JIMI HENDRIX
ELECTRIC LADYLAND (1968)
CROSSTOWN TRAFFIC
ELECTRIC LADYLAND (1968)
CROSSTOWN TRAFFIC
1.- Purple Haze
2.- Hey Joe
3.- Fire
4.- Foxy Lady
5.- Voodoo Child
6.- Crosstown Traffic
7.- All Along The Watchtower
8.- Castles Made Of Sand
9.- Red House
10.- Stone Free
Recuerdo haber recriminado al Nikochan el que se refiriera a mí hace tiempo como "seguidor de la música de los 90" (o similar... y de hecho se ha referido a mi persona con varias docenas de epítetos más -desagradables en su mayoría- que no vienen al caso). Y no solo le recriminaba por preferir uno cualquier otra etapa (anterior, se sobreentiende, que después la cosa no ha parado de ir a menos sin compasión que valga y en base a los gustos de uno) de la mandanga esta del pop-rock desde el "Rubber soul" hasta el "Queen is dead", sino porque popularmente la concepción general que se tiene de la música de los 90 vienen a ser cosas como, a saber (y aunque algunos empezaran antes): Nirvana, Oasis, Suede, Smashing Pumpkins, Blur, Supergrass, Green Day, Offspring, OCS, Beck, Weezer, Radiohead, Soundgarden, Alice in Chains, Blind Melon, Black Crowes, Jeff Buckley, Manic Street Preachers, Hole, Stone Temple Pilots, Primal Scream... y un considerable etcétera. No negaré que alguna de esas bandas -las mentadas y las que no- tiene alguna que otra cosa de mi agrado (también las hay que me causan vómito inmediato y/o repulsa total -muy posiblemente Offspring y los Garrafer se lleven la palma en este apartado-), pero en cualquier caso ninguna de esas formaciones me merece un respeto especial ni, desde luego, se cuentan entre mis bandas o músicos favoritos de siempre (por eso destaco siempre a Pearl Jam, Wilco o Eels ya que son las únicas bandas que REALMENTE me gustan -o que me transmiten algo- de entre las más o menos encabibles en estas lindes). Pero, lo peor para mí (y viajando al pasado) es cuando por aclamación de medios y conveniencia de discográficas se acuñó para la ocasión el término "alternativo", en un patoso ejercicio de hacer a muchas de esas bandas más guays y chanantes a ojos de los eternamente borregueros jovenzuelos... qué farsantes e hijos de puta !. Los británicos venían a ser lo de siempre: imitar con mayor o menor disimulo y gracia lo acontecido en los 60 y 70 en las islas, con el barniz que toque... así mientras los Oasis querían ser los Beatles, Suede querían ser Bowie y Blur los Kinks -y Supergrass todos juntos, por ejemplo también- y claro, jovenes y mindundis como éramos la cosa pudo colar puntualmente y más o menos... Más o menos hasta que empezamos a tener algo de poder adquisitivo para comprarnos los discos de Beatles, Bowie, Kinks y enviamos a esos pelacañas al punto de la historia que realmente merecen. Sin embargo, la gran putada para mi está con los yanquis de los cojones... Toda esa supermúsica "alternativa" tan cool que nos endilgaron a presión no es sino una versión tonta y prostituida, Mtv y similares mediante, de el esfuerzo de una serie de gente que a mediados de los 80, principios de los 90 en algún caso, realizó el último esfuerzo notorio (para muchos) para llevar el rock de guitarras hacía nuevos derroteros... Es el imperio nunca reconocido de las college bands, el noise rock, el lo-fi, el angst y demás mandangas undergrounds que conforman el rock indie yanqui en su etapa de mayor esplendor. Bandas todas ellas que se esforzaron en conseguir un sonido único que les diferenciara del resto, no como los karaokes plagiadores de estudio que en gran medida proliferan en las discografías de la miriada de los grupos antes señalados o el 99% de todo el rock considerado de última volada que les sucede y hasta hoy (así, si Nirvana se cagan en los Strokes y los Stripes juntos sin sudar y son a su vez un refrito edulcorado de segunda de los Pixies o Hüsker Dü, la tendencia queda clara: la cosa anda y andará jodida cada vez más para los amantes de la guitarra distorsionada y el overdub doméstico). No, si en verdad lo de "alternativo" no iba tan desencaminado, pero no en el sentido que se pretendía (y pretende)... Es alternativo, por la parte que toca a los reyes del burguer, a todo lo bien parido que hicieron (mucho) antes, y durante el "boom" de todo el tema, otras gentes que, al menos para mi, si merecen una cierta consideración, cuando no bastante (según casos).El nacimiento del rock underground yanqui de mayor solera se ubica en algún momento a mediados de los 80 y durante los diez años siguientes (más o menos, a ojo de buen guzzero). Así, a razón de uno al año, partiendo del 84, he encabido a todas mis bandas favoritas de dicho no-movimiento a base de elepé por cabeza (todos ellos ubicables fácilmente en la red y en menos que canta un gallo)... Tome nota aquel a quien pueda interesar y, estas Nikochan, si son cosas de las que me sé "seguidor", y aunque casi todos los implicados tengan trabajos memorables en los 90 no son (como bien sabe, o debería saber, ud.) a lo que se suele referir nadie como "música de los 90"... por suerte y por las odiosas comparaciones y tal:
(1984)
"Let it be"/ THE REPLACEMENTS: uno de los mejores discos de los 80 más allá de etiquetas. Aunque la discografía entera de los del Westerberg sea la repanocha es con este donde alcanzan el equilibrio total punk/nuevaolero. Imprescindible de cabo a rabo (aunque solo sea para darle bombo a uno de mis discos de cabecera), gusta tanto a los fans de Richman como de los Ramones... Como para coger el "nevermind" y tirarlo a la basura para no escucharlo jamás sin problemas a caber. Aquí los temas punkies lo son de verdad, y el reverso más melódico de "Androgynous", "Unsatisfied" o la emblemática e inicial "I wil dare" son el descodificador de todo lo que estaba por llegar. (punk rock/new wave)No perderse tampoco de estos -NPTDE, a partir de ahora-: "Tim".
(1985)
"New day rising"/ HÜSKER DÜ: aquí habría que hacer un cursillo ultraacelerado sobre el hardcore heredero de los Dictators y alguna que otra banda de los setenta, pergeñado después en los primeros 80 por Minor Threat, Black Flag y demás. Ahí empezaron Mould y Hart su singladura si pero, por suerte, se acabaron aburriendo de tanto berreo gratuito y, de una manera natural y nada forzada, fueron introduciendo cada vez más gotas de melodia a sus acostumbrados ataques eléctrico-kamikazes. De esta forma, parte de lo ya sugerido en el cojonudo e inmediatamente anterior "zen arcade" cristalizó de manera -casi- definitiva en "new day rising". Y lo mejor es que aunque sus dos siguientes -y algo sobrevalorados- álbumes se abonaron a un continuismo más que evidente el monstruo siguió creciendo y así con el último de todos la acabaron de clavar del todo. (punk rock)NPTDE: "Warehouse: songs and stories".
(1986)
"They might be giants"/ THEY MIGHT BE GIANTS: una de las madres de todas mis debilidades de siempre. Admito, eso si, que mi favorito es el siguiente al aquí destacado (ruego, si alguien muestra un mínimo de interés, hacer el mismo caso a lo que aparezca en "NPTDE" que al que se mencione a cada ocasión... burro es uno, y como tengo que seguir el juego de los añitos que tan gratuitamente me he autoimpuesto, y no había ningún disco del 86 que me convenciese más -dentro de las directrices marcadas-, pues mira). Tanto "tmbg", como "Lincoln" o "Flood" son la reoca de cachondos y a su vez lo mejor jamás parido por el impagable y ya mítico proyecto de "los 2 Johns". Puede que tengan poco (o nada) que ver con el resto del lote pero, cuidao, la fiesta está asegurada y entre guitarrazo y guitarraza, no hay mejor manera para pasar el rato... si no te acaban de hacer no insistas, porque de verdad, si te pican una sola vez ya la hemos cagado... Put your hand under the puppet head ! (pop marciano)NPTDE: "Lincoln", "Flood".
(1987)
"Document"/ R.E.M. : Si si, que nadie se sorprenda. Antes de comerse el pais con los saltarines singles de "Green", y el mundo entero con el pop chorra fiestero de "Out of time", Stipe y cia tienen una de las carreras más interesantes de los 80 con varios discos de aquí te espero. Lo de estos es fácil de entender: tuvieron la repotra de hacer un par de cosas determinadas ("Stand" y "Losing my religion") en el momento clave y se vieron transformados de banda de pseudoculto a superbanda mainstream con contrato multimillonario. Y yo que me alegro (por estos, si). En adelante un disco tremendo como "Automatic...", y el asegurarse siempre de plantar un par de singles radiables por disco -tienen dos o tres álbumes por cierto que ya les vale, ya que nos ponemos- y, nada, cobrando que es gerundio (curiosamente su último "accelerate" es más que posiblemente lo mejor que han parido desde el mentado álbum de las "nightswimming" y cia.). Pero el truco de estos es saberse que en 1987 y con "Document" ya tenían hecho todo lo que tenían que hacer (Rem como formación nunca sonara tan bien como en este y el que precede). "Exhuming McCarthy", "strange", "fireplace", "king of birds" y, por supuesto, "it's the end of the world (...)", son sus grandes cimas, y de poco no tienen nada. Nada que ver con U2 y mierdas de estadio de similar índole (y por famosos que se hicieran con los años), que no os engañen: pop sencillo pero honesto. Sobrevalorados sin duda, pero de malos nothing. (pop rock)NPTDE: "Lifes rich pageant", "Automatic for the people".
(1988)
"Daydream nation"/ SONIC YOUTH: "Sister" ya era la ostia, y este aún fue mejor. "Los inventores del noise rock", "la banda más importante de NY desde la Velvet", "el grupo indie-rock por antonomasia"... y se este de acuerdo o no esas y muchas otras cosas por el estilo se han dicho recurrentemente en no pocos medios, y (en efecto) todo parte de aquí. De "teen age riot", "silver rocket", "candle" o "total trash". Distorsión por un tubo, canciones que se congelan en pasajes de puro ruido, desarrollo de canción distinto a todo lo coherente, virtuosismos de guitarra y batería a granel, voltaje desmedido... Y con todo, tanto la banda como el álbum alcanzarían el status de mito (incluso han paseado no hace mucho el disco entero por los sitios como si del propio Sr.Reed y "Berlin" se tratara). Cuidado con estos, que de fácil nunca tienen nada. Hay que escuchar mucho los discos, darles horas y horas, y no parar nunca de extraer información. Detrás de esa apariencia tan oscura y densa, siempre (al menos desde "sister" hasta "washing machine", sin olvidarme del cojonudísimo, reciente y "resucitador" último trabajo: "the eternal") hay pasajes que son alquimia guitarrera pura (de lo más desquiciado a lo más bonito y al revés)... Imitados en vano hasta la saciedad, las brutales asociaciones creadas por Thurston y Lee son ya una de las fotos del Rock por derecho propio. (noise rock/ punk rock)NPTDE: "Goo", "Dirty".
