia saldría mi aparato rompiendo un yunque. Si entonces Graham Parker me pide la Luna, mi alma o mi culo, lo hubiese tenido, sin duda alguna, pero no nos cruzamos y un servidor tuvo que seguir investigando la carrera de este secundario de lujo del rock'n'roll. Estaba seguro que Parker había firmado su obra maestra en el 79, "Squeezing" es una POM de alto copete pero entonces ignoraba que su debut fue igual de bueno o mejor. En realidad pasado el tiempo e innumerables escuchas me quedo con "Howling Wind" (76), vale que en el "squeezing" están por ejemplo "Passion is no ordinary word" uno de los lemas del "Exile SHM", están también "Discovering Japan", "Local Girls" y por ejemplo "Mercury poisoning", pero joder, "Howling Wind" tiene ese aire de disco debut, ese encanto especial y único que sólo las primeras obras de un gran artista tiene, tiene la verdad y la inocencia, tiene el alma de su creador y sin lugar a dudas pureza. Me quedo con él, un señor discazo. Uno escucha "White honey" y se muere al instante de buen gusto, ya no digo si vamos a la canción que da nombre al disco o a otras maravillas como "Back to schooldays" o "Soul shoes", esta útlima sobretodo me encanta, pero no es solo eso, es el empaque del disco que te deja de pasta boniato. Pues bien, ayer mismo me llegó "Don't ask me questions" que no es otra cosa que una magnífica compilación de lo mejor de Graham Parker y sin duda, su escucha, fue lo mejor que he hecho en este festivo día 24 en Barcelona. Canelita. Soy muy de álbums, muy de los LPs, de los discos y no de colección de canciones pero me encanta usar esas colecciones para disfrutar en un viaje, en casa cantando a pechopalomo o por pura diversión. La verdad es que esta última compilación de Graham Parker es excelente, una compra indispensable como fondo de armario. Haceros con ella, no os decepcionará.
Graham Parker and the Rumours - "Don't ask me questions" (2014): 01 – Hey Lord, Don’t Ask Me Questions/02 – Hotel Chambermaid/03 – New York Shuffle/04 – Hold Back the Night/05 – Local Girls/06 – Soul Shoes/07 – Stick To Me/08 – Mercury Poisoning/09 – Black Honey/10 – Passion Is No Ordinary Word/11 – Watch the Moon Come Down/12 – Discovering Japan/13 – Silly Thing/14 – Pourin It All Out/15 – I’m Gonna Tear Your Playhouse Down/16 – Heat Treatment/17 – White Honey/18 – You Can’t Be Too Strong.
Ryan Adams - Ryan Adams (2014): 01.- Gimme something good/ 02.- Kim/ 03.- Trouble/ 04.- Am I safe/ 05.- My wrecking ball/ 06.- Stay with me/ 07.- Shadows/ 08.- Feels like fire/ 09.- I just might/ 10.- Tired of giving up/ 11.- Let go
Cuando me llegó la noticia de que Ryan Adams lanzaría nuevo disco este 2014 mi optimismo y alegría se dispararon, hacía ya nada menos que tres años desde la llegada del estupendísimo "Ashes and Fire" donde sin duda alguna recuperaba el mojo de épocas anteriores y uno necesitaba más ración de este geniecillo de culo inquieto. Incomprendido a menudo, sobrevalorado en tantas otras ocasiones. Me declaro fan de Ryan Adams desde los ya lejanos tiempos de Whiskeytown, pues tiene además media docena de discos en solitario que me parecen sobresalientes: "Heartbreaker", "Gold", "Love is Hell", "Cold Roses", "Jacksonville", y "Ashes and Fire". El resto? pues discos correctísimos con trallazos insaltables pero faltos de alma y de punch, que como disco global dejan mucho que desear, sin duda carnaza para sus detractores. El problema creo yo de Ryan es que se dispersa en muchas facetas y trabajos, sin medir en ocasiones la calidad de lo que lanza al mercado, aunque quiera y se lo crea no está al nivel de los grandes, ni lo estará nunca, su mejor disco, tal vez "Gold", sonaba a todo lo imaginable pero para nada a él mismo, a él supongo yo que sonaba "Cold Roses", magnífico trabajo con Neal Casal de escudero. Cuando le da por tirar para el pop-rock de los ochenta para mi la caga da todas todas, cuando le da por "grungear" ya no os digo, lo que hace estilo heavy-punk en mi opinión es una putísima mierda, no digo que no sea valiente probar otras cosas pero cuando no sale, no sale. Cuando no hay magia no hay donde buscarla y tal vez ese sea el pequeño handicap de Adams, dedicarse a lo que mejor sabe o no parar de innovar. No se decide y nos va dando una de cal y otra de arena. "Ashes and Fire" fue un trabajo tremendo y ahora por estadística pura tocaba el menos bueno. Críticas buenas (demasiado, tal vez) a raudales se leían por doquier, pero particularmente el single de elección me dejó de piedra. Sonido rock ochenta radiable que tanto aborrezco, y unas primeras escuchas decepcionantes. No entiendo ese aplauso generalizado al disco, no lo entiendo pues para mi sino es su peor trabajo por ahí anda, claro que es difícil igualar la mediocridad de "29" o "Easy tiger".
