No es un servidor un devorador de música peninsulera. No, no lo soy. Me cuesta. Claro, si se canta en inglés me entra más fácil y si además es la releche en verso como aquel extraordinario debut de The Fakeband pues mejor que mejor, entonces estoy encantadísimo, pero sinceramente no suelo prodigarme en música hecha por aquí, esa es la verdad. He escuchado varias cositas últimamente que me parecen fantásticas, algunas en inglés otras en castellano, otras instrumentales pero todas ellas interesantísimas y de una calidad indiscutible. Vamos con ellas pues…

Santos – “Homenaje” (2013): esta ha sido la última banda que ha llegado a mis manos. Son de Barcelona, cantan en castellano y suenan de putísima madre. Como los he conocido? Pues resulta que mi Nikochana veraneaba en la costa Brava con uno de sus componentes cuando eran niños y aunque no mantiene mucha relación con el implicado si con uno de sus hermanos, así me enteré de que era uno de los componentes del grupo y de ahí a oírlo un plis plas. Pop/Rock de guitarras bien hecho, la voz del cantante es muy buena y a veces pueden sorprender con un banjo o un organillo de esos Hammond que me vuelven loco. De todas sus canciones “Funeral” es la que más me gusta por ahora, pero le voy cogiendo poco a poco el punto. Me parece muy buen disco y habrá que seguirles la pista y tenerlos en cuenta. Pueden escucharlos en Spotify, visitar su página y sacar conclusiones ustedes mismos.


Los Coronas – “Adiós Sancho” (2012): estos madrileños no son precisamente nuevos en la escena musical española, llevan unos cuantos discos pero un servidor los descubre ahora con este disco de sonido tarantiniano y fronterizo. Raritos que son ellos, no hay voz. Sólo música. Pero Los Coronas se sobran y se bastan para llevarme al huerto. Los descubrí por casualidad, por escuchar a ese otro grupo llamado “Los Corizonas”  que suenan cojonudos pero que no son otra cosa que la unión de los “Arizona baby” y de estos “Los Coronas”. Ahí queda eso. De este último disco me vuelven loco “Miss Alamo”, “Rockaway surfers“ y “Fuerte Comansi”. También disponibles en Spotify por si les pica el gusanillo, si los prueban no podrán quitárselos de la cabeza.


Guadalupe Plata – “Guadalupe Plata” (2013): segundo disco de esto chicos de Úbeda (Jaén) dispuestos a garagear de putísima madre. Particularmente me chiflan, y lo hacen desde que vi la magnífica portada de su primer disco, sí, esa de los gatitos, luego lo que había dentro me dejó con la boca abierta. Tienen un EP anterior a todo esto que os hablo pero a mi me han acabado de convencer con este segundo largo, que yo llamo el de la portada del perro, para diferenciarlo del de los gatos. Blues y Rock sucio en castellano que no desentona, muy de mi agrado ya sabéis. En Spotify están, pero no está todo,  así que si visitáis su página pinchando aquí pues os haréis mejor una idea de lo que os cuento. Ojo con “Rata”, que es un cañonazo de tomo y lomo: maldita rata mal nacida……


Dixie Town – “O Furacán” (2013): ya diseccioné este grandioso disco en la Isla hace unos meses, me volví loco con él, …  sigo enganchado al disco, sigue sonando de tanto en cuanto en el iPod. Intentaré verlos en Rocksound creo que a final de este mes de Marzo. Su disco es la repanocha, en inglés claro, y resucitando el sonido “Good morning Vietnam”, la guitarra de Hendrix y ese rock americano que me la pone dura. Ofrecen su disco gratis en su página en bandcamp, comprárselo  también (no se puede vivir del aire) pero podéis escucharles para haceros una primera impresión en el omnipresente Spotify. Discazo del copón bendito. 
“Aquí estoy yo, no exactamente muriendo. Mi cuerpo dejó de pudrirse en un árbol hueco. Ramas formando sombras en la horca para mí. Y al día siguiente, y al siguiente, y al otro”… Esto es más o menos (perdonen los lingüistas) lo que grita a pleno pulmón Bowie con algo de ira, dando un puñetazo sobre la mesa en la canción que abre su nuevo disco, ese que rompe con su silencio después de muchísimos años y con un problema cardíaco que casi se lo lleva por delante. Bowie remata así, de manera inesperada a la par que magistral aquel año de la bella arruga que fue el 2012, un año fantástico donde los grandes como Young, Rowland, Hiatt, Dr John, Fay, Cohen, Cooder y Dylan entre otros ofrecieron discazos impresionantes. Bowie también? Pues eso parece, tarde pero a tiempo, por él esperamos lo que haga falta. Nadie esperaba un disco suyo, la verdad es que ya nadie le esperaba ni a él. Con saber que seguía vivo muchos fans seguíamos contentos y esperanzados por escucharle tocar cosas nuevas aunque con algunas de las antiguas ya estábamos contentos. El cabronazo llevaba en secreto la grabación de este disco, hizo firmar incluso contratos de confidencialidad, mientras tanto se debía descojonar escuchando rumores sobre su inminente muerte y su deteriorado estado de salud pero todo estaba planeado en su cabeza, como tantas otras veces, siempre va por delante del resto y esa estrategia comercial que ha montado es prácticamente insuperable. Pienso que lo tiene tan atado, que todo el proceso de grabación y secretismo habrá sido registrado para un documental que nos dejará con la boca abierta, al tiempo!.

