No me acuerdo muy bien como llegué a descubrir al inglés Graham Parker pero desde luego la adquisición de tal vez dos de sus mejores discos “Howling Wind” (1976) y “Squeezing Out Sparks” (1979) me dejó con la boca abierta. Donde coño se había metido este tipo para que un marcianito como yo no le hubiese podido hincar aún el diente? Pues no lo sé, pero tal vez ser coetáneo de gente como Nick Lowe, Joe Jackson o el mismísimo Elvis Costello no le ayudó en exceso y le relegaron a un injusto segundo plano. Particularmente esos dos discos me parecen cojonudos y de tenencia obligatoria, el “squeezing” es desde luego una obra maestra oculta para muchos que no debería pasarse por alto, me consta que a Guzzest que es un resabido en lo de la música “new wave” además, claro, de los guitarrazos yankis de final de los ochenta principios de los noventa aunque eso es otro tema, el disco le pilló en fuera de juego y recuerdo que me dijo con sinceridad que había tenido una sublime erección después de escucharlo y que desde ese momento dejaría las carísimas pastillas azules. Por otra parte hay el periplo ochentero del que ningún artista que empezase antes del 75 deja ileso y herido de muerte y menos a Parker, algunos sobreviven como pueden a eso, en los noventa dan señales de vida, y los grandes de verdad, los que tienen talento para dar y regalar resucitan con el nuevo siglo y entregan obras francamente cojonudas que dejan en evidencia a nuevos talentos imberbes. Ese es el caso de Parker, algunos de sus últimos discos me parecen sinceramente de notable alto, por poner un ejemplo nombraré “Songs Of No Consequence” (05) y “Don’t Tell Columbus” (07), pero con “Imaginary Television” el viejo Graham me ha acabado por convencer.

“Imaginary Television”: 01.- Weather Report/ 02.- Broken Skin/ 03.- It'S My Party (But I Won'T Cry)/ 04.- Bring Me A Heart Again/ 05.- Snowgun/ 06.- Always Greener/ 07.- See Things My Way/ 08.- You'Re Not Where You Think You Are/ 09.- Head On Straight/ 10.- More Questions Than Answers/ 11.- 1st Responder.

El disco en cuestión nace según he leído de un trabajillo que le sale a Parker para musicar con jingles una serie o un programa de televisión que al final queda como tantos otros en el cajón de un despacho. A Parker que ya le da igual una cosa como la otra y que tiene como filosofía sólo hacer conciertos en un radio de 200 km de su casa ya sea un bar de mala muerte o un gran estadio, la idea de los jingles le parecía cojonuda, estaba inspirado y al final le acaban saliendo un buen puñado de canciones con temática televisiva. El disco es una maravilla, cuando uno se acerca a Parker sabe que la calidad está asegurada, hay buenas letras y aún conserva algo de mala leche e ironía, el tipo tiene un estilo propio y en este disco hay muchas tonadas “parkerianas”, de eso no hay duda, pero hay referencias claras, no sé si queriendo o sin querer, a Dylan y al mismísimo Randy Newman que seguramente harán las delicias de gente como Guzzest al que recomiendo este disco. Canciones como “Weather report”, “Broken skin”, “Bring me heart again”, “Always greener”, “Head on straight” o "1st responder" nos darán buenos momentos y grandes alegrías. Bienvenido a primera division señor Parker.
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SINOPSIS: Viajando en un ferry en dirección a la isla de Hierro donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego, sin que nadie pueda explicarle qué ha ocurrido. Seis meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida y continuar con su vida. Entonces, recibe una llamada inesperada: han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre ese camino, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados...

El debut de Gabe Ibáñez como director poniendo en marcha el guión de Javier Gullón resultó ser una gran decepción. No es que me muriese de ganas por ver este film pero sólo por la presencia de la bellísima Elena Anaya que se llevó en 2009 el premio a mejor actriz (la verdad, no es para tanto) en el festival de Sitges merecía la pena arriesgarse. La chica está bien, muuuuy bien, mejor dicho, está buenísima, requetebuenísima. Y además para seres verdososos en todos los sentidos como yo que la muchacha salga en pelotas es de agradecer aunque si alguien quiere sufrir una buena trempera sólo tiene que ponerse ese bodrio erótico que es el nuevo film del acabado Medem “Room in Rome”, la chica como dije está tremenda. A parte de este detalle de suma importancia para mi sólo os puedo decir que “Hierro” es la cosa más típica, plana y con falta de chispa que he visto en mucho tiempo. Y es que no por tener una fotografía de lujo, una actriz bellísima y un plató (la isla de Hierro) que es la releche uno puede pensar que ya está todo hecho. Por ejemplo, las actuaciones, quitando a Elenita aunque a la chiquilla habría que recomendarle unas clases de dicción, son para cortarse las venas. Ojito con el niño repelente, el policía lerdo y la alemana enloquecida. Mierdaca. Así pues “Hierro” es un film regulero más en la saca del cine español con pretensiones jolibudienses que no aportan nada nuevo, que ni son chicha ni limoná, y que no creo que pasen a la historia del cine español. Si no fuese por ese bello cuerpecito de la protagonista sería mejor dejar el film tranquilo y dedicarse a otros quehaceres.
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ALMODÓVAR Y McNAMARA
COMO ESTÁ EL SERVICIO.. DE SEÑORAS! (1983)
VOY A SER MAMÁ

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(EN PRIMICIA DESDE "IN GUZZ WE TRUST")

