BRENDAN BENSON
ALTERNATIVE TO LOVE (2005)
COLD HANDS (WARM HEART)
ALTERNATIVE TO LOVE (2005)
COLD HANDS (WARM HEART)
Supongo que tener como referentes a Elvis Costello, Paul McCartney, The Who, The Kinks, George Harrison, The Cars, Teenage Fanclub y Joe Jackson son sin duda indicios de buen gusto. Si ha esto le sumamos haber nacido en una de las ciudades con mas solera musical, Detroit (Michigan), ser multi-instrumentista y lo mas importante, tener talento, supongo que sólo puedo estar hablando de Brendan Benson. En 1996 adelantándose a la escena revival de Detroit aparece su primer álbum, “One Mississippi”, disco Indie-pop descomunal de esos que suelen gustarle en exceso a mi archienemigo Guzzest y que seguramente desconoce, un discazo que contenía un buen puñado de buenas canciones como “Tea”, “Emma J” o “Sitting pretty”. Su primer disco pasó inadvertido en Europa, no así su segundo e impecable trabajo, para muchos objeto de culto para el nuevo pop americano, “Lapalco” (2002) supone una pronta madurez de Benson, comienza Brendan a presentar melodías impecables, mil instrumentos que envuelven como si de mil capas se tratasen a la melodía adornada para la ocasión con esa voz de lujo, el tipo realmente canta lo que le salga del nabo, con perdón. Una obra impecable se mire por donde se mire, cancionacas como “Tiny sparks”, “Metarie”, “You’re quiet” o “Eventually” me dan la razón. Y en 2005 apareció el disco que me conectó a Benson de por vida, “Altenative To Love” es una obra maestra de este siglo, una joya de pop/rock imprescindible, con una estética descomunal y un Benson inconmensurable, chapeau. Un inicio fulgurante, muy Indie, con “Spit it out” que puede darnos una sensación equivocada de lo que nos espera auque el siguiente corte nos pone en nuestro sitio, y es que “Cold hands (warm heart)” es una maravilla, no tardó ni un minuto en llevarme al huerto, realmente es fantástica. “Feel like myself” abre con una batería muy a lo Meg White (aka “la reina del bombo”) pero tiene una guitarra juguetona y un estribillo inolvidable, y llega justo después la delicia de “Alternative to love” que justifica la compra del disco, obra maestra. “The Pledge” con ese toque retro y cincuentón propio de Phil Spector y que podría firmar el mismísimo Costello continúa para bingo, la acústica, bella y simple melodía de pop de “Them and me” te ilumina los ojos, y entramos en un momento del disco muy a lo Elliot Smith, “Biggest fun” con su tarareo y su organillo, y sobretodo “Flesh and bone” que es un cruce entre las melodías de Smith y unos Beatles descafeinados. El principio de “Get it together” tanto su voz como su guitarra rinde tributo al mas grande beatle de la historia, es la reencarnación de George Harrison, a esta preciosidad pop le sigue “Gold into straw” que nos aporta un poquito de pop californiano, “What I’m looping for” baja el ritmo con una canción preciosa acústica y finalmente “Between us” cierra el disco dejándonos con la sensación de haber escuchado un grandísimo álbum. Para Benson fue como realizar su “Tapestry”, su “After The Gold Rush” o su “Blood On The Tracks” particular. Pero nos quedamos con las ganas de ver lo que venía luego, en su camino se cruzó un amigo de la infancia que tenía un dueto de rock que arrasaba en ventas y tenía camelada a la crítica y al personal. Jack White se cruzó en su camino hastiado de limitar su sonido en The White Stripes. Así pues junto a la sección rítmica de lo garageros “Greenhornes”, la guitarra satánica de Jack y las melodías pop de Benson se unen para formar el supergrupo “The Raconteours” con toques de rock de los setenta a lo Led Zeppelin y alguna que otra modernez al uso. Ya llevan dos muy buenos discos editados “Broken Boy Soldiers” y “Consolers of The Lonely” donde se demuestra cada día que pasa que el verdadero jefe del grupo es Benson y que el tipo es muy bueno. Nunca sabremos si Benson se lanzará otra vez en solitario, pero al menos puede presumir de habernos regalado al menos un grandísimo clásico nikochiano.
Hace unos días recibí un mensaje que me recomendaba sintonizar el canal Cinematk justo en ese instante para ver un film que al parecer era bellísimo. No decía el nombre de la película ni tampoco destapaba su argumento, sólo decía que debería ver el film. El autor del sms es una persona que se dedica a insultar a mi equipo de fútbol, y que sólo da señales de vida en la isla cuando mi archienemigo escribe una de sus espesas parrafadas intergalácticas, que por otro lado están francamente bien. Sí amigos, hablo de Violenta, no sé que tiene Guzz que no tenga yo, será su carisma?, joder, dónde podría conseguir yo algo de carisma, mmm, no sé, seguro que en el chino o en el badulaque tiene algo de eso, mañana iré a mirar. Bueno, al tema. La muchachita es una gran lectora, tiene su dosis justa de sensibilidad sin caer en la ñoñería, en mi opinión no tiene muy buen gusto musical aunque puede ser que yo esté algo chapado a la antigua, en eso le doy el beneficio de la duda. Finalmente, puse el canal CTK, comenzaba un film y supuse que ese film debería ser el recomendado, así que me acomodé en el sofá dispuesto a ver, según la guía del Ono, “Mi hermano es hijo único”, es una coproducción franco-italiana del 2007 dirigida por Daniele Luchetti que pasó inadvertida en nuestro país bellotero. Por lo que he leído a posteriori la película está basada en la novela “Il fasciocomunista” de Antonio Pennacchi, obtuvo cinco premios Donatello que son los Goya italianos y tuvo muy buena acogida en el festival de Cannes. En España, no sé si llegó a estrenarse, cosa que tampoco es que sea de extrañar siendo el tipo de película que es. SINOPSIS: Italia, año 1961. El país sufre la agonía de una revolución social y económica. Aunque esta revolución parece no afectar a Accio, un adolescente tan rebelde como problemático que vive a espaldas de todo en la provinciana y deprimente Sabaudia. Sólo por irritar a sus padres, Accio se une a un partido neofascista a la vez que intenta impresionar a Francesca, la novia de su hermano mayor Manrico, principal líder local de la escena política de izquierdas. Las acciones fascistas de Accio avergüenzan a Manrico, y sus padres deciden terciar entre ambos hermanos, quienes dejan de hablarse. La única comunicación entre ellos es a través de Francesca. Accio se enamora perdidamente de Francesca, y las diferencias y conflictos entre ambos hermanos serán un reflejo de un país dividido entre dos formas de entender la vida y la política... . La verdad, no sé si era el film que me recomendaba o no mi querida Poison Ivy, pero al fin y al cabo qué importa, me encantó el film. No es que sea la película del siglo, ni del año, desde luego hablamos de un buen film, agradable, ligero, con una buena historia dramática y una buena dosis de romanticismo. Los actores están francamente bien, sobretodo Elio Germano (Accio) que está espléndido y Riccardo Scamarcio (Manrico) un sexsymbol italiano que, además de estar bueno para qué negarlo, está muy creíble, pero para belleza la de Diane Fleri (Francesca) que no te deja pestañear mientras ocupa la pantalla. Tal vez el director Luchetti quiere abarcar demasiadas tramas, perdiéndose a veces en el camino, sin acabar nunca de finalizarlas y cuando lo consigue, lo hace de forma apresurada, por eso no llega a ser la notable película que debería, aunque es mejor que el 80% de bodrios que frecuentan las salas comerciales y que nos quieren meter con calzador. Buen cine europeo, humilde y sincero, que deja un muy buen sabor de boca.
