febrero 2012 | Nikochan Island

La primera temporada de Sons of Anarchy me gustó pero no me parecía para tanto. Acababa yo por aquel entonces de visionar The Shield al completo que tiene como punto en común con la serie de los moteros a su creador, Kurt Sutter, que por cierto en ambas también hace algún papelito pero qué queréis que os diga. Sí. Estaba bien pero le faltaba algo de chicha. Por eso, tal vez, y porque he estado entretenido con otras cosas aparqué la segunda temporada indefinidamente. Error. Craso error. La segunda temporada de Sons of Anarchy me ha estallado en toda la cara y estoy enganchadísimo como lo estuve años a con el hijoputa de Vic Mackey, claro que no llega al nivel de The Wire pero cuantas llegarán a esos nivelazos? Bueno, la cosa está así. Me he enganchado al club de los moteros, por fin hay violencia extrema creíble, situaciones desagradables verosímiles, y pasan cosas y muere gente. La primera temporada tenía chispazos pero no acababa por posicionarse pero ahora sí, ahora la cosa está que arde. Creo que van ya por la cuarta temporada y desconozco si esa es la última, pero bueno, yo voy por la temporada dos y aún me queda mucho por disfrutar.

No estaba previsto. No estaba en el guión. No contaba con ello. Ni siquiera y para seros sincero se encontraba Chuck Prophet en mi quiniela de los mejores del año. Pero aquí está el amigo con “Temple Beautiful” bajo el brazo. Acojonante es poco. Rockanrodri hizo el disparo de salida, me quito la venda de los ojos, me dio a conocer pues siguiendo con este poco habitual en mi persona derroche de sinceridad he de reconocer (no me dejéis de hablar por ello) que no tenía nada controlado al bueno de Chuck. Sabía de su existencia y sabía que tenía un discazo allá por los noventa titulado “Homemade blues” pero de ahí a profundizar en su obra nada de nada. Pero es que el tipo ese de la Land es muy pesado (en el buen sentido), es un apasionado de la música, te cuenta las cosas y te dan ganas no ya de escuchar todo los discos de los que habla Rodri si no directamente de encamarte con el artista. Joder, como se las gasta Joserra. Su poder de convicción es la leche. Si no existiese Spotify ni los medios poco legales para conseguir discos ahora mismo estaría arruinado (más?) y me hubiesen puesto la maleta en la puerta. Su blog es un pecado. Disco del que habla disco en el que caigo como por ejemplo “Temple Beautiful”. Ah! Muchas gracias a todo esto. Bueno, vuelvo a Chuck. Qué grande este disco que ha sacado. Acojonante creo que dije. Sí, acojonante. En una semana le habré pegado más de veinte escuchas que creo yo no es moco de pavo. Ya me lo sé de carrerilla y ya estoy preparado para mirar atrás y comenzar a pescar en obras pasadas: “Homemade blues” (1997), “Age of miracles” (2004) o “Soap & Water” (2010) son seguramente mis próximas visitas a Chuck si es que no me decís lo contrario. Oh! Que cosas descubre uno gracias a la familia bloguera, como se me había pasado esto a mí?, y lo que jode por suerte es que habrá tantas cosas por descubrir tan cojonudas como ésta que se me eriza el bello. Todo de punta nens, todo! Vamos con el disco antes de que se me vaya el subidón, oh, oh, oh, play that song again, oh, oh, oh....

Chuck Prophet - “Temple Beautiful”(2012): 01.- Play That Song Again/ 02.- Castro Halloween/ 03.- Temple Beautiful/ 04.- Museum of Broken Hearts/ 05.- Willie Mays is Up at Bat/ 06.- The Left Hand & the Right Hand/ 07.- I Felt Like Jesus/ 08.- Who Shot John/ 09.- He Came From So Far Away (Red Man Speaks)/ 10.- Little Girl, Little Boy/ 11.- White Night, Big City/ 12.- Emperor Norton in the Last Year of His Life (1880).

Hay algo en este disco familiar, tal vez sea su sonido de rocanrol de la gran manzana, o tal vez sean esas composiciones canallas que nacen como hijas bastardas de una hipotética relación entre Strummer y DeVille, tal vez sea la influencia de Reed o de Petty, de ese rock americano de los ochenta, o tal vez sea ese sabor de boca al Ray Davies de la época americana de los Kinks. No sé yo, esto huele a clásico instantáneo. Si te dicen que este disco fue el rey de ventas en el ochenta y cinco pues te lo crees y punto, pero no, desgraciadamente para Chuck estamos en el 2012, no vende mucho porque el populacho prefiere refritos de Springsteen (zasca!) que se le consiente por quién fue (zasca!) que por lo que entrega (rezasca!), o simplemente la gente lo flipa con el regulerismo de los Strokes y tiran pa'lante. Este disco es un homenaje a San Francisco, es un homenaje al rock'n'roll y la verdad, es un placer estar aquí para escucharlo. Abre el disco esa maravilla llamada “Play that song again”, una vez te entra por la oreja ya no te la podrás quitar de la cabeza. Oh, oh, ooooohh play that song again... Oh, oh, oooohhh. Os lo dije terrícolas! Luego llega “Castro Halloween” y uno que no es de piedra se derrite. Temazo de los buenos, de lo mejor que he escuchado por ahora en este 2012. Y una de mis favoritas, por ser tavernera y canalla es la canción que da nombre al álbum. “Temple Beautiful” es la repanocha, tanto aquí como en la tranquilica “Museum of broken hearts” se aprecia ese deje al señor Davies ochentero. Cómo me gusta la canción del museo! La leche, no paro de cantarla. No sigo una por una porque eso ya lo hizo y muy bien Rodri en su post sobre “Temple Beautiful” así pues os comento solamente que a destacar de lo no hablado en mi modesta opinión tenemos: “Willie mays is up a bat”, “Little girl, little boy” y por supuestísimo “White night, big city”. Ooh! Acojonante disco, sí señor.

DR DOG
BE THE VOID (2012)
WARRIOR MAN

A finales del 2008 llegó a mis manos el increíble álbum “Fate” del grupo de Philadelphia Dr.Dog y la verdad es que quedé completamente enamorado de su música. Flechazo. Amor eterno. Yo creo en eso qué le vamos a hacer. El grupo formado por Toby Leaman (bass), Scott McMicken (lead guitar), Frank McElroy (rhythm guitar), Zach Miller (keyboard), y Eric Slick (drums) bebe directamente de las tres grandes B's (Band, Beatles y Beach Boys) o eso dicen los críticos musicales aunque tienden como es obvio a decantarse por los de Liverpool. Todos los componentes componen aunque firmen la autoría de las canciones como grupo, todos hacen perfectas armonías vocales y la voz cantante está repartida entre Leaman y McMicken. Leaman tiene una voz más grave que le da algo más para rockear y rascarse las vestiduras y el pequeño McMicken tiene una voz de lo más característica auque si tuviese que buscarle un parecido me atrevería a decir que suena como si Paul Simon se pusiese una pinza en la nariz. No tengo predilección en términos generales por alguno de los dos, suelen repartirse muy bien los temas y normalmente el estilo de cada uno queda bastante claro, tanto de uno como de otro hay cojonudísimas piezas. Ya digo que “Fate” me engatusó del todo, desde la portada a su contenido pues con piezas como “Hang on”, “The Ark”, “The old days”, “Uncovering the old” y “The beach” tenían a este humilde marcianito a sus pies. A partir de aquí, como siempre, la tarea de mirar para atrás: fantásticos e imprecindibles “Easy Beat” (2005) y “We all belong” (2007), sobretodo el primero. Pero la repanocha llegó en 2010 con “Shame, shame”. La muestra es que fue mi disco favorito de aquel año. Oh! Tenía por ejemplo “Shadow people” con Auerbach, “Unbearable why”, “Mirror mirror”, “Where'd all the time go?”... Tremendísimo.