Estreno sección futbolera en el bloj tratando el tema de la "sele" y su periplo por tierras africanas a horas vista de jugarse los cuartos, o mejor los octavos (mucho antes de lo que nadie auspiciaba, ya que estamos y por evidente que sea). En lineas generales ya apunto que este Mundial DE MOMENTO me parece una auténtica mierda (el peor que recuerdo). Dicho ello para poder seguir avanzando (aunque lo de los "bleus" y los jamadores de pizza daría para mucho) y centrarnos especialmente en "la roja".
Bien que hizo el Pelusa de chotearse... "Parecía que había que darle la copa a España ya de entrada...". Y mira tú que se entra en el campeonato perdiendo ante esa superpotencia cosmosideral llamada Suiza. Tiene cojones la cosa, si. Tampoco extraña demasiado, claro, siempre se ha vendido desde la prensa patria (centrista o periférica) la supuesta candidatura española a la victoria final. Y si se hacía con cuatro clavos oxidados y dos chinchetas (el autoengaño o las ganas de vender burras no miran nunca atrás), ahora que se viaja con la Euro bajo el sobaco, obvio, ni que decir tiene.
Esta noche, en el último partido de la fase de grupos, pueden pasar cuatro cosas como todos sabemos: 1) que no se gane a Chile y -salvo milagro mediante- Suiza se haga un bocata con Honduras, lo que devuelve a "la furia" a casa y tan amigos; 2) que se gane a Chile pero Suiza les meta una tunda a los otros de aquí te espero lo que pondría a España en octavos pero como segunda de grupo; 3) que España gane a Chile conservando la diferencia de goles a favor en el cómputo general lo que la haría pasar como primera de grupo gane el otro partido Honduras, Suiza o el Fuenlabrada; y 4) que se empaten los dos partidos a jugar esta noche y suceda así lo mismo que en el punto 2).
Omitiendo la primera opción descrita (que sería como bastante fuerte pero todo es posible), nos centraremos en lo que pasaría (¿pasará?) si España pasa primera o segunda. 1) Pasa primera de grupo: va a la parte inferior del cuadrante y en lógica (toda esta entrada intenta partir de dicha "lógica" aunque llevemos ya bastantes ejemplos que invitan a enviarla a hacer puñetas) debería poder con Portugal (que a su vez no debería ser capaz de ganar a Brasil en el partido de hoy) en octavos y con Paraguay o Japón en cuartos... Eso si en semis es "truco o trato" absoluto porque esperarían Argentina, Alemania o Inglaterra (que cada un@ escoja a su "ogro" favorito); 2) Pasa segunda de grupo: el camino inverso al anterior... En semis esperaría una perita en dulce (recordemos lo de la "lógica", por otro lado) del calibre de USA, Corea, Ghana o Uruguay, pero antes (desde luego) sería un via crucis con canarinhos y tulipanes de por medio... Habría que echarle optimismo, y no poca fe, al tema.Expuesto todo ello, toca horadar en las cagadas de Del Bosque... El entrañable señor del mostacho es un "hombre de club" que tuvo la enorme potra de figurar como entrenador en un Mandril que se marcó dos Champions en tres años y, también, alguna que otra Liga (entre otras copas "menores"). Como currículo no esta nada mal (cierto). Ahora bien, a pocos se le escapa que a aquella plantilla la podría haber entrenado un Ewok absolutamente hebrio con, como mínimo, los mismos resultados... Es decir, la sombra de "regulero" siempre ha merodeado, más o menos, alrededor del buen Vicente, por muy bien que pueda caer o no. Le exonera, para algunos, el pensar que su marcha (por falta de glamour) de aquel Madrid coincidió con la debacle del equipo... pues vale, para otros es una coincidencia con todas las de la ley y sin más que debatir. Y es que "entrenar" a aquel equipo no parece algo muy complicado, no impresiona mucho vamos... "Zizou regatea a tres", "R. Carlos corre", "Raúl desmárcate", "Figo, centra", "Ronaldo chuta"... No te jode...
Tampoco me parece justo ensalzar la figura del irascible (e impresentable) Aragonés. Los que le quieren "meter" al otro (desde los medios acostumbrados) presentan ahora a Luis como una especie de Sócrates (el filósofo sodomita griego, no la bestia parda de aquel Brasil ochentero) del balonpié y... unos cojones !, por supuesto. Aragonés tuvo la suerte de encontrarse con una serie de mediocampistas de carácter ofensivo/creativo en -la mayoria de los casos- un estado de forma singularmente óptimo y en un momento especialmente puntual. Hay quien incluso le atribuye la creación del ultrasobado "tiqui-taca" sin atender a que Xavi, Silva, Iniesta o Cesc son incapaces de jugar de otra manera (por suerte para todos los que les guste esto del fútbol). Si sumamos un Torres y un Villa en estado de gracia, se acaba de cerrar el asunto. Pues, nadie se engañe, esos seis son "los importantes", los que hacen (o hacían) a España temible o diferente al resto. El resto son buenos, muy buenos o la releche merengada directamente, pero su peso en el equipo (en su manera de proceder) no está al mismo nivel de importancia aún a pesar de sus puntuales "momentos de gloria" habidos o por haber. Claro que es mejor tener a Piqué, Ramos, X.Alonso o Puyi en tu equipo que en contra (me parecen en mayor o menor grado muy buenos todos ellos). Y claro también que, yo al menos, no recuerdo haber tenido un portero ni remotamente comparable a Casillas en la selección (por mucho que ahora este de moda tocarle los huevos -que ya es ser desagradecido, la verdad- o que haya perdido ese título no regulado de "mejor portero del mundo" en favor de Julio César). Pero los que cortan el bacalao son los otros seis, y el único "acierto" de Luis sobre Vicente es tener el mínimo de vista a la hora de no tocar lo intocable. Del Bosque se ha cargado un jugón (elijan uds.) por un segundo "5", ha defenestrado a Cesc (que no tiene la visión de Xavi, el cambio de ritmo de Silva o la imaginación de Iniesta pero tiene más gol que todos ellos juntos al cuadrado), se ha traído a jugadores de banda como si esto fuera la España ochentera de Ufarte y el Lobo (que igual eran muy buenos pero, quede claro, para el fútbol de la época), ha "alargado" el equipo, separado a los jugadores y castrado sus automatismos (que es, en definitiva, su razón de ser) by la curra, etc... Eso de apostar por Pedros (y que conste que soy culé) y Navas, en vez de dar la alternartiva al chaval del Bilbao adelantándole un poco (que ojalá no lo fiche el Madrid jamás -como parece-, que no veas como la toca el J.Martinez este) o insistir, aunque sea con muletas, en Cazorla para jugar lo más parecido a como se juega cuando los que "tienen que estar" no pueden estarlo, a mí me parece una cagada descomunal. E insisto también con lo de los dos pivotes: quédate con Alonso o Busquets, el que más rabia te de pero solo uno, y pon para acompañar a Xavi a dos de tres de entre Silva, Iniesta o Cesc, con los dos de siempre en punta... mira que es fácil, joder. Y si están "tocados" que se muerdan los dientes que son más buenos esos con paperas que cualquiera de las alternativas multiplicadas por lo que se quiera. La linea defensiva es tremenda, quizá la mejor del Mundial en 3/4 partes y Iker es un porterazo si le dejan de tocar la pera... Tiene mucho mérito lo suyo Mister porque ya es complicado cagarla tanto, ya... En fin, que D10s reparta suerte.
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JASON COLLETT
RAT A TAT TAT (2010)
LOVE IS A DIRTY WORD

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No me acuerdo muy bien como acabé hace unos días comprando uno de los éxitos sorpresa este año en las librerías, “Fin” de David Monteagudo, pero la verdad es que la compra ha valido la pena. Prácticamente el libro fue devorado en un día consiguiendo atraparme cada vez más a cada hoja que pasaba. “Fin” es la ópera prima de David Monteagudo, un tipo normal que trabajaba en una fábrica por el norte de España y que decidió un buen día trasladarse a Catalunya y hacerse escritor, ah! sin duda un gran tema para explotar durante la promoción. Recuerdo haber escuchado y leído buenas críticas del libro en cuestión aunque referencias a “El cazador de sueños” de Stephen King o al film “El incidente” de Shyamalan me daban algo de pavor no diré que no, ya no digo la comparación con “The road” de la que no tiene mucho que ver y de la que “Fin” sale claramente derrotada. A pesar de todo sí que es verdad que la novela de Monteagudo es una mezcla de géneros donde domina el fantástico y en ocasiones el terror se abre paso con facilidad siempre en un tono apocalíptico, los personajes están francamente bien construidos, y digo esto a pesar de que son seres simples y algo tontunos pero muy creíbles. La única pega es que la novela huele a adaptación al film que ni te cuento y me parece que Alejandrito Amenábar ya ha adquirido los derechos de la novela, al tipo le pega la historia que ni te cuento con ese final enigmático y sin resolver que nos deja con una mano atrás y otra delante. A mi personalmente me ha gustado aunque sea lo más próximo que tenemos por estas tierras a los best-sellers del otro lado del charco cosa que hará que a muchos lectores consumados les parezca un problema para acercarse a la obra, de todas maneras creo que es una buena historia y un buen entretenimiento si vas de vacaciones a Menorca y se desata la tormenta perfecta.

SINOPSIS: Un grupo de antiguos amigos, que ya no tienen nada en común excepto un turbio episodio del pasado, se reúne en un refugio de montaña para pasar un fin de semana. La reunión sigue fielmente el guión habitual de estos casos, pero, en plena celebración, un acontecimiento externo alterará por completo sus planes. Sometidos a una creciente presión, cada individuo interpretará los acontecimientos según sus particulares obsesiones; y entre confesiones y rencillas largamente incubadas se irá recomponiendo un esquema sórdido e intrincado de las relaciones que los habían unido en el pasado, todo ello bajo la sombra de una amenaza cada vez más cercana y palpable.
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Después de meses y meses disfrutando de seriacas de HBO tales como Oz, The Wire y Deadwood, y de otras grandes series que no son de HBO pero déjalas correr como The Shield, Madmen y Lost, está última aunque me defraudó su final he de reconocer que me dio grandes momentos televisivos, a uno le quedaba una extraña sensación de orfandad, un desasosiego continuo, un ñigui-ñigui en el estómago que presagiaba malos momentos para el ocio de la pequeña pantalla. Tal vez por eso lo mejor es pararse, reflexionar, mirar atrás y pensar qué nos dejamos por el camino, y coño, lo que me dejé por el camino es la puta reina de las series televisivas que aprovechando que Nikochana no la había visto todavía, que un servidor se quedó en la temporada 3 pues abandonó techo paterno y el deseado Canal+ hace ya bastantes años quedándose a medias, y que Guzzest me la sirvió en bandeja con sus 6 temporadas completitas (86 episodios ni más ni menos) pensé que sería el mejor antídoto posible para esos malos augurios televisivos. La serie como muchos de vosotros habréis pensado es The Sopranos. Ha sido ponerla y en un momento ya nos hemos zampado media temporada, sí, en un abrir y cerrar de ojos ya estamos enganchados (en mi caso, one more time) a las andanzas de Tony Sprano. Menudo crack el Gandolfini y toda la troupe que le acompaña. No sé que puedo decir de la serie que no se haya dicho ya, y como a algunos parece molestarles que diga sandeces pues mejor solo os digo que tanto si no la habéis visto como si la visteis en su momento ya es hora de volver a las calles de New Jersey y entregarse sin remisión a la que muy posiblemente es la mejor serie de la historia. Arrivederci!!!
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Los Broken Social Scene son una banda de rock originaria de Canadá grupo musical canadiense a los que les gusta moverse en el rock indie-alternativo, los tipejos gozan de muy buena crítica y en lugares más o menos respetables como “allmusic” sus discos no bajan de cuatro estrellas llegando un par de ellos casi a cinco. A pesar de todo esto nunca me he decidido por hacerles un hueco en mi dilatada discoteca pero eso creo que está a punto de cambiar, no porque haya llegado a mis manos un disco suyo que sea cojonudo o a mis oídos una canción que me de trempera matinera, no. Han llegado a despertar mi curiosidad gracias a la carrera en solitario de uno de sus guitarristas, Jason Collett. "Rat a tat tat" no era su primer trabajo en solitario después del grupo madre pues ya había despachado cinco antes, ni tampoco según la dichosa crítica especializada es el mejor pues ese honor recae en su anterior álbum “Here’s to being here” del 2008, pero a mi este disco me ha abierto los ojos y una vez empapado de la música de Collett y disfrutado de ellas ahora me he puesto manos a la obra con su disco del 2008 y la obra de los Broken Social Scene.

