SUPERTRAMP (ROGER HODGSON)/ CRIME OF THE CENTURY (1974)/ SCHOOL
Todavía hoy me parece algo inexplicable que una banda como Supertramp no haya tenido su sitio, su momento en el Exilio, supongo que tiene algo que ver con esa supuesta corriente que tiende a ignorar los discos que parieron en los setenta Rick Davies y Roger Hodgson. En contadas ocasiones son citados como fundamentales en aquellos años y creedme si os digo que lo fueron aunque casi nadie quiera reconocerlo. Son seguramente los abanderados de ese grupo de bandas a las que un servidor cariñosamente llama "guilty pleasures", pues parece hoy un delito reconocer que uno es fan de Supertramp, pues yo lo soy y me enorgullezco de ello. Entiendo que se diga que son un grupo de "grandes éxitos" porque de esos, de grandes éxitos tienen un porrón, en la década de los setenta hacían grandes canciones a cascoporro y la rivalidad creativa entre Davies y Hodgson nos dieron a los habitantes de la Tierra muchísimas alegrías.
Supertramp - "Crime of the Century" (1974): 01.- School/ 02.- Bloody well right/ 03.- Hide in your shell/ 04.- Asylum/ 05.- Dreamer/ 06.- Rudy/ 07.- If everyone was listening/ 08.- Crime of the century.
Como bien dijo en su día Roger Waters "Crime of the Century" es una combinación devastadora de lujuria, codicia y gloria. No se equivocaba para nada, ya lo intuimos en las primeras notas de la canción que abre el disco, "School". Un tema espectacular, mítico, de lo mejor de la banda con esa armónica abriendo fuego y poniéndonos la piel de gallina.... cuando entran los teclados y la voz la cosa se pone al rojo vivo.... Una pequeña "mini ópera", con cambios de ritmos, momentos de gran intensidad instrumental y un final épico donde la voz suena de miedo y no tiene nada que envidiar a nadie. Temón y requetemón. Es momento de que Davies se luzca, después de la brutal "School" de Hodgson. "Bloody well right" es estupendísima, con esa entrada tan... jazzística... guitarras bluseras y unos coros de acojonarse. Lo de "Hide in your shell" ya es para darles de come a parte. Muy clásica de los setenta, una maravilla cósmica, con ese final tan radiofónico, tan intenso, tan orgásmico. "Asylum" es de las pocas que no es un "hit",con ese pianito tan Harry Nilsson, tan Elton, tan estupendo que da paso a dos temas imprescindibles ya no del disco si no de toda su discografía. Primero "Dreamer" nos deja con los ojos como platos y el culo prieto, pop a la enésima potencia, clásico instantáneo, cancionarra del copón bendito. Y segundo "Rudy", en la línea de "School", esta vez la intro es al piano pero se extiende maravillosamente hasta llegar a un clímax épico de dimensiones siderales. La belleza y melancolía de "If everyone was listening" pone los pelos de punta, magnífica interpretación de Hodgson, bonica del to......, y para finalizar esa joya que da nombre al disco, esa "Crime of the century" con un Davies descomunal al que se le van añadiendo poco a poco los integrantes del grupo, lo arropan y lo llevan al paraíso. Un temón como la copa de un pino, puro "setenta", descomunal, mágico, tremebundo, alucinante, sofisticado y dramático. Simplemente genial y necesario, como este disco, como esta banda, que seguramente con este disco tocaron el cielo.
Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
01.- School
02.- Bloody Well Right
03.- Crime of the Century
04.- Rudy
05.- The Logical Song
06.- Breakfast in America
07.- Take the Long Way Home
08.- From Now On
09.- Aint Nobody but Me
10.- Hide in your Shell
*10.- Goodbye Stranger
Posiblemente Amy Jade Winehouse ha sido la última gran voz que nos ha dado la música. Tenía el mojo, lo tenía todo, por tener tenía hasta el diablo dentro y por eso, porque vivió con él y se dejó llevar, la arrastró hasta la tumba demasiado pronto, entrando en el exclusivo club de los 27 (Brian Jones, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, Robert Johnson.... y Amy Winehouse). La chica detrás del nombre era especial, pero llevaba en la mochila demasiados problemas: alcoholismo, adicción a las drogas, bulímia y dependencia emocional más depresión, eso sumado a un éxito rápido y estar rodeada de buitres carroñeros acabó dejándola sin aliento. Su vida, su ascensión, sus problemas, su éxito, su muerte... todo eso nos lo cuenta el director Asif Kapadia en el magnífico documental "AMY, the girl behind the name", repasando su carrera, sus discos "Frank" y "Back to Black", su vida personal ....., todo a través de sus propias palabras, y las de aquellos que la rodeaban, con un buen puñado de vídeos caseros que hacen del documental algo realmente especial e impactante, y como no, la poca ética de la prensa, esos carroñeros de la prensa rosa o amarilla por esas tierras, aunque al final la culpa la tuvo ella solita, dejándose llevar por un novio y un padre que no se les desea ni al peor de los enemigos. Básicamente escoria humana con el único propósito de aprovecharse de ella y ganar dinero, ella claro, una tonta enamorada y adicta a toda clase de sustancias se dejó mangonear. En cuanto a la música, a su talento, poco que decir, era una monstrua, una auténtica y genuina diva/choni del soul, carismática como nadie, única. Un rockumental muy recomendable, tanto si eres fan de Amy como si nunca te acercaste a su música.
