En 1951 el genial y rechoncho Alfred Hitchcock ya había realizado alguna que otra obra maestra de esas que encandilan a Nikochan como “39 escalones” (1935), “Rebeca” (1940), “Recuerda”(1945) o “Encadenados” (1946), así que el éxito de la película de ese año “Extraños en un tren” no cogiera a nadie por sorpresa. La historia, genial: Bruno Anthony ricachón de nacimiento cansado de su padre se encuentra en un tren con un tenista, Guy Haines que espera un divorcio para casarse con la hija de un importante político, el amigo Bruno elabora un plan, cada uno debería matar y eliminar al problema del otro, nadie sospecharía de ellos, Bruno cumple su parte, Haines no, esto enfada a Bruno de tal manera que decide presionar a Haines apareciendo en su nueva y acomodada vida. El señor Hitchcock nos entrega una película espectacular, llena de intriga, con secuencias inolvidables como el momento en el que asesinan a una chica y el asesino se ve reflejado en sus gafas, el momento en que enfoca a los pies de los protagonistas y los sigue hasta que suben al tren, impagable, y la pelea en el tiovivo, joder, que grande!. Y la actuación de Robert Walter interpretando a Bruno Anthony, el lunático hijo de papá algo atormentado, muy poco cuerdo pero muy inteligente que elabora ese plan maquiavélico que llega a realizar a pesar de no contar con la aprobación del otro implicado, reíros de Perkins interpretando a Bates, Bruno si que da miedo, es un tipo que podría ser tu vecino. Finalmente recordar que la aparición estelar de Alfred es muy al principio, subiendo al tren con un contrabajo y ese culo tan pero tan gordo, aparición típica del genial directo que despachaba obra maestra tras otra y si aún no conocéis bien su filmografía esta película es un buen comienzo.
Desde que Peter Gabriel abandonó Genesis, el grupo pasó de ser un grupo referente progresivo cuando Gabriel dirigía la nave a un supergrupo pop en manos de Phil Collins hasta entonces batería del grupo. Con Gabriel facturaron grandes discos como “Foxtrot”, “Selling England By The Pound” y el brutal e imprescindible doble “The Lamb Lies Down On Broadway”, después del inigualable disco se lanzó por conseguir una gran carrera en solitario, sus tres primeros discos a finales de los setenta llamados Peter Gabriel no dejaban lugar a dudas, era un genio. Pero fue en 1986 cuando entregó un disco que tuvo el reconocimiento de crítica y público, hasta entonces el público le había dado la espalda, pero con “So” tocó techo, las melodías globales, ritmos de todas partes del mundo, Gabriel bebiendo, aprendiendo y enseñado la World Music, y los videoclips de plastelina inolvidables le llevaron a conquistar una recién llegada MTV, a pesar de la ayuda del nuevo medio televisivo al disco le sobra pegada, le sobran canciones y sobretodo la calidad se impone, de entrada nos ofrece un soberbio tema “Red Rain”, con esa voz tan fantástica, rasgada, dolorida, llena de matices, canción fantástica, luego llega el temazo, una de mis canciones predilectas de los años ochenta “Sledgehammer” es la canción, es el video, es el ritmo, el ritmo de Africa disfrazado de años ochenta, hay soul, hay psicodélia, y ese final casi gospel, perfecta. Después del éxtasis viene ese magistral dueto con Kate Bush, una canción que te deja helado, que bien se solapan las dos voces, que bonita, que joya, cada vez que la escucho se me pone la piel de gallina. “That Voice Again” sigue la tradición de su anterior disco, es puro Gabriel, para luego regalarnos la bellísima y apaciguante “Mercy Street”, una melodía perfecta, después llega el otro single, el otro pelotazo del disco, energía sin limites, llega “Big Time”, otro video inolvidable, que canción, mamma mia!. “We don’t What We’re Told” que recuerda a algunos pasajes de la época de Genesis y “This Is The Picture” con esos ritmos tan extraños cogidos directamente de la música negra aunque los sintetizadores de la época se dejan notar y mucho, ponen rumbo al final del disco que tiene como última canción “In Your Eyes” sin duda una de esas canciones de amor que dejan huella, con esa voz de Gabriel, esos falsetes, esos coros étnicos y esas voces tribales que te encandilan e hipnotizan. Así pues estamos delante de un disco espectacular, no el mejor de Gabriel, en mi opinión sus tres primeros discos en solitario son insuperables, pero tal vez este contiene éxitos que quitan el sentío, puro ochenta, claro, pero el señor Gabriel con “So” abre un nuevo camino sin dejar de ser Gabriel, un genio de esto de la música que decide un día regalarle a nuestros sentidos todo un clásico, un clásico nikochiano.
Ude seguía con su gran espectáculo, saltaba, gritaba, cantaba, bailaba, animaba al respetable, entonces vio a Pini golpeando a Guzzest y a Flush, cosa que le excitó sobremanera y se lanzó a por él, empezó a contonearse y a frotar sus partes nobles por el cuerpo de Pini mientras en voz baja le susurraba al oído: “U dont have 2 be beautiful, 2 turn me on, i just need your body Pini, from dusk till dawn, u dont need experience…”, a Pini le dio tanto asco que salió corriendo vomitando y frotándose el cuerpo con una lija de carpintería, Ude decidió entonces ir a por Flush, se le acercaba contoneándose, y se apretaba con los dedos previamente humedecidos con su saliva los pezones, cada vez estaba mas y mas cerca para poder decirle en voz baja: “U got to not talk dirty, Flushy, if u wanna impress me, U cant be 2 flirty, mama, i know how 2 undress me (yeah), i want 2 be your fantasy…”, a Flush le pareció tan repugnante la sensación de notar el aliento de Ude a tan corta distancia que se apresuró por seguir a Viñu y así no perder el rastro de las dos jovenzuelas, de esa manera mataba dos pájaros de un tiro, se escapaba de Ude e intentaba de nuevo salvar a su amada. Finalmente, Ude puso sus tiernos y sensuales ojitos en el cuerpo rechoncho y algo castigado por la edad de Guzzest, con él no tuvo tanta paciencia, se le abalanzó con el rabo entre las piernas, repitiendo uno de sus clásicos bailes, el baile del silencio de los corderos, y cuando estuvo lo suficientemente cerca de Guzzest le gritó al oído: “U dont have 2 be rich, 2 be my Guzz, u dont have 2 be cool, 2 rule my world, ain’t no particular sign, i’m more compatible with, i just want your extra time and your…Kiiiiiss!!!!!!!!” y entonces ocurrió, justo delante del Doctor Nikochan, el cual disfrutaba como nunca, Ude le dio un beso de tornillo a Guzzest, un beso tornado, escalofriante, inolvidable e irrepetible, justo en el momento álgido del lengüetazo a Guzzest se le puso todo de punta, bello incluido, pero su cuerpo volvió a mutar, Ude se alejó unos metros, Guzzest convulsionaba, parecía poseído, su cabeza giró 360 grados, saltaba y levitaba, sus manos se acortaron, sus piernas también, y se volvieron aún mas rechonchas, su cabeza se quedó sin pelo y entonces dos pequeñas antenas salieron de su cabeza, puff!, una pequeña explosión y de golpe volvía a ser de color naranja. Ude le miraba extrañado, le dio algo de asco, y de pena, empezó a llorar, y resignado dio media vuelta y se fue alejando mientras se decía a si mismo: “You must remember this, a kiss is still a kiss, a sigh is just a sigh, the fundamental things apply, as time goes by..”, y su figura desapareció en el horizonte. Guzzest seguía nervioso, asustado, había vuelto a esa extraña forma, buscó en sus bolsillos, pero ya no había bolsillos, estaba desnudo, buscó su ropa en el suelo, encontró su petaca, desenroscó el tapón y comenzó a beber y a beber, pero no volvía a la forma humana, asustado y confundido se quedó petrificado hasta que pudo escuchar la voz del Doctor Nikochan: “Ja, ja, ja, ja, querido Guzzest, en mi castillo no valen pócimas mágicas ni truquitos anti-hechizos, ahora que estamos solos, no tendrás mas remedio que enfrentarte a mi, sólo uno de nosotros puede volver a la forma humana, para ello, el otro debe morir, ese es nuestro destino, ja, ja, ja”, y mientras reía y reía, apretó un botón rojo que había dentro de una cristalera donde se podía leer “sólo romper el cristal y pulsar en caso de duelo a muerte”, al pulsar, la habitación comenzó a girar rápidamente, de golpe una luz cegó a Guzzest, cuando pudo volver a abrir sus ojos, estaba en una sala vacía pintada de blanco fuertemente iluminada, y justo delante suyo el Doctor Nikochan que sostenía un florete en su mano derecha con su correspondiente casco protector facial. Gritó: “En garde!”.