Jason Collett: "Rat a tat tat” (2010): 1.- Rave On Sad Songs; 2.- Lake Superior; 3.- Love Is A Dirty Word; 4.- Bitch City; 5.- High Summer; 6.- Cold Blue Halo; 7.- Love Is A Chain; 8.- Long May You Love; 9.- The Slowest Dance; 10.- Winnipeg Winds; 11.- Vanderpool Vanderpool.

El amigo Jason no es que haya inventado nada y menos aún que sea bandera de cualquier movimiento musical que se saquen las discográficas de la manga. Lo de Collett es folk-rock con regusto setentero, con dejes a Dylan, Harrison, Kristofferson e incluso en algunos momentos se acerca a unos Stones con el freno de mano puesto rememorando su época de "Somegirls". El single que abandera el disco es “Love is a dirty word”, una delicia de canción que te engancha a la primera y que te enamora después. Francamente, un acierto, un chorrazo. Pero eso no sucede hasta el tercer corte del disco, antes el álbum abre con la dylanesca “Rave on sad songs” que te va poniendo en la tesitura correcta y después remata con una harrisoniana “Lake superior”, aquí ya hablamos de palabras mayores pues la muy hijadeputa es una cancionaca de aquí te espero. “Bitch city” rezuma a Wilco por todas partes, a los mejores Wilco, claro, cosa que me agrada aunque en este cuarto tema tengamos la certeza absoluta de estar ante un producto de poca originalidad, todo suena a algo pero todo suena fantástico porqué negarlo. Escuchando el disco siempre te viene alguien en mente que no es precisamente Jason, tal vez el disco es demasiado revival, no sé, tal vez uno puede caer en la decepción si lo que espera es que Collett le saque las castañas del fuego al folk-rock, pero no, no lo hará ni tampoco creo que lo pretenda, lo que sí hace es darnos un disco humilde, muy bien parido, con mucha clase y una muy buena colección de canciones, fantásticas canciones como “High summer”, “Love is a chain” o “Long may you love”. “Rat a tat tat” es un muy buen disco que por cierto con las escuchas me va hipnotizando y al final consigue llevarme al huerto. Gracias Carlos por la recomendación.
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Ah! cual es mi sorpresa cuando llego y un "anónimo" me ha dado cera en el blog, guagjj!!!, eso no me lo esperaba la verdad aunque, sinceramente, yo seguiré poniendo mis paridas, mis recomendaciones y las sandeces que me plazcan. Faltaría más. Pero como aquí se suele respetar al personal...., el tipo que no da la cara merece pues ese respeto, o no. Aunque no es que me importe mucho lo que diga un tipo que se las tacha de ingenioso y en la misma frase habla de un derrape que tiene en el calzoncillo. Sí, ya veo, puro ingenio. Pero dejemos de hablar de X, primero me gustaría darle el pésame a mi archienemigo Guzz que ha vuelto al tajo, y luego a Carlos pues su Betis se ha vuelto a quedar a las puertas de primera. En segundo lugar sólo quiero daros algo de envidia, y es que lo de la cala "Es Talaier" no tiene precio....

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Bueno, bueno, bueno. Queridos drugos, no os preocupéis ni os rompáis la quijotera pensando donde cojones estaré estos días. Ya os digo yo donde estaré, en Menorca (espero que no llueva!!!). Así pues no publicaré nada durante unos días, una semana para ser exactos, en cambio es posible que Guzzmaneitor haga algo por aquí, o no, pues conociendo su vagancia supina mas su pronta reincorporación al trabajo después de un año y medio de baja laboral y una operación vertebral que le ha convertido en el primer cyborg del barrio del Guinardó no creo que el tipejo tenga muchas ganas de ponerse a teclear. Quién sabe, es una verdadera caja de sorpresas. Me llevo deberes: lo nuevo de Tom Petty, de Jack Johnson, de Erland and the Carnival, el disquito de Graham Parker y lo último de Jason Collet que es una recomendación directa del betisismo, y ojo!, que la canción “Love is a dirty word” me tiene encandilado. Pues nada caballeros, que uno se despide por unos días. Que vaya todo bien, y que viva Camerún!!!! Vivan los leones indomables!!!
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MICAH P.HINSON
...AND THE PIONEER SABOTEURS (2010)
2'S & 3'S

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Aburrido por la mierda que suele aparecer por los canales televisivos de TDT o cansado de las insufribles repeticiones de los canales de cualquier plataforma televisiva la otra noche decidí ponerme un film después de cenar. Qué elegir era la tarea más difícil, no hay especialmente nada nuevo que posea o que me muera de ganas por ver. Y ando algo escaso de clásicos por casa que no haya visto más de un millón de veces, así que busqué y busqué y di con la solución. “The Cooler”. Un film recomendado por el señor Meeple y puesto que su última propuesta resulto ser tan buena decidí hacerle caso y darle una oportunidad a este film que data de 2003, y que significó el debut del director Wayne Kramer, un magnifico debut sin duda salpicado por sus apestosos siguientes films. Confieso haber visto la infumable “Mindhunters” por casualidad una tarde de domingo, y no os la recomiendo, es una mierdaca. Y confieso tener en el disco duro “Crossing over” con Harrison Ford y Liotta, aunque pinta mejor me da algo de pereza. Pero “The Cooler” llegó a mi con muy buenas críticas y un muy buen reparto, principalmente William H. Macy, Maria Bello y Alec Baldwin. Estos dos últimos pájaros fueron multinominados a los Globos de oro y Oscars por sus papeles secundarios en el film. Todos ellos están realmente espléndidos durante toda la película, aunque no es una gran película su historia te atrapa casi sin querer, a veces avanza a trompicones de la mano de Kramer pero las actuaciones la mantienen a flote. Sin duda un film muy interesante, una historia de tres personajes, sencilla pero redonda, que deja un muy buen sabor de boca.

SINOPSIS: Bernie Lootz es el tipo más desgraciado de Las Vegas. Todo lo que toca se estropea, incluyendo su matrimonio y la relación con su hijo. Tiempo atrás, Bernie fue un jugador con deudas por toda la ciudad, incluyendo una muy considerable en el Shangri-la, el casino de Shelly Kaplow. Cuando no pudo pagar, Shelly le salvó la vida, saldando sus cuentas pendientes, pero también le incapacitó, destrozando su rodilla. Después le obligó a trabajar para él en el Shangri-la, de manera que pudiera pagarle la deuda al cabo de muchos años. Shelly se dio cuenta de que la mala suerte de Bernie era contagiosa, y lo convirtió en el «gafe oficial» del casino: su sola presencia junto a una mesa en la que alguien esté ganando basta para acabar con la buena racha. A Bernie le faltan unos pocos días para quedar en paz con Shelly cuando conoce a Natalie, la nueva camarera del Shangri-la.
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Llevo unos cuantos meses inmerso en una especie de obsesión por la lectura, una especie de enfermiza manía febril que puede tener su inicio en las horas muertas que paso en ocasiones en la rebotica ayudado claro está por los aciertos en las novelas que han caído en mis manos, que me han atrapado sin remisión para acabar devorándolas en cuestión de horas. Como dije, dudaba en llevarme dos libros esta próxima semanita de vacaciones, uno de ellos es “Fin” de Monteagudo, el otro “La música del azar” de Paul Auster, este segundo libro estaba avalado por mi hermano que insistió e insistió hasta que acepté el libro. Pues bien, comencé el libro de Auster y ya no pude parar hasta terminarlo, yo nunca había leído antes a Auster, hay gente incluso que duda que yo hubiese leído alguna vez, ni siquiera me había interesado especialmente el escritor yanqui, puede incluso que le evitara por eso de ser un novelista afamado y multipremiado. Pero qué equivocado estaba!!, menuda historia cuenta el gañán:

“Cuando Jim Nashe es abandonado por su mujer, se lanza a la vida errante. Antes ha recibido una inesperada herencia de un padre que nunca conoció y que le permitirá vagabundear por América en un Saab rojo, el mejor coche que nunca tuvo. Nashe va de motel en motel, goza de la velocidad, vive en una soledad casi completa y experimenta la gozosa y desgarradora seducción del desarraigo absoluto. Tras un año de esta vida, y cuando apenas le quedan diez mil dólares de la herencia, conoce a Jack Pozzi, un jovencísimo jugador profesional de póquer. Los dos hombres entablan una peculiar relación y Jim Nashe se constituye en el socio capitalista de Pozzi. Una sola sesión de póquer podría hacerles ricos. Sus contrincantes serán Flower y Stone, dos curiosos millonarios que han ganado una fabulosa fortuna jugando a la lotería. La partida que cambiará sus vidas para siempre está a punto de comenzar….”

