THE RUMBLE STRIPS
GIRLS AND WEATHER (2007)
ALARM CLOCK
GIRLS AND WEATHER (2007)
ALARM CLOCK
Hace ya algún tiempo y en plena obsesión por los cantautores americanos descubrí al que creo que es uno de los grandes, o será uno de los grandes, hablo de Ray LaMontagne, cantautor de New Hampshire que trabajó durante años como zapatero y mientras trabajaba escuchaba una y otra vez discos del grandísimo Stephen Stills, ya sabéis que es uno de mis favoritos, y en sus momentos de ocio componía esplendidas canciones para su autodisfrute, y como casi siempre que se cuenta la historia de alguien, las cintas con las canciones llegan a un amigo que se las da a otro, este a su vez las pone en una fiesta y entonces alguien de Chrisalis las escucha y al poco tiempo ya tienes contrato y disco editado. Ray deja por un tiempo la caravana donde vive, se desplaza para grabar su primer disco que será producido por el no menos grande Ethan Johns, el disco que salió a la venta en 2004 llevaba por título Trouble igual que la canción que abre el telón, a partir del momento que le das al play descubres un clásico, un clásico nikochiano, un disco bello, exquisito, para paladares exigentes, sonido folk finales de los sesenta principios de los setenta, recordando al Van Morrison mas dulce, al Stills mas melancólico, la voz es la gran protagonista, perfecta, absolutamente brillante acompañada por esa guitarra que te enamora, realmente es un disco perfecto, un disco para escuchar una y otra vez, destacamos algunas de sus canciones: Trouble, Shelter, Jolene, All The Wild Horses, bueno, todas son preciosas, no hay ningún punto negro en este excelente disco de compra obligatoria y un regalo excelente para estas navidades. 
En 2006 salió su segundo álbum, el temido segundo disco, el de la confirmación o la muerte artística, al que todos temen porque te puede sumergir en la mediocridad, y que acostumbra debido al éxito del primer disco, las entrevistas, las giras, a ser una mera continuación, y la falta de punch suele estar asegurada, pues bien, Till The Sun Turns Black, no es nada de eso, es muy superior a Trouble, pero claro, no tan bello, el productor y los músicos si son los mismos, pero Ray ya no lo es, perdió por el camino algo de romanticismo y ganó pesimismo, crudeza, es un disco mas triste, las canciones no acostumbran a entrar con la primera escucha pero realmente es un disco excelente, el single Three More Days, aunque excelente no nos enseña las verdades del disco que están muy bien representadas en Be Here Now, You Can Bring My Flowers, y Till The Sun Turns Black, y que nos hacen pensar esta vez mas en Mick Drake que en Van Morrison. Y es que este Ray LaMontagne es un auténtico tesoro, un regalo para los oídos, y eso no hay que desaprovecharlo porque, quién puede hacer algo tan bello en estos tiempos modernos?
No hay día mas odioso que el día de los inocentes, vaya estupidez de celebración, es el día en el que todo el mundo quiere hacerse el graciosillo, de acuerdo que hay gente que es listilla, graciosilla y algo giliponcilla todo el año pero ese día se superan con creces, la broma del monigote está mas que sobada pero de todas es sin duda la única que mantiene algo de gracia, luego están esos amiguitos que sin faltar a la cita y como cada año te llamarán o te enviarán un e-mail o un sms de esos sin gracia que te llenan el correo de mierda, y que normalmente no hay que leer pero que justo el día de los inocentes debes borrar sin piedad. Pero la palma se la llevan los medios de comunicación que desde hace algunos años llenan sus portadas con mentiras sin gracia. Para mañana, podríamos apostar por alguna, el As o el Marca, ambos periódicos deportivos, nos pueden obsequiar con Ronaldinho vestido de blanco, a lo Figo, Sport o Mundo deportivo con Alonso en Ferrari, y el País o la Razón con Aznar presentándose a las elecciones del mes de marzo y no el amigo Rajoy, si acierto es para darles una medalla de madera por la poca imaginación. Luego, es posible que a alguien le caiga un buen sopapo, es inaguantable que se intenten quedar contigo y justo antes de pillarle, se de cuenta, y te suelte: Inocente!, inocente serás tú, peazo de atontao!, y es que mi indignación crece a medida que pienso en el día de mañana, espero que paséis de las bromitas, y os dediquéis a cosas mejores, como…., bueno…., haced bromitas.
Estoy a punto de acabar el libro de Manel Lucas “Sóc perico, i què?” y tengo que decir que me he divertido mucho leyendo las páginas de un libro que habla del RCD Espanyol y que lo hace de una manera tan fresca y divertida, Manel nos explica que siente él al ser del Espanyol, que es lo que sentimos muchos otros aunque también nos explica algo de historia del club de sus y nuestros amores. Es un libro divertido, corto, y casi exclusivo para seguidores espanyolistas quienes lo disfrutaremos enormemente, bueno, también lo pueden leer otros seguidores, claro, pero puede que se pierdan algunos detalles, algunas sensaciones que explica Manel y que sólo un perico puede experimentar. Ahora que parece que los periquitos estamos de moda, que estamos en Champions, que en 6 años hemos llegado a ganar dos copas del Rey y hemos perdido, lastimosamente, una final de la UEFA, y que tenemos en Navidad a un puntito al Barça, quién nos lo hubiera dicho, pues eso, que en la librería puedes encontrar este libro blanquiazul y al lado otro, del mas grande, Raúl Tamudo, y su libro “Ànima de carrer” otro que me apunto y seguro que en breve lo comentaremos en nikochanisland.
1.- Happy Christmas (War is over) - John Lennon
2.- 7 O'clock News/Silent Night - Paul Simon
3.- Santa Claus Is Coming To Town - Bruce Springsteen
4.- Do They Know It's Christmas Time - Band Aid
5.- Father Christmas - The Kinks
6.- Run Rudolph Run - Chuck Berry
7.- Little Saint Nick - Beach Boys
8.- Christmas song - Jethro Tull
9.- Last Christmas - Wham!
10.- Blue Christmas - Elvis Presley
2.- 7 O'clock News/Silent Night - Paul Simon
3.- Santa Claus Is Coming To Town - Bruce Springsteen
4.- Do They Know It's Christmas Time - Band Aid
5.- Father Christmas - The Kinks
6.- Run Rudolph Run - Chuck Berry
7.- Little Saint Nick - Beach Boys
8.- Christmas song - Jethro Tull
9.- Last Christmas - Wham!
10.- Blue Christmas - Elvis Presley
WILCO
A GHOST IS BORN (2004)
HUMMINGBIRD
A GHOST IS BORN (2004)
HUMMINGBIRD
Llegó el momento de hacer recopilación de los mejores discos que han salido a la luz durante todo el año, claro está, bajo el prisma de Nikochan, así pues y a pesar de haber escuchado mucha nueva música, lo que marca esta lista que a continuación os propongo de imprescindibles del año es nada mas y nada menos que poco novedosa, poco moderna, así que a pesar de alguna excepción se compone de sonido clásico, pero no es muy sorpresivo puesto que este sonido es el que le gusta a vuestro extraterrestre verde favorito, espero que os sirva de guía para compras navideñas o autoregalos si es que aún no los habéis comprado, o al menos nos sirva de debate, pues nada, vamos al tema.
1.- IRON & WINE – THE SHEPHERD’S DOG: Magnífico trabajo, otro mas de Sam Beam, que da un paso mas en su carrera, un orfebre de esto del rock, melodías perfectas, voces preciosas, un disco que te deja helado, te atrapa, te consume y te devuelve a los tiempos de Crosby, Stills, Nash, y Young, hay cosas nuevas, nuevos ritmos, pero esas baladas siguen siendo su golpe definitivo, su sello personal, en definitiva, una obra de arte, el número uno por derecho propio. A destacar: House By The Sea, Boy With a Coin y White Tooth Man.
2.- WILCO – SKY BLUE SKY: Medalla de plata para los de Tweedy, quienes se dejan de probaturas y van directamente a un sonido clásico, eterno, tal vez eso es lo que mas se les ha criticado, pero da igual, es un disco tremendo, con una atmósfera casi insuperable, digno del grupo que han llegado a ser estos Wilco, con un sonido en la segunda parte del disco muy beatleliano, gran optimismo, cosa rara en ellos, y unas guitarras descomunales y bellas. A destacar: Impossible Germany, Side With The Seeds y Walken.