1.- Three Kings (1999)
2.- The Thin Red Line (1998)
3.- Syriana (2005)
4.- O Brother, Where Art Thou? (2000)
5.- Out Of Sight (1998)
6.- Good Night And Good Luck (2005)
7.- Michael Clayton (2007)
8.- Ocean’s Eleven (2001)
9.- The Perfect Storm (2000)
10.- Solaris (2002)
Otra película de abogados, otro posible fiasco, pero la verdad es que al film la calidad le sobra por todos lados, además no sé si podemos decir que la película es de abogados, como al protagonista de la historia es difícil saber si es abogado o policía, pero Michael Clayton al que interpreta un George Clooney haciendo de George Clooney pero que mantiene la intriga del film a la perfección, es un ex abogado, un solucionador de problemas de un importante y gigantesco bufete de abogados, en el bufete hay algo que huele mal, el mejor amigo de Clayton, Arthur (Tom Wilkinson) descubre el problema y la cosa se pone interesante, a eso añadimos que Arthur presenta un pequeño desorden mental y no se toma sus pastillas, Clayton le intenta ayudar, pero las deudas contraídas por el juego y el cheque que le extiende el bufete le hacen plantearse la lealtad a su amigo, impresionante momento donde Clayton recibe el cheque, en una mano tiene el dinero que solucionará sus problemas y en la otra el dosier que destapa toda la trama, que escogerá?. Esta película bien facturada, bien interpretada, para nada se hace larga y es que detrás del proyecto tenemos a Steven Soderbergh y a Sydney Pollack (que se reserva un papelito), así pues siempre es una garantía, película mas que recomendable en tiempos de estrenos por ordenador y mierdas varias esperando que llegue la navidad para invadirnos con el cine infantil.
RON SEXSMITH
TIME BEING (2006)
ALL IN GOOD TIME


A principios del siglo XXI apareció la enésima banda inglesa que nos salvaría del aburrimiento y la mediocridad, su nombre, The Libertines, formada por Carl Barat, Pete Doherty, John Hassall y Gary Powell, y como muchas otras bandas del momento las referencias no eran otras que Clash, Jam, Kinks, Smiths, pasado por la descomunal batidora inglesa, así apareció en el 2002 el buenísimo disco “Up The Bracket” reviviendo el garage rockero como otros grupos de la época como Strokes y White Stripes pero sin renunciar a la formula mas popera estilo Supergrass y es que la referencia al Britpop es obvia, gran disco, buen debut, pero lo que nos esperaba era de aúpa, en 2004 sacan el disco “The Libertines”, pelotazo en las pelotas de estos inglesitos, peligroso segundo disco de reafirmación, buenísimo, tremendo, se respira rock británico por todas partes, el talento del señor Doherty explota definitivamernte, como también explota su relación con la otra cabeza visible del disco, Carl Barat, y de ese pique deriva este discazo, una prueba, la canción “Can’t Stand Me Now”, dinamita para los oídos, hacía muchísimo tiempo que no escuchaba nada así, y el disco sigue por unos caminos espectaculares, lección de rock. Al parecer les costó digerir el éxito, las peleas fueron a mas, pero lo que acabó de joder al grupo fue el propio Doherty, y es que el amigo Pete además de alcohólico redomado empezó a darle a la heroína y a todo lo que se le pusiera por delante, relación de portada con Kate Moss, escándalo tras escándalo, juicio tras juicio, la imagen de Dogerty era deplorable, patética, un yonqui jugando a estrella del rock, perdido, sin rumbo alguno.