El libro, que es una puta maravilla, empieza un poco como miles de historias americanas donde un personaje fastidiado por el azar de la vida, por la mala suerte, por el derrotismo que le envuelve sufre un inesperado cambio en su vida que le libera, en este caso ese cambio viene en forma de inesperada herencia. Bueno, lo que realmente le libera es el dinero. El no tener que preocuparse por el dinero. Cuando pasa el tiempo y tiene que volver a preocuparse del dinero pues le queda poco descubre que la felicidad completa no lo es tal sin él y es entonces cuando agotado del viaje y preocupado por la vuelta a su vida anterior para a un autoestopista, un jugador de cartas, Pozzi. Hasta este momento la novela nos describe los demonios de su protagonista, pero a partir del momento en el que Pozzi conduce a Nashe a la partida de sus vidas todo deriva en una historia claustrofóbica y casi terrorífica. Siempre el capitalismo está presente, siempre los valores de las personas puestos contra las cuerdas por el dinero, y siempre esa fatalidad que domina nuestras vidas, el azar, pues que hubiese pasado si Nashe no hubiese recibido el dinero?, y si no se hubiese comprado el Saab o si no hubiese parado a Nash?, si no hubiese asistido a esa partida….. Quién sabe. Tal vez lo único que no me ha acabado de gustar es el final, tranquilos que no lo voy a explicar, pero me ha dejado un poco frío. Por otro lado me consta que hay por ahí una adaptación al celuloide de la novela, creo que es de 1993, como Nashe tenemos a Mandy Patikin y como Pozzi a James Spader que no me pega mucho para el personaje pero bueno ya está en mi punto de mira y dentro de muy poquito os diré lo que me ha parecido. Recomiendo el libro y le doy las gracias a Black Meeple por prácticamente obligarme a leerlo.
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Uno de mis intérpretes preferidos del siglo veintiuno está de vuelta. Micah P. Hinson y su voz de ultratumba nos entregan un disco espectacular e imprescindible que, como no, vuelve a llevar por portada una misteriosa figura femenina y como título el nombre de una banda imaginaria, tras The Gospel Of Progress, The Opera Circuit y The Red Empire Orchestra ahora le toca el turno a The Pioneer Saboteurs. El año pasado ya nos deleitó con un excelente álbum doble de versiones llamado “All dressing up and smelling of strangers”, un disco fantástico donde llevaba a su territorio todo lo que se le pusiese por delante, la verdad es que la selección era curiosa y acertadísima, os lo recomiendo. Pero como he dicho este 2010 ha llegado a mis manos su nuevo disco, de entrada parece que le falta algo de banjo y alguna que otra tonada que enganche de primeras, no la hay no, pero eso es normal tampoco es que Hinson se caracterice por entregar “hits” para encabezar las listas, lo de Hinson es hacer lo suyo independientemente de la nueva moda que exista.


“Micah P. Hinson and the Pioneer Saboteurs”: 01.- A Call To Arms/ 02.- Sweetness, Take Off That Dress For Me/ 03.- 2's & 3's/ 04.- Seven Horses Seen/ 05.- The Striking Before The Storm/ 06.- The Cross That Stole This Heart Away/ 07.- My God, My God/ 08.- The Letter At Twin Wrecks/ 09.- Watchers, Tell Us Of The Night/ 10.- The Hero Will Never Hang/ 11.- She's Building Castles In Her Heart/ 12.- The Returning.


Fiel a su estilo, Hinson no varía en absoluto su hoja de ruta y no baja ni una milésima su calidad y su autoexigencia facturando así un discazo de tomo y lomo que comienza con un corte instrumental precioso que te sitúa en el ambiente apropiado luego como un crooner clásico nos envenena con “Sweetness”, una belleza de canción que firmaría el idolatrado Hawley. “2s and 3s” trae esos aires del oeste típicos de Hinson, una canción marca de la casa llena de desesperación. Una de mis predilectas. “Seven horses seen” lleva esos arreglos de cuerda que aparecen en todo el disco, tal vez esta es la más radiable de todas las canciones del álbum, es fantástica, es realmente cojonuda, y se te mete en la cabeza como una cosa mala. El inicio del disco es fantástico y lo remata antes de llegar a su ecuador con “The striking before the store” que es un pelotazo en toda regla, después de esto llega la larguísima y extraña “The cross that stole this heart away” que tiene una larga parte instrumental exquisita y bella que huele y sabe a banda sonora de film de postín y que me pone los pelos de punta. Es tan raro encontrarse en estos tiempos una composición de esa guisa que directamente se gana mi admiración y mi respeto. Todo lo que sigue después de esta cancionaca es cojonudo, nunca baja el pistón, nunca decepciona, pero tampoco os voy a aburrir citando una por una las canciones que quedan aunque sí os diré cuales son mis favoritas, sin duda “My God, my God”, “Stuck on the job” y “She’s building castles in her heart”. Ni Micah P. Hinson ni su estilo son para todos los públicos, es una delicatessen, un lujo para nuestros sentidos, una maravilla anticomercial que debe disfrutarse como si de un secreto oculto se tratase. Espero verle pronto por la ciudad, lo he visto en varias ocasiones, con banda, sin ella, eléctrico, acústico, en distancias largas, y apenas a dos metros de distancia. Feo como él solo, poquita cosa, con mucha clase y una voz que enamora. Un puto crack.
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SINOPSIS: Un joven consuela a la mujer e hijo de su hermano, que está desaparecido en Afghanistan. El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras saber la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, el hermano se gana el cariño y el amor de ellos hasta tal punto de sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

Seguramente el film original danés dirigido por Susanne Bier del mismo nombre que este remake del veterano director irlandés Jim Sheridan (In the name of the father, The Boxer, In America…) es algo más frío e inquietante, esto lo supongo por estar asociada a los últimos coletazos del dogma aunque para ser sinceros no he tenido la suerte o la desgracia de verla. Si no supiésemos que es un remake tal vez no pondríamos el listón tan alto, si fuese así podríamos decir que Sheridan firma una película notable, psicológicamente dura, que sí se basa en el drama bélico pero la verdad es que lo hace como excusa no como parte principal del film, aquí se habla de la familia, de la perdida, del dolor y de la necesidad de compartir. Sí, la versión de Sheridan sigue siendo un film duro pero soportable. Particularmente tengo que decir que me ha sorprendido y que me ha gustado. Las actuaciones son francamente buenas, tanto Maguire como Gyllenhaal lo bordan, flojea un poco la Portman pero es que tampoco es la repanocha aunque cumple dignamente, es una de esas tipas que o te gusta o la odias, y es tan atractiva… que yo le perdono todo. Sheridan podría habernos apretado mucha más las tuercas, puede que esa sea mi queja, puestos a sufrir y a pasarlo mal el film nos debería dejar hechos polvo, pero no lo hace. Tampoco cae en el exceso de azúcar, hubiese sido un error, pero por lo demás todo es correcto, tal vez demasiado correcto y es por eso que algo más de mala uva se hubiese agradecido. Recomiendo este film aunque el verdadero ejercicio crítico sería zamparse ambos films uno detrás de otro. El artesano Sheridan vuelve a darnos un film notable lástima que nunca llegue al excelente.
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Preparándome para mi próximo descanso playero por las calas menorquiles estoy haciendo acopio de musiquilla, decidiéndome por el libro que me voy a llevar y en este caso dudo entre “La música del azar” de Paul Auster que ha sido cansinamente recomendado y prestado por mi hermano el ficha negra o “Fin” de David Monteagudo, y pensándome que juegos me llevaré para saciar mis ansias de competitividad y puteo. En este caso tengo claro que Condottiere y la nueva adquisición de cartas “Palast” por ser sumamente transportables estarán presentes, por supuesto que haré todo lo posible para llevarme el gran “Vikings” para alguna noche en la que no apetezca salir a mover el esqueleto puesto que en ocho días habrá tiempo para todo. Palast y Vikings son mis dos penúltimas adquisiciones de las que ya os hablaré otro día, hoy le toca el turno a mi última gran compra que fue probada con anterioridad en la 2ª edición de “Barnalúdica” que tuvo lugar en el “Espai jove de Gracia” hace un par de fines de semana.