El tipo, el día de su cumpleaños cuelga una nueva canción, un nuevo videoclip, y nos deja con la lagrimilla cayendo por nuestras mejillas, el corazón revuelto y el alma totalmente descuajaringada. La mayor noticia musical en siglos! Bowie vuelve!!!. Poco se sabe del asunto, él lleva las riendas y nos va dosificando la información. Ahora un single con su videoclip, ahora el tracklist, mañana las colaboraciones, pasado otro clip musical, y al siguiente día y al siguiente, y al otro la portada que es el “Heroes” con un parche. Olé sus huevos!. Declaración de intenciones? Puede. Ya tenemos el disco en las tiendas, muchos de nosotros ya lo tenemos en nuestros hogares. Nos frotamos las manos con semejante artefacto y el rumor de que ya está preparando más cositas nos dibuja una sonrisilla de felicidad. Verdad? Mentira? Quién lo sabe, ni su amigo Visconti lo sabe. Estamos ante uno de los más grandes, un artista de esos que están por encima del bien y del mal, de esos que tienen al menos diez obras maestras que han sacudido la industria, que se dice pronto pero cuesta encontrar. “The Next Day” es un gran disco, no sé si llega a los niveles de las grandes obras pasadas. Bowie pone toda la carne en el asador para no decepcionarnos, para sorprendernos, para hacernos felices y de paso, reivindicarse y reclamar su trono, aquel que se le pretendió negar hace años pero que sigue vacante.


David Bowie – "The Next Day" (2013): 01.- The Next Day/ 02.- Dirty Boys/ 03.- The Stars (Are out Tonight)/ 04.- Love Is Lost/ 05.- Where Are We Now?/ 06.- Valentine’s Day/ 07.- If You Can See Me/ 08.- I’d Rather Be High/ 09.- Boss of Me/ 10.- Dancing Out in Space/ 11.- How Does the Grass Grow?/ 12.- (You Will) Set the World On Fire/ 13.- You Feel So Lonely You Could Die/ 14.- Heat.

Abren el disco unas poderosas guitarras muy a lo “Fashion”, un ritmillo y una voz muy a lo “cabeza parlante” si me permiten ustedes decirlo así a la brava y un estribillo demoledor. “The Next Day” es claramente un éxito, una canción acojonante, un singlelazo. Qué mejor manera para abrir el nuevo disco después de años sin decir ni pío. Me encanta el tema. Llega “Dirty Boys” y la mente se te va al señor Waits. Inevitable. Endiabladamente cabaretesca con aires a lo Waits como dije y una voz a lo Jim Morrison de ultratumba para luego abrirse al Bowie berlinés en el estribillo y finalmente deleitarnos con ese saxo final juguetón y sexi. Poco a poco se está convirtiendo en una de mis favoritas del disco. El segundo single del disco es una tremendidad, “The Stars” desde sus “oh oh ouh” se hace con tu alma, estribillo demoledor, guitarras alucinantes y todo la salsa y producción típica de Bowie para hacernos saltar la boina. Temazo. “Love is lost” tiene unas guitarras abrasadoras, una atmósfera asfixiante y un final apoteósico. Es otra de mis favoritas, sin duda gana a cada escucha. Qué decir de “Where are we now”? es bonica del to. La voz de Bowie llorando, lamentando sus cosicas, rememorando historias de abuelo cebolleta. El mejor regalo para los fans, el día de su cumpleaños. Cada vez que la escucho se me ponen los pelos de punta y puede que esté a punto de llegar a la centena. Qué final más épico! Qué estupenda canción. Desde luego “The next day” me tiene robado el corazón, ya luego, con “Valentine’s day” puede hacer conmigo lo que le venga en gana. Es uno de los temazos del disco, y demuestra que sobradamente puede hacer maravillas que firmarían alumnos suyos aventajados como “Arcade Fire”. Sí, “Valentine’s day” podría estar en “The Suburbs”, es una canción acojonante. Después de este fulgurante inicio y de cómo te deja el cuerpo el “Valentine’s” se me hace raro escuchar “If you can see me”, con esa percusión tecno que no me acaba de gustar, podría ser un relleno aunque claro, al final le cojo el gustillo y la canción me acaba pareciendo correcta pero no me cuadra en el global del disco. Es, creo, mi única pega.


