X-PRESS2 & KURT WAGNER
GIVE IT (2005)
GIVE IT
GIVE IT (2005)
GIVE IT
Mi mes favorito del año está a punto de terminar, y a puntito de terminar el trabajo estoy yo, el viernes acabaré mi jornada laboral y empezaré un periodo de diez días de merecidas vacaciones. Vacaciones que necesito como agua de mayo, estoy saturado, estresado y francamente algo viejuno, los 31 años no los llevo demasiado bien, para estrenarlos me cogí un catarro morrocotudo de esos que te dejan el cuerpo hecho un guiñapo, por suerte, las drogas, el reposo y el tiempo han conseguido que me recupere a tiempo para mi partida hacia tierras checas este mismo sábado. Sí amigos, me marcho a pasar unos días junto a mi amada nikochana al centro de Europa, en Praga me esperan unos días románticos, paseos por esa ciudad que según cuenta todo el mundo es bellísima, pasearé por su barrio judío, caminaré por donde lo hizo Kafka, asistiré al teatro negro, o algún espectáculo de marionetas, o a la ópera, aún no lo he decidido, visitaré su majestuoso castillo, sus plazas y sus puentes. Beberé esa famosa cerveza de la que tanto presumen los checos y probaré sus sopas y sus típicos asados de carne, no me olvido de las famosas salchichas de herencia alemana que engulliré con total seguridad. Este viaje promete y mucho, en invierno con tiendecitas que indican que ya estamos casi en Navidad, y claro, si estamos en Navidad es que hace frío, y en Praga parece que hace un frío del carajo, ayer miré la previsión meteorológica y me asusté, durante el día máximas de 3 o 4 grados y a la noche, que allí anochece a las cuatro de la tarde, mínimas de -2 o -1, vamos, que calor no voy a pasar precisamente, por ese motivo, y sólo por ese, no tiene nada que ver la estética ni la moda, me he comprado una camiseta interior abanderado blanca con su calzoncillo largo a conjunto, tendríais que verme, vaya pinta, parezco un espermatozoide gigante, al menos creo que frío no pasaré, además llevaré doble calcetín, gorro, guantes y bufanda de lana, y mi parca londinense mod, espero así aguantar el temporal, y si no iré al café mas cercano a emborracharme mientras escucho jazz. Por esta razón la isla nikochiana permanecerá desierta unos cuantos días, mientras esperáis os dejaré con mi sección de videoclips unos cuantos días, a la vuelta posiblemente habrá novedades, como la incorporación de algún/os fichajes que semanalmente nos explicarán alguna historia, estamos en negociaciones con Guzzest y con algún que otro tapado, aunque no he podido concretar ningún fichaje, tal vez Cesc, Kaká o Cristiano Ronaldo, no lo sé, también se rumorea que una nueva temporada de Un ser llamado Guzzest se está llevando a cabo o tal vez era un spin-off de la misma, y como no seguiremos criticando todo lo que podamos. La cosa es seguir en el candelero, ya hace casi dos años desde que comenzó la aventura de la isla, ya van mas de setecientos comentarios, espero seguir bastantes mas, depende, claro, de la audiencia, me consta que son muchos los que lo leen aunque desgraciadamente pocos son los que escriben, de todas maneras mas bien es una terapia que otra cosa, posiblemente aunque no tuviera ningún lector esto seguiría funcionado. Bueno, lo dicho, que me voy de vacaciones románticas invernales a la república checa, pasaré algo de frío y espero no tener que recurrir a los famosos baños checos. Hasta la vuelta. Nashledanou.
Escolto un retret sord cada matíper no saber gaudir dels que m'estimen
i no treure el que puc d'aquesta vida.
De mur fet de miralls he construït
la finestra superba des d'on miro.
El que faig, el que penso i el que dic
són des d'aquí els únics tocoms fixos.
Sense amor cada pas és un final;
aplegant dies buits s'omple la tomba.
Rabejant-me entre el fang del propi engany,
he vist passar de llarg les papallones.
Quan tens el cor eixut tot és tan gris
que l'únic que et pertany és la tristesa.
La guardaré ben clos, com una perla.
No se me ocurre un lugar mejor para ver por primera vez al grupo de Nashville Lambchop que el Palau de la Música de Barcelona. Así que mi presencia en el evento estaba asegurada, buen sitio y gran grupo con un nuevo y estupendo disco bajo el brazo. El comienzo del concierto estaba programado a las nueve horas pero el gran Nikochan apareció por el recinto una hora y media antes para disfrutar del Palau y tomarse un cafetito en su lujoso y burgués bar, como en el teatro, un timbre avisaba que al espectáculo le faltaba poquísimo para el comienzo, terminé mi café, pasé por el lavabo y subí al piso superior para acomodarme en mi butaca esperando el gran acontecimiento mientras observaba la belleza y grandeza de la sala, a todo esto un abuelete con jersey rojo, tejanos y gorra apareció por el escenario para afinar la guitarra, la gorra le delataba, era Kurt Wagner, qué tipo, es raro ver a una estrella afinándose el mismo los instrumentos, luego atendió muy amablemente a algún fan que se acercó a hablar con él y a que le firmase algún que otro cd y despareció, tranquilamente, como había entrado. A las nueve en punto se apagaron las luces y apareció todo el grupo: Tony Crow (piano), Alex McManus (guitarra), Scott Martin (bateria), Ryan Norris (teclados y guitarra), Matt Swanson (bajo), William Tyler (guitarra) y Kurt Wagner (voz y guitarra). Cada miembro del grupo se colocó en su lugar y Wagner sin su jersey se sentó, tomó una bocanadas de aire y entonó: “Oh-oh-oh-ohioooo”..., sonaba la primera canción del disco, sonaba a la perfección, la voz de Wagner es perfecta, un instrumento mas que no debe tomarse a la ligera, las pausas y los silencios son tan importantes como las palabras, el grupo, que voy a decir, perfecto, no se puede tocar mejor, creando una atmosfera única. El cancionero se basó prácticamente en el disco “Oh”, casi sin sorpresas y por el mismo orden del disco sonaron las canciones de Ohio, me atrevería a destacar: Ohio, Slipped dissolved and loosed, National talk like a pirate day, A hold on you, Sharing a gibson with Martin Luther King Jr y Popeye. Todo transcurrió, tranquilo y sosegado, exceptuando un par de canciones donde Lambchop se soltó la melena y nos dejó encantados como en la tremenda Give It que editó Kurt en solitario con el grupo de electrónica X-press2 y que aquí en acústico te pone los pelos de punta, lástima que no se prodigaran mas en ese terreno, luego desparecieron del escenario y volvieron para regalarnos un par de canciones mas, la última, de verdadero escándalo. Una hora y media de reloj que supo a poco, una hora y media de deliciosa y magnífica música, elegante y llena de calidad, adulta, sin tonterías ni egos absurdos. Lambchop demostró sobre el escenario su calidad dándole otra dimensión a su nuevo disco, el cual después de este conciertazo aún me parece mejor. Gracias Kurt.