3.- JOSH RITTER – THE HISTORICAL CONQUESTS: La última gran sorpresa del año y que aún estoy absorviendo, definitivamente me encanta, me seduce y me engatusa como cuando tenía 17 añitos y escuchaba y descubría esos disco de los Beatles, Dylan, Springsteen o Paul Simon, y es que de todos ellos coge algo, lo pasa por el turmix, y le pone su ingrediente definitivo, un artista que solo hace que crecer y crecer, un discazo de principio a fin. A destacar: To The Dogs Or Whoever, The Temptation Of Adam, y Wait For Love.
4.- JAMIE T – PANIC PREVENTION: De la salida de este disco hace casi un año, no por eso tenemos que olvidarlo, un disco debut, un oasis en el desierto, un nuevo sonido, rock de guerrilla, mezclado con reggae y rap, que nos lleva al corazón de Inglaterra, a sus calles, a sus pubs, un disco que no deja indiferente, a pesar de que la última canción del disco es mas que prescindible, a Jaime T le ha salido un disco cojonudo. A destacar: Sheila, Calm Down Dearest, y If You Got The Money.
5.- THE GOOD THE BAD & THE QUEEN - THE GOOD THE BAD & THE QUEEN: Otro disco de debut, bueno debut, hablamos de un supergrupo que encabeza Damon Albarn. Música del siglo 21, sintetizadores muchos, pero también melodías y composiciones exquisitas, lo mejor que ha hecho Albarn desde los tiempos de Parklife, disco tranquilo, envolvente, hipnótico, con regusto a obra maestra y a clásico nikochiano. A destacar: Herculean, History Song, y 80’s Life.
6.- ARCTIC MONKEYS – FAVOURITE WORST NIGHTMARE: Segundo disco de los de Sheffield, casi mejor que el anterior pero sin sorpresas, ya no sorprenden, pero parece que lo hacen aún mejor, dinamita para los oídos, sencillo, muy inglés, y letras acojonantes sin estribillos. Si nos olvidamos de la primera canción que es un single, un número uno directo, auque es una canción para asegurar, el resto es mas atrevido, si siguen por esa línea tenemos diversión para rato. A destacar: Brianstorm, Teddy Picker, y Fluorescent Adolescent.
7.- THE WHITE STRIPES – ICKY THUMP: Después de su aventura con los maravillosos Raconteurs, vuelven los Stripes, vuelve Jack White, y lo hace de nuevo de blanco, rojo y negro, mas por darse un capricho que por cumplir, además firma con Warner lo que parece un paso hacía lo comercial, pero sorprendentemente firma su disco mas parecido al inolvidable White Blood Cells. Mas de lo mismo, pero mas del señor White, una leyenda viviente. A destacar: Icky Thump, You Don’t Love What Love Is, y Rag And Bone.
8.- RICHARD HAWLEY – LADY’S BRIDGE: Continuación lógica de aquel fantástico Cole’s Corner, sigue la misma línea, sigue con la misma calidad, esa voz tan rocker, tan Orbison, tan Presley, nos hace meternos en una máquina del tiempo, una pega, el Cole’s Corner era mucho mejor, era tan bueno, aquí no hay ninguna como The Ocean, y eso a estas alturas de la película tiene mucha pero que mucha importancia. A destacar: Valentine, Serious, y I’m Looking For Someone To Find me.
9.- JOSH ROUSE – COUNTRY MOUSE CITY HOUSE: Después de la medianía que fue Subtítulo, vuelve con un material pop excelente, parece un recopilatorio de su carrera pero con temas nuevos, temas a su medida, te hace disfrutar, sonreír, es agradable, bello, melódico, recuerda a Al Stewart, a ese pop-rock de los setenta. Magnífico disco de pop, sin muchas pretensiones, sólo, hacernos disfrutar y pasar un buen rato. A destacar: Sweety, Hollywood Bass Player, y God, Please Let Me Go Back.
10.- DEVENDRA BANHART – SMOKEY ROLLS DOWN THUNDER CANYON: Para mi gusto el mejor disco del freaky del folk, profundiza en su música, y en la música de otros países, canta en varios idiomas, se acerca al artista global, baladas místicas, canciones preciosas folk, y algún que otro rock, hay gospel, hay sonido brasileño y hay psicodélia, un discazo vamos, este Devendra hace lo que quiere y cuando quiere, con músicos excelentes. A destacar: Cristóbal, Sea Horse, y So Long Old Beam.
1.- IRON & WINE – THE SHEPHERD’S DOG: Magnífico trabajo, otro mas de Sam Beam, que da un paso mas en su carrera, un orfebre de esto del rock, melodías perfectas, voces preciosas, un disco que te deja helado, te atrapa, te consume y te devuelve a los tiempos de Crosby, Stills, Nash, y Young, hay cosas nuevas, nuevos ritmos, pero esas baladas siguen siendo su golpe definitivo, su sello personal, en definitiva, una obra de arte, el número uno por derecho propio. A destacar: House By The Sea, Boy With a Coin y White Tooth Man.
2.- WILCO – SKY BLUE SKY: Medalla de plata para los de Tweedy, quienes se dejan de probaturas y van directamente a un sonido clásico, eterno, tal vez eso es lo que mas se les ha criticado, pero da igual, es un disco tremendo, con una atmósfera casi insuperable, digno del grupo que han llegado a ser estos Wilco, con un sonido en la segunda parte del disco muy beatleliano, gran optimismo, cosa rara en ellos, y unas guitarras descomunales y bellas. A destacar: Impossible Germany, Side With The Seeds y Walken.
3.- JOSH RITTER – THE HISTORICAL CONQUESTS: La última gran sorpresa del año y que aún estoy absorviendo, definitivamente me encanta, me seduce y me engatusa como cuando tenía 17 añitos y escuchaba y descubría esos disco de los Beatles, Dylan, Springsteen o Paul Simon, y es que de todos ellos coge algo, lo pasa por el turmix, y le pone su ingrediente definitivo, un artista que solo hace que crecer y crecer, un discazo de principio a fin. A destacar: To The Dogs Or Whoever, The Temptation Of Adam, y Wait For Love.
4.- JAMIE T – PANIC PREVENTION: De la salida de este disco hace casi un año, no por eso tenemos que olvidarlo, un disco debut, un oasis en el desierto, un nuevo sonido, rock de guerrilla, mezclado con reggae y rap, que nos lleva al corazón de Inglaterra, a sus calles, a sus pubs, un disco que no deja indiferente, a pesar de que la última canción del disco es mas que prescindible, a Jaime T le ha salido un disco cojonudo. A destacar: Sheila, Calm Down Dearest, y If You Got The Money.
5.- THE GOOD THE BAD & THE QUEEN - THE GOOD THE BAD & THE QUEEN: Otro disco de debut, bueno debut, hablamos de un supergrupo que encabeza Damon Albarn. Música del siglo 21, sintetizadores muchos, pero también melodías y composiciones exquisitas, lo mejor que ha hecho Albarn desde los tiempos de Parklife, disco tranquilo, envolvente, hipnótico, con regusto a obra maestra y a clásico nikochiano. A destacar: Herculean, History Song, y 80’s Life.
6.- ARCTIC MONKEYS – FAVOURITE WORST NIGHTMARE: Segundo disco de los de Sheffield, casi mejor que el anterior pero sin sorpresas, ya no sorprenden, pero parece que lo hacen aún mejor, dinamita para los oídos, sencillo, muy inglés, y letras acojonantes sin estribillos. Si nos olvidamos de la primera canción que es un single, un número uno directo, auque es una canción para asegurar, el resto es mas atrevido, si siguen por esa línea tenemos diversión para rato. A destacar: Brianstorm, Teddy Picker, y Fluorescent Adolescent.
7.- THE WHITE STRIPES – ICKY THUMP: Después de su aventura con los maravillosos Raconteurs, vuelven los Stripes, vuelve Jack White, y lo hace de nuevo de blanco, rojo y negro, mas por darse un capricho que por cumplir, además firma con Warner lo que parece un paso hacía lo comercial, pero sorprendentemente firma su disco mas parecido al inolvidable White Blood Cells. Mas de lo mismo, pero mas del señor White, una leyenda viviente. A destacar: Icky Thump, You Don’t Love What Love Is, y Rag And Bone.
