El año que nací yo se publicó este maravilloso e increíble disco, “Exodus” de 1977 es seguramente el mejor disco de Bob Marley, junto a Catch a Fire, aún sin haberme recuperado aún de la impactante y repetida escucha de aquel espléndido clásico nikochiano del 73 lo enlazo con algo de ansiedad y locura a este tremendo Exodus. Fue el primer disco de Marley en grabarse íntegramente en Londres, y el disco que contiene, por decirlo de algún modo, mas números uno. El disco empieza pausado y tranquilo, como creándose paso a través de la jungla, con timidez y decisión, Natural Mystic, un auténtico hit oculto de extrema belleza que te pone en la órbita jamaicana y rastafari, le sigue un tema mas pop, mas movidito, con unos coros que te enamoran y te dibujan una tímida sonrisa de alegría y felicidad en la cara, perfecta, sin ningún pero posible, las composiciones de Marley se tiñen de magia y ya no hay quien discuta al rey del reggae, arrodillaos ante él. Casi sin tomar aire enlaza con Guiltiness, ecos de Catch a fire que parece decirnos que muy bien, grabo en Londres, pero sigo en Jamaica, luego te remata con la fabulosa The Heathen, ya no está Peter Tosh, pero esta es realmente una canción muy suya, y finalmente llega el final de la cara A, la canción que da nombre al disco, un corte de mas de siete minutos que nace de su marcha a Londres debido a un intento de asesinato que por aquel entonces señaló al gobierno americano, un hit que quita el hipo, indiscutible, demoledor, acojonante, y esto abre el telón a la que seguramente es una de la mejores caras B de toda la historia de la música. Jamming es la primera en entrar en escena, legendaria, mágica, absorvente, reggae puro bañado por los aires húmedos y lluviosos londinenses, Jamming te deja extasiado, es un golpe bajo que te deja k.o para lo que viene, dulzura de amor de perdedor, Waiting in vain, es una de mis favoritas, una de las maravillas del disco, Turns your lights down low, versionada en infinidad de ocasiones, es una muestra de la calidad de Marley, indiscutible, preciosa con unos coros que vuelven a aparecer del paraíso, una balada perfecta, y luego la maravillosa, hippie, alucinógena y bella Three little birds, simple, perfecta, de belleza sublime, que llega a niveles míticos, de leyenda. Y para ponerle guinda al postre la feliz One love / people get ready. Así termina uno de los mejores discos de la historia, de uno de los mejores compositores de la historia, rey del reggae, mito indiscutible y eterno, artista global, imprescindible, Exodus, disco de compra y escucha obligada que cumplió hace poquito 30 años, clásico absoluto, clásico nikochiano.
1 – Erwin “Magic” Johnson
2 – Kareem Abdul Jabbar
3 – Wilt Chamberlain
4 – James Worthy
5 – Jerry West
6 – Kobe Bryant
7 – Shaquille O’Neal
8 – Gail Goodrich
9 – Byron Scott
10 – PAU GASOL????