A todas estas, se entera uno allá por diciembre del 2011 que el perruno doctor saca disco en febrero. Ah! Me pongo nervioso e intento conseguir el disco antes que nadie por la via criminal si es que es menester, entonces detienen a Mr Dotcom y me acojono vivo, me joden las series y la música? No hija noooo! Como diría el gran Ozores. Consigo el disco y me engancho a él como un puto yonqui, luego voy a comprármelo al Fnac el otro día y no es que no lo tuviesen, es que no tenían ninguno de ellos, la verdad es que para ellos el grupo no existe. Donde están los especialistas del pequeño comercio? Nos han jodido las macrosuperfícies! pero ese es otro tema. Sí. Hay un cambio en el disco. Pequeño pero muy claro. Hay sintetizadores. Hay ruiditos. Pero no molestan. No se abusa de ello. Adornan bien el paquete, lo visten con buen gusto y saber hacer. Debajo de todo ello, como es obvio, siguen estando los mismos mimbres, el mismo amor por la melodía pop, se sigue bebiendo de las mismas fuentes. Dr Dog no son un grupo con un éxito rotundo, puede que nunca les llegue el éxito masivo aunque a Wilco le llegó con un disco de ruiditos ahora que pienso, pero a los de Philadelphia no creo que les pase. Son unos orfebres de la canción, unos currantes que van pasito a pasito, lo tienen claro y avanzan convencidos de la calidad que entregan. No sé si este disco es su mejor disco. Hoy para mí sí lo es. Es espectacular, hijos míos, de principio a fin. Y por primera vez y sin que sirva de precedente las canciones cantadas por Leaman son mis favoritas. Ostias. Como me enrollo. Vamos con “Be the Void” pues...

Dr Dog – “Be the Void” (2012): 01.- Lonesome/ 02.- That Old Black Hole/ 03.- These Days/ 04.- How Long Must I Wait/ 05.- Get Away/ 06.- Do the Trick/ 07.- Vampire/ 08.- Heavy Light/ 09.- Big Girl/ 10.- Over Here, Over There/ 11.- Warrior Man/ 12.- Turning the Century.

La liturgia de la primera escucha de un disco me encanta aunque rara vez ya mi primera escucha coincide con la compra del mismo, de todas maneras desempaquetar, abrir e inspeccionar el disco (a veces, hasta olerlo) es para mi un placer indescriptible, más aún si la portada es tan bella como en el caso que nos ocupa. “Lonesome” abre la experiencia perruna y a mí se me dibuja una sonrisilla picarona de placer y de gusto, qué melodía señores, que saber hacer, que ritmillo. Zas! En toda la boca. Lo han conseguido, ya me he bajado los pantalones y les espero en el catre, otra vez más me tienen a la primera. Me estaré volviendo facilona? El single “Old black hole” es el siguiente en aparecer y el pequeñín pelopanocha está que se sale con esa tonadilla pop perfecta y adictiva. “These days” es de lo más radiable y pegadiza, puro Doctor Dog aunque yo los prefiero como en “How long must I wait” que tiene ese magnífico inicio, hipnótico y un estribillo delicioso. Parece que con este inicio de disco han encontrado un equilibrio entre “Easy beat” y “Shame shame”, han madurado pero suenan igual de frescos que el primer día. El amigo Leaman nos regala un “Get away” que se convierte en una de mis favoritas del disco, con ese increscendo constante y esos coros para gritar a pecho palomo en un bar con amiguetes o en un estadio a reventar. Me encanta esta canción. Como ya os dije, hay ruiditos y sintetizadores, “Do the trick” es un ejemplo, también lo es de cómo introducirlos con éxito aunque es una de las canciones flojas del disco además al caer entre "Get away” y la que tal vez es la cancionaca del disco, “Vampire”, le quita protagonismo.

“Vampire” es un lujo, un placer, un despipórrense de Leaman. Como rockea el tipo! Después del subidón, ojo!, al principio “Heavy light” no me convenció pero ahora su sonido ochentero heredero del tropicalismo de la última época de las cabezas parlantes de Byrne aderezado con un algo de Simon dejan en ridículo a los Vampire Weekend sin desmelenarse. Qué canción!, la Virgen santa! La canto a todas horas, se ha instalado en mi cerebelo. Lujazo! El pop de “Big Girl” es un placer, me encanta ese “Sha-na-na-na-na…”, otra para tararear a todas horas que por cierto tiene una guitarrita por ahí que recuerda mucho a los Beatles o para citar a alguien más cercano suena a Wilco que ni os cuento. Y es que cuando un disco tiene tantas canciones que te vienen a la cabeza por algo será, han dado en el clavo (one more time) con esta colección de canciones. El final del disco se acerca con una tripleta espectacular: “Over here, over there”, “Warrior man” y “Turning the Century”. De las tres “Warrior man” es la mejor, y tal vez es de las mejores del disco, disco al que representa con su estilo, sus formas, su fuerza, su melodía, sus guitarras, sus ruiditos… Si alguna canción resume el disco a la perfección es ésta. Como no, huele a Beatle que ni os cuento. Para cerrar el folki sencillo de “Turning the Century” y a dormir. Qué queréis que os diga, soy un fan incondicional de Dr Dog, no soy objetivo pero con este disco sonando una y otra vez en casa sólo puede llevarme a apostar por él como firme candidato a lo mejor del año para un servidor. Alegría inmensa que existan aún grupos minoritarios de inmensa calidad como Dr Dog. Gracias amigos por los servicios prestados.