No sé por donde empezar a dar hachazos, desde luego no con los dos temas que abren el disco, tal vez lo único salvable del mismo aunque no de mi total agrado. "Give me something good" en realidad abre coquetona e interesante pero no me acaba de gustar, de enamorar. Es mala canción? desde luego no, pero no me enamora y no me veo dentro de unos meses o años volviendo a pinchar ni la canción ni el disco. "Kim" es buena, pero es esa aproximación al tono Bonero de U2 que a mi particularmente no me convence, el tema es fácil imaginarlo cantado por Bono, es un buen tema, pero solo eso, bueno, y yo esperaba más, mucho más. Hasta el otro hitazo del disco que es "Stay with me" aunque otra vez con ese sonido americano cutrero de los ochenta con la melena permanentada al viento sólo destacaría "Trouble". Desde el ecuador del disco hasta el final sólo relleno en mi modesta opinión. Nada digno de ser recordado con el paso del tiempo. Sí, el primero que lo siente soy yo, pero este disco es muy regulero y de verdad que estoy muy sorprendido con el aplauso generalizado pues por menos a otros se le dan palos hasta en el carnet de identidad. Aquí un servidor aparca para siempre el disco y desde luego no tiene pinta de ser adquirido ni para mi fondo de armario. Trabajo decepcionante, irregular y sin chispa ni magia alguna. Dicho esto, me pongo en seguida "Pneumonia" de Whiskeytown para recuperar la fe en el de Jacksonville.
SOUL POWER (2014)
KEEP ON SHINING
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Ha pasado ya bastante tiempo desde que el bueno de Jack White saltó a la fama dejando a muchos descolocados, rendidos a su música y a otros tantos acusándole de hype y revivalista. Ha pasado tanto tiempo, han habido tantos discos, canciones y proyectos que parece el momento adecuado para colocar su figura en el lugar que le pertenece que no es otro que el Olimpo musical pues a mi entender, estamos ante uno de los geniecillos musicales de los últimos tiempos. El minimalista dúo de Detroit capitaneado por el geniecillo Jack White y secundado por su ex-esposa Meg White (algunos decían que son hermanos pero de eso nada monada) se convirtió rápidamente en uno de mis grupos predilectos de los últimos tiempos a base de riffs bluseros llenos de garra y dolor, una voz inclasificable, un look irresistible y claro, seis discos acojonantes. The White Stripes fue un proyecto singular, una vuelta a la esencia de la música, del blues/rock que fue derivando en otros tantos estilos a medida que White maduraba y se veía fortalecido en su discurso y su propuesta. Jack se bastaba y sobraba para hacernos enloquecer con sus riffs de guitarra, su voz rota y singular y sus increíbles letras a pesar de contar con una señora a los tambores más bien justita aunque de un carisma sobrecogedor y una sensualidad fuera de dudas. Meg, la reina del bombo, no es gran cosa como batería, realmente no aportaba nada a nivel creativo pero sí a la imagen, y a partir de esa imagen Jack supo saltar al estrellato, claro que sin canciones por mucha imagen que tengas no hay nada de nada. Sus dos primeros trabajos pasaron inadvertidos para muchos, no para mí que les sigo desde sus inicios. Adoro "De Stijl" (2000), con "Elephant" (2003) tocaron el cielo, se llevaron la gloria, el reconocimiento, el dinerito... todo. Luego "Get Behind me Satan" (2005) rubricó aquello que habían apuntado aunque la sensación de ir con el piloto automático era grandiosa, y eso nos lo confirmó "Icky Thump" en el 2007 que acabó siendo el disco de la disolución final. Me he dejado un disco, "el disco", esa genialidad absoluta que creó Jack White en el 2001, uno de los mejores trabajos de esa década y de lo que va de milenio. "White Blood Cells" es el gran disco de Jack White hasta el momento, y de él hoy os quería hablar.