Había escuchado y leído maravillas sobres “La historia completa de mis fracasos sexuales”, un docufilm dirigido, escrito y protagonizado por Chris Waitt, un tipo inmaduro con pinta de Kurt Cobain. Los documentales se han puesto muy de moda sobretodo en el mundo gafapastil y el indie, realmente creo que existen muchos documentales de enorme calidad en los últimos años pero desde luego lo que ha hecho Chris Waitt no es para tirar cohetes. SINOPSIS: El realizador Chris Waitt decidió un día que algo tenía que cambiar en su desastrosa vida sentimental. Todas sus parejas le han abandonado y por las vías más diversas; teléfono, correo electrónico, mensaje en el contestador. Una de ellas incluso escribió un libro en el que al personaje del novio le asesinaban brutalmente. Para conseguir su objetivo y tener por una vez una relación satisfactoria con una buena chica, debía escrutar primero las causas que precipitaron el final de sus anteriores tentativas. Primero, habrá que realizar un listado con todas sus antiguas novias. Después, tendrá que localizarlas, una a una, en un trabajo casi detectivesco. Chris les propondrá entrevistarlas para el documental pero, como cabría esperar, muchas de ellas rechazan telefónicamente la extravagante proposición. Finalmente, consigue que algunas de ellas acepten el encuentro… . Con esta sinopsis es como los festivales informan de este film, de primeras apetece verlo, luego te deja algo decepcionado. La idea es buena, puede tener su gracia e incluso puede tener su toque tristón, pero en realidad nunca consigue sus objetivos. El film pretende ser gracioso y nunca lo es, siempre tienes la sensación que lo que pasa no es real, no hay nada de veracidad en lo que Waitt realiza, no hay frescura ni espontaneidad, muchos de los gags o de las situaciones cómicas están metidas con calzador, por ejemplo el experimento del viagra, y las clases de sado-masoquismo, y es que aunque consiguió hacerme sonreír viendo como una dominatrix le apretaba los cojones y le golpeaba los testículos con un látigo, eso, creo yo, no justifica un film. Así pues aquí tenemos un documental simplón, fácil, sin gracia, sosete y con un toque pasteloso/amoroso que creo no se merece la raza humana. Una lástima, porque en manos de otro hubiese sido mucho mas interesante, mas gracioso, mas cañero y mas porculero, pero bueno, que le vamos a hacer, supongo que es perfecto para la audiencia adolescente de MTV.
TINDERSTICKS
THE HUNGRY SAW (2008)
THE HUNGRY SAW
THE HUNGRY SAW (2008)
THE HUNGRY SAW
No son precisamente los ingleses Tindersticks un grupo muy alegre, tampoco son un grupo fácil ni un grupo de masas. Su música es personal, tristona, rica en melodías perfectas, pausada y con mucha clase, además pueden presumir por tener una de las voces mas carismáticas y profundas que la música inglesa ha dado desde la década de los noventa. Stuart A. Staples utiliza su voz magistralmente como otro instrumento protagonizando claramente casi todas sus composiciones. Tindersticks son un grupo recomendable para los días tristes en los que estás depresivo pero peligrosos si no quieres hundirte aún mas y tocar fondo, por otro lado son también un grupo agradable y melancólico ideal para los días de lluvia donde uno se refugia en el sofá de casa con un jersey de lana y una copa de vino. Esto quedó bastante claro en las dos obras maestras que editaron ya en aquellos lejanos noventa: “Tindersticks” (93) y “Tindersticks II” (95). Dos discazos. Luego tuvieron algún que otro resbalón aunque siempre han mantenido una calidad notable, sobretodo aquel “Curtains” (97). En el 2003 su trabajo mas flojo en mi opinión provoca que el grupo sufra abandonos y se reduzca a tres componentes, quedando únicamente Stuart A. Staples (voz), Neil Fraser (guitarra) y David Boulter (teclados y percusión). Sin tener las ideas claras, ni mucha inspiración, ni feeling alguno, los Tindersticks se toman un respiro, respiro que aprovecha Staples para despachar en solitario dos discos de los que destaco el impresionante e imprescindible “Leaving Songs” (06). Esta aventura en solitario y el tiempo de descanso animan a juntar otra vez al trío para editar un nuevo disco, y es entonces cuando en 2008 aparece “The Hungry Saw” un muy buen disco que seguro está a la altura de sus mejores trabajos, en este álbum encontramos el característico sonido del grupo pero mas fresco y no tan dramático, mas en la línea de los últimos Lambchop, con cientos de instrumentos que se acoplan de manera armónica. La guitarra exquisita de “The flick of a little girl” con esa flauta de fondo, la irresistible melodía de “Feel the sun”, la dolorosa “Boobar” o la magnífica “The hungry saw” que da nombre al disco son cuatro ejemplos espectaculares de la buena forma de estos “nuevos” Tindersticks.