(1989)
"Doolittle"/ THE PIXIES: llegados a esto (a este cacho monstruo de álbum), solo puedo decir que quien ya se este cansando de tanta tontería -a sus ojos y oidos- por no comulgar con este tipo de músicas tan estimadas por mí, tiene dos visitas obligadas a la tienda de discos que más allá de estilos y querencias propias no puede saltarse a poco que le mole esto del rock... Uno es el primero de todos y el otro, claro, es este. Es el disco de "debaser", "tame", "monkey gone to heaven", "Mr. Grieves", "Hey", "I bleed", "gouge away"... Nada que añadir sobre un disco que todo cristo se ha hartado de escuchar lo sepa o no (sea el mismo álbum o cualquiera de las choporrocientas mil bandas de las de plagio y tentetieso posteriores que le deben la existencia). (pop rock)NPTDE: "Surfer rosa", "Bossanova".
(1990)
"Dear 23"/ THE POSIES: carrera de menos a más sin mácula hasta el tercer disco para recorrer el camino inverso después, y a pesar de que "Amazing disgrace" es a su manera un glorioso canto del cisne, pero, a partir de él... la cosa ya no fue bien bien lo mismo. Los Posies molan cuando asumen su condición de fans de Chilton, cuando su música es azucarada y abusan sin reparo de las bonitas melodias abrazando la nueva ola y dejando el punkie en el armario... A pesar de tener alguna brutal excepción (escúchese en el disco antes señalado "Grant Hart" o "Hate song" entre otras), la electricidad desmedida no les sienta bien. Lo mejor de su discurso queda perfectamente reflejado en el inicio de este "Dear 23", con "my big mouth" y "golden blunders" que son grandes, sin embargo, el cielo lo tocan con "any other way", una de esas canciones que se pueden escuchar sin cansarse hasta quedar inconsciente. (power pop)NPTDE: "Frosting on the beater".
(1991)
"No pocky for Kitty"/ SUPERCHUNK: volvemos a la tralla con la turbina asesina de los Superchunk (siempre en impagable contraste con la frágil pero esforzada voz de McCaughan). Tal vez se podría decir, por buscar algo negativo, que estos se curraron este visceral y vitamínico disco y se han pasado el resto de su carrera tratando de repetirlo... Pero no podría estar de acuerdo del todo (se pueden citar varios discos de la formación también reseñables), ya que hace muchos años que tengo a estos en mi top-10 indie particular, pero si es cierto que la energía desbocada de esto es la panacea en patinete cuesta abajo. Un disco que empieza con "skip steps 1 & 3", "seed toss" (mi favorita de la banda junto a "watery hands" de Indoor living) y "cast iron" es muy difícil de toser en los registros que aquí se manejan (y el resto del álbum va por los mismos derroteros en gran medida). Gran disco, con algunas de las melodías más rápidas del oeste que ni da ni pide cuartelillo que valga. (indie rock)NPTDE: "Foolish", "Indoor living".
(1992)
"Slanted & Enchanted"/ PAVEMENT: uno de los discos más extrañamente adictivos que nadie se pueda echar a los morros. Melodias tan vivas como arrastradas, un cantante (Malkmus) con un registro vocal que le hace parecer un imitador amateur de Reed, ritmos sincopados con guitarras que pasan de lo inaudible a lo imponente en un pispás... Quizá todo es debido a ese tono buenrollista que se enorgullece de sus carencias y las acaba por convertir en ventaja, o quizá la percepción de que, en verdad, son unos músicos de putísima madre haciendo experimentos con aquello que les gusta en pos de un sonido diferencial. Por una razón u otra, Pavement mola (molaban) un huevo y su primer álbum -"S&E"-, es además el mejor (y más fresco) de su carrera que, a su vez, consiste en cinco discos cojonudos. Canciones muy diferentes entre si que te acaban por atrapar a la que te descuidas. Ahí están "summer babe", "trigger cut...", "in the mouth a desert", "Zurich is stained", "two states" y demás. Posiblemente los más raros de la remesa (obviando a los TMBG), pero con poco que envidiar a nadie. Neirds al poder !. (pop rock)NPTDE: "Brighten the corners".
(1993)
"Where you been"/ DINOSAUR JR: el guitar hero absoluto del indierock yanqui (Mascis) se calma un poco, dejando algo de lado la vertiente punk para adentrarse en terrenos más folkies sin olvidarse de guitarrear lo que no está escrito a la que puede, planta un par de singles de relativo éxito ("Start choppin" y "Get me") y hace de "Where you been" su disco favorito para miles de fans de la banda. Mi devoción por Dinosaur Jr es legendaria y este es el disco que me los dio a conocer (y uno de los que más he oido, en general, sin duda). No llegué nunca al extremo del tipo que en el Ruta del mes pasado escribió que "aún hoy el inicio de "drawerings" me hace llorar", pero poco me falta. No pondré más dada mi condición de fan irredento de sus discos (menos del primero de todos -de hecho en muchos sitios ni lo hacen constar dada su condición de grabación pseudocasera-) ya que sería más de lo mismo de siempre... Gustará mucho, en resumen, a los fans del Young más eléctrico y a los que no conozcan bien a la banda pero si gusten del rock de siempre (del de guitarrazo y tira pal monte) y que sean fans de por ejemplo, viniendo más para aca, Pearl Jam (por mentar algo muy de mi agrado -aunque sin llegar al nivel del furibundo J- y atendiendo a que los del Vedder son muy posiblemente la banda más ajustada en la relación calidad/fama de las últimas dos décadas), les digo que se atrevan a dar el siguiente paso, a pasar de nivel...y eso, por supuesto, es llegar a las candorosas manos del terrorista melenudo del señor Mascis. (rock)NPTDE: "You're living all over me", "Green mind".
"Gentlemen"/ THE AFGHAN WHIGS: qué enorme cantante es Dulli, qué canciones hay aquí metidas... Descomunal elepé (el mejor que tienen por goleada) de principio a fin. La calor, el sofoco eléctrico de siempre en la banda respaldado aquí por su mejor momento a nivel compositivo. Ya de entrada la intensidad de "if i were going" marca la pauta y tras ella "gentlemen" (la puta de a oros!), "be sweet" y "debonair", así de una tacada. Y no fiarse que las que parecen de primeras más calmaicas como "my curse" o "when we two parted" que empiezan a dar vueltas y no paran. Los pianos de "now you know" (con su riff tan tremendo por delante) o la escandalosamente enorme "what jail is like" (pero tú que tienes en la garganta muchacho...), persisten conviviendo ante las tormentas eléctricas de rigor. Uno de los mejores discos de rock (del de verdad, del que suda, supura y chorrea) de los 90, sin dudas que valgan. (rock)NPTDE: "Congregation", "1965".
"Painful"/ YO LA TENGO: cualquier elepé que empiece con dos canciones tan buenas y distintas entre si como lo hace este ("big day coming" y "from a motel 6") no puede ser malo. Es imposible, las dos son excepcionales y mientras la primera es una nana con monumental órgano, distorsiones de guitarra de fondo y la voz casi susurrada, la segunda ataca con el frescor de los pomelos salvajes del caribe... El gran handicap para YLT a la hora de promocionarlos es que estamos ante unos serios acreedores a ser la banda más fea de la historia. Pero por contra y a la postre dio igual, el natural talento de Ira Kaplan se tenía que notar quieras que no y su rollo reposado (con "sustos") ha creado escuela (los tan aplaudidos hace unos pocos años Death cab for cutie, por ejemplo, no dejan de ser una de tantas imitaciones de saldo de los de Hoboken -en su vertiente más reposada-). Hay en este disco momentos eléctricos importantes (a sumar al segundo tema) como "double dare", "sudden organ" o la versión "animada" de la primera canción que encontramos casi al final, con todo (y aunque el tono dominante es más bien calmado), la palma se la lleva la magnífica y final (e instrumental) "i heard you looking" que se queda a mitad de unas y otras, acabando de cuadrar un disco bonito porque si. (pop rock)NPTDE: "I can hear the heart beating as one".
(1994)
"There's nothing wrong with love"/BUILT TO SPILL: la banda de Doug Martsch tiene unos rasgos distintivos muy apreciados en el mundillo... Le gusta arrancar todos los sonidos inventados o por inventar de la guitarra (se conoce que Doug es muy fan de los Dinosaur), también esa manera de componer ilógica en cuanto a desarrollo que tan bien caracteriza a Pavement, y por último, una voz más bien frágil que le hace pensar a uno en Superchunk... Con tales ingredientes como para no gustar -a según quienes- el gañán, y si lo hace creando un sonido característico propio pues no veas Phineas. Tras este disco, Martsch se volverá algo más denso (sin perder jamás su pulsión melódica, por eso), y aunque su "obra maestra" todavía estaba por llegar, éste disco le pilla en su vertiente más amable y accesible (a su manera claro). Son temas con menos minutaje de lo habitual y de hecho, atención, varias de las canciones podrían pasar por hit (de nuevo a su manera). "Car", "in the morning", "distopian dream girl", "twin falls", "reasons" o "big dipper", son pequeñas/grandes gemas de pop guitarreado (excepto la cuarta) de toma pan y postre que no sería muy correcto saltarse. Se hace demasiado corto el puñetero. (pop rock)NPTDE: "Keep it like a secret".
"Bakesale"/ SEBADOH: hasta los mismisimos que acabó Barlow del tirano Mascis (no es de extrañar siendo como és un bajista/compositor con marcada querencia hacia lo punkie... hasta los mismísimos, si, de los infinitos overdubs de Mascis que casi no dejaban escuchar el bajo y también, por otro lado, el que estaba claro quien componía, si o si, en la aquella banda). Para desquitarse nada mejor que hacerse su propia banda y grabar algún que otro disco de esos buenos de narices. Y este "bakesale" es el mejor de los tres o cuatro más destacables que tiene/n. Sonido oscuro (lo-fi de escuela) con bajo omnipresente y una colección de canciones muy disfrutable... No está su tema insignia ("brand new love") pero lo que hay no te lo acabas ("dreams", "got it", "s.soup", "license to confuse", "magnet's coil", "not a friend", "rebound" o -mi favorita- "skull"...). Temas mayormente cortos que entran como agua de mayo. Por cierto (y suerte) que como es bien sabido, con los años, Barlow (tras aventuras varias como Sentridoh o Folk Implosion) y Mascis han hecho las paces y tras repescar a Murph, Dinosaur Jr han vuelto en plan happy family hace poco (2006) y llevan ya dispensados un par de discos que son la puta caña... (pop rock)NPTDE: "III".
"Bee thousand"/ GUIDED BY VOICES: Robert Pollard es la leche de bueno. Llamado por algunos el "Michael Stipe del lo-fi", el tipo tiene una discografía que no te la acabas (y eso sin salir de los GbV). Ya hace mucho que pienso que si alguien tuviera lo que hay que tener y se dedicara a zambullirse en todos los discos (con sus veintipico temas por cabeza frecuentemente) de Guided by Voices sacaría, sin duda, uno de los mejores best of de la historia. Su sonido, pop luminoso de varios quilates enfrentado directamente a la manera que tienen de atacarlo (sobre todo en los mejores discos de la banda -este y el siguiente... pero tienen varios de buenos o muy buenos-), que vendría a ser algo así como: grabaciones en el sotano del garaje con las ventanas cerradas un día de tormenta y varias pistas que parecen compartidas forzosamente por falta de conexión eléctrica, es muy característico y, con todo, se las apañan siempre para calzarte varios temas que hacen que te preguntes como cojones esta gente no es más conocida... En "Bee thousand" , como no, hay varios, y de destacar alguno quizá fuera "echos myron" con esa bonita melodia, pero da lo mismo, tanto este elepé como el siguiente son una experiencia en si mismos que hay que acometer de principio a fin para poder apreciarla en toda su magnitud... Por supuesto que tienen discos más "normales" que están muy bien ("Do the collapse" o "Isolation drills" por ejemplo), pero para mí los GbV definitivos y desatados son los de éste y el que sigue... (pop rock con producción -muy- casera)NPTDE: "Alien lanes".
