Me da algo de vergüenza reconocerlo pero tengo que ser sincero. No tengo nada controlado al escocés Edwyn Collins. “A girl like you” que es un pelotazo de tomo y lomo, la compilación “A casual introduction” y poco más. Menos aún su etapa Orange Juice. Ya lo sé, sí, lo sé, eso no tiene perdón alguno pero es que con cuatro neuronas que me quedan ya no doy para más. De todas maneras el cacahuete que tengo por cerebro celebra que a estas alturas aún redescubra a un artistazo como la copa de un pino, esa sensación de descubrir algo viejo pero nuevo para uno es alucinante. El tipo me gusta y sé que hay mucho material donde rebuscar, al parecer todo de una calidad endiablada. Empezar, empezaré por lo más básico, por “Gorgeous George” (1994) que tiene la cancioncilla antes nombrada y luego ya me dirán ustedes por donde sigo. Me jode, esa es la verdad no haberlo descubierto antes pues de ser así con total seguridad hubiese ido al concierto del domingo en Barcelona. Más aún al leer grandes críticas del evento por gente a la que le respeto el gusto y por supuesto por el disco que ha parido este año, ese que me ha hecho repescarlo, ese que me ha abierto los ojos. Ese fantástico “Understated” del que sólo he podido hacerle una media docena de escuchas pero que al darme una trempera descomunal no he podido esperar y tengo que contaros algo sobre él, a pesar que aún lo tengo verde y está madurando aún en mi cerebelo. Son por decirlo así mis primeras sensaciones, mi primer encontronazo con un disco que crece y crece a cada escucha y que muy probablemente me haga suyo sin compasión y acabe en mi lista de preferidos del año. Joder, a Collins no lo esperaba pero me ha llevado al huerto, me cago en to!


Edwyn Collins – “Understated” (2013): 01.- Dilemma/ 02.- Baby Jean/ 03.- Carry On, Carry On/ 04.- 31 Years/ 05.- It’s A Reason/ 06.- Too Bad/ 07.- Down The Line/ 08.- Forsooth/ 09.- In The Now/ 10.- Understated/ 11.- Love’s Been Good To Me

