Curtis Harding - Soul Power (2014): 01.- Next Time/ 02.- Castaway/ 03.- Keep On Shining/ 04.- Freedom/ 05.- Surf/ 06.- I Don't Wanna Go Home/ 07.- Beautiful People/ 08.- The Drive/ 09.- Heaven's On The Other Side/ 10.- Drive My Car/ 11.- I Need A Friend/ 12.- Cruel World.

Si os gusta Black Joe Lewis os gustará Curtis Harding, eso seguro. Si tenéis buen gusto pero no conocéis al señor Lewis es muy probable que disfrutéis con Curtis. A mi me puso tras su pista mi querido archienemigo Don Guzz en el ya clásico espacio Citizen Guzz aunque fue demasiado atrevido al encumbrarlo como mejor disco del 2014. Atrevido y algo locuelo porque este año hay buenísimos discos creo mejores que el que nos ocupa pero sin duda este "Soul Power" no anda corto de calidad y buenas canciones. Vamos por partes, Curtis Harding es un afroamericano... qué coño, es un negrata nacido en Michigan que formó parte del equipo musical de Cee Lo Green. Qué quién es Cee Lo pues otro negrata, entrado en carnes, rapero y productor que muchos conoceréis por formar pareja con Danger Mouse y parir el singlelazo "Crazy", otros por trabajar con Black Eyed Peas, Santana, Outkast.. y otros por ser jurado de La Voz en yanquilandia. Sí, el tipo es un algo cutre pero bueno, tiene olfato para el talento y Curtis trabajó con él no sólo en sus discos sino también en los de por ejemplo Outkast. Luego el señor Harding decide ir a su aire y se encierra en su casa para preparar su debut que según prometió entonces estaría lleno de soul, pop, funk y rock. Lo prometido es deuda dicen y nosotros podemos decir que Curtis ha cumplido con creces pues su debut, Soul Power, tiene mucho poderío Soul pero hay rock por todos lados y ramalazos funk. Después de escuchar este disco sólo me viene a la cabeza el viejo Lou cuando quería ser negro: quiero ser negro, tener ritmo natural... lanzar semen a veinte pies...... quiero ser negro... quiero ser una pantera... quiero ser negro... y tener también un buen pollón... Sí, sí, sí.. quiero ser negro!!!! 

"Soul Power" tiene esa portada varonil y putera que te atrae de primeras. Lo he visto en vinilo y hay que resistirse para no comprarlo. Luego ya lo que hay dentro es pura dinamita sexual, sonido negroide de principios de los setenta, mucho soul y mucho rock, mucha cadencia stoniana y jamesbrownera, es decir, el acabose definitivo. La cosa empieza de fábula con "Next Time", canelita terrícolas, con esas guitarritas alegres, ese inicio fulgurante, esa voz de otra época...muy en la línea del soul de Danger Mouse, de los Black Keys... porqué no decirlo y reconocerlo, y qué? me gusta!!. "Castaway" engaña con ese inicio tranquilo pues se va electrificando poco a poco, tranquilamente, como le gustaba a Jimi, con su órgano circular de fondo... y llega el single, llega "Keep on shinning" que es un temón, no hay duda. Funki, rock, metales... James Brown cayendo de rodillas en el escenario, sonido negroide de la vieja escuela, y la guitarra escupiendo riffs a tutiplén... Demoledora. "Freedom" tiene ese inicio tan zeppeliano... luego eso desaparece y nos trae un temón soul antes de la Stoniana "Surf". Hasta aquí, chapeau. Pero..... ni peros ni pollas en vinagre!!! no os engaño, es un despiporre de prinicipo a fin. Quién me conoce sabe que "I don't wanna go home" es una de mis favoritas, está claro, pura esencia nikochiana para bailar alocadamente en gallumbos en casa. "Beautiful people" es muy beautiful, nos da un descansillo antes de que "The Drive" caiga sobre nosotros como un martillo pilón. Dios, qué temazo (quiero ser negro, quiero ser negro....). Otro de mis temas favoritos es el funkoide "Heaven's on the other side" que no sé si es single pero lo debería ser, es ese tema que si lo hacen los Black Keys de ahora el planeta se viene abajo.... es su misma fórmula.. que es claramente ganadora. De lo que queda, que son tres canciones, la que me gusta más es claramente "Drive my car", en el final creo que sí flojea un poco, pero vamos, es un notabilísimo disco, tal vez el tipo de disco que me hubiese gustado que fimasen los Black Keys este año y no ese pastiche que es "Turn Blue".. joder, ahora que estoy escuchando "Cruel World".... qué pedazo de canción para cerrar el disco....
Bobby Keys (1943-2014)


