septiembre 2007 | Nikochan Island

Desde este blog podemos confirmar que el MIERCOLES 3 de Octubre llegará en exclusiva la nueva entrega de UN SER LLAMADO GUZZEST, dando comienzo a la temporada 4, capítulo 31 llamado "Le llamaban Guzzest". En exclusiva y gratis para Nikochanisland. Se lo van a perder??????

Seguramente a muchos el nombre de Ed Harcourt no os suene para nada, otros, como yo, lo disfrutamos desde hace varios años e incluso le hemos visto alguna vez en directo, prodigioso. Este muchachito inglés de sólo 30 años ya lleva cuatro discazos a sus espaldas y alguna que otra colaboración de postín como la que hizo con Ron Sexsmith en el ya legendario “Time Being”, el sonido de Harcourt está cercano al de Jeff Buckley, este es un referente claro, debutó en el 2001 con “Here Be Monsters” con el que ya apuntaba alto y dejaba constancia del talento que tiene, destacan por si solas “Shangai”, “Apple Of My Eyes” y “Beneath the Heart of Darkness”, pero lo mejor llegaría en el 2003 con el discazo de compra obligada “From Every Sphere”, empieza a dejar a un lado a Buckley y comienza con las inflexiones vocales dignas de Cave, Bowie o el Bono de los mejores tiempos, y como no esos juegos de música y letra a lo Waits, sin duda su mejor disco hasta la fecha, destacamos “All Of Your Days Will Be Blessed”, “Undertaker Strut”, “Jetsetter”, “Watching The Sun Come Out” pero vamos, todo el disco es espectacular, una delicia, fantástico sin duda.

En 2004 baja un peldañito el nivel, muy pequeño por eso, y nos ofrece “Strangers” aquí afianza su sonido y le da un matiz vocal mas perfeccionado, mas Rufus que otra cosa pero sin el mariconeo claro, “The Storm Is Coming”, “Strangers” y “The Trapdoor” son muy buenas, el disco es muy regular y sobretodo es un buen disco. Y el año pasado nos obsequió con “The Beautiful Lie” que aunque al principio parece mas rocoso e inexpugnable que los otros trabajos luego se muestra como un bombón deshaciéndose en tu boca, un discazo y una maravilla, con esas canciones tan fantásticas como “Visit From The Dead Dog” (ojo con el video y la canción que son de aúpa) y “Revolution In The Heart”, mejor que el anterior aunque hay que darle minutos.

Pues bien, el muchacho es noticia porque dentro de unos día se edita una especie de recopilación llamada “Until Tomorrow Then” una manera de darse a conocer, ganar dinero, y recoger muchas de las buenas canciones de que dispone, aunque no todas, incluye además el tema inédito "You Put A Spell On Me" que será también el single de adelanto, además de una nueva versión de "Whistle of a Distant Train". En fin, la selección podría ser mejor, se encuentra a faltar alguna como “Undertaker Strut” que me fascina pero es correcta, una buena compra y posiblemente un gran descubrimiento para todos aquellos que aún no han tenido la suerte de escuchar al bueno de Ed.
Listado de “Until Tomorrow Then”:

"Born In The 70's"
"She Fell Into My Arms"
"Black Dress"
"All Of Your Days Will Be Blessed"
"This One's For You"
"Apple Of My Eye" (Maplewood version)
"Visit From The Dead Dog"
"Something In My Eye"
"Watching The Sun Come Up"
"Loneliness"
"Fireflies Take Flight"
"Shanghai"
"Shadowboxing"
"Whistle Of A Distant Train"
"Until Tomorrow Then"
"You Put A Spell On Me"

Durante un paseo por un parque una señorita de muy buen ver nos pregunta la hora que es, que haces?
1.- Me hago el loco y acelero mi marcha.
2.- Mientras le digo la hora, le miro el canalillo y me fijo por si se le marca el pezón.
3.- No sabes la hora pero si de un bar donde tomar algo.
4.- Me bajo la bragueta y digo: “Por qué no le preguntas a esta?”

Sentado en el autobús sube otra mujer mejor aún que la anterior, que haces?
1.- Finjo no haberla visto y salto por la ventana.
2.- Me recuesto en el asiento e intento verle el canalillo y el pezón.
3.- Le ofrezco el asiento y le comentó que sé de un bar…
4.- Me bajo la bragueta y le digo: “Siéntate en esta”

En un local nocturno y en la barra se acerca una bella mujer…
1.- Vuelco el contenido del vaso sobre la mujer y luego salgo corriendo.
2.- Disimulo moviendo la copa mientras le miro el canalillo y la marquita del pezón.
3.- Por supuesto que le invito a una copa.
4.- Me bajo la bragueta y le digo: “porque no pruebas un sorbito de esta”.

Estas en un ascensor y una bellísima mujer te propone sexo oral. Que haces?
1.- Finjo bajarme la bragueta y cuando la mujer se arrodilla le propino una patada y salgo rápidamente del ascensor.
2.- Le digo que prefiero el sexo escrito mientras le miro el canalillo y los pezoncitos.
3.- De acuerdo, pero prefiero tomar una copa antes.
4.- Me bajo la bragueta y le digo: “Práctica con esta nena”.

Mayoría de respuestas 1 (o sumas 4): te da miedo el contacto con el sexo femenino, lo ves como algo peligroso, estas destinado a las pajas.
Mayoría de respuestas 2 ( o puntuación entre 5 y 8): te quieres mucho, y poco a una mujer, eres ingenioso, pero también un gran pajero.
Mayoría de respuestas 3 (o puntúas entre 9 y 12): necesitas pisar sobre seguro, en terreno conocido, y que te vean con mujeres, pero al final una pajilla y basta.
Mayoría de respuestas 4 (sumas mas de 13): orgulloso de tu virilidad, te gusta la exhibición, pero mojas poco o nada e imaginas mucho, eres un salido y un pajero.