Todo el disco respira ese soul blanquito que tanto me gusta y me deleita. Abre la trotona “Dilemma” que tiene unos vientos acojonantes para pasarse al croonismo en “Baby Jean” con tino y sin vacilación alguna. Con esas dos me tiene encandilado pero con “Carry on carry on” me remata. Qué canción!. Se me van los pies, la cabeza, me salta el corazón! Puede que sea una de las mejores del disco en mi modesta opinión aunque de eso no estoy muy seguro pues como dije estoy con pocas escuchas y puede que la canción sea más inmediata que otras, pero desde luego una cancionaca es indudable que es. Sube el ánimo que ni os cuento y la referencia es tan obvia a la manera de crear Motown que nos devuelve otra vez esa sonrisilla de la primera vez, de la felicidad total. La clasicaza “31 years” muy ochentera ella nos lleva de la mano a esa balada soul de caerse muerto que es “It’s a reason”. Me encanta. Bonica del to. A estas alturas y sin conocer bien al personaje me preguntaba si el disco seguiría a esa altura descomunal o bien se vendría abajo, pues al escucharlo me di cuenta que el cabronazo se había sacado un disco de esos acojonantes pues lo que estaba por llegar muy posiblemente superaba al inicio. “Too bad (that’s sad)” y “Forsooth” son maravillosas, dos de la mejores del paquete. La primera otro Northern soul del copón bendito, de esas para poner una y otra vez en el ipod, de repetir y repetir sin cesar. La otra, un velvetiano medio tiempo de esos que te dejan con la boca abierta, y en medio de estos dos ases ganadores la maravillosa “Down the line” que vuelve a ese croonismo o antifolk de etiqueta que tanto me gusta. De la traca final habría mucho que decir pero aún no me he empapado lo suficiente para decidir cual de las canciones me gusta más. “In the now” con esas guitarras me parece sensacional, luego la canción que da nombre al disco recupera un sonido ochenta que sin ser de mis favoritos aquí y ahora sí me seduce, y finalmente “Love been good to me” muy Cash ella cierra el disco de manera perfecta y maravillosa. Madre de Dios que placer redescubrir a estos artistazos con carreras acojonantes que no sé porqué razón se me escapan y qué rabia no haber ido al concierto, coño, era un domingo!. Mierda!. Bueno, me queda su disco, su gran disco, su gran obra para este 2013, que crece y crece y me engatusa y envenena mi alma. Grande señor Collins, muy grande.
Viajaba calentito dentro de mi bolsa el libro “La muñeca rusa” de Juan Miguel Contreras esperando su oportunidad pero no encontraba el momento, después de muchos meses de devorar un libro tras otro me había quedado sin apetito. Y personalmente tenía ganas de leerlo pues llegó a mis manos gracias a la amabilidad y generosidad de su autor que me envió su obra a casa pues nos unen gustos musicales parecidos y formamos parte de esa extraña familia bloguera que hemos formado algunos locos apasionados de la música. Pero tampoco quería leer el libro forzado, con prisas. Quería disfrutarlo así que lo dejé reposar y él mismo al final encontró el momento y me lo hizo saber. La semana pasada me senté, abrí el libro y lo devoré en cuestión de horas. Me encantó. Debe ser realmente difícil escribir una historia cualquiera y tremendo crear esos personajes que crea Juan Miguel aka Caimán Sincopado, pero ya, hacerlo así de bien es la repera. Para mí la historia es una historia de amor o desamor, de amor incomprendido por una mujer, por una ciudad o por una vida pérdida. El checo Milos Meisner abandona Praga, abandona a sus amistades y a Irina. Una joven ingresada en el hospital mental donde él trabaja, hija de un cosmonauta desaparecido en el espacio. Milos sale de Checoslovaquia huyendo de la invasión rusa, buscando su destino e intentando encontrarse a sí mismo, viaja por Europa, vive en París y acaba en un pueblecito costero donde encuentra en el dueño de una pequeña librería un amigo con quien desahogarse a su manera. Como digo el libro me ha encantado, el personaje principal, Milos, es un personaje increíble con mil cosas que explicar, del que nos gustaría saber más y más, y hay imágenes que el libro me ha trasmitido de una belleza exquisita e ideas ingeniosas. No lo digo por cumplir, ni por quedar bien. Lo digo de verdad verdadera. “La muñeca rusa” es una pequeña gran historia. Felicito a su autor por ella y os recomiendo leerla, no os arrepentiréis. 
JOSH RITTER
THE BEAST IN ITS TRACKS (2013)
NEW LOVER




