No creo que exista en el planeta una película más adecuada para ver un domingo a la tarde por un extraterrestre a punto de dejar la soltería como “Cuatro bodas y un funeral” y aunque si os soy sincero la recordaba algo mejor, la película sigue siendo fresca y divertida. El guión tiene muy poquito de original ya que cuantas veces hemos visto la misma situación: hombre joven sumamente atractivo, algo tímido y eterno patoso conoce a misteriosa mujer y cae rendido a sus pies. El film en su momento se convirtió en un tremendo éxito en taquilla, su banda sonora se agotó en todas partes mientras las canciones que aparecían en el film no paraban de sonar en las radios, para la pareja protagonista supuso el éxito definitivo, si es que ya no lo habían logrado pero lastimosamente también un encasillamiento por parte de él en un papel en el que está comodísimo y en una desaparición incomprensible en grandes proyectos por parte de ella. Además es difícil contar todos los premios que se le otorgaron a la película en el que podríamos destacar el Globo de oro y el Bafta para Hugh Grant por el actor principal, y el Bafta a mejor película y mejor actriz secundaria para Kristin Scott Thomas. La verdad es que los premios son lo de menos, lo importante es que veas las veces que veas el film siempre te arrancará una carcajada o al menos una sonrisilla que te alegrará el día.

SINOPSIS: Charles y su grupo de amigos, todos ellos solteros y sin compromiso, han llegado a una edad en la que sus conocidos han decidido ir contrayendo matrimonio. En una de las ceremonias, a la que todos han sido invitados, Charles conoce a Carrie, una joven americana de la que se enamora inmediatamente, pero tras pasar la noche juntos, la pareja no vuelve a verse. Tendrán que esperar a la siguiente boda, en la que Carrie le presenta a su prometido.

La película es una de esas genialidades que salen de vez en cuando de las islas británicas, en este caso es tal el éxito que a partir de este film aparecen innumerables películas con el mismo estilo, los mismos gags, las mismas situaciones y casi siempre con el mismo protagonista, Hugh Grant, que para acabarlo de rematar siempre hace lo mismo, parece que no actúa y se limita a hacer los mismos gestos y las mismas gracietas. Claro que en ese papel Grant es insuperable. Andie MacDowell que es la protagonista femenina está estupenda y cuesta creer que después de este film desapareciera de la escena cinematográfica o que solamente quedara para películas de medio pelo y telefilms, bueno, tampoco es que sea la reina de la actuación pero visto las actrices que hay de su edad en el mundillo creo que podría tener un buen lugar en el cine. El director, Mike Newell (Donnie Brasco 1997, Mona Lisa Smile 2003), hace un buen trabajo pero en los últimos tiempos se le conoce más por su papel de productor (High Fidelity 2000, Traffic 2000) que por su faceta como director aunque bien es cierto que dirigió sin gracia ni acierto alguno “Harry Potter y el cáliz de fuego” (2005). El guionista es Richard Curtis del que ya os hablé hace unos días con motivo del film “The Boat That Rocked” en el que también tomaba el mando como director, tal vez es el rey de la comedia romántica inglesa actualmente. Pero lo que de verdad destaca al film, además de su tremendo guión y de su risa asegurada, es la presencia de ese plantel de maravillosos secundarios que aparecen: Kristin Scott Thomas, Simon Callow, James Fleet, John Hannah, Charlotte Coleman, David Bower, Corin Redgrave, Rowan Atkinson, Hannah Taylor Gordon, etc, etc. No es la comedia del siglo pero desde luego “Cuatro bodas y un funeral” se ha convertido por méritos propios y con el paso del tiempo en una de las mejores e imprescindibles comedias de los noventa.
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JAMIE T
KINGS & QUEENS (2009)
CHAKA DEMUS

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Cada vez quedan menos días para la aparición del segundo disco de Jamie T, un personajillo que me tiene encandilado con su música callejera que mezcla perfectamente el punk, el rock, el rap, el ska y el reggae. Y es que si a uno le gustan los Clash, los Arctic monkeys y los Beastie boys este tipo no puede defraudar. Una rareza que nadie debería perderse. Como supongo que ya sabéis el disco llevará el nombre de “Kings & Queens” y saldrá a la venta a finales de septiembre. Ahhhh! No puedo esperar más!. Suerte que ya me dio algo de metadona musical para pasar el “mal trangul”, apareció hace unas semanas el EP “Sticks’N’Stones” que incluía la canción del mismo nombre que aparecerá en su siguiente disco y a la que estoy totalmente enganchado. Pero ahí no acaban las buenas noticias, hace unos días llegó a mis manos otro EP llamado “Chaka Demus” y que contiene la canción del mismo nombre junto a otras tres curiosidades: “Forget Me Not (The Love I Knew Before I Grew)”, “Planning Spontaneity”, y “When They Are Gone (for Tim)”, aunque sólo “Chaka Demus” aparecerá en el álbum definitivo. El tema claramente es un single en potencia con esos ritmos ska aderezados con el estilo clásico de Jamie T mezclado todo con su verborrea apabullante y su marcadísimo acento inglés. Un putu crack del que espero no disfrute mucha gente, Jamie es mío, sólo mío….
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Hoy he tenido la gran suerte y el enorme placer de disfrutar con la nueva película de Pixar “Up” (2009), otra genialidad más (y ya van unas cuantas) de los responsables de “Toy Story” (1995), “Bichos” (1997), “Toy Story 2” (1999), “Monsters, Inc”. (2001), “Buscando a Nemo” (2003), “Los increíbles” (2004), “Cars”(2006), “Ratatouille” (2007), ”WALL•E” (2008). A aquellos que desprecian las películas de Pixar que no de la Disney porque aunque aliadas no tienen absolutamente nada que ver sólo puedo decirles que son unos palurdos, unos snobs, y que seguramente la única sensibilidad que deben tener se encuentra en sus posaderas. Como se puede menospreciar las historias y el nivel artístico de esta compañía? Es de ser inútiles…. A mi archienemigo Guzzest le digo que Miyazaki es un genio pero que su “Ponyo” no tiene nada que hacer al lado de las películas de Pixar y mira que la hijaputa me gustó, bueno, tal vez Cars fue un fiasco pero obviando ésta, las demás se la comen viva. Incluso Miyazaki aunque con “Ponyo” ha hecho una delicia retro entregó una obra menor comparado con sus últimos trabajos. Y sí, contestando a Guzzest por el post que hizo en su blog, “Coraline” es una maravilla como también lo era “Pesadilla antes de Navidad” pero estás seguro de recordar bien “James y el melocotón gigante”? Y para finalizar decir que no dudo que “Vals con Bashir” sea buenísima, como lo era también “Persépolis”, de hecho todas son grandes películas, cada una con un estilo propio y su público correspondiente, así que si no nos gusta "Up" o decimos que es mejor o peor porque Pixar acapara más público… estamos listos. Una cosa más, el film lo he visto en 3D y tengo que decir que es una pasada y que me jode no haber visto “Coraline” con el mismo sistema seguramente hubiese sido la repanocha, y antes de ir directamente al film quiero recomendar ese corto fantástico que nos ofrecen antes de la película, “Parcialmente nublado”, del que no os desvelaré nada pero del que sólo os diré que es lo mejor, más ingenioso y divertido que he visto en una década. Magia pura.

SINOPSIS: “Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.