8.- RICHARD HAWLEY – LADY’S BRIDGE: Continuación lógica de aquel fantástico Cole’s Corner, sigue la misma línea, sigue con la misma calidad, esa voz tan rocker, tan Orbison, tan Presley, nos hace meternos en una máquina del tiempo, una pega, el Cole’s Corner era mucho mejor, era tan bueno, aquí no hay ninguna como The Ocean, y eso a estas alturas de la película tiene mucha pero que mucha importancia. A destacar: Valentine, Serious, y I’m Looking For Someone To Find me.
9.- JOSH ROUSE – COUNTRY MOUSE CITY HOUSE: Después de la medianía que fue Subtítulo, vuelve con un material pop excelente, parece un recopilatorio de su carrera pero con temas nuevos, temas a su medida, te hace disfrutar, sonreír, es agradable, bello, melódico, recuerda a Al Stewart, a ese pop-rock de los setenta. Magnífico disco de pop, sin muchas pretensiones, sólo, hacernos disfrutar y pasar un buen rato. A destacar: Sweety, Hollywood Bass Player, y God, Please Let Me Go Back.
10.- DEVENDRA BANHART – SMOKEY ROLLS DOWN THUNDER CANYON: Para mi gusto el mejor disco del freaky del folk, profundiza en su música, y en la música de otros países, canta en varios idiomas, se acerca al artista global, baladas místicas, canciones preciosas folk, y algún que otro rock, hay gospel, hay sonido brasileño y hay psicodélia, un discazo vamos, este Devendra hace lo que quiere y cuando quiere, con músicos excelentes. A destacar: Cristóbal, Sea Horse, y So Long Old Beam.
Nikochan ha descubrierto las claves de Lost, la verdad del asunto, la pieza que une el puzzle, y es que la explicación al misterio comienza con la organización Dharma formada por gente millonaria, intelectuales, científicos, militares, gente de élite vamos, que escogen una isla en medio del océano, la organización se desplaza a la isla, levantan un pueblo, unos laboratorios y contratan a personal de trabajo para que viva en la nueva aldea. El experimento trata de crear una raza inmune de personas, de aislarlas del mundo actual, de crear la sociedad perfecta, para ello y jugando a ser Dios consiguen la manera de manipular el ambiente que les rodea, y lo hacen gracias a esos números tan misteriosos que deben ser la clave de una fórmula matemática, así con la fórmula puede cambiar el magnetismo de la isla, las condiciones meteorológicas, la salud de la población, todo va perfecto, pero jugando a se Dios cometen un fallo, y de ese fallo sale esa gran cosa de vapor o humo negro que mata a la gente, como constituye un peligro crean los bunquers para moverse por la isla y mantenerse a salvo, y el sistema de seguridad que protege al poblado. El problema radica en que en la isla ya existían nativos, y estos, viendo las atrocidades que ha cometido Dharma, deciden convencer a uno de ellos y que los mate a todos, dicho y hecho, la Dharma ha desparecido, luego cortan la señal de radio, cortan toda comunicación, aumentan el magnetismo de la isla, y para controlarlo deben introducir los números en la fórmula matemática cada cierto tiempo. El problema que viene ahora es complicado, son inmunes a cualquier enfermedad que uno pueda imaginar pero las mujeres nativas mueren antes de dar a luz, y por tanto no nacen niños, entonces hay que arriesgarse y traer gente externa a la isla, eso les deja al descubierto, y la sociedad perfecta peligra. La Dharma que anda buscando la isla pero no la encuentra decide comenzar de nuevo el experimento y reúne en un avión a un número de personas concreto, con unos perfiles psicológicos concretos, y no lo hace precisamente al azar, hace que sobrevuelen la zona donde ellos creen que mas o menos está la isla y hacen estrellarse el avión, si reciben señal de los supervivientes quiere decir que la isla sigue allí y que la isla sigue con el poder que ellos le habían dado, aquí llegamos a la temporada 3, los supervivientes envían una señal de socorro y la Dharma la capta, ahora volverán a la isla a reclamar lo que es suyo. Seguro que tenéis muchas preguntas y yo tengo todas las explicaciones posibles sobre el argumento de Perdidos, esto es solo el esquema básico, y es que Lost es la mejor serie de la actualidad, y casi la mejor serie que ha existido nunca si no tenemos encuenta las comedias británicas y alguna que otra yanqui. Es la serie, en esto tengo que darle la razón a Guzzest, con lo que me jode tener que hacerlo y aunque la temporada 2 de Heroes sea fantástica será difícil llegar al nivel de ritmo, misterio, personajes entrañables, giros de guión, y mas cositas que hacen que Perdidos sea tan especial. Bueno yo ya he descubierto toda la mandanga me ha ayudado mucho los trailers de material nuevo y antiguo (muy explicativo) que andan por el youtube. Así pues ni los protagonistas están muertos, ni es el purgatorio, ni se lo está imaginando nadie, ni son un experimento de alienígenas, ni mamonadas, es un tema mas fácil, como he dicho, experimento científico social para crear la sociedad perfecta, ni mas ni menos, y si no estáis conmigo, entonces, cual es vuestra teoría?
En diciembre de 1969 y como si fueran los reyes magos los Rolling Stones decidieron traernos en vez de carbón un insuperable álbum, “Let It Bleed”, disco que seguía la estela del maravilloso Beggars Banquet justo del año anterior, y primero que se grababa sin el fallecido Brian Jones aunque aparece en algún corte del disco, es también la primera aparición de Mick Taylor, por tanto corrían nuevos tiempos para los Stones donde muerto Jones, Jagger & Richards ocuparon el liderato del grupo. El disco comienza con una de las diez mejores canciones nikochianas de todos los tiempos, “Gimme Shelter”, en ella cabe violencia, guerra, asesinato, violación, dura crítica antibelicista, puro hippismo en el final del hippismo, absolutamente genial y eterna. Luego llega una versión, un temazo de Robert Johnson, un blues desgarrado, triste y enamoradizo, que estrofa final, madre mía, eso es blues, y como canta morritos, insuperable si contamos que el muchacho no es negro, a continuación sonido de claxon, ruido de bar, ambiente a sudor, a sexo, a carretera, violines por aquí y la voz de Keith por allá que se te queda grabada en la cocorota, esa segunda voz es la mejor segunda voz del rock de todos los tiempos, “Country Honk” que luego fue con algunos arreglos “Honky Tonk Woman” se convierte en el éxito inesperado del disco, llevamos tres, y las tres son pura dinamita, y es que mozicos, estamos delante del mejor grupo de todos los tiempos, amén. Siguen con el rock con “Live With Me” un rock stoniano, con una letra desvergonzada y cachonda, con un riff impresionante con el acompañamiento del saxo indomable de Bobby Keys, i love rock!, la canción que lleva el nombre del disco y que cerraba la cara A sigue con el espectáculo, “Let It Bleed” que proporciona un poco de calma, un respiro, pero un respiro desvergonzado con alusiones al sexo y a las drogas, como no. La cara b comenzaba con el temazo de larga duración “Midnight Rambler”, guitarras espeluznantes, ritmos psicópatas inspirados en el estrangulador de Boston , espectacular sobretodo en directo, excelente. Luego llega el momento de Keith “You’ve Got The Silver” me encanta esta canción, me seduce, me enamora, a pesar de esa voz tan rota, tan apurada, está llena de magia. Después de todo esto llega un extraño tema donde Jagger se desmelena, “Monkey Man” tiene esas guitarras tan stonianas, ese ritmo tan decadente, ese riff tan de Richards y ese final con el pianito, y esos gritos de Jagger, y es que hicieran lo que hicieran estaban en estado de gracia. El final está reservado para una preciosa canción, donde se escucha una apertura eclesiástica que canta un auténtico coro, cuando este finaliza la entrada, la guitarra de Keith te arrastra y te lleva directamente al sermón, lleno por otro lado de alusiones a drogas y demás cositas, pero que tiene un mensaje claro y conciso, no puedes conseguir siempre lo que quieres, auque parecía que los Rolling Stones en esa época conseguían todo lo que se propusieran y mas, al menos queriendo o sin querer les salió un disco redondo, una obra maestra, uno de los mejores veinte discos de todos los tiempos, un disco eterno, todo un clásico, un clásico nikochiano.