1.- Slumdog Millionaire (2008)2.- Trainspotting (1996)
3.- 28 Days Later (2002)
4.- Shallow Grave (1994)
5.- Millions (2004)
6.- A Life Less Ordinary (1997)
7.- The Beach (2000)
8.- Sunshine (2007)
9.- Strumpet (TV,2001)
10.- Vacuuming Completely Nude In Paradise (TV,2001)
Qué maravilla de film vimos Nikochana y yo juntitos en el sofá de casa ayer noche, realmente me deslumbró, me mantuvo expectante durante las dos horas de metraje que pasaron volando, y no es que precisamente su director Danny Boyle esté entre mi preferidos El señor Boyle sólo tiene tres o cuatro films destacables, uno es éste que nos ocupa, otro es “Trainspotting” (96) pese a quién pese ya que es un film referencia en los noventa, y otro podría ser “28 days later” (02) por rejuvenecer el género de zombies con maestría y modernidad. Pero en mi humilde opinión creo que con el film con el que opta a nada menos que a diez Oscar ha rizado el rizo, “Slumdog Millionaire” es tal vez su mejor película, dirige con maestría el guión que Simon Beaufoy (también guionista de aquella mítica ”The Full Monty”) adapta a partir de la novela “Q and A” del escritor Vikas Swarup. El casting no puede ser mas acertado, los niños que interpretan a los protagonistas en los diversos y fantásticos flashbacks con que nos obsequia el film lo hacen estupendamente, lo bordan, te enamoran sin mas. Boyle utiliza en el film equipo indio al completo, excepto el protagonista quién a pesar de su descendencia india, es inglés y actor de varias teleseries, el chico se llama Dev Patel y gracias a que es un tirillas consiguió el papel ya que casi todos los actores indios de su edad están muy musculados y son excesivamente atléticos. Patel con esa cara de lelo enamorado es perfecto para el papel y para el film, sin duda un gran acierto. SINOPSIS: Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: "¿Quién quiere ser millonario?". Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico cómo él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso... . Magistral. Guión magistral. No hay mas. Una historia emocionante que te deja sin aliento, llena de color, alegría, movimiento y luz, que da la sensación que en cualquier momento puede llevarnos a un drama doloroso e insuperable, y que presenta una historia de amor donde el destino y la magia de los cuentos vuelven a hacer acto de presencia. No sé como resistirá el film el paso del tiempo, tal vez le pase lo mismo que a aquella mágica “Amelie” que después de varios visionados perdía poco a poco su encanto, aunque la primera vez que la ví quedé completamente enamorado del film y de su protagonista, en el caso de “Slumdog Millionaire” no me he enamorado del protagonista, qué os pensáis pervertidos, pero sí de un film que a falta de ver un par de películas que compiten junto a ella por llevarse la estatuilla dorada se me antoja como la clara ganadora. Al menos, deseo fervientemente que lo sea.
Siempre cree el enfermo que su enfermedad es la peor, la mas dolorosa. Así pues, el propietario de unas buenas caries piensa que como el dolor de muelas no hay nada, el del oído agujereado piensa lo mismo, lo de la menstruación es incontestable, lo de la fisura anal no quieras saberlo y no se te ocurra discutirle al que ha tenido piedras en el riñón que su dolor no es el mas sufrido. Guzzest, como habitante de este planeta, piensa exactamente lo mismo. Su dolor de espalda es incomparable a cualquier otro dolor que la humanidad haya conocido, ni muelas, ni oído, ni riñón, ni amputación de piernas sin anestesia, nada comparable a su dolor vertebral. Lo de Guzzest viene de largo, me explico, hace ya siglos que el muchacho conoció lo que era trabajar, así que decidió olvidarlo pronto, en plena efervescencia hormonal iniciados los noventa el tipo encuentra trabajo en la empresa Sony a las afueras de Barcelona, no de técnico ni de creativo, mas bien de mozo aunque eso sí, el tipo consiguió manejar un “toro”, olé tus huevos Guzz!. Cada día antes que los empleados municipales pusieran las calles, Guzzest giraba la llave de su coche y se dirigía a la planta a ritmo de Gun’n’Roses, pobrecico mío, me consta que escuchaba las obras de Faemino y Cansado, y no sé porqué motivo se grabó en audio la película de Kubrick “La naranja mecánica” intentando memorizar todos los diálogos, por cierto, os imagináis al tipo dándole al rec y permaneciendo cerca de dos horas en silencio mientras se graba el sonido de la película en cassete?, descomunal. En aquella dura época en la vida de Guzzest sucedió algo que le marcaría para siempre. No, no fue conocer a Nikochan, eso pasaría aún mas tarde. Lo que pasó es que al intentar cargar cajas en una mala postura su columna vertebral se fue atrofiando lentamente, sin prisa pero sin pausa, sus discos vertebrales fueron desapareciendo, así que el tipo estaba muy pero que muy jodido. Dejó la Sony y se buscó un trabajo en el que permanecer sentado ocho horas fuera una obligación, lo malo es que casi ninguna empresa tiene sillas dignas y la espalda se va jodiendo igualmente. De tanto en cuanto cogía alguna baja, duraba un par de días, luego haciendo excesos como el de intentar jugar al baloncesto durante veinte minutos le provocaban, además de vómitos y mareos, unas contracturas de lujo. Algún que otro traslado de piso, alguna ñapa en casa, escasez de deporte para fortalecer la espalda y un aumento considerable de su peso y volumen corporal han hecho que las bajas se alarguen indefinidamente y que su dolor vaya en un aumento imparable. Yo, como buen boticario, puedo darle algún que otro consejo, aunque los mas obvios como ibuprofeno, myolastan, nolotil, inzitan, fregas calientes, geles antinflamatorios ya los ha probado sin éxito alguno, así pues quedan pocas opciones, todas ellas arriesgadas, la mas conocida tal vez es la que popularizó Vlad IV de Rumanía, y que aplicó a todos los Turcos que se acercaban por sus tierras. El tipo, que era un santo aunque le tachen de sanguinario y vampiro, se percató que todos los turcos tenían un problema vertebral y decidió ayudarles gratuitamente. El método del empalamiento es el mas aceptado por grandes expertos como Nikochan, se coge un palo de madera de unos cuatro centímetros de diámetro y unos dos metros de longitud y se inserta vía anal intentando que el sujeto se mantenga a una distancia considerable del suelo. Gracias a este método la espalda de los turcos permanecerá durante generaciones rectísima y sin imperfecciones, lástima que muriesen millones de ellos en los primeros ensayos clínicos de la historia. Tristemente este método está prohibido por la Unión Europea, así pues no se lo aplicaría a Guzzest bajo ningún concepto por miedo a ser encarcelado. Por ese motivo sólo puede aplicarse el método “Khojondestrozeeeer”: se coloca desnudo al paciente de pie con un gorro de papel de periódico en la cabeza, una corbata amarilla a topos azules y calcetines rojos, cara a cara con el terapeuta, manteniendo las piernas separadas, cierra los ojos mientras con una mano se tira de la oreja y con la otra se agarra una nalga, grita al unísono con el terapeuta “Khojondestrozeeeer!!” y entonces se le aplica una descomunal patada en los testículos al paciente. Es en ese momento cuando el dolor de espalda desaparece, se olvida, se esfuma, no habrá resto alguno de molestia vertebral, eso sí, la aplicación local de hielo será inevitable.