Ataques a la yugular para el Boss. Tampoco me extraña. Los terrícolas suelen ser desagradecidos por naturaleza y olvidan pronto las cosas. No me presento precisamente como un fan de Springsteen, conozco su obra, su gran y acojonante obra, tengo muchos discos suyos que no todos y lógicamente he ido a varias de sus imprescindibles misas. Bruce es de esos pocos elegidos que están por encima del bien y del mal. Un maestro, una leyenda viva. Tiene en su haber media docena de obras maestras y al menos otra media de sobresalientes trabajos (eso nadie debería pasarlo por alto) pero a los sesenta y pocos años a todos los grandes se les acaba algo la inspiración, bueno, a todos no, a BOB no. Supongo que a estas alturas de la película nadie espera otra obra maestra de Bruce, si aparece bienvenida sea, nadie espera otro “Bor to run” como nadie espera de los Stones otro “Exile” ni que Macca se saque del bolsillo un disco como “Band on the run” ni que Clapton nos deleite con un “461 Ocean Boulevard”. Aquellos tiempos no volverán y tal vez el fallo es no dirigirse hacia cosas como las “Seeger sessions” pero en plan soul, o cascarse un disco de folk-singer acojonante. Springsteen se empeña en entregar trabajos de medio pelo para un público poco exigente que quiere escuchar himnos de estadio y notar sabor ochenta y de recopilatorio populista. Vamos que prefiere acercarse al éxito de “Born in the USA” que al de “The River” o “Nebraska”, una pena pero no le culpo. Sabe que no le saldrán una colección de canciones como las de aquellos dos discos ni autoplagiándose en cambio le parece más sencillo ir hacia las melodías comerciales. Por qué? Por qué? No lo sé. No tiene nada que demostrar. No le hace falta el dinero. Podría hacer lo que le viniese en gana. Arriesgar. Pero no. No lo entiendo. Por mucho que se empeñen los fans no hace un disco bueno lo que se dice bueno desde “Tunnel of love”, matizo que luego me miran mal por la calle, a excepción de las Seeger sessions, Devil and dust, y The Rising. Posiblemente la fórmula The Rising es la culpable del Springsteen de ahora. Su nuevo disco no convence a nadie. Buenas canciones hay, faltaría más, quien tuvo retuvo, pero los buenos tiempos pasaron. Es el momento de parar, ser valiente, hacer autocrítica, encerrarse en el estudio y sacar algo con “cara i ulls”, con alma, con personalidad y no canciones que nos dejan a todos fríos, hasta a los fans que no querrán reconocerlo. Por qué tengo que escuchar “Wrecking ball”? que me aporta? Que me da? Es un refrito sin gracia, sin alma, sin pasión. Es duro decir eso de quién más carne a puesto en el asador pero las cosas están así. Más vale que espabiles Bruce o Clarence saldrá de su tumba para darte con el saxofón en la cabeza. Despierta!

El mes de febrero sació mi apetito musical momentáneamente con un par de discos de esos para quitarse el sombrero. Si ayer os hablaba de lo delicioso que me ha resultado "Mr.M" de Lambchop hoy tengo que deciros que el pop de Dr. Dog me tiene enloquecido, puede que no lo entendáis, que no os gusten, pero es que a mi me encantan, soy uno de sus mayores seguidores interestelares. De su disco “Be the void” os hablaré en breve pues ya no puedo callarme que es un discazo de tomo y lomo, y necesito gritarlo a los cuatro vientos. Pero ya se sabe que después de tocar el cielo sueles caer de culo al barro, y temiéndome el desastre total en las novedades musicales me puse a buscar hace unas semanas algo de carne fresca. Antes me resultaba más difícil pero la familia bloguera facilita mucho el asunto. El primero que ha caído en mis manos y al que he podido dar un par de escuchar más que satisfactorias es el acojonante “Temple Beautiful” de Chuck Prophet que llegó a mis oídos por la entrada que se le dedicó en la Land a su canción “Castro Halloween”, a su vez la recomendación venía del Cierzo, y es que Jesús es el verdadero “soplón” de la blogosfera. Luego hay dos cosicas que aún estoy buscando y que conocí Chinaski mediante, son: “Brothers & Sisters” de Thomas Wynn & The Believers y “The Shovel Vs The Howling Bones” de Lincoln Durham. Además claro de tener en el turno de espera lo nuevo de Laura Gibson, Amos Lee, Heartless Bastards, The Breakmen, Otis Taylor y claro, los dos entretenimientos de los exBeatles. Todo eso esperando la llegada del modfather que no es poco, y los discos en solitario de Benson, White y Coombes que prometen la reostia. Por cierto, si conocéis alguna que otra novedad que pueda dejarme con el culo prieto no dudéis en comentarlo. Pues nada terrícolas, no quiero perder un minuto más sin escuchar a Chuck. Os dejo. Hasta luego.

Hace ya unos meses llegó a mis oídos ese enigmático nombre: Mr.M. Hace ya algunos días llegó a mis manos el nuevo trabajo de Lambchop. La emoción me embargaba y hacía que a mis manos temblorosas les costase lo indecible poner en marcha el reproductor. Antes, pues la ocasión lo merecía, me enfundé en mi traje de etiqueta y me anudé la corbata, bajé la intensidad de las luces del salón y me senté en el sofá. Previamente me había preparado una copita de vino, miré ese color rojo intenso rubí, lo removí y un sutil aroma a vainilla y membrillo me llevó a dar un pequeño trago mientras con la otra mano le daba al play. Sutil, elegante, sumamente agradable, directo a lo más profundo del alma. Aquello que mis sentidos percibían no era algo normal, no era habitual tanta belleza aunque en el caso de las composiciones de Kurt Warner sí que lo es. Aquí el marcianito que os habla tuvo una experiencia inigualable al escuchar el nuevo y esperadísimo trabajo de Lambchop así que una vez escuchado de principio a fin lo dejé reposar. Lo aparqué hasta estar preparado para paladearlo poco a poco con todos mis sentidos. Miré hacía el pasado y comencé a recordar como sonaba de cojonuda aquella "The Militant" y aquella "Smuckers", me sorprendí tarareando varias veces "I've been so lonely for so long", "The saturday option" y "Give me your love". "Your fucking sunny day" iluminaba mi alma y ese falseto de "What else could it be?" me dejó por enésima vez con la boca abierta. El subconsciente no paraba de repetirme ese "Something's going on" y yo de escuchar una vez tras otra "Steve McQueen", así que al final acabé por repasar toda su obra, una cosa llevó al otra y "Ohio" me llevó al directo de XX Merge del que ya os hablé hace unos días. Y por fin, después de darle muchas vueltas, volví con Mr.M.

Lambchop - "Mr. M" (2012): 01.- If Not I'll Just Die/ 02.- 2B2/ 03.- Gone Tomorrow/ 04.- Mr. Met/ 05.- Gar/ 06.- Nice without Mercy/ 07.- Buttons/ 08.- The Good Life (Is Wasted)/ 09.- Kind of/ 10 Betty's Overture/ 11.- Never My Love.

Es difícil explicarle a alguien en qué consiste el proyecto "Lambchop", más aún etiquetar su música. Todo gira entorno a Kurt Wagner, todo gira alrededor de su genialidad y sencillez. Es aún la estrella que viste con camisa de cuadros y gorra de gasolinera de Nashville, aquel señor que se afina él mismo los instrumentos unos minutos antes de actuar mientras firma algún que otro disquito al personal. Un buen tipo al parecer. Country-rock? Indie? country alternativo? folkijazz? Tal vez, chamber-pop? Ni puta idea. Inclasificables, genuinos e insuperables. El amigo Joserra acertadamente o no les llama los "Madredeus de Nashville", ahí queda eso. No son fáciles de recomendar, no es tarea fácil introducirse en el mundo de las chuletas de cordero. No, no son plato fácil. Cada cual tiene que poner de su parte para acabar disfrutando de cada instrumento, de cada nota, de cada palabra de Wagner y de cada silencio. Magia. Pura Magia. "Mr M" es otra copa más del buen vino de Wagner, un recuerdo a su amigo Chesnut, una imponente y brillante colección de once temas que ganan a cada escucha, que te sacuden el alma. Todo empieza con "If not I'll just die" con ese toque orquestral de un Sinatra campestre del nuevo milenio. No es cojonuda? Hay melancolía por un tubo y belleza a raudales. Uno, que tiene su corazoncito, no puede resistirse a semejante cancionaca. “2b2” es una marca de la casa, podríamos encontrarla en otros de sus trabajos, es una de mis favoritas y qué decir del single con video incluido, “Gone tomorrow” es tal vez la canción que entra con mayor facilidad, y “Mr Met” que es como debería haberse llamado el álbum realmente es sublime. No hay palabras. Bueno, ni para esa canción ni para todo el disco. Me cuesta describirlo así que no lo haré, es todo una experiencia, es otra obra maestra de Wagner. Además de ese inicio que para mí es sobrecogedor quisiera destacar “Gar” con ese inicio instrumental que quita el hipo, y por supuesto “The good life (is wasted) y “Betty’s overture” que aunque instrumental me resulta imprescindible. Discazo, discazo, discazo.