Otra edición mas de FIFA pero esta vez para la poco potente pero maravillosa máquina de Ninendo, Wii, claro. El primer juego de fútbol si no tenemos en cuenta esa pequeña joya llamada Mario Strikers Charged Football que se quedaba en locura divertida, este FIFA no es de nueva generación visualmente pero tiene cositas que le hacen especial, lo primero que te deja helado es la visión del juego, en vertical, leches me recuerda a los clásicos de antaño, como el Sensible Soccer, luego tenemos los controles, brutales, en esto ninguna maquinita se compara a Wii, saques de banda a golpe de brazo, chutes agitando el mando, patadas agresivas moviendo rápidamente el mando, tremendo, difícil de coger al principio, pero realmente efectivo, además como en todos los FIFA cuenta con las licencias de todos los equipos, ligas, etc, etc, etc.. Y un regalito, un apartado llamado Party donde nos batiremos a Ronaldinho o a cualquier otro jugador a duelos de futbolín, disparos a puerta y el mejor y mas divertido modo, el de malabarismos con el balón. En definitiva y a falta de la llegada del Pro Evolution Soccer para Wii este FIFA es un buen adelanto, esta a la altura de lo esperado, si bien los comentarios en castellano son algo repetitivos y gráficamente pierde mucho en comparación a las versiones mas potentes, los controles y esa nueva visión retro le hacen especial, único, y eso si muy, muy jugable.

1.- Coney Island Baby (1976)
2.- New York (1989)
3.- Transformer (1972)
4.- Berlin (1973)
5.- New Sensations (1984)
6.- Legendary hearts (1983)
7.- Street Hassle (1972)
8.- The Blue Mask (1982)
9.- The Bells (1979)
10.- The Raven (2003)

"Smokey Rolls Down Thunder Canyon” (Devendra Banhart, 2007): Y al fin llegó el nuevo álbum del mejor representante del nuevo folk, Devendra Banhart, nos trae “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”, excelente quinto trabajo que no desmerece nada a lo escuchado anteriormente, sigue en la misma línea y claro, con la misma calidad, después de aquel maravilloso “Cripple Crow” que sumó a su excelente faceta de cantautor galáctico a un gran banda donde destacaba claramente Andy Cabic de los Vetiver. En este disco colaboran los mismos, hay canciones en castellano, como no, y nos deja una impresión de placidez y belleza, destaca “Cristóbal” que abre el disco, y “Sea Horse” y “Sea Side”, pero la que te roba el corazón es “Shabop Shalom” y esa parte final del disco tranquila y perfecta. Si a estas alturas no te gusta Devendra ya no creo que te guste, se mueve como pez en el agua en el mundo que ha creado, con unos colaboradores de lujo y esa voz fantasmal que le caracteriza, este Smokey rolls es un tesoro.

“The Shepherd’s Dog” (Iron & Wine, 2007): Sam Beam o mejor aún “Iron and Wine” que es como se presenta en sus discos nos trae este “The Shepherd’s Dog”, desde la primera escucha sabes que es un discazo, sin mas, otro mas, cada disco que hace es un disco increíble, el sonido del disco es el típico de Beam, melodías exquisitas, voces preciosas y espectaculares y guitarras delicadas que recuerdan tiempos del pasado y grandes discos de Crosby, Stills, Nash y Young, y además en este disco encontramos nuevos matices, pequeñas cosas que lo hacen aún mas grande, órgano hammond, pianos, pero sigue siendo fiel a su sonido clásico, aunque te deja helado con alguna guitarra a lo Neil Young, está claro que no es hombre de estribillos ni canciones pegadizas y que hay que dedicarle mas de una escucha para saborear de verdad el disco que claramente es de lo mejor que se podrá escuchar este año y eso ya son palabras mayores.

El director David Fincher nos trajo hace unos meses su sexto largometraje, el tema prometía y mucho, puesto que es un director de esos que gustan y se gustan, debutó con la difícil tarea de continuar la saga de la teniente Ripley en “Alien 3” (92) y salió airoso de la experiencia, le quedó una película diferente al resto de la saga, oscura, sin demasiados efectos, claustrofóbica con algo de terror psicológico y aunque siempre se le tacha de ser la peor de la saga, es sin duda un peliculón de tomo y lomo aunque para comprenderla mejor haya que irse a ver la versión extendida que aporta mucha información extra y necesaria de los personajes. Luego, en el 95, nos trae una película de detectives y asesinatos que crea escuela, “Seven”, con un espléndido Brad Pitt quién lo diría y un recuperado Morgan Freeman, además de la presencia del siempre estupendo Kevin Spacey, se tiene que ver ya que es una de las mejores películas de los noventa, buena, buena. Y en 1997 nos entregó “The Game” que aunque baja un poco el listón es muy buena, con final sorprendente a lo que peligrosamente se estaba acercando y con la excelente pareja de actores Sean Penn y Michael Douglas. Mas tarde nos consiguió engañar con la excelente y sorprendente “El club de la lucha” otra vez con Brad Pitt y con Edward Norton en estado de gracia, gran película, y final como no para sorprenderse. Pues bien en 2002 filmaba su última película “La habitación del pánico” con Jodie Foster, buena película, resultona, te mantiene en tensión, efectiva pero no excelente. Y llegamos al asunto en cuestión, con el estreno en 2007 de “Zodiac”, basada en un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó a un número indeterminado de personas en la zona de San Francisco, al tiempo que enviaba cartas con pistas, a modo de juego, a los medios de comunicación. La historia se centra en las largas pesquisas de 2 detectives que intentaron darle caza, así como las de 2 periodistas que intentaron averiguar su identidad. Un reparto muy bueno, con Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Anthony Edwards. Una película de suspense fascinante, sin que realmente pasa nada, sin imágenes violentas, simplemente explicando una investigación, atando cabos y buscando pistas, nos mantiene en tensión durante mas de dos horas dando una clase magistral de cómo hacer cine.

From the dew-soaked hedge creeps a crawly caterpillar
When the dawn begins to crack
It's all part of my autumn almanac
Breeze blows leaves of a musty colored yellow
So I sweep them in my sack
Yes, yes, yes, it's my autumn almanac
Friday evenings, people get together
Hiding from the weather
Tea and toasted, buttered currant buns
Can't compensate for lack of sun
Because the summer's all gone
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la
Oh, my poor rheumatic back
Yes, yes, yes, it's my autumn almanac
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la
Oh, my autumn almanac
Yes, yes, yes, it's my autumn almanac
I like my football on a Saturday
Roast beef on Sundays, all right
I go to Blackpool for my holidays
Sit in the open sunlight
This is my street and I never gonna leave it
And I'm always gonna stay here
If I live to be ninety-nine
'Cause all the people I meet seem to come from my street
And I can't get away, because it's calling me
Come on home, hear it calling me, come on home
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la
Oh, my autumn almaniac
Yes, yes, yes, it's my autumn almanac
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la
Oh, my autumn almanac
Yes, yes, yes, yes, yes, yes, yes, yes
Bop-bop-bopm-bop-bop, whoa! ... yes ... yes ...