Hace unos días en una de las tantas revistas de cine que circulan por los kioscos recomendaban una serie británica llamada “Dead Set” así que no tardé en hacerme con ella, visionarla y grabársela a mi archienemigo Guzzest que como es normal aún no la habrá visto y la tendrá seguramente dentro de un cajón hasta que dentro de un año mas o menos la descubra por internet, se alucine y me venga un día a casa con la serie grabada para que le dé un vistazo. Lastimica de hombre. “Dead Set” es una obra maestra de la televisión, y punto. Una maravilla de sólo cinco episodios donde el piloto dura el doble que el resto, la acción transcurre durante el programa de “Big Brother” en Inglaterra, los decorados, algún que otro ex concursante, incluso la presentadora son los mismos que en la realidad, durante el primer episodio nos muestran como va el programa, lo imbécil que es el público, la subnormalidad de los concursantes y la falta de escrúpulos de los productores, guionistas y directores del programa, la verdad, nada que no hayamos visto por aquí. Así pues durante la noche de expulsión del concursante, a lo “28 día después” empieza una extraña epidemia que transforma a los humanos en seres ultraviolentos, matan y muerden a otras personas que son infectadas, y como no, estos zombies o infectados por llamarles de alguna manera consiguen llegar a la casa de Guadalix versión inglesa donde también está el estudio donde se realiza el programa, acaban con toda la gente que espera la salida del expulsado de turno, consiguen entrar al estudio y hacer una tremenda escabechina. Casi todos mueren, se libra algún que otro trabajador del programa y como no, sobreviven los habitantes de la casa ya que están encerrados y desconectados del mundo. A la mañana siguiente, al no sonar el despertador, ni notar movimiento en las cámaras interiores de la casa, ni llevarse reprimendas por mal comportamiento o por no llevar micro comienzan a pensar que algo malo pasa, y esto se confirma cuando un nuevo habitante entra en la casa… . No explico mas pero creo que esto es suficiente para que uno no tarde ni un segundo en hacerse con esta joya televisiva, los efectos especiales son de lujo, hay sangre a mansalva, tripas, cerebros, violencia a tope, buenas interpretaciones, un buen guión, joder, si es que es buenísima. Recomiendo ver esta serie por la noche y totalmente a oscuras, si es posible ver los cinco episodios del tirón, mas o menos son unas tres o cuatro horas, de esta manera se puede disfrutar mejor de la mayor sorpresa del año.
Cuando en 1984 Tom Hanks decidió aceptar un papel protagonista en una absurda comedia americana nunca pensó que ese sería el punto de partida de una carrera exitosa, todo empezó con “Bachelor Party” y ese mismo año apareció en “Splash” y fue de comedia en comedia hasta que en 1988 arrasó con “Big”, a partir de este momento se convierte en una de las estrellas de Hollywood mas taquilleras y rentables. Neal Israel firmaba el guión y la dirección de aquel mítico film, antes, todo lo dirigido por él es prescindible, y de la misma manera que a Hanks “Bachelor Party” le sirvió de trampolín, el mismo año Israel firmó el guión de “Police Academy”, “Real Genius” y “Police Academy II” (85), pero eso fue todo, el subidón se acabó rápido. De todas formas aquella “Despedida de soltero” es todo un clásico ochentero, tenía todo lo que cualquier comedia americana deseaba, contaba además con unas interpretaciones magistrales, unos chistes que aún hoy provocan mas de una carcajada y un guión con un ritmo soberbio que no te da ni un respiro. SINOPSIS: Rick es un simpático conductor de un autobús escolar que se va a casar con la encantadora Debbie. Cuando Rick comunica a sus amigos que el compromiso, éstos deciden organizar una despedida de soltero inolvidable. Pero los padres de ella, que no están muy contentos con el enlace, deciden junto a Cole, un antiguo novio de su hija, estropear la fiesta de Rick a la vez que intentar evitar la boda… .La película es, tal vez, una de las mejores kutrangas que he visto jamás, hace tiempo conseguí hacerme con una copia en VHS de un videoclub, una auténtica pieza de coleccionista que atesora innumerables situaciones cómicas inmejorables y gags inolvidables: el burro con sobredosis, el disfraz de burro, el intento de suicidio con la maquinilla eléctrica, el polvazo con el travestí, Nick “el rabo”, vamos, que os estoy hablando de una de las películas que he visto mas veces en mi vida y que seguro que tiene mucha culpa de mi actual comportamiento e indecencia, un cutre clásico ochentero que sin duda estaría en mi top ten de kutrangas.
NICK DRAKE
FIVE LEAVES LEFT (1969)
RIVER MAN
FIVE LEAVES LEFT (1969)
RIVER MAN
The Sopranos y The Wire pusieron muy alto el listón. Después de ver ambas series uno se pregunta cuanto tardará en ver algo similar, ya no digo que lo supere pues es tarea imposible, pero sí, al menos, que se le aproxime. Pues bien, estoy en ese punto que busco desesperadamente una serie policial/mafiosa con buenos actores y un buen guión, busco y rebusco en la web pero no encuentro nada, finalmente y por casualidad leo una entrevista a David Simon, periodista, productor y escritor de The Wire, donde hablando de series dramáticas policiales sitúa a The Sopranos y The Wire junto a The Shield. Así pues me pongo manos a la obra con la burrica y en un plis plas me hago con la primera temporada de la citada serie. The Shield es una coproducción de Fox TV Studios y Sony Pictures TV, y una creación de Shawn McRyan, se parece algo a The Wire en ser una historia acojonante, tener unos diálogos de lujo y ser extremadamente realista, pero a su vez The Shield no es una serie coral como The Wire, The Shield presenta a un protagonista principal absoluto por el que pasa la trama, Michael Chiklis interpreta de manera magistral al detective Vick Mackey por el que ha obtenido numerosos premios como el Globo de oro o el Emmy. SINOPSIS: En una división experimental del Departamento de Policía de Los Angeles ubicada en el ficticio Distrito de Farmington (zona multirracial con elevada tasa de delincuencia), donde se reconvierte una antigua iglesia en la nueva comisaría de Policía, conocida como "La Cuadra", existe un grupo especial anti-bandas formado por cuatro detectives con métodos tan efectivos como ilegales. Liderado por el detective Vic Mackey, el Equipo de Asalto utiliza la violencia, el robo, la extorsión e incluso el asesinato para llevar a cabo su labor en las calles… . The Shield desafía al resto de series policiacas con un estilo descarado e irreverente, muestra en cada episodio la ambigüedad entre el bien y el mal, sin censura, sin tapujos, con toda la crudeza que uno puede imaginar y un muy buen sentido del ritmo y del espectáculo. Por ahora no puedo catalogarla como una nueva The Wire, o como un buen sustituto de The Sopranos, pero desde luego se acerca y mucho, existen siete temporadas, en el país de la bellota se han visto cinco, aunque por ahora yo voy por la primera, pero desde el primer episodio uno queda atrapado por la discutible moralidad y las malas artes de Mackey, un trepa e hijoputa de cuidado. No explico nada pero después de ver el final del primer episodio fui consciente de estar delante de otra gran serie.