Los primeros veinte minutos del film son una obra maestra aunque eso ya no es noticia, en W.A.L.L-E ya nos ofrecieron una lección de cine. En esos veinte minutos vemos al joven Carl Fredricksen encontrar a una amiga, compartir un sueño, enamorarse, casarse, recibir una terrible noticia y tirar pa’lante juntos para después ver morir a su querida esposa sin poder cumplir su sueño. Es decir, una de las mejores historias de amor que uno puede ver en la gran pantalla. Yo, he llorado a moco tendido y no me da vergüenza admitirlo. Pero lo mejor es como se habla del amor, del amor verdadero como lo entendemos algunos, bueno, yo no soy de este planeta pero realmente me gusta el enfoque y comparto algunas cosas con Carl que a partir de ahora se ha convertido en uno de mis ídolos. Luego la historia se vuelve algo convencional, no tan adulta pero si algo le sobra a Pixar son recursos, primero nos ofrecen unos personajes redondos, indiscutibles, sin un pero posible, por primera vez se construye un personaje humano por ordenador (y encima es un niño) que no da grima, la verdad es que Russell es un encanto. Y luego por supuesto hay malo maloso, muy bien hecho y para el público infantil: un pájaro torpón y entrañable, unos perros callejeros acojonantes y absurdos, coño! si hasta pilotan aviones, y un perro adorable y parlanchín llamado Dug que se lleva todas las buenas frases y los mejores chistes. “Up” es una obra maestra del cine de animación aunque mucha gente reniegue de ella por ser “para todos los públicos” pero eso es lo realmente difícil de hacer, creo que es un trabajo dificilísimo el hacernos llorar a los adultos con una historia triste, dolorosa, amarga y melancólica como la vida misma sin dejar de hacernos reír a carcajadas. Pixar ha vuelto a maravillarme una vez más, sólo puedo decir: mil gracias.
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Cuando reflexiono sobre los últimos grandes nombres del pop inglés me rechinan los dientes aunque con el paso del tiempo un marcianito como yo se da cuenta de lo alargada que es la sombra de Damon Albarn. Su música ha madurado espectacularmente como se puede observar en su proyecto paralelo llamado “The Good, The Bad & The Queen” que formó junto a Tony Allen, Simon Tong y el “Clash” Paul Simonon, aquel fue un disco de etiqueta, sublime, perfecto, adulto y moderno. Lo tenía todo, claro, tenía a Damon. Tampoco puedo dejar de reconocer que aunque no sea mi estilo me impresiona la creatividad y la libertad que el propio Albarn se proporciona en Gorillaz y la facilidad que tiene para crear singles sin parar. Gorillaz era un grupo tan numeroso cono inexistente pues todo salía de la cabeza del líder indiscutible de Blur. Y aquí es donde quiero ir a parar, a Blur. Siete discos que incluyen un debut prometedor pero flojo (Leisure, 1991), al que siguieron cuatro obras de notable para arriba: “Modern Life Is Rubbish” (1993), “Parklife” (1994), “The Great Escape” (1995) y el espectacular “Blur” (1997). Y con “13” (1999) llegaron los problemas, el cansancio, la irratibilidad y el agotamiento mental. Con el decepcionante “Think Thank” (2003) se tomaron un descanso, no fue una separación oficial, nunca dijeron que se separaban pero lo que está claro es que Graham Coxon tenía muchas ganas de tomar una carrera en solitario y hacer lo que le dictara el corazón o lo que le saliera de los huevos, carrera que nunca ha obtenido el éxito de la banda, por eso y porque estaba cansado de Albarn, entregado a drogas y el alcohol debido a una dolorosa ruptura amorosa, dejó Blur.

Tal vez “13” es mi disco favorito de Blur, no es el mejor y lo sé, pero es mi preferido. Desde la portada que es estupenda y que no es más que un dibujo al óleo de Coxon llamado Apprentice, pasando por esas canciones fantásticas que se te meten en la cabeza para no abandonarte nunca pero que requieren de varias escuchas para dejarnos apreciar su gran calidad, hasta llegar a esas letras descomunales tal vez demasiado influenciadas por la ruptura de Mr. Albarn con Justine Frischmann (Elastica). Pop perfecto, sin fisuras. El disco lo abre esa maravillosa canción que es “Tender”, esa guitarra delicada, esa voz a punto de romperse por la tristeza, ese gospel que te pone el pelo de punta, ese final apoteósico, Coxon dejándose la piel, y esa melodía…. qué bonita, coño!. Y depués de siete esplendorosos minutos llega “Bugman”, una verdadera joya del pop de final de siglo, una marca de la casa. Estupenda. Y siguiendo con este inicio inmejorable llega “Coffe & TV”, un clásico instantáneo, una letra acojonante, todo muy “kink” porqué no decirlo, y un videoclip inolvidable. La siguiente canción “Swamp song” es pura experimentación, ya no es britpop, ahora son una banda diferente, una banda a la que es difícil etiquetar y esta canción es una prueba de ello, una canción que te gana poco a poco. “1992” nos da un poquito de tregua aunque parece que fue la semilla que luego se convirtió en “The Good, The Bad & The Queen”, una extraña y relajante canción que no podemos decir que sea una balada pero sí que se aproxima a esas extrañas canciones que solía hacer mi admirado Peter Gabriel. “B.L.U.R.E.M.I” es puro blur, o es puro punk de los setenta, o es algo que suena a The Clash a las puertas del nuevo siglo, muy en la línea de “Bugman” o “Swamp song” pero con ese regusto retro aunque no lo diríamos por esos locos sintetizadores. A estas alturas del disco los Blur nos ofrecen la extraña y alucinógena “Batle” para enseguida mostrarse sensibleros, bueno, es Albarn quién nos abre su corazón, caen en un plis plas “Mellow song” y “Caramel” que nos hablan de esa ruptura tan dolorosa con “Trailerpark” de por medio que podría ser la banda sonora de un sueño Daliniano que no Dylaniano. Y entonces llega mi canción favorita del disco, “Trimm Trabb”, para mi gusto una de las mejores canciones del grupo y de Albarn. Hipnótica, dulce, bella, dolorosa, triste, y rabiosa. Con un ritmo afro-techno que luego se puso de moda, y al final de la canción una guitarra demoníaca. Escuchadla panda de hijosdeputa!. La siguiente es nada más y nada menos que “No distance left to run” que es una puta delicia, carne de greatest hits, una cancionaca melancólica para los días de lluvia con ese falsete de Damon que se me clava en el corazón. Y para acabar, “Optigan 1”, una extraña pero linda canción instrumental. “13” como dije no es su mejor disco pero sí es mi favorito, no eran los Blur del Britpop sino los Blur experimentales y melancólicos, tal vez eran un avance de los Blur que serán próximamente ya que es seguro que todos ellos publicarán en breve un nuevo disco, el octavo. Lo que está más claro que el agua es que "13" es todo un clásico, un clásico nikochiano.
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Hacia tiempo que sabía que ya no era un chaval. Había mil pruebas para demostrarlo aunque yo las obviara, las aceptara, les diera esquinazo o simplemente no les hiciese ni puñetero caso. Las canas, las entradas (y salidas) en mi cabeza que obligan a uno a raparse cada vez más cortito el cabello, eso quilillos de más en el “cinturón” que uno no podrá jamás eliminar, las recuperaciones por enfermedad cada vez más largas, la acidez, el insomnio, etc, etc.. Todo eso queda en un segundo plano cuando alguien se refiere a ti como “señor” tras un “disculpe” para pedirte la hora, cuando sientes que en un local de madrugada niñatos de veinte años te miran con sonrisilla pensando “que hará aquí ese carcamal?”, pero sobretodo uno se da cuenta de que es un veterano cuando tarda dos días en recuperarse de una escapadilla nocturna. Y eso es lo que me ha pasado a mí este fin de semana. Ahora mismo aún tengo mal cuerpo, y la verdad, tampoco es que bebiese mucho, claro que una de las razones es que llegué siendo ya de día, y con el calor que hace me desperté algo mareado sobre la una para apoltronarme en el sofá hasta esta mañana que he tenido que ir a currar. Lastimica. Bueno, que soy un abuelete, leñes. Pues en ese intento por no desfallecer del todo en el sofá tuve la brillante idea de ver una película, un film que no me diera mucho por culo, me explico, que esto no queda muy bien. Busqué un film que no tuviese especialmente ganas de ver, que no me hiciese estrujarme el cerebro y si era posible que me hiciese reír. Así que le di al play y mientras aparecían los títulos de crédito le di un soberbio trago a mi gazpacho aderezado con sabiduría con un chorrito de vodza on the rocks (otro dato más que deja constancia de mi edad avanzada). El film llevaba por título: “Radio encubierta” 2009 (The Boat That Rocked).

SINOPSIS: Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de dos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas. Carl (Tom Sturridge) acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de pinchadiscos. Están encabezados por "El Conde" (Philip Seymour Hoffman), auténtico Dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave (Nick Frost), irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon (Chris O’Dowd), un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark (Tom Wisdom), enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin (Tom Brooke), el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John (Will Adamsdale), el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford (Rhys Darby), el hombre más pesado de Gran Bretaña.