JOSH RITTER
THE BEAST IN ITS TRACKS
HOPEFUL

Hace ya unos tropecientos años mi hermanito mayor dejó el lecho materno dejándome más tirado que a una colilla y comenzó su aventura adulta en este mundo. Lo suyo fue un atrevimiento inusitado, mucha valentía y agallas para tan poco cuerpo demostró, por no decir vulgarmente dos pares de cojones. A mí, su marcha me dejó bastante tocado anímicamente. Ya no era lo mismo. Ya no había pelea por ir al baño, escoger película, o simplemente apostarnos quién haría las tareas domésticas con algún juego. Normalmente yo perdía y me toca fregar. Por otro lado cada vez que nos veíamos (que era muy a menudo) me sorprendía con su enésimo descubrimiento, normalmente cantautores folk-rock que hice míos y él ha acabado más o menos olvidando, o no. De entre aquellos descubrimientos le debo mucho. Le debo Sam Beam y sus Iron & Wine, le debo a Kurt Wagner y sus Lambchop, le debo a M. Ward? No no, ese es cosecha propia pero sí a Josh Rouse y al otro Josh, a Ritter. El primer encontronazo con Ritter fue “Golden Age of Radio” (2001) que no caló en su momento (ahora lo considero una POM como la copa de un pino) por estar yo liado en el mundo Brit. Sí caló la segunda propuesta que llegó de mano de Black Meeple. Aquel “Hello Starling” es delicioso, aún hoy al escucharlo y os va a sonar raro pero me vienen sensaciones pasadas, olores, pensamientos... no sé como explicarlo pero así es, notas y memorias de días pasados y bonitos. Desde entonces sigo la pista a Ritter y la verdad es que sólo le veo crecer y crecer como compositor. Para mí son indispensables “The Animal Years” (2006), “The Historical Conquest of Josh Ritter” (2007), “Son Runs The World Away” (2010) y como no su nueva propuesta, este “ The Beast in its Tracks” que a la primera escucha te puede dejar algo tibio pero a la segunda te hace suyo sin compasión. Precioso disco, otro más, con toques agridulces pues podría considerarse disco de ruptura al divorciarse Josh durante el proceso de creación/grabación. No ha inventado la pólvora ni lo hará, su música es heredera de Dylan, Cash y sobretodo del buen hacer del pequeñín Paul Simon, y por ahí se mueve. Voz estupenda, melodías de lujo y atmósfera bonica del to.


Josh Ritter - “The Beast in its Tracks” (2013): 01.- Third Arm/ 02.- Evil Eye/ 03.- A Certain Light/ 04.- Hopeful/ 05.- Nightmares/ 06.- New Lover/ 07.- Heart's Ease/ 08.- In Your Arms Again/ 09.- The Appleblossom Rag/ 10.- Bonfire/ 11.- In Your Arms Awhile/ 12.- Joy To Your Baby/ 13-. Lights.

