1.- Paths Of Glory (1957, Stanley Kubrick) 
Durante la invasión de Estados Unidos a Iraq en 2003 muchísimos periodistas presenciaron la guerra enrolados en unidades de combate. Uno de ellos fue Evan Wright, periodista de The Rolling Stone, que publicó algún que otro artículo en dicha revista, finalmente todos esos artículos dieron lugar a un libro que recopilaba sus vivencias durante dos meses al lado del primer batallón de reconocimiento del cuerpo de marines de los Estados Unidos que se pasó prácticamente todo el tiempo en primera línea de la invasión y a menudo detrás de las líneas enemigas. El libro llevó por título “Generation Kill” en el que los protagonistas principales son los miembros de la Compañía Bravo y en el que aparece el propio Evan. El año pasado HBO contó con David Simon y Ed Burns, creadores de The Wire, para llevar el libro a la pequeña pantalla, así pues nació “Generation Kill” una miniserie de sólo siete episodios de más de una hora de duración, donde cuenta la historia de esta generación de marines, cuenta sus problemas, sus manias, su obsesiones, aparecen las absurdas normas de los marines, el orgullo yankie, y desde luego no faltan las criticas fundamentadas al sistema ni a los orígenes de todo el conflicto desde el punto de vista de los implicados, además tendremos a unos personajes perfectamente definidos, y por supuesto todo el realismo que podamos imaginar. La serie está protagonizada por el actor sueco Alexander Skarsgärd (True Blood), James Ransome (el pirado de Ziggy Sobotka en "The Wire"), Billy Lush (Kevin en “The Black Donnellys) y Lee Tergesen (el abogado Tobias Beecher que las pasaba putas en Oz). 
La buena noticia es que la serie es francamente buena, lo malo es que sólo tenga siete episodios, pero buscando por los mares de Internet leo con alegría y sorpresa que ya está lista la nueva serie de David Simon para HBO, se llamará “Treme” y es una serie dramática que sigue la reconstrucción y la vuelta a la normalidad de Nueva Orleans, después de la catástrofe de Katrina, mediante la mirada de músicos locales. Para dar vida a algunos de los personajes HBO cuenta con Wendell Pierce (el detective Bunk de “The Wire”), Steve Zahn (actor secundario de innumerables films), Khandi Alexander (la forense negra del CSI Miami que parece que siempre huele a mierda), Melissa Leo (de la serie "Homicide" de Tom Fontana basada en un relato de David Simon sobre la policia de Baltimore, a esta serie me gustaría hincarle el diente pero no la encuentro por ningún lado), Kim Dickens (de Deadwood, otra joya de HBO que está al caer) y Rob Brown (el negrillo de “Finding Forrester). Pues ná, que esta serie de marines me la ventilaré en un pis pas, estoy a punto de empezar la temporada 3 de The Shield, mientras dejo aparcada eternamente “Mad Men” sin saber muy bien porqué cojones no la empiezo nunca, deseando tener en breve Deadwood y Homicide, y esperando con ansia esta “Treme” que promete mucho.