1.- Lost In Translation (2003)2.- Ghost World (2001)
3.- Match Point (2005)
4.- In Good Company (2004)
5.- The Man Who Wasn't There (2001)
6.- The Black Dhalia (2006)
7.- The Prestige (2006)
8.- Scoop (2006)
9.- Vicky Cristina Barcelona (2008)
10.- The Island (2005)
Parece ser que soy el único ente de esta galaxia que piensa que "Vicky, Cristina, Barcelona" de Woody Allen es una auténtica basura. Me he cansado de leer que si es tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica, que si está bañada en una luz tan seductoramente dorada y melosa que estarás tentado a lamer la pantalla, que si es como un torrente de frescura, sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece.. y otras chuminadas parecidas difíciles de repetir y aún mas de digerir. Allen entrega un film bastante peor que su trilogía londinense, tropieza una y otra vez en los tópicos de todo americano adinerado sobre la vida en la península ibérica, nos presenta durante los primeros cuarenta minutos un extenso cutre reportaje de agencia de viajes que no podría emitirse ni en el canal Viajar ni en Lonely Planet. La banda sonora es digna de un anuncio de El Corte Inglés, hasta en eso Allen ha perdido el norte, la música que elige ya no tiene ni calidad, además aparece durante todo el film una voz en off a lo "Caçador de bolets" que no le hace ningún bien a la película, si es que se le puede llamar así. Durante estos primeros cuarenta minutos por no haber no hay ni historia, los personajes están desdibujados, son caricaturas absurdas y patéticas de unas criaturitas yanquis en la difícil, salvaje y erótica España. Al avanzar el film aparece alguna señal de vida inteligente, pero eso, llega tarde, y llega con la presencia de una Penélope Cruz espléndida, es lo único salvable del film, bueno, y lo buena que está Scarlett. SINOPSIS: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz)... Típico drama romántico de mediodía rodado por uno de los mejores directores de este siglo venido a menos, muy viejuno y falto de ideas, un auténtico peñazo de película que además si no se visualiza en su versión original parece un episodio de cualquier serie televisiva al uso que gustará mucho a los pseudo-intelectuales gafaspastiles que abundan tanto en esta ciudad, mi ciudad, muy venida a menos. Esos mismos intelectualoides de tres al cuarto que buscan un significado especial al film, le buscan una profundidad que no tiene, y una excusa para no tirar al bueno de Woody por un acantilado o por no encerrarlo en un geriátrico sin psicoanalista. Allen sigue disparando al bulto cada año esperando dar de chiripa en el blanco, pero de tanto disparar al aire y de gastar tanta munición ha igualado la cantidad de buenos trabajos con la de malos, quedando media docena de genialidades, eso le salva, y con "Vicky, Cristina, Barcelona" y su puta madre se ha cubierto de gloria, tal vez su peor película, horrenda la mires por donde la mires, eso sí, sirve muy bien como carísimo catálogo publicitario para enseñar cuatro monumentos. El alcalde y sus secuaces aún debes estar chupándose las pollas. Qué Dios nos coja confesados!.
MICAH P. HINSON
..AND THE RED EMPIRE ORCHESTRA (2008)
TELL ME IT AIN'T SO
..AND THE RED EMPIRE ORCHESTRA (2008)
TELL ME IT AIN'T SO
Es extraño, al menos no es habitual que mientras escribo la crítica del concierto de Micah P.Hinson en la sala Sidecar de hoy, Micah esté al mismo tiempo volviendo a tocar en ella. No, no estamos en el día de la marmota, la explicación es bien sencilla, Hinson tenía programado un concierto en esta sala para las 10 de la noche, la venta en minutos, digo, en segundos, hizo que el bueno de Micah se replantease la opción de tocar otro concierto a las 19:30, un programa doble muy poco convencional para los tiempos que vivimos. Por suerte, rápidamente me hice con unas entradas para este primer pase, estaba algo confundido, aquel concierto en Bikini hace meses no me agradó, ni el sitio, ni el público, ni los temas elegidos, ni como los tocó ni la pose de estrellita que tuvo Hinson en todo el concierto, de todas maneras siempre que toca este tipo el nivel está asegurado, pero aquel día me dejó un mal sabor de boca. Así que me compré las entradas para el Sidecar, sitio que tampoco es que me apasione para un concierto. Las puertas abrieron casi a las siete, bajé con mi señora por las escaleras que conducen a la sala, me tomé unas cervecitas y esperamos cerca del escenario a que el maestro se dignase a salir. Como un reloj apareció Hinson a las siete y media con una americana muy ceñida a rayas marrones con un ligero toque escocés, una gorra a juego, una camisa negra y una corbata roja, todo ello a la sombra de sus increíbles gafas negras de pasta que tomaban todo el protagonismo. Sin duda es un tipo peculiar. La tarde prometía, se encendió su primer cigarro, fuma con boquilla, vaya crack!, y empezó el concierto con la acústica en brazos para no abandonarla jamás, el público extrañamente respetuoso hizo que la sala enmudeciera y sonaron las primeras notas, sonó dolorosamente perfecta “Tell me it ain’t so” de su último disco, el cual tocó casi enterito, sonaron por ejemplo “Come home quickly, darling”, “I keep having these dreams”, Throw the stone” o la magnífica “The fire came up to my knees”, todo ello salpicado con anécdotas e historias que divertían mucho al personal, en una de esas breves charlas apareció un tal Nicky con un banjo bajo el brazo y juntos tocaron varias canciones entre las que destaco “When we embraced” y “She down’t own me” de su espléndido anterior trabajo. El amigo Nicky desapareció y Hinson dio paso a un bloque de canciones íntimas y bellas tocadas magistralmente como “Brothers and sisters” y por supuesto “Beneath the rose”, luego un par de joyitas mas y Micah desapareció del escenario aunque los aplausos del respetable le hicieron regresar a los cinco minutos junto a Nicky para entregarnos una espectacular canción con un final apoteósico donde banjo y guitarra parecían pelear, bailar, discutir y reconciliarse al mismo tiempo, un gran final para un gran concierto que ahora mismo se está volviendo a repetir. Extrañamente inusual.
El 9 de octubre John Lennon hubiese cumplido la nada despreciable edad de 68 años. Sin duda es una de las figuras mas importantes de la música del siglo veinte. Tal vez la mas importante, tanto por su trabajo, como por su influencia dentro y fuera del mundo musical. Un icono. Una leyenda. A pesar de que todo el mundo decente y respetable conoce los discos de los Beatles para conocer a Lennon esto no es suficiente, sólo es un comienzo. En los Beatles es tan importante Lennon, como McCartney, Ringo o Harrison, todos geniales, todos aportaron su granito de arena para llegar a ser de manera indiscutible el mejor grupo de la historia. Cuando cada componente se empezó a desmelenar comenzaron las trifulcas y los malos entendidos, y dejando a Yoko Ono al margen, Lennon al dejar el grupo encontró una manera nueva de expresarse, encontró la libertad creativa, y lo mas importante pudo hablar de política, sexo o racismo en sus canciones cosa que con el cuarteto de Liverpool era impensable. Editó grandes discos, varios clásicos nikochianos. Discos como "Plastic Ono Band" (70), "Imagine" (71) o "Mind Games" (72) son auténticas obras maestras que todo el mundo debería poseer, escuchar, saborear y disfrutar. Para aquellos despitados que desconocen a Lennon sólo decirles que son idiotas como mínimo, y que no saben lo que se pierden, no seré yo quién descubra ahora a este genio, pero si además son unos vagos redomados les recomiendo de las múltiples recopilaciones que existen una bastante completita e indispensable que lleva por título "Working Class Hero" que ayer mismo me regalaron y que tiene un total de 2cds que a su vez llevan 19 éxitazos cada uno. Un peazo de greatest hits que quita el hipo, uno de los mejores que existen de cualquier grupo, una joya. Y sólo puedo deciros una cosita mas: "Temperatures rising. Fever is high. Can't see no future. Can't see no sky. My feet are so heavy. So is my head. I wish I was a baby. I wish I was dead. Cold turkey has got me on the run..."