El film cumplió alguna de las expectativas como por ejemplo no hacerme pensar, cosa que mis maltrechas neuronas, pocas, pero maltrechas sin duda agradecieron. Luego en lo de las risas, falló. Falló porque sólo pudo sacarme alguna sonrisilla y demasiadas veces me aburrió con su sentimentalismo teñido de rosa y sumamente apollardado (perdón por la palabra) a pesar de ser una comedia inglesa con un plantel espectacular y coral de actores donde destacan sobremanera: Bill Nighy, Philip Seymour Hoffman y Rhys Iffans, sin olvidarme del papel que hace Keneth Branagh que por cierto comparte película con su ex, Emma Thompson, aunque no comparten ni un solo fotograma. Al guión le falta de todo, sobretodo chistes, le falta ritmo, y al director y guionista Richar Curtis le falta algo de ingenio y de talento. Mr Curtis es el responsable a veces del guión, a veces de la dirección, y a veces de ambas cosas de muchas comedias exitosas británicas de los últimos tiempos que no buenas aunque si taquilleras como Notting Hill, Love actually, Bridget Jones, escribió muchos guiones para Mr. Bean y para The Black Adder, y la genial Four Weddings An A Funeral. Pero en “The Boat That Rocked” se queda en regulerismo. Al film, si es que los salva alguién, lo salvan los actores y la nostalgia por aquellos maravillosos años, pero sobretodo se salva por una banda sonora espectacular que consigue tapar las carencias de la enésima comedia británica de medio pelo.
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FRANZ FERDINAND
TONIGHT: FRANZ FERDINAND (2009)
NO YOU GIRLS (KISS ME)

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ARCTIC MONKEYS
HUMBUG (2009)
CRYING LIGHTNING

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Aunque a la prensa especializada y al gafapastismo al uso le apetezca reabrir una guerra sucia entre escoceses e ingleses, y por todos los medios traten de enfrentarlos y compararlos, yo creo que no hay comparación posible. Vale que tanto Franz Ferdinand y Arctic Monkeys tuvieron un debut atronador pariendo un primer disco descomunal, está claro que eran dos putos clásicos nikochianos instantáneos. Los de las faldas de cuadros debutaron antes que los monos del ártico, y es que hasta este tercer disco sus propuestas no habían coincidido nunca, el debut de los Ferdinand fue en el 2004 con “Franz Ferdinand”, disco que tenía 11 canciones que eran 11 singles, 11 pelotazos absolutos. Aún recuerdo la sensación de alegría y trempera que me dio el inicio y el cambio de ritmo de Jacqueline, qué barbaridad, qué bueno es ese disco!!, disco que contenía joyas como “Jacqueline”, “Tell her tonight”, “Take me out”, “The dark of matinée”, “Auf auchse”, “Cheating on you”, “This fire”, “Darts of pleasure”, “Michael”…., joder, prácticamente todo el álbum, bueno, todo. Los de Sheffield no se quedaron atrás y en 2006 publicaron el clasicote “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” que no le iba a la zaga al de los escoceses con una plétora de excelentes temas pero que con el paso del tiempo he de reconocer que es algo inferior. Me cuesta mucho reconocerlo porque el estilo de los monitos me gusta algo más. Y claro, canciones como “The view from the afternoon”, “I bet you look good on the dancefloor”, “Fake tales of San Francisco”, “Dancing shoes”, “You probably couldn’t…” o “When the sun goes down” me llevaron fácilmente al huerto. Ay va que chorrazo!!!

El segundo trabajo de los Ferdinand llegó en 2005 bajo el título “You Could Have It So Much Better” y nos proporcionaba un gatillazo instantáneo, era como tirarse un cubo de agua helada por el cuerpo en pleno invierno. Joder, vaya bajón. Y ojo, que el disco malo no es, es bastante bueno pero ya empezaban a meternos alguna canción de relleno con eso de la típica excusa de abrirse de mente y de estilo, que no de piernas, eso a lo mejor lo hacen otras. Paparruchas, los temas que funcionaron fueron los que eran fieles a su estilo, y punto. Porque de temazos haberlos, haylos. A las pruebas me remito: “The fallen”, “Do you want to”, “This boy”, “Walk away”, “Eleanor put your boots on” y “I’m your villain”. Sin embargo los Arctic monkeys crecieron con su segundo trabajo titulado “Favourite worst nightmare” (2007) que mejoraba la fórmula aplicada en su disco de debut, nutriendo al disco de poderío, de guitarras afiladas y de ritmo. Un segundo trabajo muy, pero que muy superior al de los escoceses. La sensación era que unos iban para arriba y otros para abajo. Unos se acercaban peligrosamente al término “Hype” y otros lo hacían, también con cierto peligro, a la denominación de “los nuevos salvadores del rock británico”. Y ni una cosa ni otra, que en las islas desde los Clash no existe ni un grupo decente y de eso ya han pasado varias décadas. El disco era especialmente bueno, desde el inicio avasallador de “Brianstorm” a la calidad indiscutible de “Teddy picker” o “Fluorescent adolescent” pasando por joyas como “Do me a favour” o “Balaclava”. A todo esto, el líder de los monitos del ártico se casca un nuevo proyecto, “The last shadow puppets” que hace temblar al grupo, al final aunque el resultado fue notable todo se quedó en un caprichito.


“Tonight: Franz Ferdinand” (2009)

1.- Ulysses
2.- Turn It On
3.- Kiss Me
4.- Twilight Omens
5.- Send Him Away
6.- Live Alone
7.- Bite Hard
8.- What She Came For
9.- Can´t Stop Feeling
10.- Lucid Dreams
11.- Dream Again
12.- Katherine Kiss Me


En este 2009 han aparecido los nuevos trabajos de ambas bandas. En los dos casos son su tercer trabajo. Y en los dos casos se han producido cambios, en mi opinión, importantes. Franz Ferdinand golpeó primero a principios de año con “Tonight”. El primer single fue “Ulysses”, y claro no sorprende pero vaya chorrazo, “Turn it on” es bailable de lo lindo, molona sin mas, muy Ferdinand, y “No your girls (kiss me)” es de lo mas ochentera, tira algo a Roxy Music por no decir que prácticamente lo copian, pero desde luego es un buen espejo en el que mirarse. Esas tres para empezar no están nada mal, luego podemos encontrar otros pelotazos como “Bite hard”, “What she came for” o “Twilight omens”. El disco es sexy, revoltoso, y algo puto, en su momento pensé que dedicándole más atención, más escuchas la cosa tendría un subidón importante. Pero no. Se quedó en un divertimento temporal, en pura fiesta, pura fanfarria aunque sin la efervescencia del primer beso.

Arctic Monkeys llegan a este 2009 con “Humbug” bajo el brazo. Influidos, tal vez demasiado, por la aventura de Turner con “The last shadow puppets” y por supuesto por la presencia en la producción de la reina de la edad de piedra “Josh Homme” el grupo nos ofrece un paso mas a la madurez como banda, disfrazando su sonido de un aroma americano que seguramente se adueñó de ellos en las sesiones de grabación en el desierto de Mojave. El single de presentación que es bastante bueno es lo más parecido a su sonido habitual, por cierto la canción titulada “Crying lightning” tiene uno de los videoclips más sosainas que he visto en tiempo. La canción, “The Propeller”, que abre el disco es sensacional, como lo son también “Dangerous animals” y “Potion aproaching”. La huella de Homme se deja notar sobremanera en “Pretty visitors” y “Dance little liar” donde escuchamos a un Turner diferente, haciendo cosas con la voz y con el ritmo que no se había atrevido a hacer hasta ahora. Este tercer disco no llega a la altura de “Favourite worst nightmare” pero supone un cambio de registro interesante que no les hace caer, como a sus vecinos, en lo mismo de siempre y que para darle la vuelta a la tortilla editan un disco de remezlcas que no lo son del todo (Blood, 2009) de su nuevo y decepcionante disco. Arctic Monkeys sorprenden con un cambio de rumbo arriesgado pero creo que necesario para no caer en el hype, en darle siempre a la gente lo que quiere, en el riff bailongo y tontorrón típico de festival veraniego que tantas veces repiten sus vecinos escoceses, y de lo que tanto se están lamentando, pero así son los Ferdinand y así nos cuentan sus cuentos. Sin embargo los ingleses quieren quitarse de encima la etiqueta de hacer siempre la misma canción que aunque cojonuda puede llegar a aburrir, pero para eso han tenido que dar un golpe de timón y aunque cuenten para la ocaión con Mr. Homme, el resultado no va a gustar a todos. A mi particularmente sí me gusta. Las dos bandas son de lo mejorcito que hay en estos momentos, de eso creo que no hay duda, el camino que tomarán en el futuro nadie lo sabe, ni ellos lo saben, lo único que saben y quieren es que no se les recuerde como a unos "humbugs", como a unos farsantes del rock.