Y ya estaría la cosa. De saberme especialmente mal el dejarme a alguien, solo me encuentro el caso de Kristin Hersh (siempre me ha gustado mucho la voz y manera de cantar de esta tipa) y sus Throwing Muses pero, aunque "Real Ramona" o "Limbo" tienen grandes cosas, no hay ningún elepé entero que me haya llevado al huerto de principio a fin y sin remisión.
Pero aún hay más... Debo aclarar que lo plasmado en estos discos responde básicamente a las bandas que más me han interesado personalmente (a mí, conmigo). La cosa no termina ahí. Hay cosas de todo tipo en el mundillo: bandas con sus quince minutos de gloria que no supieron gestionar (Lemonheads o Soul Asylum), bandas cuya figuración es inevitable aunque a mí no me gusten o no les vea la gracia (Flaming Lips, Ween o Mercury Rev), bandas ruidosas y rockeras con mayor o menor suerte (Mudhoney -la banda pionera del grunge-, Young Fresh Fellows, Redd Kross, Butthole Surfers, Buffalo Tom... o, y aunque no fueron demasiado conocidos, los Archers of Loaf -metidos con calzador porque sus dos primeros discos me parecen la ostia... el resto de lo que hicieron es horrible, por cierto-), y cosas que no acabo de ubicar muy bien (el rollo stoner de Gelb y sus Giant Sand -que de ahí salieron después Calexico-, muy apreciado por los críticos y que a mi en concreto ni fu ni fa... o los extintos -como muchas de todas estas bandas de hecho- Morphine (qué decir de una banda con vocación punk que consiste en la base rítmica y un saxo... pues la verdad es que, quien lo diría, les escuché algún tema que me pareció la reoca de bueno años a).
Hala a darle al mediagaitas o al megaupleches los que puedan estar interesados (los que no lo estén ellos se lo pierden o ganan, según pareceres) y, en cualquier caso, yo me lo he pasado en grande recuperando por enésima vez, y ni que sea parcialmente, esos discazos mientras escribía todo el rollo. Salud.
Me cago en la puta!. Vaya decepción me he llevado, y por partida doble. Vamos por partes. Primero tenemos el nuevo disco del cantautor de Nebraska afincado ahora por tierras valencianas debido a que suele beneficiarse a una autóctona con ínfulas de artista multidisciplinar, pa’cagarse nen. El amigo Josh no parece el mismo que hizo el magnífico “1972” (2003) o “Nashville” (2005), aunque la verdad, este bajón de calidad se veía venir, teníamos indicios como el de “Subtítulo” (2006) y “Country mouse, city house” (2007) que si bien no eran la repanocha sí contenían media docenas de canciones respetables aunque ese acercamiento hacia la sonoridad de “Els Pets” hace que me repelan cada vez más. La guinda definitiva la puso el propio Rouse el verano pasado cuando presentó las que serían sus nuevas canciones en “L’Auditori” y además repasó algunos de sus éxitos todo demasiado sosaínas, aburrido, previsible, falto de chispa y trempera, y con alguna composición que daba vergüenza ajena como “Valencia” que por cierto incluye en su decepcionante nuevo disco. 
“El Turista” (2010) es más de lo mismo, más acústico si cabe, más brasileño pero demasiado aposentado en la sosería y la ñoñería, podríamos decir que la única composición digna del disco es “Lemon Tree” y que, como siempre, le sobran las canciones en castellano, y es que hay demasiadas en el disco, horrible “Duerme, Mobila”, vergonzosa “Messie Julian”, apestosa “Valencia” e insoportable “Las Voces”. Simplemente patéticas. El disco me ha aburrido muchísimo, y no pienso volver a escucharlo. Para olvidarme de esta mierdaca infumable abrí la carpeta de “My Music” y me puse lo nuevo de Ocean Colour Scene llamado “Saturday”...
...No es que este nuevo disco de Ocean Colour Scene sea una maravilla pero si lo comparamos con el de Josh Rouse es una obra maestra, aunque ambos se mueven en la regulería los Ocean tienen algo más de calidad en términos generales pero para ser sinceros llegan a aburrir, eso sí, sin hacernos vomitar, a partir de la mitad del disco. Entregan más de lo mismo, eso no es noticia claro, pero hay cierta falta de frescura, de chispa, de rabia digo yo. La cosa no empieza mal con “100 floor of percepcion” que tiene ese regusto tan Weller, pero ojo!, al loro!, que no son Weller eh!, que quede bien clarito. Son un mal sucedáneo como la sacarina lo es del azúcar, o la cola del Lidl lo es de la Cocacola. Me suena demasiado a refrito, demasiado a revival, demasiado a fórmula gastada. Vale que “Mr Mailey”, “Saturday” y “Magic Carpet days” aún funcionan, hay buenos músicos, coño, quién tuvo retuvo, pero parece que nos quedamos sin el menú y nos dan las sobras. Sin ser una terrible mierda como el disco del turista yankee, el disco de los Ocean no está al nivel de sus primeros trabajos, bueno, no creo que lleguen nunca a ese nivel, creo con total seguridad que su nivel es este, regulero alto. Aquellos dos primeros discos fueron un momento de lucidez, puede que de inspiración, siempre bien asesorados por el modfather. Así pues, después de que hayan conseguido que me siente mal el cafelillo de la tarde no puedo hacer otra cosa que ponerme el grandes éxitos de Hendrix a toda ostia y dejar que vuelva a hervirme la sangre y vuelva a sentirme un hombre y no una colegiala. Ya lo oígo, ahí viene….”Purple haze, all in my brain. Lately things don´t seem the same. Acting funny but I don’t know why. Excuse me while I kiss the sky…..”. Guaaaghhhh!!!
SINOPSIS: Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en despedir a gente, contratado de forma externa por otras empresas para reducir personal. Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: conseguir una secreta y desorbitada cifra de millas de viajero habitual, que le daría acceso a un restringido y selecto club. El jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven y advenediza experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a la vez terrorífica de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad.La nueva película de Jason Reitman, autor también de la magnífica “Thank you for smoking” (2005) y la sobrevalorada “Juno” (2007), comienza de manera excelente, con una historia interesantísima, unos personajes jugosos y por cierto muy bien interpretados, para volverse a cada segundo que pasa y a la velocidad de un Concorde en una terrible, blandengue y azucarada película romanticona. Durante más o menos la mitad del film la cosa funciona muy bien con un magistral George Clooney quién está correctamente secundado por Vera Farmiga y Anne Kendrick. Lástima que alguno de los “despedidos” como Zack Galifianakis o J.K.Simmons sean tan torpemente desaprovechados, hubieran podido dar muchísimo juego y secuencias realmente divertidas. Ya digo, lástima de ese exceso de azúcar que hará que con total seguridad sea la película de estas navidades en el canal Cosmopolitan y la preferida de muchas féminas. No es que sea un desastre, está bien pero no mata. Le falta algo de mala leche, bueno, mucha mala leche, además ese final…, qué horror!!!. Vaya mierda de última media hora, este Reitman está poseído por una feminista, joder. Me estoy calentando y no es para tanto. Es correcta, a veces ingeniosa, puede que hasta carismática como su protagonista y claro, no apta para diabéticos.
En los noventa después de la resaca grunge y el sonido Manchester la cosa no pintaba nada bien en el panorama musical, sobretodo en las islas británicas, así que esa comunidad isleña que tiende a hacer todo al revés como conducir por el otro lado, medir en millas, pulgadas, etc.. se sacó de la chistera el conocido movimiento “Britpop” que no era otra cosa que rock británico de siempre con regusto a una de las mejores épocas que vivieron en ese país, la British invasion. Pero para ser justos el grupo de Birmingham "Ocean Colour Scene" no pertenece a ninguno de esos movimientos, si se les tiene que etiquetar podríamos decir que son retro con un regusto al rock con herencia mod. La perfecta voz de su cantante Simon Fowler da para eso y más pero el tipo se siente cómodo en ese registro y no le gusta traicionar sus gustos, el otro líder del grupo, Steve Cradock es el guitarrista habitual de Paul Weller desde que el modfather nos regaló la obra maestra “Wildwood”. Craddock es un secundario de lujo, un guitarrista cojonudo pero como Fowler y el resto del grupo formado originalmente por Oscar Harrison y Damon Minchella, carecen de carisma. Eso no les ha impedido realizar discos tremendos, discos que en su momento me encadilaron y auque no han envejecido del todo bien siempre es agradable retomarlos. 
En 1992 debutaron sin mucho éxito con el disco “Ocean Colour Scene” cosa que les lleva prácticamente a la ruina, entonces intervienen dos figuras básicas en su carrera, por un lado la amistad que tienen con Noel Gallager hace que fichen con una nueva compañía, MCA Records, para que les de otra oportunidad, y es que no hay que olvidar que hubo una época en la que Noel era el puto amo, al menos para el mundillo musical, luego aparecería el modfather. Weller les pone bajo su protección e incluso canta y compone en su segundo disco, un discazo de esos que quedarán en lo más alto cuando recordemos los mejores discos británicos de los noventa, una puta joya llamada “Moseley Shoals”, un clásico nikochiano incontestable que apareció en 1996 con singles como “The riverboat song”, “The day we caught the train”, “One for the road”, “The circle” y “It´s my shadow”, aunque en términos generales hablamos de un discazo sin una sola pega. 
Siguiendo la misma línea, el mismo tono y el mismo gusto por lo retro, cosa que les deparó infinidad de críticas, despachan en 1997 ese segundo difícil álbum, y lo hacen con nota. “Marching Already” les confirma como una de las mejores bandas del momento aunque no hayan aportado nada nuevo a la música. En aquel disco destacaban “Better day”, “Travellers tune”, y “Hundred mile hight city”. No era el debut, no encontramos la magia de aquel disco, pero hay buena música y muy buen hacer. Así pues encaran el final de siglo con un notable disco que baja algo la pistonada, en 1999 aparece “One from the modern” con el single “Profit in peace” bajo el brazo. Éxito asegurado que no impide que se muevan en la balada fácil y en los medios tiempos contemplativos. Para mi, un chasco. 