Autumn Almanac
(Ray Davies – The Kinks)

Este Octubre y por demanda popular, volverá a la parrilla de nikochanisland la serie mas aclamada en los blogs de todo el planeta y el universo entero, la continuación del viaje de Guzzest a ninguna parte, su reencuentro con el Dr.Nikochan, su transformación, todo eso y mas en el episodio 31: "Le llamaban Guzzest". PRÓXIMAMENTE. ¿Se lo van a perder?

Bueno, bueno, bueno, aquí estamos otra vez con una aventurilla mas del fontanero bigotón, el símbolo de nintendo que está vez y para Wii, consola que a pesar de su mucha menos potencia domina el mercado por sus juegos divertidos, jugables y adictivos, nos ofrece “Super Paper Mario” una aventura a medias entre el Super Mario World y Paper Mario, tiene cosas de los dos, un plataformas 2D y un poquito de rol, eso si, los combates no son a turnos sino como siempre, a mamporro limpio. En cuanto al control, es fantástico, retro total, giramos el wii-mote y como si del mando de la Nes hablásemos, que recuerdos, utilizamos tres botones, para que mas me pregunto, la historia, como siempre, pero lo mejor es que detrás de este juego plataformero en 2D con estética gráfica de papel, todos los personajes parecen de papel, es una delicia gráfica, simple, pero preciosa y efectiva, se encuentra un juego escondido en 3D, en cualquier momento podemos cambiar a 3D y entonces descubrir objetos escondidos, entradas ocultas y mas sorpresillas, esa es la idea básica del juego. A la espera de Mario Galaxy, y del juego con Sonic de las Olimpiadas, este es un buen aperitivo, muy sencillo, la dificultad no es muy alta, pero el toque retro, la jugabilidad, el humor que se gastan y el carisma del fontanero Mario nos ofrecen horas y horas de entretenimiento, un gran juego, seguro, y exclusivo de Nintendo, la mejor compañía de videojuegos de todos los tiempos.

En 1972 Lou Reed edita lo que para muchos es su mejor disco, su obra maestra, para otros su mejor obra es Berlin del 73, pero no vamos a entrar en discusiones porque ambos son grandísimos y no sólo estos dos discos son obras maestras, Reed tiene muchas mas ya que es uno de los pocos que están por encima del bien y del mal, otro es David Bowie que precisamente tiene un papel determinante en este Transformer. Este Transformer se puede considera prácticamente el primer disco en solitario de Reed y para ello cuenta con Bowie que el mismo año estaba en la onda Ziggy Stardust en lo mas alto del glam, y esto se nota, se palpa, se saborea en el disco de Reed, en mi opinión este disco no es el auténtico Reed sino que mas bien es un disco de Bowie cantado por Lou, el auténtico disco de Reed es Berlin. El disco habla de gente que conoció Reed en su época en la Factory de Andy Warhol, habla de drogas, de sexo, de travestis, de putas, de drogadictos, se respira el glam, el rock, se respira Reed. Abre con “Vicious”, eterna, mucho de la Velvet en ella, te engancha al disco desde el principio, “Andy’s chest” tiene lo suyo, su miga, como recita el amigo Lou, que voz, y luego la estupenda y maravillosa “Perfect day” una de las obras maestras que nos ha dado Reed, una canción que es un regalo para los oídos, con esas frases como “Un día tan perfecto/ que me hiciste olvidarme de mí mismo/ me hiciste creer que era alguien distinto/ alguien bueno”, nunca me canso de escucharla, y le llega el turno a “Hanging Round”, rock a lo Reed con esos riffs tan característicos, y entonces llega “Walk on the walk side” que es un clásico, otra joya, otra delicia, perfecta, soberbia, y la chicas de color dijeron Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, y ese final con ese saxo sonando por doquier, esto es rock? me pregunto a veces, es pop?, no es Walk on the wild side. Después de la perfección llega “Make Up”, estamos hablando de otra canción tremenda, suena algo parecido a una tuba, no, no, si es una tuba, que grande, y entramos en la zona mas cabaretera y mas glam del disco donde mas se nota la influencia de Bowie, “Satellite of Love” una de mis predilectas, un protagonista paranoico y un sonido exquisito, con esos coros de Bowie al final que te ponen los pelos de punta, cerrar los ojos, poneros los auriculares, volumen al máximo y centraros en la voz de Bowie, mágica. “Wagon Wheel” define el sonido glam de Lou, y “New York telephone conversation” una locura mano a mano con Bowie, me encanta, mas glam en “I’m so free” y una extravagancia cabaretera para finalizar con “Goodnight ladies”. Que mas se puede decir, que no se haya dicho, sólo que es de escucha y compra obligatoria, en todos los formatos que existan, en cinta de cassette, vinilo, cd, todo esto parece poco para un disco vital en los setenta, vital en el rock, vital para la música, para Reed, para Nikochan, desde luego para mi es todo un clásico, un clásico nikochiano.

- Luengas lenguas hacen falta para no trabalenguarse
el que no tenga una lengua luenga bien podrá despertarse.

- El que poco coco come, poco coco compra;
el que poca capa se tapa, poca capa se compra.
Como yo poco coco como, poco coco compro,
y como poca capa me tapo, poca capa me compro.

- El cielo de Constantinopla
se quiere desconstantinopolizar
el destantinopolizador que lo descontantinopolizare
buen descontantinopolizador será.

- El suelo está enladrillado,
quién lo desenladrillará
el desenladrillador que lo desenladrillare
un buen desenladrillador será

- Pepe Cuinto contó de cuentos un ciento,
y un chico dijo contento:
¡Cuántos cuentos cuenta Cuinto!

- En tres tristes trastos de trigo,
tres tristes tigres comían trigo;
comían trigo, tres tristes tigres,
en tres tristes trastos de trigo.