"Working Class Hero" (2005)
Cd 1
1. "(Just Like) Starting Over" - 3:56
2. "Imagine" - 3:02
3. "Watching the Wheels" - 3:30
4. "Jealous Guy" - 4:14
5. "Instant Karma!" - 3:20
6. "Stand by Me" - 3:26
7. "Working Class Hero" - 3:48
8. "Power to the People" - 3:22
9. "Oh My Love" - 2:44
10. "Oh Yoko!" - 4:18
11. "Nobody Loves You (When You're Down And Out)" - 5:07
12. "Nobody Told Me" - 3:34
13. "Bless You" - 4:37
14. "Come Together (Live)" - 4:22
15. "New York City" - 4:31
16. "I'm Stepping Out" - 4:06
17. "You Are Here" - 4:07
18. "Borrowed Time" - 4:29
19. "Happy Xmas (War Is Over)" - 3:37
Cd 2
1. "Woman" - 3:33
2. "Mind Games" - 4:12
3. "Out the Blue" - 3:22
4. "Whatever Gets You thru the Night" - 3:27
5. "Love" - 3:23
6. "Mother" - 5:34
7. "Beautiful Boy (Darling Boy)" - 4:01
8. "Woman Is the Nigger of the World" - 5:16
9. "God" - 4:09
10. "Scared" - 4:36
11. "#9 Dream" - 4:46
12. "I'm Losing You" - 3:55
13. "Isolation" - 2:51
14. "Cold Turkey" - 5:01
15. "Intuition" - 3:08
16. "Gimme Some Truth" - 3:15
17. "Give Peace a Chance" - 4:50
18. "Real Love" - 4:12
19. "Grow Old With Me" - 3:20
"Working Class Hero" (2005)
Cd 1
1. "(Just Like) Starting Over" - 3:56
2. "Imagine" - 3:02
3. "Watching the Wheels" - 3:30
4. "Jealous Guy" - 4:14
5. "Instant Karma!" - 3:20
6. "Stand by Me" - 3:26
7. "Working Class Hero" - 3:48
8. "Power to the People" - 3:22
9. "Oh My Love" - 2:44
10. "Oh Yoko!" - 4:18
11. "Nobody Loves You (When You're Down And Out)" - 5:07
12. "Nobody Told Me" - 3:34
13. "Bless You" - 4:37
14. "Come Together (Live)" - 4:22
15. "New York City" - 4:31
16. "I'm Stepping Out" - 4:06
17. "You Are Here" - 4:07
18. "Borrowed Time" - 4:29
19. "Happy Xmas (War Is Over)" - 3:37
Cd 2
1. "Woman" - 3:33
2. "Mind Games" - 4:12
3. "Out the Blue" - 3:22
4. "Whatever Gets You thru the Night" - 3:27
5. "Love" - 3:23
6. "Mother" - 5:34
7. "Beautiful Boy (Darling Boy)" - 4:01
8. "Woman Is the Nigger of the World" - 5:16
9. "God" - 4:09
10. "Scared" - 4:36
11. "#9 Dream" - 4:46
12. "I'm Losing You" - 3:55
13. "Isolation" - 2:51
14. "Cold Turkey" - 5:01
15. "Intuition" - 3:08
16. "Gimme Some Truth" - 3:15
17. "Give Peace a Chance" - 4:50
18. "Real Love" - 4:12
19. "Grow Old With Me" - 3:20
1.- Planes, Trains & Automobiles (1987)2.- National Lampoon's Vacation (1983)
3.- Splash (1984)
4.- Stripes (1981)
5.- Home Alone (1990)
6.- Little Shop of Horrors (1986)
7.- Brewster's Millions (1985)
8.- Spaceballs (1987)
9.- Volunteers (1985)
10.- Only the Lonely (1991)
Uno de los géneros mas abundantes en los desastrosos años ochenta fueron las comedias familiares americanas. Existen millones de ejemplos de comedias basura, horribles films infumables que no tienen perdón, verdaderos pecados que nunca deberían ser proyectados. De vez en cuando aparecía una película entre cien que se nos quedaba grabada en la memoria, que nos dejaba buen sabor de boca y nos hacía reír, o al menos, sonreír. En 1987 John Hughes creador de joyas como “Sixteen Candles” (84) y “The Breakfast Club” (85), el mismo que en 1990 deleitó con “Home Alone”, nos trajo un film que particularmente entra dentro de mis kutrangas favoritas, hablo de “Mejor solo que mal acompañado”. Hughes contó con una de las parejas mas odiadas y odiosas del celuloide hollywoodiense, realmente han hecho entre los dos tal cantidad de apestosas películas que debería ser premiados por ello, esta pareja para aquellos que no lo sepan estaba formada por Steve Martin (Roxanne 1987, Bowfinger 1999) y John Candy (Splash 1984, Spaceball 1987). De entrada una película que reúne a estos tipos es claramente un ejemplo de film que no debería verse en la vida, desgraciadamente han participado juntos en muchos films, sobretodo en los ochenta, que han sido emitidos indiscriminadamente por la televisión pública, así que ha sido casi tarea imposible escapar de este par de actorazos. A pesar de todo podemos considerar que “Planes, Trains and Automobiles” es posiblemente lo mejor que han hecho juntos. SINOPSIS: Neal Page (Steve Martin) es un ejecutivo de publicidad que quiere llegar a Chicago para pasar el día de Acción De Gracias con su familia. Pero la desgracia le viene encima cuando se topa con Del Griffith (John Candy), un vendedor de cortinas para el baño bocazas e insoportable que le acompañará en un tumultuoso viaje sin poder librarse de él… Bajo este guión absurdo aparece una crítica hacia las diferentes clases sociales que existen en nuestro mundo capitalista, diferencias en la educación, en los modales o la higiene, todo eso es lo que aparece en el film, un choque de clases que Martin y Candy interpretan a la perfección, la verdad es que lo bordan, hay momentos cómicos impagables, histriónicos, vulgares y a veces muy desagradables. Hay múliples enredos, situaciones y conversaciones absurdas, y como no, también hay lugar para el sentimentalismo mas pasteloso. No será una de las mejores cien películas de la historia, tal vez no entraría ni en las mejores cien mil películas de la historia. Pero merece ser vista sin pretensiones, sólo así podremos disfrutar de una auténtica y espectacular Kutranga.
Hermosísimo era el disco que Justin Vernon editó este mismo año, tal vez sea uno de los mejores discos de este 2008, un disco intenso, triste, doloroso, delicioso y delicado. Justin Vernon es en realidad Bon Iver y aquel maravilloso cd que me ha tenido infinidad de días enganchado a su melancolía era “For Emma, forever ago”, sin duda Wolves me encandiló para conquistarme después con Flume, Skinny Love o For Emma, aunque cualquiera de las canciones del disco merece su momento de gloria. Bon Iver entregó un disco casi perfecto que por su gran calidad supo a poco, necesitábamos mas y lo necesitábamos ya, por suerte, Justin escuchó nuestras plegarias y ahora, casi un año después aparece un Ep llamado “Blood Bank” al parecer con sólo cuatro temas: Blood Bank, Beach Baby, Babys y Woods. Tan hermoso como había imaginado.
Hoy ha sido el gran día. Ya no podía esperar mas. Es mas, era muy tontuno estar pacientemente viéndolas venir y malgastando los pocos dublos de plata que me quedaban este mes, así que me armé de valor y de coraje, me bebí litros y litros de ron que tenía en mi bodega, me compré un loro, y me puse un parche en el ojo. El sable ya lo llevaba de fabrica. Finalmente me enrolé en un barco pirata. En pocas horas toda esta aventura había cobrado sentido, y lo mejor, todo ya ha sido amortizado. Por cuestiones legales no diré mi paradero, simplemente que disfruto mucho jugando a mis "copias de seguridad". Haleluya!, pero qué digo: Al abordaje!!!
ELLIOTT BROOD
AMBASSADOR (2005)
THE BRIDGE
AMBASSADOR (2005)
THE BRIDGE
En 1972 Woody Allen lleva al cine la obra que escribió y protagonizó para Broadway “Play it again, Sam” y que cosechó un gran éxito de crítica y público, para ello contó con Diane Keaton y Tony Roberts que también aparecían en la obra de teatro, a pesar de ser un producto 100% Allen no cuenta consigo mismo como director, esa tarea la dejó para Herbert Ross que años antes había dirigido “Funny Girl” que recomiendo a todo el mundo no porque salga la Streisand que por otro lado está estupenda sino porque es buenísima. Allen está descomunal, es un cómico excelente aunque siendo realistas su interpretación coge demasiadas cosas del gran Peter Sellers, sus tics, sus torpezas y algún que otro diálogo absurdo, en la actuación Sellers arrolla a Allen, pero éste utiliza todo lo de Sellers a su favor creando un personaje inolvidable, sin olvidarse de todo lo bueno de Allen, diálogos inteligentes, frases ingeniosas, situaciones absurdas y el clásico tipo hipocondríaco al que nos tiene acostumbrados. La otra pareja protagonista está sublime, Diane Keaton, habitual en la obra de los setenta de Allen, está magnífica, además de ser sumamente atractiva y tener un estilo y un glamour que quitan el hipo, por otro lado Tony Roberts ejecuta a la perfección ese personaje ya típico en las obras de Allen, el contrapunto a Woody, es decir, un tipo alto, fuerte, elegante, atractivo, seguro de sí mismo. Roberts lo borda, las cosas como son. SINOPSIS: Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo al que su mujer le ha dejado debido a su aburrida y monótona vida, a partir de ese momento Felix sufre una alucinación recurrente exagerada: Humphrey Bogart dándole consejos sobre cómo ligar con las damas. Un matrimonio amigo suyo, Dick y Linda (Tony Roberts y Diane Keaton) le presenta a varias muchachitas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que sus citan no tienen mucho éxito. Poco a poco Allan y Linda se enamorarán el uno del otro creándose un triangulo amoroso de difícil solución… “Sueños de un seductor” que es como se conoce en el país de la bellota y el jamón es un pedazo de película que homenajea de manera divertida, delirante y algo neurótica a Humphrey Bogart y a la película Casablanca, de la que podemos ver su final al principio del film, para mas tarde prácticamente de forma calcada aparecer de nuevo con los personajes creados por Allen. “Play it again, Sam” es uno de esos films que de tanto en tanto me gusta ver, me reconforta y me hace reír. Una película que me sirve de terapia en momentos de debilidad, tristeza y sutiles bajones anímicos, para rescatarme y devolverme a la vida real con optimismo, ya digo, un film indispensable.