“Humbug” (2009)

1.- My Propeller
2.- Crying Lightning
3.- Dangerous Animals
4.- Secret Door
5.- Potion Approaching
6.- Fire & The Thud
7.- Cornerstone
8.- Dance Little Liar
9.- Pretty Visitors
10.- The Jeweller’s Hands
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Sorprendido. Así es como me siento hoy. Sorprendido por encontrar como disco del mes en el blog de Guzzest el álbum “Chopped, Slammed & Twanging” que data del 2004. No, no estoy sorprendido porque sea el disco del mes cuando hace un lustro que salió al mercado, ni estoy sorprendido por esa portada tan cutre que me tiene totalmente enamorado. Más bien estoy sorprendido por encontrar un disco de rockabilly en una reseña de Guzzest. El disco pertenece a un tal “Crazy Joe” acompañado por su propia banda los "Mad river outlaws”, según he leído por la web Joe es un virtuoso de la guitarra a pesar de esa pinta de nerd de los cincuenta que luce el gañán. "Chopped, Slammed & Twanging" fue su primer disco, en 2006 apareció “Sweating Bullets Over You” y en el 2007 entregó “The King Of Nerd-A-Billy” con el que visitó nuestra ciudad, concretamente tocó en Barcelona en el mes de Marzo en la sala Monasterio. Así que hay posibilidades reales de ver al loco de Joe en directo. La música es totalmente retro, revival me atrevería a decir, parece que Crazy Joe es al rockabilly lo que Eli “paperboy” Reed al soul, es decir, unos imitadores cojonudos que nos hacen rememorar los buenos tiempos de la música y no los ruiditos empastillados supermodernos y globalizados de hoy en día. Joder, cada vez soy mas carca. Ya está bien de tonterías, al loro!. El disco en cuestión me encanta aunque se me antoja algo corto, hasta en eso recuerda a los artistas de antaño, y es que no llega ni a la media hora. Pero que media hora!, una delicia. El disquito me tiene sorprendido y completamente enloquecido, vamos lo que algunos llaman quedarse "bocabadado". Simple y directo, lleno de energía y con sabor típico americano. Me encanta la declaración de intenciones que hace con la primera canción que lleva por cierto el mismo título que el disco: “Chopped, slammed & twanging”. Pero a veces el rockabilly se entremezcla con el buen country y al tipo le sale una joya como “I was drunk last night”o como “Wide whitewalls”, a veces le sale la vena fronteriza y nos deleita con las fantásticas “Legend of the mad river outlaws” y “Rusted out cadillac blues”, sobretodo me encanta cuando Joe da rienda suelta a su locura como en “Pants on fire” o en “Sprinfield special” que deben ser la repanocha en directo. Me ha gustado tanto “Crazy Joe” que ahora mismo voy en busca y captura de “The King Of Nerd-A-Billy”, y no llega el momento de escuchar su nuevo disco con el que dice que regresará a la península….., “Crazy Joe”, joder. Menudo descubrimiento. Pero al César lo que es del César. Gracias Guzz! que calladito te lo tenías. A rockanrolear, coño. Yiiiiiahhhhhh!!!!!!!!!

Crazy Joe and The Mad River Outlaws: “Chopped, Slammed & Twanging”, (2004): 1.- Chopped, Slammed, & Twangin'./ 2.- Rusted Out Cadillac Blues./ 3.- I Was Drunk Last Night./ 4.- Goin' to San Antone./ 5.- I Smashed Up Your Chevy./ 6.- Legend of the Mad River Outlaws./ 7.- Wide Whitewalls./ 8.- Pants on Fire./ 9.- Hey! Andy Valeri./ 10.- R.I.P../ 11.- Springfield Special./ 12.- Tuesday Night
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“Key largo” es un pedazo de película dirigida en 1948 por John Huston e interpretada magistralmente por Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Claire Trevor y Lionel Barrymore. En el film un veterano de guerra visita al padre y a la viuda de un compañero muerto en combate. Pero el viaje se complica, ya que el hotel de Florida donde se aloja está tomado por una banda de gángsters, que aprovechando una fuerte tormenta los capturan como rehenes. Pero hoy no os voy a hablar de esta gran película de Bogart, hoy no, puede que otro día. Hoy os hablaré de otro “Key largo”, el que nos hace disfrutar sentados alrededor de una mesa donde predomina un hermosísimo tablero. Sí, habéis acertado. “Key largo” es uno de esos innumerables juegos de mesa que se encuentran en casa de mi hermano, un juegaco, al que hace unos días le metimos mano. El juego es una creación de Paul Randles creador de otros juegos de mesa míticos como “Pirate’s cove”, y ha sido desarrollado por Mike Selinker y Bruno Faidutti, al parecer dos cracks de este mundillo. La historia es algo trágica puesto que Randles no pudo acabar el juego debido a una enfermedad terminal y lo finalizaron sus colegas. Al menos eso es lo que me comentó mi hermano, que sabe bastante más que yo de estos temas, lástima que sea tan, tan vago y no se decida aportar sus conocimientos colaborando en la isla. Mientras se decide o no, tendréis que conformaros conmigo. Toma!, joderos. Bueno, “Key Largo” es cojonudo, aquí os hago un breve resumen de la dinámica del juego:

Juego para cuatro jugadores con el objetivo final de encontrar tesoros y acaparar el máximo dinero posible. La acción transcurre en unos diez turnos (o eran nueve?, bueno eso es lo de menos), turnos que coinciden con días de la semana. Cada turno (o día) se divide en mañana y tarde, y en cada uno de estos momentos podremos realizar dos acciones que deberán ser elegidas de forma ordenada y oculta, para ponerlas a la vista a la vez que el resto de jugadores. Estas acciones pueden ser: bucear, timar a los turistas, ir a la tienda de utensilios, ir a la taberna o vender nuestros tesoros. Para bucear es necesario tener buceadores, empezamos con uno pero podemos contratar hasta un total de tres. Cada buzo puede ir equipado con dos bombonas de oxígeno, un tridente, y un peso (ese material debe ser comprado en la tienda), hay tres zonas de buceo, normal, medio y profunda, los requisitos para bucear son 0 bombonas, 1 bombona y dos bombonas. Existen pues cartas que se colocan en diferentes montones según el tipo de profundidad, si buceamos sólo podremos coger una carta, en las cartas puede haber tesoros, utensilios, joyas, y…monstruos, si no tenemos tridente… somos buzo muerto. El peso nos permite al soltarlo coger una carta extra. Como imagináis estos tesoros pueden ser vendidos o nos lo podemos quedar, la tarifación de los mismos en la tienda depende del tipo y de la gente que coincida en ella. En la taberna podemos contratar a más buzos, pagar una ronda de ron y así obtener información de las zonas de buceo, o contratar un ladrón y mangarle los tesoros a otros jugadores. En la zona de “turistas” se obtiene dinero fácil, pero poco, aunque por otro lado podemos coger cartas especiales que nos proporcionan los turistas y que te pueden salvar el culo más de una vez. Gana, claro está, el que tiene más pasta al final de los días.

Así de entrada parece complicado pero no lo es para nada, es muy divertido. La verdad es que a mi me encantan los juegos de dinerito, aquel “Bootleggers” es un buen ejemplo. Además bajo esa imagen de juego infantil encontramos un juego brutal para adultos, lleno de traiciones, putadas, y triquiñuelas varias. Es un espectáculo ver (como siempre) a mis hermanos picadísimos e indignadísimos. Al final, a la chita callando, ganó Nikochana, cuando yo ya tenía todo el pesado vendido. Maldición!. La verdad es que no me importaría volver a jugar otra partidita, y puede, puede, que este sí sea el primer juego de mesa que me compre en mucho tiempo.
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Desde hace unos cuantos meses el noveno arte ha llamado a mi puerta, así pues he añadido a mi ocioso tiempo otra cosa más con la que entretenerme. De cómics hay infinidad: buenos, malos, horribles, graciosos, coñazos, infantiles, terroríficos, etc, etc.. Particularmente me gustan los cómics indies, underground, que suelen aparecer como novela gráfica, sin embargo odio profundamente los cómics de superhéroes, me aburren, son como culebrones llevados al extremo con personajes que visten con capa y calzoncillo por fuera. Son un horror. Tampoco me gusta excesivamente el manga puro y duro, lo encuentro algo tonto, algo infantil. Para que os hagáis una idea a mi la saga de “Odio” de Peter Bagge me ha robado el corazón y es el principal culpable de esta nueva adicción que tengo por el mundo de las viñetas.