Álbum de ruptura para Ritter. Álbum maravilloso para nosotros. Tristeza? Melancolía? Yo diría nostalgia. Eso es lo que siento al escucharlo. En cualquier caso estamos ante un gran álbum, de esos que particularmente se convierten en mis favoritos del año y luego las revistas puntúan con un seis y se quedan tan panchas. No lo entenderé nunca. De entrada el disco abre como viene siendo habitual con una canción “intro” que puede ser instrumental o no, pero que suele ser cortita. Esta vez un minuto magnífico al más puro estilo M. Ward. Al oír la canción ya sé que el disco me va a gustar. Luego empieza la traca. “Evil eye” es simplemente una obra maestra hecha canción. Notamos como tiene dominado el arte de hacer canciones a lo Paul Simon. Preciosas melodías, punteos folk y por supuesto hu-hu-huuuus, y ese final “evel eeeeeeeeeeeeeyee”. Piel de gallina. La dylaniana “A certain light” se apodera de mi alma y mi corazón: "My new lover, sweet and kind. The kind of lover that one rarely finds and I'm happy for the first time, in a long time...". Folk de alto copete. Luego llega la que a priori es mi favorita del paquete. Una 100% Ritter, una marca de la casa. Esa “Hopeful” es preciosa: “and she’s hopeful, hoooooopeful for me, I’m coming out of the darks clouds…”. Ooooooooh! Me encanta este tipo, este disco, esta canción! A sus pies Josh! Y si la cosa piensas que puede empezar a decaer llega “Nightmares” y alucinas. Qué guitarrita!!!! Y esta sí que sí, esta no nos extrañaría que fuese una toma perdida de Simon & Garfunkel, es más, si la imaginas cantada por ellos resulta que es una de sus mejores canciones. Y “New Lover”? pues otra de las canciones del disco. Muy M.Ward otra vez, muy deje Dylan como siempre sin perder los toques de Simon. Tremendamente brutal. Ya sé que soy pesado pero a eso suena, y suena fantástico no os voy a engañar, si os gustan esos otros cantantes adoraréis a Ritter, al menos en este disco. Estaba dispuesto a enrollarme como una persiana pero no voy a decir nada más interesante, es difícil describir la belleza, más aún cuando uno la siente suya, cuando le ha llegado al corazón. Este disco es obra maestra del folk del 2013. Y eso que aún me quedaban unas cuantas canciones fantásticas que recomendaros, por ejemplo “Heart’s ease” me recuerda sin parecerse al “Percy” kinkiniano, “The Appleblossom rag” es esa balada celtoíde que me vuelve loco y “Bonfire” que vuelve a sonar a Simon me parece un caramelito. De las restantes está claro que tengo que destacar “Joy to you baby” a pesar que su inicio sea prácticamente igual que el “Cold hands warm heart” de Brendan Benson, canción que por cierto adoro, y lo de “Lights” que cierra el disco es para dar palmas con las orejas, con eso os digo todo. Discazo de la muerte, y posiblemente obra indispensable de este año para aquellos que nos pirramos por el folk. Este mes doble sesión de "Joshs", a cual mejor. Yo por eso, me quedo con Ritter.
Hoy estoy algo vaguito. Debe ser la primavera que a los extraterrestres nos sienta diferente que a los terrícolas o simplemente que me he tenido que levantar algo pronto para llevar a Arlet a la revisión de los drenajes de los oídos (sí, al final hubo que ponérselos, pero que sólo sea eso!). Pues lo que os decía, que estoy de una pereza descomunal y me he pasado en la sala de espera leyendo blogs, hasta que llegué a Rock and More de Addison De Witt que es uno de mis favoritos de todos los blogs de la blogosfera. Me encanta este tipo, como escribe, como se expresa, su humor entre líneas, su sinceridad, y sus secciones. Ya dije que mataría por alguna de ellas.... Al caso. Que he leído su crítica, opinión o parecer del disco de Bowie y me ha parecido sensacional, así que con su permiso lo coloco aquí porque me parece que es muy interesante lo que dice y como lo dice. Yo también creo que sus últimos discos eran algo reguleros, puede que sí, que "Heroes" esté algo sobrevalorado y que este "The Next day" no sea para tanto aunque claro el tiempo lo pondrá en su sitio y esa cosita del retorno, diez años sin Bowie... y este material más que notable nos haga a los fans perder la cabeza. Todo puede ser en esta vida menos que el PP nos saque de la crisis y el Madrid remonte la Liga.... Os dejo con Addison, uno de los grandes entre los grandes.



La ansiada vuelta de Bowie - "The Next Day", (2013)


Confieso que me ha costado trabajo acercarme definitivamente al último y esperado disco del Duque, es mas, me he tenido que "obligar" un poco para hacerlo, motivo, pues llámalo miedo, y digo miedo porque no soy yo de los que colocan el material de Bowie durante los últimos 20 años, (antes de este paréntesis, me explico), en un alto nivel creativo ni musical, pues apenas un par de trabajos del camaleón me convencen en este periodo.




Y me he alegrado de su vuelta, ya lo creo, nos dejó tirados, en mi caso con una entrada para su reciente bolo en Bilbao y con la sensación creciente de que nunca le vería en vivo, de que se perdió la oportunidad, y sin embargo ahora aunque todo son rumores sobre una posible gira vuelve la esperanza, que ya es mucho.

Pero sobre el material de este disco tenía muchas, pero muchas dudas, a mi, francamente su último trabajo, aquel"Reality" no me gustó nada de nada, pero como es Bowie y ha sido mas grande que el mundo, pues como no se le iba a dar la oportunidad debida, y finalmente me acerque al disco, y lo hice con una mezcla no muy cómoda de ilusión y pereza.

Evidéntemente lo primero que llama la atención es la portada, nos repite la portada del mítico, y en mi opinión supervalorado "Heroes", con un cartel tapando el centro de la foto con el título del disco: "The Next Day", yo, sinceramente no se como interpretar esta portada, pero bueno, no deja de ser únicamente la portada. Bowie nos da una muestra de inteligencia en la presentación de su nuevo material, dejando caer gota a gota noticias, pistas, canciones... un auténtico maestro en el "arte" de la promoción, siempre lo ha sido, y ahora que es mas viejo, pues mas aún... mas sabio también.