1.- Big (1988)2.- Saving Private Ryan (1998)
3.- Road To Perdition (2002)
4.- Forrest Gump (1994)
5.- Philadelphia (1993)
6.- Catch Me I You Can (2002)
7.- Cast Away (2000)
8.- Apollo 13 (1995)
9.- Sleepless In Seattle (1993)
10.- Splash (1984)
Hace un mes mas o menos me regalaron un libro llamado “La carretera” de Cormac McCarthy, me lo regaló una pareja amiga supongo que para que me culturizase un poquito, menos blog y mas Quijote pensarán ellos, vaya par de dos, me cago en. Pues bien, fue un regalo de cumpleaños, cumplía 30, estaba un poco depre y me regalaron este libro, portada seria de color negro, parecía decirme que muy divertido no sería, y no lo es, no es recomendable para dejar de deprimirse, animarte no te va animar, pero impactarte sí, el libro trata sobre un padre y un hijo que deambulan por pueblos de la americana profunda caminando por la carretera viendo como el hombre a devastado todo lo que quiere, paisajes apocalípticos debido a un holocausto nuclear, situaciones duras, durísimas, y sobretodo y bien marcada la relación entre un padre y un hijo, ayudándose mutuamente a buscar comida, a no pasar frío, a no morir, a vivir, un padre y un hijo que se necesitan mutuamente hasta el punto de preferir morir juntos a estar separados. En definitiva un libro duro, una historia acongojante y acojonante, paisajes descritos a la perfección, no fácil de leer y mas cuando se lleva tiempo oxidado en lo que se refiere a la lectura pero agradezco que se me regalara este libro y no alguna cutrada comercial, buen libro, está claro, aunque me ha dejado un mal cuerpo, suerte que la misma pareja me regaló un cómic de Calvin & Hobbes, desde luego el contraste con el libro es increíble, ligerito, ligerito, y divertido, que sirvió al menos para quitarme esa depre absurda al cumplir 30, porqué, que mejor edad para saborear la vida?
ELLIOTT BROOD
AMBASSADOR (2005)
SECOND SON
AMBASSADOR (2005)
SECOND SON
Durante los últimos años han resurgido los cantautores, algunos mas pop como Josh Rouse, algunos con mas clase como el magnífico Ron Sexsmith, algunos con ese toque playero como Jack Johnson y otros algo locuelos aunque mágicos como Devendra Banhart. Tal vez no esperábamos la aparición de este peazo de cantautor folk llamado Josh Ritter procedente de Idaho, su música hace referencia a los grandes como Dylan, Springsteen, Drake, Van Zandt, Cash, y muchos otros clásicos. Debutó hace algún tiempo, y en el 2001 nos deleitó con el buenísimo Golde Age Of Radio que descubrí gracias a mi hermanito que también me proporcionó el siguiente del 2003 Hello Starling, ambos perfectos, calidad enorme, que ganan escucha tras escucha, del primero destacar “You’ve got the moon” y “Golden age of radio”, y del segundo “Wings” y “Man Burning”. 
A partir de este preciso momento me apoderó de su música y la incorporó al disco duro nikochiano esperando con impaciencia sus nuevos trabajos. En 2006 editó The Animal Years un perfecto disco donde nos enseña su madurez y su seguridad en la composición, se atreve con nuevos ritmos con sabor tradicional y regusto por lo clásico, hay mucha americana y mucho country, el disco nos deja un regustillo a Cash como nunca pero claro del siglo 21, destacamos del disco “Girl in the war”, “Thin blue flame”, “Idaho” y por supuesto la fantástica “Wolves".
Finalmente llegó uno de los mejores diez discos del 2007, un excelente trabajo, su mejor trabajo, The Historical Conquest, donde a su manera homenajea a los grandes, recuerda por momentos a Dylan en “To the dogs or whoever”, nos recuerda a Springsteen en “Open doors” y “Empty hearts”, vagamente aparece la sombra de Paul Simon en “The temptation of Adam”, y un regustillo a la guitarra y la voz de George Harrison aparecen en la preciosa “Wait for love”. Así pues si nos dejamos de valorar el currículo de los grandes, y dejamos de chupar miembros viriles, y tenemos que ser justos el alumno Ritter con este The Historical Conquest supera con creces al casposo Magic del Boss, sería injusto compararles por sus anteriores trabajos, sería absurdo y también sería una perdida de tiempo, cada uno es quién por algun motivo, pero este Ritter vale mucho, cada vez mas, es una de esas joyas ocultas que aparecen de vez en cuando y que un día alguien cercano te da a conocer, yo os dejo el dato, os enseño la pista ahora os toca a vosotros darle una oportunidad, y es que Ritter como el buen vino es mejor dejarlo reposar y gana con el tiempo, así que descorchar alguno de sus disco y disfrutad con lo que captaran vuestros oídos.
Otra vez gracias al cable puedo disfrutar una noche mas sin ver las insufrible series nacionales o el aburrido Shark al que he cogido algo de tirria. Fue el canal TCM quién ayer nos ofreció el galardonado y espectacular documental “When We Were Kings” aunque pensándolo bien no es un documental sino una película sobre algo grande que pasó hace años, sobre deporte, sí, pero también sobre política, pero sobretodo habla de un personaje, una estrella, un ídolo, alguien único, tal vez el mejor deportista negro de la historia, hablo claro de Muhammad Ali, del gran bocazas, no callaba el condenado, que acepta una propuesta de un jovencísimo Don King para recuperar el título mundial, luchar contra el campeón, otro jovencísimo George Foreman, diez años mas joven que él, mas grande y mas fuerte, 5 millones de dólares para cada uno, pagados por el dictador del Zaire Mobutu, y claro el combate se debía celebra en la capital del país, Kinshasa, para ello se monta un espectáculo tremendo, conciertos de James Brown, B.B.King, y otros grandes del soul. Pues bien el documental está lleno de imágenes de la época, de opiniones de los que estuvieron allí, se explica todo con majestuosidad, con elegancia, vemos las declaraciones de Ali, de Foreman, de King, los asesinatos que hizo Mobutu para evitar los robos y saqueos, pero sobretodo destaca como Ali se ganó a los Africanos, un hombre especial, sin duda, y el final, de escándalo, su táctica para derrotar a Foreman, brutal, como se dejaba golpear, como aguantaba, asalto tras asalto, cansando a Foreman, como el público jaleaba “Ali Boma Ye” (Ali acaba con él), lo jaleban unas cien mil personas, espectacular, y finalmente como vence en el combate del siglo, el rumble in the jungle, el gran Ali que venció en África pero no venció en su vida, la enfermedad del Alzheimer se lo fue comiendo. Definitivamente es un gran documental, una gran película, al menos acabas sabiendo quien era y que representaba Ali en esa época, con quien se codeaba, y que gran peso político tenía, se negó a ir a Vietnam porque a él los Vietnamitas no le habían hecho nada, un personaje único, inimitable, un grande, un personaje al que admiro profundamente, un ganador, Ali Boma Ye!
Hacía mucho tiempo que no pasaba una tarde con mi musa, Guzzest, claro, cada vez que nos vemos me pregunta si creo que ha adelgazado o no mientras aguanta la respiración y esconde la tripa, además viste de negro para estilizar su silueta, pero que coño va a estilizar, me pregunto, luego discutimos sobre una chorrada friki mientras pongo el café, en la cafetera Oroley, la clásica de toda la vida, la que produce ese ruidito y ese aroma tan hogareño que nos despierta ese sentimiento a las cosas antiguas, y me doy cuenta que Guzzest es una reliquia andante, habría que hacerle algunos retoques, pero mas o menos funciona correctamente. Guzzest es digno de estudio, está sufriendo una fuerte involución, empezó a rivalizar conmigo en esto de los blogs hasta el punto de volverse loco y hacer tres a la vez, luego volvió a uno y finalmente lo ha dejado en estado de coma, a pesar de tener una colección de cds numerosa que no respetable ha vuelto a los vinilos, y no os penséis que se compra esas reediciones tan bonitas del fnac o de las tiendas de Tallers, no, visita frecuentemente una tienda del Paseo Maragall de Barcelona donde un tal Señor Albert le saca la mitad de su sueldo, pero eso no es lo peor, es sabido que a él, el mp3 no le va en exceso, suele utilizar un discman, y a pesar de las videoconsolas de tercera, cuarta y decimonovena generación, él continua fiel a su PS2, hasta aquí todo normal, pero el otro día le sorprendí jugando en un Pentium 4 con pantalla de ocho millones de pulgadas a un simulador de spectrum, estaba viendo Friends con una calidad infumable, me fijé bien y era una cinta VHS regrabada infinidad de veces, entre episodios videoclips de hace quince años de la MTV, y trozos de películas o series, y por último un walkman encima de la mesa, una cinta y un bolígrafo para rebobinar. Al cabo de un par de días ya no me parecía tan anticuado el amigo Guzzest, estaba marcando su propio estilo, sólo veía clásicos del cine, escuchaba a los grandes de la música en formato cinta o vinilo, odiaba el tdt, los dvd, los cd, y todo lo que lleve la letra d, escribe en carta no envía emails, y no llama por teléfono, utiliza el telégrafo y es que el código morse le pone y de que manera, pero ojo, lo mas fuerte es que dejará de fumar, cigarros, porque el muchacho empezará a fumar en pipa, es un loco, un trastornado, un enfermo, o tal vez es el iniciador de una nueva cultura urbana, realmente pienso que esa involución que está sufriendo es el principio de algo, de algo que puede ser lo mas In, en breve le veremos respondiendo al cuestionario del Silenci, lo presentarán como el iniciador y creador de la nueva ola, de la Guzzmanía, así que vuelve al pasado, a tus orígenes, do the Guzzest!