El 8 de diciembre de este mismo año sale a la venta en England, aquí no sé muy bien cuando, una cajita muy golosa de The Kinks donde se recoge gran parte de la historia de este magnífico grupo, la caja nos lleva de viaje desde 1964 hasta 1992, están todos su grandes éxitos e innumerables rarezas, entrevistas, singles de USA o de UK, demos y canciones inéditas incluidas en la nada despreciable cifra de seis cds. Creo que esta es la primera vez que aparece una recopilación sobre los Kinks de esta envergadura, así que los fans de los hermanos Davies, que somos muchos, estamos de enhorabuena, curiosamente en Gran Bretaña la cajita se llamará “Family Book” y para el resto del mundo, en especial para Europa, llevará el nombre de “Picture Book”, es decir, que algún loco se comprará las dos ediciones, y no seré yo precisamente, puede que mi hermano lo haga, gracias a él me he enterado de esta gran noticia, el muy cabrito cumple años una semanita antes que la caja salga a la venta, indirecta? O croché de derechas?. Tengo que hacerme con la caja antes que él, mas que nada para que se muera de rabia y envidia. A todo esto, con la salida de este formidable box set aumentan los rumores de la posible reunificación del grupo a la espera que Dave Davies diga el sí quiero definitivo, tarde o temprano volverán, y volverán como nadie puesto que todos sus miembros originales están vivitos y coleando. A la espera de este retorno tan deseado tendré que conformarme con repasar, una vez mas, su discografía, y como no, hacerme con la caja en cuestión que no es moco de pavo.
Disc 1: 1. Brian Matthew Introduces The Kinks 2. You Really Got Me 3. I'm A Hog For You Baby - The Ravens 4. I Believed You - The Ravens 5. Long Tall Sally 6. I Don't Need You Anymore - The Ravens 7. Stop Your Sobbing 8. I Gotta Move 9. Don't Ever Let Me Go 10. All Day And All Of The Night 11. Tired Of Waiting For You 12. Come On Now 13. There Is A New World Opening For Me 14. Everybody's Gonna Be Happy 15. Who'll Be The Next In Line 16. Time Will Tell 17. Set Me Free 18. I Need You 19. See My Friend 20. Wait Till The Summer Comes Along 21. I Go To Sleep 22. A Little Bit Of Sunlight 23. This I Know 24. A Well Respected Man 25. This Strange Effect 26. Milk Cow Blues 27. Ring The Bells 28. I'm On An Island 29. Till The End Of The Day 30. Where Have All The Good Times Gone 31. All Night Stand 32. And I Will Love You 33. Sittin' On My Sofa
Disc 2: 1. Dedicated Follower Of Fashion 2. She's Got Everything 3. Mr. Reporter 4. Sunny Afternoon 5. I'm Not Like Everybody Else 6. This Is Where I Belong 7. Rosie Won't You Please Come Home 8. Too Much On My Mind 9. Session Man 10. End Of The Season 11. Dead End Street 12. Village Green 13. Two Sisters 14. David Watts 15. Mr. Pleasant 16. Waterloo Sunset 17. Death Of A Clown 18. Lavender Hill 19. Good Luck Charm 20. Autumn Almanac 21. Susannah's Still Alive 22. Animal Farm 23. Rosemary Rose 24. Berkeley Mews 25. Lincoln County 26. Picture Book 27. Days 28. Misty Water
Disc 3: 1. Love Me Till The Sun Shines 2. The Village Green Preservation Society 3. Big Sky 4. King Kong 5. Drivin' 6. Some Mother's Son 7. Victoria 8. Shangri-La 9. Arthur 10. Got To Be Free 11. Lola 12. Get Back In The Line 13. The Moneygoround 14. Strangers 15. Apeman 16. God's Children 17. The Way Love Used To Be 18. Moments 19. Muswell Hillbilly 20. Oklahoma USA 21. Twentieth Century Man 22. Here Come The People In Grey
Disc 4: 1. Skin And Bone 2. Alcohol 3. Celluloid Heroes 4. Sitting in My Hotel 5. Supersonic Rocket Ship 6. You Don't Know My Name 7. One Of The Survivors 8. Sitting In The Midday Sun 9. Sweet Lady Genevieve 10. Daylight 11. Mirror Of Love 12. Artificial Man 13. Preservation 14. Slum Kids 15. Holiday Romance 16. Face In The Crowd 17. No More Looking Back 18. Sleepwalker 19. The Poseur
Disc 5: 1. Sleepless Night 2. Father Christmas 3. Misfits 4. A Rock 'N Roll Fantasy 5. Little Bit Of Emotion 6. Attitude 7. Hidden Quality 8. A Gallon of Gas 9. Catch Me Now I'm Falling 10. Nuclear Love 11. Duke 12. Maybe I Love You 13. Stolen Away Your Heart 14. Low Budget 15. Better Things 16. Destroyer 17. Yo-Yo 18. Art Lover 19. Long Distance
Disc 6: 1. Heart of Gold 2. Come Dancing 3. State Of Confusion 4. Do It Again 5. Living On A Thin Line 6. Summer's Gone 7. How Are You 8. The Road 9. Million Pound Semi Detached 10. Down All The Days (To 1992) 11. The Informer 12. Phobia 13. Only A Dream 14. Drift Away 15. Scattered 16. Do You Remember Walter 17. To The Bone
Disc 1: 1. Brian Matthew Introduces The Kinks 2. You Really Got Me 3. I'm A Hog For You Baby - The Ravens 4. I Believed You - The Ravens 5. Long Tall Sally 6. I Don't Need You Anymore - The Ravens 7. Stop Your Sobbing 8. I Gotta Move 9. Don't Ever Let Me Go 10. All Day And All Of The Night 11. Tired Of Waiting For You 12. Come On Now 13. There Is A New World Opening For Me 14. Everybody's Gonna Be Happy 15. Who'll Be The Next In Line 16. Time Will Tell 17. Set Me Free 18. I Need You 19. See My Friend 20. Wait Till The Summer Comes Along 21. I Go To Sleep 22. A Little Bit Of Sunlight 23. This I Know 24. A Well Respected Man 25. This Strange Effect 26. Milk Cow Blues 27. Ring The Bells 28. I'm On An Island 29. Till The End Of The Day 30. Where Have All The Good Times Gone 31. All Night Stand 32. And I Will Love You 33. Sittin' On My Sofa
Disc 2: 1. Dedicated Follower Of Fashion 2. She's Got Everything 3. Mr. Reporter 4. Sunny Afternoon 5. I'm Not Like Everybody Else 6. This Is Where I Belong 7. Rosie Won't You Please Come Home 8. Too Much On My Mind 9. Session Man 10. End Of The Season 11. Dead End Street 12. Village Green 13. Two Sisters 14. David Watts 15. Mr. Pleasant 16. Waterloo Sunset 17. Death Of A Clown 18. Lavender Hill 19. Good Luck Charm 20. Autumn Almanac 21. Susannah's Still Alive 22. Animal Farm 23. Rosemary Rose 24. Berkeley Mews 25. Lincoln County 26. Picture Book 27. Days 28. Misty Water
Disc 3: 1. Love Me Till The Sun Shines 2. The Village Green Preservation Society 3. Big Sky 4. King Kong 5. Drivin' 6. Some Mother's Son 7. Victoria 8. Shangri-La 9. Arthur 10. Got To Be Free 11. Lola 12. Get Back In The Line 13. The Moneygoround 14. Strangers 15. Apeman 16. God's Children 17. The Way Love Used To Be 18. Moments 19. Muswell Hillbilly 20. Oklahoma USA 21. Twentieth Century Man 22. Here Come The People In Grey
Disc 4: 1. Skin And Bone 2. Alcohol 3. Celluloid Heroes 4. Sitting in My Hotel 5. Supersonic Rocket Ship 6. You Don't Know My Name 7. One Of The Survivors 8. Sitting In The Midday Sun 9. Sweet Lady Genevieve 10. Daylight 11. Mirror Of Love 12. Artificial Man 13. Preservation 14. Slum Kids 15. Holiday Romance 16. Face In The Crowd 17. No More Looking Back 18. Sleepwalker 19. The Poseur
Disc 5: 1. Sleepless Night 2. Father Christmas 3. Misfits 4. A Rock 'N Roll Fantasy 5. Little Bit Of Emotion 6. Attitude 7. Hidden Quality 8. A Gallon of Gas 9. Catch Me Now I'm Falling 10. Nuclear Love 11. Duke 12. Maybe I Love You 13. Stolen Away Your Heart 14. Low Budget 15. Better Things 16. Destroyer 17. Yo-Yo 18. Art Lover 19. Long Distance
Disc 6: 1. Heart of Gold 2. Come Dancing 3. State Of Confusion 4. Do It Again 5. Living On A Thin Line 6. Summer's Gone 7. How Are You 8. The Road 9. Million Pound Semi Detached 10. Down All The Days (To 1992) 11. The Informer 12. Phobia 13. Only A Dream 14. Drift Away 15. Scattered 16. Do You Remember Walter 17. To The Bone