Antes de meternos manos a la obra con "White Blood Cells" quería reivindicar la figura de White hablando un algo de su desmesurada creatividad que acabó por canalizar en innumerables proyectos fuera de la banda madre. Sobretodo me gustaría destacar el proyecto The Raconteurs donde daba rienda suelta al concepto de superbanda de los setenta cercana a Led Zeppelin junto a su amiguísimo Brendan Benson, al que adoro, y a la base rítmica de los Greenhornes (otro grupo de esos a los que se les debería prestar más atención), es decir, Jack Lawrence y Patrick Keeler. De esa magnífica unión salieron dos grandísimos discos. "Broken Boy Soldiers" (2004) y "Consolers of the Lonely" (2008), dos cañonazos con esencia setentera de incalculable valor. Se esperan noticias de una próxima entrega... crucemos los dedos... También ha destacado Jack con el proyecto de The Dead Weather junto a Lawrence, one more time, Alisson Mosshart y Dean Fertitia, entregando dos discos notables, los cuales nunca me han engatusado del todo, cosa que sí hizo la primera aventura en solitario de Jack White, aquel maravilloso "Blunderbuss" del 2012, una pequeña joya, un pequeño tesoro por descubrir para muchos. De todas maneras, yo siempre vuelvo a "White Blood Cells", vamos pues con él...
“White Blood Cells” del 2001 supuso un antes y un después en la escena americana, supuso el destape de un genio que no ha parado de sorprender y nunca ha defraudado, enterrando a muchos de sus competidores, humillándolos en algún caso como a los pobrecicos Strokes que eran lo mejor de la camada según la prensa y mirad ahora donde están. “White Blood Cells” es un discazo, un tremendo y cojonudo disco, un puto clásico, un clásico nikochiano. En "White Blood Cells" hay mucha miga que mojar, claro que hay riffs zeppelianos y pixeros sin disimulo alguno pero también hay Kinks, hay melodías McCartnianas, hay guitarras a lo Townshed, hay respeto por el country y el blues, hay melodías y letras descomunales, hay genialidad y bendita locura, y sobretodo hay canciones demoledoras... "White Blood Cells" lo tiene todo todito, sin duda alguna estamos ante la POM del señor White hasta el momento. Brindemos por ello.