LAMBCHOP
MR. M (2012)
GONE TOMORROW

Recuerdo a mi hermano en el invierno del 2003 decirme una y otra vez que se había comprado un discarro a ciegas que lo tenía loco. Una obra perfecta pop que rememoraba ese romanticismo popero de los setenta titulado 1972. Me convenció y enloquecí. Acabamos cada uno con una copia y con dos entradas para verle un domingo después del fútbol. Aquel día en el campo de los Pericos, nos nevó a las apenas doscientas personas que pagamos por ver un Espanyol-Valencia en el triste y difunto Estadi Olimpic. Lo pasamos bien metiéndonos con Cañizares los 90 minutos. Ganamos. Salimos e hicimos unas cervecitas. Entramos a la sala pequeña del Razzmatazz después de subir por unas escalerillas. Allí no había más gente que en el partido de fútbol. Vamos, que el amigo Josh Rouse tenía menos tirón por entonces que el Espanyol de Barcelona. En primera fila asistimos a un exhibición de un joven prometedor y delgado Josh que nos deleitó con su 1972 de cabo a rabo. Miniconciertazo! Y así surgió mi historia de amor con Rouse. Piqué en sus disco anteriores, ojo con "Under cold blue stars" (2002) que es una delicia y luego le seguí con el pop de "Nashville" (2005) pero con "Subtítulo" (2006) me dejó frío y a partir de aquí sólo entregó regulerías. No ayudó en nada el concierto de geriátrico que se marcó hace unos años en el Auditori y lo sonrojante que fue escuchar la letra de "Valencia". Hoy tristemente tengo que decir que Josh Rouse está acabadísimo.

Pero como dije, hubo un momento en el que Josh brilló. Parió un póker de discos muy pero que muy recomendables: "Home", "Under cold blue stars", "1972" y "Nashville". Y justo antes de ese póker descomunal, estuvo con él. Trabajó con él. Colaboró con él. ÉL es Kurt Wagner y en 2002 ya había parido grandísimos discos con Lambchop y preparaba el doble "Aw C'mon/No you c'mon". Wagner inspiró a Rouse y de su encuentro nació "Chester". Un hijo digno de sus padres. Un excelente Ep que musicalmente tiene mucho de Lamchop, sobretodo 65, pero que se adorna con la voz acaramelada de Rouse. Wagner siguió siendo grande y más adelante fue entregándonos discarro tras discarro, en cambio Rouse se mudó a Valencia siguiendo a una mujer, se quedó, probó la paella y la sangría y se nos estropeó. Lástima, hay algunas personas a las que no les sienta muy bien la sangría.

1.- What another man spills (1998)

2.- How I quit smoking (1996)

3.- Aw C’mon (2004)

4.- Thriller (1997)

5.- OH (2008)

6.- Is a woman (2002)

7.- No, you C’mon (2004)

8.- Mr. M (2012)

9.- Damaged (2006)

10.- Nixon (2000)

Dentro de unos días os daré el coñazo destripando el nuevo disco de Kurt Wagner y sus Lambchop que ya os adelanto que me tiene encantado pero antes me gustaría recomendaros un directillo del grupo que ha caído en mis manos hoy mismo y que sin duda tiene un nivelazo del copón. “Live at the XX Merge” se llama el artefacto en cuestión y data del 2009, así que podríamos ubicarlo fácilmente en el periodo de la gira de presentación de aquel maravilloso “OH” a la cual asistí. Es por eso que al escucharlo me han venido muchos recuerdos de aquellos días y desde luego he rememorado el buen sabor de boca que me dejó la actuación del grupo. Grupazo diría yo pues estuvieron impecables. No llego a catalogarlo de “Directazo!” porque no llega a ser mítico ni imprescindible, las cosas como son, pero desde luego su calidad está fuera de toda duda. En el conciertito encontramos cosas del pasado, de “Thriller”, de “Nixon”, de aquel "I hope your sitting down” y por supuesto del “Ohio”. Encontramos ese rock de cámara y esa voz de Kurt impecable que es otro instrumento más. Pero resulta increíble, y más al escucharla y vivirla en directo, como suena esa “Give it”, ese final espectacular de fin de fiesta de lujo, una auténtica pasada con un poquito de “Once in a Lifetime” de los Talking entre medio. Lujazo, lujazo. Ya digo, más que muy recomendable estamos ante un caprichito de lujo.

Lambchop - "Live at XX Merge" (2009): 01.- Jon Wurster: Intro/ 02.- I Will Drive Slowly/ 03.- The New Cobweb Summer/ 04.- Grumpus/ 05.- Sharing a Gibson with Martin Luther King Jr./ 06.- What Else Could It Be?/ 07.- Tony Crow: Joker/ 08.- National Talk Like a Pirate Day/ 09.- Hey, Where's Your Girl?/ 10.- Your Fucking Sunny Day/ 11.- Up with People/ 12.- Give It ("Once in a Lifetime")

DAVID BYRNE
I WANNA DANCE WITH SOMEBODY
Homenaje a Whitney Houston (1963-2012)

DR DOG
BE THE VOID (2012)
THAT OLD BLACK HOLE

Hace un par de días después de hablar de los Dawes el amigo Joserra me puso en mi sitio, al estilo abuelo cebolleta que ya las ha visto venir de todos los colores, y es que él está en su fase “la arruga es bella”, pero cuanta razón tiene. Aunque si nos ponemos a decir que este grupo y el otro suenan al tipo aquel que realizó esos discazos y que está por encima del bien y del mal pues apaga y vámonos porque aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Aunque por ejemplo a Jack White le de por rebuscar en la esencia de LedZep no es LedZep, o que los Rumble Strips suenen descaradamente a los Dexys no los hace iguales ni lo serán nunca, que los Fleet Foxes vayan de CSN modernos no les iguala a los maestros y por supuesto que los Dawes resuciten la esencia Browne no quiere decir que le den sombra al bueno de Jackson. Eso está claro. Ahora, que todos esos grupos nos entregan discazos no hay quien lo dude, ah!, eso sí, siempre hay que volver al punto inicial pues estas “copias” a veces pecan de falta de alma y van sobradas de calidad técnica. Y eso es lo que hice yo. He aparcado el disco de los Dawes para tomar la perspectiva correcta y me he entregado en cuerpo y alma a Browne. Qué grande es Jackson!!!