1.- American History X (1998)2.- Fight Club (1999)
3.- 25th Hour (2002)
4.- Primal Fear (1996)
5.- The People Vs. Larry Flynt (1996)
6.- Rounders (1998)
7.- The Italian Job (2003)
8.- The Painted Veil (2006)
9.- The Illusionist (2006)
10.- Everyone Says I Love You (1996)
Cuando pensaba que ya nada podía superar la ínfima calidad de Spiderman 3, Dare devil, Los 4 Fantásticos y cosas por el estilo de la marca Marvel aún peores que el trío de films citado, nos llega la última versión de Hulk que hace de Iron Man una maravilla absoluta de este siglo. Incluso me atrevo a afirmar que esta nueva versión de la masa verde hace que aquella The Hulk del 2003 con Eric Bana como monstruo verdoso y Ang Lee al volante parezca muy superior a lo que realmente era, que la verdad, no era gran cosa, pero al menos daba una versión mas poética y romántica del mutante verde. Para desempolvar otra vez a Hulk, de hecho se supone que esta “The Incredible Hulk” (2008) es la secuela de la película de Lee, la todopoderosa Marvel ha contado como director con Louis Leterrier, todo un gran desconocido pero esto no es nada extraño si miramos su cortísima filmografía donde encontramos una de Asterix, las dos partes de Transporter y una llamada Danny the dog, vaya, que el tipo es un mindundi y un cutre de cuidado, no esperemos entonces florituras detrás de las cámaras ni un ritmo endiablado ni, yo qué sé, un buen film?. Para meterse bajo la piel de Bruce Baner ya no contamos con Eric Bana aunque sí contamos con cierta incredulidad con Edward Norton, un tipo que nunca hubiésemos imaginado participar en películas de esta índole, el tipo ha hecho grandes películas y grandes interpretaciones, de acuerdo que llevaba un tiempo que no se le veía el pelo, por cierto, lleva peluca?, pero es que aceptar ser Hulk, no sé, además, no le pega nada el personaje, le pegaba mas a Bana. Norton nos ofrece una interpretación nefasta, no se la cree ni él, pobrecico, no convence, siempre está fuera de lugar y la química con la Tyler es nula. Para acabar de completar el reparto los tipos de la Marvel se han gastado los cuartos, han contado con Liv Tyler, William Hurt y Tim Roth. La hija del labiotes de Aerosmith es una patética actriz, muy mona ella pero sumamente inexpresiva, pija e insulsa. El amigo Tim que está muy viejuno siempre ha sido un tipo de clase b, un secundario de películas míticas que tuvo su momento de gloria con Reservoir Dogs pero que siempre se ha quedado a medio camino, la verdad, con papeles como el que interpreta en Hulk no volverá a la senda del éxito. El caso de Hurt es diferente, un gran actor, con grandes películas y papeles a sus espaldas al que respeto profundamente, que tristemente no goza de buenas ofertas y claro, hay que pagar los impuestos de todas las mansiones que tiene, y esto al fin y al cabo es un trabajo, no le excuso, su interpretación es horrible. SINOPSIS: Bruce Banner busca desesperadamente la cura para el envenenamiento por radiación gamma que ha polucionado sus células y que da rienda suelta a la fuerza incontrolable y la ira que habita dentro de él, convirtiéndolo en Hulk, lo que le separa de su amada Betty Rose. El General Thunderbolt Ross le busca para capturarlo y explotar su poder, para ello cuenta con un nuevo adversario conocido como La Abominación cuya fuerza destructiva puede ser aún mayor que la de Hulk..., Vaya bodrio nenes, infumable del todo, los diálogos son para retrasados, hay alguna que otra broma patética referente a Hulk, la de los pantalones elásticos fucsias o la que aparece el Hulk de la tele haciendo de guardia de seguridad y Norton le dice: “eres auténtico tío!”, menuda bazofia, tío. Ya os digo, si podéis, evitad esta mierda, si os va la marcha la podéis ver pero tiene malos efectos secundarios, para redondear esta obra maestra, al final sale Tony Stark (Iron Man) interpretado como no por Downey Jr., el cual tiene una pequeña conversación con el general Thunderbolt que le dice estar reclutando a un equipo, veremos juntos a Hulk y Iron Man?, seguro que sí, la pela es la pela.
Parece mentira que hayan pasado mas de tres años desde que descubrí al grupo canadiense Elliott Brood que se mueve perfectamente entre el folk, el rock, la americana y un country oscuro y peligroso al que ellos mismos denominan death country, esto hace que sean difíciles de clasificar pero sin duda son un festival sonoro. El grupo lo forman Casey Laforet (guitarra, piano, voz), Steve Pitkin (percusiones, voz) y Mark Sasso (banjo, guitarra, voz), y llegaron a mi gracias a su primer disco “Ambassador” donde podría destacar “President”, “Second son”, “Wolfgang”, “Jackson”, “Acer segundo” o “Johnny Rooke” aunque es difícil destacar unas sobre otras porque es un enorme disco, me pareció tan bueno que no pude dejar de asistir al concierto que dieron en Apolo creo que fue a finales del 2005 en ese mini festival llamado “caprichos de Apolo”, realmente fue fantástico, tocaron todo el disco, alguna de su anterior Ep llamado “Tin Type” en el que destacaban “Oh, Alberta” y “Only at home” y alguna que otra versión: “Ring on fire” de Cash, “Powderfinger” de Neil Young y “Hotel Yorba” de The White Stripes. Un lujazo y un honor haber visto a este trío. Lujazo que se volvió a repetir unos seis meses después en una pequeña sala del barri de Gràcia llamada “Heliogàbal”, esta vez fue inolvidable, el pase era para unas veinte, tal vez treinta personas, no mas, llegué pronto y me senté en un sofá que había justo delante de donde tocaron, no había ni dos metros de separación, el cancionero fue mas o menos el mismo, hablaban con el público, explicaban anécdotas y como no el banjo hacía de las suyas. Luego se pusieron hasta el culo de croquetas y finalmente hablé con ellos y me firmaron el disquito. Realmente fue alucinante. Tan alucinante que me gustaría repetir, desgraciadamente el 23 de Octubre de este 2008 tocaron por sorpresa y casi sin anunciarse en una sala de Barcelona que no sabía ni que existía, está en calle Almogàvers y se llama Rock Sound Music Bar, vamos que pasó inadvertido como la otra vez pero yo estuve francamente mucho mas torpe, espeso y ocupado y, mierda, se me pasó, no se puede estar en todo, joder, que rabia me da esto, además no sabía ni que tenían disco nuevo, por cierto se llama “Mountain Meadows” y ya sabéis que gracias a mi habilidad con las manos me lo agencié en fnac por cinco euritos y no por veinte, en eso sí estuve rápido. Un segundo disco buenísimo de principio a fin, tal vez menos cañero que el anterior, no hay tanto banjo, ni tanta orgía musical como en el anterior aunque las primeras canciones indiquen lo contrario, esta vez hay mas riqueza musical, aparece en muchas canciones el piano, un piano de taberna del oeste enriquecido con algún que otro viento metálico que te deja sin habla y voces femeninas que son una delicia. Así pues estamos ante el difícil segundo disco que para estos chicos no supone ningún problema, mejor o igual que el anterior, con algo mas de riqueza sonora, destaco de primeras “Wodward avenues”, “T-Bill”, “W.I.A.D.F.Y”, “Chuckwagon” y “Finguers and tongues” aunque en cada nueva escucha descubro que la mejores son otras, síntoma inequívoco de estar delante de un disco de largo recorrido, una auténtica joya oculta de este 2008.“Mountain Meadows” (2008)
1.Fingers and Tongues
2.T-Bill
3.W.I.A.D.F.Y.