Hace unos días le sustraje a mi cuñada un cómic que habitaba aburrido y lleno de polvo en una de las estanterías de su casa. El cómic es bastante pequeño y finito, está dibujado completamente en blanco y negro, y curiosamente se lee de derecha a izquierda, teniendo la portada donde debería estar la contraportada. Sí, el cómic es de origen japonés, y por cierto, me ha encantado. Su autor se llama Hideshi Hino (nació en 1946 en Chichiharu, Manchuria) y al parecer es un referente del manga de terror. Apareciendo en sus obras las situaciones más escatológicas aderezadas con las enfermedades más vomitivas, con los personajes más desagradables, en un cóctel de horror y humor con tintes morbosos. Una muestra de lo que os estoy explicando es el cómic del que me apoderé la otra tarde: “El niño gusano” que narra la historia del joven Sampei, tercer hijo de una típica familia japo. Siempre es comparado con su hermano y hermana, ellos son grandes estudiantes y él un verdadero desastre. Su imagen de niño enfermo y su amor por toda clase de bichos sólo le crean problemas, recibiendo más de una paliza al salir del colegio. Un buen día, Sampei, es picado por un extraño gusano rojo que él mismo había vomitado, desde ese momento comenzará su transformación en gusano, y una venganza sanguinaria.
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JAMIE T
PANIC PREVENTION (2007)
BACK IN THE GAME

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Prácticamente a falta de dos semanas para el comienzo de la liga de fútbol española el gobierno de Zapatitos aprueba la TDT de pago. No discutiré si favorece o no a sus amigos izquierdistas de Mediapro, cosa que creo que es obvia y me importa un pimiento ya que mejor favorecer a sus colegas que a los peperos, pero así ha conseguido joder al resto de canales ya que en un principio el reparto de canales y licencias para la TDT se hizo exclusivamente pensando en televisión en abierto, nunca de pago, así pues muchas empresas como Ono y Telefónica renunciaron a sus canales puesto que ya disponían de una plataforma para sacarnos los dineros. El canal GolT, que es como se llama y no GolTv porque GolTv ya existe uno en las américas, se verá pues en TDT en sustitución del canal Hogar10 a partir de hoy mismo, una pena, estoy totalmente consternado, y ya se veía desde hace algunos días en Ono y otras plataformas, próximamente también en Imagenio. Siempre a un coste de 14,90€ al mes sin el IVA, claro. Los que ya estamos abonados a una plataforma de televisión, como es mi caso a Ono, lo podemos contratar en esa misma plataforma, los que no deberán o bien comprarse un nuevo aparato receptor de TDT o si tienen una televisión nuevecica con TDT incluido es muy posible que detrás del televisor encuentren una ranura que pone “common interface” donde irá enganchado un pequeño aparatito que servirá de descodificador (tarjeta PCMCIA) y en el que podremos insertar la tarjeta o llave del canal de pago que nos interese, en este caso GolT. Toda la nueva tecnología aún no está disponible en tiendas así que ya me diréis de qué sirve que a partir de hoy esté disponible toda la maquinaria. Si esta es nuestra opción habrá que comprarse uno de los dos aparatos, darse de alta en GolT, creo que se puede hace por teléfono o por Internet, y ya la tenemos liada. Para garrulos me gustaría aclarar que se entiende que tenemos que tener la antena adaptada, ta’claro??.

Durante el mes de agosto será gratuito ver el canal en TDT y en el resto de plataformas, mas o menos es el tiempo que calculan que la nueva tecnología estará en las tiendas. Vaya negociaco en tiempos de crisis: ventas incalculables de aparatos, abonos al fútbol, joder, vaya ruina, pero la verdad es que si queremos ver en la Liga a Ibrahimovic, Kaka, Messi, Cristianos & Cía, o pagamos o nos tendremos que conformar con Tamudos y Zigics. Es lo que hay. Por otra parte me alegro de que a Digital+ se le joda el invento, estos tipos tienen un morro que se lo pisan, llevan años mangoneando el fútbol, anunciando que lo tienen sólo ellos, incluso al controlar la mayoría de canales y prensa tenían el morro de anunciar el ppv como único, como si el resto de abonados a otras plataformas no pudiésemos disfrutar de ppv. Vaya troleros. Es más, aún hoy que tienen una deuda galopante, y que le han pagado una millonada a Mediapro por tener el fútbol, se fabrican ellos un canal llamado Canal+liga que será al mismo precio.

Tanto GolT como Canal+Liga darán el sábado a las 20:00h un partido de Liga, y el domingo otro a las 19:00h, siendo cada semana uno de los dos el Barça o el Madrid. El partido de la sexta/autonómicas se mantiene el sábado a las 22:00h (darán 8 del Madrid y 8 del Barça en toda la temporada) y también se mantiene el del plus el domingo a las 21:00h (dará 8 del Madrid y 8 del Barça en toda la temporada), el ppv será el domingo a las 17:00h a un precio menor a lo que estábamos acostumbrados. Y entonces llega la diferencia entre canales: los dos dan partidos de segunda, pero por el mismo precio GolT nos ofrece la liga inglesa, la italiana, la francesa, la escocesa, la portuguesa, la holandesa, la alemana, partidos de clasificación al mundial, el mundial, etc, etc, y lo más importante de todo: La Champions, además se asegura que se dará en la fase de grupos dos veces al Barça y dos al Madrid, luego siempre elegirán primero TVE1 y TV3 que darán los partidos en abierto el martes y el miércoles respectivamente. Que no os engañen los del plus, que ellos dan la Europe League que es la antigua UEFA (y la comparten con… T5, guargghh!!!) y no la Champions, que en muchos diarios, casualmente afiliados a Prisa y el Plus se han equivocado sospechosamente y dicen dar la Champions League cuando debería poner Europe League, qué fallito, qué confusión más tonta, qué canallada!!!!!. Espero que os haya aclarado con este soporífero comentario las dudas sobre las retrasmisiones de fútbol. Yo voy a llamar a Ono para darme de alta en el canal, al parecer si te abonas antes de que finalice agosto el septiembre también te lo regalan aunque antes espero que solucionen el formato en el que emiten pues en el normal se come los lados y sino tienes que verlo con un margen arriba y abajo al estilo cinematográfico, no pasa nada pero es algo raro. Bueno, el canal GolT traerá cola, discusiones y divorcios, yo sólo quiero comentaros que llevo una semana viendo la liga holandesa y la copa alemana, y espérate, que este fin de semana comienza la Premiere y al otro la Liga. Nikochana sólo tiene “buenas palabras” para el señor Roures.
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SINOPSIS: Dennis Quaid interpreta a un amargado detective devastado por la reciente pérdida de su mujer. Mientras investiga un caso, descubre una inquietante conexión entre sí mismo y los sospechosos de unos asesinatos en serie que se están cometiendo, un vínculo que lleva a los "4 jinetes del apocalipsis".

Qué gran crítica del Pumares en su blog el otro día sobre el insultante largometraje "Ángeles y Demonios": "es una película que todo el mundo corre, corre mucho sin parar". Qué virtud sintética. Si le añades algún barrido de cámara (rigurosamente digital) y algún fotograma panorámico de la "ciudad eterna" ya tienes al completo lo significante del último bodrio de la dupla Howard/Hanks. Siguiendo pues los pasos del "maestro", paso a definir esta "Horsemen" la peli de cabecera de hoy: es mala, mala de cojones...es de esas pelis que uno se queda viendo embobado (como con los debates "rosas" televisivos) para únicamente ver a donde son capaces de llegar en su manera de hacer las cosas como más cutres y ponzoñosas mejor.Dennid Quaid está más acabado que la pana, al menos como prota de un film (la única excepción reciente posible, repasando la última década, es "In good company", que por otro lado no pasa de ser una comedieta fácil e inocua para pasar el rato a la hora de la siesta y poco más). El resto de cosas del bodriaco este no me han merecido atención alguna (la nada más absoluta a la hora de recordar o destacar algo especialmente). Lo más chascoso, quizá, en base a las expectativas creadas ha sido constatar que el primer film del director (este es el segundo), "Spun", fue hasta que se demuestre lo contrario flor de un día (no era nada del otro jueves pero alguna risa te llevas y, en cualquier caso, al lado de esto es la mejor peli del mundo mundial).La premisa más clara es que si debemos considerar esto como "cine" entonces cualquier capítulo del CSI (por ej.) merece como mínimo la misma gradación.Todo el rol de Quaid es de un tópico que tira de culo (y no, no se puede suavizar la cosa hablando de sátira para nada porque queda claro que se pretende que nos tomemos el -bochornoso- argumento en serio). El desenlace lo ves venir una hora antes de que se acabe y, dicho sea de paso, el supuesto climax final es digno de la peor telemovie de Antonia 3 de esas de "basadas en hechos reales" (lo del Quaid esposado en la butaca del teatro y el otro colgado es de un ingenio digno del guionista de los Teletubbies despues de darle una "abraçada" a unas cuantas farolas... -y peor es la sensación que queda porque parece que se nos quiera impresionar con el encuadre de marras y más que nada lo que da el mismo es risa y pena a partes iguales por lo churrigueresco-). En serio, que no la vea nadie. Que cojan todas las copias y las envien a parir panteras. La verdad es que he visto mierdas para parar un tren (y solo con la mitad), pero hacía tiempo que no me echaba a los morros algo tan claramente susceptible de entrar en mi particular lista de "los 40 indeseables" por todo lo alto, a bombo y platillo. Y no es inquina gratuita lo mío. Si ves una superproducción mamarrachera de superhéroes, los Gijoe o su padre (entre docenas y docenas de ejemplos) ya sabes lo que te espera, pero si ves algo que tiene visos de algo serio y te encuentras con esto la decepción se trunca en violencia por el tiempo perdido, ya que, además de ser mala de enfermedad la presunta película te sientes algo, bastante de hecho, insultado. Sr.Akerlund me debe un disco virgen (o una bobina entera, por el trauma y eso).
A FAVOR: al día siguiente no te acuerdas de nada y, a nivel canalla, la puta jeta del guionista que sabe latín (todavía se estará descojonando el maldito).
EN CONTRA: ver inicio del apartado "a favor" y también, meramente, que tal como está el mundo se gaste dineros la gente en cosas así (los que la hacen, los que la ofertan y los que como espectadores la sufrimos).
GUZZTOMETRO: 1/10 (le pongo ese punto por la escena inicial de presentación en el campo nevado...dura poco eso si, después ya aparece la poli, el Quaid y toda la camarilla y -ya desde ahí, minuto 4 de la peli aprox.- se va todo a la mierda sin compasión ni tregua que valga).