Irremediablemente el grupo se disolvió, y el amigo Barat se buscó la vida y formó Dirty Pretty Things junto al también exlibertine Gary Powell, un disco, y no del todo bueno, “Waterloo To Anywhere” no suena mal, pero la mano de Doherty no se encuentra por ningún sitio y es que Pete es muy bueno, tal vez demasiado, es un genio pero aún no es consciente, así pues discreta aparición de Barat. Por otro lado, Doherty forma Babyshambles, y nos entregó en el 2005 un disco que es un paja mental, una prueba de cómo era la vida de Doherty, un caos, pero que caos, aún en ese desorden, desorganización y cosas a medio hacer encontramos buenas canciones en “Down In Albion” como “La Belle Et La Bete” y “Fuck Forever”, pero el disco es flojo, y la vida de Pete se hunde, y hunde, parece que a veces Doherty quiere morir como un grande del rock, ser un uevo mito, a veces parece que es todo una pantomima, y a veces, simplemente lo que parece es un drogadicto algo retrasado.
Por suerte algo mas centrado, comienza a grabar en 2007 un nuevo disco, se reúne con Barat para alguna actuación cosa que deja una posibilidad de reunificación, y despacha “Shotter’s Nation”, muy buen disco, calidad, le sobra, canciones tremendas como “Side Of The Road”, “Baddies Boggie”, “There She Goes”, “You Talk”, y “Delivery”, que suenan a tradición inglesa, suena y mucho a Kinks, sólo hace falta escuchar las tres últimas antes citadas, un prometedor segundo disco, un prometedor retorno de Doherty, y esperamos mas, y mejor, esperemos que el chico se centre y nos entregue grandes discos, al menos en su cuenta ya lleva un par de ellos.
Escritor, actor, director, guionista, un auténtico crack del siglo veinte, un personaje auténtico, único, Fernán Gómez tiene muchícimos libros y películas de gran calidad pero para Nikochan una de las obras que le representan es "El viaje a ninguna parte" novela de 1985 del propio Fernando, que luego en 1986 adaptó el guión, dirigió e interpretó la película, contó con José Sacristán, Juan Diego, María Luisa Ponte, Gabino Diego, Nuria Gallardo, Queta Claver, Emma Cohen, Agustín González, Carlos Lemos, Miguel Rellán, Carmelo Gómez y él mismo, y nos narraba la historia de un grupo de cómicos de sus aventuras y desventuras, de los amores y desamores vividos en tiempos de necesidad, de pobreza y de hambre, y que incluye un final inesperasdo, enigmático y digno de un auténtico génio. Gracias Fernando.
El último disco del grandísimo rey lagarto, el disco que marca la trayectoria de lo que hubieran sido los Doors si Jim Morrison no hubiera fallecido después de abandonar el grupo, de ser el mocetón guaperas con pinta de playboy y con esas canciones psicodélicas pasó en cinco añitos a ser un gordo barbudo al que le gustaba muchísimo el blues, pasando de imagen y de ego, facturaron The Doors uno de sus mejores discos, hablo como no del increíble L.A.Woman de 1971, ya en la portada vemos desaliñados a los cuatro miembros del grupo, el disco comienza con un “The Changeling” que te deja encantado, con ese sonido Wah-Wah, que ritmo y que bien acompañado por el organillo de Manzarek, una cosa empieza a demostrarse, el alcohol, las drogas y el tabaco han dejado huella en la voz de Jim, pero se acopla muy bien a su nuevo estilo, le sigue “Love Her Madly” una de esas canciones que sólo Morrison podía realizar, una letra fascinante, una canción perfecta, luego llega el blues demoledor con “Been Down So Long” vaya peazo blues, y para blues, y muy tranquilo el de “Cars Hiss By My Window” con esa imitación vocal final de un solo de guitarra eléctrica por parte del bueno de Jim, llega la canción que le da nombre al disco, una de esas que tanto nos gusta a los seguidores de The Doors, y una de esas que detestan sus detractores, una canción llena de cambios, una canción de casi ocho minutitos, una de esas que te gusta cantar o gritar en el coche mientras invocas a Mr.Mojo, impresionante. Luego Jim nos cuenta una historieta perfecta, “L’America” con ese tono tan misterioso y apocalíptico, para luego regalarnos la preciosa “Hyacinth House” pura mágia, Jim en esencia aunque su voz en esta canción se ve muy, pero que muy perjudicada, llegando como en muchas partes del disco a ser doblada por Robby Krieger, la siguiente es una versión de John Lee Hooker, y es que “Crawling King Snake” nunca sonó mejor y con tanta fuerza, la curiosa, extraña y enigmática “The WASP” es la siguiente, y te prepara para la obra maestra, arrolladora, ambiental, bella, y perfecta que es “Riders On The Storm” que empieza con ese ruido de lluvia, ese organillo que se cuela como gotas de agua, esa voz de ultratumba, angelicalmente endemoniada, con esa parte tan jazzística que durante siete esplendorosos minutos nos hipnotiza colocando así punto final a un disco mítico, único, entrañable, rockero, un disco que encumbró aún mas si cabe la leyenda de Jim Morrison, que despachó otra obra de arte, otro discazo, otro clásico, clásico nikochiano.
El Doctor Nikochan no podía estar mas contento, había conseguido al fin el perdón de su amada Nikochana después de que el Doctor se quedará mirando los pechos de todas aquellas mujeres y hombres en el encuentro final que acabó con Guzzest transformado dentro de una enorme marmita, para conseguir el perdón de Nikochana raptó a dos de aquellas mujeres y les hacía pasar por las peores torturas jamás pensadas a petición de su amada, claro. Si todo esto no fuera suficiente para su absoluta felicidad, hoy era el día de su aniversario, todos sus súbditos le habían hecho infinidad de regalos, todos ellos valiosísimos y aquellos que no lo hicieron, murieron en el acto, así pues, sólo quedaron Nikochana, Pini, y su ex, Laviñu, el resto murieron ahogados debido al hedor tóxico que el Doctor afligió en sus pulmones y que provenía de lo mas profundo del intestino nikochiano. Pini y Laviñu competían por ver quién era la mano derecha de Nikochan, para ello, ataron a las prisioneras en unas sillas justo delante del trono real y cada uno torturaba a petición a una de las damiselas, Pini se encargaba de Cucu, y Laviñu de Maqui, obedecían los caprichos de la pareja, el estado de Cucu era deplorable, un calcetín sudado de Pini estaba justo dentro de su boca, le había cortado el pelo a lo mohicano y todo su cuerpo había sido frotado con sardinas medio podridas, Maqui no estaba mucho mejor, Laviñu le había puesto bengalas sanjuaneras debajo de cada uña de los pies y las había encendido, el pelo estaba de color verde debido al blandi-bloop, y la nariz taponada con dos enormes patatas fritas untadas con su correspondiente Heinz ketchup. Nikochan se lo pasaba en grande junto a su esposa, habían creado una ruleta con castigos y la giraban sin parar, una vez se cansaron de castigar a las damiselas, mandaron les cubrieran la cabeza con una media compresiva para post-operatorio, luego Pini y Laviñu, salieron a buscar un enorme pastel, encendieron las velas y todos cantaron al unísono: “You say it's your birthday. It's my birthday too—yeah. They say it's your birthday. We're gonna have a good time. I'm glad it's your birthday. Happy birthday to you!”, Nikochan estaba emocionadísimo, casi lloraba, y se disponía a soplar las velas, cuando de repente de la nada aparecieron Flush y Guzzest vestidos de ninja, lanzando bombas fétidas por doquier, Flush alargó sus largos brazos y así pudo desatar a las chicas, Nikochana enfurecida mandó a Pini acabar con ellos, y Laviñu golpeó en la cabeza a las chicas, las dejó inconcientes y se las llevó al interior del castillo, Pini golpeaba fuertemente a los hombrecillos, y les aplicaba un severo correctivo con sillitas eléctricas, piquetes de ojos y todo lo que aprendió en la época que se hacía llamar Terremoto Earthquake, Nikochan estaba tan alegre, que gran espectáculo, pensó Nikochan mientras contemplaba la batalla lleno de orgullo y satisfacción, y junto a Nikochana no paraban de repetir: “Yes we're going to a party party. Yes we're going to a party party. Yes we're going to a party party…”, en ese momento el Doctor Nikochan sopló las velas, estas se apagaron rápidamente, se hizo un eterno silencio, y del interior del pastel se pudo escuchar: “Birthday--I would like you to dance--Birthday. Take a cha-cha-cha-chance-Birthday. I would like you to dance--Birthday. Daaaance”, el pastel estalló en mil pedazos y de su interior salió desnudo, y con una gran corona de plumas Ude que con los ojos llorosos y llenos de alegría, seguía gritando a los cuatro vientos: “You say it's your birthday. Well it's my birthday too—yeah. You say it's your birthday. We're gonna have a good time. I'm glad it's your birthday. Happy birthday to you…..!!!!!” (continuará…)