4.Without Again
5.Garden River
6.The Valley Town
7.Notes
8.Woodward Avenue
9.31 Years
10.The Spring Floods
11.Chuckwagon
12.The Body
13.Miss You Now
Hace ya algunos días que la página www.cinesubtitulado.cl desapareció. Se esfumó de la web como por arte de magia. Una pena. Así que me quedé sin uno de mis puntos de referencia en internet para conseguir films en versión original subtitulada, por suerte, para conseguir películas de actualidad y de todos los tiempos, series y documentales encontré una página superior a la ya tristemente desaparecida, hablo de www.hispashare.com. En esta página encontramos enlaces para descargar directamente en la burrica, sencillo y efectivo, encontramos películas de todas las épocas y de todos los países, de vez en cuando algunas que ni se han estrenado por la península con una calidad visual y sonora mas que aceptable. Al entrar en el film además de la sinopsis aparece el director y el elenco de actores, clickando en alguno de ellos aparecen todas las películas de esa persona en la web de hispashare cosa que facilita mucho la búsqueda, de todas maneras hay un buscador muy majo y útil. En cuanto a las series, nada mejor, toda la temporada del tirón o capítulo a capítulo, como prefiera el personal, para las series también me gusta, y mucho, www.tusseries.com, esta página es sólo de series pero es completísima, normalmente en formato dual, y a veces subtitulado, la pega es que tienes que registrarte en la página, y en el hispashare no hace falta, de todas maneras no hay ningún problema en hacerlo. Lo único malo o no, según se mire, es que las películas suelen estar en castellano, eso sí, todo se perdona cuando puedes encontrar obras maestras como El Gatopardo, Le Samourai o Amici Miei con una calidad inmejorable. Pues nada, al mal tiempo buena cara.. Arre burrica, arre!!
THE DOORS
MORRISON HOTEL (1970)
ROADHOUSE BLUES
MORRISON HOTEL (1970)
ROADHOUSE BLUES
Hace ya algún tiempo que os hablé de un juego de mesa espectacular, muy entretenido y que llegaba a crear una gran competitividad entre sus jugadores. Aquel “Los colonos de Catán” me llegó a impresionar, y espero que me caiga estas Navidades, pero cuando pensaba que los juegos de mesa ya no me podían sorprender ni engancharme, salvo en contadas ocasiones como la del “Catán”, y cuando las ideas para los juegos de mesa son nulas, poco ingeniosas e infantiles lo cual favorece a la grandiosa industria consolera, descubro gracias a mis hermanos un juegaco de mesa que no tardaré mucho en poseer. El juego en cuestión lleva por nombre “Ticket To Ride”, lo primero que podemos apreciar es un tablero inmenso con un gran mapa con cierto estilo retro en el que hay muchísimas ciudades conectadas por multitud de vías ferroviarias que a su vez se encuentran separadas por tramos de diferentes colores que te dejan con la boca abierta pensando que tal vez el juego es muy complejo, pero el mecanismo es sencillo, mas de lo que uno pueda imaginar. Existen unas cartas con rutas que van de una ciudad a la otra, cada carta de ruta según su distancia y dificultad presenta una puntuación, escogemos cuatro cartas al azar, que serán cuatro rutas a completar, para ello disponemos de vagones de tren que iremos colocando en cada tramo de la ruta. Estos tramos pueden ser de uno hasta ocho vagones, siendo el tramo de un color determinado que cambia al llegar a una nueva ciudad o estación, para completar el tramo tendremos que ir recolectando cartas de los colores que se demanden en cada ocasión, robaremos las dos cartas en nuestro turno, o robamos o colocamos vagones, una de dos, y eso dificulta en exceso completar las rutas, si eso no fuese suficiente tendremos que tener en cuenta si en esos tramos hay túneles o no, o si se necesita locomotora, ya sé que esto os suena a chino, que no sabéis muy bien de que hablo, pero es tan fácil y tan adictivo que en seguida se hace familiar y rápido, eso sí, es muy excitante, estresante y extremadamente competitivo, pura estrategia amigos, hay que tenerlo claro desde el principio, no se puede titubear ni un instante porque algún cabronzuelo puede cortarte la ruta y entonces, estás perdido. El juego termina cuando no le queden vagones a uno de los participantes, el sistema de puntuación es muy interesante, puntua tanto colocar vagones, como acabar rutas, como penaliza el no acabarlas, y además pueden jugar de dos a cinco jugadores, brutal, yo lo probé la primera vez con cinco y era una auténtica locura, jugué a la edición europea, pero también hay una estadounidense, una de los países nórdicos y alguna que otra que supongo estará por salir, lo único malo es que las ciudades no están situadas exactamente en su posición geográfica, por ejemplo, Barcelona parece haberse adueñado de Valencia, pero son cositas sin importancia que no entorpecen para nada la mecánica del juego, un juego que obtuvo el premio a mejor juego de mesa del año 2004, lo edita Devir en España creo que al módico precio de cuarenta euros, así que esperaré a la paga doble de las fiestas navideñas para darme un capricho.
“The Doors” de 1967 supuso el debut soñado del grupo de Jim Morrison, un disco perfecto, extrañamente seductor, un auténtico clásico nikochiano que tuvo su lógica y descomunal continuación ese mismo año con “Strange Days”, tal vez hubiese sido el mejor disco de la historia si se hubiesen editado juntos, entre ambos hay al menos una docena de singles indiscutibles que les dieron reconocimiento, popularidad, dinero, mujeres, y bueno, mas drogas si es que eso era posible. Morrison se colocó en el pedestal de la estrella del rock, atracción sexual de hombres y mujeres, drogadicto, alcohólico, poeta, rockero, asiduo a las fiestas de Warhol, y claro, todo eso tuvo una repercusión en sus dos trabajos siguientes. Tanto “Waiting For The Sun” (68) como “The Soft Parade” (69) dejaban muchas dudas sobre el futuro del grupo, aún habiendo en ellos buenas canciones, las de Morrison obviamente, los discos sufren un bajón creativo importante debido al pasotismo de Jim y a que el tipo se hartó, y mucho, del rollito de estrella, entonces se engordó, se dejó barba, dejó en el armario esos horrendos pantalones de cuero, y entonces le dio por el blues mas inteligente y mágico que se haya hecho jamás. En 1970 apareció ese discazo llamado “Morrison Hotel/Hard Rock Café”, un disco en principio “conceptual” con el hard rock café en la cara A y el Morrison hotel en la B, en este disco y como curiosidad toca ese monstruo llamado John Sebastian (el de Loving Spoonful, un genio, vamos) bajo el pseudónimo de G. Puglese. Pues bien, el disco empieza con la arrolladora, espectacular y rocanrolera “Roadhouse blues”, un clasicazo que te pone las pilas, canción realmente buenísima que te deja extasiado, que escuchas una y otra vez y que desde luego es una de las mejores canciones de este disco, luego sigue con “Waiting for the sun” una marca de la casa con un estribillo morrisoniano que nos conduce a un piano de taberna del oeste y es que “You make me real” es juguetona y divertida con la voz de Morrison al límite debido al alcohol, y entonces unos riffs de guitarra inolvidables, entra la batería, suena un bajo de las cavernas y por fin el órgano de Manzareck, estamos en “Peace frog”, una obra maestra. “Blue Sunday” tranquiliza el ambiente, es hermosa, poética, nunca me canso de escuchar esta canción, y finalmente la cara A la cierra “Ship of fools” con una letra interesantísima, los teclados poniendo su perfecto toque y la guitarra blusera de Krieger dando pinceladas perfectas. La cara B comienza con “Land Ho!” un auténtico pelotazo, un single mítico que tiene ese comienzo tan infantil, tan cachondo, toda ella es genial con el órgano como punto fuerte y un Morrison inconmensurable que luego despacha una sexual “The Spy” con metáfora incluida, buenísima. Entramos en la parte final del disco que se llena de misticismo, “Queen of the higway” e “Indian summer” dedicadas a su mujer Pamela Courson, y para rematar “Maggie McGill”, un blues en toda regla, con una letra espectacular, como espectacular es el penúltimo disco de The Doors, estaba aún por llegar el mágico “L.A.Woman” (71), la disolución del grupo, el exilio a París, y la muerte de Jim. Una pena. A pesar de todo Morrison dejó cuatro discos inolvidables (de seis) y este “Morrison Hotel” es buena prueba de ello, un auténtico e indiscutible clásico nikochiano.