PD1: pongo el póster de promoción usado en Italia (no sé si en otros países) para no verle la jeta entera al Quaid.
PD2: he pasado este post desde mi blog como "agradecimiento" a Nikochan por darme conocimiento de este film.
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El cuarto disco del multi-instrumentista de Michigan (Detroit) Brendan Benson ha llegado a mis manos. Primero fue “One Mississippi” en el ya muy lejano 1996, en aquel disco de debut destacaban “Tea” y “Emma J”, un buen debut sin duda, la cosa prometía mucho y no fue hasta el 2002 que le tuvimos que dar la razón al bueno de Brendan, y es que “Lapalco” es un trabajo cojonudo, perfecto indie-pop que bebía tanto de The Kinks, McCartney, o T.Rex como de Matthew Sweet y claro está, algo de Lennon. A Benson le salió un discazo, y unas cuantas cancionacas como “Tiny sparks”, “Metarie”, “You’re quiet” y “Eventually”, además comenzaba a darle forma a su estilo, y es que Brendan se mueve como pez en el agua con canciones melancólicas, semiacústicas, dulces y llenas de sentido del humor y cinismo. En el 2005 apareció el que para mi gusto personal es su mejor trabajo hasta la fecha, “Alternative To Love”, que ha conseguido formar parte de los llamados clásicos nikochianos a pesar de se relativamente nuevo. El disco en cuestión es una delicia, y consigue llegar allí donde no lo pudo hacer antes y mejorar todo lo ofrecido anteriormente. Perfeccionismo. Un discazo que contenía maravillas pop como “Cold Hands (warm heart)”, “Alternative to love”, “Feel like myself”, “The pledge”, y el rock indie de “Spit it out”. Después de tres buenos trabajos Benson se une a Jack White, Jack Lawrence y Patrick Keeler para formar The Raconteurs. Benson es el jefe con un White dedicado y entregado a la guitarra setentera, juntos, mano a mano, editan dos discos fantásticos: “Broken Boy Soldiers” (2006) y “Consolers Of The Lonely” (2008), donde reivindican el sonido de las bandas de los setenta, rememoran el sonido de Led Zeppelin, reivindican el sonido Townshend con The Who, y como no, se dejan influenciar por la psicodelia de aquellos jovencísimos Beatles, Stones y Kinks.

“My Old, Familiar Friend” (2009): 1.- A Whole Lot Better; 2.- Eyes On The Horizon; 3.- Garbage Day; 4- Gonowhere; 4- Feel Like Taking You Home; 5.- You Make A Fool Out Of Me; 6.- Poised And Ready; 7.- Don’t Wanna Talk; 8.- Misery; 9.- Lesson Learned; 10 - Borrow

Brendan Benson ha dejado este 2009 aparcado el proyecto de los Raconteurs, espero que sólo sea momentáneamente, para sacar al mercado su cuarto trabajo en solitario que lleva por nombre “My Old, Familiar Friend”. El disco ha sido grabado entre Nashville y Londres bajo la producción de Gil Norton (Pixies. Maximo Park. Foo Fighters) y mezclado por Dave Sardy (The Rolling Stones. LCD Soundsystem. Oasis), pero eso es lo de menos, lo que realmente importa son las canciones, y después de una primeras escuchas la cosa promete aunque para ser sinceros no llega al nivel ni de “Lapalco” ni de “Alternative To Love”. El estilo continúa siendo el mismo, indie-pop artesanal, lleno de melancolía, revestidas con infinidad de instrumentos y capas y más capas de guitarra. Lamentablemente esta vez se acerca más al McCartney de los Wings que al de los Beatles, pero en general sigue por la misma senda que en sus trabajos en solitario. El single de presentación es acertadamente "Feel like taking you home", además de esta canción me han gustado a la primera “Misery”, “A whole love better”, “Eyes on the horizon”, “Lesson learned” y “Garbage day”. De momento tendré que dedicarle algo más de tiempo, cosa difícil porque tengo un buen puñado de buenos discos a los que estoy muy enganchado, este “My Old, Familiar Friend” está por debajo de sus últimos dos discos en solitario, y por debajo de la asociación con White con quién se complementa francamente bien. Parece que este nuevo trabajo es más bien una vía de escape, una vuelta a las raíces o una terapia de desintoxicación del supergrupo que formó con el geniecillo rojiblanco que una verdadera apuesta en solitario. De todas formas creo que estamos ante un trabajo notable aunque no exquisito.
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1.- Resident Evil (saga)
2.- Silent Hill (saga)
3.- Dead Space
4.- Alone In The Dark
5.- Manhunt
6.- F.E.A.R
7.- Project Zero
8.- Left 4 Dead
9.- Clock Tower
10.- Obscure
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Desde hace unos ocho meses disfruto de la consola de última generación de Microsoft, y la verdad, estoy mas que satisfecho con lo visto y jugado hasta el momento. Esto no significa que haya apartado mi Wii, ni que me haya olvidado de ella, para mi Mario Galaxy sigue siendo el mejor juego al que he jugado en los últimos dos años, una obra maestra cuidada hasta el mas mínimo detalle que a pesar de aparecer en una consola muy, pero que muy inferior a la Xbox resolvía con arte y maestría ese problemilla sin pestañear para darnos un juego mágico. De Wii podemos hablar todo lo malo que queramos en cuanto a gráficos, píxeles y esas mandangas pero en cuanto a diversión e ingenio nada ni nadie pueden igualarle. Lástima de esa manía de teñir todo con ese toque tan infantil, y a pesar de tener auténticas maravillas como Metroid Prime Corruption, Mad World, The Conduit, Disaster o Manhunt, por desgracia a parte de estos juegos casi todos son continuaciones de las maravillas de DS, o simplemente, y como viene siendo habitual se encomiendan a los juegos marca de la casa con Mario & Cía. Esos juegos para “adultos” de Wii quedan en nada al ver los juegos de la misma temática que hay en XBOX, aquí sólo por tecnología ya le mete una buena paliza la condenada, ya no te hablo del espectacular FIFA09 que es para cagarse, pero desde luego he jugado a más de una obra maestra, juegos que quitan el hipo y que sólo por su presencia justifican la compra de una consola, hablo de los que he tenido la suerte de jugar, juegos como Bioshock, Resident Evil 5, Gears Of War, Dead Rising, Call Od Duty que además de ser impecables gráficamente te sumergen en la historia de una manera inimaginable, o de otros a los que aún no les he hincado el diente como Fallout o Halo, y bueno, la lista es interminable.

El motivo de este comentario es que estoy inmerso en la historia de Dead Space, un survival horror en tercera persona creado por EA que da un miedo que te cagas y que sin duda se ha convertido en uno de los mejores del catálogo. En el juego controlamos a un Ingeniero llamado Isaac Clarke, al que no le queda otra que luchar contra los necromorfos, una especie alienígena que toma el control y muta humanos muertos. Gráficamente el juego es perfecto, técnicamente impecable, todo se mueve a la perfección, las texturas son perfectas, las luces quitan el hipo, la ambientación de lujo con esa atmósfera terrorífica que logra crear, los necromorfos (tanto por su aspecto, como por su comportamiento o sus puntos débiles), la música acojonante, el control insuperable, y sobretodo por ese estilo cinematográfico y ese descomunal toque gore que nos acompaña durante todo el juego, me encantan los litros de sangre, las vísceras y los desmembramientos sin censura. Un juegaco que me tiene totalmente enganchado. Creo que sólo es superado por Bioshock y Gears Of War, al menos que yo haya jugado. Os recomiendo si tenéis la Xbox la compra de este juegaco, y si no es el caso, os recomiendo la compra de la consola y de Dead Space, y punto.