1.- Moondance (1970)
2.- Astral Weeks (1968)
3.- Into The Music (1979)
4.- Tupelo Honey (1971)
5.- His Band And The Street Choir (1970)
6.- Veedom Fleece (1974)
7.- Saint Dominic’s Preview (1972)
8.- Irish Heartbeat (1988)
9.- Avalon Sunset (1989)
10.- Down The Road (2002)

Existen muchas series sobre doctores y hospitales, tal vez existen demasiadas, casi todas ellas de discutible calidad, con personajes desdibujados, típicos y demasiado azucaradas, todas ellas provienen tal vez de la serie madre de los hospitales, “St. Elsewhere” en Catalunya la conocemos como “A cor obert” y que fue cantera para muchos actores, hoy, de gran prestigio como Denzel Washington. Mas tarde en 1994 dos serie competían por la audiencia americana, dos series de hospitales, “Chicago Hope” vs “ER”, la historia que le sigue todo el mundo la conoce, ER o Urgencias, creada por el escritor Michael Crichton, arrasó en todo el planeta, primero por su increíble crudeza al tratar las intervenciones, la sangre, las operaciones, era muy auténtico, y luego por como la cámara se movía a ritmo de urgencias, como entraba y salía de las salas, de los quirófanos, simplemente fue una pionera, fue única. Además contaba con un gran plantel de actores y actrices, personajes carismáticos que han entrado y salido, o que definitivamente dejaron la serie, destacamos a Anthony Edwards que interpretaba al Dr.Mark Green, su salida de la serie provocó en Niko una de sus lloreras míticas, nunca una serie me había hecho llorar, a George Clooney (Dr.Doug Ross), Eric LaSalle (Dr.Peter Benton), y Noah Wyle (Dr.John Carter), sin contar con todos los secundarios de lujo que han pasado y por actores de una sola temporada que nos han regalado su presencia. Después de 14 temporadas en antena la serie sigue como nunca, ha tenido altibajos, claro, normalmente coincidían con la salida de alguno de sus protagonistas, sobretodo la caída fue grande en la temporada 9 con la salida de Anthony Edwards, mucho mas que cuando Clooney salió, contrariamente a mucha gente creo que la serie después de su salida tuvo dos temporadas memorables, Nikochan, todavía se encuentra en la décima, y parece que comienza con aire fresco, ese paso por el Congo le ha venido como anillo al dedo, tramas renovadas, y algún que otro personaje que promete, de momento y hasta que aparezca otro producto mejor, os receto Urgencias desde el episodio piloto, a dosis elevadas, al menos seis episodios a la semana, lea las instrucciones de uso de este medicamento, en caso de duda consulte a su farmacéutico.
THAT LEAVING FEELING
LEAVING SONGS (2006)
STUART STAPLES

(uh uh aaah) Let me put my arms around your head
(dom du aaah) Gee, it's hot, let's go to bed
Don't forget to turn on the light
Don't laugh babe, it'll be alright
(dom du aaah) Pour me out another phone
(dom du aaah) I'll ring and see if your friends are home
Perhaps the strange ones in the dome
Can lend us a book we can read up alone

And try to get it on like once before
When people stared in Jagger's eyes and scored
Like the video films we saw

His name was always Buddy (got got du aaah aah aah)
And he'd shrug and ask to stay
She'd sigh like Twig the Wonder Kid (got got du aaah)
And turn her face away

She's uncertain if she likes him (got got du aaah aah aah)
But she knows she really loves him
It's a crash course for the ravers (got got du aaah)
It's a Drive-in Saturday

Jung the foreman prayed at work (dom du aaah)
Neither hands nor limbs would burst
It's hard enough to keep formation with this fall out saturation
(bah dom bah) Cursing at the Astronette
(dom du aaah) Who stands in steel by his cabinet
He's crashing out with Sylvian
The Bureau Supply for ageing men
With snorting head he gazes to the shore
Once had raged a sea that raged no more
Like the video films we saw

His name was always Buddy (got got du aaah aah aah)
And he'd shrug and ask to stay
She'd sigh like Twig the Wonder Kid (got got du aaah)
And turn her face away

She's uncertain if she likes him (got got du aaah aah aah)
But she knows she really loves him
It's a crash course for the ravers (got got du aaah)
It's a Drive-in Saturday

His name was always Buddy (got got du aaah aah aah)
And he'd shrug and ask to stay
She'd sigh like Twig the Wonder Kid (got got du aaah)
And turn her face away

She's uncertain if she likes him (got got du aaah aah aah)
But she knows she really loves him
It's a crash course for the ravers (got got du aaah)
It's a Drive-in Saturday, yeah, yeah

(Drive-in Saturday)
(It's a Drive-in Saturday)
(It's a Drive-in Saturday)
Drive in Saturday
(It's a Drive-in Saturday)
It's a, it's a, it's a drive in Saturday
(It's a Drive-in Saturday)
It's a, it's a, it's a, yes sir, yes sir, yes sir, yes sir, yes sir, yes sir
(It's a Drive-in Saturday)
Dom du du du, dom du du du
(It's a Drive-in Saturday)
Dom du du da, dom du du da
???