En 1996 el escritor, guionista y director independiente de la gran manzana John Sayles nos deleitaba con una de sus mejores películas, bueno, tal vez la mejor. Venía John de triunfar con sus dos anteriores films como director: Passion Fish (1992) y por supuesto “The Secret Of The Roan Inish” (1994) que me parece magistral, mágica, de una belleza insuperable, un auténtico cuento popular. Realmente esta película me encantó al igual que su estupenda y recomendable banda sonora. Pues bien, en 1996 como digo nos trajo “Lone Star”, muy diferente a lo anteriormente visto pero claramente siguiendo una pauta y un estilo propio, para ello contó con una serie de magníficos actores que nos tienen acostumbrados a buenísimos papeles secundarios, aparecen en “Lone Star”: Chris Cooper, Kris Kristofferson, Frances McDormand, Matthew McConaughey, Clifton James, Joe Morton, Elizabeth Peña y Ron Canada. Soberbio el papel que nos presenta Chris Cooper al que luego hemos visto en grandes peliculas como American Beauty, Adaptation, Capote o Syriana. Cooper borda el papel del investigador Sam Deeds, nos hace de enlace y de hilo conductor de una historia que no tiene desperdicio, una historia salpicada con bastantes flashbacks que sirven para darnos pistas sobre la investigación y para descubrir la verdadera cara de cada personaje. Además de Cooper tengo que destacar la gran labor de Kris Kristofferson, un cantante metido a actor, y qué actor leches!, aquí se marca un malo de lo mas cabrón, un auténtico hijodeputa que se aprovecha de su situación de sheriff en un pueblo de la fronterizo, realmente Kristofferson está inconmensurable. SINOPSIS: En un pueblo fronterizo entre Mexico y EEUU, en un terreno propiedad del ejército, se descubre una estrella plateada polvorienta y oxidada, junto a ella se encuentra el esqueleto del hombre a que perteneció: un sheriff corrupto llamado Wade (Kristofferson) al que, según la leyenda local, obligó a abandonar el estado su ayudante Buddy (McConaughey) que le sucedió en el cargo para convertirse en un héroe y una leyenda local. Ahora Sam, hijo de Buddy y actual sheriff, tiene en su mano datos más que plausibles para cuestionar la historia tal y como ha sido popularmente conocida…. Así de primeras no parece nada del otro mundo, pero la historia está tan bien contada que te deja sin habla, una trama llena de sorpresas que no duda en tocar muchos temas peliagudos como el racismo, la ocupación americana sobre las reservas indias, el problema de los espaldas mojadas y como no, el del abuso y corrupción policial, todo tratado, como digo, de forma magistral. El otro día por la tarde pude volver a ver este film en ese gran canal de cine que es CTK y me volvió a dejar con la boca abierta. Una obra maestra del cine de nuestros tiempos, pausada, inteligente, soberbia.
El otro día al salir del trabajo decidí no pasar por casa, necesitaba una de esas tardes consumistas para frenar la llegada de mi décimo novena depresión otoñal, así que decidí comenzar por el acicalamiento, es decir, busqué una barbería de esas de toda la vida, esas con los clásicos colores azul, blanco y rojo con forma de twister y con un barbero decrépito que suele hablar de cosas que te importan un pimiento pero con los que me encanta entablar una conversación, y es que el barbero es como el camarero de la barra del bar de las películas, con él te sientes a gusto, es como un amigo, un confidente a pesar de que es posible que sea el primer día que le has visto, puedes hablar absolutamente de cualquier tema y eso es en definitiva lo que hice, hablé y hablé, me cortó el pelo, me dejó sumamente atractivo y todo por el módico precio de doce euros que en tiempos de crisis está bastante bien. Luego me acerqué a la tienda Nesspreso a por unos cuantos cafetitos, joder, que bueno está ese café, y es que lo bueno que tiene la tienda además del café es que cada vez que vas, si eres socio, te invitan a uno gratuito, así que me tomé como tres, la táctica era bien sencilla, camuflarme como lo hace Obélix para beber la poción de Panoramix. Salí de allí con demasiada cafeína bajando por el Paseo de Gracia como una moto, entré en H&M y me compré unos pantaloncitos grises de cuadros para el invierno, mas monos.., y la tristeza y la melancolía empezaban a desaparecer, que pena doy la verdad, que consumismo, aunque si no fuese por él seguramente mi dinero se lo llevaría un psicoanalista titulado que tiene toda la estantería llena de los libros de Jorge Bucay, yo tendría menos dinero y ningún bien material, así que.., viva el consumismo!. Por último, me acerqué con recelo al Fnac, aún no había olvidado mi episodio tenso con el chavalito de los granos que me intentó timar por dos entradas para Paul Weller. El chico no estaba, lo busqué pero seguramente ya no trabajaba allí, tendría uno de esos contratos basura por ETT de unas dos semanas de duración. Subí al piso de los discos, y comencé a pasear buscando unas buenas ofertas, encontré un cajón gigante lleno de cds a tres euros y.. e voilà! Allí estaba el “Percy” de The Kinks a 2.95 euros con unas sospechosas pegatinas de oferta, unas sobre la otras, pero claro, me lo pillé mientras seguía buscando, y entonces, lo ví, el nuevo disco de Elliott Brood, ya lo tenían, así que miré el precio y.. joder, “Mountain Meadows” costaba 20€, miré el disco, miré el de los Kinks, miré su anterior trabajo “Ambassador” con una etiqueta a cinco euros, y entonces todo encajó, con una gran habilidad mientras disimulaba mirando discos le quité la pegatina de oferta al “Ambassador” y se la pegué al “Mountain Meadows”, no se notaba nada extraño, pero para que el plan funcionase debía comprarme un tercero, también de oferta y algo mas caro que los otros dos, si me pillaban diría que el de Elliott Brood estaba en el mismo cajón de saldos que el de los Kinks, se la montaría bien montada al chico de la caja, y entonces dejaría el tercer cd que aún debía elegir y me llevaría sólo el de The Kinks por tres euros, armando un pollo considerable y marchándome indignadísimo, si es que no ponía una reclamación. El disco elegido fue el de Guns N’Roses “Appetite For Destruction” por siete euros, una oferta de un clasicazo de esos que tienen siempre. Total de la operación con timo 15 euros, sin timo 30. Tenía que intentarlo. En las quinientas cajas para pagar había un follón espectacular, como un halcón al acecho busqué a una cajera (tenía que ser chica, obviamente), a la mas panoli que pudiese, pija con piercings y gorda a poder ser, y así procedí. Total que me salí con la mía, no me sentía igual de bien desde que robaba discos en Revolver y libros en la librería Sagitario de Horta, que felicidad, y además había saldado una deuda con Fnac. Por fin pude gritar: Vendetta!!!