Muchos de los grandes genios de la historia fueron incomprendidos en su momento, muchos de los artistas mas famosos, deseados e influyentes pasaron inadvertidos comercialmente en su época. Eso es lo que le pasó a Nicholas Rodney Drake, un genio que después de casi cuarenta años empieza a tener el reconocimiento que se merece. Nick Drake fue un cantautor inglés nacido en Rangún (Birmania) por motivos familiares, a los cuatro años su familia se estableció en Oxford donde Drake creció envuelto en una atmósfera muy cultural, estudió poesía, pintura y música, el tipo tocaba la guitarra magistralmente y además dominaba el piano y el clarinete. Con veinte añitos un viaje a Marruecos le abre la puerta a las drogas, y comienza a aparecer su depresión, sus episodios de insomnio y su leve esquizofrenia. Bajo los efectos de las drogas, de la medicación y bajo la influencia de la música de Bob Dylan, Beatles, Tim Buckley, Van Morrison y Fairpot Convention, Drake comienza a crear su personal y mágica música entregando tres grandes y bellísimos discos: Five leaves left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972). Nick Drake se suicidó con tan sólo 26 años, dejó una música sensible, triste, preciosa, mística, una música que ha influido a infinidad de artistas, muchos de ellos grandes estrellas de nuestros días. Cualquiera de los tres discos oficiales que posee son recomendables, en ellos podemos encontrar canciones acojonantes, canciones que te llegan al alma, canciones perfectas para días de lluvia y melancolía, canciones eternas como: Time has told me, Way to blue, Cello song, Hazey Jane II, Northern Sky, Poor boy, Pink Moon, o Parasite. Si alguien no conoce a Nick Drake y quiere comenzar a indagar en su música recomiendo el imprescindible recopilatorio “Way to blue: an introduction to Nick Drake” donde encontraremos todas las canciones que he citado y muchísimas mas. Y sólo puede deciros una cosita mas: A black eyed dog he called at my door, the black eyed dog he called for more, a black eyed dog he knew my name…“Way to blue: an introduction to Nick Drake”
1. Cello Song 2. Hazey Jane
3. Way To Blue
4. Things Behind The Sun
5. River Man
6. Poor Boy
7. Time Of No Reply
8. From The Morning
9. One Of These Things First
10. Northern Sky
11. Which Will
12. Hazey Jane II
13. Time Has Told Me
14. Pink Moon
15. Black Eyed Dog
16. Fruit Tree
Mi archienemigo derrotado? Imposible!. Debe tratarse de una estratagema. Un maquiavélico plan para eliminar a la raza nikochana. Estoy seguro que Guzzest se encuentra ahora mismo en una cámara de alta presión, con un traje futurista de un material desconocido en esta galaxia que le proporciona una habilidad sobrenatural ensayando mil y una jugadas para ganarme al backgammon, perfeccionando y haciendo mas rápidos sus movimientos. Aquellas voces que hablan de un Guzzest moribundo, totalmente paralizado debido a la falta de discos vertebrales que le causé en nuestra última gran batalla, mienten. La ausencia de opinión en la isla y la escasa aportación de comentarios y publicaciones le señalan como el eje del mal, un rebelde nato que se prepara para la guerra. Por mi parte, he tratado de localizarle, contacté con su parienta, con su madre, con la mascota de su madre pero sigue escondido en su madriguera cual Golum, casi igual de feo y paranoico, inoculándose alguna que otra sustancia vía intramuscular, dicen las malas lenguas que está cambiando de sexo, particularmente no lo creo aunque tampoco lo descarto. Mientras trato de localizarlo me preparo para el combate, el entrenamiento al FIFA está mas que superado, el backgammon ya no es problema para mí, tampoco podrá hacerme sombra al encabido, es mas, no tiene ninguna posibilidad en un posible concurso de comer el mayor número de salchichas y beber cerveza. Estoy preparado Guzzest, espero impaciente que aparezcas, y espero que lo hagas en plena forma, no me gustaría machacarte la quijotera ahora que todos dicen que estás débil, que no eres ni la sombra de lo que eras, tan sólo me gustaría saber donde te escondes ahora…..
1.- Revolutionary Road (2008)2.- Gangs Of New York (2002)
3.- Titanic (1997)
4.- Catch Me If You Can (2002)
5.- The Departed (2006)
6.- The Aviator (2004)
7.- Marvin's Room (1996)
8.- What's Eating Gilbert Grape (1993)
9.- Romeo and Juliet (1996)
10.- Blood Diamond (2006)
Desde aquella triunfal “Titanic” de 1997 no veíamos a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet en el mismo film, no habían trabajado juntos desde aquel juvenil romance trágico y ha tenido que ser el marido de Kate quién los haya juntado. El marido de Winslet no es otro que Sam Mendes, director de “American Beauty” (99), “Road To Perdition” (00) y Jarhead (05), por lo visto hasta el momento un muy buen director. En este 2009 estrena su cuarto film, “Revolutionary Road” a partir de un guión adaptado de la novela de Justin Haythe que lleva por nombre el mismo título. SINOPSIS: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en un barrio de clase media de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales…. . La actuación de los dos protagonistas es intachable desde el hundimiento del Titanic ambos han crecido y madurado, sobretodo DiCaprio quién me parece un muy buen actor, en este film está impresionante interpretando a alguien que quiere ser lo que no puede y no acepta quién sí es, un perdedor hombre del montón. Winslet le da la replica al mismo nivel, es decir, la tipa lo borda y nos hace sentir sus miedos y preocupaciones. “Revolutionary road” está dirigida espléndidamente por Mendes, sin rodeos, sin tapujos ni sentimentalismos innecesarios nos muestra de manera cruda como se desmorona un matrimonio, y lo hace casi sin mostrarnos nada mas que a los dos protagonistas, si bien es cierto que no están solos los secundarios son irrelevantes y es al aparecer ambos en pantalla cuando saltan chispas sobretodo cuando comienzan sus agitadas discusiones que acaban en silencios incómodos y tensión insoportable. Mas allá del interés que puede suscitar el ver de nuevo a la parejita o de ver el cuarto trabajo como director de Mendes, “Revolutionary Road” nos brinda la oportunidad de reconciliarnos con el buen cine, con los dramas de verdad y con el oficio de actor que últimamente con tanto croma, tanto efecto, tanta comedia de tres al cuarto y tanto drama insustancial y sentimentaloide se está yendo al garete.