AK 47 es como le llaman al líder de la selección Rusa, la AK por sus iníciales Andrei Kirilenko y el 47 por el dorsal que lleva a la espalda (en la selección lleva el 7 en la NBA el 47), el AK 47 es el fúsil de asalto soviético, es el arma favorita del enemigo y hace un ruido característico al dispararlo, presenta una fiabilidad increíble y puede disparar en cualquier superficie, nunca falla, nunca se encasquilla. Y eso es lo que pasó anoche en la final del Eurobasket, que la AK 47 de Andrei no falló, no se encasquilló, y la escopeta de perdigones de Gasol sí, pero no seríamos justos si la culpa se la diéramos a Pau, ya que tal vez sin él nunca hubiéramos llegado a la final, ni hubiéramos ganado la medalla de oro del mundial, ni se hubiera dado ese salto cualitativo tan grande en tan poco tiempo, de los denominados cracks, Calderón, Garbajosa, Navarro y Gasol, sólo podemos salvar a Calderón, el jugador de Toronto Raptors ha sido el auténtico líder del equipo, Garbajosa y Navarro no han andado al 100% y eso se ha notado, la Bomba deberá ponerse las pilas físicamente si quiere triunfar en las Américas, y Pau no apareció en toda la final a nivel anotador aunque sí en rebotes y a nivel defensivo dónde fue el mejor. El partido empezó fácil para España, en 5 minutos ganaba de casi 15 puntos y en este primer cuarto fue dónde se preparó la derrota, los jugadores algo flipados no utilizaron la cabeza y se volvieron locos atacando y haciendo espectáculo, pero por esa precipitación fallaron demasiado y los Rusos que no son mancos poco a poco acortaban distancias y se metían en el partido, Pepu, el seleccionador no hizo nada, creo que se equivocó en todas las decisiones del partido, y el ejercito del Este se fue gustando, y fue golpeando a España poco a poco, física y mentalmente, hacían muchas faltas pero no entraba ni un tiro libre y a pesar que AK 47 (MVP del Eurobasket) tenía 4 personales durante todo el segundo tiempo, y todos sus hombres altos fueron eliminados, España no supo sacar partido de eso. Y a falta de dos segundos Rusia se puso por delante, la última jugada, el último tiro fue para Gasol, un error puesto que era uno de los que tenía peor porcentaje de tiro en el partido, y falló, medalla amarga de plata, y es que hace tiempo hubiera sabido a triunfo pero esta selección es tan buena que ha parecido la mayor derrota de la historia. La otra lectura es que Rusia ganó merecidamente, que España pecó un poco de soberbia, y que el gigante soviético se está despertando, todo el Este está despertando, un dato, el bronce fue para Lituania, las dos selecciones salieron de la antigua URSS junto a Letonia y Estonia, y ojo para los Juegos Olímpicos con los países balcánicos darán guerra y mucha, así que, medalla de plata justa, baño de humildad y nada, otra vez será.

“I’m your man” (Harlan T. Bobo, 2007): sólo es el segundo disco del muchacho, antes nos impresionó con su historia deprimente y bella sobre su separación en “Too much love” uno de los mejores trabajos del año pasado y una gran sorpresa independiente, este nuevo disco no parece tan bello como el anterior aunque si mas canalla, mas rockero, mas underground, mas independiente si cabe, creando un sonido propio y un estilo que si no se tuerce nos dará muchos días de escucha, al menos este segundo trabajo no defrauda, aporta nuevas cosas y te dan ganas de continuar siguiendo la pista a este nuevo artista desconocido para el gran público, un disco que como el anterior creo que ganará escucha tras escucha.

“The historical conquest of..” (Josh Ritter, 2007): quinto elepé del cantautor de Idaho, después del maravilloso “The animals years” del año pasado, el nuevo disco está a la altura, sin duda, aunque no le ha salido tan redondo como “Hello starling” (03) tal vez su mejor obra hasta el momento, y tal vez se echa de menos alguna canción perfecta como “Girl in the war” y “Wolves” del anterior trabajo, pero este “The historical..” tiene buena pinta, suena bien, con recuerdos al sonido sprinstiniano mezclado con un toque Sexsmith adornado con el sonido de la era Sumerteeth de Wilco. Un disco que le hace seguir sumando calidad y buen hacer y le sitúa entre los mejores cantautores del momento, una compra segura, una delicia.

“Country Mouse, city house” (Josh Rouse, 2007): parecía que el señorito Rouse afincado en la costa mediterranea y con una novia del país interfiriendo en su carrera había perdido el norte, quedándose como muchos otros en el camino, y no es que su último trabajo “Subtitulo” no fuera bueno, sino que comparado con “1972” (su obra perfecta) y “Nashville” (compra obligada) no estaba a la altura, repetía formula, y se volvía previsible, cansino y con falta de pegada. Este nuevo disco tampoco llega a la altura de los citados pero nos da indicios de recuperación, recupera lo mejor de sus estilos y los plasma en este nuevo disco, pop de orfebrería, dulce, bien construido con melodías perfectas, eso sí, es carne de radio-fórmula y eso, para algunos, duele.

“Lady’s Bridge” (Richard Hawley, 2007): después del perfecto “Cole’s corner”(05) que me robó el corazón hace un par de años, una de las piernas de Pulp, nos deleita con este “Lady’s bridge” que sigue la senda del anterior y ya citado disco, continuación sin mas, mismo sonido, misma calidad, con algunas cositas nuevas pero sin sorpresas ni artificios, en las primeras escuchas no he encontrado nada como “The Ocean” es cierto, pero este Hawley sabe lo que se hace, y lo que tiene entre manos, aprovecha su voz de crooner al máximo, un disco de los buenos, de los de sábado noche tormentoso con copa de vino y melancolía cerebral, no se le puede pedir mas al bueno de Richard, sólo que siga así y cada dos años nos entregue cosas tan bellas como esta.