“No me gusta la idea de que gente que no sea adolescente haga discos. Los adolescentes hacen los mejores discos. Salvo Paul Simon. Salvo "Graceland". Él ha tocado una nueva tecla aquí y pese a que está escribiendo para la gente de su edad, ese disco es algo nuevo”. (Joe Strummer, 1988)

Si un tipo como Joe Strummer dijo estas palabras en 1988, cuando su futuro era incierto después de dejar The Clash, pues ya está dicho todo, o no. Seré sincero con vosotros, si me hiciesen elegir un top-ten de mis cantantes/compositores favoritos, de los mejores, de aquellos que no puedo dejar de amar, de necesitar como el aire que respiro sin duda Paul Simon estaría en lo más alto de esa lista. Un pequeño gran genio, y claro está, el disco del que hoy os vengo hablar está entre mis favoritos del Universo. "Graceland" es un clásico nikochiano, siempre recurro a él, es magistral, único, bello, definitivo, especial, mágico... Y Paul Simon un genio al que se le debería reconocer más su valía, ya sea con Garfunkel o en solitario. Y aquí, hoy, en el Exilio, pondremos las cosas en su sitio.


Simon conoció a Garfunkel en el colegio, grabaron cositas bajo el infantil nombre de "Tom and Jerry" y luego se separaron al ir a la Universidad. Allí Simon se encontró con Carole King e hicieron muy buenas migas, de ella aprendió a perfeccionar el arte de la composición y sin éxito intentó una vez tras otra despegar con una carrera en solitario, pero no pudo ser. En 1963 vuelve a coincidir con Art y el resto de la historia ya la conocéis: "Wednesday Morning 3AM" (1964), "The Sound of silence" (1965), "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966), "The Graduate" y "Bookends" de 1968, su requetePOM "Bridge over trouble water" de 1970 y ese maravilloso "Concert in the Park", grandioso, eterno, único que ponía punto final con alguna que otra tensión al mejor dúo de folk de la historia. Magia, magia, magia... Paul Simon se toma un descanso, entiéndase como descanso en el caso de un genio como él, estar creando melodías perfectas en la intimidad que verían la luz en 1972 con su primer álbum en solitario llamado simplemente Paul Simon. Sí, el del gorrito de esquimal. Sí el de "Mother and Child reunion", el de "Duncan", el de "Me and Julio", "Peace like a river" y "Hobo's Blues". La leche!, qué disco. Pero claro, ya hemos despegado, ya estamos en la grandísima carrera de Simon, a eso le siguió un éxito tras otro: mi adorado "There goes rhyming Simon" (73), el delicioso "Still crazy after old theses years" (75) y el genial "Hearts and bones" (83)... se enfrascó en la gira promocional, se casó con la princesa Leia (sí, con Carrie Fisher!!!) terminando así esos años extraños que empezaron con su actuación en Annie Hall de Woody Allen y acabó con la comentada boda. Volviendo a la música..., está claro que a Simon siempre le gustó la música de otras culturas y pueblos, allí están esas pequeñas pinceladas en Duncan, The Boxer, El cóndor pasa... , también en "Mother and child reunion", en "Loves me like a rock.".... y más adelante en discos como"The rhythm of the Saints" (90) o "Songs from the Capeman" (97) pero antes llegó algo, algo para lo que el mundo no estaba preparado. Hay un antes y un después de "Graceland". Para el mundo, para sus habitantes, para África y su música. Lo que sucedió en 1986 simplemente es irrepetible, pura magia. Estamos ante sino el mejor, uno de los 5 mejores discos de la década de los ochenta. Estamos ante algo sin precedentes, algo genial, algo de verdad, algo de una calidad, belleza y sensibilidad abrumadoras. Estamos ante dos culturas dándose un grandísimo abrazo. Estamos ante el mejor disco de "Paul Simon" que se dice pronto. Una grandísima POM.