En estos últimos días y después de la aparición de la sección de mi archienemigo llamada “Clásicos Guzzeros” me he visto obligado a rescatar mi sección, la original, la buena, coño!. La sección llamada “Clásicos nikochianos” volvía a la isla con uno de los mejores discos de uno de los mas grandes, “All Things Must Pass” de George Harrison, casi ná, y claro, tanto he escuchado el disco en los últimos días que no he podido aguantarme y le he dado un repaso a su discografía de aquí te espero. El tipo era muy bueno, un genio. Desgraciadamente el 29 de noviembre del 2001 George falleció victima de un cáncer de pulmón, el mismo día mientras miraba la noticia en la televisión entrevistaban a un tipejo, a un fan, a un mindundi que delante de los estudios de Abbey Road lloraba su muerte, ese fan absoluto me era bastante familiar, le miré bien, pensé: qué tipo mas feo, se me parece.., bueno… me da un aire…pero en feo, yo soy mucho más atractivo, no cabe duda.. y.., coño! Era mi hermano, me cago en diez, que talento!, un minuto de gloria, una frasecita como dándose importancia, y nada, eso, que él lloraba allí y yo aquí, una pena. Durante muchos días después de la muerte de Harrison, puede que durante al menos un par de meses, un marcianito verde como yo no dejaba de escuchar su música, su forma de cantar, su forma de hacer llorar a la guitarra. El tipo era fantástico. Así que elaboré mi propio recopilatorio en homenaje al Beatle más Beatle ya que no hay en el mercado ningún greatest hits que le haga justicia. Mi recopilatorio lleva el nombre de “The Songs Of George Harrison”, le hice portada, contraportada, libreto.., e incluye sus canciones desde sus inicios con los Beatles, pasando por el superclásico nikochiano ya mencionado, y por el “Dark Horse” hasta llegar a su última canción aparecida hasta aquel momento llamada Horse To Water. En este recopilatorio doble no hay ninguna versión, no aparece ninguna referencia a los Traveling Wilburys ni aparece ninguna canción de su álbum póstumo Brainwashed (2002) que apareció justo un año después de su muerte. El único fallo fue dejarme en el tintero “Let It down”, imperdonable ya que es de mis favoritas hoy por hoy, pero ya se sabe que siempre hay una pega en esto de las compilaciones. De todas formas no era cuestión de incluir todo el “All Things Must Pass” para eso ya está el disco, y este recopilatorio, creo yo, da una visión amplia de toda su carrera. El doble compacto es una joya que hoy me apetece compartir, una muestra perfecta de lo que fue George Harrison, espero que no tardéis en recopilar la brutal colección de canciones que aparecen en el disco (si podéis meter al final del disco uno o al principio del segundo "Let It Down" la cosa será perfecta) y las disfrutéis como se merecen. Aah!, se me olvidaba: Tell me, what is my life without your love. Tell me, who am I without you, by my side. Oh tell me, what is my life without your love. Tell me, who am I without you, by my side….. What is my life without your love. Tell me, who am I without you, by my side….
Aaah bandarra, ¿con que contraatacas a mi sección de "clásicos guzzeros" con la tuya (¿ya clásica? a su vez)de "clásicos nikochanos"...?. Además si mi última entrega era insultantemente obvia (como casi todas las que vendrán, no nos engañemos) el tipo no se queda atrás con la suya. Banzai ! (qué hace referencia al grito de guerra nipón no a la casa de juguetes que va con "d" en vez de "z" -creo que hacía falta aclararlo-)...es la "guerra de los clásicos". No puedo admitir que haya alguien todavía más básico y obvio (repito) que el menda, así que mi (re)contraataque va con la pieza maestra del puto Boss (que es "el mejor disco del año que nací yo", como siempre recalco y que ni que sea por eso ya merece un respeto -habrá algún malaje que dirá que la cosa sería justo al revés...cagonsatanás !-).-Frontal.jpg)
"Thunder road", "10th avenue freeze-out", "night", "backstreets", "born to run", "she's the one", "meeting acroos the river" y "jungleland", de una tacada y como quien se rasca lo que no suena...qué salvajada de disco. Decía a colación del "Hunky Dory" de Bowie que uno de sus mejores logros era su absoluta carencia de sombras, que si en verdad uno lograba ser honesto era algo realmente complicado de encontrar...Bien, hay discos que me gustan más que "born to run" (tampoco demasiados) y hay músicos de rock a los que prefiero al Boss (idem -si tenemos en cuenta la infinidad que hay, aún sin salirnos de lo incuestionablemente bueno-), pero si se tuviera que votar al disco más redondo (por contenido) de rock las pasaría putas para superar a este...De acuerdo, 8 canciones -menos de 40' de música-, pero ¿y qué?. Solo la penúltima con su, pianillo y el saxo, del clarencio no crean un subidón inmediato al oyente. Y es que "meeting across the river" es sin duda "el patito feo" del disco pero, por supuesto, la vas escuchando y escuchando con los años y bueno ya sabemos como acaba el cuento...la puta que cancionaca !. Las otras siete son greatest hits evidentes una detrás de otra en la que todo el mundo tendrá su orden de preferencias y todo el mundo tendrá razón...En mi caso "jungleland" (en efecto, otra de esas que me llevaría a cualquier ínsula) con su épica callejera. El cambio ritmico de "she's the one", el empalme del final de (la gloriosa) "backstreets" con el célebre redoble que da inicio a la canción que titula el disco es uno de los orgasmos rockeros más aplaudidos de la historia. El inolvidable groove de "10th. avenue...", la alegre adicción de "night" (solo reencontrable en "two hearts" del posterior "The river") tan cruelmente corta (igual que la anterior de hecho) y todo ello servido con esa alfombra roja de bienvenida que es el delirio de "thunder road" y su memorable final... Qué buena es la E Street Band, qué bueno es el Boss y qué grande este disco. Tras escucharlo durante años y más años llegué a la conclusión, años a (y que diox me perdone), de que por mucho que pie la gente, los seguidores de rock se dividen entre aquellos que admiten "Born to run" como un tótem insaltable de la historia y los papanatas que dicen que les gusta el rock porque "mola" y es "cool" pero que tienen (definitivamente) ese sentido (que creemos poseer todos), capaz de cribar calidad y paja, olvidado en el vientre materno...La inmortalidad musical del Boss en cuarenta minutos...¿se lo van a perder?.