9/10
Director: Asif Kapadia
2015
Penny Dreadful ha llegado a su fin. Tres temporadas irregulares donde acompañamos a Vanessa Ives en su periplo infernal decepcionando un algo en su desenlace y final. Ya dijimos casi todo de la serie en la Isla, tanto en la temporada T1 como en la T2, que su creador John Logan hace un gran trabajo, que si produce Mendes, que si los actores están muy bien, sobretodo Eva Green, el resto no tanto, que si muchos personajes como el de Dorian no dan la talla... etc, etc... Lo que sí es para aplaudir es el tono que Logan quiso darle a la serie, siempre ha sido fiel al mismo y siempre ha seguido con la misma idea en mente, no se ha avergonzado de su estilo serie b, ni de sus, a veces, ridículas tramas casi insostenibles. El producto es el que es, irregular pero muy disfrutable, episodios tediosos seguidos de otros totalmente sobresalientes. Esta temporada ha tenido un par de horribles: el del oeste y el final, y uno magnífico (casi POM), el de la hipnosis de Vanessa y su habitación Blanca. Algunos personajes como el Dr Frankenstein y su monstruo (grande Kinnear!) se han diluido, la trama Dorian aburriendo comos siempre... y, Vanessa, siempre Vanessa, porque la serie es ella, ni más ni menos, y por eso, por esa razón ya ha terminado. Me queda mal sabor de boca por el episodio final, y no por el final en si mismo sino por como se ha mostrado, y es que el episodio dirigido por Paco Cabezas es una chufla, y bueno, al final sí le falta épica y romanticismo pero no podemos pedir más. y aquí lo dejo porque me está costando no spoilear. Penny Dreadful tiene muchas cosas negativas pero las positivas hacen olvidarnos de todo, sobretodo esa monstrua de Eva Green, que como dije anteriormente, si alguna vez tengo que ir al infierno, que me lleve ella.
ANDREW BIRD/ ARE YOU SERIOUS (2016)/ ARE YOU SERIOUS
En 1993 se formaba una mítica banda que para muchos sigue en la actualidad oculta, una banda llamada Squirrel Nut Zippers que es una verdadera delicia y que manejaba perfectamente la fusión del Swing, el blues del Delta y el Klezmer. Aquella banda tenía como cabeza visible al magnífico Jimbo Mathus quién estaba perfectamente acompañado, y uno de aquellos acompañantes no era otro que el genial violinista Andrew Wegman Bird aunque este pájaro silbador voló pronto del nido para comenzar una interesantísima carrera en solitario. Carrera que el de Illinois empezó con el fallido "Music of Hair" y así pues, no fue hasta el año 2003 y 2005 cuando entregó una dupla que sencillamente es fantástica, hablo de "Weather Systems" (2003) y "Andrew Bird and the mysterious production of eggs" (2005), para luego rizar el rizo con "Armchair Apocrypha" (2007). Después de eso y aunque me consta que ha entregado trabajos notabilísimos le pierdo la pista o simplemente me deja de interesar, no me pone o no conecto con sus nuevas canciones hasta este 2016 con "Are you serious" donde el señor Bird vuelve con la inspiración por montera y una vuelta a su mejor sonido, a su fórmula magistral triunfadora, ya sin experimentos ni tiempo para despistes. En el proceso del disco hay una boda, un niño y una enfermedad mortal que al parecer ha sido superada por su mujer pero que dejó una profunda huella que queda reflejada en este disco que me tiene totalmente robado el corazón. Es un disco como digo que vuelve a la fórmula que le dio cierto éxito pero en las letras encontramos más sinceridad o madurez o como le queráis llamar, sin duda el cáncer detectado a su mujer le afectó así como su paternidad., y en definitiva influyen en la creación de unas canciones notabilísimas que a cada escucha nos van atrapando. "Are you serious" está siendo uno de mis discos estos días y si nada lo remedia estará entre mis elegidos del año.
Andrew Bird - "Are You Serious" (2016): 01.- Capsized/ 02.- Roma Fade/ 03.- Truth Lies Low/ 04.- Puma/ 05.- Chemical Switches/ 06.- Left Handed Kisses (feat. Fiona Apple)/ 07.- Are You Serious/ 08.- Saints Preservus/ 09.- The New Saint Jude/ 10.- Valleys Of The Young/ 11.- Bellevue/ 12.- Shoulder Mountain/ 13.- Pulaski.