1.- Short Cuts (1993)
2.- The Player (1992)
3.- The Shawshank Redemption (1994)
4.- Mystic River (2003)
5.- The Hudsucker Proxy (1994)
6.- The Secret Life Of Words (2005)
7.- Bob Roberts (1992)
8.- Bull Durham (1988)
9.- Five Corners (1987)
10.- Code 46 (2003)
Primero decir que nunca he leído la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd, ninguno de sus diez volúmenes, segundo que la verdad es que no me interesan demasiado los cómics, a diferencia del amigo Guzzest no soy mucho de la viñeta y mis referencias mas directas se remontan a las historias españolas de Ibáñez como Mortadelo y Filemón, Rompetechos y el increíble Superlópez, a pesar de mi gusto por la ciencia ficción de alienígenas, naves espaciales y monstruos diversos nunca me han interesado mucho los superhéroes, me cansan, no les encuentro la gracia, me resultan algo patéticos y las historias rozan el culebrón. Por último no me atraen las conversiones de los tebeos a películas, no suelen tener mucha calidad, si exceptuamos las dos primeras películas de Batman de Tim Burton, excelentes. Pues bien, después de todo este rollo, tengo que decir que hace poco pude ver esa película llamada V de Vendetta, de los hermanos Wachowski, este es el primer problema, son los de Matrix, vaya par de flipaos cutres, mierdosos vamos, luego tenemos a la Portman que cada vez que tiene que interpretar a alguien de mas de veinte años de edad se le atraganta el personaje, vaya memorable y apestosa interpretación de la muchacha, luego el malo de la historia, un dictador de tres al cuarto, John Hurt, que pena ver a ese pedazo de actor haciendo esa mierda de papel, todo por la pasta supongo, y que decir del señor V, no se le ve la cara al actor en todo el film, que triste, podría haber sido John Candy el actor y no nos hubiéramos dado cuenta aunque seguramente hubiese tenido algo de gracia, lo único salvable, el amigo Stephen Rea pero bueno seguramente es una de sus peores pelis. Por último comentar que a mi personalmente la historia, el guión, todo ese rollito me parece algo sobado, cutre, patético y ñoño, y el final con toda la población con las caretas ya es de guasa, me cago en V y en sus caretas, en los Wachowski, en Neo, en Matrix, en Alan Moore y en sus tebeos convertidos en películas, una cosa mas, si queréis ver una mierda superior a la de V de Vendetta no os perdáis “La liga de los hombres extraordinarios” horrible, penosa, patética, vomitiva, y “From Hell” mas que mala decepcionante, así que preparaos para “Watchmen” seguidores del cómic, quién y como destrozará la obra original?.
La bala se acercaba cada vez mas, el disparo parecía ser definitivo, y justo cuando estaba a punto de impactar en el corazón de Guzzest, a éste le aparecieron unas gafas de sol y una gabardina negra y todo se puso a cámara lenta, se inclinó ligeramente y la bala le rozó la mejilla haciéndole una pequeña quemadura, al inclinarse perdió el equilibrio y la cámara lenta dejó de funcionar, cayó inevitablemente al suelo, dándose un fuerte golpe en sus delicadas vértebras. Un puñado de sal le cayó en los ojos al abrirlos, miró a su alrededor con los ojos al rojo vivo y vio a Nikochan con una peluca de sumo acompañada de su respectivo tanguita, el mismo oso panda de antes hacía las veces de juez y árbitro, comenzó el combate y Nikochan golpeaba con las palmas de las manos los pectorales peludos de Guzzest, quién aguantaba como podía el chaparrón de golpes y entonces en uno de esos agarrones típicos del sumo, a Guzzest se le soltó el tanga y quedó, por tanto, como su santa madre lo trajo al mundo, avergonzado pensó en su ropa, en su casa, su dulce hogar, su planeta, y entonces, sucedió, la batalla se trasladó al pequeño planeta de Guzzest, llevaba su camiseta de Batman totalmente inmaculada, sus bermudas blancas, y sus bambas verdes, estaba en su territorio, era SuperGuzzest, Nikochan estaba aterrado, eso nunca se le había pasado por la cabeza, y aún se asustó mas cuando Guzzest se empezó a multiplicar, había Guzzests por todas partes ataviados con trajes de pantalón negro y chaqueta granate, con una camisa de rayas cuatro tallas inferior y todos ellos con unas gafas de pasta negra, y mientras se le acercaban cantaban: “Guzzest's army is here to stay, Guzzest's army are on their way and I would rather be anywhere else. But here today..”, Nikochan corría y corría, en ese pequeño planeta no tenía escapatoria, pensaba en una salida pero parecía que el poder del planeta de Guzzest anulaba la magia de la habitación blanca, estaba atrapado en su maléfico plan, la armada le perseguía, se pusieron en línea, Nikochan cayó al suelo, se giró y se quedó pasmado, mas de mil Guzzest acostelliados le apuntaban con cañones, otros Guzzest con joroba colocaban en los cañones pedazos de quesos, de todas las variedades de queso que uno se pueda imaginar, cheddar, manchego, gruyère, cheshire, parmigiano-reggiano, raclette, edam, fontin, epoisses, herve, camembert, brie, bonchester, pencarreg, chaourc, requesón/ricota, queso feta, mozzarella, crema de queso, queso de cabra fresco, roquefort, gorgonzola, cabrales, danés azul e infinidad de variedades mas, todas ellas fueron disparadas por el cañón cuando el oso panda con parche en el ojo bajó la bandera roja. Nikochan estaba petrificado, abrió un paraguas pero rápidamente fue atravesado por los quesos mas duros, y acabó enterrado en toneladas de queso que con el sol se fueron fundiendo y produciendo una enorme masa que al secarse dejó a Nikochan atrapado e inmovilizado. Guzzest volvió a reunirse en un solo ser, no paraba de reír a carcajadas, sentado delante de Nikochan, se abrió una cerveza Moritz bien fresquita y se encendió un cigarrito, mientras fumaba preparaba el cañón que dispararía el queso definitivo que acabaría con Nikochan, un par de caladas y Boom!, Guzzest por fin había roto la maldición, ya no era un culo de color naranja, y Nikochan al fin había sido reducido, enterrado, y ahogado en apestoso queso. Guzzest siguió bebiendo y bebiendo, haciéndose una plácida catarsis en su amado hogar, sentado delante del montículo quesil finalmente se quedó algo transpuesto, adormilado, y de esa enorme lechosa masa fétida se pudo escuchar: “Niko calling to the faraway towns, now war is declared and battle come down, Niko calling to the underworld, come out of the cupboard, you boys and girls, Niko calling, now don't look to us…. Niiiiiko caaaalling…Niiiiiiko caaaalliiing…!!!!”