La amiga y cantautora Heidi Berg quién acabó encabezando la lista de agradecimientos en "Graceland" le pasó a Paul una cinta titulada “Accordion jive hits No.2″ (sí, hablamos de cintas pues eran otros tiempos, no existía internet, ni los mp3... esa era la manera "ilegal" de compartir de entonces), en esa cinta había música de The Boboyo Boys Band, formado por Ray Phiri y de Joseph Shabalala de Ladysmith Black Mambazo. Ahora podríamos imaginar a Simon con el gigantesco walkman de entonces y unos auriculares grandiosos escuchando a Shabalala, podríamos imaginarlo con los ojos como platos. Un primer plano de su cara y luego..., luego a cámara hiper-rápìda ver como se viste, hace las maletas, coge un taxi en Brooklyn hacia el aeropuerto y toma el primer avión para Sudáfrica. Lo podemos imaginar, pero es que eso mismo hizo. Cuando tomó ese avión Simon ya se había sumergido en sonidos autóctonos gracias a una veintena de discos que le proporcionó el productor y amigo Hilton Rosenthal pero lo que encuentra in situ le deja boquiabierto: nuevas sonoridades y ritmos que nunca hubiese imaginado. Se encuentra con excelentes músicos y graba con ellos en Johannesburgo gran parte de "Graceland" aunque acabó de darle forma en el mítico Abbey Road. Pero desgraciadamente también se encuentra con un boicot hacía él y su música. Es declarado persona non-grata por haber roto el boicot al atreverse a grabar en Sudáfrica y con músicos sudafricanos justo cuando estaban ocurriendo los episodios más crudos y represivos contra la población negra del país, ya sabéis, Apartheid. Eso, claro está, le reporta una publicidad sin precedentes, pero también algo de presión y un poquito de peligrosidad a la grabación del disco, que como os comenté se acabó de perfilar en Londres. En los Ovation Studios de Johannesburgo Simon llegaba sin una nota preparada, se sentaba junto a Roy Halee y dejaba que todo fluyese espontánea y mágicamente junto a un buen puñado de músicos autóctonos de los cuales debería destacar sobretodo a Forere Motloheloa, Ray Phiri, Baghiti Khumalo, Vusi Khumalo y Makhaya Mahlangu, luego, no me olvido de los Ladysmith Black Mambazo y de su líder y portavoz Josep Shabalala quién además de involucrarse mucho en la grabación del disco también lo estaba en la política de su país. Los "Mambazo" pudieron salir de su país y visitar Londres donde grabaron ese "Homeless" que sólo nombrarlo me pone los pelos de punta. Para redondear el disco Paul Simon acabó viajando a su país natal, y allí se rodeó de grandes músicos de jazz, rock y country, hablo como no de Good Rockin’ Dopsie y las Twisters, los Everly Brothers, Linda Ronstadt y los Lobos.

Entra como una exhalación el espeluznante acordeón de Forere Motloheloa, a todo trapo, repitiendo una y otra vez las notas cuando de repente irrumpe la percusión, y la canción y el disco cobran vida. El acordeón es la columna vertebral de este tema, de este maravilloso tema que en apariencia es alegre y esperanzador para esos "days of miracle and wonder" pero que en realidad contiene una descomunal crítica a la sociedad del momento perfectamente de actualidad en nuestros días. "The Boy in the Bubble" se hace grande con las escuchas y nos marca el objetivo de todo el disco: La esperanza. A continuación y casi sin dejarnos asimilar lo escuchado llega esa maravilla sonora, esa obra maestra que es "Graceland", una de las mejores composiciones de Paul Simon de cuantas ha creado, y la verdad, ha creado innumerables joyas. Paul Simon nos conduce a Graceland, Memphis Tennessee pero Graceland puede ser cualquier lugar donde sentirnos en paz, un mundo mejor, un estado anímico, una persona a la que amar. Claro, cada cual tiene su Graceland, eso pienso yo, una razón para vivir, para creer. Musicalmente el tema es increíble, perfecto, irrepetible. Todos los músicos están estupendos: el rasgueo mágico de guitarrra de Ray Phiri, la percusión de Vusi Khumalo y Makhaya Mahlangu y como no el extraordinario bajo de Baghiti Khumalo... a todo esto, sumamos los coros de los Everly Brothers que le aportan ese misterioso viaje de la América profunda hasta ese lugar mágico, y es cuando entendemos que ya hemos llegado a esa tierra prometida, a Graceland. A partir de aquí empieza el viaje más claro hacia los sonidos africanos. "I know what I know" es una delicia de tema. Es imposible no caer rendido a la composición de General M.D. Shirinda y a los ritmos de las Gaza Sisters, mientras se repite una y otra vez esa especie de lema existencial: "I know what I know, I'll sing what I said. We come and we go.That's a thing that I keep in the back of my head...". 