En el 2001 aparece “Mechanical wonders” en el que encontramos singles dignos de aquel primer disco, canciones como “Mechanical wonders”, “In my field” y “Up on the downside” que claramente beben de la esencia mod creada por Who y Weller. Un buen disco, no digo que no, pero a parte de estas canciones y algún tema más sin llegar a la media docena el disco flojea y regulea. Suerte que ese mismo año aparece una recopilación digna de cualquier discoteca que se precie, el grandes éxitos no tiene desperdicio además de una edición preciosa. “Songs for the Front Row: The Very Best of Ocean Colour Scene” junto a “Moseley Shoals” son las dos referencias indiscutibles a las que se deben acudir para tomar conciencia de la calidad del grupo. Desde entonces han aparecido otros discos: “North Atlantic drift” (2003), “A hyperactive workout for the flying squad” (2005) que me dejaron más frío que un calipo, y “On the leyline” (2007) que retomaba ese buen hacer con canciones como “Man in the middle” y “For dancers only” esta última canción es de Weller, claro. Después de lo dicho sólo haceros saber que ya circula por ahí su nuevo disco “Saturday” con el que tendrán que demostrar si han recuperado la forma o no.
Cuando uno escucha que está en marcha la enésima versión del detective creado por Sir Arthur Conan Doyle y que el encargado de dirigir el proyecto para la gran pantalla es Guy Richie tiene que ir rápidamente al lavabo para arrojar. Las diarreas y el malestar llegarán luego, después de ver el film. Y es que el exmarido de Madonna comenzó en el mundillo de los fotogramas con dos films que se dejaban ver y divertían a pesar de su falta de exigencia intelectual pero con un estilo propio aunque no tanto pues el tipo hace un refrito de Tarantino y se flipa dándole al FW y al RW a la hora de grabar. Richie es un regulero y un mediocre como podemos confirmar al ver sus siguientes proyectos, uno incluso con la ambición rubia, por suerte se divorcia de ella, ella le pasa una pensión (qué tiene cojones la cosa) y le viene la idea de modernizar a Holmes. Me cago en diez! Menudo pájaro!. Antes, eso sí, hizo la horrenda e infumable película llamada “Rocknrolla” que no había quién se la tragara, todo un insulto a las neuronas. Pues bien, para resucitar a Holmes, y rejuvenecerlo (luego hablamos de eso), cuenta con Robert Downey Jr y Jude Law, y cuando todo el mundo se pensaba que Law sería Holmes y Downey Watson pues no, a Guy le da porque Jr sea Holmes, venga, con dos cojones. A Downey, que es un canalla de cuidado, le perdono todo, incluso hacer Iron Man que es otro bodrio inolvidable, y es que el tipo tiene firmadas dos trilogías, la del hombre de hierro y la del detective, así que hambre no pasará. Sí, sí, es otra trilogía sacacuartos. Bueno, volviendo a lo de modernizar… Richie cree que añadiendo músculo a Holmes, rebobinando y haciendo flashbacks, y copiando la relación, la pose, y el puterío de House y Wilson que a su vez sí eran una especie de Holmes y Watson modernos la cosa ya está hecha. Y claro, él cree haber rodado una puta obra maestra pero la verdad es que no pasa del aprobado justito, cine palomitero para adolescentes descerebrados que piensan que Richie ha inventado al personaje. El film sirve para pasar el rato aunque yo pasé algunos momentos de sopor y vergüenza ajena. Se han dejado mucha pasta, y eso se nota pero nunca se hace participe al espectador de la difícil tarea de deducción, nunca nos hace interesarnos por la trama y en ningún momento el malo, que no es Moriarty (a ese le veremos en la segunda parte), nos convence ni le hace sombra al detective. En fin, otra muestra más de lo malo que es Richie, de la jeta que tiene Downey y del mal momento por el que está pasando Law. Tal vez el film sea demasiado elemental.
RACE HORSES
GOODBYE FALKENBURG (2010)
MAN IN MY MIND
RACE HORSES
GOODBYE FALKENBURG (2010)
CAKE
GOODBYE FALKENBURG (2010)
MAN IN MY MIND
RACE HORSES
GOODBYE FALKENBURG (2010)
CAKE
Race Horses "Goodbye Falkenburg" (2010): 1.-Man In My Mind; 2.-Cake; 3.-Pony; 4.-Isle Of Ewe; 5.-Cacen Mamgu; 6.-Glo Ac Oren; 7.-Voyage To St Louiscious; 8.-Disco pig; 9.-Man In My Mind (in A Party Near You); 10.-Scooter; 11.-Intergalactic Space Rebellion; 12.-Captain Penelope Smith; 13.-Marged Wedi Blino; 14.-Daughter Nowhere (Bonus Track)A menudo me dejo llevar por mi intuición, por mi curiosidad y por una portada bonita para hacerme con un nuevo disquito. Y eso es precisamente lo que me ha pasado esta semana, vi una portada fenomenal allí por donde aún funcionan los gramófonos, una portadita bien maja con un pajarico, aij qué rico, y nada, que sin saber nada del grupo más que su nombre y el título del Lp me lancé y ahora disfruto de un muy buen disco que cada vez me gusta más. Race Horses es un cuarteto galés formado por Meilyr Jones que es el cantante principal, el bajo, y el que hace las cancioncicas, Dylan "Huggies" Hughes que se encarga de los sintetizadores y la guitarra , a la batería Gwion Llewelyn, y Alun "Gaff" Gaffey otro guitarrista. Todos ellos se dedican a hacer un pop-rock psicodélico que bebe sin esconderse directamente de los grupos de los sesenta, y que podríamos emparentar con otros actuales como Super Furry Animals, British Sea Power, The Coral o Gorkys Zygotic Mynci, y si os digo la verdad, a estos últimos no los había oído en mi puta vida pero como en todos sitios se les emparenta con los Race Horses pues nada, que yo también los pongo, no seré menos. “Goodbye Falkenburg” o "Falkenberg"???, es el título del disco, desde el primer momento la particular voz de Meilyr te encandila, las guitarras piscodélicas te hacen recordar a los Beach Boys y a los Byrds con algo más de marcheta y un deje moderno a lo Coxon de Blur. De entrada puedo decir que la apertura del disco es sensacional con “Man in my mind”, sobretodo con “Cake” y luego con “Pony”, el grupo se deja querer y extrañamente me engatusa a pesar del estilo. “Disco Pig” es una deliciosa rareza, “Scooter” me chifla y “Captain Penelope Smith” me recuerda a la época en la que reinaban los Small Faces. Así pues nada que objetar a la sorpresa de la semana, y tal vez del mes. Y todo por una bonita portada.
En esos dos años se estrenaron buena parte -casi todos de hecho- de los films que marcaron a varias generaciones de personas (los que ahora tenemos treinta y tantos, y que entonces veíamos variar a dos dígitos nuestra edad, o más o menos). No es por deprimir (o quizá si, de forma subconsciente, porque cabrón lo soy un ratazo) pero entre el año pasado y el ahora entrante ha pasado un cuarto de siglo de tan reputada colección de referencias (que en algún caso lo de "reputada" va de perlas). No están todas las que son claro, que cada uno tiene sus neuras y traumas personales, pero ciñéndonos a las pelis vistas de estreno en cine (que no en video -que también las vimos después de nuevo en ese formato, pero ya nos entendemos-) y en ese margen de veinticuatro meses señalado, con sus sufridas e inacabables colas de por medio, pienso que la selección resulta bastante consensuada... O no, que por ejemplo la famosa sopa de ojos de Indy, o el aceitoso Stallone disparando una flecha con punta explosiva, también responden a aquellos días. Antes de empezar, eso si, aclaro que no están (para nada) por orden de preferencia y recuerdo de paso que "Willow" es del 88, "Dentro del Laberinto" del 86 y "Cristal Oscuro" del 82 (y que E.T. es igualmente anterior al 84, pero quede claro que antes de ponerla me hubiera cortado las manos porque es una de las cosas que más odio, y no solo a cine me refiero... qué asco me da... la puta pasa con piernas esa... ¿"Teléfono"?... Así se le desmonte la cesta la bici en pleno vuelo al Eliott ese... Más que "a tu casa" a la mierda que te envio yo... si es que, seamos honestos, parece un cagarro con ojos).
1. LOS GREMLINS: niños (y no tan niños) de todo el mundo hicieron cuatro días de cola para ver a un peluche más cursi que un gorrino con monóculo enfrentarse a otros peluches (supuestamente) más feos y (definitivamente) más malosos, mientras los humanos del film se dedicaban a ejercer de tontos del culo -cada uno a su manera- del primero al último. Hay que admitir que el insufrible Mogwai y el chanante Ghizmo (me parece que se escriben así... que tampoco lo pienso buscar) desplazaron a los mismísimos Pitufos como muñequitos de plástico favoritos de la canallada durante una buena temporada pero, sin embargo, el recuerdo que queda son sin duda las distintas gamberradas y paridas varias de los bichos (las secuencias del cine o del bar, la vieja por la escalera, el lapo que se lleva el pamplinas del mogwai -lo mejor del film de largo-, etc.). Hay quien recordará con cariño -o algo- otras cosas como, por ejemplo, los inventos fatales del padre... nada, que le aproveche. A pesar de todo, muchos atesoramos con rabia, aún hoy, un determinado y atávico recuerdo frustrado (o "no-recuerdo")... Hay dos momentos especialmente dolorosos en esto del cine: que Ingrid al final no se quede con Humphrey y que Ghizmo al final no descuartice al puto Mogwai de las narices con un cuchillo carnicero... cagondena !. Eso si, no les deis de comer pasada la medianoche no sea que aparezcan los Critters, los Munchies, los Ghoulies o cualquier otro elemento peluchil (que para más cojones querían pasar por pelis de terror) de los que hicieran su mini-agosto en los videoclús ochenteros al rebufo de esto. 
2. LOS CAZAFANTASMAS: como me gustaba mi single pequeñajo de 45 con la canción de Ray Parker Jr... Es poco probable que nadie que la viera en su momento haya olvidado a los tres ganapias (Murray, Ramis y Aykroyd) haciendo el mastuerzo a base de bien (o mal, según se mire) con su minisurtidor mochilero a la chepa. También salía la Weaver (la Guardiana de la Puerta), si, pero molaba mucho más el Maestro de las Llaves (Rick Moranis). De hecho el mejor momento del film sigue siendo al final cuando está todo hecho una mierda por las (fosforitas) explosiones y Moranis suelta lo de: "La portera se va a cabrear...". Los Ghostbusters fueron (y son) toda una franquicia (no hay objeto "merchaindansinguero" que deje de existir en su formato "cazafantasmil" -desde series de Tv hasta gayumbos o señales de tráfico-), y quien más quien menos se la ha mirado varias veces... Pero, y dejando de lado el comentar nada de secuelas en la gran pantalla, también es cierto que cuando rondas el cuarto de siglo la recuerdas con un cariño desmedido ("¿por qué no se hacen más pelis así, joder?", te preguntabas), ya que después, si la miras con treinta y tantos y un mínimo de objetividad, se te cae un poco el mito -entre otras cosas- al suelo, la verdad ... ("Por algo será...", te respondes). Para nostalgias varias a la hora de la siesta que ha quedado el asunto aunque, perse: no crucéis los rayos !!!.