Acabo de enterarme que desde el 5 de febrero se puede encontrar el nuevo trabajo de Kelley Stoltz en las tiendas, es decir, hoy mismo, pero como aún estoy sin duchar, solamente con un café en el estómago y con muy poquitas ganas de pisar la calle en esta etapa de transición en mi vida, he pensado que tal vez podría pedírmelo a domicilio en el servicio “Burrica Express” rápido y efectivo, pero esto sólo es un anticipo puesto que Kelley no se tiene que preocupar por nada, podrá llegar a fin de mes, en cuanto pueda me gastaré los ahorrillos en su disco, así Kelley podrá tener dos euros por la compra de su obra creativa en formato cd y el resto, los otros doce o tal vez quince se los repartan entre el distribuidor y la discográfica, ladrones, tal vez si Kelley lo vendiera vía Internet, yo lo compraría igualmente, el lo vendería por poner un ejemplo por seis euros, él ganaría mas, a mi me costaría menos, y no tendría que perder el tiempo en la Burrica Express, creo que algunos grupos como Radiohead están en ello y se lo agradezco. Por cierto el disco se llama Circular Sounds. Stoltz nos deleitó hace un par de añitos con el buenísimo disco Below The Branches, disco que no me canso en aconsejar, es bueno, bueno, a lo mejor con sabor demasiado anticuado o retro, que bebía del bueno de Brian Wilson, de los Kinks mas cabareteros, del Lennon mas pop, y sin duda de la delicadeza de Nick Drake, todo eso pasado por el turmix y tachán! teníamos el disquito del 2006. Pues bien, con estas referencias y una supuesta continuidad busco en Circular Sounds al mismo Stoltz que en Below the branches, ni mas ni menos, quiero ese pop de antaño, con esas melodías exquisitas, esos coros a los Smile, y el pianito que me vuelve loco, no busco el mejor álbum de la historia, ni algo nuevo y excitante, busco un buen disco de pop, al menos tan bueno como su anterior trabajo, y con las primeras escuchas os puedo asegurar que el disco original estará tarde o temprano en mis manos, no decepciona en ningún momento, incluso puede que suene mejor y con mas empaque, esto último puede que no sea cierto porque puede que me esté dejando llevar por la emoción de la primera escucha, destacamos como no el single “Your Reverie”, y luego, así a primera vista me gustan “Gardenia”, “When You Forget”, “Everything Begins” y “Something More”, aunque habrá que escucharlo un poquito mas. Así pues os recomiendo la escucha de este disco y del anterior, como curiosidad Stoltz publicó el disco Crockodials que no es ni mas ni menos que el disco Crocodiles de Eccho and the bunnymen pero cantado por Stoltz, curioso para fans de los Bunnymen y de Stoltz, claro. Kelley Stoltz no es Brian Wilson, ni Lennon, ni el nuevo Davies, ni nada parecido, lo que sí es, es un buen músico, con buen gusto y saber hacer, que nos entrega discos de pop-rock de una categoría superior comparándolo con el panorama actual, sin fuegos ni artificios, un buen disco, y punto.
Todo comenzó cuando Steve Marriott abandonó a los formidables mods Small Faces, hablo del comienzo de 1969 mas o menos, y decidió desmarcarse del grupo que él había formado y liderado para comenzar una nueva aventura junto a un jovencísimo Peter Frampton (que permaneció en el grupo hasta 1972) y Greg Ridley. Formaron Humble Pie grupo en la sombra que reside en la dimensión desconocida de críticos, el nuevo grupo se decantó en el 69 por un sonido muy eléctrico, de los primeros buenos grupos de hard-rock, sin olvidar sus raíces, el blues y soul americano. Marriott construyó las bases del rock duro, de los primeros heavies, y otras mandangas, fue un pionero, y el merito se lo llevaron otros, con mas espacio en las revistas, radios y periódicos, y seguramente con mas atractivo que Marriott, Steve murió en 1991, con 44 años, cuando los nuevos grunges, bandas de hard-rock y críticos le presentaban sus disculpas y le elevaban a la categoría de maestro, grupos como The Black Crowes, The Cult, Free, Colosseum, Canned Heat, Pearl Jam, Ron Wood, Faces y los mismísimos Led Zeppelin le rinden pleitesía.