Las primeras notas de "Capsized" ya nos dejan claro que Bird ha vuelto por sus fueros y que lo ha hecho a lo grande, sin pedir permiso y derrumbando la puerta. "Capsized" es un temón de tomo y lomo cercano al soul ligero. Maravilloso en cualquier caso. Seguimos disfrutando con otro temón, esta vez marca de la casa, hablo de "Roma Fade" que me parece una locura de buena, como lo es también "True lies low" que repite el soul ligero del inicio, muy agradable al oído y que gusta de primeras. "Puma" ya es harina de otro costal. Uno de los temas del disco, una canción redonda con mensaje entre lineas, mensaje de ánimo para su mujer, que como un Puma luchaba contra el cáncer que la acechaba sin compasión. "Chemical switches" no ha inventado nada pero tiene sus mágicos silbiditos y cumple con el cometido de no bajar el nivel de un disco notable. La colaboración con Fiona Apple en el tema siguiente, "Left handed kiss", es simplemente POM. Como lo es el tema que da nombre al disco, "Are you serious", que tiene a Bird luciéndose al violín con una deliciosa y perfecta melodía. De lo que falta, resalto todo pero sobre todo "The new saint Jude" que tiene ese innegable regusto a Sufjan, y como no "Valleys of the young". Temón. El resto no baja el nivel y hacen de este "Are you serious", un disco imprescindible en lo que llevamos de año y en la carrera de Andrew Bird.
01.- Jeff Buckley / Tim Buckley
02.- Justin Townes Earle / Steve Earle
03.- Jakob Dylan / Bob Dylan
04.- Rufus Wainwright / Loudon Wainwright III
05.- Teddy Thompson / Richard Thompson
06.- Nora Jones / Ravi Shankar
07.- Roseanne Cash / Johnny Cash
08.- Dhany Harrison / George Harrison
09.- Shooter Jennings / Waylon Jennings
10.- Ben Taylor / James Taylor+Carly Simon
Es tan ridícula, tan estúpida, tan incorrecta y desvergonzada... que me ha encantado, no hay más, esa es la verdad. El cómic original de Marvel creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, y traducido aquí como "Masacre" no lo tenía nada controlado, a decir verdad ni sabía en qué consistía ni cual era su historia, así que otro factor más a sumar para pasármelo en grande. Una mezcla gamberra del origen de Lobezno, con el humor e ironía de Spiderman, una puesta de escena algo serie B, un prota que ha tirado todo el proyecto para delante por ser un gran fan (Ryan Reynolds) y que ya tiene preparada la segunda parte, un ritmo bestial y unos efectos correctos sin avasallar, por lo demás sigue más menos el esquema de cualquier primer film introductorio de superhéroes pero en plan canalla y como se dice en mi tierra: pocasolta. El film dirigido por Tim Miller, visto en "Scott Pilgrim" y una de "Thor", cumple con creces y firmará la secuela. Reynolds de prota y productor se gusta y gusta, la Morena Baccarin sigue siendo tan sexi como siempre a la par que insulsa, y bueno, en general la gracia está en unos diálogos desternillantes que no dejan títere con cabeza ni siquiera a los mismos actores que la protagonizan, ni a la Marvel, ni a los X-Men por ejemplo. Muchas bromas fuera de contexto son penosas y absurdas pero dentro del paquete triunfan, hasta la animación absurda cuando la pareja se reencuentra me gustó.... pero sí, vamos, podemos discutir eso y lo de "Wham!" pero tiene su coña marinera. Y nada más, que a mi sí me ha gustado, y gustará a aquellos que disfrutaron con "Spiderman" y "Shreck".... visto así, da miedo.... pero sorprendentemente el resultado es notable. Yo fijo que veré la segunda, con eso os digo todo.
Gamberra e hijoputesca, ácida y sin cortarse un pelo. La serie animada de Netflix tiene todo lo necesario para hacerme reír e indignarme al mismo tiempo, tiene lo necesario para mantenerme enganchado durante sus tres temporadas, aunque yo realmente sólo he visto dos de ellas. Es una historia creada por el humorista Raphael Bob-Waksberg junto a la dibujante Lisa Hanawalt, ambos con un estilo muy peculiar consiguen combinarse a la perfección y dar grandes dosis de calidad. Es de verdad una serie para adultos, si de algo no se debe o no se puede hablar en BoJack se habla hasta no poder más, todo dentro de ese mundo extraño de seres antropomorfos como nuestro protagonista, un ser medio caballo medio hombre, estrella televisiva en su juventud y actor venido a menos y en paro en la actualidad que vive de aquellos maravillosos años. Su ex-novia y representante es una gata, su archienemigo un perro labrador, su mejor amigo un humano andrajoso .... un disparate pensaréis, pues sí, pero con mucho estilo y personalidad, y muy poca vergüenza. Serie no apta para todos los público, ni para todos los gustos, ni para todos los terrícolas. Gran serie.
VAN MORRISON/ MOONDANCE (1970)/ CRAZY LOVE
"... We were born before the wind, also younger than the sun. Ere the bonnie boat was won as we sailed into the mystic.."