3. KARATE KID: miles de cabestros de entre 4º y 7º de la antigua EGB se rompieron la crisma -o casi- intentando imitar la patada final de un casi lactante Macchio en este filme que más le vale evocar a recuerdos cándidos de la niñez porque, y aquí si que no hay debate, la verdad es que por si misma y como peli no vale una mierda seca pinchá en un palo...y se puede sentir (más, menos o nada) por el finado Morita, pero es lo que hay. Lo de "dar cera..." ya huele a chiste revenido de cassete gasolinero de Arévalo y si hasta eso huele, y atendiendo a que el "entreno" es lo presuntamente más memorable de todo, pues mejor no rebozarse más en el estiércol. Esta si que es mala de verdad... La peli del Cinexin de "el Pluto palante, el Pluto patrás" era infinitamente mejor (y con mucho más contenido). Bueno, al menos contribuyó algo a la paz conyugal en muchas casas de este y otros estados en su momento ya que, de repente, todos los niños querían hacer artes marciales como posesos y los sufridos padres ganaron un par de horas de paz a media tarde que no se las saltaba un Miyagui...
4. LA HISTORIA INTERMINABLE: la verdad es que el cuento original siempre será la leche consagrada, quede claro, pero la famosa peliculita germana de marras aqui a tratar tiene momentos y cosas puntuales (y no tan puntuales) que... bueno, digamos que lo de "han envejecido mal" es quedarse algo cortito... Pobre Fujur, con lo que molaba cuando era ñajo... Cuando revidee la peli hace un año (aprox.) parecía un trabajo de plástica de un jardín de infancia... Soy el primero en aplaudir los efectos (cutres dirán algunos) artesanos de otras épocas (viva el Harryhausen !) pero es que "el dragón blanco de la suerte" parece el camello suplente en la cabalgata de los Reyes Magos de Matadepera. Hay un momento, cuando Morla estornuda, en que sale Atreyu aguantando la ventolera sujeto a un árbol en el que solo te falta ver al tipo que le aguanta las piernas fuera del cuadro (y mejor no hablar de como queda retratado el decorado ahí). Las escenas de los Oráculos que se recordaban como grandiosas duran un minuto (y de grandiosas la maqueta y poco más). El lobo asesino ese (y que debe atemorizar cosa mala según la descripción del escritor) parece un guiñol de trapo apañado dos minutos antes de empezar a rodar... Y hay (bastantes) más cosas del mismo tipo... Con todo (y a pesar del ultrasobado videoclip del Limahl -que grandes pelos calzaba el tipo, por cierto- y de todas las ostias que le acabo de dar), a ésta si se entiende que, al contrario que con la anterior, se la pueda recordar con cierto cariño (la historia aunque rajada por la mitad conforme al original sigue siendo un dispendio de imaginación -con sus momentos triperos importantes- a tener en cuenta). Eso si, no puedo dejar el tema sin integrar mi chascarrillo favorito a colación del film -o más o menos-: ¿existe algún título más estúpido -si se analiza- en toda la historia del Cine que "La historia interminable 2"?. 
5. LOCA ACADEMIA DE POLICIA: que deben ir por la diecinueve o así... ¿Como olvidar a Mahoney, Hightower, Jones, Tackelberry, Callahan, el comandante Lassard (etc)?. Y, con todo, el que más molaba y de largo era el teniente Harris... y la musiquilla que sonaba en el Bar la Ostra Azul, claro. La peli, que es zafia como para enfermar vista hoy, más famosa de ese humor yanqui ultramajadero tipo "La revancha de los novatos", "Los locos del bisturí" o "Los albóndigas en remojo", que tan en alza estaba hace un cuarto de siglo. Eso si, aún admitiendo que es absolutamente impresentable, es mucho mejor que sus herederos más obvios actuales de largo (los "American pies" y "Road trips" de hoy día -aquellas eran para niños pre-púbers y estas son para teenagers yanquis subnormaloides-) ... Y es que si algo tienen los 80 es que cuando algo era chungo, lo era a conciencia y hasta las últimas consecuencias... algo así como "me consta que soy cutre de cuidao pero es que además me gusta", y en base a eso pocas cosas le tosen a "Police Academy"... "A mi... a mi... a miií... no se me jode." (sirva para hacerse una idea de la calidad del título el que esa sea una de sus citas más recordadas...)
6. LADY HALCÓN: un Broderick muy aniñado (tenía veintipocos cuando hizo esto y aparenta diez menos) va de putísimo culo entre la Pfeiffer (posiblemente más guapa que nunca) y el Hauer.Quizá ésta es de las que mejor ha aguantado el paso del tiempo visualmente (tampoco es que pase mucho a nivel efectos y por ello mismo apenas "canta"). Ahora bien, aquellos que la recuerden como un dispendio de aventuras a lo loco mejor que se queden ahí... Tras los primeros minutos con la fuga del chaval la cosa entra en una calma chicha en la que apenas pasa nada y, además, la lucha final parece pergeñada por un club de rol de barrio que ha salido de excursión tras meterse unas chibecas... Qué si, vale, puede ser muy bonita según como pero, es que además, tiene un fallo muy importante si se ve con ojos adultos... Cualquiera sabe que hay que dejar ahogarse al lobo de las narices (y ayudarle en su empeño si es preciso) y quedarse con la Pfeiffer... es de cajón. Ay Mateo, qué pringao qué eres. Y además admitámoslo, y para acabar, esto tiene una lectura subliminal que no es sino pura apología zoofílica muy clara y malsana.
7. REGRESO AL FUTURO: con Marty, Doc, el Delorian, el condensador de fluzo, el almanaque, la junta la brócola y la madre del tano a los bongos. Michael J. Fox (suerte de Mickey Rooney ochentero) dando botes y corriendo aquí y allá como un poseso se echó a la chepa una de las más famosas sagas de aquellos años a ritmo de la archiconocida canción de Huey Lewis & The News y una banda sonora original de las que se te quedan en la goloba a hierro ardiente. Cine sin pretensiones, pamplinas -si se quiere- y ultrapalomitero (como todas las demás) pero que por tontuna propia (que no es poca), o vaya ud. a saber qué, constituye una de las dos pelis (la segunda) del lote que defenderé a capa y garrota. Para ella no pasan los años (obviando algún rayo petardero insalvable, claro), y como Fox parece aquejado del mal de toda la familia de San Vito y Doc más que hablar rapea de lo follao que va, el tema coge un dinamismo (en cualquiera de las partes) por momentos que casi te dan ganas a ti de salir corriendo a ver si puedes ayudar o algo... qué nerviosos están siempre estos dos, leñe. Si que es verdad que es "cine familiar" tan pristino y falto de mala uva como se quiera mentar pero en esta ocasión la cosa no queda irremediablemente estúpida... y eso porque, básicamente, no le da tiempo: cuando no sale uno hablando a mil por hora o el otro saltando/corriendo/cayendo/guitarreando (...), sale el Delorian volando o el malo (Tannen) haciendo alguna putada y, por supuesto, también están esos gags recurrentes jugando con el tema de los anacronismos que, mejor o peor, siempre funcionan. Qué enormes tardes-noches de sábado: partidica al Nemesis con el Msx, te mirabas una "Back to the future" del video y, antes de planchar la oreja y colacao en mano, un librillo de esos de "Elige tu propia aventura"... eso era vida, collons !. 
8. EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE: pillada parábola sobre las correrías de un joven Holmes acompañado por buena parte del envoltorio habitual: desde Watson a Moriarty (que solo sabremos que es él tras tragarnos todos los créditos finales con el carruaje de las narices al galope -toda una blasfemia para los amantes de las historias de Doyle pero que dado el cariz abiertamente juvenil del producto tampoco se tiene que sacar de quicio-), pasando por la pipa y algún que otro "elemental", que gozó de gran fama en la época. A su favor tiene una ambientación de Londres de finales del XIX cojonuda y en contra unos decorados en la parte final dignos de "El juego de la oca" con el tema de la pirámide y demás. Quizá no lo petó tanto como los otros títulos de la listita a nivel de popularidad, ni el recuerdo o añoranza que proyecta es tan sentido (para bien o mal), desde luego, pero no deja de parecerme la más valiente en el sentido de que aún militando dentro de ese "cine para todos", como las otras, tuvo las narices de huir del happy end recurrente y al uso. Tampoco es como para morirse de la pena, quede claro, pero algo es algo (que con tanta miel y azúcar así hemos salido de empanados la generación esta). Mentar finalmente que los episodios alucinógenos de las víctimas están bastante bien paridos y que, aunque creo recordar que se anunció la posibilidad al menos, la secuela jamás pasó de hipótesis. 
9. LOS GOONIES: fueron, son y serán los reyes del tema que nos ocupa. Las correrías de Mikey, Data, Bocazas y Gordi son insuperables y aunque a algunos los "jóvenes algo mayores" de la peli nos la traen algo floja, los Fratelli son francamente cojonudos. O también, aunque Slot pierda su gracia al dejar uno de ser niño, la cosa se compensa con las cuevas, la musiquilla (obviando el mega-hit de la Lauper), y todo el tema piratesco omnipresente que logran que tengas ganas de volverlo a ser ni que sea un rato. Si que es infantil, la que más de todas estas muy posiblemente -y que ya es decir-, pero la sensación de búsqueda y aventura que atesora, sin subterfugios ni querer ser más que lo que és, marcaron más y mejor que ningún otro producto a toda una generación de gentes que ahora andamos entre los 30 y los 40. Claro que a día de hoy podríamos arrugar la nariz, ningunearla e incluso afirmar abiertamente que su calidad como film es bastante discutible en varios frentes... pero sería, al fin, hacer "tuampas" en un solitario (o engañarse a uno mismo lo indecible, si se prefiere). Con esta, hasta los más pedantes y culoprietos del jardín se tienen que joder un poco... los Goonies no admiten frios análisis ni críticas objetivas que valgan porque, sintetizando y no hacerlo más largo de lo necesario, son de puta madre. Todo un acierto, para acabar, que no incluyeran la secuencia del final con el (presunto) pulpo gigante que vemos en los extras de las ediciones en dvd actuales... dejando de lado la bochornosa evidencia peluchil, el que Data se lo cargue poniéndole un radiocassete en el pico resulta (como mínimo) un tanto excesivo. 
10. LEGEND: de esta ya hablé en mi blog hace más de un año... Es dos pelis en una. La segunda parte está bien conseguida, sin olvidarnos nunca al tipo de cine al que nos enfrentamos, todo lo que es el rescate (con lo de la bruja y los guardianes de por medio) funciona, y como obviamente el "final feliz" se ve venir desde la portada tampoco molesta en exceso... todo ello, además, eclipsado por la esplendorosa caracterización del Señor del Mal con su generosa cornamenta a cuestas. Ahora bien, antes de que la cosa empiece a funcionar, tendremos que sufrir un principio de film que va más allá de los limites de lo desorbitadamente bucólico, preciosista, naif o como coño lo queráis llamar para alcanzar cotas de arcada pura y dura... Como si no fuera bastante soportar al bosquímano e imberbe Cruise haciendo el indio con la otra tipa que va vestida de primera comunión (creo que hasta se pone a cantar y todo la cabrona), las fotos de los unicornios, las hadas y demás imágenes idílicas dan la impresión de que te has muerto y has ido a parar al cielo de los Flanders... De verdad que hay un momento en que aparece un hada en el que apostaría que al alimón salen pompas de jabón... vamos que el anuncio de compresas más irritante, repelente y "japi de la muelte" que podáis recordar parece "Holocausto caníbal" narrada por Leatherface al lado de esto. Haced una cosa, si la volvéis a ver... tirad "pa'lante" una media hora/tres cuartos y empezad desde ahí (lo saltado se resume en que hay que salvar a un unicornio y en que el malo secuestra a la prota... el resto, de esa primera parte de la peli, ni pa caldo).