A mis manos llegó un recopilatorio de los Blues Traveler con reminiscencias a Spin Doctors y Marah lo que no me ayuda a interesarme en exceso, y que ha realizado en exclusiva para Niko el desaparecido y algo regordete Guzzest, el cual aún no he tenido tiempo de escuchar con el tiempo y la dedicación adecuada y que se merece el esfuerzo de mi musa, Guzzest, y le dedicaré lo que se merece no por intriga ni curiosidad, sino mas bien por revisionismo y algo de buen hacer rockero en tiempos de ruiditos y música bailable. Además he podido disfrutar de un impresionante disco de debut de sin duda, uno de los hypes de final del 2007, no por ello dejaremos de disfrutarlo aunque el disfrute sea efímero, el grupo en cuestión es The Rumble Strips y el disco “Girls and Weather”, un grupo inglés con un líder carismático y una voz prodigiosa que por suerte se desmarcan del resto de coetáneos, las diferencias sonoras son claras y se notan rápidamente, abunda la sección de viento, trompetas y saxos, ritmos frenéticos tipo ska, sin pasarse claro, porque de lo que abusan y disfrutan es del soul, del soul ochentero que tan buen resultado le dio a nuestro amigo Kevin Rowland, joder, no sabéis quién es, me cago en, el cerebro y cantante de Dexy’s Midnight Runners, sí, hombre, el señor “Come On Eileen”, pues de eso va este disco, de plagiar, copiar u homenajear a los Dexy’s, falta de originalidad?, pues sí, buen producto?, también, nos hará disfrutar?, sí, cuanto tiempo? Poco, algunas semanas, y es que hablamos de un disco que dentro de cinco años seguramente no volverás a cogerlo para escucharlo y revisarlo, hablamos de comida rápida, como tantos otros grupos del momento como los Ferdinand, Strokes, Libertines, y otras mandangas varias, pero no por eso tenemos que dejar de oírlos, aire fresco para nuestros oídos, aunque siempre podemos recurrir al bueno de Rowland poner uno de sus disquitos y dejarnos llevar por la esencia inglesa de los ochenta...Toora toora-too-loora...yeaaahhh, Come on eileen, oh I swear (what he means), At this moment, you mean everything to me. You mean everything!
1.- The Lost World (1912)
2.- The Hound Of The Baskervilles(1901)
3.- A Study In Scarlet(1887)
4.- The Valley Of Fear(1914)
5.- The Adventures Of Sherlock Holmes(1881)
6.- The Memoirs Of Sherlock Holmes(1882)
7.- The Land Of Mist(1926)
8.- The Sign Of Four(1890)
9.- The Poison Belt(1913)
10.- The Return Of Sherlock Holmes(1904)
Desde nikochanisland y justo cuando la temporada 4 de “Un ser llamado..” llega al ecuador, nos proponemos conocer que piensa el protagonista absoluto de la saga, que lejos de quedarse en un hype bloguero ha llegado a consolidarse como la auténtica estrella de la red, hablamos como no de Guzzest, que nos atiende en su casa de Marina d’Or ciudad de vacaciones, en pantalones cortos blancos, calcetines de tenis hasta las rodillas, bambas Victoria, y un polo rosa imitación de Lacoste, mientras le damos a la grabadora, Guzzest se enciende el primer pitillo de la tarde.

N.ISLAND: Me alegro mucho de verle, y le agradezco su recibimiento, desde la temporada 1 que no hablábamos y han pasado unas cuantas cosas desde entonces, no cree?
GUZZEST: bueno, muchas no, he ganado unos cuantos millones de euros gracias a la serie, pero nada importante mi vida sigue igual.
N.ISLAND: siento discrepar, pero tres divorcios, escándalo tras escándalo, portada de las revistas mas influyentes, un disco junto a The Might Be Giants, y una película con Woody Allen...
GUZZEST: bueno sí, se me olvidaba eso, trabajar con Woody siempre es un placer, y mas con Scarlet, desnuda gana mucho mas.
N.ISLAND: Es cierto que debido al escándalo de orgías junto a Ude y Flush, y sus problemas con el Efferalgan y los Petazetas estuvo a punto de dejar la serie?
GUZZEST: es absolutamente falso, además he estado en una clínica de desintoxicación y ahora sólo utilizo dentispray mezclado con whisky del barato, estoy limpio.
N.ISLAND: que le parece que le hayan unido otra vez a Flush, cree que le robará protagonismo?
GUZZEST: no lo creo, gusta al público y nada mas, hay buena química, pero la estrella soy yo, cobro mas y salgo mas, lo pone en mi contrato.
N.ISLAND: noto algo de envidia en sus palabras, en la temporada tres llegó a tener mas papel que Guzzest, y su personaje gozaba de una gran popularidad, habrá está temporada alguna escena de cama?
GUZZEST: usted es un depravado no?, con Flush? Que barbaridad?
N.ISLAND: en el final del capítulo “House of fun” acaban haciendo una fiestecilla juntos, y en el capítulo siguiente, Guzzest aparece desnudo, resacoso y sin recordar nada, y eso parece tranquilizar a Flush, que pasó entonces?
GUZZEST: nada, nada, esas escenas fueron eliminadas del guión, pero creo que en el dvd de la serie saldrán como escenas añadidas y entonces todo el mundo sabrá mas o menos lo que pasó.
N.ISLAND: entonces, nada de sexo, con nadie? Bueno, nos lo tenemos que creer, no?
GUZZEST: no desvelo nada, habrá que ver el final de la cuarta temporada.
N.ISLAND: de eso tiene que estar seguro. Para finalizar y como ya es tradición le haremos un pequeño cuestionario. Su personaje favorito de “Un ser llamado…”?
GUZZEST: pues sin dudar Guzzest, aunque si no puedo elegirme…diría Ude?
N.ISLAND: la película de su vida, en la salud y en la enfemedad..
GUZZEST: Golfus de Roma.
N.ISLAND: que libro y cd le acompañan durante el rodaje?
GUZZEST: estoy con los libros de Holmes, y escucho, bueno, además de a Costello, ahora estoy con Iron & Wine.
N.ISLAND: y para finalizar, puede sugerirnos una imagen de “silenci”.
GUZZEST: justo el momento que acaba un vinilo, y se hace el silencio en la habitación y entonces sólo puedes escuchar el disco girando y la aguja que se levanta, es demoledor.
N.ISLAND: muchas gracias, y suerte con la temporada 4.
GUZZEST: gracias a vosotros, pero no la necesito.
Existen discos absolutos, discos mágicos e inolvidables, discos que dejan huella, que te marcan, que te recuerdan una época concreta de tu vida, que te recuerdan a alguien a quién quieres, que te llegan al alma, discos perfectos, y en 1968 Van Morrison en solitario nos deleita con su primer disco, su primera obra maestra, con “Astral Weeks” nos regala un viaje bellísimo donde encontramos tanto folk, jazz, blues, como soul, todo cabe en este disco de Van. Comienza con una guitarrita y esa voz mágica, puro Irlanda, siete minutos de tema, de temazo, del tema que da nombre al disco “Astral Weeks” sin estribillos, sin artificios ni engaños Van Morrison en estado puro, después de esta inolvidable canción llega “Beside You”, perfecta, preciosa, tierna, este irlandés es un genio. “Sweet Thing” tal vez, el single del disco, no se puede cantar mejor, como va in crescendo, como se van uniendo los instrumentos, la batería con ese aroma a jazz, esa flauta decorando la melodía, y esa voz enamorándote. La cara A termina con otra canción de casi siete minutos, la espectacular “Cyprus Avenue” en la línea de lo anterior pero dándole importancia a las cuerdas, simplemente maravillosa. “The Way Young Lovers Do” nos propone un tema, un estilo, por el que seguirán muchos de sus discos, la mas pegadiza del disco, aunque sin estribillos, claro, pero el saxofón se deja escuchar con delicadeza y ritmo jazzístico, le sigue “Madame George” una de las joyas del álbum, empieza lenta, explicando su historia, y se va descolgando con violines muy countries, dejándonos escuchar durante sus cortos diez minutos de canción el que tal vez es el mejor tema cantado por el León de Belfast, “Ballerina” es pura poesía, pura magia, y finalmente “Slim Slow Slider” pone el broche final a este gran disco, difícil de encasillar en un estilo, un disco perfecto, letras, música, músicos, voz, todo en “Astral Weeks” es perfecto, un discazo del verano del 68, tal vez su siguiente disco “Moondance” es algo superior, pero sin duda carece del misticismo y de ese regusto que te deja en el paladar “Astral Weeks“, cada vez que lo escuchas te envuelve en su magia, en su belleza, y te das cuenta que estás delante de uno de los grandes clásicos, clásicos nikochianos.