THE WHITE STRIPES
WHITE BLOOD CELLS (2001)
FELL IN LOVE WITH A GIRL
WHITE BLOOD CELLS (2001)
FELL IN LOVE WITH A GIRL
El gran Nikochan no podía parar de mover el florete, parecía que estaba matando moscas, Guzzest estaba impertérrito, esbozó una ligera sonrisa, respiró hondo, y de golpe movió los brazos con rapidez y gritó: Guarggggghhhh!!!, Nikochan se asustó tanto que el florete cayó al suelo y una ligera ventosidad salió de su verde culo, lo que inmediatamente hizo que Guzzest se mareará, mientras Guzzest hacía todo lo posible por no caer al suelo, el Doctor Nikochan cerró los ojos y entonces en sus manos como por arte de magia aparecieron dos guantes de boxeo con unas herraduras de caballo enganchas a cada guante, y un protector bucal que le quedaba muy, pero que muy mono, además se encontraban dentro de un cuadrilátero y un oso panda vestido de negro hacía las veces de árbitro, el oso gritó: “Let’s get ready to rumbleeeee!!!!”, y entonces Nikochan se aproximó a Guzzest y le pegó un croché de derechas que dejó tumbado a su blandito oponente justo cuando el temido uppercut estaba a punto de golpearle la quijotera, a Guzzest le pasó por la cabeza un yunque cayendo del techo, y entonces, de manera sorprendente, Nikochan se vio aplastado por esa enorme y pesada masa de hierro, Guzzest se levantó y miró a su alrededor, esa habitación blanca era muy extraña, no se veían las paredes, no se percibían los límites, entonces por un momento recordó aquel bar de tapas que solía frecuentar, “La Gamba”, llamada así por la imponente gamba de luces de neón que coronaba el salón principal, y volvió a extrañarse puesto que se encontraba sentado en una de sus mesas y aprovechó para beber una caña y picar unos cuantos chipirones. Desde el fondo del local se pudo escuchar: “I’ll wait in this place where the sun never shines. Wait in this place where the shadows run from themselves…In the white room with black curtains near the station. Blackroof country, no gold pavements, tired starlings…”y entonces apareció el Doctor Nikochan con un espectacular chichón en al cabeza, sobre una caballo, llevaba una armadura medieval y una gran lanza, se bajó el casco y repetía sin cesar: “Soy Nikochan, tu me convertiste en lo que soy ahora, prepárate a morir!”, espoleó a su caballo y éste, al galope se aproximaba a Guzzest, Guzzest miró a su alrededor, estaba en la explanada de un enorme castillo sobre un pony y también con una armadura, pero su lanza.., su lanza era ligeramente mas corta que la de Nikochan, su caballo al oír el grito del Doctor también se puso a correr y rápidamente la lanza de Nikochan atravesó el casco de Guzzest y le pegó en toda la frente, lo que propició su caída del caballo. Al levantarse iba vestido de militar inglés del siglo XVIII, sostenía en su mano una pistola y miraba hacía el fondo de la sala, notó a su espalda algo, era Nikochan, y entonces comenzó a contar diez pasos mientras se alejaban el uno del otro, al girarse Nikochan lanzó una moneda al aire, y dijo: lo siento Guzzest me toca disparar primero, ponte de lado, es mi turno. – Un momento, un momento, pero que está pasando?, no entiendo nada, que es está habitación? y porque me vas a disparar? – preguntó Guzzest.- Antes de acabar contigo, te resolveré algunas dudas, estás en la habitación blanca, es mágica como habrás notado, todo lo que pienses en ella aparecerá, así que juega bien tus cartas porqué sólo uno de nosotros saldrá de aquí con vida y con una nueva forma, por otro lado, lo del duelo, creo que has sido tú el que pensó esto, creo que el subconsciente kubrickiano te ha jugado una mala pasada y ahora sufrirás como Barry Lindon, preparado, listo?.- y después de esta explicación Nikochan disparó el pistolón, la bala se acercaba y acercaba a Guzzest, la posibilidad de ponerse de lado para que la superficie de impacto fuera inferior era en este caso inviable puesto que a Guzzest es mas fácil saltarle que rodearle, de lado, su barriga sobresalía demasiado y era un blanco seguro, así que se puso de cara y muy concentrado se quedó mirando la bala fijamente y esbozó una de sus irresistibles sonrisas…(To be continued..)
Al fin llegó el bebé de Pere i Dolors, el mocetón tenía tantas ganas de salir que sólo siete meses le han bastado, así pues bienvenido al mundo, y felicidades a los papás, prepararos para limpiar culos, cambiar pañales, pagar vacunas, comprar potitos, y aguantar a las abuelas, suerte y besitos.
1.- After The Gold Rush (1970)2.- Rust Never Sleeps (1979)
3.- Tonight’s The Night (1975)
4.- Harvest (1972)
5.- On The Beach (1974)
6.- Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
7.- Comes A Time (1978)
8.- Zuma (1975)
9.- Freedom (1989)
10.- Ragged Glory (1990)
Este fin de semana...... llega el final.... el final de la temporada.... o tal vez el final definitivo?.... la lucha entre dos pesos pesados.... dos archienemigos cara a cara..... quién vencerá?.... quién volverá a la forma humana?.... en exclusiva para nikochanisland.... el desenlace de “Un ser llamado Guzzest”.... en versión original.... sin cortes publicitarios... la versión del director.... Se lo van a perder?
Siguiendo la estela de Giamatti y después de ver “Sideways” a uno le apetece revisar esa estupenda y extraño film que se encuentra a medias entre el documental y película. Desde luego la estructura no es para nada común ni habitual, es algo extraña, narra la historia de Harvey Pekar un autor de cómics, es un biopic, sí, pero también es un documental, contamos pues con el verdadero Harvey Pekar explicando la historia y al falso Harvey Pekar, un inconmensurable Giamatti dándole vida en la gran pantalla, todo fusionado, entrelazado, magníficamente interpretado, no solamente por Giamatti. No es solo un documental, ni es solo una película, no es una comedia de carcajada, no es un dramón, no es una historia de cómics, no es solo un biopic, es una historia real dentro de un mundo de cómic, es una historia perfecta sobre un hombre normal, sobre el sueño americano, sobre lo cotidiano de la vida, sobre la cultura americana, sobre perdedores, es una de esas películas que te encandilan, y que tanto le gustan a Nikochan, así que a verla, cojones.
Por cosas de la vida cuando se proyectaba la película “Entre Copas” y a pesar de la gran expectación que causó en mi persona no pude ir a verla, desde entonces guardaba una gran curiosidad, finalmente la película llegó a mis manos en dvd, pero de eso hacía mas de seis meses, y permaneció sobre la mesa todo ese tiempo hasta ayer. No sé muy bien el motivo pero me daba pereza verla, tal vez era el miedo a la decepción profunda, a ver una enorme y apestosa mierda encumbrada hasta límites insospechados, la presencia de “mi doble” Paul Giamatti, el secundario de lujo como protagonista siempre es de agradecer y mas después de verle como protagonista en la increíble peli “American Splendor”, y claro, en este film lo borda, como no, el otro protagonista creo que aún mejora la interpretación de Giamatti, hablo de Thomas Haden Church que mas tarde se convirtió en el hombre de arena, la única cosa salvable de esa película infumable llamada Spiderman 3, y luego las chicas, destacamos a Virginia Madsen que no puede ser mas atractiva. Pues bien, la película no me defraudó en ningún aspecto, es una película de esas llamadas “Road Movie”, pero en realidad es una comedia dramática ácida como ninguna sobre la amistad y la vida, la importancia de la vida y de las cosas que hacemos y no hacemos, una historia perfecta sobre tipos normales, sobre perdedores, sobre la realidad, seguramente no pasará a la historia como la gran película del año pero es una de esas películas que gusta ver, que te dejan un buen sabor de boca como el sabor de una buena copa de vino Pinot como las que le gustan tanto a nuestro protagonista, y sobretodo que te suben el ánimo cuando mas alicaído te encuentras.