De entre todas las bandas habidas y por haber del mundo mundial y a pesar de que soy un seguidor y defensor a ultranza de The Who, The Rolling Stones, The Kinks, Led Zeppelin, The Clash, CSN&Y, etc, etc.., le superioridad, clase y hegemonía de The Beatles es totalmente incuestionable. Si hiciésemos una lista de los mejores cincuenta mejores discos de la historia estoy seguro que entre estos siete grupos se repartirían casi todo el pastel, los Beatles metiendo media docena en los veinte primeros, además aparecerían, claro está, los Dylan, Hendrix, Beach Boys, Reed y Bowie de turno. Los grandes vamos. Pero la sombra Beatle sin duda se agrandaría pues a los discos del grupo habría que añadir los de sus miembros en solitario: de Lennon seguro que estaría Plastic Ono Band (1970) e Imagine (1971), de McCartney aparecería Ram (1971) y Band on the run (1973), de Ringo claramente Ringo (1973) y por supuestísimo aparecería George Harrison con el inmenso All things must pass de 1970 que sin duda junto al Plastic Ono Band de Lennon forman los dos mejores discos de exbeatles después de la disolución de la banda. Qué nos hubiera deparado la vida si hubiesen seguido juntos?. En concreto, el disco de Harrison, triple álbum en vinilo, no tiene comparación alguna con el resto de lo hecho por cualquier Beatle, es una puta obra maestra que debe estar entre los mejores diez discos de todos los tiempos, incluso me atrevería a decir que es mucho mejor que algunos de los discos de los Beatles como banda. Es el disco donde Harrison demuestra libremente su valía, editando muchas canciones que el binomio diabólico Lennon/McCartney le habían ninguneado. Sin duda la disolución de los Beatles no es achacable a la pérfida de Yoko sino mas bien al talento emergente de Harrison que no sentó muy bien a la parejita, apareció una tercera persona, un tercer creador absolutamente genial y entonces el matrimonio se rompió. A mi particularmente me la repampinfla, si las cosas fueron así, así es como tenían que ser, y gracias a eso Harrison entrega “su disco”, su obra magna, su obra maestra, el disco mas Beatle de los Beatles, porque Harrison era, es y será la esencia Beatle.