En 1964 una nueva taberna para marineros en Belfast buscaba banda para su fiesta inaugural y The Gamblers con algún que otro nuevo fichaje respondieron rápidamente al anuncio. El líder y cantante de aquella banda irlandesa era Billy Harrison aunque en esa actuación y por petición popular no le quedó más remedio que dejar cantar alguna que otra tonadilla al pequeño, fornido y nuevo saxofonista que además tocaba de lujo la armónica. El éxito de aquella actuación propició un contrato para tocar allí asiduamente y de rebote provocó un cambio de nombre, a partir de ese contrato el grupo pasó a denominarse Them y el saxofonista George Ivan Morrison tomó el mando. Them fueron una banda maravillosa, excitante como pocas en una época donde las bandas británicas invadían el mundo. Las actuaciones brutales de Van Morrison, su fuerza, su energía, su improvisación mítica, su mala leche... les proporcionan un contrato que reporta dos Lps e innumerables sencillos. Como todo en la vida a Van Morrison se le quedaba pequeño aquello y firmó un contrato para un disco en solitario, grabó canciones en la Gran Manzana y el sello Bang Records le tendió una trampa y lo que iban a ser singles se recopilaron en "Blowing your mind" que aunque es su primer disco en solitario no es del gusto del León de Belfast. Pleitos, discusiones, malestares varios, éxitos radiofónicos del nivel de "Brown eyed girl".... Morrison rompe con Bang y firma con Warner. De todo aquello salió "Astral Weeks", un disco sin singles radiofónicos donde el jazz, el blues e incluso la clásica iban de la mano, poesía musicada, recitados de lujo, ambientación estelar y casi ni un estribillo. Puede que el primer disco en solitario que hizo expresamente Van Morrison sea el mejor de su carrera, puede que sea uno de los diez mejores discos de la historia, habrá discrepancias en esto que digo pero desde luego que es uno de los discos insaltables de la historia es un hecho. No es disco fácil, ni disco para novatos ni vírgenes oídos de experiencias místicas pero es un discón como también lo fue su siguiente aventura en solitario que es de una misma calidad pero de concepto contrario totalmente. En "Moondance" hay infinidad de singles radiables y estribillos por doquier, pero sigue habiendo magia, mística y una ambientación sensacional, un cantante prodigioso y un compositor en estado de gracia. Además estuvo muy bien respaldado por Jack Schroer (saxo alto), Colin Tilton (saxo tenor), Jeff Labes (teclados), John Platania (guitarras), John Klinberg (bajo), Gary Mallaber (batería), Guy Mason (percusión) y The Sweet Inspiration (coros), la mayoría de ellos repitieron con el León de Belfast más tarde en "His Band and the Street Choir (1970)", otro clásico. "Moondance" es el disco por donde empezar, por donde comenzar a conocer a Van the Man, "Moondance" es el disco adecuado para una maravillosa noche, para un baile a luz de la luna con las estrellas iluminando nuestro ojos, para una fabulosa noche de romance, llena de magia que hace susurrar y callar. Un disco para aquellos que nacimos antes del viento, para los que son más jóvenes que el sol, un disco para amores alocados, un disco para aquellos que esperamos siempre un próximo brillante nuevo día, en definitiva un disco para todo el mundo.
CARA A: And It Stoned Me, Moondance, Crazy Love, Caravan, Into the Mystic.
CARA B: Come Running, These Dreams of You, Brand New Day, Everyone, Glad Tidings.
11/10
01.- And It Stoned Me/ 02.- Moondance/ 03.- Crazy Love/ 04.- Caravan/ 05.- Into The Mystic/ 06.- Come Running/ 07.- These Dreams Of You/ 08.- Brand New Day/ 09.- Everyone/ 10.- Glad Tidings.
*Post aparecido en Exile SH Magazine por Nikochan
Si ya habéis devorado infinidad de sagas de literatura fantástica y no sabéis qué hacer ahora además de maldecir a George RR Martin por su vagancia y su forma de venderse a HBO, creo que con la trilogía del Mar Quebrado de Joe Abercrombie acertaréis seguro. Ya os hablé de sus dos primeras partes: Medio Rey y Medio Mundo; y de su buen hacer, su historia bien narrada, trenzada y desarrollada, de sus personajes profundos y carismáticos, de su ritmo juvenil, de su lectura amena y divertida. Cercano a los "Tronos" pero quitándole kilos y kilos de relleno, de nombres de personajes. Dejando casi en una estructura simple la historia sin dejar de ser adictiva, y ese ejercicio de estilo a Abercrombie hay que agradecérselo porque suele ser algo espeso. El padre Yarvi continua con su parsimoniosa venganza contra la madre Wexxen y el imperio que ha abrazado la religión de un Dios único. Para llevar a cabo dicha venganza tendrá que usar magia antigua, y sopesar el bien mayor ante el bien menor, sacrificando de esa manera personas y lugares a los que ama. No quiero contar nada de la historia que aunque no se sale del guión sí tiene algunos giros y sorpresas que hay que dejar que nos cojan con el pie cambiado. El ritmo de la novela como en las anteriores es avasallador, imparable, sin un respiro. Sus diálogos son ricos, sus personajes asombrosos y memorables, y algunas de sus capítulos como el asalto a la fortaleza del cabo de Bail son francamente perfectos. Como en las otras dos ocasiones podemos criticar que parece una trilogía enfocada a un público más joven que el de por ejemplo "Canción de hielo y fuego", pero eso tal vez se deba a que no quiere liarse en mil y una historias a las que no darles fin, pues los personajes del Mar Quebrado no corren mejor suerte que los de los Siete Reinos. En definitiva, os recomiendo esta trilogía como lo siguiente a leer si estáis cansados de buscar algo parecido pero diferente a los "Tronos", una lectura perfecta para los calores veraniegos.