9,3/10
01.-Dead Leaves and the Dirty Ground/ 02.-Hotel Yorba/ 03.-I'm Finding It Harder to Be a Gentleman/ 04.-Fell in Love with a Girl/ 05.-Expecting/ 06.-Little Room/ 07.-The Union Forever/ 08.-The Same Boy You've Always Known/ 09.-We're Going to Be Friends/ 10.-Offend in Every Way/ 11.-I Think I Smell a Rat/ 12.-Aluminum/ 13.-I Can't Wait/ 14.-Now Mary/ 15.-I Can Learn/ 16.-This Protector
*post aparecido originalmente en Exile: subterranean homesick magazine por Nikochan
02.- News of the World (77)
03.- Sheer Heart Attack (74)
04.- Queen II (74)
05.- Hot Space (82)
06.- A Day at the Races (76)
07.- The Miracle (89)
08.- Innuendo (91)
09.- A kind of Magic (86)
10.- Flash Gordon (81)
A pesar que desde la muerte de Federico Mercurio decir que uno es fan de La Reina no está demasiado bien visto yo soy de los que he sido muy fan de la banda inglesa, pero eso creo que ya lo sabéis pues os lo habré contado tropecientas veces. Con los años uno ha sabido posicionar al grupo donde merece, sin darle más de lo que son ni quitarle mérito alguno. De acuerdo, no son la mejor banda de la historia, eso lo dejamos para ese exclusivo grupo de bandas que han acabado pasando por encima a Queen con los años, hablo de Beatles, Stones, Who, Kinks, Faces/Small Faces, Led Zeppelin, The Band, la Creedence, bueno, no quiero excederme pero creo que Queen en mis gustos andaría entre la posición 10 y la 15, ya no sé si lo haría por calidad o por lo que han significado en mi vida pero ahí los pondría yo. Mucha culpa de la mala prensa la tienen los dos canallas que no paran de explotar a la gallina de los huevos de oro cosa por otro lado lícita porque ellos también formaron parte de ella, pero más culpa aún la tiene el periodo queenero de los ochenta en adelante. Mucho hit, poco álbum, y creo yo, no demasiada inspiración, pero la fuerza de Queen siempre ha estado en su primera época y no en la típica tonadilla de "me llamo Fermín" donde se disfrazaron de mujeronas.... vídeo mítico, de eso no hay duda. Pues bien, vamos al tema que me enrollo como una persiana. May y Taylor antes de lanzar un nuevo álbum de Queen de esos que se fabrican en los laboratorios con descartes y toma alternativas nos regalan un goloso doble directo que responde al nombre de "Live at the Rainbow '74". Digo doble porque ese es el formato que me ha llegado. En el primer Cd nos topamos con un show del "Queen II tour", y en el segundo Cd con el "Sheer heart attack tour", ambos del 74. Seguramente Sheer Heart Attack es mi disco favorito de Queen pero joder, quiero reivindicar el olvidado y ninguneado "Queen II" que es acojonantemente bueno. Y qué encontramos en estos discos? pues al Queen más rockero, más guitarrero, sin sintetizadores ni mariconadas, rock entre glam y progresivo con algún hit de aúpa. Un excelente documento que todo fan de Queen debe tener y que quienes les critican deberían escuchar. Rock en estado puro. Os dejo con el listado de canciones pero que quede claro que se puede adquirir en el formato de un único CD, entonces creo, sólo tenemos la gira de "Sheer heart attack",
Álbum 1-GIRA DE QUEEN II
En vivo en el Rainbow Theatre, marzo de 1974.
1.Procession/ 2.Father To Son/3.Ogre Battle/4.Son And Daughter/5.Guitar Solo/6.Son And Daughter - reprise/7.White Queen (As It Began)/8.Great King Rat/9.The Fairy Feller’s Master-Stroke/10.Keep Yourself Alive/11.Drum Solo/12.Keep Yourself Alive - reprise/13.Seven Seas Of Rhye/14.Modern Times Rock ’N’ Roll/15.Jailhouse Rock-Stupid Cupid-Be Bop A Lula - medley/16.Liar17.See What A Fool I’ve Been
Álbum 2-GIRA DE SHEER HEART ATTACK
En vivo en el Rainbow Theatre, noviembre de 1974.
1.Procession/2.Now I’m Here/3.Ogre Battle/4.Father To Son/ 5.White Queen (As It Began)/6.Flick Of The Wrist/7.In The Lap Of The Gods/8.Killer Queen/9.The March Of The Black Queen/10.Bring Back That Leroy Brown/11.Son And Daughter/12.Guitar Solo/13.Son And Daughter - reprise/14.Keep Yourself Alive/15.Drum Solo/16.Keep Yourself Alive - reprise/17.Seven Seas Of Rhye/18.Stone Cold Crazy/19.Liar/20.In The Lap Of The Gods… revisited/21.Big Spender/22.Modern Times Rock ’N’ Roll/23.Jailhouse Rock/24.God Save The Queen
Dónde está Jessica Hyde se preguntaban muchos de los personajes de Utopía en su fantástica primera temporada, y bien que lo descubrieron... La primera temporada de esta miniserie fue una grata sorpresa, por su guión, por su fantástica fotografía, por la construcción de interesantísimos personajes, la música, la violencia.... todo, era francamente genial a pesar que el final nos dejó algo descontentos, al menos a mí. Pedía a gritos una segunda temporada, pero realmente merecería la pena otra temporada? rotundamente sí, más aún al acabar de verla. Buena no, lo otro, notabilísima!. Otra vez seis fantásticos episodios ofrecidos por Channel4 que en mi modesta opinión mantienen mucho mejor el ritmo, el intringulis y el interés, se reaviva la historia y nos dejan preparados para..., otra temporada? esperemos que sí. Lo del primer episodio "retro" explicando lo pasado es de 10. Genial. Pero es que toda la miniserie es un lujo, la evolución de los personajes es brutal, sobretodo la de Pietre y Wilson Wilson. Ya no importa quién es ni dónde está Jessica Hyde, ahora lo importante es saber qué hará el señor Conejo, cuando y porqué, y si alguien podrá detenerlo.