Catorce temas contiene este disco regreso del británico, quizás demasiados, además con un bonus de otros tres, que hacen diecisiete, que ya me parecen claramente demasiados, pero bueno, como dice aquel mas vale que sobre que no que... Nunca he estado de acuerdo con este refrán.



El día de su 66 cumpleaños nos sorprende con "The Next Day", un buen tema con Berlin como protagonista, (¿de ahí la portada de Heroes?), un buen tema, con el sello indiscutible de Tony Visconti, que será el productor de todo el disco, y que recuerda a algunos momentos de"Lodger", pero que tampoco me terminó de convencer en las primeras escuchas, aunque reconozco que tras varios pases termina resultando un apreciable tema de lírica linea melódica y elegante producción pop.


Semanas después vuelve a sorprender con otra gota de néctar extraído de su fruta misteriosa: "Where Are We Now?", una bonita balada, muy Bowie, nostálgica y evocadora, pero que no llega a las grandes cotas obtenidas por el Duque en un pasado en la confección de baladas, pero lo cierto es que ambos temas encendieron la ilusión de la tropa, enorme, de seguidores de Bowie y posicionaron el disco entre los álbumes mas esperados de los últimos años, de hecho en su primera semana se ha convertido en el disco mas rápidamente vendido del año, consiguiendo el nº uno en Inglaterra en su primera semana, posición que no conseguía el de Brixtol desde hacía 20 años.





Y finalmente llega el disco a las tiendas, y tras varios días haciéndose de rogar, lo pincho, me atrevo y con cierta emoción lo escucho. La primera escucha no me dice demasiado, un disco apreciable, eso si, con un sonido elegante, muy típico de Bowie, con algún corte resultón, aunque con algún momento aburrido, anodino, como ocurre con "Dirty Boys", tema que recuerda el sonido pantanoso del último trabajo de Dr. Jones, pero que melódicamente no termina de arrancar.

Posteriores escuchas causan en mi el efecto de creciente aprecio del disco, los temas van entrando y haciéndose varios de ellos mas comprensibles sónicamente para quien suscribe, otros en cambio siguen estancados en algún recodo de mi cabeza y no tiran a ningún sitio de mis sentimientos.

"Valentine's Day", es una de las que con sucesivas escuchas han ido ganando peso e interés gracias a una vocalidad muy extrema en el agudo, (que gran voz la del camaleón), unas hermosas aunque inofensivas guitarras y una linea melódica digerible y balsámica.


Un ritmo saltarín y una producción elaborada y sincopada hacen de "If You Can See Me" un apreciable tema, algo parecido ocurre con "I'd Rather Be High", espitoso tema de ecléctico desarrollo y acertado estribillo, un buen tema.

"How Does The Grass Grow?" es otro interesante corte, con un ritmo eléctrico y una cambiante melodía, con un estribillo entre infantil y divertido, pero interesante y lleno de detalles, otro buen tema.


Con un riff oscuro y rotundo nos recibe el espíritu deRobson en el esplendido "(You Will) Set The World On Fire", el mejor tema del disco para quien escribe esta humilde crónica, tiene fuerza el corte y además es cantado con mas libertad, con menos envaramiento que otros temas en un disco con una producción a veces demasiado rígida, que deja poco espacio a la improvisación.


"You Feel So Lonely You Could Die" nos deja escuchar una acústica apoyando en letanía a una bonita melodía, balada perfectamente construida, que por momentos, ese estribillo triste, melancólico, cadencioso... nos recuerda que gran artista es David Bowie, otro mas que interesante tema. La oscura "Heat" cierra el disco con un toque onírico que recuerda tiempos mejores, buena letra.