El juego en cuestión lleva por nombre “Hive” y es un juego para dos jugadores en el que la estrategia y la inteligencia serán básicas para llevarnos el gato al agua. El material es francamente curioso: encontramos 22 piezas hexagonales, 11 negras y 11 blancas, en cada una de ellas aparecerá un insecto diferente, así pues para cada color encontramos una abeja reina a la que habrá que proteger para que no sea rodeada por el resto de insectos acompañada de un verdadero ejército a nuestra disposición para defender o atacar compuesto por escarabajos, hormigas, saltamontes y arañas. La función de cada uno es bastante importante: la abeja reina puede moverse de uno en uno, el escarabajo también con la singularidad de poder subirse encima de otra ficha y así bloquearla, la hormiga puede moverse tantos lugares como quiera, la araña exactamente tendrá que moverse tres espacios ni uno más ni uno menos, y el saltamontes podrá saltar aunque tenga que tomar siempre una línea recta para hacerlo.

Como he dicho el objetivo del juego es rodear a la abeja reina, como no hay tablero iremos incorporando de una en una las fichas en el juego, una por turno, o hacer un movimiento con una que ya tengamos en la colmena. Llamamos colmena a la disposición que van cogiendo las fichas al entrar en el juego. La mayor y más importante norma de este juego de estrategia es que por ningún motivo la colmena puede ser partida en dos, lo que sumado a los movimientos de cada insecto provoca una dificultad y jugabilidad frenética. Se empieza introduciendo una ficha cada jugador que lógicamente tienen que estar en contacto para mantener la unidad de la colmena, a partir de ese momento cada vez que queramos introducir una ficha en el juego sólo lo podremos hacer entrando en contacto con nuestro propio color, nunca podrá tocar a un rival. Luego, una vez dentro y siguiendo las normas ya se puede mover libremente. La abeja reina tiene que ser introducida en el juego como muy tarde en el cuarto turno de cada jugador. Os aseguro que una vez dominada la secuencia de juego, Hive se convierte en un verdadero juegaco donde debe haber miles de jugadas predeterminadas al estilo del ajedrez, no miento. Hive es un juego perfecto para jugar en la playa pues sus rudas y pesadas piezas resistirán al viento por fuerte que sople, por ese motivo es serio candidato a “juego de las vacaciones”, y con total seguridad que hará las delicias de Guzzest una vez pueda hincarle el diente. Por cierto, me he enterado que hay una expansión con otro insecto más, el mosquito, espero que Black Meeple tenga la amabilidad de incluirlo para mi en su próximo pedido. Cual será la habilidad de este maquiavélico insecto?
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No sé si es debido a que cada día soy más viejuno pero he alcanzado el límite de paciencia con el excéntrico y cansino director Tim Burton. Pensándolo bien, que considere grandes, grandes obras de Burton hay pocas: los dos Batman, Eduardo Manostijeras, Ed Wood y como no Pesadilla antes de Navidad aunque en esta última no es el director pues quién maneja los hilos era Henry Selick (James y el melocotón gigante, Coraline). Y de estas películas hace muchísimo tiempo, desde entonces ha jugado con nosotros haciéndonos creer que su imaginación no tiene limites, metiendo efectos por aquí y por allá para disimular su falta de calidad, y su impresionante bajón creativo. Burton tiene suerte que este bajón vaya llegando progresivamente y no de sopetón, así puede ejercer de rey del tocomocho y darnos habitualmente gato por liebre. Esta reflexión sobre el creador de Pee-Wee viene después de ver su último film “Alicia en el país de las maravillas”, en 3D!!, no os penséis que el tipo renuncia a sacarnos los cuartos, si hay algo nuevo para despistarnos y hacernos creer que aún le queda algo de calidad lo usa sin pensárselo dos veces, aunque como en el caso que nos ocupa no se haya grabado en 3D sino pasado por un programilla que transforma las dos dimensiones en tres y listo. Menudo hijodeputa.

SINOPSIS: Alicia, una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino...

Que la historia siga lo pasado en el segundo libro sobre Alicia de Lewis Carrol es lo de menos, a Burton se la repampinfla el respeto por los creadores. Vamos que se pasa todo por el forro, bueno, todo no pues hace una película más light que la Cola Zero porque el producto está pagado y distribuido por Disney. Ah!, bellaco. Eres un vendido además de un hijodeputa. Menuda mierda de película. Los efectos especiales, los diseños y los actores de cierto renombre se presuponen por la pasta que se gastan. Sí, los efectos están muy bien pero si quiero efectos me pongo la PS3 y listo. Además me fastidia que la gente que le ha dado cera a Avatar (que es otra mierda pixelada en 3D) de cuidado aplauda el fétido film que ha realizado Burton, que aplauda la interpretación de pacotilla y cansina de Johnny Depp y la “frescura” de Mia Wasikowska como Alicia que en vez de Alicia parece un palo, o una mierda pinchá en un palo. Para que yo diga que lo mejor del film es la actuación de Helena Bonham Carter es que la cosa está muy mala, esta tipa es un aprovechada y una furcia de cuidado, sólo trabaja con el director con quién está casada o enrollada, me repugna, pero aquí, es lo mejor del asunto junto claro está el gato que se evapora, las cosas como son. Para terminar de rematar la nauseabunda película y dejarme con un cabreo de narices el “sombrerero loco” (Depp) me remata con la pestilente y vergonzosa “deliranza” a ritmo de tecno y luego Alicia hace lo propio en su pedida de mano. Ajjjj!!! que me dan arcadas. Horrible film perfecto para descerebrados y defensores acérrimos del cansino director Tim Burton. Mucho ruido y pocas nueces para una película que prometía pero que no supera a la Alicia animada de Disney, y Depp no le llega a la suela de los zapatos a aquel sombrerero locuelo ni a su canción de "Feliz no cumpleaños": 364 días de no cumpleaños, ah!, feliz, feliz no cumpleaños! A mí? A tú! Feliz, feliz no cumpleaños! Para mí? Para tú!...
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Uno de mis críticos predilectos de la prensa escrita es sin lugar a dudas Ramón de España, el tipo que sí es periodista (se sacó la carrera en Bellaterra hace muchos años) ha trabajado en El País, en El Jueves, ha sacado algún que otro libro y desde hace un tiempo a esta parte saca cada lunes una columnita crítica en El Periódico de Catalunya donde normalmente se dedica a repartir estopa a diestro y siniestro. Hoy le ha tocado a las cuatro furcias de la infumable "Sex and the city", os dejo con él, disfrutad:

"Pocas series de televisión me han sacado tanto de quicio como Sexo en Nueva York, pero durante mucho tiempo me sentí muy solo en su aborrecimiento. Me habían bastado dos episodios para odiar a muerte a aquellas cuatro petardas seudo-feministas que se pasaban el día hablando de hombres, comprándose trapos carísimos, bebiendo cosmopolitans (un cóctel que, francamente, da asco) y haciendo comentarios supuestamente ingeniosos de una frivolidad insoportable. No es para ti, gañán, solían decirme los fans de la serie con una sonrisita perdonavidas, cosa de la que yo ya era consciente, pues sabía que los destinatarios del engendro eran las mujeres absurdas y los homosexuales merluzos, pero de todos modos…aquello era una ofensa a la inteligencia y a la dignidad humana cuyo éxito me deprimía.

Afortunadamente, ahora compruebo, con el estreno del segundo largometraje derivado de la serie, que se ha abierto la veda de Sexo en Nueva York y todo el mundo se cisca en las cuatro petardas y su mundo de pesadilla. Muchas gracias, chicos, pero... ¿dónde estábais cuando os necesitaba? Y no me salgáis con la excusa de que la película traiciona el espíritu original de la serie –es lo que hace Alan Moore cada vez que le adaptan al cine alguno de sus pretenciosos tebeos– porque no cuela. Y que tampoco me digan que el mundo de Carrie y sus amigas resulta ofensivo en época de vacas flacas (y no me refiero a las protagonistas de la peli) porque también lo era en la de vacas gordas.