Llega "Gumboots" sí, allí estaba, en la cinta que llegó a manos de Simon y que dio pié a todo esto, y aquí está "Gumboots" reinventada por el maestro, retocada muy poquito, añadiendo el saxo de Barney Rachabane, pero prácticamente manteniendo la misma estructura que la original de los Boyoyo Boys. Eso sí, es un tema con tono festivo que le va como anillo al dedo a Paul Simon. Para cerrar la cara A de Graceland Paul Simon nos tenía guardada una grata sorpresa. Una de las mejores canciones del disco: "Diamonds of the soles of her shoes". "(a-wa) O kodwa u zo-nge li-sa namhlange (a-wa a-wa) Si-bona kwenze ka kanjani (a-wa a-wa) Amanto mbazane ayeza"... a capela las voces negras y desnudas de Joseph Shabalala y Ladysmith Black Mambazo nos ponen la piel de gallina, sin darnos tiempo a respirar entra Paul Simon y después el riff de guitarra de Ray Phiri nos atraviesa el alma. "People say she's crazy. She got diamonds on the soles of her shoes. Well that's one way to lose these Walking blues. Diamonds on the soles of her shoes...". No puedo dejar de destacar a Alex Foster en el saxo tenor y sobretodo a Baghiti Khumalo con ese sorprendente bajo ascendente-descendente que dejó a Simon con la boca abierta y el culo prieto, yo desde luego cada vez que lo escucho alucino. Ah! y esa exótica percusión de Youssou N’dour, Babacar Faye y Assane Thiam. Sí, ese Youssou es. Joder, qué tema!. "Na na, nanana.... Nana, nanana.., Na na, nanana.... Nana, nananaaaaaa"....


La cara B comienza con uno de los Hits del disco. Con la memorable "You can call me Al" que tenía aquel vídeo musical absurdo (aunque eso sí, mítico) con Chevy Chase que no ayudaba mucho a tomarse en serio la canción pero sí que ayudó a vender el disco. Es un temazo se mire por donde se mire, no de mis favoritos pero de todas maneras la canción es magistral eso no se puede poner en duda. Una especie de explicación sobre como se sintió Simon en Sudáfrica con un toque de chiste privado en el estribillo. Espléndido todo desde ese riff/fanfarria que te saca la sonrisilla y se te pega como una cosa mala hasta los vientos/metales que son el despiporre y cómo frasea el pequeñín de Simon, genial!. Y entonces, sí, Simon me desarma con "Under African Skies". Uno de mis temas favoritas de siempre. Bonica del to es poco. Lo de Linda Ronstadt es de traca, para darle de comer a parte. Qué preciosa canción, qué delicadeza, como nos mece y nos desarma el alma...."darunda runda runda oh.oooooooohhhhhh! darunda runda runda oh.oooooooohhhhhh!". "Homeless" vuelve a enamorar. Insuperable interpretación de los Ladysmith Black Mambazo en una canción donde Paul Simon demuestra el respeto por ellos que sin duda merecían. Quién iba a pensar que un tema cantado en su mayor parte en Zulú fuese un éxito en ventas en la Tierra de los Ochenta? Llega "Crazy Love II" que se titula así, con el "II", para diferenciarla de la del mítico Van the Man, o eso es lo que pensó el bueno de Simon aunque poco tienen que ver una con otra. Ray Phiri improvisa a la guitarra melodías tradicionales y Simon pone la bella letra al tema. De nuevo vuelve el acordeón con la tremebunda "That was  your mother" que emparenta muy bien con la música de New Orleans por la vía Africana, y aquí Simon está como pez en el agua., esos ritmos cajún le delatan y a mí, particularmente me apasionan. Cierra el disco uno de los temas más "americanos" del disco en el que participan Los Lobos. "All around the world or the myth of fingerprints", sabor tex-mex sí, pero hay algo en la canción que liga perfectamente con el resto del disco. Es un cierre magnífico para un excelente álbum. "Well, it's not just me, and it's not just you. This is all around the world...".

En 1986 Paul Simon embelesado por los ritmos africanos decide realizar un viaje pseudomístico, no exento de problemas, que le llevan hasta Sudáfrica. Es allí donde junto a músicos autóctonos se gesta uno de los mejores discos de la década de los ochenta. Paul Simon firma su obra maestra. Su gran obra. Llena de sonidos mágicos y melodías gloriosas. Imprescindible saberse el disco de principio a fin, los extras de las diversas ediciones son un caramelito y por supuesto ese mágico documental que aparece en la edición del 25º aniversario del disco, ese extraordinario "Under African Skies" del cual os hablaré en el Exilio en breve. I'm going to Graceland, Graceland. In Memphis Tennessee, I'm going to Graceland...