El amigo Jackson tiene en su haber un póker de discos de esos insaltables pero si no lo conocéis podéis comenzar con el “The very best” del 2004, un doble de esos que te deja de pasta boniato y pone a cada uno en su lugar. Un disco de esos que hay que tener de fondo de armario, que viene divino para conducir en coche en un largo viaje. Una estupenda e imprescindible colección de canciones. Pero ojo, que su póker ganador es de compra obligatoria. “Jackson Browne” del 72. “For Everyman” del 73, “Late for the sky” (74), “The Pretender” (76) y para repóker rematamos con el “Running of empty” del 80. Discazos, discazos. Y un servidor, le tiene un cariño especial al “The naked ride home”, primero porque recuperaba en él su esencia y segundo porque le trajo de gira a Barcelona con el amigo Lindley y asistí a aquel gran evento. Tal vez “For everyman” y “Late for the sky” son sus dos grandes obras, pero yo me quedo con su debut. Magnífico. Donde aún sin definirse del todo, tímidamente, y apuntando adonde quería llegar entregó un conjunto de canciones increíbles.

“Jamaica say you will” que abre el disco es un gran ejemplo de lo que digo, esa estructura la habremos oído infinidad de veces más tarde pero aquí se haya el germen, la semilla que dio lugar a todo. Y qué me decís de “Song for Adam”? Ostias, qué buena. Y de “Doctor my eyes”? Sí, sí. Eso es suyo, y el “Take it easy” del otro disco también. Coño. Mi favorita, sin duda, “Rock me on the water” que es una puta delicia y me suele venir a la cabeza a menudo. Como siempre en el disco hubo colaboraciones amigas de postín. Crosby y Nash en “Doctor my eyes”, Crosby en “Rock me on the water” y “Jamaica say you will”, la Nitty Gritty Dirt Band por doquier… Excelente disco. Las obras maestras llegarían después. Muy poco después. Por tanto con todo ese material editado en vida es normal que las juventudes tiren del hilo y acaben cogiendo un poquito de CSN, de Young, de Petty, de Browne, de Taylor, y un mucho de Dylan. Lo raro sería no hacerlo. Joserra, tienes mucha razón, el disco de los Dawes suena y mucho al “Pretender”, lo he comprobado escuchando ambos seguidos. Pero, y qué? Suenan cojonudos. Ah! Y que nadie me toque a Jackson, porque yo por Browne, má-to!

Definitivamente el mes de Enero fue el de repesca de aquellos discos del 2011 que me había dejado por el camino (y aún quedan unos cuantos), y gracias a la conexión Deer Tick-McCauley-Middle Brother llegó a mis manos y a mis oídos uno de esos discos, tal vez el mejor de ese paquete de olvidados incomprensiblemente. Un disco de americana o como queráis llamar como mandan los cánones. Influencias? Las de siempre, las mejores, las que tienen que ser: Eagles, Parsons, Hillman, Browne y por supuestísimo CSN & Y. Con esos referentes como no iban a gustarme?. “Nothing is Wrong” es el segundo disco de los californianos Dawes después de “North Hills” del 2009 que tengo en la cola de espera. Liderados por Taylor Goldsmith que además de la voz principal, toca el piano, la guitarra y compone todos los temas. Está bien secundado por su hermano Griffin a la batería, Wylie Gelber al bajo y Tay Strathairn en segundas guitarras, pianos y voces. Suenan de coña. Impecables. Bonicos del to. En ocasiones mágicos. Qué como se me escapó el disco si es tan bueno? Yo qué sé. Ando algo despistado y viejuno pero ha sido un placer descubrirlo y disfrutarlo.

Dawes – “Nothing is Wrong” (2011): 01.- Time Spent in Los Angeles/ 02.- If I Wanted Someone/ 03.- My Way Back Home/ 04.- Coming Back to a Man/ 05.- So Well/ 06.- How Far We’ve Come/ 07.- Fire Away/ 08.- Moon in the Water/ 09.- Million Dollar Bill/ 10.- The Way You Laugh/ 11.- A Little Bit of Everything.

Podría engañarnos la banda si nos quedásemos en la canción que abre el disco, de corte más pop, más radiable, más acaramelada. Podría darnos gato por liebre y pensar que estamos ante el enésimo grupo que pone sus canciones en la banda sonora de Anatomia de Grey. Pero no. “Time spent in Los Angeles” es una puta maravilla y nadie me convencerá de lo contrario. Una cancionaca de la ostia pero no mi favorita del disco, claro. Una de las candidatas a favorita es sin duda el track 2. Esa “If I wanted someone” que cuenta con esas guitarras younguerianas, ese piano de lujo y esa voz de traca. Co-jo-nu-da! El ramalazo Browne suena descaradamente en “My way back home”, una hermosísima tonada para quitarse el sombrero, y ya no os explico lo de “Comig back to man” que me tiene encantado. Qué lujo de disco! La ostia!. Habrá tiempo para las baladas acojonantes como “So well”, para el rollo countril en “How far we’ve come” y para alguna que otra colaboración de lujo como en “Fire away” que además de sonar a Jackson Browne lo tiene a él como acompañante de postín. Ah! Y en todo el disco disponen del buen hacer al órgano del Heartbreaker Bermont Trench. No hay canción mala en el disco, la verdad es que uno lo saborea poco a poco y a cada escucha te gana y te seduce algo más, como por ejemplo esa espléndida canción que es “Million dollar bill”, tal vez una de las joyas que nos oculta este discazo. Sin duda los Dawes no inventan nada y se apoderan de lo que hicieron otros, pero... y qué? Qué más da? Si lo que nos dan es como “Nothing is wrong”. Sin duda uno de los discos a tener muy en cuenta del año pasado.

Creo que después de aquella sorprendente y magnífica obra de debut con la que nos obsequió el hijo del señor Bowie, aquella estupendísima “Moon” con un Sam Rockwell en estado de gracia, he tardado demasiado en ver su segundo film. Ayer puse remedio a eso. Duncan Jones recibió innumerables halagos, palmaditas en la espalda y por supuesto muchos premios que irremediablemente acabaron por traer un encargo de Hollywood de más envergadura y dinero, cosa que en general suele darnos un gatillazo del copón. Vale, ahí está Duncan, con 30 millones de dólares, con Jake Gyllenhaal, Michele Monaghan y Vera Farmiga (guaperas con el beneplácito de Hollywood) y un guión original pero fácil de destrozar, para entregarnos su segundo film. “Código fuente” se llama el asunto, y se basa en la pura scifi, en los viajes cíclicos en el tiempo (aunque no son viajes en el tiempo exactamente), en la realidad alternativa, en el universo paralelo. El producto que consigue es muy entretenido y para nada pesado, es decir, como blockbuster es la repanocha pero carece de la profundidad científica necesaria para llegar a ser un film de culto, así como demasiados agujeros negros en la historia que aparecen cuando uno se pone a pensar y analizar todo lo sucedido.

SINOPSIS: El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera (Michelle Monaghan) con la que se implicará emocionalmente.