Desde este domingo en la isla nikochana está disponible un nuevo servicio de radio gracias a Last.fm, la radio recoge todos los discos y canciones de unos 2oo artistas diferentes que normalmente se encuentran en la discoteca particular de vuestro marcianito verde favorito, buena música para escuchar mientras navegas por las web, trabajas o te das un paseo por mi isla. El reproductor se encuentra a la izquierda justo debajo de las nikochanadas, sólo hay que darle al play, y a disfrutar, música conocida o para descubrir, eso está en vuestras manos aunque siempre se puede saltar de pista. Espero que os agrade este nuevo servicio. A continuación, algunos de los artistas que podréis escuchar en la frecuencia nikochana: ac/dc, ryan adams, the animals, arctic monkeys, arcade fire, the band, devendra banhart, the beach boys, the beatles, beck, theblack keys, brendan benson, blondie, blur, bonnie prince billy, david bowie, jackson browne, jeff buckley, buffalo springfield, cat stevens, nick cave, tracy chapman, ray charles, the chieftains, eric clapton, claps your hands say yeah, the clash, coldplay, anthony and the johnsons, lloyd cole, phil collins, sam cooke, elvis costello, the cranberries, credence clearwater revival, crosby stills and nash, the cure, dexy’s midnight runners, dire straits, donovan, the doors, nick drake, bob dylan, eli paperboy reed, elliot brood, elton john, elvis prestley, eurythmics, faces, franz ferdinand, fleetwood mac, peter gabriel, marvin gaye, genesis, the good the bad and the queen, adam green, ed harcourt, harlan t bobo, ben harper, george harrison, richard hawley, jimi hendrix, the hives, the housemartins, iggy pop, the stooges, iron and wine, michael jackson, the jam, jamie t, jethro tull, billy joel, jack johnson, joni mitchell, cream, janis joplin, carole king, the kinks, lambchop, ray lamontagne, langhorne slim, led zeppelin, deep purple, john lennon, bob marley, paul mccartney, mica p hinson, nirvana, oasis, ocean colour scene, pearl jam, tom petty, pink floyd, pixies, the police, the pretenders, prince, pulp, queen, the raconteurs, radiohead, ramones, razorlight, lou reed, otis redding, rem, damien rice, ringo starr, josh ritter, the rolling stones, josh rouse, roxy music, santana, ron sexsmith, sex pistols, the shins, simply red, paul simon, simon and Garfunkel, small faces, the smiths, elliot smith, smog, south san gabriel, bruce springsteen, rod stewart, calexico, steve miller band, stephen stills, sufjan stevens, sting, kelley stoltz, the strokes, supergrass, supertramp, talking heads, james taylor, television, pete townshend, travis, t rex, marc bolan, u2, van morrison, the velvet underground, tom waitts, paul weller, jim white, the white stripes, the who, wilco, stevie wonder, neil young, dr dog, queens of the stone age, vampire weekend, m ward, bon iver, conor oberst, bright eyes, fleet foxes, herman dune, hayward williams, old crow medicine show, the felice brothers, two gallants, suede, eels, guns’n’roses, james yorkstone, echo and the bunnymen, the rumble strips, the black crowes, kula shaker, grateful dead, jefferson airplane, the loving spoonful, joy division, the pogues, ian dury, graham parker, joe jackson, the libertines, giant sand, the replacements, sonic youth, the jayhawks, lucinda williams, centro-matic, billy bragg, weezer, green day, madness, teenage fan club, the byrds.......
QUEENS OF THE STONE AGE
SONGS FOR THE DEAF (2002)
GO WITH THE FLOW
SONGS FOR THE DEAF (2002)
GO WITH THE FLOW
Joss Homme es un tipo grandote y pelirrojo que toca la guitarra de manera descomunal, te deja sin aliento, casi como si un troglodita te golpeara con una gran maza en plena quijotera. Homme es el líder indiscutible del grupo “Queens Of The Stone Age”, forma el grupo a partir de la disolución de la banda Kyuss, QOTSA, que es como todo el mundo conoce a la banda, no tiene una formación definida y normalmente en los distintos discos, y hasta el momento llevan cinco como cinco soles, suelen aparecer colaboraciones de lujo aunque es habitual la presencia de Mark Lanegan , Nick Oliveri o Joey Castillo a los que podemos considerar componentes del grupo. Debutaron en 1998 con “Queen Of The Stone Age” donde además de Homme aparecen Oliveri y Dave Catching, es toda una declaración de intenciones, sientan las bases de lo que será su música, canciones de rock duro, rock petrificado que se acerca de forma deliberada al heavy tolerable y decente, el que no tiene voces de pito ni mariconadas, el que tiene melodías, solos de guitarra acojonantes, baterías descomunales, en fin, que ni es heavy, ni es grunge, ni punk, es simplemente rock duro bien parido, enérgico, potente y sin chuminadas. En este disco tal vez su mejor canción es “Walk on the sidewalks”, no es su mejor trabajo pero es un muy buen comienzo. 
En el 2000 editan el que para crítica y público es su mejor disco hasta la fecha, “Rated R”, en el disco aparece Oliveri y colabora gente como Rob Halford (Judas Priest) y Mark Lanegan (Screamming Trees) como personajes mas destacados, el single de presentación “Feel Good Hit Of The Summer” que es la bomba fue muy polémico, sólo aparecen siete palabras: nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis, alcohol y cocaína, con eso Homme tuvo suficiente para crear un pelotazo. Además destacan en el disco “The lost art of keeping a secret” y “Better living through chemistry”, aunque tiene guitarras cercanas al heavy, se aproxima mas a un punk garajero o al grunge mas metálico.
Su tercer disco “Songs For The Deaf” que apareció en el 2002 es para mi su mejor trabajo, es mi favorito vamos. Como siempre hay cambios en la formación de la banda, repiten Oliveri y Lanegan, se une como guitarra Troy Van Leeuwen, y el disco tiene el enorme honor de contar a la batería con Dave Grohl líder de Foo Fighters y ex miembro de Nirvana quién desde la muerte de Kurt Cobain no había vuelto a destrozar el bombo y los platillos, aquí se divierte y se muestra como un animal salvaje, durante la gira abandonó el grupo a favor de Joey Castillo. El disco fue escrito por Homme mientras recorría el sur de EEUU y México en coche escuchando emisores locales. Particularmente me gustan "You think I ain't worth a dollar, but I feel like a millionaire" con ese estribillo loco que dice una y otra vez “Gimme toro, gimme some more”, la excelente “No one knows”, “First it giveth”, “God is in the radio”, "Gonna leave you", "Do it again", "Another love song" y como no “Go with the flow”. Simplemente un discazo.