Desde hace unos días disfruto en mi Wii de uno de los mejores juegos del mercado, dedicado para todos aquellos que hablan de la poca potencia de Wii frente a sus directas competidoras, pues bien, este juego no tiene nada que envidiar al resto de maquinitas de nueva generación, mas bien debe ser un ejemplo de cómo aprovechar la potencia de la plataforma, y creo que al ser Metroid 3 un proyecto de la antigua Cube este juego tampoco aprovecha del todo las cualidades de Wii, eso creo, lo veremos a partir del esperadísimo Mario Galaxy y de los juegos que comenzarán a llegar por navidades. Mientras tanto seguiremos estrujando el mejor videojuego del momento, un shooter como mandan los cánones, gráficos perfectos, velocidad endiablada, puzzles bien elaborados y una historia absorbente que hará las delicias de los jugones, otra cosa de lo que se crítica a Wii, pues bien, Wii tiene juegazos para jugadores ocasionales, es cierto, pero también juegos para expertos como este Metroid, sin duda, Nintendo sigue por encima de todos, con Metroid y su Wii lo demuestran, máxima diversión a bajos precios, como siempre con la estrella del revolucionario mando, cuanto tardarán en copiarlo?, no lo sé, pero al resto de compañías se le agotan los comentarios negativos, es hora de rendirse al poder de Wii, y al de Metroid, claro.


VISIT FROM THE DEAD DOG
THE BEAUTIFUL LIE (2006)
ED HARCOURT

“The Black And White Album” (The Hives, 2007): el grupo sueco bicolor y mas gritón del momento nos entrega su cuarto disco si no contamos con aquella extraña recopilación llamada “Your New Favourite Band” de compra obligatoria que resumía sus dos primeros trabajos, y después, claro, de “Tyrannosauros Hives” que me decepciono un poco por su monotonía. Este nuevo disco, nos presenta a unos Hives en plena forma, siguen como al principio, facturando canciones grandiosas como las antiguas “Outsmasterd” o “Have To Say I Told You So”, en este disco el mejor ejemplo es “Tick Tick Boom”, y siguen en la senda de siempre, bueno hay alguno detalles, añaden alguna cosilla nueva a su paleta de estilos, alguna cosa mas pop, pero bueno siguen con el rock a toda mecha y a grito pelao, combinando a Clash y Ramones, eso es lo que saben hacer, y eso es lo que hacen, energía y ritmo por doquier, por favor absténganse los sensibleros, hippies y folkies, this is ROCK!.

“Back To Black” (Amy Winehouse, 2007): Segundo disco de la chica inglesa mas sucia, sexi, exuberante, drogadicta y con mejor voz del momento, gran descubrimiento, sin duda, la amiga del indomable y patético Pete Doherty, se dice, se comenta, que la dejo en una habitación con una sobredosis y él se marcho tan contento, menudo amigo, y hasta aquí la sección rosa ya que la chiquilla no la palmo, no, sino que se sacó de no sé donde este discazo de soul, jazz,y R&B, con joyas como “Rehab”, “Love Is A Losing Game”, “Back To Black” o "You Know I’m Good”. A pesar de ser una de las premiadas de Grammys, Mtv’s, y demás premios absurdos que podrían hacernos dudar de la calidad el disco y de lo comercialoide que puede llegar a ser, de eso ya se encarga la MTV realmente es un muy buen disco, seductor, sexi, a la antigua usanza, la nueva voz del soul?, tal vez, aunque el reinado suele ser efímero, por eso disfrutaremos de este disco que tiene pinta de ser un auténtico clásico del siglo 21 o tal vez se quedará en una buena escucha otoñal, el tiempo lo dirá.

1.- Peter Gabriel 3 (1980)
2.- Peter Gabriel 2 (1978)
3.- The Lamb Lies Down On Broadway (con Genesis,1974)
4.- So (1986)
5.- Peter Gabriel (1977)
6.- Selling England By The Pound (con Genesis,1973)
7.- Foxtrot (con Genesis, 1972)
8.- Us (1992)
9.- Passion (1989)
10.- Birdy (1985)
Un sonido de motor hizo que Guzzest abriera de par en par sus enigmáticos ojos, al abrirlos un fuerte pinchazo golpeó su maltrecho y gastado cerebro, entonces vio como aquella nave verde con forma de miembro viril que le estuvo siguiendo sigilosamente se alejaba del planeta y desde las alturas lanzaba un paquete que acabó justo en su cabeza provocando un desvanecimiento por traumatismo craneoencefálico. Al despertar, el paquete ya no estaba, y Flush tampoco, estaba solo, tirado en el suelo del porche de la casa, se notaba extraño, mas alto, tal vez menos anaranjado, y con los ojos pegados entró en la casa y se dirigió al lavabo, sentado en el inodoro observaba el mal gusto de Flush que había pintado de rojo las paredes y tanto la taza como la pica del lavabo eran verdes, realmente era un individuo digno de estudio, como la cosa iba para largo se entretuvo leyendo las instrucciones de uso de todas las cremas faciales y corporales de Maqui, y abriendo los cajones del lavabo descubrió una revista de variedades donde pudo ver una foto de Bono de U2 cosa que le produjo un fuerte retorcijón acompañado de una desmesurada diarrea, como no había papel le pareció bastante apropiado limpiarse con la foto del susodicho individuo ya que era el causante del torrente fecal, para mas tarde abrir el grifo y lavarse las manos y la cara, se miró al espejo y gritó: “Guaahhghh, coño!”, no se lo podía creer, de nuevo era Guzzest no un culo anaranjado. – Tenéis que ver esto, Flush, Maqui, Fluuuuuuushhhh!!.- gritaba Guzzest lleno de felicidad. Guzzest comenzó a buscar a su amigo, pero no le encontraba, de golpe escuchó un llanto nervioso, desesperado, abrió la puerta del dormitorio y encontró a Flush tirado en la cama con aquel misterioso paquete abierto y una foto entre las manos.- Joder Guzzest cada vez que entras en mi vida me tiene que pasar una desgracia, tu archienemigo el Dr. Nikochan nos ha enviado una carta y una foto con dedicatoria incluida, la carta dice que ha raptado a Cucu…- dijo Flush llorando.- Y por eso lloras? Que se la quede, coño, esa mujer me agota, sólo quiere fornicar y fornicar, y uno va cumpliendo una edad, y no puedo ir tirando siempre de píldoras azules.- contestó Guzzest algo despreocupado.- Mira que eres cabrón, ha raptado a Cucu y a Maqui, mi Maqui, mi teshooooro, mi dulce Maqui, mi Ama Maqui…- No importa querido Flush, ahora que he recuperado mi forma habitual, sexi, atractiva y algo rechoncha iremos a por el Doctor y le daremos su merecido.- dijo convencido Guzzest.- Gracias, Guzzest, de verdad me acompañaras?, iremos juntos a por él, y rescataremos a mi amada, y..bueno, no te alucines, tampoco te creas que esa forma humana tuya es permanente, he podido romper la transformación a medias, para ello tenías que hacer una catarsis conjunta y alocada, no te acuerdas que pasó?, mejor, y eso hicimos, el problema es que irás volviendo de nuevo al estado anaranjado si es que…- Flush fue interrumpido por Guzzest.- Si es que, qué?..que coño me va a pasar ahora.- preguntó Guzzest.- Si es que no vas bebiendo grandes dosis de alcohol y fumando como un carretero, cada vez que perjudiques el cuerpo de tu alter ego anaranjado volverás a ser Guzzest que ya de por si está perjudicado.- explicó Flush con grandes dosis de sabiduría.- Pues nada, que buena noticia, así que mi medicina es beber y fumar, no se puede pedir mas en la vida, por una vez he tenido algo de suerte, cojonudo, de verdad me estás diciendo que tenemos que ir a salvar a esas dos petardas?, pudiendo fumar y beber a nuestro antojo, sin limites ni restricción alguna?.- preguntó Guzzest, y al oírlo Flush comenzó a llorar de nuevo, Guzzest le pasó el brazo por encima del hombro, le miró fijamente y le susurró al oído: “Here's a little song I wrote. You might want to sing it note for note. Don't worry be Flushy. In every life we have the same trouble. But when you worry you make it double. Don't worry be Flushy. Be Flushy, be Flushy now!”