"Buscando a Nemo" del año 2003 fue una de las grandes sorpresas de Pixar y además, está entre sus mejores películas de siempre. Era una época de efervescencia creativa y del dominio de la técnica, con cada film se superaban tanto visualmente como con los guiones y salíamos del cine maravillados y deseando que llegase la nueva película anual. Con "Cars" tuvieron el primer resbalón y luego nos han ido dando una de cal y otra de arena, llegando a tiempos presentes donde las ideas flojean y las secuelas son el pan de cada día. Salvando las secuelas de "Toy Story" (hay en producción una cuarta entrega) que se superan una y otra vez, el resto de secuelas han sido un despropósito, véase la horrenda "Cars 2" o la precuela sin gracia "Monters University", destrozando mi historia favorita de Pixar. Dicho esto, estaba con la familia el otro día de compras cuando nos da el puntazo y nos metemos en el cine a ver "Buscando a Dory", miedosos de que Èlia, mi pequeña de menos de tres años aguantase o no una hora y poco más sentada en la butaca. De aquella primera película acuática recordamos con cariño a Dory y ella es precisamente la elegida para protagonizar la secuela. Secuela que visualmente no es un portento o sí pero no aporta nada nuevo, secuela que reproduce o mimetiza a la película original: sus buenas ideas, sus momentos locos, sus chistes... todo nos parece un déjà vu. Únicamente salvaría al Pulpo Hank y a esos leones marinos que son la leche de cabrones. No creo que esta sensación de peli fallida se deba a pasarme más de la mitad de la misma en el pasillo, sentado en el suelo, con Èlia..... se debe básicamente a que es un film correcto pero poco más. No hay idea en la película nueva ni refrescante, todo sabe a refrito, y creo que solo puede funcionar si no has visto la mágica "Buscando a Nemo". El próximo proyecto de Pixar sí es original, y se llama "Coco", esperemos que no sea un nuevo "Arlo"... pero lo siguiente ya son secuelas: Cars 3, Toy Story 4 y Los Increíbles 2.... parece que hay problemas con los guionistas, parece que se los ha robado Disney, para prueba, la magnífica "Zootrópolis".
Hacía mucho tiempo que no notaba esa sensación de desasosiego, de nerviosismo por ver una nueva temporada de una serie, pero sin duda Peaky Blinders, con sus dos geniales temporadas, habían provocado en mi un deseo incontrolable por seguir sabiendo sobre las desventuras de la familia Shelby. Lo primero que hay que decir, y reconocer, es que tal vez estemos ante la peor de las tres temporadas. Dicho esto, también sería justo mencionar que aquellas eran sobresalientes y esta última no baja del notable alto, pero sí que hay un pequeño no sé qué, que la hace previsible. Otra vez una temporada de seis episodios que acaban explotando en un final trepidante aunque esta vez algo menos, otra vez una banda sonora de alucine y unas actuaciones espléndidas: es salir Tom Hardy interpretando al judío Alfie Solomons y quedar atrapados para siempre en la suciedad de las calles de Birmingham. Podemos criticar un inicio de temporada dubitativo, algo ñoño, con la vuelta de la chica que le robó el corazón a Tommy Shelby (genial Cillian Murphy, una vez más) como excusa para ahondar en la ética del cabeza de familia, suerte que según avanzamos y los rusos se dejan conocer la serie va in crescendo. Vemos a un Arthur Shelby menos visceral, atrapado entre dos aguas, y vemos crecer al hijo de Polly, a John Shelby, le vemos transformarse en el futuro cabecilla o al menos eso creo yo que pasará próximamente: escisión familiar por lucha de poder, mientras las mujeres se rebelan. Ojo, a la actuación de Hardy como no, pero sobretodo a la de Paddy Considine interpretando al padre Hughes, un auténtico hijo de su madre. Y no digo más, que me está constando mucho no soltar un par de spoilers!!! Dejémonos de tonterías, estamos ante una gran temporada lo que pasa es que tenemos el culo pelao de ver series y se nos ha puesto el morro fino, somos de criticar... pero esto de los Peaky Blinders es gloria, es la ostia, y sin duda es la mejor serie sobre mafiosos que uno puede ver en la actualidad.