Si no habéis visto el film y lo pensáis ver no sigáis leyendo. Avisados quedáis. El brokebackmountain está lisiado y mantienen su cerebro activo. Según dicen por sus características conectan su cerebro con el rastro de uno de los muertos del atentado del tren durante ocho minutos, tiempo que tiene para descubrir quién puso la bomba. Esto lo repite una vez tras otra hasta dar con el terrorista y además le queda tiempo para ligar y para preguntarse en qué clase de proyecto anda metido. El amigo Duncan lo hace todo muy bien. El ritmo, la estética, la investigación paulatina… Todo, está muy bien parido pero al final te deja alguna que otra laguna. Hay universo paralelo? No. Porque sólo hay una vida real, y una vez consigue salvar el tren y quedarse en el cuerpo del mindundi escogido, él, queda desdoblado. Sigue siendo el tipo del código fuente y ahora ha poseído al pobre hombre al que se supone le ha desaparecido la conciencia. Incomprensible y absurdo. Podría ser que ese “final feliz” con la chica sólo lo imagine el medio-hombre que hay dentro de la cápsula aunque consigue enviar un sms, pues eso pasa, sí o sí. Es decir, el hombre “poseído" sigue siendo el mismo y la vida sigue igual pero sin atentado, él ha conseguido salvar al populacho y sigue en el proyecto código fuente quiera o no, consigue enviar ese sms pero su conciencia vuelve a su cuerpo y él imagina que todo ha ido bien y que es feliz de la muerte, borran su memoria y a otra cosa mariposa. No sé, la cosa queda muy ambigua y tontean al final, con algunas lagunas que si las obviamos nos queda un producto resultón y muy entretenido. Duncan no mejora su ópera prima pero siguiendo en la scifi entrega un producto más que notable que no defrauda ni aburre. Interesante sin más, nunca mejor que “Moon”.

THE KINKS

SOMETHING ELSE (1967)

SUSANNAH'S STILL ALIVE

Ayer cumplía años Dave Davies. El maestro Davies. El ninguneado Dave. La presencia, el talento y la genialidad de Ray siempre han dejado en la sombra al bueno de su hermano. Puede ser porque no sea el mayor de los dos, puede que sean sus guitarrazos o puede que simplemente sea porque se llama igual que el menda lerenda pero yo amo a ese tipo, adoro a Dave, me enloquece. No entendería a los Kinks sin su presencia, por tanto me parece absurda y ridícula una reunificación sin él. Estamos? Pues eso, el 3 de Febrero de 1947 nació David Rusell Gordon Davies al norte de Londres, en Muswell Hill para ser exactos, y durante toda su vida ha tenido que aguantar a su amado/odiado hermano. Una vez leí unas declaraciones de Dave que decía que la reunificación de los Kinks era posible si ésta duraba menos de cinco minutos pues era el tiempo máximo en el cual su paciencia se agota y tiene ganas de darle un mamporrazo a su hermano. Así está el percal, con eso queda dicho todo no? Para celebrar dicho cumpleaños aquí el marcianito lo celebró a lo grande escuchando esa acojonante e imprescindible compilación llamada “Hidden Treasures” que contiene como podéis imaginar una colección de canciones escritas e interpretadas por Dave mayormente en su época Kinkiniana. La mayoría de ellas si no todas ya las hemos mamado aquellos que somos fieles seguidores del grupo, ya sea mediante “The album that never was” (1987) que resulta imprescindible y francamente difícilmente superable o la cojonuda compilación de 1999 llamada “Unfinished business” que regalé a mi hermano para Navidad hace más de una década. Por eso puede parecer prescindible el nuevo artefacto aunque un servidor lo comprará en breve porque esos tesoros ocultos se tienen que tener físicamente, no vale un streaming o un megaupload de esos, no. Con esto me dejaré unos cuantos machantes porque Dave lo vale. Me disponía a desmarcarme con un top de mis favoritas de Dave pero creo que no lo haré porque todos los tesoros del disco me encantan y me enloquecen. Este “Hidden Treasures” no aporta nada nuevo pero es una delicia escucharlo de principio a fin.

Dave Davies - "Hidden Treasures" (2011): 01.- Susannah's Still Alive/ 02.- This Man He Weeps Tonight/ 03.- Mindless Child Of Motherhood/ 04.- Hold My Hand/ 05.- Do You Wish To Be A Man/ 06.- Are You Ready/ 07.- Creeping Jean/ 08.- Crying/ 09.- Lincoln County/ 10.- Mr Shoemaker's Daughter/ 11.- Mr Reporter/ 12.- Groovy Movies/ 13.- There's No Life Without Love/ 14.- I Am Free/ 15.- Death Of A Clown/ 16.- Love Me Till The Sun Shines/ 17.- Susannah's Still Alive/ 18.- Funny Face/ 19.- Lincoln County/ 20.- There's No Life Without Love/ 21.- Hold My Hand/ 22.- Creeping Jean/ 23.- This Man He Weeps Tonight/ 24.- Mindless Child Of Motherhood/ 25.- Mr Reporter/ 26.- Hold My Hand/ 27.- Good Luck Charm.

Mi hermano, el fichilla negra, se ha descolgado hoy mismo con un top de sus 10 canciones favoritas de los Kinks. Ya sabemos que es difícil elaborar algo así y como bien dice posiblemente cambiaría si la hiciese mañana (en eso coincidimos todos) . Me ha parecido interesantísimo el asunto así pues he ido dándole a la quijotera para hacer lo propio y lo acabo de dejar en los comentarios de su entrada bloguera. Al hacerlo he visto como el gran Joserra, kinkiniano de pro y aventurero descubridor de la ruta Hillbillie ha puesto el suyo. Oh! eso no puede quedar así como así en los comentarios de una entrada, por eso pido disculpas al señor Meeple por copiar su entrada y añadir en la nueva, en ésta que pongo ahora en la Isla, el top de Joserra y el mío. Y punto. Pues eso, quién quiera dejar su top en esta entrada o en la original, es decir, en The Black Meeple, pues que la deje. God Save the Kinks!!!

Dice el señor Black Meeple.....

En el mundo hay dos tipos de personas:

Las que saben quienes son los hermanos Davies (los de Muswell Hill, los Kinks, coño!) y los que no.

Los que no son esos que cuando te preguntan qué música te gusta y les contestas "los Kinks" te dicen, "Ah, esos que se pintan la cara".

¡Me cago en mi puta vida! Cuánta cultura musical.

Bueno a lo que vamos, sólo hay dos cosas que me levanten el ánimo en momentos bajos: las drogas (llámese fármacos o una copita preparada con cariño) y estar solo en casa y ponerme a todo trapo unos disquitos de los kinks. Son mi inyección de buenrollismo, energía pa'l body.

Voy a darme el lujo de poner mis 10 temas favoritos de los kinks. Son mis favoritos de hoy. Si me preguntaseis mañana quizá cambiase unos cuantos. Es que esto de elegir entre tanto temazo es complicado. Eso sí el número uno y el dos son inamovibles. ¡Y el top es de Dave!!

Ahí va mi top (Neiban, si no te gustan los Beatles, esto te tiene que gustar. No seas sacrílego).

10.- Autumn Almanac.. Single 1967: Me gusta porque es puro kinkismo. Hacer una canción del típico día de otoño. Mu grande. Y la canción es alegre y vital.

09.- God's Children. Percy. 1971: Soy ateo practicante, pero esta canción me llega. Siempre que lo escucho me emociona. Temazo de un disco infravalorado dentro de una discografía de un grupo infravalorado.

