Eric Clapton – “Old Sock” (2013): 01.- Further On Down The Road/ 02.- Angel/ 03.- The Folks Who Live On The Hill/ 04.- Gotta Get Over/ 05.- Till Your Well Runs Dry/ 06.- All Of Me/ 07.- Born To Lose/ 08. Still Got The Blues/ 09.- Goodnight Irene/ 10.- Your One and Only Man/ 11.- Every Little Thing/ 12.- Our Love Is Here To Stay.

A sus 68 años el bueno de Eric Clapton se apunta al carro del retorno de la arruga bella pero no lo hace al mismo nivel de sus compañeros de fatigas aunque tampoco creo que lo pretenda pues sus años de inspiración máxima ya pasaron y parece que se encuentra cómodo dando un pasito fuera del radar de lo comercial, de lo más de lo más o de lo que se lleva en este momento. Clapton es uno de esos tipos que a la mayoría de gente no le cae excesivamente bien, será por robarle años atrás la novia a su amigo George? No lo sé, pero el tipo no acaba de enamorar a los terrícolas, tiene tantos seguidores como detractores. Su música, salvando las manías de cada uno, es estupenda. No volverán los años de Cream ni por supuesto sus primeros años en solitario pero quién tuvo retuvo, y el tipo en eso de tocar la guitarra es un maestro, algunos incluso dicen que es un Dios. Ahora vuelve, como tantos otros, pero la verdad es que él nunca se fue. Y lo hace con nuevo disco bajo el brazo, disco de versiones, disco alegre y positivo, con más reggae de lo habitual cosa que me agrada e invitados de verdadero lujo. La cosa empieza con una versión de Taj Mahal estupendísima, “Further on down the road” suena de coña marinera, me hace feliz. El turno ahora es para “Angel” de JJ Cale quién toca y canturrea en esta preciosa versión que en mi opinión es una de las mejores del paquete. “The folks who lives on the hill” es una de esas tonadas que tanto le gustaban a Harrison y que aquí Eric canta muy bien, luego llega el blues con “Gotta gett over” y la voz de Chaka Khan que enlaza con la versión acojonante de “Till your well runs dry” de Peter Tosh, y remata la primera parte del disco con un mano a mano con McCartney en “All of me” que es la repera. La segunda parte que no baja el nivel la abre “Born to lose” que es deliciosa, pero de esta segunda parte o cara b de toda la vida me gustan las tres que cierran el disco. “Your one and only one” es un reggae cojonudo pero ojo, que la original es de Ottis Redding, uno de mis ídolos. Y cierran el disco “Every little thing” y “Our love is here to stay”, la primera es un mediotiempo marca de la casa y la última un clasicazo de los Gershwin con pianito y sabor añejo. Preciosa. Este “Old sock” no es muy original, tampoco pretende ser un ejercicio de creatividad, es otro artefacto de un gran artista al que le apetece cantar sus canciones favoritas, como ya lo hiciese Macca y Rod. De todas maneras es un disco muy agradable y positivo, con grandes versiones y buena música. Clapton ya no es Dios pero sigue siendo rematadamente bueno. 