1.-Jaws (1975)2.-Schlinder's List (1993)
3.-Saving Private Ryan (1998)
4.-E.T. (1982)
5.-Raiders Of The Lost Ark (1981)
6.-Close Encounters Of The Third Kind (1977)
7.-The Color Purple (1988)
8.-The Temple Of Doom (1984)
9.-The Last Crusade (1989)
10.-Minority Report (2002)
Después de una trilogía mitificada de forma exagerada: “En busca del arca perdida”(81),“El templo maldito”(84) y “La última cruzada”(89), era realmente necesario realizar una cuarta entrega?. La respuesta es obvia para Spielberg, sí. Y es que el pobre Steven está algo falto de dinero, pobretico, aunque supongo que mas que falto de dinero está falto de ideas, pero ese es otro cantar. Digo mitificada de forma exagerada porque la trilogía de Indiana Jones ha envejecido muy malamente, era una maravilla ochentera, para muchos como Guzzest es “el paradigma del género”, no lo dudo, pero igualmente hablamos de cine palomitas envejecido, disfrutable sobretodo cuando las mujeres y el vino aún no son tus prioridades, es decir, cuando tienes doce años, a esa edad me encantó Indiana, veía una y otra vez sus films, es cierto que también me encantaba todo aquello donde la aventura y la fantasía aparecieran, así que era fácil de contentar un marcianito teenager verde como yo. Dicho esto, para mi los Indiana son de notable alto, eso que quede claro. El problema radica en que esta última década apareció otra trilogía que superaba con creces a los Indianas y a los Starwarses, hablo de “El señor de los anillos”, claro, que puso el listón, tan, pero tan alto, que los creadores de aquellas dos muy buenas trilogías se volvieron locos e hicieron su respectiva secuela, bueno, Lucas directamente está para que lo encierren después del pastiche precuela por partida triple que nos ofreció, vaya mierda, y claro, Spielberg no iba a ser menos, y decidió hacer otra Indiana Jones, exactamente “El reino de la calavera de cristal” (08). Para este film Spielberg vuelve a contar con un Harrison Ford algo viejuno, retoma el personaje estupendamente, como si fuese ayer la última vez que se enfundó la chupa, el gorro y el látigo. La malísima es Cate Blanchet que se come a todos con patatas, los malos no son nazis, ahora son rusos, y Cate es una rusa muy perra y sexi. Vuelve a la saga Karen Allen, como ex-novia de Indi y mamá por sorpresa, el retoño, es Shia LaBeouf que me está empezando a cansar de tanto que le veo en superproducciones, además va de Marlon Brando por la vida y no le llega a la suela de los zapatos ni al propio Harrison Ford. Completan el reparto Jim Boradbent y John Hurt, otro que últimamente está en todos los fregaos como secundario. La sinopsis, si me lo permitís, me la paso esta vez por el forro, es que es lo mismo de siempre pero en busca de la calavera de cristal, la misma historia, las mismas persecuciones, bueno, tal vez con otras técnicas mas sofisticadas pero la pasta en comparación es la misma, también hay la mismas bromas y chascarrillos, los malos siguen teniendo acento del este, y todas las secuencias de acción y fantasmadas que se os vengan a la cabeza. Imitando (u homenajeando depende de si me denuncia o no) claramente al grandísimo Guzzest al que últimamente le he perdido algo la pista debido a sus extraños cabreos menopáusicos y a su carácter huraño, os dejo con un resumen de los suyos:A FAVOR: que es Indiana Jones, coño. Está a la altura de las otras, no desentona y lo mas importante sigue fiel a la saga y no la empeora.
EN CONTRA: que es mas de lo mismo, mas Indiana Jones, que no salga Denholm Elliot, aunque claro, si está muerto, es difícil, ni tampoco sale Sean Connery. Ah, y lo de los marcianos...
NIKOTÓMETRO: 7,312555/10
PEARL JAM
YIELD (1998)
DO THE EVOLUTION
YIELD (1998)
DO THE EVOLUTION
Sonido Seattle de los noventa, mas conocido como Grunge, es el nombre que se le dio a la música rock-indie alternativa americana que se cocía en dicha ciudad estadounidense en la que llueve 366 días al año. Innumerables grupos adoptaron este género que bebía del punk, del hard rock, y como no del rock mas tradicional que va de Neil Young a los Clash. De los grunges cabe destacar a Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana, el resto de grupos para mi no tienen demasiada consideración a pesar que buenos discos de haberlos, haylos, de todas maneras si queréis datos contrastados y una opinión mas veraz llamar a Guzzest que de los noventa es todo un experto. A la cabeza del pelotón estaba claramente Cobain y sus Nirvana, pero desgraciadamente y como suele ser habitual no son los mejores y además no los podemos juzgar muy bien ya que tienen sólo tres discos (y qué tres discos!), y a pesar que el primero es algo descomunal, el resto de obra, aunque buena, deja ciertas dudas sobre cual hubiese sido el futuro de la banda, si es que lo hubiese tenido, si el amigo Kurt no se vuela la quijotera. En eso a Nirvana les pasa un poco como a los Sex Pistols, ambos lideran una generación, un estilo de vida, un movimiento juvenil, pero amigos, ambos son victimas de su primer disco, grandioso eso sí, y del éxito, que les pudo y no supieron asumir, y al final los Pistols fueron superados por los Clash y Nirvana por Pearl Jam. Estos dos grupos son un claro ejemplo de como superar una etiqueta buscando otros sonidos para transformarse en una gran banda. Y en eso estamos en conocer un poquito mas al grupo de Eddie Vedder, sus canciones han acompañado a mi generación desde las edad del pavo y los granos de quinceañero hasta la alopécica, barbuda y adiposa treintena. Ya digo no soy un experto pero después de quince años en el candelabro es justo reconocerles su trabajo y su buen hacer a pesar que con esto que digo mi archienemigo se marque un tanto.
Pearl Jam debutan en 1991 con ese clásico nikochiano que es “Ten”, un discazo emblemático de los noventa que no tiene nada que envidiar al “Nevermind” de los Nirvana del mismo año, de todas maneras es justo decir que hay que tener ambos discos. “Ten” contiene a la formación original del grupo que estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y DaveKrusen (batería). El bateria en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998. El disco es una joya, supuso un éxito rápido, fulgurante diría yo, lógico si recordamos algunas canciones del disco que son simplemente buenísimas: “Even flow”, “Alive”, “Black” o “Jeremy”, que en realidad no tienen nada de grunge y sí de rock de toda la vida, pero bueno eso son cosas de los críticos y de las etiquetas. Además de los claros singles hay muchas canciones tanto o mejores que estas, un verdadero discazo que les lleva a dar conciertos y mas conciertos, cosa que es uno de sus puntos fuertes, durante las giras se ponen a escribir el que será su segundo álbum, “Vs.”, ese difícil segundo álbum del que salen claramente victoriosos, aunque es ligeramente inferior a su debut, sigue la estela del mismo con canciones como “Rearviewmirror”, “Elderly woman behind the counter in a smalltown”, “Go” o “Daughter”. 
El siguiente disco, “Vitalogy” de 1994 supone otro éxito arrollador, algo mas experimental debido a las inquietudes de Vedder que acaba tomando por completo el mando de la banda creando fuertes tensiones y malos rollos. De primeras es un disco mas difícil, mas duro de escuchar, hay que insistir mas e hincarle el diente a conciencia pero eso al final recompensa ya que seguramente es uno de sus mejores trabajos, en él aparecen cosas tan buenas como “Spin the black circle”, “Corduroy”, “Betterman”, “Inmortality” o “Not for you”. Después de este disco imprescindible y de las luchas internas llegan épocas de vacas flacas, tres discos que bajan mucho el listón, el grunge se acabó, ahora no se lleva nada de eso, y eso cuesta asimilarlo, de todas maneras no son malos discos y en cada uno de ellos hay buenas canciones. “No Code” (1996): “Sometimes”, “Smile”. “Yield” (1998): “Given to fly”, “Do the evolution”. “Binaural” (2000): “Insignificance”, “Breakerfall”. Ya digo, trabajos menores, pero este “Binaural” daba algún que otro síntoma de reanimación, tal vez el nuevo siglo agitó sus neuronas. 
En 2002 aparece “Rioct Act” que a mi particularmente me gustó mucho, con canciones como “Save you”, “I am mine” o “You are”. Finalmente en 2006 apareció su resurrección completa, apareció “Pearl Jam”, un disco a la altura de “Ten” con un inicio demoledor “Life wasted”, “Worl wide suicide”, “Comatose” y “Severed hand”, pura maravilla rock, además de guardarnos esa joya final que es “Inside job”. A la gira de presentación del disco que tuvo lugar en Badalona asistí junto a mi archienemigo Guzzest, y aquel increíble, alopécico y misteriosamente desparecido ser llamado Ude. Con esto nada mas que deciros, bueno, que al final tengo que darle la razón a Guzzest y reconocer la calidad de este grupo, al que no conozco en profundidad pero sí lo suficiente para opinar, por suerte o por desgracia he crecido escuchando sus canciones y quién mas quién menos conoce las que he citado de cada disco, un buen puñado de canciones con las que sin duda se podría hacer un magnífico recopilatorio al uso.