El resto del disco se mueve entre aciertos parciales y temas que si bien no son rellenos, si parece que les falta algo para ser redondos, una producción mas abierta, menos ambiental, quizás le hubiera venido mejor a alguno de estos temas, "The Starts (Are Out Tonight)"o "Love Is Lost" creo que son un buen ejemplo de temas que hubieran ganado con un sonido mas abierto, menos oprimido, mas silvestre, mas primitivo.

No obstante este es un buen disco, entiendo que bastante mejor que la mayoría de los facturados por Bowie durante los noventa y principios del nuevo siglo, e incluso parte de los ochenta. 

No es un disco sencillo de escuchar, creo que requiere un cierto esfuerzo pero una vez hecho merece la pena y se escucha con deleite, destacando algún tema realmente brillante, y algunos momentos francamente interesantes... Resumiendo que debemos estar contentos ante esta mas que positiva vuelta de uno de los mas grandes a la vida artística, a los estudio y espero que también a los escenarios.
Enganchado como estoy al disco del Camaleón (sublime retorno), al optimismo primaveral de Rouse y al disco bonico del otro Josh, de Ritter, pues como que tengo poco tiempo para darle salida a los tropecientos discos que tengo acumulados. Una o dos escuchas nada más a esos discos para hacerme una idea de lo que me espera. Lo malo es que cuando me toque ponerme con ellos habrán llegado estrenos muy esperados por un servidor como lo nuevo de Nic Dawson Kelly, Iron & Wine y los Vampire Weekend, ah! Y el disco del primo de la Nikochana que sale en Junio!!! Lo nuevo de Ultraido!, así que tengo que empezar a buscarles un hueco o en todo caso pedirme por eBay una de esas máquinas que controlan el tiempo marca Acme. Vamos pues con las cosas que me tienen más al loro, con el culo prieto o con una ilusión desmesurada, luego, puede, que me lleve algún que otro chasco o por otro lado algún disco que descarto de entrada acabe haciéndome suyo, de esos, no creo que el de los Strokes sea el caso pues lo escuchado me parece horroroso, en cambio el de Suede que a priori no me atrae demasiado (después de las recomendaciones de Guzzest) puede caer. Pero bueno, no me enrollo más, os presento cosas interesantes que tengo pendientes, allá vamos:


Mathew E White – “Big Inner”: excepción para empezar. No le he dado una o dos escuchas si no media docena pero no es un disco de aquí te pillo aquí te mato. Es un disco que se cuece a fuego lento, grandioso, y puede que uno de los grandes del año pero atrapado como estoy en cosas más inmediatas como que no es el momento. Será como el disco de Leonard Cohen el año pasado, lo sé, estuvo todo el año sonando a cuenta gotas hasta que explotó en casa en diciembre y me hizo suyo. Discarraco del copón bendito que gana a cada escucha. Ojito con “Brazos” que es la repera. Para la Land puede ser la POM del año.



Nick Cave – “Push the Sky away”: otro que sé que estará en mi lista de mejores del año. Dos escuchas bien dadas y se me cayeron las bragas pero no estoy en esa onda, por ahora… No es el "Abattoir Blues..." que me enloqueció, tampoco el "Lazarus" que sí pero no, por ahora lo dejo en barbecho y ya plantaré las malas semillas más adelante. De momento ese inicio me descoloca y me enamora. “We no who U are” que fue el single es buenísimo, una canción exquisita que funciona como una pieza de relojería para enamorar mi alma. Según “Mansion on the hill” este es uno de los discos muy a tener en cuenta, un esencial del 2013.



Eric Clapton – “Old Sock”: el viejo Eric ha decidido regalarnos versiones de sus canciones preferidas, que le marcaron o simplemente algunas que le encanta entonar de vez en cuando. Lo hace tocando todos los palos de su vida, es un disco notable que no excelente, bueno, así de primeras, porque sólo cayó una escucha. “Further on down the road” de Taj Mahal es un valor seguro, ese toque medio reggae me encanta y me engatusa para seguir insistiendo con el disco. Luego me gustan y mucho, la versión de JJ Cale “Angel”, “Gotta get over”, “All of me” y la countresca “Born to lose” que me robó el corazón. Amor a primera vista. Cuidadito con este caramelito de mano lenta!