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Día extraño que no malo. Raro raro el día de hoy. Los nervios a flor de piel por la visita al ginecólogo para ver al cacahuete que se convertirá en alien en Noviembre. No he sentido el rau rau estomacal de la primera vez, no he notado esa emoción lacrimógena como cuando Arlet pero ha sido igual de bonito. He visto como a mi santa esposa se le dibujaba una sonrisilla en la cara cuando ha escuchado los latidos del corazón del …, no sé como llamarlo, de mi futur@. Ha sido cuando la emoción ha podido conmigo y he notado los ojos llorosos, me he hecho el fuerte y el despreocupado pero qué queréis, soy un blandengue. Es una sensación muy bonita, única. Es pura magia. Después de concretar analíticas, días de visita y más mandangas nos hemos ido a desayunar como unos reyes los dos solitos pues la monstruita Arlet estaba ya dibujando, cantando o bailando en la guardería. Luego paseito como unos jovenzuelos y la Nikochana a currar y un servidor a comprarse unos disquitos. Ha sido justo al entrar en la archiconocida tienda de origen francés en busca de ofertas de clásicos básicos cuando he recibido una llamada telefónica que como es habitual en mí me ha pasado inadvertida. A los pocos minutos miro el teléfono y veo que había sido “Mansion” el de la llamada. Se había decidido a dar el primer paso, no como yo que soy un cobarde. Luego le he llamado yo pero no ha contestado y al segundo me ha vuelto a llamar él. Rápido y veloz he contestado la llamada y al fin pude escuchar su voz. Joder. Es de Bilbao a tope. Como hablan estos tipos. Tienen un deje que me encanta, la ostia. Je, je. Lo primero que me dice es que me ha llamado él porque así yo no gasto, como soy catalán. Guaghhh!!!! qué inicio más cachondo, eso me ha acabado de relajar. Grande, este hombre. Veinte minutos de conversación que me han pasado en un plis plas hablando de música (como no), de nuestra misoginia rockera (que no folkera ni countril), de nuestros odios y manías, o de la sobrevaloración supina, ahí queda eso. también hablamos de otros blogueros como Guzzest y Joserra, de mi próxima paternidad, del concierto de Costello en BCN donde nos veremos por primera vez si es que no lo hacemos antes en el Rustfest de Frías...., y esto lo arreglo yo en breve, este fin de semana puede que contrate ya el alojamiento...., si luego las vacaciones no cuadran pues habrá que perder la paga y señal, pero yo a eso quiero ir, no me lo quiero perder, no me quiero perder el conocer a Mansion in person, volver a ver a Joserra, conocer a Tito Paco y que le pueda susurrar a Arlet su nana, ver al golfales de Savoy, a Addison, a Chals.... Y claro, disfrutar del “After the gold rush” y de la música de Neil, de los vinos, las tapas.... de la ciudad de Frías.... Oh! Estoy emocionado, serán las hormonas de mi mujer que me afectan también a mi!!! Qué bonita conversación, qué extrañas y particulares relaciones amistosas o de amistad que me está brindando la bloguería, quién me lo iba a decir a mi. Pues nada, no decir como Lou que ha sido un día perfecto (pero casi) bebiendo sangría en el parque, oh qué día tan perfecto... pero sí he tenido una deliciosa conversación telefónica con Mansion. Va por usted Héctor.  

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No sé vosotros pero aquí un servidor tiende a olvidarse de Eric Clapton cuando cita a los grandes. El íntimo amigo de George tiene una carrera apabullante a pesar de que en los últimos años se esté empeñando en hacernos creer que no es Dios sino un simple mortal. Clapton es mucho Clapton, y lo es desde su etapa de aprendiz en Yardbirds, pasando por el trío que le dio la fama, sí, esos Cream que aún hoy me dejan con la boca abierta y el culo prieto, sin olvidarme de los Derek & the Dominos y esa “Layla & other assorted love songs” que es una descomunal POM hasta llegar a su carrera en solitario. Como digo, de esa carrera podemos reprochar cosicas de los últimos años pero desde luego más de media docena de obras maestra tiene este excepcional guitarrista, Mi favorito? Creo que ya lo sabéis: “461 Ocean Boulevard”, pero no sólo de ese disco vive este humilde marciano, cualquiera de sus obras en solitario de 1970 a casi diría yo 1990? son una gozada. Luego hay cosicas, muchas, pero no mantiene el nivel. De vez en cuando me da por repescar ese auténtico directazo grabado en 1979 en el Budokán japonés durante la gira de “Backless” y que recibió el nombre de “Just One Night”. Desde su genial y mítica portada, el bueno de Eric nos regala un cancionero de lujo, sin rellenos ni momentos flojeras siendo como es un doble álbum. Lo raro es que graba el directo con una nueva banda dejando a un lado a quienes le habían acompañado desde 1974 dándole un “algo” diferente (yo prefería a la anterior), está el gran Albert Lee pero bueno, sigue siendo Clapton el que está al mando y sus canciones son magníficas. “Wonderful tonight” es una delicia, bonica del to. “Tulsa time”, “Lay down Sally”, “After Midnight”, “Double trouble”, “Cocaine”, “Rambling on my mind”... Oh! Discazo del copón bendito y directazo de tomo y lomo con Clapton tocando la guitarra como ya nunca jamás la ha vuelto a tocar. Increíble disco de esos que consiguen reconciliarnos con uno de los grandes. Sí, como leéis, uno de los grandes pese a quién le pese.