Paul Simon - "Graceland" (1986)
10/10
01.-The Boy In The Bubble/ 02.-Graceland/ 03.-I Know What I Know/ 04.-Gumboots/ 05.-Diamonds On The Soles Of Her Shoes/ 06.-You Can Call Me Al/ 07.-Under African Skies/ 08.-Homeless/ 09.-Crazy Love Vol. II/ 10.-That Was Your Mother/ 11.-All Around The World Or The Myth Of Fingerprints





*Post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan


El final del año se va acercando y un servidor comienza a repasar los que ha visto, leído y escuchado para realizar los típicos tops de "lo mejor de..". Empecé el otro día a sopesar todas las series de televisión que he visto este 2014, que han sido muchas, y empecé a analizarlas y después a puntuarlas para hacerme una idea de como quedaría el top. No os diré nada de como va la cosa pero sí que me sorprendió no haber hablado de "Happy Valley" en la Isla pues con total seguridad ha sido una de mis cinco favoritas de todo el año. Yo estaba convencido de que sí lo hice, de que sí hablé de ella pero no, se me pasó y eso que desde el verano se la he ido recomendado a toda la población del planeta.

Miniserie de seis episodios de BBC. Empezamos bien. Drama policíaco a lo british. Mejor aún. Plantel de actores de esos acojonantes, estética descomunal, guión de lujo y joder, hasta la canción de los títulos de crédito, obra de Jake Bugg, me parece descomunal. Y sí, antes de que me lo preguntéis ha renovado por una temporada más lo que pasa es que no sé por donde irán los tiros pues la historia acaba del todo. He cogido la sinopsis de no sé donde, es que me da mucha pereza explicarlo con mis palabras, así que corto y pego, perdón: Catherine Cawood es una sargento de policía en un pequeño pueblo de West Yorkshire. Hace años fue inspectora, pero algo sucedió en su vida que le trastocó todo: su hija se suicidó y Catherine se hizo cargo de su nieto Ryan. Desde entonces, dejó el puesto y volvió a ponerse el uniforme. Ahora, mientras ella se enfrenta a la salida de la cárcel de su enemigo número uno, Tommy Lee Royce, en otra parte de la ciudad Kevin, un contable nervioso e impulsivo, se plantea si secuestrar a la hija de su jefe puede ser la solución a sus problemas económicos.

Desde el inicio de la historia no hay sorpresa alguna. Sabemos quién es el culpable y sabemos o intuimos más o menos que va a pasar, digo esto pero sí hay giros de guión inesperados y cada capítulo te deja con ganas de más, enganchado totalmente a la historia. Historia cruda, real, muy bien explicada e interpretada. Sobretodo por la protagonista Sarah Lancashire que lo borda, aunque todo el plantel es de alucine, pero eso en la tele británica no es noticia. Recomiendo encarecidamente hacerse con todos los episodios, elegir un día, sentarse delante del sofá y verla del tirón. No os arrepentiréis pues estamos ante una joya. Y no cuento más porque no quiero poner ningún spoiler de esos porque la serie no se merece ser jodida, otras sí. 

MIKE FARRIS
SHINE FOR ALL THE PEOPLLE (2014)
POWER OF LOVE



Cielo gris y nublado, días lluviosos. Otoño ha llegado y con él mi melancolía anual. Mi tristeza supina sin razón alguna, mi alma apaleada y mi corazón descuajaringado. En esos momentos uno se refugia en lo suyos, se queda más de la cuenta en el hogar donde se siente seguro, donde recibe la calidez necesaria para volver a animarse. Y claro, me refugio en la música, en discos otoñales, de madera y bosque, de olor a musgo, de hojas caídas, de fuego chisporroteante en la lumbre. Ahí tenemos para arroparnos el fantástico disco de Lucinda, el maravilloso tesoro de Hiss Golden Messenger y por supuesto el precioso nuevo trabajo de Mike Farris que ha llegado a tiempo para iluminarnos a todos, para darnos calor, para abrazarnos y devolver la sonrisa a nuestras caras.