Ayer en Fox se estrenó una nueva serie llamada “Dexter”, un buen horario y un estreno inteligente pues se aseguran a la audiencia que venimos de ver Perdidos que se emite justo antes, lo malo, que nos hemos quedado sin el episodio doble de Perdidos y es que sólo uno sabe a poco. Pues bien de entrada tengo que decir que la serie me gusta, trata sobre Dexter Morgan, cuando era niño fue adoptado después de haber sufrido un trauma, no dicen cual, y el padre adoptivo que es policía se da cuenta que su hijo es un psicópata de cuidado pero lo que hace es canalizar esa locura, enseñarle a despistar a la policía para cargarse a asesinos, violadores, pederastas, y otras joyas de la sociedad que por el motivo que sea están libres, para ello se forma, y se hace forense, de esto va la serie, ni mas ni menos. Cosas buenas, pues que todo se explica en primera persona, se dan detalles de su locura, explicaciones, se ve como prepara los asesinatos, y esas cositas que esperemos que vayan a mas morbo y mas sangre. Cosas malas, pues que no sé para cuanto dará la historia, los guionistas se van a tener que esforzar para que esto no nos aburra y entremos en una monotonía peligrosa, no me gusta tampoco el personaje de la hermana, que soso, y no me gusta que la serie pase en Miami, porque si pasa en Miami y Dexter es forense, donde queda el gran Horatio? Está claro que muchos capítulos no tendrá porque H. le trinca pero seguro. Para aquellos que la sangre no os gusta demasiado recomiendo otra serie de Dexter, exactamente una creación de Genndy Tartakovsky para Cartoon Network que trata sobre un pequeño niño mas o menos de 8 años, un auténtico genio, también llamado Dexter, que tiene su propio laboratorio secreto, y hace sus grandes y propios inventos, los cuales son la causa de sus aventuras (o desventuras). Hablamos como no, de “El Laboratorio de Dexter”, una de las mejores series animadas de los últimos tiempos, así pues, a qué Dexter prefieres?
El sexagenario ex-líder de The Kinks, Ray Davies, se ha embarcado en su segunda aventura en solitario, el anterior disco “Other people’s live” del 2006 nos traía a un Ray intentado rehacerse, reinventarse sin sus Kinks y sobretodo sin su hermano Dave, el alma del ya añorado grupo, pero se quedó en el intento, un disco solvente pero sin la pegada de antaño, las letras apuntaban alto, como siempre, su capacidad narrativa y humor cínico y corrosivo, muy inglés, seguían intactos, pero la banda era algo sosa, le faltaba alma y en directo parecían una banda de aficionados, que sólo caldeaban el ambiente cuando el bueno de Ray guitarra acústica en mano cantaba con alegría los viejos éxitos de The Kinks, en aquel disco destacaban algunas canciones, y es que tenía un buen puñado, como por ejemplo “Things Are Gonna Change”, “Next Door Neighbour” y “The Tourist”, pero eran un espejismo, funcionaban como single pero no como un largo. Un año después sale de regalo con el The Times, en lo que es una nueva estrategia publicitaria, el disco “Working Man’s Cafe” y como no, ya se encuentra por la red y por supuesto en mi disco duro, de primeras, parece una continuación mas que lógica del anterior disco, muy parecido, aunque se deja notar ese aroma a Nashville, donde ha grabado el disco, por cierto, con nueva banda, se agradece Ray, que hace que todo parezca mas conjuntado, suena mas banda, y suena a los Kinks de los 80, cosa que por otro lado no me alegra en absoluto, destacamos la canción que da nombre al disco “Working Man’s Cafe”, “Vietnam Cowboys” y “In A Moment” aunque habrá que prestarle mas atención. Por tanto, tenemos otro disco mas de un dinosaurio del pop-rock inglés que dejó su mejor época en algún momento de los setenta y de eso ha llovido mucho, pero de todas maneras tiene un par de canciones, algunos momentos que recuerdan lo que fue, un grande, un referente, uno de los geniecillos british, sobretodo a nivel de composición y narración muy tradicional inglesa y al que siguieron los Townshend, Weller, Morrisey y Albarn. Un disco prescindible, sin duda, pero mientras se espera una posible reunión o gira, los seguidores de los Kinks lo escucharemos con cariño.
RADIO RADIO
THIS YEAR’S MODEL (1978)
ELVIS COSTELLO