PAUL SIMON/ STRANGER TO STRANGER (2016)/ WRISTBAND
Si por poner un ejemplo el nuevo grupo de moda en la Gran Manzana debuta con un disco que bebe/copia descaradamente de nuestro bajito favorito y moderniza su sonido con electrónica a medio planeta tierra se le caerían las bragas al suelo, aplaudirían con las orejas y convertirían a dicho grupo en la nueva maravilla musical, que seguramente durarían un abrir y cerrar de ojos. Si ese disco lo lanza el artista original, el genial Paul Simon, el pequeño/gran artista de 75 años con una obra tras él, tanto con Garfunkel como en solitario, sólo comparable a los más grandes entre los grandes, la mayoría del populacho se le tira encima por no entregar más de lo mismo, por no conformarse, por no hacer una y otra vez otro "Graceland", pues ya lo hizo con su anterior trabajo, su excelente "So Beautiful or So What". Paul Simon este 2016 entrega el que ya es su décimo-tercer disco en solitario, lo produce también él junto a su productor de toda la vida y amigo Roy Halee, y en el disco encontramos las estructuras y composiciones de siempre, en su base, pero vestidas para la ocasión con una deliciosa y coqueta electrónica que ya probó en "Surprise" (2006) junto a Brian Eno, pero sin abusar de ella, dando un toque experimental al disco, y este hecho acaba haciendo a "Stranger to Stranger" un disco difícil, a veces incómodo para el público, y claro, como pasa en innumerables ocasiones la paciencia tiene premio, y superado el factor sorpresa y el desconcierto inicial, la canciones se sobreponen a la vestimenta y acaban ganado a la mayoría de oyentes. Paul Simon se acompaña de sus fieles escuderos y añade por ejemplo al artista de electrónica Cristiano Crisci (aka Clap Clap) y una infinidad de extraños instrumentos caseros como el zoomoozophone o el chromelodeon, a pesar de todo estos seguimos percibiendo africanismos, guiños a su magnífico "The Rhythm of the Saints", alguna que otra guitarra aflamencada, congas, marimbas, trompetas, campanillas, chelo, trombones, órgano.... un despiporre sonoro de alto copete. Aplaudo y me alegra ver que a sus 75 años sigue investigando, sigue arriesgando y no deja a nadie indiferente, pocos pueden decir lo mismo, pocos pueden mirarse al espejo orgullosos después de más de medio siglo de exitosa carrera musical. Así que pido un respeto, y un tiempo para poder escuchar el disco. No por encima ni con inmediatez, sino a fuego lento y dejando respirar las canciones, canciones que por cierto se hacen grandes a cada escucha.
Paul Simon - "Stranger to Stranger" (2016): 01.- The Werewolf/ 02.- Wristband/ 03.- The Clock/ 04.- Street Angel/ 05.- Stranger to Stranger/ 06.- In a Parade/ 07.- Proof of Love/ 08.- In the Garden of Edie/ 09.- The Riverbank/ 10.- Cool Papa Bell/ 11.- Insomniac’s Lullaby.
Los primeros segundo musicales de "The Werewolf" descolocan muy mucho, precisamente por la electrónica presente. Superado el susto, tomando aire y respirando hondo acabamos entregados a dicho tema, más aún cuando los coros y el estribillo muy africanado al fin aparecen, además nos encontramos una de esas letras que borda Simon. "Wristband" es el single del disco, más cercano al jazz que al pop, casi una capela maravillosa con un Simon a nivel vocal soberbio, en plena forma, y donde otra vez se pone el disfraz de cuentacuentos. Un temón, se mire como se mire. La instrumental "The Clock" es brillante, es preciosa. Digna de un sueño que nos conduce a "Street Angel" con una entrada muy a lo Peter Gabriel, y es que ese regusto a progresivo/experimental está presente en todo el disco, y en esta canción muy mucho. La canción que da nombre al disco, "Stranger to Stranger", apacigua a los críticos con un sonido clásico aunque otra vez cercano a Gabriel, no os la imagináis cantado por él? incluso tiene esa cadencia vocal que tienen sus composiciones. Un tema espléndido, maravilloso, lleno de caminos sonoros que se entrecruzan para llevarnos de vuelta al principio. "In a Parade "retoma el espíritu de "The Rhythm of the Saints", en otro tema para reconciliarse con su público menos exigente y permisivo, un temón en mi modesta opinión, sin discusión... Una vez sobrepasado el ecuador del disco Simon entrega otra maravilla, "In the proof" que es puro Simon. La instrumental "In the garden" nos señala el camino hacia el final con sonidos aflamencados y la voz de Edie Brickell a los coros. "The Riverbanck" cabría en cualquier disco de Paul Simon. Es una delicatessen, con cierto aire a su anterior disco y que hace que cualquiera se reconcilie con él y con el disco si es que alguien puede presentar queja alguna. "Cool Papa Bell" es un regalazo. Uno de los temas del disco, otra vez visitamos "Graceland" y eso nos encanta. Cierra con la delicada nana "Insomniac's Lullaby", un disco experimental, un capricho, que muchos comentan que se podía haber ahorrado pero que a cada escucha me gusta más. Es en mi opinión un notabilísimo disco que requiere de una escucha tranquila, de un dejarlo reposar y desde luego no de un juicio rápido y precipitado. Paul Simon es uno de los compositores más grandes de la historia, por eso merece respeto y algo de esfuerzo si nos lo pide. Al parecer para que discos como éste sean aplaudidos deben ir precedidos de la muerte del artista, veáse Bowie, una pena. Esperemos que nos queden muchos años de Simon.