Farris resulta ser una estrella en la sombra. Este blanquito de Nashville-Tennessee tiene una voz prodigiosa por la que cualquier negro mataría. Pura magia, pura energía, pura pasión. La mejor voz masculina del momento? puede que sí. Desde 2007 con "Salvation Lights" Farris no entregaba nuevas canciones de estudio, así que nos tenía a todos en ascuas, con ganas de nuevo disco y al fin este 2014 nos lo ha presentado. Y bueno, no es que Farris haya estado encerrado componiendo pues de las 10 canciones que conforman el disco sólo dos son composiciones nuevas de Farris, el resto pertenecen al cancionero americano, al de raíces, al gospel y al soul, a la tradición negra de New Orleans. No nos importa porque las viejas canciones en manos de Farris suenan celestiales, suenan maravillosamente bellas, llenas de emotividad, llenas de verdad, de luz y amor. Suenan descomunales y no hay nada que objetar, estamos ante un mágico tesoro, un baúl repleto de melodías exquisitas, canciones de verdad, de esas que salen de las entrañas para dar luz y calor a nuestros corazones. Estoy enganchadísimo a este nuevo trabajo que para decir la verdad no aporta nada nuevo, no nos depara ninguna sorpresa, ni ningún as en la manga, eso sí, aporta calidad por doquier, y es de los pocos discos que consiguen levantar a uno del asiento esté donde esté, hay canciones maravillosas que te hacen cantar a lo gospel choir aunque sea en el comedor de casa. Joder, quiero ser negro!!! Os acordáis de aquella maravilla del Boss, aquel Seeger Sessions? pues esto vendría a ser eso pero en plan gospeliano, en plan soul de New Orleans. En plan aquí estoy yo, os lo haré pasar en grande, conseguiré levantar vuestro culos del asiento, que aplaudáis al ritmo de las canciones, que cantéis a pechopalomo, que volváis a sonreír pase lo que pase en vuestras vidas. Un chute de adrenalina.... luz para todo el mundo.


Mike Farris - "Shine for all the people" (2014): 01.- River Jordan/ 02.- Jonah & The Whale/ 03.- Sparrow/ 04.- Mercy Now/ 05.- Real Fine Day/ 06.- The Lord Will Make A Way Somehow/ 07.- Power Of Love/ 08.- Something Keeps Telling Me/ 09.- How It Feels To Be Free/ 10.- This Little Light.

Suenan metales souleros para abrir el disco con "River Jordan" y joder, el hammond está en su salsa, es realmente acojonante, igual que la trompeta que se basta y se sobra para hacernos alucinar,  y hay hasta un solo de clarinete, toma ya!!!, la voz de Farris es algo celestial, algo increíble, algo indescriptible. El final gospeliano se apodera de nosotros, con la típica pregunta y respuesta que se canta con el corazón en un puño. Y es que la voz de Farris está aquí a la altura de los grandes, tiene la espiritualidad de Al Green, la potencia y sensibilidad de Picket, y como he leído por ahí tiene esa cualidad de rompernos en dos, como la de Richard Manuel, esto de las voces no es mío, no es cosecha propia, lo leí en algún sitio, no recuerdo donde, pero estoy totalmente de acuerdo con ello. Así que con esas referencias vocales no hay Dios que le tosa. Seguimos souleando que es gerundio con algo más de swing con "Jonah and the Whale", y el puto hammond sigue haciendo de la suyas, yes it is, yes it is... Puro Stax, pura trempera, eterna y duradera. Entonces llega el pianito introductorio a lo Ray Charles, llega "Sparrow" para tirar abajo la puerta de nuestra alma, que nos lleva de Memphis a New Orleans por el camino de la pasión y el jazz  de los night clubs de los años treinta. Los primeros acordes de "Mercy Now" son espeluznantes, igual que la voz de Farris que aquí está de matrícula, paz eterna a la altura de la versión original de la señoranga Gauthier. "Real fine days" es una de las nuevas composiciones de Farris, que aporta energía, brío y nos ilumina a todos. Brutal. Su estribillo es increíble, los coros son una maravilla, soulful soulful....  "The lord will make a way somehow" se empeña en no dejarme poner mi culo en el asiento, siento la negritud en mi piel, muevo mis piernecicas, mi cuerpecico y mi cabeza se balancea a lo Stevie Wonder... no puedo parar, soy feliz, joder, necesitamos más discos de esta guisa. Qué final gospeliano, joder, Farris te amo, . Y bueno, la otra composición de Farris para este disco, "Power of love" que es una POM de principio a fin, me pone los pelos de punta, ritmo bluesoulero de inicio de ese que le gusta a mano lenta Clapton pero que no tiene la voz para entonar. La canción explota, la guitarra acaricia las notas, los metales arropan la melodía, el bajo mantiene todo en su sitio mientras el hammond juguetea.... La voz de Farris como en todo el disco es espectacular ya sé que me repito peor es que es algo descomunal. "Somethinhg keeps telling me" es una delicia soul, de esas que Otis bordaba. Seguimos con el soul por bandera, seguimos en la línea Otis con "How it feels to be free", clásico soul, tema increíble, tema precioso donde el piano lleva las riendas. Temarro. Y cierra, de manera espectacular el gospelito de "This little thing" que nos deja con un buen sabor de boca tremendo, con unas ganas locas de volver a poner el disco. Sin duda, en el hogar nikochiano uno de los discos del año. Y nada más, bueno sí: This little light of mine, I'm gonna let it shine. Let it shine, let it shine, let it shine!!!