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No soy especialmente seguidor de Batman, ni de ningún súper-héroe de cómic, menos aún de sus aventuras en la gran pantalla pero de todos ellos Batman podría ser una excepción. Es un personaje psicológicamente interesante y algunos de los productos cinéfilos que se nos han ido entregando fueron absolutamente geniales como por ejemplo los dos films de Burton, donde los malos se hacían con la película, acuérdense de Nicholson haciendo de Jocker o DeVitto metiéndose en la piel del Pingüino, ya no digo aquella Pfeiffer con el culo prieto embutida en el traje de cuero de Catwoman. No habrá otra igual, de loca y de guapa. El resto de películas sobre el hombre murciélago resultaron ser un auténtica mierda hasta que Christopher Nolan se puso a los mandos para renovar la franquicia y parir una trilogía de esas que quitan el hipo. Y así, en 2005 entregó “Batman Begins” con Christian Bale (Batman), Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Gary Oldman, Tom Wilkinson, Cilliam Murphy, Katie Holmes…. Vamos, que no escatimó con el “cast” ni con los efectos, pero a un servidor no le acabó de engatusar del todo. Sí lo hizo la magnífica “The Dark Knight” (08). El mejor Batman de todos los tiempos? Puede. El reparto más o menos igual pero cambiando a la damisela por Maggie Gyllenhaal y contando con dos malos. Aaron Eckhart como Harvey Dos Caras y el inolvidable Joker interpretado magníficamente por Heath Ledger. Brutal película. Un disfrute. Así pues llegaba el momento de cerrar la trilogía, y en 2012 apareció “The Dark Knight Rises”, esta vez con Anne Hattaway como Catwoman, sí, sí, lo que leéis, no hay a quién le convenza, que tía más cutre!, a la Cotillard como la mala inesperada (¿?¿¿?, bueno, la verdad es que se ve a leguas), el amiguete del director Gordon- Levitt como el futuro Robin y el malo de la función Bane interpretado por Tom Hardy, esto nos lo creemos porque no se le ve la cara en ningún momento. El film está más próximo de calidad a la primera película siendo esta última mucho peor. Particularmente me ha parecido muy larga, aburrida, mal interpretada, hecha a cachitos inconexos, y…. qué hace Batman dándose golpes a cascoporro contra Bane a la luz del día? Donde está la característica oscuridad, joder, se veía cutre cutre… No. Como imagináis no me ha gustado, me ha parecido una chufa considerable. Un rollete para sacar el dinero a la gente y preparar la historieta de Robin. Bueno, también es verdad que hay películas peores, desde luego no os la recomiendo para nada. 

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EDWYN COLLINS
UNDERSTATED (2013)
DILEMMA

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Blurasis!. Qué cojones tienen. Años y años dándose cera y ahora supongo yo que lo que se dan es vaselina. Todos menos Liam que sigue igual de agilipollao, con sus memeces, su soberbia y su egocentrismo absoluto. Particularmente imaginar que Noel y Damon colaborasen en un futuro no muy lejano me la pone dura pero creo yo que es bastante improbable, no creo que pongan su talento a disposición del otro ni de broma, pero bueno, por soñar... Un servidor a mediados de los noventa disfrutaba mucho con la música que venía de la gran Isla, se tiene que decir que los tipos saben vendernos muy bien sus productos, su música, sus grupos pero a veces nos venden humo. No era el caso. Yo siempre diré a pecho palomo que mi grupo de esa época es Supergrass pero que le quiten lo bailao a los Blur y los Oasis. Porqué elegir a una de las dos? Porqué no ambas? A mi las dos bandas me dieron tardes de gloria, si tengo que elegir una trayectoria, un número mayor de aciertos tal vez me quedaría con Blur, pero si tengo que elegir quién hizo el mejor álbum puede que eligiese al grupo de los Gallagher. No lo sé. La cosa está reñida. 