*post publicado originalmente en Nikochan Island por Nikochan
*post publicado originalmente en Nikochan Island por Nikochan
Seguramente mi crédito como crítico de cine se agotó hace siglos. Mi buen gusto es más que dudoso y me encuentro gente que en la sobremesa me tira en cara que dijese eso o aquello de aquel film, o me preguntan confundidos como puede ser que me guste esa película. Hace poco puse de vuelta y media la película de Johnny Depp "Black Mass" y después de eso tengo a mucha gente cabreada.... , pero aquel era un film que apuntaba muy alto y se quedaba en nada, y porqué no decirlo, me aburrió soberanamente. Juanito Depp no es lo que era, ni Liam Neeson...., protagonista del film que me sorprendió la otra noche y del que hoy os quería hablar un poquito. Antes quería comentar lo sorprendido que estoy del volantazo artístico que ha dado el bueno de Neeson, para nada un actor por el que sienta devoción pero siendo justos es más que correcto. Desde el nuevo siglo ha ido dejando su faceta de actor de etiqueta y buen gusto para transformarse en un asiduo de los blockbusters y finalmente en la última década en un héroe de acción madurito. En esta nueva faceta Liam Neeson destaca y creo que aunque se está encasillando en exceso nos da siempre un notable, y sus películas, como en el caso de "Caminando entre las tumbas" que hoy nos ocupa, son siempre entretenidas. No, no me he vuelto loco, este film está bastante bien, Y sí, sí es mejor que "Black Mass", no sintáis vergüenza por reconocerlo en público, sé que si habéis visto ambas la de Neeson os ha gustado más, reconocerlo sin miedo. En este film Neeson se mete en la piel de un ex-policía con pasado turbio por corruptela y alcoholismo, convertido en detective sin licencia que acepta un caso extraño donde los clientes son traficantes y las familias de estos las victimas. El film es convincente y sin altibajos en el ritmo. Buenas secuencias de acción, mucha intriga, visualmente especial con ese toque a thriller policíaco de serie b, con un final bastante violento que me gustó lo suficiente para recomendar el film. El director Scott Frank hace muy bien su trabajo y además es el guionista junto a Lawrence Block, aunque tengo que decir que la película es una adaptación del best seller escrito por el propio Block, así que una cierta buena base ya tiene la película. En definitiva, y siendo sincero, el film es un thriller megatípico de serie b con un poco de pulp condimentado con toques detectivescos. Nada que no hayamos visto antes y menos aún que pase a la historia, pero se deja ver y entretiene, y desde luego no se va vendiendo como el último gran film sobre policías corruptos, ni sale Johnny Depp disfrazo de fantoche...
01.- El Resplandor (1980)
02.- Cádena Perpetua (1994)
03.- Misery (1990)
04.- La Niebla (2007)
05.- Cuenta conmigo (1986)
06.- Carrie (1976)
07.- La zona muerta (1983)
08.- Cujo (1983)
09. -Christine (1983)
10.- La ventana secreta
(2004)
Un soñador cumpliendo su sueño. Un apasionado que responde al nombre de Joserra. Un huracán de sentimientos, de amor. Una gran persona de la que puedo presumir ser amigo, sin duda una suerte, un regalo. Joserra Rodrigo se llevó el Vals de The Band a la maravillosa localidad medieval de Frías, y allí nos arrastró a personas de todas partes de la península, que contaminados por su pasión, por su amor a la música nos congregamos en aquel bellísimo enclave a disfrutar y rendir tributo de la música. Joserra siempre encuentra un minuto para estar con sus amigos, para dedicarles un abrazo, una sonrisa, para que te sientas a gusto y querido. Sin duda en el hogar nikochiano se le quiere, y mucho. No solo ha conseguido llevar a cabo con éxito su sueño sino que además a vuelto a conseguir que muchos locos, también apasionados, nos podamos volver a reunir ya que las distancias hacen imposible un día a día físico, y volver a dejar fluir los sentimientos y las buenas conversaciones. Todo, otra vez, mágico aunque ya sin el factor sorpresa.