El pasado miércoles se estreno en Fox la serie “Shark” con la emisión de dos episodios y el jueves LaSexta hizo lo mismo con la emisión de solo el primer episodio, después de ver los dos primeros capítulos tengo que decir que la serie me gusta, pero, y siempre hay un pero, a esta serie protagonizada por James Woods, se le ve el plumero, y que quiero decir con eso, pues que repite la fórmula House por doquier, y es que el malhumorado doctorcito ha creado escuela. En primer lugar y para poneros al corriente explicaremos un poco de que va la cosa, pues bien, Sebastian Stark, alias Shark (interpretado por Woods), es un abogado despiadado y sucio que siempre gana y hace lo imposible dentro y fuera de la legalidad para conseguir las victorias, en una de estas victorias salva de la cárcel a un maltratador que al poco acaba con la maltratada mujer, Shark entra en depresión y le ofrecen ser fiscal, es decir, pasarse al otro bando, y el tío, claro, acepta, básicamente porque sino no habría serie, y aquí empieza el paralelismo con House, el tal Shark es un crack, un sabelotodo de su tema y va por encima de los demás (como House), tiene una jefa que no aprueba sus procedimientos pero le respeta y admira (como House), tiene un equipo de jovencitos prodigio a los que enseña machacándolos (como House), y en esto ya se riza el rizo, un jovencito guaperas como Chase, una chica con una ética y moralidad intachables como Cameron y una que va lanzada a seguir los pasos del jefe como Foreman, hay otro ayudante un mindundi hispano y luego se añade un expolícía como investigador, esto ya no es House, no, pero si le podemos añadir la presencia de un amigo que en Shark es nada menos que el alcalde que es como Wilson, la voz de la razón. Y siguen los paralelismo, los casos los resuelve de la forma mas extraña con puntos de genialidad, lo peor que han añadido una parte de azúcar con la presencia de una hija que decide vivir con él y no con la exmujer, de momento no cansa pero la niña cae bastante mal. En definitiva, Shark, es una buena serie, hablo por dos episodios claro, ya veremos como continúa, así que si te gusta House y te gustan las series de abogados, te gustará Shark, además cuenta con la presencia de James Woods que aunque venido a menos es un auténtico monstruo de las pantallas.

TOP 5 James Woods:

1.- Once upon a time in America (1984)
2.- The way we were (1974)
3.- Night moves (1973)
4.- Videodrome (1982)
5.- Salvador (1986)

Todos los diarios nos recuerdan en sus titulares que la ciudad ha vuelto a la normalidad, y es que, eso de la “normalidad” es muy relativo, cuando se habla de normalidad se tiende a expresar algo bueno, o al menos se sobreentiende algo positivo, idóneo aunque cotidiano. Pues en Barcelona esa “normalidad” significa retenciones en las carreteras, autobuses que se retrasan incomprensiblemente, empujones, aglomeraciones y estrés en el transporte metropolitano mas usado, el metro, pues bien, en el metro de L4, la mierda de línea amarilla, seguimos en la “normalidad”, esperas de mas de cinco minutos en hora punta, sensación de convertirte en una sardina enlatada en su interior, por cierto, ya no funciona el aire acondicionado, pero imagínense, en un vagón cientos de personas, apretujadas, sin aire acondicionado, muertos de calor, la vieja que se desmaya, la que te empuja para salir cuando el metro acaba de arrancar, el gordo que te pisa los dedos, el cincuentón que te atufa con su hedor sobaquil, la señora que te pregunta cada segundo si vas a salir, y para culminar el recorrido, el metro se para en medio del túnel, fantástico, veo que mis impuestos son utilizados “normalmente”, y visto lo que pasa con el metro imaginaros los pobres que tienen que utilizar el cercanías o el ferrocarril de la Generalitat, os tengo en mis oraciones. Pues bien, los políticos catalanes, que son los que nos tocan, con el president Montilla a la cabeza, que tipo mas insulso, es el aburrimiento personificado, a veces me pregunto, como pudo ganar las elecciones este hombre, y claro, al mirar la oposición, lo entiendo todo, y el superalcalde, juntos forman el dúo maravilla, intentando dar a Barcelona una imagen cool, chupi, megaguay, y gastan nuestros impuestos en Woody Allen, desfiles brasileños de Carlitos “pe-pe-pepppp-pe” Brown, las promesas del AVE, las fotos con el Ronaldinho de turno, pagan millonadas por derechos deportivos como la Liga de fútbol y la Fórmula1 que se pueden ver en otros canales de forma gratuita, instauran en las aulas la asignatura de Civismo o como le llamen, mientras se comprueba, como en algún programa televisivo, que las chicas de 16 años no saben ni donde está Santander, así que menos tonterías en el colegio y mas geografía, historia, mates, y literatura, que de tan guays que somos, somos tontos, y luego todos contentos nos vienen con el rollo de “la vuelta al cole”, me cago en.., así que a los que mandan les digo que se cojan el plumier, el cartabón, la escuadra, los bolis y los plastidecor y se los metan uno por uno por el culo, a ver si espabilan, porque de tan chupi guays que es ser de Barcelona, no nos acordamos que se caen barrios enteros por obras, que hay apagones generalizados, que el aeropuerto se colapsa, que el ferrocarril no funciona y hay retrasos de horas, que tenemos los precios mas caros de España de transporte público, que pagamos burradas por utilizar unas autopistas en mal estado, que tenemos un servicio sanitario tercer mundista, que a los colegios y la enseñanza solo les falta ponerles orejas de burro a los alumnos, sube el euribor, suben los alquileres, sube el pescado, el pan, la leche, los condones, la vida, pero no los sueldos, por cierto, de los mas bajos de la Unión Europea, eso sí, Woody Allen ha rodado una película en la ciudad para promocionarla, que grande, y todo sigue como siempre, en la “normalidad” mas absoluta.

1.- 1972 (2003)
2.- Nashville (2005)
3.- Under Cold Blue Stars (2002)
4.- Country Mouse City House (2007)
5.- Subtitulo (2006)

Tu nombre Star Wars:

1: Toma las 3 primeras letras de tu apellido
2: Agrega las 2 primeras letras de tu nombre

Tu apellido Star Wars:

1: Toma las 2 primeras letras del apellido de tu mama
2: Agrega las 3 primeras letras de la ciudad donde naciste.