Hiss Golden Messenger – “Poor moon”: oficialmente del año pasado pero cuenta del 2013 para un servidor. Llega a mis oídos gracias al blog “Curtains”, que me encanta, ya lo sabéis. Allí Mary dijo que eran un grupo de rock/folk/americana y una pizquita de country rock, y que les gustaba The Band, Buffalo Springfield y los Allman Brothers (y a quién no?), y claro, fui a por ellos. También Jesús del Cierzo los nombró en el blog de Ned así de refilón. No pude resistirme y me hice con el disco. Dos escuchas, dos gratas y reconfortantes escuchas. No cambiarán la historia del rock pero es un placer escucharlos. Ya me entretendré otro día con ellos pero no les quitéis ojo.


Ed Harcourt – “Back into Woods”: este tipo que me apasionó con sus primeros discos, al que pude ver en directo, que colaboró con Sexsmith en Retriever y que cada día se quiere parecer más a Rufus me dejó de interesar y creo que le perdí la pista en 2006 con “The Beautiful Lie” me sorprende con un disco este año bonico del to. De primeras no suele ser lo que un servidor escucha normalmente, demasiado sensible, demasiado sonido nuevo cristiano (como dice Joserra), pero las canciones son buenas, tanto que a mi hermano Black Meeple le apasionará este trabajo. Le haremos un hueco para los días de lluvia y vino.


Bigott – “Blue Jeans”: me lo he guardado para el final porque es el sorpresón del momento. Se me olvidó nómbrarlo el otro día con los grupos españoles que escucho últimamente así que lo pongo por aquí. Sí. El tipo es español, canta en inglés, está algo loco y hace una música divina. Mi artista español favorito. “Fin” y sobretodo “This is the beggining of a beautiful friendship” son una pasada. Este nuevo disco se ha grabado en Brasil y eso se nota ya desde la inicial y genial “I got Dengue” o la siguiente “Find a Romance” que suena a unos Strokes de guasa pues parece que los pitufos le hacen los coros y ese ukelele te remata. Discazo de Bigott, otro más. Un tipo muy pero que muy a tener en cuenta. 
Desde aquel precioso “Low Moon” que me autoregalé un buen día soy un incondicional del noruego John Arne Saeteroy, Jason par los amigos. Mi primera toma de contacto con él no pudo ser mejor y rematé la faena con el estupendo aunque algo corto “Los hombres lobo de Montpellier”. Estos días mi intención era hacerme con “Athos en América” pero no pudo ser aunque como tenía muchas ganas de leer Jason pues cayó en mis manos de manera inesperada “Yo maté a Adolf Hitler” que ya os digo que ha sido la obra de Jason que más me ha gustado. También es una historia corta pero tiene todos los ingredientes que han hecho de Jason uno de mis autores favoritos. El argumento es sencillo, un asesino a sueldo cansado de realizar esa tarea diariamente y con una relación amorosa al borde del precipicio recibe el extraño encargo de asesinar a Adolf Hitler, para ello debe entrar en un máquina del tiempo, matarlo y volver cagando leches, pues sólo tendrá una oportunidad. El plan se pone en marcha pero sale mal, y el que vuelve a nuestros tiempos es el mismísimo Adolf…. , no explico más pero es una maravilla de comic, os lo prometo. Ese estilo poético con su particular y agudo sentido del humor me apasionan, esos personajes animalados casi inexpresivos nos trasmiten innumerables sensaciones casi sin esfuerzo y como no, el final vuelve a sorprender y arregla casi todo de un plumazo. Este tipo es genial. Y “Yo maté a Adolf Hitler” una obra maestra.