En 2005 aparece “Lullabies to Paralyze” con Castillo, Van Leeuwen. Oliveri fue expulsado por diferentes incidentes con Homme sin especificar, y Lanegan había dejado el grupo al finalizar la gira de su anterior disco. De todas formas en este nuevo trabajo aparece Shirley Manson (cantante de Garbage) y Billy Gibbons (ZZtop), podría destacar “Little sister”, “Tangled up in plaid” y Someone’s in the Wolf”. Finalmente, en 2007, apareció “Era Vulgaris”, su disco mas accesible, además de Homme, Castillo y Van Leeuwen, vuelve Lanegan, repite Billy Gibbons y destaca la aparición de Trentz Reznor (Nine Inches Nails) y Julian Casablancas (The Strokes), destacan “Sick, sick, sick”, “Make it wit Chu” y “I´m designer”. Si exceptuamos su primer trabajo, el resto no baja del notable, no es grupo fácil de escuchar, es duro, como de la edad de piedra, es rock, rock duro de verdad, con guitarras fantásticas. Tal vez lo mejor que se puede escuchar en estos tiempos sensibleros que nos ha tocado vivir si uno quiere hacerse el machote.
Reconozco abiertamente y sin ruborizarme que los films en los que aparece Will Smith me suelen agradar y me entretienen, siendo en la mayoría de casos films reguleros e insustanciales, pero el tipo me cae bien y aunque no hablamos precisamente de Brando o Newman, Smith sabe perfectamente como mantenernos delante de la pantalla, últimamente, eso sí, a base de remakes, por cierto, ha comprado los derechos para realizar la versión americana de “Old Boy”, ya veremos si es tan subversivo y puñetero como lo era el coreano Park Chan-wook. Smith es un blockbuster, un actor taquillero que parece haber encontrado la tecla exacta para conseguir el éxito. Smith alterna muy bien las películas de acción y suspense sin chicha ni limoná como “I, robot”, “I am a legend” o “Hancock” con películas lacrimógenas, si bien “The pursuit of happyness” no estaba mal, incluso hizo que los ojos se me inundasen en mas de una ocasión, su nuevo trabajo “Seven Pounds” deja mucho que desear. El director en ambos casos es el mismo, Gabriele Mucino, y en esta ocasión Smith cuenta con un buen grupo de actores secundarios: Woody Harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper y la bellísima y sensual Rosario Dawson. SINOPSIS: Ben Thomas (Will Smith) es un agente del IRS que guarda un fatídico secreto, y que se embarca en un viaje extraordinario de redención en el que cambiará para siempre las vidas de siete desconocidos. Todo comienza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa. Lo único que todos tienen en común es que cada uno de ellos han llegado a un punto en sus vidas en que necesitan ayuda desesperadamente, financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por Ben Thomas para formar parte de su plan de redención. Una vez que el plan está en marcha, nada puede alterarlo. O eso es lo que él piensa. Pero lo que nunca esperó era enamorarse de uno de esos extraños, y que sea ella quien comience a cambiarlo a él… . Lo primero que diré y que quede bien clarito es que este film es un auténtico pastel inolvidable de los que te repiten a media noche, es un sentimentaloide drama amoroso, indigesto, tontorrón y nada creíble, superazucarado y nada inteligente, que ha ofendido profundamente mi intelecto, truñaco. Lo único decente es Smith aunque en este film flojea, qué coño, es un indecente, como me cae bien no digo la verdad, no está nada creíble. Menos creíble aún está Rosario Dawson que me tiene completamente ensimismado, la muchacha está buenísima eso lo ve hasta un ciego pero nadie se cree que le falten meses o semanas de vida por un problema cardíaco, si alguien está tan bello y tan, sano?, a las puertas de la muerte yo también me apunto, como tampoco es nada creíble su historia de amor, sus coqueteos y menos aún el polvazo de turno, me cago en diez, si es que la escena del cuento telefónico me dio arcadas. Así pues, a pesar que el reparto del film me gusta, en general todos me caen bien y nadie me da asco ni le tengo odio, tengo que decir que el film es una auténtica basura, o eso, o me estoy volviendo insensible.
En los ochenta una de las tendencias cinematográficas habituales además de las típicas comedias donde abundaban los pechos y las gamberradas eran las películas de acción con protagonista supercachetas y ultrahormonado. Tal vez el máximo representante de lo que digo sea Chuache, es decir, Arnold Schwarzenegger, hasta entonces el tipo sólo había lucido palmito en algunos films de los que se podría destacar “Conan The Barbarian” (1982) aunque todos eran bastante malos. En 1984 un guionista y especialista en efectos especiales llamado James Cameron ofrece a Chuache un papel en un film futurista donde extrañamente él no sería el héroe, sería el villano, concretamente interpretaría a un cyborg exterminador en “The Terminator”. Arnold acepta y la historia ya la conocéis, la colaboración Cameron/Schwarzenegger se completa con “Terminator II” (1991) y “True Lies” (1994), Schwarzenegger apenas tiene mejores papeles que estos, ni muchas mejores películas pero “Predator” (1987) y “Total Recall” (1990) son dos pedazo films que no se pueden pasar por alto. En cuanto a Cameron este “Terminator” le permitió dirigir en 1986 la secuela de “Alien” mas o menos con el mismo equipo que había participado en Terminator, así pues con Aliens, Cameron se forra, se alucina y llega el fiasco de “The Abbys” que enmendó con las segunda parte de Terminator y mas tarde con la película que le coronó definitivamente y le ha llevado a permanecer casi una década inactivo tras las cámaras, curiosamente no fue un film de ciencia ficción sino un romance juvenil, y es que a Cameron le pasó lo mismo que al Titanic, triunfó para luego hundirse. Con Chuache casi retirado como gobernador de California hubo un Terminator 3 muy palomitero al que le faltaba profundidad y buen guión, luego una serie de Tv donde no salía Arnold llamada “Las cronicas de Sarah Connor” y ahora aparecerá un Terminator 4 con el omnipresente Christina Bale que interpretará a John Connor en el futuro repartiendo leches con los cyborgs, habrá que verla. Cameron, dejó la historia con T2 y ahora está enfrascado en algo futurista llamado “Avatar” que se estrenará este mismo año y dicen que será la repera. SINOPSIS: Los Ángeles, año 2029. El futuro está dominado por las máquinas. Los rebeldes que libran la guerra contra ellas están lideradas por John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Así que las máquinas deciden enviar a un robot exterminador -Terminator- en el tiempo hasta nuestros días, con la única misión de eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir su nacimiento… . Chuache lo hace estupendamente, claro, a un tipo que no sabe actuar, que es un palo y no sabe ni gesticular hacer de cyborg le viene que ni pintado, pero fuera coñas, lo hace francamente bien. Linda Hamilton hace el papel de su vida y refuerza la imagen de heroína que ya vimos por Sigourney Weaver en la saga Alien, no desentona. Michael Biehn interpreta a Kyle Reese que vuelve del futuro para proteger a Sarah y de paso dejarla preñada, Biehn es un tipo de confianza de Cameron y aparece en casi todos sus films, últimamente le vimos en Grindhouse y Planet Terror ambos subproductos de Tarantino & friends, en Terminator Biehn lo borda, y aún lo hace mejor en Aliens pero se estancó y no llegó a ser el actor taquillero que apuntaba. Terminator en su momento deslumbró, no tanto por su guión como por su puesta en escena y sus efectos que en su época estaban muy logrados y hoy están muy, pero que muy anticuados, luego fue superada ampliamente por T2: Judgment day, aunque francamente me quedo con el original.