LATENESS OF DANCERS (2014)
MAHOGANY DREAD
Me declaro culpable de todos los cargos. Podría declarar enajenación mental transitoria debido a un trauma del pasado pero no lo haré porque merezco lo peor. Guillotina, horca, flagelación, empalamiento, gota malaya, cuna de Judas, tormento de la rata... nada de todo esto sería suficiente pues mi pecado es atroz e incomprensible. Gustándome lo que me gusta, apasionado que es uno por la música, últimamente por la americana de los grandes y nunca, de verdad, nunca he profundizado en la carrera de John Hiatt. Lo siento, ahora comprendéis mi desasosiego, mi quemazón interno.... Con más de 20 discos a sus espaldas, más de media docena de cinco estrellas, millones de recomendaciones y de temas que me encantan nunca me he decidido a repasar su obra, siempre le he ninguneado y la verdad es que me arrepiento. Nunca es tarde se dice, pero puede que sí lo sea o no. Lejos queda como disfruté con "Bring the family" e incluso con "The Tiki Bar is Open", dos excepciones que a pesar de encandilarme no encendieron la mecha para devorar la impresionante obra del señor Hiatt. Y mirar por donde, que después de todos esos discos, de tantos años y tantas canciones, caigo yo rendido a los pies de este genio con su último trabajo, con el maravilloso "Terms of my surrender" y pienso que seré perdonado o qué seré juzgado con benevolencia, que no vagaré por el limbo ni condenado a las torturas más crueles y sádicas, antes tendré por eso que pactar, que negociar los términos de mi rendición, será el momento de redescubrir a un grande, a una figura genial que siempre pensé que estaba en segundo plano pero estaba muy equivocado. Hiatt es muy grande, ahora lo sé, gracias a su último disco, a los dos que conocía, y a esa joya de 1983, ese "Riding with the King" que me ha dejado de pasta boniato. Hiatt nos recuerda una vez más que la arruga es bella.
Si algo caracteriza a este disco además de la clase y la bella arruga es sin duda esa voz tan cruda y áspera, tan llena de sabiduría y buen oficio, tan sobrada de calidad, tan sabia y tan verdadera. Hiatt con su vigésimo sexto disco de estudio da una lección más de sobradez absoluta, una auténtica lección para los jovenzuelos y no tanto que se empeñan en rizar el rizo cuando al final, como siempre, lo que importa son las canciones, las buenas composiciones cantadas con alma y sentimiento, y de esas en este disco hay unas cuantas. Desde el primer susurro de "Long time coming" y la posterior entrada de la guitarra uno sabe a la perfección que este disco le calará hasta los mimísimos huesos, luego,lo de la voz de Hiatt es de verdaderos pelos de punta. Temazo absoluto, bello, sincero e inspiradísimo... ya le gustaría al Boss hacer media canción como esta. El espíritu de Joh Lee Hooker, del viejo blues, aparece en "Face of God" para decirnos que Dios es el diablo hasta que lo miras a los ojos. Increíble blues. La delicatessen "Marlene" me desarma y da paso a uno de mis temas favoritos del disco, esa canción que suena a Steve Earle o Richard Thompson que ni os cuento, esa "Wind don't have to hurry" es acojonante. Y luego, llegamos a la maravillosa "Nobody knew his name", que es otra de mis predilectas, temazo, temazo, temazo.... La que no puedo quitarme de la cabeza es "Baby's gonna kick", rock americano como tiene que ser el rock americano. Lección magistral. Esta primera mitad del disco es de sobresaliente, luego en la segunda aunque en mi opinión baja un peldañito encontramos algunas de las mejores composiciones del disco. "Nothing I love" y "Terms of my surrender" son tremendas, blues a la antigua usanza, tristones pero esperanzadores, el que da nombre al disco es realmente demoledor. Antes de finalizar el disco aparece "Here to Stay" que sin ser mala es la que menos me gusta, por ahora pues va calando hondo, del paquete. "Old people" nos ofrece una bajada de revoluciones, un tema más reposada, más para saborear lo escuchado anteriormente y rematar la faena con la estupendísima "Come back home" que vuelve a la senda springstiniana, la de antes, la buena, no la de ahora. Qué cierre más fantástico para este grandísimo disco que seguro, segurísimo, estará en lo más alto de mis preferidos del año. Discazo con la etiqueta de "la arruga es bella".