Hace unos días, durante la insufrible espera para poder coger el avión que me trajera a mi ciudad desde la bella Roma, pude leer un articulillo en El País que hablaba sobre una figura emergente Noruega, un tal Sondre Lerche, leches! me dije, quién es este mozo tan sumamente atractivo, pues bien, el muchacho es un Noruego que acaba de cumplir 25 primaveras, las referencias que nombran o mas bien las influencias, son gente como Beach Boys, Prefab Sprout, Donovan y el mismísimo Elvis Costello, y de todos coge algo, si algo caracteriza a este jovenzuelo, es que con cuatro discos en el bolsillo, uno caliente, caliente, guau, guau, nos enseña su faceta camaleónica, dándonos cuatro trabajos absolutamente diferentes y absolutamente buenos, cosa que comprobé en el tiempo que tardé en bajar del avión, llegar a casa, encender el ordenador, poner la burrica, esperar un ratito y comprobar lo que el articulo del venerado periódico comentaba. Los discos van en este orden: Faces down 2002, Two many monologue 2004, Duper sessions 2006, y el último y reciente Phantom punch 2007. El primero que cayó en mis manos fue Duper Sessions, sin haber leído de que iban sus discos me encuentro de golpe y porrazo con un disco de Jazz y una voz de crooner que te deja pasmado, canciones propias, casi todas, y algunas prestadas de Porter la excelente “Night and day” y del mismísimo Costello (con quién compartió hace un par de años gira, el discípulo le hizo de telonero al maestro) con una versión de “Human hands” del inconmensurable “Imperial bedroom”, leo mas tarde que esa gira y la figura de Costello crean en Sondre una fascinación tal que siente la necesidad de hacer un disco a lo Costello, y vuelve a repetir con su banda, como si de unos Attractions se tratase, y nos entrega “Phantom Punch” pop, rock, canciones cortas, muy Costello, claro no llega al nivel pero le homenajea, un disco cojonudo, creo que será de lo mejor del año, y este fue el segundo que he podido escuchar, luego llegó el tercero “Two many people” al cual sólo le he podido dedicar una escucha rápida, pero creo que puede que sea el mejor, al menos de primeras, me quedo con las armonías a lo Beach Boys y los bongos cabalgando por alguna canción con esa voz tan, tan pop. Al “Faces down” no le he podido hincar el diente pero todo llegará. Así pues me encuentro totalmente fascinado ante la música de un noruego mas pequeño que yo con toques de geniecillo inquieto y voz acaramelada, que tiene mas de Costello (no por su voz claro, aunque la sombra del otro Elvis siempre está presente) de lo que parece, y menos de Prefab Sprout de lo que el quisiera, que a veces te recuerda a lo mejor de Ed Hardcourt, Belle and Sebastian, Kings of convenience, a Sexsmith o a Elliot Smith, depende de en que momento le cojas, lo que si está claro es que tenemos horas y horas de disfrute, recomiendo encarecidamente la rareza cool “Duper Sessions” y en especial este nuevo disco “Phantom Punch” y sobretodo ese corte número 7 “John, let me go” que me trae loco, loquito.

En los noventa existen grandes discos, y grandes mierdas, como no, algunos de los que citaré a continuación han marcado mi vida, otros, sin embargo, pasaron delante de mi sin darme cuenta y ahora gracias a amigos los rescaté o los estoy aún rescatando, de todas maneras con estos discos eternos nos podemos dar un buen paseo por los noventa...

Bossanova, 1990, Pixies
Pills’n’Thrills And Bellyaches, 1990, Happy Mondays
Nevermind, 1991, Nirvana
Ten, 1991, Pearl Jam
No Pocky For Kitty, 1991, Superchunk
III, 1991, Sebadoh
Screamadelica, 1991, Primal Scream
Bandwagonesque, 1991, Teenage Fan Club
Slanted & Enchanted, 1992, Pavement
Automatic For The People, 1992, R.E.M
Suede, 1993, Suede
Vs, 1993, Pearl Jam
In Utero, 1993, Nirvana
Transmissions From The Satellite Heart, 1993, The Flaming Lips
Parklife, 1994, Blur
Definitely Maybe, 1994, Oasis
Bakesale, 1994, Sebadoh
Mellow Gold, 1994, Beck
The Holy Bible, 1994, The Manic Street Preachers
Vitalogy, 1994, Pearl Jam
Crooked Rain, Crooked Rain, 1994, Pavement
Dog Man Star, 1994, Suede
I Should Coco, 1995, Supergrass
What’s The Story Morning Glory, 1995, Oasis
Elastica, 1995, Elastica
Diferent Class, 1995, Pulp
Gran Prix, 1995, Teenage Fan Club
The Bends, 1995, Radiohead
Odelay, 1996, Beck
Everything Must Go, 1996, The Manic Street Preachers
Casanova, 1996, The Divine Comedy
Radiator, 1997, Super Furry Animals
OK Computer, 1997, Radiohead
In It For The Money, 1997, Supergrass
Coming Up, 1997, Suede
Urban Hymns, 1997, The Verve
Blur, 1997, Blur
A Short Album About Love, 1997, The Divine Comedy
This Is Hardcore, 1998, Pulp
13, 1999, Blur

Existen grandísimas series de hoy y ayer, grandes series que se harán en un futuro próximo, pero desde luego esta “Cinco hermanos” no es una de ellas. Llamada originalmente “Brothers and sisters”, cosa que tiene mas sentido, es una serie coral, melodramática, pija, y sin lugar a dudas aburrida, el reparto es famosillo, bueno, Calista Flockhart, sí, sí, Ally McBeal, mas fea que nunca pero con los mismos tics faciales, gestitos, y estupideces varias que la caracterizan y que hacen de ella una actriz mas que dudosa, una actriz de clase baja destinada a consumo televisivo y telefilmes de mediodía que nos conducen irremediablemente a la siesta, algo de agradecer, por otro lado tenemos a Sally Field, otra que bien baila, una actriz de caché, con Oscar por partida doble, y de eso hace ya mucho, muchísimo tiempo, como casi treinta años, en la última época se deja ver en series y películas de medio pelo como la Señora Doubtfire, aunque se merece al menos un respeto por sus papeles en Magnolias de acero y Forrest Gump, no como la antes mencionada anoréxica de ojos saltones a la que le van los viejos venidos a menos, nuestra amiga Calista. El resto del reparto, pues, bueno, normalito, la serie, va de cinco hermanos, un matrimonio feliz americano, que se deshace por la muerte de un padre que ocultaba alguna cosilla feúcha, amantes, deudas, etc.. los hermanos, bueno, algo típicos, hermano sin estudios que lleva la empresa junto a su otra hermana que si tiene estudios, casada, con dos hijos maravillosos (para matarlos) y un maridito perfecto algo misterioso, y claro, una aventura con un negro que se la sabe larga (ya me entendéis) y que no sabe si retomar o no, luego está el hermano mariquita triunfador, el hermano pequeño ex combatiente americano (como no el patriotismo debía salir por algún lado) pero enganchado a las drogas, bueno, esto es discutible, porque sólo se le ve tomar cerveza mientras los otros toman zumo, y se me olvidaba Calista, periodista conservadora que luego sale en la tele. Y con esto creo que resumo la historia, bueno, se me olvidaba, luego se añade la querida del padre, la hermanastra y Rob Lowe, bastante madurito y acabadito, que hace de noviete de Calista, y la serie se vuelve lo mas pastelosa posible. Para terminar aclarar que sólo he visto tres episodios y que dos fueron de golpe, en el estreno, luego le quise dar una oportunidad pero me fue imposible continuar, una serie bodrio, típica americana, llena de todos los tópicos posibles y lo peor, que quieren aleccionar a su público, ya lo sabéis si queréis un sermón y panfleto americano con diez cucharadas de azúcar, está es vuestra serie, el resto nos retiramos a vomitar.