Jamie T - "Carry on the Grudge" (2014): 01.- Limits Lie/ 02.- Don't You Find/ 03.- Turn On The Light/ 04.- Zombie/ 05.- The Prophet/ 06.- Mary Lee/ 07.- Trouble/ 08.- Rabbit Hole/ 09.- Peter/ 10.- Love Is Only A Heartbeat Away/ 11.- Murder Of Crows/ 12.- They Told Me It Rained

Me gusta lo que me gusta, no me voy a andar por las ramas porque los que visitáis esta Isla ya sabéis de qué pié cojeo. No me voy a justificar ni a explicar pero ocurre que a veces a uno le entra algo que normalmente no escucharía y se encapricha de ello. Conexión interestelar o simplemente casualidad, estar en el lugar exacto a la hora indicada. Eso creo yo le pasó a Jamie T hace mucho tiempo, casi unos siete años cuando comencé en esto de la bloguería. Mi conexión con él empezó con los primeros pasitos de la Isla y mira por donde aún hoy seguimos los dos vivos, yo agotado y parece que Jamie también a pesar de llevar sólo tres discos en este periodo de tiempo y lo digo después de haber escuchado su último disco, "Carry on the grudge". Ya lo explicaba en su día, Jamie T, es una incomprensible debilidad nikochiana pero debilidad al fin y al cabo. Su "Panic Prevention" del 2007 sonó fresco y me gustó, realmente me enganchó su rock callejero, británico a tope con mezcla de unos Clash guerrilleros y unos rapeados asombrosos. No era para nada mi estilo pero el disco me pareció notabilísimo y aquella "If you got the money" una canción que me suele venir a la cabeza en muchas ocasiones. Al cabo de unos años, concretamente en 2009, Jamie T lanzó su segundo Lp, aquel ya clásico nikochiano "Kings and Queens" que seguramente no es el mejor disco de ese año, pero que otra vez coincidió en un momento clave de mi vida, el de mi viaje de novios, y de isla en isla griega acostumbraba a sonar y a engancharme. Otra vez me pareció un disco notable, con un Jamie T abarcando nuevos sonidos, nuevas melodías, dejando un poquito de lado el rapeo para abrazar el folk del siglo veintiuno, joder, "Emily's heart" me parece preciosa.


Y bueno, este 2014 aparece con "Carry on the Grudge". La portada me pareció brutal y el primer single, "Don't you find", algo flojete esa es la verdad pero le daría una oportunidad, y más de una, faltaría más. Una vez con muchas escuchas a cuestas creo que no ha obtenido el resultado que esperaba, no le ha quedado un disco tan vibrante y efervescente como los anteriores, no ha conseguido esa mezcla perfecta y aunque sí continúa abriéndose a otros sonidos parece que su fórmula clásica anda algo agotada o simplemente le ha faltado chispa, pero os digo que sí gana con las escuchas. Abre "Limits lie" con una intro preciosa y enseguida la voz perezosa de Jamie entra en escena, el estribillo es un acierto, buen comienzo. La balada folkie "Don't you find" es la siguiente, de entrada me dejó algo frío, demasiados ruiditos, y poca chicha. Es cierto que eso sucede en las primeras escuchas, luego resulta que está de putísima madre. A la tercera suena por fin el Jamie T clásico. "Turn of the light" podría estar perfectamente en su anterior álbum, y el estribillo me seduce con esa atmósfera tan ochentera. Una de mis favoritas, sin duda, del paquete. Y de repente llega el single. "Zombie" es un poco Clash pasada por el tamiz de Damon Albarn, esa sería una buena definición. Una canción tontica pero pegajosa, de estribillo infalible y guitarras guerrilleras. "The Prophet" es puro "T", puro "debut". Un muy buen tema. A partir de este momento creo que el disco baja bastante y esa es mi queja porque hasta entonces mantenía el nivel de entregas anteriores. "Mary Lee" es una canción folkie que le hace dar un paso adelante en estilos. "Trouble" es negroide a tope con remeniscencias ochenta. Tal vez la ultima gran canción del disco sea "Love is only a heartbeat away", con una guitarra acústica preciosa que me recuerda un poquitín al bueno de Warren Zevon, y sí, ese es un temón, una de las canciones del disco, disco que por un lado me ha decepcionado un poco aunque gane con las escuchas. A Jamie T le falta hacer un disco realmente con gancho, no sé si lo conseguirá o se quedará en segunda división, yo le seguiré apoyando porque tiene algo que me gusta y no sé el qué. 