Sexo en Nueva York fue el equivalente audiovisual de esas patéticas despedidas de soltera en las que se reproducen todos los horrores de la despedida masculina, corregidos y aumentados. Carrie y sus chicas se comportaban como hombrecitos –aunque no pasaban de ser cuatro gays disfrazados de mujer, como hizo notar una de las hermanas de Marge Simpson– y fabricaban su aterradora alternativa al machismo. Bajo su aparente libertad yacían las estupideces femeninas de siempre: encontrar al príncipe azul (o en su defecto, un marido rico), alcanzar el amor eterno y demás zarandajas de origen genético. Las ya de por sí complicadas relaciones entre hombres y mujeres tardarán tiempo en recuperarse de este atentado atroz."

(Publicado en El Periódico de Catalunya el 07/06/2010 por Ramón de España)
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1.- Exile On Main Street (1972)
2.- Sticky Fingers (1971)
3.- Let It Bleed (1969)
4.- Beggars Banquet (1968)
5.- Somegirls (1978)
6.- Aftermath (1966)
7.- Between The Buttons (1967)
8.- 12x5 (1964)
9.- The Rolling Stones (1964)
10.- The Rolling Stones, Now! (165)
11.- Out Of Our Heads (1965)
12.- December’s Children (1965)
13.- Tattoo You (1981)
14.- Goats Head Soup (1973)
15.- Black And Blue (1976)
16.- It’s Only Rock’n’roll (1975)
17.- Flowers (1967)
18.- Their Satanic Majesties Request (1967)
19.- Undercover (1983)
20.- Voodoo Lounge (1994)
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THE ROLLING STONES
EXILE ON MAIN STREET (1972)
LOVING CUP

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Confesaros que The Rolling Stones es mi banda predilecta de todos los tiempos y que su disco “Exile On Main Street” (1972) es mi disco favorito entre todos los discos habidos y por haber de l mundo mundial no es precisamente ninguna primicia. “Exile On Main Street” vuelve a estar en el candelero debido a la reedición que sus majestades satánicas han lanzado al mercado, la cosa no deja de ser algo tocomochera pues es el disco de siempre con unas ocho tomas inéditas a modo de extra que ya he podido escuchar, son interesantes no digo que no pero tampoco aportan gran cosa al imprescindible doble álbum de los Stones. A rebufo de toda este circo montado por Jagger & Cía nos llega un documental títulado “Stones in Exile” con el que me hice hace unos días de manera no demasiado legal, que fue emitido por Canal+ y que ayer mismo pude disfrutar en el sofá de casa. El documental narra las andanzas de los Stones después del éxito por “Let It Bleed”, el despido de su manager y los problemas con la hacienda inglesa que provoca que tengan que marcharse por patas de Inglaterra para acabar instalándose en Francia. En definitiva, narra el exilio francés de los Stones que da lugar al nacimiento de “Exile On Main Street”. Partiendo de Keith al adquirir una gran mansión en Niza, su relación con Anita y su hijo Marlon, Jagger viviendo en París con Bianca embarazada y el resto de Stones teniendo que irse a vivir finalmente con Richards para poder trabajar según lo que entiende Keith por trabajar all day and all of the night. Viviendo como gitanos, como hippies acabados en una gran comuna. Drogados y borrachos pero creando algo sin igual. El documental no es grandioso pero consigue cumplir entreteniendo al fan aunque no aporte información que un buen seguidor no sepa, se deja ver y para los no iniciados supondrá alguna que otra sorpresa. Os recomiendo el documental pero sobretodo os recomiendo el disco. Ni más ni menos que el mejor disco de la historia. It´s only rock'n'roll, but i like it.

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Dada mi inminente reinserción al tema laboral llevo una temporada pasando varios pueblos del mundillo del bloj (por la depre y eso). Tampoco es que lo echase de menos pero es que lo que vengo a tratar hoy me ha indignado tanto que no me ha quedado otra... Y no, no me refiero al final de Lost a lo Banner y Flappi dirigido por Landon y Garci al alimón. Hoy, básicamente, me voy a cagar un rato en el Sr. Gates, su windows 7 y las tarjetas gráficas Nvidia -y similares- de las narices...
Todo empezó a principios de año cuando mi sr. tio (el informático no homologado especializado en hardware de la familia) le instaló el Windows 7 a su hermana (que es mi madre). Dicho ser humano (el mejor del planeta, solo quizás superada por Elvis Costello) utiliza el Pc para dos cosas muy concretas: chafardear por la interné (como todo cristo) y, sobre todo, jugar a juegos de esos de búsqueda de objetos (que algunos están muy bien, hasta el punto que hay auténticas batallas campales a veces para hacerse con el control del mouse cuando el que suscribe va de visita). Bien, desde la mentada instalación del "ventanas seven" nos encontramos que no funcionaba casi ningún juego (o mini-juego) de esos... ¿Cómo es posible?, ¿si la carga gráfica que requieren es la risión?... Al grano.
Al parecer, desde la última creación en sistemas operativos de Billy, microalcachoft ha decidido integrar algún tipo de dispositivo por el cual no se reconoce la tarjeta gráfica integrada en el Pc. Desconozco las razones. No sé si es por promocionar alguna marca concreta con la que se haya firmado algún convenio judeo-masónico, si para putear a Nvidia (la fábrica más popular de tarjetas de video) y demás, o para ya, directamente, descojonarse del usuario medio de manera definitiva. Insisto en lo de "usuario medio" porque presupongo que un informático, usuario del ventanas y como diox manda, este problema se lo habrá pasado por el forro a las primeras de cambio, pero (ay), para parte del resto del planeta ha supuesto una putada de aquí te espero...
Cuando se encara el tema, cuando se coge al toro por donde se pueda, vemos que al entrar (ya en Windows 7) en "Administrador de dispositivos" para mirar nuestra tarjeta de video nos consta "Vga (Standard)"... "¿Pero como?... Si yo tengo una Nvidia Geforce de putísima madre". A partir de este problema común, las fábricas de tarjetas de video han visto multiplicados durante meses sus ingresos (y se han callado cual putas en cuaresma -que en este cuento no hay ningún bueno-) con la "envidia" a la cabeza, dada la solución troglodita de parte del personal que ha optado por comprarse inmediatamente una tarjeta rabiosamente nueva (para a la postre quedarse exactamente igual para el caso, que esa es otra) no sea que se le borren los saves del Sims, o lo que sea con variantes mil... Pero qué hijos de puta los unos y qué burricalvos los otros. La respuesta está ahí fuera, en los múltiples foros de usuarios MUY CABREADOS que se han encontrado en la situación descrita de unos ya bastantes meses para acá... De uno de estos foros pillé la pista a seguir (que es muy fácil todo, visto en retrospectiva y de acuerdo, pero insisto que el enojo imperante del personal es como bastante importante y con sus buenas dósis de sed de sangre a cuestas).
Lo que hay que hacer (al loro, usuarios con Windows 7 o con "intenciones de" en un futuro próximo):1. Os hacéis con el programita Everest (el ya bastante famoso programa que ejerce de Dr.House para nuestro soft/hardware y nos dice exactamente lo que tenemos y/o lo que no en el ordenador). Una versión de esas de prueba de un mes ya os hace el caso porque, de hecho, en principio solo lo utilizaréis una vez, al menos de forma inmediata.
2. Una vez ya en Everest a poco que toquetéis un poco, en pocos segundos y de buenas a primeras, veréis que tarjeta gráfica tenéis integrada REALMENTE (pues ya os digo que, a buen seguro, no tenéis una "Vga standard -de los cojones-" a no ser que, en un ejemplo de conservación sin precedentes, conservéis -valga la rebuznancia- aún vuestro 286 del año 91 y, sabrá dios cómo, todavía os tire y lo sigáis utilizando).
3, Con dicha información (que en la mayoría de los casos será "Nvidia Geforce -y el modelo que toque-") os váis a la red de nuevo y ponéis en el buscador de "guguel": "drivers para -el nombre de vuestra tarjeta gráfica- windows 7" (si ponéis Taringa al principio de todo la cosa os irá aún mejor y más rápido). Os descargáis lo que encontréis del sitio que os de menos mal rollo (volvemos a lo de Taringa) atendiendo que, por lo general, los drivers son cómunes a varios modelos así que tampoco hay que desesperarse si no encontráis un enunciado donde ponga, exactamente, vuestra tarjeta (lo realmente importante es la marca, más que el modelo).
4.Tras instalar eso último (y con sus reinicios y tal de por medio) y al ir nuevamente al "Administrador de dispositivos" veréis que ahora en "Adaptadores de pantalla" ya no pone "Vga..." sino vuestra tarjeta de video REAL... y hala, ya lo habéis conseguido... Ya tenemos el pecé igual que antes de instalar el puto "ventanas siete"...
Pero el "viaje" ha sido "fantástico", desde luego. Gracias Bilipuertas !.
Pd. Y a todo esto... ¿Esto no se puede denunciar? ¿Qué pasa si te compras un coche nuevo con su motor nuevo y resulta que, por temas ajenos a tu conocimiento previo y sin aviso que medie, el utilitario se sirve del motor de un 600 -el mínimo para poder arrancar- también integrado en la carrocería/carcasa?... Pensemos que el ejemplo correcto no sería lo de: tu tienes previamente el motor y pides que te lo encasqueten en un nuevo automóvil... Tu NO compras un nuevo Pc (o coche, en el chorraejemplo) sino un nuevo sistema operativo (que no nos la claven con argumentos para submentales) que, en resumidas cuentas, está engañándote de base y con impunidad absoluta (igual con el Windows 8 nos quitan 2 Gb de RAM por la patilla, o nos reconvierten nuestro chip Pentium de la placa base al sistema de cuadrículas a lo Tron del Commodore... Ya puedes donar a benificencia para aparentar de vez en cuando, ya... so hijo de puta !).
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“The Wonder Show Of The World” (2010): 01.- Troublesome Houses/ 02.- Teach Me To Bear You/ 03.- With Cornstalks Or Among Them/ 04.- The Sounds Are Always Begging/ 05.- Go Folks, Go/ 06.- That's What Our Love Is/ 07.- Merciless And Great/ 08.- Where Wind Blows/ 09.- Someone Coming Through/ 10.- Kids.