El discazo comenzó a fraguarse durante las sesiones del “White album”, cuando los miembros de la banda ya casi no se soportaban, de estas sesiones salieron además del mítico álbum blanco: Abbey Road, Let it be y All thing must pass. Para realizar el disco contó como productor con Phil Spector (hoy con una imagen tristísima, encarcelado por asesinato, y asquerosamente repugnante sin su peluca), y con Ringo, Peter Frampton, Eric Clapton, Billy Preston, un jovencísimo Phil Collins, Ginger Baker, Bobby Keys, Klaus Voorman, Alan White, Gary Wright y la inestimable ayuda de Bob Dylan del que versionó maravillosamente “If not for you” y con quién co-escribió “I’d have you anytime”, obra que con su tiempo pausado, bello, y dulce abre magníficamente el disco, luego aparece la cancionaca “My sweet lord” que aunque muy sobada y seguramente copiada de “He´s so fine” de The Chiffons me sigue pareciendo magnífica, y entonces llega “Wah-wah” para sacudirte las neuronas, una obra maestra, como todas, porque “Isn’t it a pity”, la versión de Dylan “If not for you” o la folki-countril “Behind that locked door” no son precisamente moco de pavo ni obras menores. Y llega “Let it down”, obra maestra que todos los grupos de los noventa y del nuevo siglo intentan conseguir hacer y no pueden, el máximo ejemplo es Wilco, grandísimo grupo, pero Tweddy tiene esta canción metida en su cerebro y toda la música de su grupo se expande a partir de ella, si no me creéis comprobadlo vosotros mismos. “Run of the mill” (mi favorita, junto a “Live for you” que aparece en la reedición del 2001), “Beware of darkness”, “Apple Scruffs” y “Ballad of sir Frankie Crisp (Let it roll)” son palabras mayores, es el momento álgido del disco, las cuatro podrían estar destacando en cualquier disco de los Beatles, y estoy seguro que cualquier grupo por bueno y famoso que sea de los ochenta a hoy mismo, y mira que ha llovido mataría por haber escrito cualquiera de ellas. Después aparece la preciosa “Awaiting on you all” que prepara el terreno a “All thing must pass” que te deja con la boca abierta para empezar la locura salvaje que nos lleva al final del disco con “I dig love”, la beatle “Art of dying” digna del “Revolver”, la versión II de “Isn’t it a pity”, la bestial y simplemente cojonuda “Hear me lord” y la rocanrolera “Out of the blue” que da paso a la traca final, una puta jam session instrumental que aún hoy me deja sin palabras con: “It’s Johnny’s birthday”, “Plug me in”, “I remenber jeep” y “Thanks for the pepperoni”.
Recomiendo encarecidamente la compra de este disco en todos sus formatos y su magnífica reedición del 2001, aunque de todas formas me quedo con el original. Para mi uno de los grandes discos de todos los tiempos, de uno de los mejores compositores de la historia que permaneció en la sombra y ninguneado por esos dos genios cabrones que son John y Paul pero que claramente se reivindicó con este triple álbum. “All things must pass”, ese puto (super)clásico nikochiano.
Ch-ch-ch-ch...Repasando lo hecho hasta ahora en la sección (la mejor aparecida jamás en un blog en mi humildísima opinión) me muestro bastante satisfecho de lo reseñalado (¿o es reseñado?...bueh, me la repampinfla). ¿Qué será lo siguiente? ¿Algún fab-4?, ¿Stones...?. Pos no. Si empecé con Reed hay que mentar cuanto antes, es de cajón, al gran Dave (el músico, no otro). Habrá quien prefiera a Ziggy, Aladdin o incuso a los monstruos encicatrizaos (o la trilogía berlinesa por qué no, que tanto entusiasma a algunos critiquillos -los mismos que se cargan sin compasión la obra ochentera del artistaso...y los mismos que luego, seguro, han escuchado "modern love" y "blue Jean" hasta la enfermedad...pero eso es otra historia). En cualquier caso, nadie estaría equivocado (nos ha jodido). Por mi parte mi disco innegociablemente favorito de Bowie es este "Hunky Dory" desde los tiempos del botijo. No pretendo ir de original por ir (que bastante drama tengo ya con lo mio) y salir por peteneras diciendo que la gran obra maestra para mí de este sujeto es "Lodger", por ejemplo. Otra cosa es que piense que tiene álbumes claramente ninguneados ("Diamond dogs", "Young americans" e incluso "Station to station"), pero nada..."Hunky Dory" es EL disco.
No es precisamente un disco "oculto" en la historia del rock, claro (la cosa es de un evidente que tira de culo),pero es la conversión real y auténtica del músico (por mucho que ahora haya historiadores del asunto que apuntan -a toro pasao, valientes los puñeteros- que trabajos anteriores ya le habían encumbrado), en formato elepé, de "tipo prometedor como pocos" a supercrack absoluto del rocanrol mundial. Después de él -de "Hunky"- a forzar la máquina para envolver su único (e inolvidable) hit hasta entonces en un disco ya un poco como dios manda y dejarlo todo expedito para que Ziggy se coma al planeta de un zarpazo. Eso sería en el 72, en el 71 Dave, (el siempre honorable)Mick Ronson y cia proclamaban, más que acertadamente como decíamos (que lo decía yo pero...en efecto, estás ante el momento mayestático del texto) antes, nuevos "ch-ch-ch-ch-changes....".