Una de mis últimas compras lúdicas veraniegas fue "CV", juego de mesa polaco originalísimo y con una estética y grafismo de etiqueta. El objetivo del juego es realizar nuestra historia vital, hacer una especie de curriculum vitae de nuestra vida y para ello dispondremos del azar que nos proporcionen los dados y de nuestra habilidad para obtener sets de cartas que al final serán las que nos otorguen los no menos importantes "puntos de victoria".
Habrá diferentes tipos de cartas, unas de objetivos que son secretas y se intentarán cumplir por cada jugador, y otras de infancia, madurez y vejez..... En un principio comenzamos con 3 cartas de infancia y cuatro dados. Se tiran los dados que tienen en cada cara un símbolo, las combinaciones de dichos símbolos nos permitirán "comprar" nuevas cartas que amplíen nuestro currículum. Las cartas obtenidas se van colocando delante de cada jugador, ordenadas por sets, y nos permitirán completar nuestro "currículum". Para más info de mecánica jueguil y otras mandangas dirigiros al blog de mi hermano Black Meeple pinchando aquí, está mejor explicado pues es un auténtico maestro ludópata.
En mi opinión es un juego sumamente sencillo, que no tiene demasiada malicia y que si cada jugador se mete en un papel determinado explicando como lleva su "currículum" conforme obtiene las cartas puede llegar a ser muy divertido. Ex muy pero que muy bonito, y además ya disponemos de edición en castellano lo que facilita la diversión a aquellos no familiarizado con el idioma de Shakespeare. Más o menos una partida a cuatro jugadores puede durar poco más de media hora y bueno, está el tema de los dados, que a algunos disgusta y a otros hace feliz, porque no se puede controlar demasiado la partida, pero es que en este caso no se trata tanto de ganar sino de pasarlo bien. "CV" es un gran juego y además muy pero que muy bonito.