Mientras algunos pintamos canas y celebramos nuestro tercer aniversario como náufragos otros comienzan su andadura en la blogosfera. Y particularmente me alegro que así sea y que aparezcan nuevos blogs bien paridos sobre temas diversos y no sólo sobre tonterías, opiniones y esas cosas, puesto que para eso ya está el mío. Así pues hoy os recomendaré un blog especial, curioso, interesante, chanante que lo es por su temática y porque su autor no es ni más ni menos que mi hermano nichochiano en la tierra. El blog lleva el nombre de “The Black Meeple”, la ficha negra, y como alguno puede suponer tratará sobre juegos, pero no sobre videojuegos, no os equivoquéis, porque el verdadero poder de los juegos, sobretodo de los juegos de mesa, es reunir a varias personas para que interactúen, se relacionen, compitan y creen una bonita relación de amistad. Todo lo contrario que las maquinas infernales de millones de megas que hacen que las personas se parezcan más a un vegetal que a un ser humano. Gracias a la ficha negra he descubierto un nuevo mundo de juegos de mesa que no se limita a MB y a los juegos de toda la vida, he descubierto un mundo oculto de posibilidades y diversión con juegos de todo tipo, siendo mis favoritos por el momento: Bootleggers, Taluva, Catán, Ticket To Ride, Samurai, y ese juego ochentero sobre invasiones y razas extraterrestres, joder, no recuerdo el nombre pero es la repanocha. Lástima que con mi adicción a la música, al cine, a las series de televisión, los videojuegos, y mi nuevo vicio, los cómics, y la vuelta a la lectura aunque sea sólo de género fantástico, no me quede mucho tiempo para más ocio, y ahora lo de los juegos de mesa... Así que ya veis que la cosa en tema ocio para mi no es fácil si quiero estar al día, tampoco es fácil a nivel económico, suerte tengo que algunas almas caritativas me presten videojuegos y que los films y las series vengan en burra, los cedeses se siguen comprando eso sí, los cómics son una delicia y ahora, llegan los juegos de mesa, y aunque tengo algunos necesito una guía para cuando vaya a comprarlos sepa lo que compro, o por si quiero probarlos. Para una cosa o para otra puedo contar con la ficha negra. Un buen puestu al que le deseo mucha suerte, mucho tiempo en el candelero y que podréis encontrar en esta dirección: http://theblackmeeple.blogspot.com/ y en mi sección "Visita, coño". Ah! creo que en breve me compraré el juego Taluva. Sin duda uno de mis favoritos.
Tenía muchísimas ganas de ver el nuevo film de los hermanitos Coen, decían que era su vuelta al mejor nivel olvidándose así de las comedias ligeras como “Burn after reading” que será ligera pero me descojoné y de la sobrevalorada aunque notable película con Bardem “No country for old men”, si bien estas dos películas sin ser la repanocha subían un nivel que desde luego estaba por los suelos, y es que “Intolerable cruelty”, “Ladykillers” e incluso “O brother, where art thou?” no daban la talla, salvándose sólo la magnífica “The man who wasn´t there” con la que “A serious man” puede tener un mayor parecido. Tal vez creé demasiadas expectativas sobre la película, o tal vez me dejé llevar por críticas varias que hablaban de otro tipo de film, no lo sé, pero justo al acabar de verla me quedó un extraño mal sabor de boca. Al día siguiente leí la crítica de Guzz y estuve repasando mentalmente el film, y sí, creo que no estaba tan mal, creo que volveré a ver la película para fijarme en algunos detalles sutiles que igual me pasaron por alto. Pero lo que sí está cojonudo son las actuaciones, el guión, el ritmo y la moraleja final: da igual en que creas, que doctrinas sigas, en que pamplinas te metas, que seas o no buena persona, o como ellos dicen que seas un tipo serio, pues si tiene que pasarte algo te pasará y no habrá ningún ser superior que te libre de tu destino. Sobre la crítica, no tengo nada que decir que no diga mejor Guzzest, así pues os dejo con lo dicho sobre la película en su muy bien parido blog de cine: http://ultraguzz.blogspot.com/.
Lo primero aclarar que esto de comedia no tiene nada o bien poco. Lo segundo que, se ve venir, el nuevo Coen va a dividir todavía más al personal: los que hace tiempo que les bajaron del pedestal por las dos truño-comedias inexcusables (prescindo de reincidir en hablar de ellas) y que no encontrarán aquí motivos claros para volverlos a subir, y los fieles que defenderán (defenderemos) que los Coen vuelven a ser de nuevo los cineastas personales e inclasificables que fueron... por lo menos en cuanto actitud. Los hermanitos tienen tres direcciones a la hora de abordar temas o géneros (siempre desde su controvertida ahora, y aplaudida por conseno en el pasado, manera de ver y presentar las cosas): comedia, crimen y drama paranoide (puntualmente mezcladas entre si)... Empezaré metiéndoles un poco de caña ya que, aunque soy de los que opinan que sus tres últimas referencias les han devuelto a la buena senda, es evidente que "No es país para viejos" no le aguanta el tirón a "Miller's crossing" o "Fargo" ni de cachondeo, que "Quemar después de leer" podría sacarle, según pareceres, tablas a "Arizona baby" o "Oh, brother..." pero que queda realmente lejos del Nota o la peli del hula-hoop y, también ahora, que "Un tipo serio" podría gustar tanto a alguna persona como "El hombre que nunca estuvo allí" pero que, desde luego, no admite comparación por lejana que sea con la memorable "Barton Fink". No faltará, insisto, quien tras ver "A serious man" se reafirme (por enésima vez) en lo de que los Coen tendrían que haberlo dejado tras la peli del barbero y haber quedado así como unos directores de mayor o menor culto a tener muy en cuenta para la Historia del invento... pero cuidadín que, después del chasco para los que esperaban una comedia alocada como la ahora penúltima, queda el análisis del film ya en frio y con la calma. Y sus buenas cosas tiene.Si que es verdad que la peli va integramente del judaísmo (contextualizado en yanquilandia y en el albor de los setenta) y sus condiciones pero, lo aborda con una tono satírico, grotesco, se rie abiertamente de sus dogmas, tradiciones y puñetas varias (quizá demasiado según lecturas). Lo peor a la hora de vender el asunto es, como recurrentemente todos sus detractores señalan, su ritmo ex-profesamente lento (son más los Coen de la antepenúltima que de la que le sigue). También hay quien dice que hay historias (supongo que esto va por lo del hermano más que nada) que quedan desdibujadas o inconclusas... Bueno, esto segundo se contesta fácil, pienso yo, basta con atender al nombre del film (esto es, exclusivamente, lo que le pasa a Larry Gopnik, el resto es meramente para adornar -con mayor o menor puterío o interés a suscitar-), y lo primero no debería importunar demasiado a los seguidores coenianos, no es nada nuevo (tiene un ritmo similar a cosas ya vistas en ellos). Por lo demás, todo en su sitio. Burwell vuelve a poner una música (que como siempre aparece y desaperece a conveniencia) de narices que aquí además se complementa con hits de los Jefferson Airplane o algún tema de Hendrix y con alguna que otra cantinela del folklore judaico. Los actores (salidos todos de la tele y de algún que otro -y como mucho- papel secundario para el cine) lo hacen muy bien todos en su misión de envolver a ese amargado y retraido protagonista perfectamente recreado por Michael Stuhlbarg. Destacaría especialmente, eso si, al joven actor Aaron Wolf que interpreta al porrero del hijo.
En cuanto al desarrollo de argumento (cuidado con los spoilers que van a ir que vuelan) decir que está francamente bien parido. Solo empezar la peli sobre fondo negro aparece la frase "Toma las cosas como vienen" (es decir no te cuestiones nunca nada), y ese mantra tan arrelado a esa religión marca todos los rasgos de comportamiento del protagonista (antes por cierto, veremos un breve corto introductorio tan brillante como bien calzado que no tiene nada que ver con el resto del film pero que sirve bien para contextualizar lo que esa máxima refiere). Así que entre la mujer cuyos designios (que perrerías sería más correcto) sigue a raja tabla y que le quiere dejar por un tipo que es un auténtico hijo de puta disfrazado con piel de cordero (que ya tendrá lo suyo), los hijos que son a cual más insoportable, los rabinos cuyas "soluciones" no hacen sino recrear lo que ya leímos sobre fondo negro al principio dándole mil vueltas a lo mismo para dejarlo igual, los vecinos raros, los abogados chupasangre, las excentricidades y chaladuras del hermano y las varias putadas de distinta índole que se le van cruzando, uno no acaba de entender como al desdichado Sr.Gopnik no le da por huir con lo puesto o pegarse un tiro... claro que eso no sería "tomar las cosas...". Lo mejor, o casi, porque hay otra cuestión de sobresaliente (que ya pondré en lo de "a favor") es el precioso final a poco que uno se lo piense un mínimo... El pedazo de desgraciado lleva toda la vida queriendo ser "un tipo serio", tomando las cosas como le llegan (perdón por la reincidencia pero es que es el concepto madre del asunto) y haciendo lo que él cree (en base a las cosas inculcadas a tizón ardiente por su religión) es correcto. Pero, claro, todas las mierdas que le pasan le han dejado a medio paso de la ruina así que cuando ve el sobre con pasta que un padre coreano le ha hecho llegar de forma "anónima" a fin de sobornarle para que su hijo apruebe cuando ya había suspendido (no he comentado, excuse me, que el prota es profe de mates) el tipo serio al final claudica y vemos como borra la nota de su alumno tras pensarlo mucho... Después de esto, las dos últimas secuencias del film son una llamada de su médico que le urge a pasarse por la consulta para comentarle algo de unas radiografías que es mejor no tratar por teléfono y, seguidamente, un enorme tornado que se dirige directo al patio de la escuela de su hijo (plano final con cogote del niño, tornado de cara, fade in black y pa la casa). Amén.
A FAVOR: a parte del muy bonito final, actores y música. conviene destacar también las secuencias oníricas de la peli que (como siempre con los Coen) están de puta madre. Y en síntesis: el que es básicamente un ejercicio de cine -lento o no- cojonudo y con una personalidad a tener en cuenta... Quedando muy lejos de la media docena de títulos insaltables de los hermanos, vuelven a demostrar que unos Coen entonados y aún sin una gran historia valen más que el 99% del cine actual del planeta. Gran sátira que no comedia al uso del tema a tratar.
EN CONTRA: lo controvertido del ritmo. Hay quien lo celebrará (el esfuerzo por plasmar lo aburrido, monótono y rutinario de la existencia del prota es casi compulsivo -valga por ejemplo los planos generales de la impersonal urbanización donde reside en la que por no pasar nada no pasa ni el viento-) y hay quien la detestará tildando el cocido de pretencioso e innecesariamente lento... A gustos que va el asunto.