1994: Para Blur el soberbio “Parklife” era su tercer disco, su debut “Leisure” (91) no era nada del otro mundo, sí lo fue “Modern life is Rubbish” (93) que a toro pasado es una gran obra pero en el momento se quedó en prometedor. El pelotazo lo dieron con “Parklife” con ese pop bien trenzado de melodías y letras que remitían a sus ídolos Kinks y Small Faces pero en plan moderné. El disco a mi me parece tremendo y aún hoy, creo yo, suena fresco. Singles a cascoporro (Girls & Boys, Parklife, To the end, This is a low...), viodeoclips de esos que no se olvidan y sobretodo un single, ese que da nombre al disco, que es un puta maravilla. Ese mismo año entraron en escena los Gallagher. Oasis entregó uno de los más grandes discos de debut de los noventa. Ese “Definitely maybe” es rocanrol del bueno, aquello sonaba de miedo. Noel firma todas las canciones y el listo de su hermano canta y se contonea como si fuese Lennon (no, nunca lo serás Liam, chínchate). Joder, es que Liam me cae muy mal... Bueno, el disco es un despiporre: Rock'n'roll Star, Live forever, Supersonic, Cigarrettes and alcohol, Slide away.... Joder, un trallazo de buen rock. Con cual te quedas??? pues en global, creo que con el de Oasis. 

1995: Los Gallagher van lanzados y sacan de seguidilla su segundo álbum. “(What's the story) Morning Glory” es absolutamente genial de principio a fin. Un discarro de los noventa impepinable que nadie debería perderse. No os quedéis con lo insoportables que eran (son) los hermanitos, no os dejéis llevar por manías absurdas. Este disco es acojonante, vale, con sus reminiscencias beatle que llevaron al extremo más adelante pero es que aquí no hay canción mala. A destacar como no: Roll with it, Wonderwall, Don't look back in anger, Some might say, Morning glory y Champagne Supernova. El resto no son relleno que quede claro, pero es que las que os digo son de traca. Y que hacían los Blur? Pues ese año despachan “The Great Escape” que es otra obra maestra y una delicia absoluta. Lo que vendría a ser la cara A no es que aguanta el tipo a Oasis es que puede que le supere pero en mi opinión se desinfla un algo en la cara b. Como digo tenían sus pepinazos en forma de canción: Stereotypes, Country house, Charmless man, The Universal..., pero creo sinceramente que es algo inferior al disco de Oasis. Otra vez ganan los cabrones de Manchester. 

Y a partir de aquí? Pues la cocaína y un ego descomunal hacen mucho daño a los Oasis que después de sus dos enormes discos sólo despachan el correcto “Be here now” y para de contar para luego darnos un disco regulero tras otro, con cambios de formación, caprichos tontos de Liam, e insultos entre hermanos porque los Blur ya no entran al trapo. De toda aquella mierda que iban dejando a su camino sólo “The Masterplan” me resulta interesante, es a partir de aquí cuando dejan de interesarme y me parecen una banda acabada. En cambio, es cuando Blur se hacen grandes, más grandes. Muy grandes. “Blur” de 1997 y sobretodo “13” de 1999 son los mejores discos de la banda que se dice pronto.”Think tank” (03) vendría a ser su “Be here now” particular, pero es que los otros dos discos son canelita, sobretodo ese “13” que escuché una y otra vez durante el fin de siglo. Y nada más qué decir, que las dos bandas fueron tremendamente buenas, que tal vez unos tengan dos 9s en su carrera y los otros tengan cuatro 8s y en eso estamos. Estamos esperando que los geniecillos Noel y Damon hagan algo juntos, seguramente esperaremos en vano, no creo que lo veamos pero sería bonito.

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