La verdad es que estos Humble Pie tienen un buen puñado de buenos discos sin llegar nunca a tener un disco perfecto, destacamos “As safe as yesterday is” y “Town and country” ambos del 69, “Rock on” del 71, y “Smoking” del 72. Si tengo que quedarme con alguna compilación me quedo sin duda con “Hot’n’Nasty” que reúne lo mas bueno y mejor del grupo en 31 magníficos cortes de Marriott con Frampton y si él, y cortes en directo donde el rock enérgico que practicaban se puede degustar con una mayor calidad, lo importante que estén al menos esta docena de buenas canciones: “Natural Born Boogie", “30 Days In The Hole”, “Hot’n’Nasty”, “C’mon Everybody”, “Shine On”, “I Don’t Need No Doctor”,"The Sad Bag of Shaky Jake", "Big Black Dog", "Get Down To It", "Shut Up And Don't Interrupt Me", "Black Coffee" y “As Safe As Yesteray Is”. Para aquellos que se vanaglorian de haber descubierto no sé que grupo de rock que suena mas acartonado que un tetrabrick, para aquellos que presumen de conocer a no sé cuantos cientos de grupos rockeros, indies, grunges, de culto, pues aquí nombro a la banda que dio lugar a todos esos grupitos de tres al cuarto que tanto le gustan a los vecinos bloggeros, hablo como no de Humble Pie, el grupo con el que Marriott se soltó definitivamente la melena.
De entrada una película que cuenta como co-protagonista con Adam Sandler, del que solamente recuerdo una película digna en su filmografía Punch-Drunk love, da un poco de repelús para que engañarnos, que el director sea un tal Mike Binder tampoco ayuda en exceso, y sólo la presencia del para mi mas que estupendo actor Don Cheadle, siempre genial tanto de protagonista como de secundario de lujo en films como Boggie nights, Hotel Rwanda, Colors, Out of sight, Traffic o Crash, hace que tenga ganas de darle al play y pase un rato viendo el film. Pues bien no sé porqué ni como llego el nombre de esta película a mi conocimiento y bueno, no hablamos de un peliculón pero si de un muy buen film, bonito, delicado, lo justo de edulcorado y con algo cómico para no llegar a dramatizar en exceso. SINOPSIS: Charlie Fineman (Sandler) es un dentista de Manhattan que perdió a su familia en el 11-S, y con ella también perdió todas las ganas de vivir. Incapaz de superar la tragedia, aparta en algún lugar de su memoria todo lo que le recuerde a su mujer e hijas y vive en un mundo irreal gracias a la tremenda indemnización que el estado le aporta, un día se reencuentra con un antiguo compañero de la universidad, Alan Johnson (Cheadle), dentista como Fineman, algo aburrido, cansado, y deprimido con su trabajo y su matrimonio. Ambos, intentaran recuperar la amistad y ayudarse mutuamente. Primero decir que Adam Sandler está estupendo, magnífico, borda el papel, lo hace creíble y doloroso, y Cheadle, que diremos de Cheadle, pues que es un puto crack. A la película le falta algo, un no se qué, se queda en buena película independiente, que nos muestra las secuelas del 11-S, y no hace falta sacar muertos, ni aviones estrellados, ni bomberos salvando el mundo, ni al pueblo del Islam disfrazado de demonio para enseñar el dolor que hubo, hay y habrá. El film podría haber llegado a mas, podría haber sido mas duro, mas cruel, mas adulto, y aunque te deja un buen sabor de boca le falta ese puterío o tal vez le falte algo de magia, así que ni a un lado ni a otro, se quedó en medio, y eso hizo que pasara mas o menos inadvertida para el público de este país con ansias de ver Junglas de cristal 4, Rambos, y Bournes repartiendo leña por doquier, En algún lugar de la memoria o como se conoce realmente Reign Over Me, es una buena película, para paladares delicados y no muy exigentes, con actuaciones buenísimas que hacen que sea mas que recomendable la visualización de este film, y con una banda sonora que quita el hipo.