He vuelto nenes, y en la mejor forma posible, temblad seres blogeros porque niko ha vuelto y piensa destrozaros, despues de dormir, comer, dormir, comer, ...., comer, dormir, y nada mas, después de visitar una ciudad tremenda, preciosa, y llena de guiris (que ajco), pero bellísima.....y llena de piedras, leches!

En exclusiva para todos los abonados a Nikochanisland...... La mayor aventura jamás contada..... el espectáculo debe continuar..... Un ser, una transformación, un héroe, y un villano, dos destinos unidos...... PRÓXIMAMENTE:

"UN SER LLAMADO GUZZEST" (temporada 4).... Octubre 2007

Durante el final de los años 80 y principios de los noventa se produjo la llamada “edad de oro del soft español”, el primer éxito llegó en el 87 con el aclamado “Livingstone supongo” pero el mayor éxito en ventas lo obtuvo “La abadía del crimen”, los noventa y el cambio a 16 bits le hicieron mucho daño, no se adaptó y en el 95, Opera soft, fue absorbida por el gigante Microsoft, curiosamente hoy es el área encargada de los videojuegos de la espectacular Xbox360.

Algunos juegos geniales: La abadía del crimen,Livingstone supongo,Goody,Sol Negro,Mundial de Fútbol y Sirwood

En 1980 Queen nos presentó el disco que tal vez es su último gran disco, The Game, después, sólo obras menores, mucho relleno, pero eso sí, con grandes canciones. Durante The Game se produce el cambio de imagen de Freddie, pelo corto y bigote, un verdadero cambio de imagen que sólo abandonó poco antes de su muerte quitándose de nuevo el bigote. El disco, espectacular, comienza a enseñarnos el nuevo camino, le das al play y escuchas un sonido robótico, como de nave espacial, y es cuando Freddie entona el clásico comienzo “Open up your mind and let me step inside”, es “Play The Game” un auténtico pelotazo con la voz de Freddie mas espeluznante que te imagines y un Brian May que nos deleita con un solo de guitarra central típico de Queen, y hemos escuchado todo un clásico. Le sigue la rítmica “Dragon Attack” una composición de May, que te va metiendo en la onda del disco, luego tenemos la inconmensurable, genial y auténticamente obra maestra “Another One Bites The Dust”, dinamita para tus oídos, obra de Deacon, con ese bajo que se te mete en la cabeza y te golpea y golpea, brutal, la siguiente, “Need Your Loving Tonight” es otra canción de Deacon al servicio de Freddie, una canción muy pop, por decirlo de modo cachondo es una canción amariconada pero la verdad es que te seduce y te lleva a su terreno, es una de las que acabas tarareando en la ducha. Y entonces, el genial Mercury, te atrapa con su “Crazy Little Thing Called Love”, obra maestra, con ese ritmo de Memphis teñido de rosa y vestido de cuero negro, y unos coros espectaculares, Freddie en estado puro. Llega el momento de la composición de Taylor, después de este disco pierde un poco de protagonismo en composición y tema vocal, en esta canción se desmelena, e imprime un ritmo rockero espectacular, “Rock It (Prime Jive)” comienza tranquila con la voz de Freddie y acaba en despelote general con un grandísimo Taylor, una de mis favoritas, “Don’t Try Suicide”, también de Freddie, rítmica, pegadiza, puro pop, puro Mercury, pura magia, simple pero efectiva. Y llega la balada marca de la casa, de May claro, “Sail Away Sweet Sister”, es una de las mejores del disco, obviada en todos los recopilatorios, pero indispensable, “Coming Soon” es la peor del disco, pero no es mala, es pegadiza, extrañamente popera para ser una composición de Taylor, y como no, May le imprime velocidad al tema, y una guitarra espectacular, típica del guitarrista de Queen. Por último, “Save me”, enorme balada, que te deja en la gloria al finalizar el disco, May nos regala esta canción que tiene en la parte vocal a un Freddie sublime que extenuado nos dice al final: “Save me, save me, oh, save me. Don't let me face my life alone. Save me, save me, ooh... I'm naked and I'm far from home”. Excelente canción que pone el punto final a este estupendo disco, imprescindible, digno de un grupo clásico, con una lista de éxitos irrepetible, que con este disco acaba una época llena de clásicos, y es que "The Game” por sí solo, es todo un clásico, un clásico nikochiano.

Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas.

La vida es muy peligrosa. No por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa.

Hay dos cosas infinitas: el Universo y la estupidez humana. Y del Universo no estoy seguro.

Comienza a manifestarse la madurez cuando sentimos que nuestra preocupación es mayor por los demás que por nosotros mismos.

Si mi teoría de la relatividad es exacta, los alemanes dirán que soy alemán y los franceses que soy ciudadano del mundo. Pero si no, los franceses dirán que soy alemán, y los alemanes que soy judío.

El nacionalismo es una enfermedad infantil. Es el sarampión de la humanidad.

Al principio todos los pensamientos pertenecen al amor. Después, todo el amor pertenece a los pensamientos.

Educación es lo que queda después de olvidar lo que se ha aprendido en la escuela.

En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.

La teoría es asesinada tarde o temprano por la experiencia.