En esta ocasión acudí a Frías con un miembro más de la familia, con aquella que estaba en la barriga de su madre cuando Joserra se llevó el RustFest al Castillo. Y no solo contento con eso mi hermano, Black Meeple, se vino con su familia y dejando el festival a un lado, se tiene que decir que la visita al castillo y alrededores merece mucho la pena, y que simplemente el lugar es maravilloso. En cuanto a los conciertos, el lugar seguía siendo el mismo pero el escenario era algo más grande que en la ocasión anterior. El primer día en mi opinión era menos interesante que el segundo pero claro, estaba Danny and the Champions of the World que se merendaba todo, y eran los grandes cabezas de cartel, y en mi mi casa se venera a este grupo, así que fuimos con la intención de verle sobretodo a él. Ese primer día el tiempo nos jugó una mala pasada. Después de un día de calor sofocante la tarde se giró y las temperaturas bajaron en picado amenazando con lluvia lo que hizo que no se estuviese del todo a gusto como sí pasó el segundo día. Personalmente "Copernicus Dreams" y "Frank" no me convencieron con sus directos, es una opinión personal que nadie se lo tome a mal, como lo es también que la voz de Sara Comerón, cantante de Frank, es impresionante. Sus canciones, las propias, me gustaron más en el disco que en directo, pero cuando se arrancan con versiones se nos pone la piel de gallina. El fallo de ambos grupos? pues creo que no abrazar del todo la idea del "vals" y no tocar más versiones y canciones del mismo. Eso creo yo restó aura, ambiente, magia a las primeras actuaciones. Poco que decir de "Danny" y sus campeones. No tocaron los últimos porque tenían que coger un vuelo ya que tocaban en tierras brexiaticas al día siguiente pero claro, les tiró el lugar y se dejaron caer luego tomando unas cervezas. Su directo, como siempre, impresionante, poco que añadir, que decir, que no se haya dicho ya en otras ocasiones. Increíble que se encontrara con Joserra en un concierto de Graham Parker, que tomaran unas cervezas en un pub, que le viesen juntos, que Danny le cantase todas las canciones del viejo Graham al oído y que Joserra le convenciese para ir al "Vals"... una historia de amor entre ambos. Gracias a los dos. Y el final con "Still River" me lo perdí. Lo siento. Y yo quería verlos porque adoro sus discos pero es lo que tiene ir con niños al festival y que hiciese un frío del carajo. Según muchos asistentes fueron de menos a más pero claro, salir después de los Champs es todo un desafío.
El segundo día empezó con un acústico hippiesco y Joserra desbocado tocando con la ayuda de sus pequeños campeones.... y acabó con un concierto sublime, el de Fakeband. Antes abrieron la noche The Walnut Co. que particularmente me parecieron geniales, con su carismático cantante batería a lo Levon, muy grande. Me sorprendieron muy mucho La Gran Esperanza Blanca a lo que no había visto nunca en directo... calentando el ambiente y dándole cuerpo al asunto. Lo suyo sonó de maravilla. Pero el plato fuerte era para The Fakeband. Primero con un set de media docena de canciones propias y después homenajeando el "Vals" con invitados, casi calcando lo de The Band. Fue glorioso, no exagero. Y ver la cara de felicidad de Joserra y todos los asistente ya vale su peso en oro. Lo bordaron. "Bantastic Fan" tuvieron esta vez el papelón de salir después de lo vivido, pero con su música consiguieron seguir con la magia. Lo del sitar francamente me sorprendió. Y a los "Zimmerband" me los perdí, pero había que volver a la casa pues no había otra, más o menos a la una y media de la madrugada bajo las estrellas dejábamos atrás al castillo y al Vals, a muchos amigos, algunos de los que no pude despedirme, a muchos a los que quiero muchísimo y me muero de ganas por volver a verles, y a otros recién conocidos en persona con los que me faltó tiempo. Otra vez asistí a un fin de semana mágico en Frías, por la música y por supuesto por la buena gente que allí se concentró.
No he querido nombrar a nadie porque me dejaría a muchos. La calidad humana es grandiosa, y me siento un privilegiado por ser uno más de ese grupo de locos apasionados capitaneados por Joserra. Gracias a todos. Nada más, el "Último Vals de Frías" es otro recuerdo imborrable que me quedará para siempre.
Basada en una de las miles de novelas que Stephen King hace cada año y vende sin pudor alguno a las televisiones, "22/11/63" nos cuenta en formato miniserie como un profesor de instituto en nuestro días vuelve al pasado para evitar la muerte de JFK. El encargado de llevar a cabo dicho proyecto es JJ Abrahams junto a Stephen King, y el encargado de levar el peso de la historia e interpretar al protagonista recae en James Franco. La premisa es interesante pero después del segundo episodio todo se diluye, todo aburre y se hace pesado, farragoso, incluso a veces estúpido. Más o menos como el 80% de novelas de Stephen King. Al parecer, no he leído la novela, es algo diferente y por tanto no deja a nadie contento, ni siquiera a los seguidores de la historia original que por cierto no es más que un episodio de "La dimensión desconocida" estirado para poder hacer una miniserie, pues lo que cuenta lo podría contar igualmente en media hora. Todo lo que la serie propone acertadamente en los primeros episodios lo tira por tierra hacia el ecuador de la misma con una historia de amor que repele y que francamente es poco creíble, siendo la química entre actores nula. James Franco está notable pero el resto de actores son un despropósito. En definitiva, no es una serie horrible, no es una gran mierda pero decepciona a cada episodio, se diluye y se queda en nada. Hay la sensación que todo podría haber sido mucho mejor. Una lástima.
THE BAND/ THE LAST WALTZ (1976)/ DON'T DO IT