Después del maravilloso “Beware” que para mi gusto fue el mejor disco del año pasado, el maestro Bonnie “Prince” Billy siempre fiel a su cita anual nos trae este 2010 otro magnífico disco, otro más, esta vez junto a The Cairo Gang grupo encabezado por las guitarras de Emmett Kelly, un lujazo. El disco lleva por nombre “The Wonder Show Of The World” y tiene esa ilustración extraña y algo feúcha en la portada que sin saber muy bien porqué le identifica con facilidad. Al disco hay que acercarse con conocimiento, si eres fan de Bonnie eso ya lo sabes, sino hay que advertir que puede que la primera vez que los escuches pienses que es un tostón, que es otro disco más de americana sin fundamento ni chispa alguna, seguramente si piensas esto es que no estás muy bien de la cabeza y probablemente te gustan los sonidos electrónicos pregrabados y esas subnormalidades, con perdón, y creo sinceramente que deberías ir a un psicólogo. Lo digo en serio. Lo que hace Bonnie es americana, sí, y también es pura orfebrería. La música de Bonnie te va meciendo plácidamente, te susurra una nana y te besa antes de ir a dormir para llevarte directamente a un precioso sueño, cada vez que escuchas su música descubres nuevas cosas, nuevos matices que convierten la experiencia en algo mágico y al disco en imprescindible. Así son todos, y es que el tipo no tiene disco regulero. Este es un disco de corte melódico, más folk si cabe, con su guitarra acústica a tutiplén aunque guarde siempre un rinconcito para la electricidad. Es un disco de voces preciosas, voces que recuerdan al Neil Young de Crosby, Stills and Nash (ya os podéis santiguar al oír estos nombres, hijosdeputa!), aquí el fingerpicking está que arde poco a poco, tomándose su tiempo, buscando el punto justo de cocción. Es un disco para señores, es un disco para hombres, rudos pero sensibles. Seguramente nadie lo reconocerá, sobretodo los cazadores de tendencias de la prensa especializada, pero ante nosotros encontramos un discazo descomunal aunque nos demos cuenta después de más de media docena de escuchas. Se hace esperar, sí, pero luego la cosa se pone tremenda. De todo el lote de canciones, en total hay diez, habría que destacar “Troublesome houses” que confirma mis sospechas del sonido CSN, la balada de otra galaxia “Teach me to bear you”, la extraordinaria “The sound are always beggins” puede que la mejor de todas, por supuesto “Go folks, go” y esa sesentera “Someone coming through” que huele a Crosby que ni te cuento y que si la cantaran los Fleet Foxes (y que conste que me apasionan) tendríamos a la muchachada de rodillas comiéndole el cogombre al bueno de Bonnie. Para muchos un tostón, para mi un notabilísimo disco de Bonnie “Prince” Billy.
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Me cuesta mucho entender como una gran serie televisiva que llegó a mis manos gracias a HBO, creada, producida y escrita íntegramente por David Milch, que técnicamente es insuperable ya sea por la fotografía, la ambientación, el vestuario, la banda sonora o por la dirección de actores, que tiene una factura impecable, unos diálogos ricos, vivos y punzantes, y unas actuaciones soberbias fue retirada después de tres magníficas temporadas de 12 episodios cada una más o menos de una hora de duración. Ayer precisamente terminé de ver los dos últimos episodios y disfruté como un bellaco aunque quedé algo tocado por no saber como continúan las peripecias de los habitantes de Deadwood. No estoy enfadado, estoy jodido. Entiendo que sea una serie carísima de producir, pero, coño!, que era líder de audiencia en su momento, y ya sé que para ser un western televisivo presentaba muy poca acción, demasiados diálogos y un fluir algo denso y lento aunque eso nunca haya preocupado a HBO, sin duda creo que ese espesor y lentitud son una de sus señas de identidad además de un reparto coral. Las series buenas de verdad del canal se toman su tiempo como una gran película de quince horas, así pues no es de extrañar que en los primeros episodios no pasen excesivas situaciones peliagudas que enganchen al espectador, normalmente a partir del episodio tres o cuatro la historia te explota en plena cara y quedas enamorado de por vida de la serie en cuestión. Ejemplos? Miles. Desde Oz a The Sopranos pasando por The Wire, por decir tres seriacas que quitan el hipo y que fácilmente pasan por encima de series sobrevaloradas como Lost. “Deadwood” está ahí, en el candelero. Un pedazo de serie que me deja como The Wire con Bunk, McNulty y Little Omar con un personaje inolvidable, hablo claro de Al Swearengen, menudo hijodeputa!. El puto Ian McShane se merienda al personal cosa que no es fácil debido al nivelazo de los actores. Yo, de mayor, quiero ser como Swearengen. La última temporada es una auténtica pasada, es casi mejor que las anteriores, y jode mucho que todo no continúe. Os dejo con el video de la musiquilla de la serie que es toda una carta de presentación, y me despido del Sheriff Bullock, del judío Sol Star, del pirado de EB Farnum, de la puta más puta Trixie, del puto hijoputa chino Wu, del señor Utter, del Doctor Cochran, de la viuda Garret/Ellsworth, de los poco inteligentes pero adorables Richarson y Jewel, de Johnny (el barman con mejor corazón), del gordito asesino y mano derecha de Al llamado Dan, del cabronazo de Silas y por supuesto de Swearengen. Pedazo de serie. No es tele amigos, es HBO.