PETER GABRIEL
SO (1986)
SLEDGEHAMMER
SO (1986)
SLEDGEHAMMER
En 1951 el genial y rechoncho Alfred Hitchcock ya había realizado alguna que otra obra maestra de esas que encandilan a Nikochan como “39 escalones” (1935), “Rebeca” (1940), “Recuerda”(1945) o “Encadenados” (1946), así que el éxito de la película de ese año “Extraños en un tren” no cogiera a nadie por sorpresa. La historia, genial: Bruno Anthony ricachón de nacimiento cansado de su padre se encuentra en un tren con un tenista, Guy Haines que espera un divorcio para casarse con la hija de un importante político, el amigo Bruno elabora un plan, cada uno debería matar y eliminar al problema del otro, nadie sospecharía de ellos, Bruno cumple su parte, Haines no, esto enfada a Bruno de tal manera que decide presionar a Haines apareciendo en su nueva y acomodada vida. El señor Hitchcock nos entrega una película espectacular, llena de intriga, con secuencias inolvidables como el momento en el que asesinan a una chica y el asesino se ve reflejado en sus gafas, el momento en que enfoca a los pies de los protagonistas y los sigue hasta que suben al tren, impagable, y la pelea en el tiovivo, joder, que grande!. Y la actuación de Robert Walter interpretando a Bruno Anthony, el lunático hijo de papá algo atormentado, muy poco cuerdo pero muy inteligente que elabora ese plan maquiavélico que llega a realizar a pesar de no contar con la aprobación del otro implicado, reíros de Perkins interpretando a Bates, Bruno si que da miedo, es un tipo que podría ser tu vecino. Finalmente recordar que la aparición estelar de Alfred es muy al principio, subiendo al tren con un contrabajo y ese culo tan pero tan gordo, aparición típica del genial directo que despachaba obra maestra tras otra y si aún no conocéis bien su filmografía esta película es un buen comienzo.
Desde que Peter Gabriel abandonó Genesis, el grupo pasó de ser un grupo referente progresivo cuando Gabriel dirigía la nave a un supergrupo pop en manos de Phil Collins hasta entonces batería del grupo. Con Gabriel facturaron grandes discos como “Foxtrot”, “Selling England By The Pound” y el brutal e imprescindible doble “The Lamb Lies Down On Broadway”, después del inigualable disco se lanzó por conseguir una gran carrera en solitario, sus tres primeros discos a finales de los setenta llamados Peter Gabriel no dejaban lugar a dudas, era un genio. Pero fue en 1986 cuando entregó un disco que tuvo el reconocimiento de crítica y público, hasta entonces el público le había dado la espalda, pero con “So” tocó techo, las melodías globales, ritmos de todas partes del mundo, Gabriel bebiendo, aprendiendo y enseñado la World Music, y los videoclips de plastelina inolvidables le llevaron a conquistar una recién llegada MTV, a pesar de la ayuda del nuevo medio televisivo al disco le sobra pegada, le sobran canciones y sobretodo la calidad se impone, de entrada nos ofrece un soberbio tema “Red Rain”, con esa voz tan fantástica, rasgada, dolorida, llena de matices, canción fantástica, luego llega el temazo, una de mis canciones predilectas de los años ochenta “Sledgehammer” es la canción, es el video, es el ritmo, el ritmo de Africa disfrazado de años ochenta, hay soul, hay psicodélia, y ese final casi gospel, perfecta. Después del éxtasis viene ese magistral dueto con Kate Bush, una canción que te deja helado, que bien se solapan las dos voces, que bonita, que joya, cada vez que la escucho se me pone la piel de gallina. “That Voice Again” sigue la tradición de su anterior disco, es puro Gabriel, para luego regalarnos la bellísima y apaciguante “Mercy Street”, una melodía perfecta, después llega el otro single, el otro pelotazo del disco, energía sin limites, llega “Big Time”, otro video inolvidable, que canción, mamma mia!. “We don’t What We’re Told” que recuerda a algunos pasajes de la época de Genesis y “This Is The Picture” con esos ritmos tan extraños cogidos directamente de la música negra aunque los sintetizadores de la época se dejan notar y mucho, ponen rumbo al final del disco que tiene como última canción “In Your Eyes” sin duda una de esas canciones de amor que dejan huella, con esa voz de Gabriel, esos falsetes, esos coros étnicos y esas voces tribales que te encandilan e hipnotizan. Así pues estamos delante de un disco espectacular, no el mejor de Gabriel, en mi opinión sus tres primeros discos en solitario son insuperables, pero tal vez este contiene éxitos que quitan el sentío, puro ochenta, claro, pero el señor Gabriel con “So” abre un nuevo camino sin dejar de ser Gabriel, un genio de esto de la música que decide un día regalarle a nuestros sentidos todo un clásico, un clásico nikochiano.
Ude seguía con su gran espectáculo, saltaba, gritaba, cantaba, bailaba, animaba al respetable, entonces vio a Pini golpeando a Guzzest y a Flush, cosa que le excitó sobremanera y se lanzó a por él, empezó a contonearse y a frotar sus partes nobles por el cuerpo de Pini mientras en voz baja le susurraba al oído: “U dont have 2 be beautiful, 2 turn me on, i just need your body Pini, from dusk till dawn, u dont need experience…”, a Pini le dio tanto asco que salió corriendo vomitando y frotándose el cuerpo con una lija de carpintería, Ude decidió entonces ir a por Flush, se le acercaba contoneándose, y se apretaba con los dedos previamente humedecidos con su saliva los pezones, cada vez estaba mas y mas cerca para poder decirle en voz baja: “U got to not talk dirty, Flushy, if u wanna impress me, U cant be 2 flirty, mama, i know how 2 undress me (yeah), i want 2 be your fantasy…”, a Flush le pareció tan repugnante la sensación de notar el aliento de Ude a tan corta distancia que se apresuró por seguir a Viñu y así no perder el rastro de las dos jovenzuelas, de esa manera mataba dos pájaros de un tiro, se escapaba de Ude e intentaba de nuevo salvar a su amada. Finalmente, Ude puso sus tiernos y sensuales ojitos en el cuerpo rechoncho y algo castigado por la edad de Guzzest, con él no tuvo tanta paciencia, se le abalanzó con el rabo entre las piernas, repitiendo uno de sus clásicos bailes, el baile del silencio de los corderos, y cuando estuvo lo suficientemente cerca de Guzzest le gritó al oído: “U dont have 2 be rich, 2 be my Guzz, u dont have 2 be cool, 2 rule my world, ain’t no particular sign, i’m more compatible with, i just want your extra time and your…Kiiiiiss!!!!!!!!” y entonces ocurrió, justo delante del Doctor Nikochan, el cual disfrutaba como nunca, Ude le dio un beso de tornillo a Guzzest, un beso tornado, escalofriante, inolvidable e irrepetible, justo en el momento álgido del lengüetazo a Guzzest se le puso todo de punta, bello incluido, pero su cuerpo volvió a mutar, Ude se alejó unos metros, Guzzest convulsionaba, parecía poseído, su cabeza giró 360 grados, saltaba y levitaba, sus manos se acortaron, sus piernas también, y se volvieron aún mas rechonchas, su cabeza se quedó sin pelo y entonces dos pequeñas antenas salieron de su cabeza, puff!, una pequeña explosión y de golpe volvía a ser de color naranja. Ude le miraba extrañado, le dio algo de asco, y de pena, empezó a llorar, y resignado dio media vuelta y se fue alejando mientras se decía a si mismo: “You must remember this, a kiss is still a kiss, a sigh is just a sigh, the fundamental things apply, as time goes by..”, y su figura desapareció en el horizonte. Guzzest seguía nervioso, asustado, había vuelto a esa extraña forma, buscó en sus bolsillos, pero ya no había bolsillos, estaba desnudo, buscó su ropa en el suelo, encontró su petaca, desenroscó el tapón y comenzó a beber y a beber, pero no volvía a la forma humana, asustado y confundido se quedó petrificado hasta que pudo escuchar la voz del Doctor Nikochan: “Ja, ja, ja, ja, querido Guzzest, en mi castillo no valen pócimas mágicas ni truquitos anti-hechizos, ahora que estamos solos, no tendrás mas remedio que enfrentarte a mi, sólo uno de nosotros puede volver a la forma humana, para ello, el otro debe morir, ese es nuestro destino, ja, ja, ja”, y mientras reía y reía, apretó un botón rojo que había dentro de una cristalera donde se podía leer “sólo romper el cristal y pulsar en caso de duelo a muerte”, al pulsar, la habitación comenzó a girar rápidamente, de golpe una luz cegó a Guzzest, cuando pudo volver a abrir sus ojos, estaba en una sala vacía pintada de blanco fuertemente iluminada, y justo delante suyo el Doctor Nikochan que sostenía un florete en su mano derecha con su correspondiente casco protector facial. Gritó: “En garde!”.