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Pasaba el día de ayer apenado y sin ganas de hacer nada debido a la sorprendente y repentina muerte del perico Dani Jarque, muerte que me ha afectado mas de lo que pensaba, estoy realmente jodido, no quiero pensar como están sus amigos, compañeros, familiares y su mujer con quién estaba a punto de tener un hijo. Cualquier cosa que hiciese ayer me recordaba lo poca cosa que somos los seres humanos y entonces esa sensación de tristeza aumentaba. Por eso decidí intentar no pensar más en ello, y busqué algo que hacer, algo que me mantuviese entretenido, ocupado vamos. Así que busqué y busqué y al final encontré una película de la que no tenía referencia alguna, que parecía no ser gran cosa, y que desde luego no me haría pensar en exceso. El film que creo no se ha estrenado aún en España, ni creo que se estrene, lleva el título de “The Great Buck Howard” y está basada en una historia real de un mago mentalista que solía aparecer en el Show de Johnny Carson y que en la actualidad está acabado y la prensa trata como a una especie de freaky. Para realizar el film se han cambiado los nombres reales y toda esa mandanga, y así no se ofende a nadie.

El director Sean McGinly hace un trabajo correcto, sin filigranas ni pegotes, es un director de medio pelo que se pone al servicio del film y de los productores. La producción viene de la mano de Tom Hanks que se reserva un pequeño papel como padre de su propio hijo, Colin Hanks, que protagoniza el film. El trabajo de Colin es correcto pero al chaval le falta un poco de chispa, un algo que sí tenía su padre a su edad. Además es claramente devorado por el otro protagonista del film, ese co-protagonista no es otro que John Malkovich que encarna a Buck Howard, Malkovich deleita con una actuación espectacular y algo pasada de vueltas aunque eso no es noticia, ni una cosa ni otra. Para finalizar destacar a algunos de la infinidad de secundarios que aparecen, muchos de ellos interpretándose a si mismos: Emily Blunt, Steve Zhan, Matthew Gray Gubler, Ricky Jay, Adam Scott, Tom Arnold, George Takei, etc, etc… En definitiva estamos ante un film regulero, que hace pasar un buen rato y aunque a veces se pase de azucarado y monótono nos deja al final un buen sabor de boca.
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JEFFREY LEWIS & THE JUNKYARD
EM ARE I (2009)
TO BE OBJECTIFIED

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"El capitán del RCD Espanyol, Dani Jarque, ha fallecido esta tarde como consecuencia de un ataque al corazón, ha confirmado el club espanyolista, cuando el jugador se encontraba en Italia realizando la estadía veraniega con su equipo.

El jugador estaba hablando con su novia por teléfono cuando de repente dejó de hablar. Ella atinó a llamar a un compañero, todo apunta a que éste fue Ferran Corominas, quien avisó al Delegado José María Calzón. Ambos subieron a la habitación del jugador, al que encontraron tirado en el suelo.

Jarque tenía 26 años, debutó con el primer equipo del Espanyol el 20 de octubre de 2002, procedente de las categorías inferiores y había tenido una asidua participación en la selección catalana. Recientemente había despertado el interés de varios equipos importantes de Europa pero el Espanyol le mantuvo en el equipo como un jugador emblemático y el entrenador Mauricio Pochettino le había dado galones esta temporada como líder en el vestuario".

Esta es la reseña que aparece hasta ahora en el diario El Mundo Deportivo. Francamente no tengo palabras para comentar lo sucedido, estoy sorprendido, extrañado, muy triste. Aún no me lo puedo creer. Como es posible que a un deportista de elite de 26 años le suceda esto?. Incomprensible. Hasta siempre perico, hasta siempre capitán. Adéu Jarque.

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Bueno, bueno, bueno….. Vaya semanita llevo musicalmente hablando, sólo con el amigo Dent May es para estar contento pero no sólo de ukelele vive Niko, el resto de discos comentados esta semana han sido completamente eclipsados por Mr. Ukelele, no sé cuantas veces lo he escuchado de cabo a rabo, realmente es adictivo el cabronazo, eso sí, o lo adoras o lo odias, no creo que haya termino medio. Con el mismo sentimiento de amor/odio ha llegado a mis manos lo nuevo de Jamie T, un tipo realmente extraño, auténtico, un demonio callejero que bebe de la esencia de los Clash, del reggae, del rap y de lo que le sale del zipote. Con él empecé en la isla, así que es para mi algo especial, su disco del 2007 “Panic Prevention” supuso una bocanada de aire fresco, una revelación, una trempera matinera de esas que hace que te duelan los cojones un par de horitas, qué sé yo, el disco es cojonudo lleno de fusión de estilos todos ellos callejeros, en aquel disco destacaban cancionacas como “Brand new bass guitar”, “Salvador”, “Calm down dearest”, “So lonely was the ballad”, “Sheila” y “Back in the game” pero por encima de todas ellas la impresionante “If you’ve got the money” que tenía ese estribillo simple y barriobajero: “Deedom domdee dahdah dah deedom domdee. So move outa the way man, domdee dahdah dah deedom deedom dee. So move outa the way man, domdee dahdah da deedom domdee domdee. Move outa the way man, domdee dahdah dah deedom domdee domdee, If they’ve got money"…. Ooohh!!, qué maravilla.

Pues, al loro!, que el tipo ya tiene listo su EP titulado “Sticks’N’Stones” que lógicamente contiene la canción del mismo nombre que es un puto rap-punkero con un estribillo enloquecido y adictivo que tiene como protagonista unas voces enfermizas que quitan el hipo, además esta canción es el primer single de su segundo disco que estará listo a principios de septiembre y que llevará por título “Kings & Queens”. El Ep en cuestión se completa con tres canciones mas: “St Christopher” que para cogerle el punto necesitará de una escucha mas intensa y de una desintoxicación del freakie de Dent May, “On the green” que suena muy mucho a los Clash emporrados en Jamaica y “The dance of the young professionals” que se mueve perfectamente en ese extraño estilo creado por él mismo, ninguna de estas tres aparece en el listado de canciones del disco. No recomiendo empezar a escuchar a Jaime T con este EP, es conveniente empezar con Panic Prevention y… a verlas venir. Ya digo que no es escucha fácil aunque sí muy satisfactoria. Por si os interesa aquí os dejo la portada del nuevo disco, su tracklist y por supuesto el video “Sticks’N’Stones” en una BBC session. Quién quiera, le apetezca o le pique el gusanillo pueder ver el video original que ya está listo en youtube.


“Kings & Queens” (2009):

1.-368; 2.- Hocus Pocus; 3.- Sticks ‘n’ Stones; 4.- The Man’s Machine; 5.- Emily’s Heart; 6.- Chaka Demus; 7.- Spider’s Web; 8.- Castro Dies; 9.- Earth, Wind & Fire; 10.- British Intelligence; 11.- Jilly Armeen



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En uno de esos clásicos “rampells” que me dan bastante “sovint” he decidido hacerme con un disco por su portada. No importa quién sea el artista, ni que tipo de música realice el mocetón, aquí lo importante es que la portada sea chula, y después lo que tenga que venir, vendrá. Antes estas locuras que me dan eran más fáciles que acabaran bien pues el vinilo tenía esa magia que lo hacía único, esas portadas enormes que eran en ocasiones obras de arte. Ya queda lejos, muy lejos, mi adquisición del disco de Talking Heads “Little Creatures” por su portada alucinante y gallumbera, gracias a eso empecé a disfrutar de las cabezas parlantes, ah, y además pagó mi hermano, ese sí fue un día grande. También es mítica mi elección de “Aqualung” sobre cualquier otro disco de Jethro Tull cuando aún no sabía nada del espectacular flautista del rock, claro, que eso es fácil con estos grupos. Puedo aseguraros que he tenido alguna que otra sorpresa negativa, bastante dolorosa y vergonzosa que mejor no os voy a comentar. Pero hoy he agarrado un disco con una portada espectacular, el disco lleva el nombre de “Em Are I” y su autor se conoce por Jeffrey Lewis & The Junkyard.