08.- Where Have All the Good times gone. Kinks Kintroversy. 1965: Temazo. ¿Pero cómo puede escribir esta canción un tipo de 20 años? Ray nació viejo.

"Papa didn't have no toys, and mama din't meet no boysssssssss..."

07.- The Village Green Preservation Society. The Kinks are the Village Green Preservation Society. 1968: La intro perfecta para mi disco favorito. Cómo se pega eso de We are the village green preservation society, god save Donald duck, vaudeville and variety. Kinks total.

06.- Low Budget. Low Budget. 1979: De las canciones más divertidas de Ray. Con esa guitarrita de Dave...

I used to suck cigars but now I suck polo mints. I'm on a low budget.

Actual y real como la vida misma.

05.- Sunny Afternoon. Single 1966: ¿A alguien se le ocurre una canción mejor para cantar con amigos cerveza en mano? A mí no.

In the summer time

04.- This Time Tomorrow. Del Lola. 1970: Ese banjo me puede.

03.- Days.Single. 1968: Temazo que estos días me llega más que de costumbre. I won't forget a single day, believe me.

02.- Big Sky. Del the Kinks are the Village Green Preservation Society. 1968: Mi canción favorita de mi disco favorito (de mi disco favorito a secas). Vaya inicio de tema. Ese bajo. Diosssss. Temazo del copón.

01.- Strangers. Del Lola. 1970: El número 1 y no es de Ray. Pero es que esta canción es impresionante. God save the Kinks.

Esa voz tan fea-preciosa de Dave. Insuperable. Me encanta la letra.

Este número 1 es mi humilde tributo-regalo de cumpleaños para Dave, que mañana cumple 65 añitos.

So I will follow you wherever you go if your offer hand's still open o me. Strangers on this road we are on, but we are not two we are one.

A lo que el bueno de Joserra aka Rocanrodri responde:

Bueno kamarada podría ser mi lista...es ke estos tíos son lo más ¿Beatles o Stones?Kinks, Kinks forever, ke si ke los Kinks alegran nuestra vida como los viejos cuentos sobre Londres. Yo komo ahora konozco el kinkdom me pongo harto mimoso cuando leo entradas komo esta Sr Meeple.

Voy con mi lista ( de hoy)

10.- Some Mother´s Son: el rollo tetera, papel pintado y casitas eduardianas me abre los ojos y parte el corazón en dos y Arthur es eso pero aquí la vulnerabilidad de la voz de Ray, su dulzor victoriano, sus aires marciales y de escuela de barrio me altera mi visión del futuro y creo en la vuelta a los días jovenes e inocentes.Adoro este tema, me produce siempre ganas de llorar de placer ( nunca los Beatles o los Stones han conseguido eso que tú ya entenderás, somos hijos de Oliver Twist.

9.- I go to sleep (demo): ¿sera la conexión señorita Hynde? ¿será que me parece toda una modernez para la época casi velvet antes de la velvet? Sea lo que sea me parece increíble esta demo y este pedazo de OBRA MAESTRA. The National no existen sin esto. Los Kinks también fueron indies, fueron TODO.

8.-I´m not like everybody else: lema mod sin ser estrictamente mods pero siendo más mods que los mods. Yo por este tema rebusco en los sales de Fred Perry porque hay que ser siempre distinguido y preocuparse de no ser como los demás porque los demás quieren que seas como eres. Además es un grito punk menos famoso que Satisfaction pero sin el plagio al soul que esta última tuvo en su riff.Totalmente ninguneada pero es que los kinkis no somos como los demás.

7.-Better Things: les ví en 86 en primera fila en Donosti y fue inolvidable sobre todo cuando le entregó Ray a mi Darling companion la cuerda rota quizás tras este tema marca de la casa y bandera de los new wave kids que somos los nacidos en los mid-sixties. Madre mía que época más brillante. Esa parte en que no le da el aire a Sir Ray en la estrofa…buenísima.

6.- This is where I belong: sus descartes son de oro y está es SUBLIME, me produce efecto blonde on blonde ala One of Us Must Know porque a Ray le molaba Dylan mazo. Tiene todo lo bueno del Village Green ya sólo en tres minutos. Además cuando la escucho pienso en que Aquí es a donde pertenezco, los Kinks son mi hogar, mi hogar con papel pintado de medallones.

5.-Heart of Gold: ¿alguien ha reparado en lo preciosa que es? ¿Alguien es capaz de enterrar a los de Muswell Hill tras las operas? Bastoncillos para la cera.Y esta es la demostración , de ese estilo Davies, esa forma tan fácil de hacer canciones eternas, sin experimentos idiotas. Eso lo pueden hacer pocos. Ahora que yo sepa sólo su discípulo Sexsmith.

4.-Too much on my mind: otro lema que me sirve para cuando ya no puedo más y ese clavicordio en el estribillo con la armonía de Dave…Irracional, sé que no está entre sus hits pero a mi me llega mucho más. Más elegante que una camisa Oxford con los detallitos de Ben Sherman. Un sorbito de oporto vintage, con pastas, muchas pastas como decía el Roper.

3.-Strangers: ahí coincido con Usted Mister, otro misterio, el desarrollo de notas, la forma de cantar, la suave melancolía, no sé qué coño pero yo ma-to por esta, la mejor canción del guapo e insoportable hermano. Liam todavía no ha escrito una canción tan grande.

2.-Days: bueno está junto a Waterloo Sunset ( el himno de Londres) se nos escapan a nuestros gustos, son de las mejores canciones de todos los tiempos pero entre las 50 eh???? Y esta representa más el recuerdo que el propio recuerdo; a veces , no sé yo si los recuerdos son days o days los recuerdos. En canción los recuerdos de tiempo mejores por lo tanto, ahora valor en alza. Ahora mismo me la pongo.

1.- The Way Love Used to Be : podría poner Shangri-La ( me parece la mejor canción de los Kinks) o Cellulloid Heroes ( me produce congoja de lo buena que es pero esta me gustaría que sonara en mi funeral. Esos violines Eastern que presagian un Kashmir (Los Zepp), ese aire barroco, esa voz, ese todo, ese Percy ( una POM de b.s.o.) hacen de ella el TESORO, mi TESORO kinky. Y eso es todo, bueno no todo porque pienso contestarle como merece a su presentación en privado porque era como una canción de los Kinks y es que los que hemos estudiado leyes tendemos a la kinkmania…¿por qué será? ¿Somos tan formalitos o es que soñamos con mundos ordenados como el de los Kinks? Un abrazo y gracias por esta golosa invitación a su precioso blog.

Bueno, déjame decirte que Muswell Hll , la canción, tras visitarlo, también tendría que estar. Himno total!

Y ahora, el top de este humilde marcianito:

10.- David Watts (Something else, 1967): Una tremendísima canción con una intro inolvidable, de esas que marcan época. Una letra descomunal marca de la casa. Y una frescura eterna, aún hoy suena cojonuda, además cuando The Jam le metió mano parecía que era un himno punk!!! Acojonante.

9.- Mr Songbird (The Village green, 1968): un tesoro oculto en las sobras del genial álbum Village green. Ese disco con un nivel de 10/10 tiene en sus descartes para mi gusto las mejores canciones, pero esto es un joya pop. Bonica del to.