Me hizo sentir culpable el Nicho con su comentario reciente de: “¿pero qué te pasa con los Wilco como me gustan a mí a ti ya no o qué?” (supongo que añadiría algún “cabrón” o similar, ahora no lo recuerdo). Como eso es una infamia, recordaré one more time mi teoria del rock (recordaría aquí que cualquier reproducción íntegra o parcial de mis textos está penada con la audición, cuerda y silla mediante, de la discografía entera de los Colplei versioneada por Chiquetete): las últimas bandas de verdad con sonido propio, pese a quien pese, las encontramos en el rock independiente yanqui ochentero (Sonic Youth, Pixies, a los que modestamente añadiría a Dinosaur Jr y a los anteriores Replacements). Para la última gran, grandiosa banda (con un par en lo que a talento refiere) nos llegamos a los Smiths, y si tenemos un día cabrón (y exigente), íncluso lo podemos dejar todo a finales de los 70 donde se lió la última gran mariscada...Todo esto me ha venido al cabesón de golpe tras pasarme escuchando a la banda de Tweedy (y tras ver los fantásticos documentales facilitados por el marciano -que bien se lo pasaría el tipo en el concierto del otro día, de verdad que son directamente otra banda en directo-, lo que agradezco) unos días...Y si, una cosa es verdad, ahora me gustan menos (pero me gustan, que es lo que cuenta). Le debo gracias a Tweedy por acercarme esporádicamente a algún género por el que no siento especial devoción (los 2 primeros álbumes), por dos discos que -aunque sobrevalorados- son uno de los puentes generacionales más bestias y evidentes en años (los 2 que siguen -que están francamente bien pero a los que le sobran algunos chimes de esos, para mí gusto-)...El resto de su discografía son canciones sueltas muy buenas (buenas de cojones de hecho) en discos más bien espesos en su conjunto y, cabe admitir, hasta opulentos. Tras estos días de pseudoestudio solo puedo decir que estaba equivocado en una cosa (“A ghost is born” es bastante superior que “Sky blue sky”), pero que la lectura que vengo haciendo (la de que hasta que se demuestre lo contrario es una muy buena formación -a años luz del 99'9% de sus congéneres en espacio y tiempo- pero que su carrera es un prometedor arranque, una subida muy meritoria...y un descenso posterior muy evidente), me la doy por buena. Quizá todo me viene, como dije alguna vez, por las esperanzas que años a tenía depositadas en la formación o también, porque el último disco me parece más regulero (y, lo que más me jode, puntualmente pre-fabricado: ya sabéis la búsqueda de aderezos, de una “textura” determinada -entre otros conceptos chupiguays que te mueres- por encima de la cansalada que serían unas canciones de putísima madre sin más a caber) cada vez que lo escucho en comparación a lo anterior. A estas alturas la única canción de este lp que tendría cabida en el guzzest hits (teoría del pollo que algún día explicaré con detenimiento...en resumen vendría a ser que un músico/banda vale tanto para mí como canciones quepan en el asunto) de Wilco es “you never know”...Y aún va a peor la cosa cuando tras darle vueltas (“esta entrada de canción me suena...”) veo un sospechoso parecido entre la primera frase cantada por Tweedy y su análoga en el “don't stop” de los Stones...Pongo “don't stop”...Tras constatar el tema (y darme cuenta de que, evidente, si el talento como cantante de Jeff se multiplicara por un billòn con suerte llegaría a un 1% del talento de Jagger en su peor día de cualquier momento de su lóngeva carrera), me acabo cagando en los pianitos de Wilco (que entonces me parecen una bujarrada de aquí te espero). Y prefiero olvidar que la canción del morritos and co. es de hace cuatro días no de sus años dorados...la comparación es odiosa en cualquier caso.
Eso si (qué cosas), de repente me han dado unas ganas locas de volver a zambullirme en el nuevo Wilco tragándome sin problemas todo lo escupido anteriormente, no se a que se debe...y es que todo el inacabable mamotreto que te acabas de tragar no es sino para, a pesar de todo, darle las gracias a Jeff porque el tipo es sin duda a día de hoy “el último jinete” rocanrolero (en el tema pop tengo a Mr.E, que diox le bendiga) que ha parido madre...aunque tire de steel y no sea Jagger.
1.- The Sting (1973)