“Em Are I” (2009): 1 – Slogans; 2 - Roll Bus Roll; 3 - If Life Exists; 4 - Broken Broken Broken Heart; 5 - Whistle Past The Graveyard; 6 - To Be Objectified; 7 - The Upside-Down Cross; 8 - Bugs & Flowers; 9 - Good Old Pig, Gone To Avalon; 10 - It's Not Impossible; 11 - Mini- Theme = Moocher From The Future


El proceso es el siguiente: paseo por cualquier sitio donde haya una plétora de discos, me limito a grupos que no tengo ni puta idea de quienes son o que cojones tocan, voy mirando con paciencia las portadas, elijo una, pago y me voy pa casa. En el trayecto al hogar no puedo resistir la tentación de quitarle el precinto al disquito, y me pongo a mirar con detenimiento el libreto, que en este caso es de lujo. Miro los dibujitos, las letras, quién toca cada instrumento y por supuesto los agradecimientos, por si conozco a alguien o por si me nombra, quién sabe, a lo mejor sabe que soy el único retrasado en comprar su disco sólo al ver la portada. Finalmente me pongo el disco mientras busco información del intérprete. Y en este caso concreto descubro que Jeffrey Lewis es un jovencito novayorqués amiguito de The Moldy Peachers y Adam Green, y claramente relacionado con el “anti-folk” que estaba de moda hace unos añitos, si todas estas referencias no fueran suficientes añado que Eddie Argos de los Art Brut le reivindica en cada entrevista que le hacen, otros grandes seguidores de Jeffrey son los Herman Düne, toma pal frasco!. Ah, también descubro que este es su quinto disco aunque es el primero con The Junkyard (formado por su hermano Jack, y por David Beauchamp). Y a todo esto me sorprendo y congratulo al leer que él mismo ha hecho el libreto y la portada, joder, Jeffrey es además de músico dibujante de cómics, que completillo el chaval. Y vosotros os preguntaréis: muy bien Niko, eso está muy bien, pero… y la música?, la música que tal? Porque, te has comprado un disco no?. Pues sí, coño, me he comprado un disco, y la verdad es mas interesante de lo que pensaba, aunque el anti-folk brille por su ausencia, abandonó el estilo cuando se le unieron The Junkyard. Casi mejor, porque en el disco se pueden encontrar diferentes estilos: folkie alternativo, rock, indie-pop, guitarras noventeras, y otras cosicas que deberíais descubrir por vosotros mismos. Del cancionero me encanta el inicio del disco con la supervitaminada “Slogans” que seguro nació tras escuchar toda la música que le gusta a Guzzest, y es que Jeffrey Lewis es un tipo que le encantaría a mi vecinito, y ahora es cuando sorprenderé a Guzzest, la cojonuda canción “Good Old Pig, Gone To Avalon” tiene un riff de guitarra cortesía de J.Mascis, a eso le tenemos que sumar las voces que son magistralmente cutres y callejeras. Además de estas dos joyas destacaré “Roll Bus Roll”, “Broken Broken Broken Heart”, y “To Be Objectified”. Sorprendentemente uno no puede tener mas suerte al escoger un disco por la portada, no sólo por acertar, que mira que es difícil con la mierda que se hace hoy en día, sino también por enlazar sin querer con lo escuchado durante estos últimos dos meses. Suerte?, podría ser, aunque a mi me gusta llamarlo "conocimiento" y “buen gusto”.
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DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
MEET ME IN THE GARDEN





DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
OH PARIS!





DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
HOWARD

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Sigo hasta los mismísimos de esta puta semana de Agosto donde la mayoría del personal está de vacaciones, Barcelona está entregada a las caprichosas obras del alcalde, el transporte público apesta, y por supuesto, un servidor, se aburre como una ostra en la rebotica. No entra nadie, no hay trabajo, esto es insufrible, además esta semanita me toca el turno de tardes y comerme el sábado enterito, así que será una semana larga, muy pero que muy larga. Para redondear el tema no recibo ni una puta llamada de nadie, parece como si no existiese, puede que me lo tenga merecido por mi nula capacidad para usar el invento del señor Graham Bell, pero es que nenes, no me llama ni mi madre. Tal vez lo único positivo del caso es que tengo muchísimo tiempo para escuchar todos los discos que me había agenciado durante mis minivacaciones de Julio, y claro, además del discazo de The Low Anthem, que para mi gusto será uno de los mejores del año, y la agradable sorpresa freak que ha resultado Dent May, no había encontrado nada más que me acabara de convencer. Lo que os vengo a comentar hoy no es que me haya llevado al huerto inmediatamente, tampoco diré que no me gusta, pero lo que sí tengo claro es que he vuelto a tener esa extraña sensación de estar delante de un disco que para nada es de mi estilo, que no me entra a la primera pero que estoy segurísimo que se convertirá en un imprescindible del año. El disco es de un tipo de Londres llamado Jack Peñate, es su segundo disco después de “Matinee” (2007) que fue un verdadero éxito en el país de las judías con tomate y el té de las cinco pero que aquí pasó totalmente inadvertido.

Everything is new (2009): 01 - Pull My Heart Away; 02 - Be The One; 03 - Everything Is New; 04 - Tonight's Today; 05 - So Near; 06 - Every Glance; 07 - Give Yourself Away; 08 - Let's All Die; 09 - Body Down

Este año el señor Peñate se destapa con “Everything is new”, un cambio de estilo según los críticos y los fans que al parecer le ha sentado bastante bien, yo la verdad no puedo ratificar esta afirmación ya que su disco de debut no lo he podido escuchar, aunque lo que sí puedo es hablaros de su nuevo disco del que llevo ya tres escuchas consecutivas en la rebotica. Lo primero que llama la atención es el ritmo de pop británico cercano a las melodías de Housemartins, al indie-pop inglés en general, no obstante Norman Cook (alias Fatboy Slim – exhousemartins) le echó mas de una mano, se nota sobretodo en la canción que abre el disco “Pull my heart away” que particularmente me ha gustado mucho pero que me hacía temblar de pánico al acercarse peligrosamente a aquel bluf que fue Keane, y pensé: si el disco va por esos derroteros salgo corriendo. Pero como es lógico seguí escuchando. “Be the one” tiene un ritmo muy de remezcla del Fatboy de los cojones, y ahora sí me temía lo peor, me lo temía hasta que llega la tercera, “Everything is new”, con unos ritmos tropicales, casi tribales, y una voz que recuerda a la cabeza parlante de Mr.Byrne acompañada de los Vampire Weekend. Esto me está empezando a gustar, el Peñate me ha enredado, y aunque para nada es mi estilo me siento atraído inexplicablemente por el disco. “Tonight’s today” es una puta maravilla y “So near” me recuerda a The Style Council, cosa que para mi no es para nada un inconveniente. Luego Jack nos da un respiro con “Every glance” para volver por sus fueros en “Give yoursel away”, y rematarnos con la ochentera “Let’s all die” donde parece meterse en el mono tejano de Kevin Roland pero sin las trompetas y toda la mandanga soul aunque no le falte ritmo, y finaliza con un ejercicio popero llamado “Body down”. Así pues aunque de primeras me haya asustado, el disco tiene más chicha y calidad de lo que parece, otra grata sorpresa que como parece ser que es moda este mes se aleja de mis estilos habituales. Muy bueno tu disco, Peñate.
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Después de escuchar como un energúmeno una y otra vez el puto ukelele de Dent May no he podido evitar recuperar el discazo “Friends Od Mine” (2003) de Adam Green al que tanto me recuerda el disco del freakie de Dent, por su voz sobretodo y por su pose de crooner de motel con un inacabable sentido del humor y puterío que se reflejan en todas sus letras. Tal vez estos dos personajillos no serían nada sin la presencia del cantautor madre al que nos señalan rápidamente, ambos como tantos otros recogen lo plantado por Jonathan Richman, lo reciclan, le lavan la cara, le añaden algún que otro condimento modernito, puede que a veces gafapastil, y nos lo sirven como si ellos fueran los creadores del invento. A todo esto, estoy escribiendo este comentario escuchando a Richman, que quede claro. Volviendo a Green debo comentar que su etapa con The Moldy Peachers aunque prometía mucho se quedó en eso, en promesa, con un disco flojito lo dejaron, Green comenzó su carrera en solitario y Kimya Dawson hizo lo propio acumulando un sinfín de discos reguleros siendo “Remember that i love you” (2006) el único, digamos, salvable. Sin embargo Adam Green ha ido creciendo en cada disco, empezó con “Adam Green” y “Gardfield” en el 2002, pero el éxito masivo le vino con “Friends of mine” que salió al año siguiente, a este disco le ha seguido “Gemstones” (2005) y “Jacket full of danger” (2006) que siendo mejores que el disco que os comento nunca llegan a ser tan cojonudos, míticos, y con ese aroma especial que se aprecia en “Friends of mine”, claro está que con canciones como “Bluebirds”, “Jessica”, “Bunnyranch”, “Friends of mine”, “Salty Candy”, "No legs" o “We’re not supposed to be lovers” uno queda del todo satisfecho. El año pasado Green editó “Sixes & sevens”, un álbum regulero que bajaba el nivel notablemente, así pues, yo me quedaría con la magia de “Friends of mine”, de aquí a Dent May hay un paso, un paso que incluye una visita obligatoria al señor Richman, por supuesto.

“Friends Of Mine” (2003)

1.Bluebirds
2.Hard to Be a Girl
3.Jessica
4.Musical Ladders
5.The Prince's Bed
6.Bunnyranch
7.Friends of Mine
8.Frozen in Time
9.Broken Joystick
10.I Wanna Die
11.Salty Candy
12.No Legs
13.We're Not Supposed to Be Lovers
14.Secret Tongues
15.Bungee
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