02.- Riding with the King (1983)
03.- Slow Turning (1988)
04.- Terms of my Surrender (2014)
05.- The Tiki Bar is Open (2001)
06.- Same old man (2008)
07.- Dirty jeans and mudslide hymns (2011)
08.- Master of Disaster (2005)
09.- Stolen moments (1990)
10.- The open road (2010)
Hace tiempo llegó a mis oídos un serie televisiva interesantísima que tenía como productor nada más y nada menos que a Sam Mendes director de buenísimos films como "American Beauty", "Road to Perdition" e incluso "Skyfall", además de todo esto se añadía la temática fantástica del serial y la dirección en al menos dos episodios de Juan Antonio Bayona que nos sorprendía con "El Orfanato" y "Lo imposible", ahora es el máximo candidato para dirigir "Guerra mundial Z 2". El título de la serie era algo difícil, no lo anoté y se me olvidó. Así pues el otro día buscando algo que ver me vino a la memoria la serie del Bayona, la busqué y la encontré. "Penny Dreadful" se titula el asunto. Serie de 8 episodios de unos 50 minutos del canal Showtime escrita por Mendes y John Logan donde se entremezclan y reescriben las historias de míticos personajes de terror tales como Drácula, Van Helsing, el Dr Frankenstein y su monstruo, Dorian Gray, el Hombre Lobo.... y un largo etcétera, no en vano el nombre de la serie remite a unas publicaciones de ficción terrorífica que se editaban en Londres en el siglo XIX por fascículos a un penique.... dato realmente friki que incorporo a mi disco duro cerebral. Allá en Londres pasa la acción, la historia donde un aventurero ricachón busca a su hija desaparecida/raptada por las fuerzas el mal (llámalos vampiros) y emprende su búsqueda reclutando a los más dispares personajes, algunos realmente sorprendentes. No, no es "la liga de los hombres extraordinarios", esto es sin duda mejor. La factura de la serie es impecable, las interpretaciones no tanto, a veces, algo pasadas de vueltas y en otras demasiado comedidas, encontramos entre el elenco a Timothy Dalton, Joss Hartnett, Eva Green, Harry Treadaway, Reeve Carney, Billie Piper y Rory Kinnear entre otros. El amigo Bayona dirige con maestría los dos primeros episodios, más fantásticos y clásicos que otra cosa, el 3 y 4 los dirige Dearblha Walsh, el 5 y 6 Coky Giedroyc, y los dos finales que son algo más tenebrosos James Hawes. Habrá segunda temporada y yo la veré porque esta primera sin ser sobresaliente me ha hecho pasar muy buenos momentos. Os la recomiendo si os gusta el terror de toda la vida, de mitos y leyendas, y de las aventuras más peligrosas y extrañas.
TERMS OF MY SURRENDER (2014)
MARLENE
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Ya tenemos ganador. Hubo un triple empate a 10 aciertos y mi pequeña Èlia fue elegida para dar suerte a uno de los máximos acertantes. Como siempre, 3 papelitos metidos en una cajita y la peque que se dispone a sacar uno de ellos, casi no puedo enseñaros documento gráfico porque en un milisegundo ya tenía el papel en la boca, pero sí, eligió, y sacó el papelito de nuestro querido Savoy Truffle. Donde hubo más fallos fueron en aquellas preguntas que atienden a mis gustos: mi portada favorita? Let it Bleed, mi canción favorita de Keith? You got the silver... esas dos han tenido pocos aciertos, pero claro eran un poco a suerte para conseguir que no se las supieran ustedes todas. Nada más, espero que hayan disfrutado y que Savoy luzca ese pedazo de camiseta Stoniana allá donde vaya, dicen que es un imán para las mujeres, la camiseta claro. Hasta otro rato y hasta otro concurso terrícolas, ah, y no olviden mineralizarse y supervitaminarse.
Hace unas semanas os hablé de "Los que matan" y de como me ponía su protagonista, Chloë Sevigny, pero aquella serie no eran gran cosa, se quedaba a medias de todo y no profundizaba en nada. Antes del visionado de dicha serie me recomendaron otra, otra de la Sevigny, otra miniserie británica, otra gran miniserie que da gusto ver y disfrutar, y que muy probablemente y de manera incomprensible se quedará (ojalá me equivoque) en una única temporada. Estas dos series reflejan muy bien como es la carrera de Sevigny, a veces hace cosas indignas y reguleras, en cambio, como es el caso que nos ocupa, el de "Hit and Miss", la Sevigny lo borda y nos ofrece una actuación acojonante. Y sí, me sigue poniendo aunque en este caso interprete a un transexual. Os explico un poco de que va el tema: Mia es un asesina a sueldo con un pasado extraño, antes era Ryan y era un hombre, y como sabremos más adelante tenía un hijo. La madre de ese hijo muere y Ryan/Mia se tiene que hacer cargo de él y de sus hermanos. Todo se complica y mucho al intentar compaginar la nueva familia, la transexualidad en un ambiente rural y el trabajo de asesina.... Joder, así de primeras igual no os apetece ver esta serie pero ya digo que es acojonante, es de esas que se merecen un buen maratón pues tiene un buen guión, unos personajes interesantímos y muy bien interpretados, tiene giros inesperados, buena factura y una banda sonora bonica del to. Un producto diferente no apto para todo el mundo pero muy disfrutable. Cruzo los dedos para que haya una segunda temporada, la historia no puede quedar así, o sí, no sé, pero me gustaría saber más, en caso contrario se quedará, en mi opinión, en miniserie de culto. A verla, coño.