8.- Brainwashed (Arthur, 1969): Psicodelia nenes. Los Kinks sonando como nunca, para mi Arthur es cuando el grupo suena mejor, y Brainwashed un himno de la época. Seguro que mi admirado Townshend rabiaba por no haberla escrito él!. Pelotazo!!!

7.- This time tomorrow (Lola, 1967): qué voy a decir de esta canción, la canto a todas horas, me viene siempre a la cabeza con ese puente musical enrabietado del medio de la canción y ese punteo... Ostias, es que los putos Davies son muy buenos. Francamente esta canción me trae muy buenos recuerdos.

6.- Acute Schizophrenia paranoiablues (Muswell Hillbillies): Cabaret kinkiniano, qué delicia! Vale Alcohol es muy buena, y 20th century man, y Muswell Hillbillies y ... Discazoooooooo!!! pero la paranoiablus es la repanocha.

5.- Strangers (Lola, 1970): no hay palabras. Una de "las canciones" de los Kinks. Y punto.

4.- You really got me (Kinks, 1964): adoro esa época rocanrolera, podría estar All day and all of the night, o Till the end of the day pero leñe, es 1964 y los Kinks tocan la guitarra así!!!!! La ostia, me hubiese gustado verle las caras a Townshend, Richards y Lennon al escuchar semejante trallazo guitarrero.

3.- I'm not like everybody else (Face to Face, 1966): como dice Joserra, un himno Mod sin serlo. We are, we are, we are. Mi amor por los Who me hace amar esta canción. Por cierto, la versión del To The Bone (doble, versión US) era de lujo.

Y con estas dos no tengo nada que decir. Dos joyas sixties. Perfectas. Los Kinks en estado puro.

2.- Sunny Afternoon (Face to Face, 1966)

1.- Waterloo Sunset (Something else, 1967)

De vuelta con las recomendaciones de la blogosfera. Esta vez barro para casa y aunque no sea un blog musical el artefacto que nos presenta el señor Black Meeple que para más señas es mi hermano terrícola es de traca i mocador. Si os gustan o interesan los juegos de mesa el espacio de The BlackMeeple resulta imprescindible y si de momento no os ha picado el gusanillo pero os dejáis caer por allí seguro que acabaréis entregados a ellos porque el tipo además de ponerle mucha alma y pasión lo explica todo muy bien y con un gran sentido del humor marca de la casa. Por cierto, me congratula que vuelva a postear pues anda el pobrecito meeple algo alicaído, el tema gatuno le ha destrozado el alma como ya sabéis y es que perder un amigo siempre es jodido, pero además le ha cogido una especie de bronco-pneumonia de esas que te joden desde la napia hasta el duodeno. Vamos, que ha pasado un Enero para olvidar pero uno se tiene que animar y mirar al futuro, por ejemplo, además de la familia cojonuda que tiene con dos pájaros guapísimos hay que añadir ese fantástico proyecto que tiene entre manos, un juego de mesa con mucha miga creado y pensado por él, con título Kinkiniano, "Animal Farm" será el multiventas de las Navidades del 2012, seguro!. Y es que como decía mi admirado Ian Anderson la vida es una larga canción. Va por ti Luisín!: “When you're falling awake and you take stock of the new day, and you hear your voice croak as you choke on what you need to say. Well, don't you fret, don't you fear. I will give you good cheer. Life's a long song. Life's a long song. Life's a long song…. If you wait then your plate I will fill".

Hay un par de cosas en las que casi toda la blogosfera parece haberse puesto de acuerdo. Una de ellas es que considerar a “Middle Brother” como un supergrupo es algo atrevido y desvergonzado pues ninguno de sus componentes por así decirlo, y aunque tienen un talento enorme, son unas superestrellas. La segunda es que el disco que lleva el mismo nombre del grupo es simplemente cojonudo. Por supuesto no pienso hacerle la contraria a tantísima gente, y visto lo visto, y después de haber escuchado dicho artefacto que data del 2011 solo puedo alinearme con aquellos que piensan que John McCauley de los Deer Tick, Taylor Goldsmith de los Dawes y Matt Vasquez de los Delta Spirit han parido un disco maravilloso que me está haciendo disfrutar estos día de lo lindo. Y ojo, no sólo ese disco, de momento “Divine Providence” de Deer Tick se me antoja como uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos meses y ya no digo esa delicia que ha resultado ser “Nothing is wrong” de los Dawes que me gana a cada escucha. Acojonantes todos ellos. El grupo se llama Middle Brother, el disco se llama “Middle Brother” y sí, también hay un tema que se llama “Middle Brother” y qué? Para que se van a romper la cabeza con nombrecitos, lo importante es la música y en este caso realmente es cojonuda.

Middle Brother – "Middle Brother" (2011): 01.- Daydreaming/ 02.- Blue Eyes/ 03.- Thanks For Nothing/ 04.- Middle Brother/ 05.- Theater/ 06.- Portland/ 07.- Wilderness/ 08.- Me Me Me/ 09.- Someday/ 10. -Blood and Guts/ 11.- Mom and Dad/ 12.- Million Dollar Bill.

Por lo leído por los puestus el disco comenzó a cocinarse a fuego lento a partir del 2009 así pues toda esa mandanga de que después de tener éxito con sus respectivas bandas para unirse en supergrupo y tal y que cual no es del todo cierto. El disco se da a conocer a partir del éxito de sus componentes en sus bandas, claro, pero estaba antes. De todas maneras eso me importa un bledo. El disco es sensacional, de la primera hasta la última canción, y aunque los listillos de la industria discográfica cataloguen la música del grupo como Indie aquí hay más rollo setentero que en cualquiera de los ocho millones de grupos revival que nos quieren vender. Aquí hay cancionacas del copón, ni más ni menos, y tres tipos con mucho talento que darán que hablar. Por lo menos un servidor va corriendo la voz y grabando discos a tutiplén. Deberían pagarme por el trabajo que hago? No sé, con que me regalen sus discos ya me daría por satisfecho. Ah! Me dejo de historias, me remango y me pongo a ello. “Daydreaming” es bonica del to, perezosa sí, pero te deja agustito con ese estribillo de lujo. Esto es Indie? Paparruchas!!. “Blue eyes” suena al mejor sonido de los setenta, qué coros, qué guitarras, qué deje stoniano se deja entrever en ocasiones. Y “Thanks for nothing”? No os parece cojonuda? Que más se le puede pedir a una canción? Y esto, como que yo no lo había descubierto antes? Más vale tarde que nunca. “Middle Brother” es un caramelito que ya os puse en “videoniko”, “Theater” me suena muy Lennon y para rematar con el inicio demoledor tenemos la versión de Westerberg, esa “Portland” que les ha quedado cojonudísima. Os preguntaríes si a partir de aquí el disco baja no? Lo hace? Ni pensarlo! Pero, como me estoy enrollando mucho (ya parezco mi archienemigo espesando la lectura) os digo que de lo que queda lo mejor es todo, pero además “Me, me, me” es un rocanrol de los buenos y “Million dollar bill” una joyita. No os lo penséis terrícolas, este es un gran disco. Recuperarlo, vuestra vida será algo mejor.