Esta mañana mientras me dirigía al trabajo he pasado por el quiosco y he visto el último número de Ruta66 con, como no, Springsteen a la portada. Aunque prefiero la revista musical Rock de Luxe, podéis llamarme gafapastas, he pensado que tal vez sería buena idea dar un vistazo a esas opiniones que se enorgullecen de no estar contaminadas por la publicidad y las modas. Primera sorpresa, o al menos no era consciente que dicha revista tenía un precio de 4 euros, segunda sorpresa, la revista ha cambiado el diseño, después de mas de veinte años se deciden a cambiar algo, bueno, la portada es en blanco y negro, vale, pero el interior es en color, adiós al blanco y negro de toda la vida. Tercera sorpresa, aunque no tanta, el sumario nos habla del cambio pero que eso no supone un cambio en la forma de pensar y menos al público que va dirigido, vale, me lo trago y paso página, bueno, cuarta sorpresa, las secciones, todo ha cambiado, por tanto el sumario miente, la imagen, es decir, los colores, no aportan nada, si acaso pierde identidad, que tenía de malo el blanco y negro, seguramente era mas barato que el color, y el precio de la revista por tanto podía ser menor, luego está lo de las secciones, no me gusta como está estructurado, no me gustan las noticias desperdigadas al pie de varias páginas, pero bueno, ya sabemos que en esto del diseño el Ruta no es precisamente un referente. La última sorpresa radica en los contenidos, portada del Boss, reportaje del Boss, como siempre, pero en las críticas, no sé porqué conjunta con el disco de su mujer cuya foto encabeza la crítica, nunca aparece la foto de Magic, como ocultándolo, aparece una crítica dura a Bruce, parece que les dé miedo decir lo que mucha gente piensa, lo dicen, de acuerdo, pero con la voz baja, aunque estemos pensando lo mismo, ese disco es según el Ruta una obra menor, pero para mi es una gran mierda, la cuesta abajo ha comenzado, yo lo sé, Bruce lo sabe y el Ruta lo sabe pero no se atreve a decirlo en voz alta, y es que una revista que se tira flores por decir la verdad y ser justos no lo hace como debería. La sorpresa es mayor cuando la crítica del nuevo disco del geniecillo del folk Devendra Banhart contra pronóstico es buena, mas que buena, dicen el "Sandinista" folk del nuevo siglo o del milenio, no sé, creo que esta clase de etiquetas no es propia de la revista, seguro que es el ruta?, no es rock de luxe? Queridos ruteros, personalmente el diseño es un engaño, no cambia nada, pero para eso podría haber seguido como siempre, lo que sí ha cambiado es lo que importa, la opinión, pero hay que adaptarse a los nuevos tiempos y a un nuevo público, dentro de poco la portada dejará de ser para el Boss y será para Panda Bear, como grita Daltrey en esa canión mítica de The Who: we don’t get fooled again, no, no!


Tras 50 años de carrera, Robert Alman nos entrega su último film que debido a su muerte quedó inacabada y que se montó y se exhibió para homenajear al grandísimo director. La película “El Último Show” la podríamos considerar como un pequeño musical radiofónico que transcurre durante el último programa de un exitoso programa de radio típico americano antes de que éste sea cancelado, multitud de personajes entrelazados con infinidad de historias que en este caso parece faltarles un hilo de unión mas consistente, y unos personajes desdibujados en un metraje algo corto para explicar lo que se supone que Altman quería explicar, de todas maneras es una película digna, por debajo de la media, es cierto, pero sólo por ser su obra póstuma, por su carrera y por ese elenco de actores, como siempre de lujo (Kevin Kline, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, L.Q.Jones, Garrison Keillor, Lindsay Lohan, Meryl Streep, Virginia Madsen, John C.Reilly, Maya Rudolf, Lily Tomlin, Tim Russell) nos obliga a verla y sobretodo a revisar gran parte de su obra, por imprescindible y por tremendamente buena.

TOP 5: Robert Altman.

1.- MASH (1970)
2.- Short Cuts (1993)
3.- Gosford Park (2001)
4.- McCabe & Mrs. Miller (1971)
5.- Streamers (1983)

El segundo disco de Jethro Tull es sin duda su primera obra maestra, justo un par de años antes del magnífico “Aqualung”, y es que “Stand Up” de 1969 es sin duda una joya que se desmarcaba de otros muchos grupos de la época que sin duda tenían mas éxito comercial y mas ventas y que hacen de este disco un auténtico disco alternativo de la época, bueno, el sonido de Jethro ya es bastante personal, con esa flautita de Ian Anderson. El disco comienza con “A New Day Yesterday” un riff de guitarra demoledor, lento, pero inquietante, la voz de Anderson envolvente y la flauta que le da ese toque tan Tull, la guitarra de Martin Barre se deja escuchar en la entrada de “Jeffrey Goes To Leicesteir Square” aunque luego la flauta le roba todo el protagonismo, es sin duda una de esas canciones que entroncan directamente con “Aqualung” y el nombre de Jeffrey aparece también en el descarte de “Song for Jeffrey” imprescindible canción que a pesar de no aparecer en este disco, sí aparece en la edición especial de Aqualung o en directo en el “Rock’n”Roll Circus” de los Stones, inolvidable. Indiscutiblemente la canción del disco es “Bourée”, tema instrumental, flauta solista, ritmos jazz-rock, melodía perfecta, un bajo descomunal, vamos que estamos delante de una de las cinco mejores canciones de Jethro Tull, que mas decir, que sólo por esto hay que tener el disco. “Back To The Family” es la siguiente, la voz de Anderson se muestra como nunca y esa forma de hacer las canciones, hay flauta, como no, pero desbocada junto a una guitarra rockera al final de la canción, esos cambios de ritmo en medio de la canción es una auténtica marca de la casa. Después de todo esto viene bien una baladita, “Look Into The Sun”, preciosa, tranquila, un diamante en medio de este discazo, luego una flauta turbadora abre el camino de “Nothing Is Easy” que resume muy bien la esencia de este disco, a la guitarra de Barre que aquí se muestra perfecta le acompaña una demostración de que la banda no era sólo Ian Anderson y su flauta, parece que es la canción que les etiqueta un poco en eso del rock progresivo. Un ritmo tribal y un sonido de sitar te llevan irremediablemente a abandonarte al ritmo de “Fat Man” que definitivamente te deja con la boca abierta, una de mis favoritas sin duda alguna. Y ya cuesta abajo, “We Used To Know, medio tiempo del flautista muy al estilo de “Aqualung” con esa flauta decadente, le sigue “Reasons For Waiting” que pone casi el punto final al disco, tal vez el único punto débil de “Stand Up” porque no sigue la línea trazada por Anderson, pero mas que correcta, y para finalizar “For A Thousand Mothers” con una entrada marca de la casa, tremendo ritmo, y perfecta comunión entre flauta y guitarra, entre Anderson y Barre, como en todo el disco, y es que, este “Stand Up”, con ese puñado de canciones fantásticas, esa portada que te quita el hipo, y esa flauta que te engancha es sin duda uno de esos discos ocultos del 69 que con el tiempo ha llegado a clásico, un clásico nikochiano.