THE CLASH
THE CLASH (1977)
WHITE RIOT

Los últimos comentarios de Guzzest en su blog sobre Joe Strummer me han hecho recordar y volver a escuchar a esta gran, gran banda inglesa, rock en estado puro, sin discusión alguna tiene una carrera algo corta pero imprescindible, del 77 al 80 se consolidaron como la mejor banda de rock-punk del momento y quién sabe si de la historia, The Clash del 77, Give’em enough rope del 78, y London Calling del 79, completan la triple corona de un antes y un después de la música, el último gran paso que ha dado la música en los últimos 25 años, nadie ha influido tanto como este cuarteto londinense en estos últimos años, y finalmente nos deleitaron con un espectacular Combat Rock en el 85 pero esto ya olía algo a despedida. Entonces si no nos queremos centrar en estos discos que son la ostia en verso podemos siempre recurrir a algún tipo de recopilatorio, comercial o casero, en la última década han salido tropecientos de ellos, essentials, best of, very best of, the history of, y mas mandangas, pero tal vez aún faltando muchas canciones imprescindibles me quedo con el recopilatorio THE SINGLES que se editó en 1991, directo y al grano, para acérrimos seguidores y para principiantes, un disco que no debe faltar en cualquier casa, un puñado de canciones que han marcado la vida de muchos de nosotros nacidos entre los 70 y 80, me quedo definitivamente con este recopilatorio el cual tengo en cd y que busco como un loco en formato vinilo, difícil pero no imposible. Ah!, se me olvidaba, una sola cosa mas: White riot - I wanna riot. White riot - a riot of my own. White riot - I wanna riot. White riot - a riot of my own!!!!!

1."White Riot" – 1:57
2."Remote Control" – 2:58
3."Complete Control" – 3:11
4."Clash City Rockers" – 3:46
5."(White Man) In Hammersmith Palais" – 3:58
6."Tommy Gun" – 3:13
7."English Civil War" – 2:34
8."I Fought the Law" – 2:38
9."London Calling" – 3:17
10."Train in Vain" – 3:06
11."Bankrobber" – 4:32
12."The Call Up" – 5:21
13."Hitsville UK" – 4:19
14."The Magnificent Seven" – 4:26
15."This is Radio Clash" – 4:08
16."Know Your Rights" – 3:35
17."Rock the Casbah" – 3:35
18."Should I Stay or Should I Go" – 3:08
Una película de David Cronenberg siempre es para Nikochan algo excitante, capaz de deslumbrarte como en The Fly, Videodrome, A history of violence, o a veces capaz de dejarte a medias como en Spider o eXistenZ, Cronenberg es un tipo que siempre arriesga. En esta ocasión, con Eastern Promises, ha vuelto a contar con su nuevo actor fetiche, Viggo Mortensen, también en la increíble Una historia de violencia, el Trancos de El señor de los anillos parece haber encontrado al director perfecto, y unos guiones que le vienen niquelados, la película en cuestión cuenta con un reparto mas que digno, buenísimo, me encanta Naomi Watts, que crece como la espuma y creo que en breve se convertirá en una de las mas preciadas actrices hollywoodienses, me encanto en Mulholland drive y en 21 grams, y acostumbra a mejorar el film en el que participa, una gran actriz y muy bella y sexi. A todo esto contamos con la presencia de Vincent Cassel, uno de mis secundarios preferidos, y un tío que me da rabia por estas casado con quién está, maldito gabacho con suerte, no se merece a Monica Belluci, maldito seas Vicentico!. Y como no, Armin Mueller-Stahl como el malo malísimo, Seymor, jefe de la mafia Rusa, lo borda. SINOPSIS: El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos...Para Nikochan una de los mejores películas del 2007, unas actuaciones increíbles, memorables, veraces, de las mejores que se han visto últimamente. Unas escenas que no escatiman en violencia, la justa y necesaria, dura, estamos de acuerdo, pero si hablamos de la mafia rusa y se le quiere dar realismo esto es justo lo que se necesita, memorable la escena de la sauna donde el amigo Mortensen recibe de lo lindo completamente en pelotas, hay que decir que Nikochan no tiene nada que envidiarle a Viggo, tal vez esos tatuajes que luce, pero no me impresiona para nada. Así pues una película que nadie puede perderse, una película de mafia de las buenas, sin tonterías ni absurdidades americanas, y que junto a Una historia de violencia hacen un dúo de películas magnífico, tal vez, y con suerte la pareja Cronenberg-Mortensen nos obsequien con una película mas juntos de este calibre, estupendas ambas, al igual que esenciales, de lo mejor de los últimos años.