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Parece ser que a muchas personas les jode que Jack White sea considerado un auténtico geniecillo del rock de los últimos años. La muchachada comenta que si es un snob sobrevalorado que se vistió de rojo y blanco para vender discos a los gafapastas como si antes ninguna banda de rock se hubiese preocupado por su imagen, y es que desde los Beatles a Bowie por poner ejemplos, que nadie se engañe, todo bicho viviente se ha preocupado por su aspecto y la puesta en escena. La imagen cuenta mucho en esto del rock además dudo que los gafapastas hayan escuchado alguno de los primeros discos de The White Stripes, supongo que “Elephant” debe ser la única referencia que tengan del gran Jack. A otro grupo de gentío le da por criticarle por imitar a Led Zeppelin en el tono de voz y en las guitarras, coño!, no creo que White tenga la culpa de tener esa voz es más, supongo que la aprovecha como puede. Creo que su voz es más nasal que la de Robert Plant y aún cantado mucho peor, pues no es cantante sino un guitarrista atómico, tiene su rollito como lo tienen otros que cantan como un grillo acatarrado, véase Dylan. Finalmente a otras tantas personas les molesta que White sea tan hiperactivo: The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather son sus grupos, en el primero da rienda suelta a su creatividad autoimponiéndose limites que le hacen ser un puto genio, en el segundo le deja el mando a su amigo Brendan Benson para formar una superbanda de rock con sonido de los setenta, y en el último se encarga de la batería para tocar un heavy rock de lo más paranoico. Yo me considero un gran seguidor de White, me parece un crack absoluto y adoro su hiperactividad, me encanta que alguien que se dedica al rock en este siglo no sea un puto acomodado como la gran mayoría de bandas, me encanta en cualquiera de sus formatos, me encanta tanto en el rock clásico como en las locuras en que anda metido siempre, me encanta su blues, su voz y esos riffs de guitarra explosivos. Tal vez a alguien como Guzzest le moleste que esté tan arriba, que incluso haya dejado atrás a sus venerados Pixies pero claro decidme algo que venda más de veinte unidades que sea del agrado de Guzzest, el tiempo da y quita razones y Jack White ya tiene media docena de discos incuestionables y más de una década facturando excelente música. Particularmente el segundo disco de The Raconteurs es una puta maravilla y del dúo rojiblanco me quedo con tres auténticos pelotazos, tres putos clásicos nikochianos: De Stijl (00), White Blood Cells (01), Elephant (03).

Elephant (2003): 1. Seven Nation Army/ 2.- Black Math/ 3.- There's No Home for You Here/ 4.- I Just Don't Know What to Do with Myself/ 5.- In the Cold, Cold Night/ 6.- I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart/ 7.- You've Got Her in Your Pocket/ 8.- Ball and Biscuit/ 9.- The Hardest Button to Button/ 10.- Little Acorns/ 11.- Hypnotize/ 12.- The Air Near My Fingers/ 13.- Girl, You Have No Faith in Medicine/14.- Well It's True That We Love One Another.


El predecesor de “Elephant” sigue siendo uno de mis discos preferidos de todos los tiempos y la verdad es que puedo presumir de haber escuchado una gran cantidad de ellos durante toda mi vida y lo que te rondaré morena. A pesar de eso reconozco que en general “Elephant” es mejor, aunque no mi preferido. Lo tiene todo, tiene rock, tiene blues, tiene grandes riffs de guitarra, tiene canciones suaves y sexis, tiene grandes letras, tiene un sentido del humor excelente, y por supuesto tiene una canción que se vendió como churros, uno de esos himnos del rock and roll, tiene claro “Seven nation army”, puede que esto moleste al personal detractor de White pero es que la canción es cojonuda aunque la repitan ocho millones de veces cada día, o es que alguien considera “Come together” de los Beatles mala porque esté más sobada que el potorro de Jenna Jameson (aclaro que esta tipa es una gran actriz porno, coño!, de las mejores). Una gran manera de empezar un disco, con ese riff repetitivo, ese tempo y esa locura final con una guitarra orgásmica, luego nos remata con “Black math”, White muestra sus intenciones y sus señas de identidad, peazo de canción nenes. A partir de este momento lo que sería la cara "a" del disco se mete en territorios de una calidad abrumadora, firmando un triplete descomunal que te hace introducirte de lleno en el universo de “Elephant”, encontramos “There's no home for you here” que es White en estado puro, luego una versión del gran Burt Bacharach llamada “I just don't know what to do with myself” que incluso fue single del disco, y finalmente “Cold cold night” una deliciosa canción cantada por la reina del bombo, Meg. La cosa sigue con “ I want to be the boy to warm your mother's heart” que perfectamente podría haberse encabido en “White Blood Cells” y la extremada delicadeza de "You've got her in your pocket", a mi este tipo de canciones de White me desmontan, me encantan y me hacen enloquecer. Chapeau. “Ball and biscuit” es un puto blues de unos siete minutos con una intro muy stoniana no apta para primerizos. Una de mis favoritas. A partir de este peazo de blues comienza un festival de lo que podría haber sido una cara "b" acojonante de haberse editado de entrada en el clásico formato vinilero. Prácticamente las canciones están enlazadas y no dan tregua alguna, la cosa empieza con “The hardest button to button” que es prima hermana de “Seven nation army”, seguidamente una voz radiofónica, muy a lo Small faces, nos presenta la salvaje “Little acorns” para continuar con “Hypnotise” con ese ritmo garagero que la emparenta con “Fell in love with a girl”, aquí brilla con luz propia Meg aportando esa frescura juvenil que sin tomar aire engancha con “The air near my fingers” que tiene a un Jack White desbocadao y juguetón que tararea como un diablillo el estribillo. Antes de finalizar encontramos la rocanrolera clásica y algo piscotrópica “Girl, you have no faith in medicine” que huele a “white blood cells” que ni te cuento y finalmente la graciosa y divertida “ Well it's true that we love one another” cierra triunfalmente el álbum con la pareja marcándose un dúo en las voces junto a Holly Golightly que muchos recordaréis por cantar la cancionaca "There is an end" de The Greenhornes que aparecía en la película del mítico Jarmusch "Broken flowers". “Elephant” es una puta obra maestra de nuestros tiempos, está aunque a muchos les pese entre los tres mejores discos de la década pasada, y desde luego en mi opinión es todo un clásico, un clásico nikochiano.
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1.- Apocalypse Now (1979)
2.- Easy Rider (1969)
3.- Rumble Fish (1983)
4.- Blue Velvet (1986)
5.- The American Friend (1977)
6.- Hoosiers (1986)
7.- Speed (1994)
8.- True Romance (1993)
9.- Black Widow (1987)
10.- River's Edge (1986)
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Muchos de vosotros recordaréis las andanzas de Max Payne en vuestras consolas, aquel fue un juego mítico muy buen parido que dio lugar a una saga e incluso a una película que protagonizó el regulero Mark Walhberg y que sería apropiado no recordar en exceso. Pues bien, al acabar de exprimir el personaje en cuestión los chicos de Remedy se pusieron manos a la obra en una prometedora aventura que nos ofrecería una nueva experiencia de juego y que partía de los ya clásicos Sandbox que no son otros que aquellos juegos que permiten una grandísima libertad de movimientos en unos escenarios gigantescos, pero hubo un problema, se les fue la mano y los rumores de cancelación aparecían sin cesar un mes tras otro. Al final no se canceló pero el juego sufrió una metamorfosis para acercarse a una aventura más cercana a un “Survival horror” que a un “Sandbox”. Sí, podríamos decir que es un survival horror aunque no del apunta, corre y mata que viene el monstruo. No. Tampoco es que dé muchísimo miedo, más bien nos tiene en tensión durante todo momento, y tampoco es que no tengamos que apuntar, disparar y correr como unos cobardes en alguna que otra ocasión. Nos encontramos con un guión muy cuidado, unos gráficos notables y una banda sonora de lujo, claro está que los sustos están asegurados y la atmósfera creada es de lo mejorcito que me he encontrado desde “Dead Space”. En “Alan Wake” como creo que todo el mundo supone somos Alan Wake, un exitoso escritor de bestsellers que pasa una época de poca creatividad. Junto a su esposa, amante, putilla de lujo o lo que sea decide tomarse unas vacaciones en el misterioso pueblo de Bright Falls, su llegada al pueblo no será muy agradable pues en cuestión de horas la chavalita desaparecerá y a él no le quedará otro remedio que ponerse manos a la obra para encontrarla. Visto así no parece un gran argumento, es algo típico, pero al ir jugando y ver como se va desarrollando la historia a uno no le queda más remedio que quitarse el sombrero si es que lo tuviese. La aventura se divide en capítulos como si de una novela se tratase aunque visualmente se cuide la esencia fílmica concretamente las de las series televisivas, incluso te hacen un “previously on Alan Wake...” antes de cada nuevo capítulo. Y ojito a su banda sonora que es de lujo, en ella aparecen por ejemplo Johnny Cash, Tom Waits, y Ryan Adams. Todo en Alan Wake es notabilísimo pero parece que podría haber sido aún mejor, no me quejo no, el juego es cojonudo, la ambientación terrorífica con ese juego entre la luz y la oscuridad que es genial, como fluye la historia es de lujo y hasta el doblaje brilla por su calidad, tal vez puede llegar a no ser demasiado difícil y no es demasiado “horroroso” aunque sí sea un “survival”, nunca mejor dicho. Además de todo esto si os digo que no me ha costado ni un duro y que junto a esta joya me ha llegado el juegaco del oeste “Red Dead Rendemption” ya no os digo más. Bueno sí: Welcome to Bright Falls (uuuuuhhhuhhhh!!!)

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