1.- Blue Velvet (1986)2.- Mulholland Drive (2001)
3.- Eraserhead (1977)
4.- The Elephant Man (1980)
5.- Twin Peaks (TV-1990)
6.- Wild At Heart (1990)
7.- Lost Highway (1997)
8.- The Straight Story (1999)
9.- Inland Empire (2006)
10.- Dune (1984)
Llevo unos días enganchado a una de las obras mas influyentes, extrañas e inquietantes que ha dado la televisión, y es que Twin Peaks supuso un cambio en como contar las historias, como mantenernos en tensión y como engatusarnos entre lo que es real y lo que no. Sus creadores: David Lynch y Mark Frost, supieron en su momento aplicar una nueva estética, la de Lynch, a la televisión que por aquella época se tomaba como un producto regulero donde los nuevos actores, los venidos a menos o los que se creían actores podían foguearse, un medio que por otro lado dominaba Mark Frost y es que este tipo es el creador de otra magnífica serie, igual de influyente aunque esta vez en lo policiaco, Canción triste de Hill Street. Una cosa tengo que decir, Twin Peaks tiene tal vez el mejor episodio piloto que he visto jamás, un argumento demoledor narrado con maestría, unas actuaciones para enmarcar y unos planos tremendos que en algún caso te hacen estremecer. David Lynch andaba sobradito, la primera temporada es tremenda y la segunda baja el pistón, aquel final, al cual en esta revisión aún no he llegado, decepcionaba un poco. No sé muy bien en qué momento Lynch deja de dirigir los episodios, desde luego la segunda temporada no está dirigida por él, copian el estilo pero no se puede copiar la genialidad, y aunque el tipo lo supervisaba todo, la serie no fluye como debería ni como querría Lynch.
SINOPSIS: En un pueblo montañoso llamado Twin Peaks aparece el cadáver de una bellísima joven a la que supuestamente todo el mundo ama, por ese motivo llega al pueblo el Agente Especial del FBI Dale Cooper, imperturbable, distante, inteligente y muy atractivo, el agente Cooper va descubriendo y desgranando las pistas que le conducen al misterioso asesino de Laura Palmer, cada pista, cada paso que da le hace conocer mejor al pueblo de Twin Peaks, un pueblo que sabe mas de lo que parece desde el principio pero misteriosamente lo oculta…. 
Kyle MacLachlan borda el papel del agente Cooper, es graciosa su obsesión por la comida en especial el café y las tartas caseras, como también son las detalladas grabaciones que le dedica a su supuesta ayudante Diana. En general las actuaciones son mas que buenas, la tensión y el suspense están servidos con sabiduría, la estética y la música son extrañamente adictivas, rozando lo kitsch, pero coño, es que eran los primeros noventa y era Lynch, lo único negativo es que muchas de las extravagancias de la serie como las apariciones del enano no tenían mucho que ver ni aportaban nada al final de la serie, al menos que yo recuerde, puede que cuando la vi se me escapara algo aunque todo el mundo coincide que a los creadores se les fue algo la cabeza. De todas formas y visto lo visto, Twin Peaks sigue siendo una gran serie, una de las mejores series que uno pueda ver, la recomiendo especialmente a todos aquellos que por cualquier razón nunca la hayan visto y para todos aquellos, que como yo, no la recordábamos como se merecía.
El estupendo cantautor de Portland Matt Ward tiene nuevo disco en el mercado, o al menos por la web. Desde su debut con aquel “End Of Amnesia” en el 2000 sólo ha hecho que entregarnos buenísimos trabajos, tanto “Transfirguration of Vincent” (03) como “Transistor radio” (05) o el magnífico “Post-War” (06) estaban a la altura de M, después de alguna que otra colaboración como la que el año pasado realizó junto a la actriz Zooey Deschanel llamado “She & Him” que por cierto no estaba nada mal, nos llega este 2009 “Hold Time” que reivindica el estilo de Ward, sosegado, rico en texturas y melodías, profundo y de acceso difícil, sólo después de varias escuchas comienza uno a disfrutar de su música, típico del folk de altos vuelos que practica el señor Ward, en este disco además de esa capacidad inmejorable de hacer folk encontramos un toque pop nada disimulado, perfectas armonías vocales, melodías de ensueño e incluso órganos y violines aderezados con la especial e intrigante voz de Ward. “Hold Time” no es nada revolucionario, en cierta manera es muy clásico, es un disco que se hace grande con cada escucha, el primer disco realmente de calidad indiscutible en lo que va de año, un trabajo honesto que no vende humo, bueno, Ward no suele darnos gato por liebre, en cualquier caso un notable disco que los aficionados al folk-pop y a Ward no deberíamos perdernos.
“Hold Time” (2009)
1- For Beginners
2- Never Had Nobody Like You
3- Jailbird
4- Hold Time
5- Rave On
6- To Save Me
7- One Hundred Million Years
8- Stars of Leo
9- Fisher of Men
10- Oh Lonesome Me
11- Epistemology
12- Blake’s View
13- Shangri-La
14- Outro
“Hold Time” (2009)
1- For Beginners
2- Never Had Nobody Like You
3- Jailbird
4- Hold Time
5- Rave On
6- To Save Me
7- One Hundred Million Years
8- Stars of Leo
9- Fisher of Men
10- Oh Lonesome Me
11- Epistemology
12- Blake’s View
13- Shangri-La
14- Outro
BRUCE SPRINGSTEEN
WORKING ON A DREAM (2009)
MY LUCKY DAY
WORKING ON A DREAM (2009)
MY LUCKY DAY