01.- Roll with it
02.- Some might say
03.- Wonderwall
04.- Cigarettes and alcohol
05.- The Masterplan
06.- Live forever
07.- Morning Glory
08.- Whatever
09.- Supersonic
10.- Rock'n'roll star
11.- Champagne supernova
12.- Acquiesce
13.- Talk tonight
14.- Don't look back in anger
15.- She's electric
16.- Hello
17.- All around the world
18.- Don't go away
19.- Stand by me
20.- D'you know what I mean?
Ya hay ganador para el concurso sobre los STONES. He realizado el recuento de entre 17 participantes. No muchos, pero bueno. El recuento llevó a un triple empate a 10 aciertos. Esta vez ha sido mi hija pequeña Èlia quién ha servido de mano inocente para desempatar entre los máximos acertantes. Más bien ha sido "boca inocente", no hay documento gráfico porque al poner los tres papeles con los nombres boca abajo y dejarla escoger se ha metido rápidamente uno de ellos en la boca para tragárselo, así que no hay foto. Ja ja!!! Dentro de unos días me pondré en contacto con el ganador para que me facilite su dirección postal y así hacerle llegar el premio. Los terrícolas visitantes de esta Isla sabréis el ganador cuando él/ella me reenvíe su foto luciendo premio. Atentos a sus mails participantes!!! puede que el premio sea suyo.
El mundo no había estado tan consternado, sorprendido y decepcionado desde tal vez el "Milli Vanilli affaire", el descubrimiento de que Rockefeller en realidad era José Luís Moreno, la espantá de Figo o por fin saber que Glenn Close y Meryl Streep son la misma persona. Sí amigos terrícolas, todas esas historias hicieron tambalear al mundo pero nada comparado al tema Lance Armstrong. Muy pero qué muy fuerte. Desde que se destapó y se confirmó que los siete Tours de Francia ganados por Lance se habían conseguido mediante la utilización de EPO, corticoides, hormonas de crecimiento, transfusiones de sangre.... me ha dejado de gustar el ciclismo, ya no lo sigo, no me interesa, pues me parece una gran mentira. Qué decepción, vamos, puto Don Limpio. Así pues al llegar a mis manos el documental "La mentira de Lance Armstrong" la curiosidad se apoderó de mi y rápidamente me dispuse a su visionado. El director Alex Gibney ofrece una visión bastante neutral del tema aunque es difícil no apedrear al mentiroso y tramposo de Lance. Muestra sus victorias, algunas de ellas épicas, muestra su lucha contra el cáncer y su victoria, muestra testimonios de amigos, de compañeros, de enfermos terminales, muestra todo lo que consiguió y explica el gran poder y el mucho dinero que acabó acumulando. Ese mismo poder y dinero que le permitía saltarse las normas, compadrear con el presidente de la UCI, pagar médicos privados bajo sospecha como el amigo Ferrari, y volar en Jets privados para saltarse algún que otro control, ya no digo nada sobre lo del autocar averiado en la línea de meta donde fueron pasando Lance y sus compañeros para hacerse una transfusión, sí, como leéis, a esos niveles llegaban, simulaban una avería del bus y se dopaban allí mismo, delante de todos. Luego abordan el porqué de su vuelta en 2009, como no puede seguir a Contador, como luchan en el equipo de Bruyneel (otro gran tramposo), y como gana Alberto, sí, ese que no dio positivo sino que se comió un chuletón vasco cargado de corticoides, vamos, no nos jodan!!! En todos los tours de Lance, todos los del podium fueron descalificados. Así de triste es. Todos se ponían, y todos hacían trampas. De entre los tramposos el que mejor las hacía era Lance y mantuvo la mentira años y años escudándose en que nunca había dado positivo y en que ayudaba a los enfermos de cáncer.... Vergonzoso. Los primeros minutos de la entrevista de Lance con Oprah Winfrey son brutales... joder, no os perdías este documental, es la leche.