GUZZTÓMETRO: 8/10
“Contra” (2010): 1.-Horchata; 2.-White Sky: 3.-Holiday; 4.-California English; 5.-Taxi Cab; 6.-Run; 7.-Cousins; 8.-Giving Up The Gun; 9.-Diplomat's Son; 10.-I Think Ur A Contra.Desde hace unos días se puede disfrutar o no del nuevo disco de Vampire Weekend, ese difícil segundo disco que a muchos se les suele atragantar debido a que se agotaron las ideas, a que se repite la fórmula o simplemente debido a que no eran tan buenos como uno pensaba y se dejó engatusar por el efecto hype. Pero para nada los Vampire Weekend son un hype. Sí es verdad que firmaron uno de los mejores discos de debut de esta década cosa, por cierto, que ha hecho que la gente sospechara incomprensiblemente de la calidad del grupo. Ahora, por fin, pueden dar la razón a unos o a otros con “Contra” un disco al que he tenido que darle un tiempo puesto que no quería precipitarme al juzgarlo, y si una cosa tengo clara es que el efecto sorpresa de su debut se ha esfumado y tal vez su inmediatez y su croché de derechas han bajado en efectividad pero está claro que estamos ante un discazo de tomo y lomo que como bien dice mi querido Flush es de esos que a cada escucha sube de nivel. Su pop electrónico con raíces africanas sigue intacto y la voz de Ezra Koenig sigue siendo un lujo, una rareza deliciosa que los Vampire tienen por suerte de poseer. El disco comienza un poco descolocándonos con “Horchata” que si bien se pega con facilidad presenta unas rimas algo ridículas y no es bien, bien lo que esperaba, eso sí, es una canción muy digerible y amable para empezar el disco aunque no lo representa del todo bien, suerte que con “White sky” todo vuelve a su sitio, ese sí hubiese sido un buen comienzo, y, coño!, aquí huele a Paul Simon por todos lados. A partir de aquí uno se reconcilía con el grupo y disfruta con cancionacas como “Holiday”, “California English”, “Run” o “Cousins”. No es "Contra" la colección de singles increíbles del debut pero realmente era muy difícil alcanzar ese nivelazo. Con este disco dan un pasito para atrás para avanzar dos adelante quitándose la sombra del debut y abriendo nuevos caminos. Brindo por este grupo y por sus canciones ahora que todo el mundo comienza a renegar de ellos.
VAMPIRE WEEKEND
CONTRA (2010)
COUSINS
CONTRA (2010)
COUSINS
Como ya he escrito en alguna otra ocasión en la isla nikochiana lo del recientemente pasado 2009 en materia musical es casi como para borrar el resto de la década de medio plumazo (sin desatender las cuatro -"cuatro", en la relación cantidad/calidad por lo que pertoca a los gustos de uno- cosas a rescatar) . Así, al fin puedo montarme un "top-10 del año" que no me cause una vergüenza de la muerte mundial por lo forzado de buena parte de lo que se puede (podría) haber mentado (remarco que estoy hablando en base a mis gustos, que no se ofenda nadie). Y hasta puedo permitirme descartes sonados (ya explicaré en otra ocasión porque no está el último Costello -lo que puede sorprender más o menos a quien me conozca-) . Para no hacerlo más largo (cosa complicada conmigo de por medio) solo un par de conceptos: no quiero vender nada ni convencer a nadie, los comentarios que añado de cada álbum son especialmente para los que ya se conocen a la gente a tratar -ni que sea más o menos-, y también, el disculparme de antemano por el tema del orden de preferencia que me parece la astracanada definitiva (el poder sintetizar diez discos muy del agrado de uno con los tiempos que corren en un mismo año ya es bastante de agradecer como para ponerse a hacer listitas), pero claro, puestos a hacer el cabestro (pues "ná") se hace del todo o no se hace... aún sabiendo que de aquí a unos meses la "clasificación" (que no los títulos) pueden variar. En cualquier caso, a día de hoy:
1. SONIC YOUTH/ "The eternal": recuerdo cuando el cutre del Arús hacía su imitación del ex-portero del Barça C.Busquets. Su chascarrillo recurrente era (frecuentemente después de una - de tantas- cagada importante del cancerbero) lo de "i ara què?"... Tras mi tetralogía fantástica del rock yanqui underground guitarrero-ochentero (replacements, dinosaur jr, pixies y los que aquí trato) no ha aparecido nada realmente nuevo (o que no sea ya anterior a esas formaciones) que me merezca un mínimo de consideración desde el punto de vista de mis preferencias y de idear algo diferente y digno a la par (buenos recreadores, o muy buenos, si los ha habido pero no creadores -quizá la única excepción, por aquello de la misma y la regla, está en el nº4 de este churrigueresco top-). Por otro lado, volviendo al día anterior de la edición de este "the eternal", Sonic Youth, y a pesar de la devoción enfermiza de algunos plumillas critiquiles fieles hasta la muerte con ellos -hagan lo que hagan- como el Sr. Julià del Rutta 66, no sacaban un disco digno de llevar su nombre desde el ya lejano "washing machine" (95) (de acuerdo que los aún recientes "sonic nurse" y "rather ripped" ya presentaban algún síntoma de mejora pero, honestamente, de ahí no pasan -que esta gente hizo "daydream nation", "sister", "dirty" y "goo", leñe-). Además, tras tanto hacer guiños -y de hacerlo durante más de una década- con cosas más propias de la tontuna modernita imperante hoy día (hasta llegaron a tocar en el sonar... tócate lo tuyo) que de la bestia parda eléctrica que fueron (la última gran banda punk-rock, a su manera, para que engañarse), muchos ya no esperábamos nada nuevo a reseñar de la antaño entrañable familia sónica... "The eternal" es el disco más accesible de la banda desde el memorable "Dirty" al que tiene poco o nada que envidiar y, al igual que aquel, uno de los mejores en los casi treinta años de carrera de la formación... "Sacred trickster", "leaky lifeboat (...)", "what we know", "poison arrow". "thunderclap for Bobby Pyn", "no way", "walkin blue"... vaya hijos de su madre los neoyorquinos. ¿Canto del cisne?. Bueno, todo se verá, en cualquier caso a mí ya hace meses que se me aparece el larguirucho Thurston por todas las esquinas y me reprocha eso de "y ara què?" (se adivina el "capullo" homitido... pero se lo perdono -y no solo porque mide cuatro metros es que "the eternal" es un disco, amén de la reostia de bueno, del que extraer cosas a perpetuidad-). Los creadores del noise-rock se olvidan un poco del noise y demuestran lo que son en esto del rock: historia pura y dura no apta para mojigatos, gafapastas actuales de los de a duro la docena o nenazas zampahypes varios/as de los que se hacen cacotas cuando el bafle de la guitarra distorsiona un mínimo al enchufarse.
2. THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES/ "Communion": lo de estos suecos se explica en un plis. Nacidos a mediados de los 90 de las cenizas de la banda de pseudoculto Union Carbide Productions arrancaron con un par de discos muy bien acogidos por la crítica (sobretodo el segundo) que vieron su rúbrica en el tremendo “behind the music” ya en el cambio de siglo… Tras eso se pierden un poco hasta que reaparecen a mitad de década anunciando un macroproyecto de dos discos (el segundo todavía lo estamos esperando) con el que se la comieron doblada (más si tenemos en cuenta que con “el disco de las caras” por fin habían logrado un reconocimiento global a tener en consideración y, de esta forma, el chasco fue aún más notorio), y eso que hay alguna cancionaca por ahí (en “Origin, vol.1”) realmente buena. Al fin, tras otro lapso reaparecen al fin con este “communion”, que es a la vez el mejor disco de su carrera de largo y una de las peores portadas de la historia del rock (también de largo). Es un recoger todo lo sembrado a lo (muy) burro, y se nota. La criba es salvaje y las hasta veinticuatro canciones que integran en el artilugio dejan lugar a todo lo imaginable (“el disco en el que perderse” de la camada por la desorbitada cantidad de material presentado). Aquí citar canciones es un tanto kamikaze, si no se quiere o puede dedicar el tiempo que merece mejor dejarlo para cuando si se quiera o pueda. Excepcional viaje pop-rockero en el que cabe de todo que, de recomendarse a alguien de forma expresa, sería a los fans de los primeros discos en solitario de Peter Gabriel. Espectacular de cabo a rabo.
3. DINOSAUR JR/ "Farm": enésimo manual de angst guitarrero sobrevitaminado hasta la bandera por parte de la ya clásica formación "folk-punk-underground-rockera" abanderada por el troglodita de Mascis en este segundo álbum tras la (muy bien recibida) reagrupación original del bicho jurásico hace tres años. Otro sueño cumplido de cualquier fanático masciense, vamos (a ver quien tiene huevos a acertar el número de overdubs de según que canciones). Y es que además "Farm" es incluso superior a "Beyond" (2007) que ya fue la repera limonera. Pero claro (oh problema para infieles), tiene menos ganchos para las primeras escuchas... No empieza esto con riff asesino como el de "almost ready" que te enchufa desde ya, ni tiene ningún guiño pseudofolkie amable a lo "we're not alone", y lo que es peor a la hora de vender la burra, ningún hit single en potencia como la sulfúrica "been there all the time"... Ahora bien, como el fan dinomasciense es más sufrido que Sally Field en "No sin mi hija" y el chaval de "El expreso de medianoche" juntos y al cubo, le dará cuerda a esto a base de bien y al final... Chorrazo total !. Y es que a los que claudicaron hace tiempo para rendirse al pilladísimo equilibrio entre la constipada y frágil voz del sujeto de marras y la tormenta eléctrica a la que te puede someter a la que te descuidas, cosas como la inicial "pieces", "friends" o "there's no here", y todas las demás en definitiva (qué cojones), le van a suponer horas y horas de disfrute total. A sumar también que las dos contribuciones de Barlow, por otro lado (tanto "your weather" como "imagination blind"), son a su vez superiores al par que hiciera en "Beyond". El que simpatice con el estilo (fans de Young o Sonic Youth a partes iguales y por ejemplo) pero no tenga muy por la mano a la formación encontrará al principio reposo en el improvisado single para la ocasión "over it" (más directo y con menos requiebros que el resto -aunque igualmente potente-) o la bonita melodía inicial de "plans" y el que ya tenga el oido algo jodido por culpa del Mascis se tirará de cabeza a por los casi nueve minutos de "I don't wanna there"... en cualquier caso, yo atesoraré los giros y contragiros de mi favorita, "see you", "pa los restos"...
4. EELS/ "Hombre lobo": Tan insaltable como cualquiera del resto de la banda para los fans y especialmente recomendable para los que disfrutaron con los pasajes más rockeros de "Souljacker" y "Shootenanny !"... Y sin dejar de ser Eels, por supuesto (ahí están "that look you give that guy", "in my dreams", la final "ordinary man" o la preciosa "all the beautiful things" que parece rescatada del mismísimo "Electro-shock blues" -y además "my timing is off" que podría pertenecer a cualquiera de los dos discos firmados por "E" en solitario antes de "anguilarse"-. Del resto, admitir que es, en general, el disco más rocanrolero del tipo hasta hoy... Conserva la base popera habitual en algunos de los temas más animados ("begginer's luck" o "lillac brezze") , pero al igual que ocurriera en Souljacker con "dog faced boy", "what is this note?" y la canción del título, aquí con la inicial "prizefighter" o con el pepinazo "tremendous dynamite" la impresión, el aroma final, es más rudo de lo acostumbrado en cuanto a sensaciones. Repito, tan básico como el resto de toda la discografía de Eels para los que somos acérrimos del tipo de la barba pero además, con éste, se va a sumar dios y la madre ya que estamos posiblemente ante el álbum más accesible que jamás haya grabado el susodicho (sin que ello deba acarrear nada malo, conviene aclarar). Nada, nada: "aiii eeeeem... el hombre lobo...".