1.- Three Kings (1999)
2.- The Thin Red Line (1998)
3.- Syriana (2005)
4.- O Brother, Where Art Thou? (2000)
5.- Out Of Sight (1998)
6.- Good Night And Good Luck (2005)
7.- Michael Clayton (2007)
8.- Ocean’s Eleven (2001)
9.- The Perfect Storm (2000)
10.- Solaris (2002)
Otra película de abogados, otro posible fiasco, pero la verdad es que al film la calidad le sobra por todos lados, además no sé si podemos decir que la película es de abogados, como al protagonista de la historia es difícil saber si es abogado o policía, pero Michael Clayton al que interpreta un George Clooney haciendo de George Clooney pero que mantiene la intriga del film a la perfección, es un ex abogado, un solucionador de problemas de un importante y gigantesco bufete de abogados, en el bufete hay algo que huele mal, el mejor amigo de Clayton, Arthur (Tom Wilkinson) descubre el problema y la cosa se pone interesante, a eso añadimos que Arthur presenta un pequeño desorden mental y no se toma sus pastillas, Clayton le intenta ayudar, pero las deudas contraídas por el juego y el cheque que le extiende el bufete le hacen plantearse la lealtad a su amigo, impresionante momento donde Clayton recibe el cheque, en una mano tiene el dinero que solucionará sus problemas y en la otra el dosier que destapa toda la trama, que escogerá?. Esta película bien facturada, bien interpretada, para nada se hace larga y es que detrás del proyecto tenemos a Steven Soderbergh y a Sydney Pollack (que se reserva un papelito), así pues siempre es una garantía, película mas que recomendable en tiempos de estrenos por ordenador y mierdas varias esperando que llegue la navidad para invadirnos con el cine infantil.
RON SEXSMITH
TIME BEING (2006)
ALL IN GOOD TIME
TIME BEING (2006)
ALL IN GOOD TIME
A principios del siglo XXI apareció la enésima banda inglesa que nos salvaría del aburrimiento y la mediocridad, su nombre, The Libertines, formada por Carl Barat, Pete Doherty, John Hassall y Gary Powell, y como muchas otras bandas del momento las referencias no eran otras que Clash, Jam, Kinks, Smiths, pasado por la descomunal batidora inglesa, así apareció en el 2002 el buenísimo disco “Up The Bracket” reviviendo el garage rockero como otros grupos de la época como Strokes y White Stripes pero sin renunciar a la formula mas popera estilo Supergrass y es que la referencia al Britpop es obvia, gran disco, buen debut, pero lo que nos esperaba era de aúpa, en 2004 sacan el disco “The Libertines”, pelotazo en las pelotas de estos inglesitos, peligroso segundo disco de reafirmación, buenísimo, tremendo, se respira rock británico por todas partes, el talento del señor Doherty explota definitivamernte, como también explota su relación con la otra cabeza visible del disco, Carl Barat, y de ese pique deriva este discazo, una prueba, la canción “Can’t Stand Me Now”, dinamita para los oídos, hacía muchísimo tiempo que no escuchaba nada así, y el disco sigue por unos caminos espectaculares, lección de rock. Al parecer les costó digerir el éxito, las peleas fueron a mas, pero lo que acabó de joder al grupo fue el propio Doherty, y es que el amigo Pete además de alcohólico redomado empezó a darle a la heroína y a todo lo que se le pusiera por delante, relación de portada con Kate Moss, escándalo tras escándalo, juicio tras juicio, la imagen de Dogerty era deplorable, patética, un yonqui jugando a estrella del rock, perdido, sin rumbo alguno. 
Irremediablemente el grupo se disolvió, y el amigo Barat se buscó la vida y formó Dirty Pretty Things junto al también exlibertine Gary Powell, un disco, y no del todo bueno, “Waterloo To Anywhere” no suena mal, pero la mano de Doherty no se encuentra por ningún sitio y es que Pete es muy bueno, tal vez demasiado, es un genio pero aún no es consciente, así pues discreta aparición de Barat. Por otro lado, Doherty forma Babyshambles, y nos entregó en el 2005 un disco que es un paja mental, una prueba de cómo era la vida de Doherty, un caos, pero que caos, aún en ese desorden, desorganización y cosas a medio hacer encontramos buenas canciones en “Down In Albion” como “La Belle Et La Bete” y “Fuck Forever”, pero el disco es flojo, y la vida de Pete se hunde, y hunde, parece que a veces Doherty quiere morir como un grande del rock, ser un uevo mito, a veces parece que es todo una pantomima, y a veces, simplemente lo que parece es un drogadicto algo retrasado. 
Por suerte algo mas centrado, comienza a grabar en 2007 un nuevo disco, se reúne con Barat para alguna actuación cosa que deja una posibilidad de reunificación, y despacha “Shotter’s Nation”, muy buen disco, calidad, le sobra, canciones tremendas como “Side Of The Road”, “Baddies Boggie”, “There She Goes”, “You Talk”, y “Delivery”, que suenan a tradición inglesa, suena y mucho a Kinks, sólo hace falta escuchar las tres últimas antes citadas, un prometedor segundo disco, un prometedor retorno de Doherty, y esperamos mas, y mejor, esperemos que el chico se centre y nos entregue grandes discos, al menos en su cuenta ya lleva un par de ellos.
Escritor, actor, director, guionista, un auténtico crack del siglo veinte, un personaje auténtico, único, Fernán Gómez tiene muchícimos libros y películas de gran calidad pero para Nikochan una de las obras que le representan es "El viaje a ninguna parte" novela de 1985 del propio Fernando, que luego en 1986 adaptó el guión, dirigió e interpretó la película, contó con José Sacristán, Juan Diego, María Luisa Ponte, Gabino Diego, Nuria Gallardo, Queta Claver, Emma Cohen, Agustín González, Carlos Lemos, Miguel Rellán, Carmelo Gómez y él mismo, y nos narraba la historia de un grupo de cómicos de sus aventuras y desventuras, de los amores y desamores vividos en tiempos de necesidad, de pobreza y de hambre, y que incluye un final inesperasdo, enigmático y digno de un auténtico génio. Gracias Fernando.
El último disco del grandísimo rey lagarto, el disco que marca la trayectoria de lo que hubieran sido los Doors si Jim Morrison no hubiera fallecido después de abandonar el grupo, de ser el mocetón guaperas con pinta de playboy y con esas canciones psicodélicas pasó en cinco añitos a ser un gordo barbudo al que le gustaba muchísimo el blues, pasando de imagen y de ego, facturaron The Doors uno de sus mejores discos, hablo como no del increíble L.A.Woman de 1971, ya en la portada vemos desaliñados a los cuatro miembros del grupo, el disco comienza con un “The Changeling” que te deja encantado, con ese sonido Wah-Wah, que ritmo y que bien acompañado por el organillo de Manzarek, una cosa empieza a demostrarse, el alcohol, las drogas y el tabaco han dejado huella en la voz de Jim, pero se acopla muy bien a su nuevo estilo, le sigue “Love Her Madly” una de esas canciones que sólo Morrison podía realizar, una letra fascinante, una canción perfecta, luego llega el blues demoledor con “Been Down So Long” vaya peazo blues, y para blues, y muy tranquilo el de “Cars Hiss By My Window” con esa imitación vocal final de un solo de guitarra eléctrica por parte del bueno de Jim, llega la canción que le da nombre al disco, una de esas que tanto nos gusta a los seguidores de The Doors, y una de esas que detestan sus detractores, una canción llena de cambios, una canción de casi ocho minutitos, una de esas que te gusta cantar o gritar en el coche mientras invocas a Mr.Mojo, impresionante. Luego Jim nos cuenta una historieta perfecta, “L’America” con ese tono tan misterioso y apocalíptico, para luego regalarnos la preciosa “Hyacinth House” pura mágia, Jim en esencia aunque su voz en esta canción se ve muy, pero que muy perjudicada, llegando como en muchas partes del disco a ser doblada por Robby Krieger, la siguiente es una versión de John Lee Hooker, y es que “Crawling King Snake” nunca sonó mejor y con tanta fuerza, la curiosa, extraña y enigmática “The WASP” es la siguiente, y te prepara para la obra maestra, arrolladora, ambiental, bella, y perfecta que es “Riders On The Storm” que empieza con ese ruido de lluvia, ese organillo que se cuela como gotas de agua, esa voz de ultratumba, angelicalmente endemoniada, con esa parte tan jazzística que durante siete esplendorosos minutos nos hipnotiza colocando así punto final a un disco mítico, único, entrañable, rockero, un disco que encumbró aún mas si cabe la leyenda de Jim Morrison, que despachó otra obra de arte, otro discazo, otro clásico, clásico nikochiano.