Y tú, de quién eres? De Irlanda o de Escocia. De Dublín o de Glasgow. De U2 o de Simple Minds. De Bono o de Jim Kerr. De “Boy” del 80 o de “Reel to real cacophony” del 79. De “War” del 83 o de “New gold dream”del 82. De “Unforgetable fire” del 84 o de “Sparkle in the night” del 84. De “Joshua tree” del 87 o de “Once upon a time” del 85. De “With or without you” o de “Don’t you forget about me”. Responde, coño!

A estas alturas de la vida creo que los habitantes del planeta Tierra han oído alguna vez en su vida al grupo Guns N’Roses, para los que no, era un grupo de L.A. de “dudoso” hard rock que se dedicó desde mediados de los ochenta hasta el comienzo de los noventa a intentar hacernos creer que eran una gran banda de Rock, creo que lo consiguieron a medias, puesto que la muchachada de la época, hoy entrada en la treintena les consideraron como un icono generacional, que pamplinas. Los integrantes principales: Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin and company, no eran mas que una copia barata de unos Aerosmith de poca monta imitando a unos Stones en horas bajas, con un look ochenteno muy heavy-gay que alargaron hasta que los noventa y sus camisas de leñador a cuadros les engulleron. Los primeros años, bueno el primero, de cierto éxito, un buen lp de salida, aceptable, digno y con expectativas de grandeza, “Appetite for destruction” del 1987 con cositas majas como Welcome to the Jungle, Paradise City y Sweet child’o mine, y ya está, los medios hacen su trabajo y tenemos a uno de los aspirantes a Hype de la historia, con la gira, el éxito subido a la cabeza, los solos de guitarra inacabables y algo sucios y apestosos de Slash, sexo, drogas y escándalos para los lectores de Superpop, tardan alrededor de dos años en dar su segundo trabajo, el que suelen decir mas difícil, y el que te obliga a dar la cara, y que tenemos? Pues, G’N’R Lies de 1989, una especie de Ep mas bien malo, malo, malo, pero bueno, aún les queda una oportunidad, aunque la crítica les sigue encumbrando. Y en el 1991 es cuando realizan uno de los engaños mas grandes de la historia (sin contar a Milli Vanilli, claro), los lp’s Use Your Illusion I & II, tomadura de pelo nenes, se alejan del espíritu de su opera prima y nos dan baladas, ya lo dije, a lo Aerosmith, para nenas en plena pubertad, November Rain y Don’t Cry son la prueba de lo que estoy hablando, y claro las versiones de Dylan y McCartney (aún no han pedido perdón por eso) que les hace tocar el cielo, y del cielo, claro, les hicieron bajar, porque el Spaghetti incident de 1993 es una cutrada de tres al cuarto. Pues bien, el grupo con las primeras críticas, se rompe, se separa, y nos deja tranquilos por primera vez en mucho tiempo, aunque luego han ido dando por saco en solitario, sobretodo el tal Slash que sigue engañando a todos haciéndoles creer que es un auténtico guitar hero y lo que es, es un guarro, que dirán los Page, Townshend, Clapton, Hendrix, etc.. de este farsante?, bueno, pues el tipejo este formó en 2004 junto a Duff McKagan y Matt Sorum el grupo Velvet Revolver, otra gran mierda que además no pudo utilizar el nombre original puesto que era propiedad de Axl, juicios, juicios y mas juicios. Pues bien, desde hace ya varios años se habla de que saldrá un nuevo disco de Guns N’Roses, pero Axl nunca lo acaba, el temor, que se haga realidad el rumor y todos vuelvan a juntarse y lancen un nuevo disco y una nueva super gira mundial me hace estremecer, pero todo es posible, después de los retornos musicales vividos en los últimos tiempos (hasta vuelve el trío The Jam, sin Weller, que era guitarrista, compositor y cantante del grupo, que jodienda), así que esperamos todos su retorno, con casi treinta años mas, una imagen pasada de moda, una música sin chispa, y un cantante Axl con unos cuantos quilos de mas y un poco de menos voz que antes, eso sí, sus seguidores seguirán al pie del cañón, si es que Niko no les abre los ojos.

1.- Cuantos libros has leído el último año?
a). Dos, si contamos el especial de La liga del marca y el teleprograma.
b). Uno, El código da Vinci.
c). Muchísimos, estoy metido en el rollo Boris Vian, ya sabes.

2.- Tres lugares para ir de vacaciones?
a). Marbella, Tenerife y Cancún
b). Paris, Praga y Formentera
c). Amsterdam, Tokio y Berlín.

3.- Dos directores del celuloide geniales?
a). James Cameron y Alenjandro Amenábar
b). Steven Spielberg y Pedro Almodóvar
c). Ernst Lubitsch e Ingmar Bergman

4.- Revista favorita?
a). Don Balón
b). Cinemania
c). RockdeLux

5.- El último cd que compraste?
a). No compro, me baje El canto del loco
b). Los 2 greatest hits de U2
c). Lo último de Björk y The Raven de Lou Reed

6.- Dos accesorios de vestir indispensables?
a). El chándal Nike y mi piercing de la lengua
b). Menorquinas y tejanos
c). Gafas de pasta y bamba de colores

7.- Serie de televisión favorita?
a). Los Serrano y/o Aída
b). Friends
c). No veo la tele

8.- Me gustaría ser…
a). … como Alejandro Sanz
b). … como Leonardo di Caprio
c). … como Jack Kerouac

9.- La película que te marcó en la juventud?
a). Torrente
b). La historia interminable
c). Metropolis

10.- Has ido alguna vez a un evento cultural?
a). Por supuesto, al concierto de Estopa
b). No, si no es estrictamente necesario
c). A una exposición de Tàpies

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Si has contestado mayoría de:
a- Felicidades, estás libre de sospecha, no eres un gafapastas, eres un garrulo.
b- Enhorabuena, eres normalito, tirando a pijín.
c- Lo has conseguido, eres un gafapastas.

1.- Aqualung (1971)
2.- Thick as a brick (1972)
3.- Living in the past (1972)
4.- Stand up (1969)
5.- Songs from the wood (1977)
6.- Mistrel in the gallery (1975)
7.- Heavy horses (1978)
8.- Benefit (1968)
9.- Too old to rock’n’roll (1976)
10.- A passion play (1973)