5. MAGIC CHRISTIAN/ "Evolver": este será el más fácil de los diez... Especialmente recomendable para fans y apreciadores varios de la música de grupitos como Beatles, Stones, Who, Kinks y alguno que otro más: http://nikochanisland.blogspot.com/2009/12/lo-ultimo-si-que-es-veces-lo-mejor.html(pd: que grande es usted Sr. Cyril)
(pd2: insisto que "all the stars" huele a clásico del rock lo que no está escrito.)
6. BUILT TO SPILL/ "There is no enemy": el tapado del año... Los "hechos a cachos" son, desde hace la tira y a pesar de -hasta ahora- serlo por su opus casi exclusivamente noventero, una banda bastante de mi agrado... mucho de hecho (como no serlo si son/eran un híbrido de Superchunk y Pavement con unas guitarras de toma pan y lo que quieras de por medio para caerte de culo después). Vuelven a la carga tras parir tres discos seguidos en los 90 que son la fucking bomba y, a pesar de las criticas positivas (de siempre en su caso), los dos álbumes de estudio editados en la presente que a mí me dejaron algo frío... bueno de hecho el segundo (y penúltimo ahora) más que frio es que no me gustó y punto (algo insólito hasta entonces)... Joder que de trucos, qué de efectos... parecían los putos Flaming lips (no, no soy fan para nada de estos, lo adivinaste y por mucho que tengan algun tema puntual de aupa)... Y con este "There is no enemy"... siguen los ruiditos y la sobreproducción, si, pero, joder qué canciones, qué guitarritas tiene esto... (qué bueno es el jodio Doug Marscht). Y esto último es lo mejor. Los chimes que así lo llaman son (al contrario que en "you in reverse") complementarios, no conductores, y aunque puntualmente puedan molestar a puristas, carcas y demás camándulas con los que me identifico (y se me identifica) en mayor o menor grado el disco te lleva al huerto sin problemas por la máxima o constante más viejuna del patio: si la canción es buena, es buena y a cascarla (creo que es de Wilde...). "Aisle 13", "hindsiht", "plantin seeds", "nowhere lullaby" y "life's a dream" se pasan tres paises de buenas... Puede que surjan problemas puntuales si no se tiene paciencia (porque no veas como evolucionan una y la otra -qué guitarrazos-) con las minioperetas psicotrónicas "done" y "good ol'boredom" pero, da lo mismo, los muy putas se reservan las dos mejores "things fall apart" y "tomorrow" para el final... "Perfect from now on" (que no veas que disquito) se cae del podio pues y ahora le toca a este "There is no enemy" darse de lechuzas por la plata con "There's nothing wrong with love"... "Keep it like a secret" sigue siendo inalcanzable, por supuesto.
7. MORRISSEY/ "Years of refusal": de este ya escribí también en este blog (pero como hace la tira de meses y no cuatro días no me libro de ampliar un poco la cosa). Menudo cabrito está hecho el "muesly"... De verdad que para mi la mejor canción del año está entre la anteriormente mentada "all the stars" y "i feel a change comin' on" del que te dije, lo que pasa es que "something is squeezing my skull" es el single de la década la puñetera. Y que marcheta tiene todo el álbum -con las lógicas baladillas que con esa voz como para no hacerlas, claro-, por momentos parece una reunión con el Juanito y cia. más que un disco en solateras. Y es que tras "...skull", te coloca siete cancionacas de tacada que son la reoca (lo mejor para mí cuando el tipo endiña tres brutalidades seguidas con "i'm throwing my arms around Paris", "all you need is me" y "when i last spoke to Carol", como quien se rasca la tocha). Para un poco la intensidad ya arrivando al final con dos "lentas" (una con sorpresa final la otra no -atención especial a "it's not your birthday anymore"-), y remata con la dupla vivaracha "sorry doesn't help" y "i'm ok by myself" (magníficas las dos -como se desgañita el tipo al final de la segunda-). De hecho mientras repaso el disco caigo en que cuesta mucho dejarse de destacar algún tema, más a poco que te molen los Smiths, la que no lleva "bicho" al principio lo lleva al final... Bueno, se podría admitir que quizá en la sobreafectada "you were good in your time" (la más lenta del disco -ya apuntada antes-) hace un guiño demasiado exclusivo a sus fieles más militantes y consigue meter algo de gris (y de espesor) al total... 11 de 12 sea como fuere, nada mal Mr. Morrissey, más teniendo en cuenta que el tipo -que los grandes ya es lo que tienen- no se escuda en moderneces ni estulticias diversas... este disco lo podría haber grabado hace un cuarto de siglo, con apenas diferencia en su sonido, y seguiría siendo más que recomendable.
8. PEARL JAM/ "Backspacer": la mejor banda de rock puro y duro y del de siempre de las últimas dos décadas lo sigue siendo por goleada y con "el piloto automático" puesto. Puede que haya a quien le joda (porque está en su derecho, se entiende que haya personas que no les guste el rock sino otras manifestaciones de música contemporánea, o no). Pero si por Rock (en mayúscula y sin añadirle nada al palabro) se entiende Who, Led Zep o ACDC, a ver quien coño les dice nada a los del Vedder. Y es que estos tipos son gigantes en lo suyo... La banda es la ostia de buena pero es que, además, Eddie es un puto elegido de esos... Al igual que pasaba con Daltrey, Plant o Scott/Johnson, a este le pones a cantar la Macarena y parece un clásico rocanrolero atemporal y con todas las de la ley. Puede que a alguien le moleste la clara tendencia nuevaolera del single "the fixer" (absolutamente espectacular por otro lado), o que el disco sea demasiado corto... Para cagarse en algo santo, vamos. El disco tiene un par de medios tiempos por la mitad marca de la casa (qué tremendo fue -y es- "yield"), tres baladas folkies niqueladas por Vedder (la calidad de "speed of sound" es como para llorar primero y matar después a quien se atreva a decir algo) y seis pepinazos como para ir vela en mano y metérsela en el ojo al primer desgraciado al uso que te cruces de entre esos que llevan década y media presagiando el fin de las guitarras. Se entiende que es un mundo libre y que hay que respetarlo todo y tal y tal pero, si no te conecta este disco -o esta banda- no digas que te gusta el rock... lo tuyo será el funky, el bacalao, la rumba, la música electrónica, el country, la nouvelle chanson o las rancheras (etc) pero nunca el rock... gilipipas !.
9. BOB DYLAN/ "Together trough life": "Todos los discos que se hacen ahora y desde hace bastantes años me parecen una mierda en cuanto a sonido, también los míos, despues se quejan de que la gente se baja cosas de internet... ¿y por qué no hacerlo?, ¿por qué pagar por mierda?", decía el maestro hace poco años constatando lo que opina de la llamada "era digital"... No empezaré ahora con la acostumbrada andanada con la que suelo marear al personal, esa de que el formato analógico es mejor se mire por donde se mire (comprad vinilos cabrones/as !) y tal, pero entiendo que alguien que a mi no me tome seriamente (y bien que hará, desde luego, yo soy el primero) si lo hará con el Sr. Zimmerman... Y eso que repasando la declaración caigo en que, precisamente, Dylan en sus discos es de lo pocos que (especie casi extinta) solo pone música pura y dura y sin aditivos (tiene que serle frustrante después de tantos tiros ver como los sistemas de edición modernos impuestos por la industria le joden el trabajo y no le queda sino pasar por el aro si quiere seguir grabando... bueno, quizá no, también es fácil sospechar que a este ya hace tiempo que no le molesta nada, que esa es otra). En cualquier caso con "together trough life" me encuentro con el álbum de la década que más me ha enganchado de el músico más importante de la música contemporánea yanqui (no mi favorito, pero si el más importante... el que más de todos junto a los cuatro inglesitos, de hecho). Lo primero que pensé tras unas primeras escuchas es en los primeros trabajos setenteros de Tom Waits (de hecho escuchar el reciente disco de Dylan tras el mítico "closing time" de el otro es perfecto para las tardes de lluvia... y para las otras también, si nos dejamos de tonterías). Folk blues-cabaretero con voz cascada e instrumentación de garito que de "al uso" no tiene nada... será la mística esa que el zorro viejo le sabe poner a las cosas supongo."Beyond here lies nothin'" marca el patrón y todas van más o menos por el estilo, que cada uno elija las suyas, pero yo me quedo con la tercera y adictívamente arrastrada "my wife's home town", la guitarrita de "Jolene", la intención que pone al entonar parte de "shake shake mama" y, sobre todo que no me cansaré, con esa maravilla eterna que es "i feel change comin' on"... Escuchar para creer, no creo que nadie tenga narices de intentar cantarla jamás tras escuchar a Dylan, gallina de piel absoluta (y si eres un artista de la autopista como yo que no pilla la letra al escucharla directamente y te molestas en buscar las cositas, pues mejor siendo el tipo a tratar que es -y esto va más por el disco en su totalidad que por la canción en particular-).
10. THEM CROOKED VULTURES/ "Them crooked vultures": aunque el concepto “superbanda” es de base y como mínimo sospechoso por lo artificial del mismo, hay que decir que muy de vez en cuando la cosa funciona y que esta es, claramente, una de esas contadas excepciones. De verdad y sin reservas ya que a Homme, Jones (que lo de “superbanda” va por este más que nada) y Grohl la cosa les ha quedado la mar de chula. Tampoco conviene engañarse de forma innecesaria por otro lado… esto no es más que el nuevo elepé de QOTSA, especialmente domesticado y accesible para la ocasión, ya que la mano del primero de los tres nombres propios mentados llevas las riendas de todo lo que se escucha y en todo momento (la única diferencia es que aquí lo tenemos un tanto alejado de aquellos momentos paranoides que pueden ensombrecer esporádicamente -según gustos- los tremendos discos de las reinotas de la edad de piedra). No tiene esto, por otro lado y para mí, la vitola de autenticidad de otros discos con guitarras más o menos aceradas en el ranking debe admitirse… trallazos tan adictivos –que lo son, lo uno y lo otro- como “new fang”, “gunman” o “mind eraser…” tienen un sonido radio-fórmula (a lo banda del artista baterista –pero infinitamente mejor, añado de inmediato-) muy evidente que impacta más que nada en las primeras escuchas pero que, honestamente pienso, se va desbrabando algo por poco a poco que sea (y más según con que se compare). Sin embargo las canciones, que en definitiva es lo que cuenta, son la reostia de buenas así que si uno se cansa puntualmente de los hit-singles (reales o en potencia), siempre tendrá cosas como los giros eléctricos de “elephants” o la menos evidente (más allá de su emblemático riff de entrada) “dead end friends”, ambas con su mala baba y voltaje satánico a cuestas y con las que a mi me acaban por derrotar y, por si queda alguna duda, ahí me queda la más reposada “bandoliers”, posiblemente la mejor canción de Homme junto a aquella “in the fade” del “rated r” para el mendas. Un señor disco de rock (y del cañero) al que venerar de forma especial en los tiempos de sequía que corren, solo queda desear que cumplan lo que vienen declarando a los cuatro vientos y la secuela caiga de inmediato (¿”TCV II”?).