Siempre me han gustado los juegos de mesa de preguntas y respuestas, tal vez, de aquellos, en la época de los noventa reinó "Trivial Pursuit" aunque ahora ande con mucha caspa. Quién no lo recuerda, quién no lo ha jugado? Costó en llegar al hogar nikochiano en su momento pero cuando lo hizo era un habitual de las tardes domingueras junto al imbatible "Monopoly". Suerte tuvimos mis hermanos y yo que no nos trajeron aquel sucedáneo llamado "Trivio 3000", os acordáis, eran mucho más feo y las preguntas, la verdad, casi imposibles de responder. Preferimos los "quesitos", claro que sí. Luego el juego desfasó un algo con sus mil versiones, y su tonterías, además claro de quedar las preguntas desfasadas con el paso del tiempo. Se intentó poner remedio pero ya era tarde, su época había pasado y las nuevas tecnologías dieron un empujoncito más y los juegos de mesa, se fueron de allí, de la mesa al armario. 


Estos últimos años en el país de la bellota ha vuelto la fiebre por los juegos de mesa, cosa que en otros países como Alemania es toda una religión. Juegos de mesa modernos, no monopolis, strategos, trivial, etc, etc... Para todos gustos y colores los hay, para jugadores veteranos y curtidos, para familias, para parejas, de cartas, tablero, de estrategia, colocación, gestión de recursos, incluso algunos en equipo donde todos jugamos contra el propio juego. Empiezo a tener una buena ludoteca en casa, pero me faltaba un juego de preguntas, un juego donde hubiese que rebuscar en la quijotera para ganar. Y lo encontré hace tiempo en "Timeline" de Frederic Henry. Un juego francés de cartas, que viene en formato pequeñito y enlatado y que se encontrará por 10 euricos normalmente en las tiendas. Y eso claro tiene truco, porque cada latita de 10 euros va sobre una categoría diferente, yo compré en primer lugar la llamada "Descubrimientos" pero las hay de muchos temas: "Inventos", "Eventos", "Monumentos", "Arte y literatura"... Y faltaba el que más deseaba, el que me regaló el otro día mi hermanito Black Meeple, el de "Música y cine". Al final uno puede jugar a un tema o mezclarlos, no hay problema. Seguramente cuando se tengan muchos temas es preferible mezclarlos, pues así la diversión será superior. En cualquier caso la idea es supersencilla, el juego muy rápido y se apunta desde el sobrino al abuelo. Perfecto para empezar una tarde-noche lúdica en familia. Vamos a explicar como se juega a este trivial moderno... a este Timeline versión música y cine.


Contamos con 110 cartas donde se muestra un dibujo, el mismo en las dos caras junto al nombre del director de cine, actor o actriz, músico, canción, disco..... en el caso de jugar a la versión de música y cine, si hablamos de descubrimientos pues serían sobre las gafas, el celo, la luna, etc.. Bien, en un cara hay un dibujo y el nombre de lo que intentamos adivinar el año, y el reverso lo mismo pero con el año. Los jugadores se sientan alrededor de la mesa, el más joven será el primero en empezar, se barajan las cartas asegurándonos que el lado de la "fecha" no se vea, Cada jugador recibe 4 cartas con la fecha bocabajo y las coloca delante. Se deja el mazo de cartas cerca. Y se coloca una carta central con la fecha boca arriba. Ahora empieza el juego. Cada jugador elegirá una de sus cartas y la colocará en la línea temporal de manera adecuada, si falla descarta la carta y coge otra. Al principio es fácil pero conforme se va llenando la línea temporal cada vez es más difícil pues puede que nos vaya de un año y tengamos que coger otra carta. El objetivo, lógicamente, es ser el primero en quedarse sin cartas. Ya veis, sencillo, divertido, rápido y pueden jugar de 2 a 8 jugadores, así que ideal para reuniones donde la sobremesa se alarga. Lo mejor, intentar conseguir poco a poco toda la colección pero si no es posible, probar con el tema que os guste mas, incluso existe un formato multi-tema, así que adelante.