La segunda parte del disco empieza con una intro muy ochentera. “I’d rather be high” tiene una percusión perfecta, un estribillo acojonante con las voces dobladas de Bowie marca de la casa. Muy Bowie toda ella. Sube el nivel del disco. Seguimos vía “ochenta” con “Boss of me”, que me gusta pero creo que es de las más flojas del disco, eso sí, esos coros finales me encantan y  me recuerdan y mucho, otra vez, a los Talking Heads. Coño, y la voz de Bowie está en plena forma!. Otra cosa es “Dancing out in space”, que es canelita. Otra que remite a los “Arcade”, de esta Bowie pude hacer tropecientas pero no te cansas de escucharlas. Radiable y bailable a tope. Particularmente me parece cojonuda  aunque he leído más de una mala crítica (con sobradez y saña) sobre ella. “How does the grass grow” enfila el final del disco y lo hace de manera sobresaliente, con un glam de etiqueta, muy Suede, con un estribillo acojonante, con ese “na na na, nana….” sencillo y superefectivo. A este as ganador le sigue “(you will) Set the world on fire” con esa guitarraca de inicio… estamos en el Aladdin Sane? Me alucina este tema, de verdad lo ha hecho un tipo de 66 años???? Yo de mayor quiero ser Bowie. Me cago en to. “You feel so lonely you coul die” es un mediotiempo de esos del mítico slogan “te gusta conducir?, la voz suena estupenda y las reminiscencias a “Five years” resultan evidentes, pero y qué? Preciosa de cabo a rabo. Y para cerrar? Pues “Heat”, tema que no me acaba de engatusar y que no me deja esa sensación de obra maestra al finalizar el disco aunque su calidad este próximo a ello. De todas maneras es un disco más que notable, digno de Bowie y de lo que supone su vuelta después de tantos años de silencio. Dios salve al Duque, larga vida al Duque.
Sí, terrícolas. La Ruta se ha puesto guapa. Posiblemente de entre todas las revistas de cierto prestigio aquí y allá era la que peor página web tenía. Era fea, era anticuada, poco vistosa y útil, y daba pereza entrar en ella. Un servidor lo hacía porque es un seguidor de la revista aunque teniendo el formato papel resultaba algo tonto entrar pues desde su web no aportaban demasiadas cosas nuevas. Al parecer se han puesto las pilas y han remodelado la paradeta. Me gusta. Es sobria, sí, pero resulta agradable y de fácil acceso. Ahora sólo falta que contraten a este humilde marciano y ya será el despiporre total, je, je… Bueno, que os recomiendo a todos visitar la página y por supuesto comprar la revista porque la gente tiene que comer y la cosas que nos gustan deben seguir allí, en el quiosco esperándonos cada mes, y si no la compramos pues al final no habrá revista y por mucho que Internet nos sirva a todos de mil y una maneras, las revistas deben seguir siendo necesarias, igual que un disco ya sea en  vinilo o en cd, o un viejo libro. Saludos y a rutear.
Mira que soy cenutrio. Ayer, con mis santos cojones y más raudo y veloz que un guepardo, me acerco a la mañana antes de entrar a la botica a las tiendas de discos en busca del nuevo y flamante disco de Bowie. De entrada, me extraño pues no lo veo anunciado a lo grande, con miles de copias en las estanterías. Como? El acontecimiento musical más grande desde hace años y no lo anuncian a bombo y platillo? Bueno, pregunto y…. “No, lo tenemos en almacén, pero sale mañana?”. Queeeeeeeeee???? Intento que lo saque del armario amablemente y luego, después de varias negativas, alzo el tono, pero no hay manera. Así que me compro otros disquitos de Bowie a saldo para completar la colección y me hago, para consolarme, con el nuevo de Josh Rouse por 9 euritos, un precio justo para algo tan bonito y bueno. No es Bowie pero me calma la rabia animal y me enternece el corazón.


Luego, escuchando a Bowie compulsivamente pienso que su nuevo disco está a la altura. Vale, acaba de salir y tiene el efecto sorpresa, añoranza y necesidad todo en uno. Y eso, puede hacer que lo sobrevaloremos pero coño, de verdad, es un disco muy bueno. A la altura de sus obras maestras? No lo sé, eso el tiempo lo dirá. Pero sí, es un gran disco. Luego está el sempiterno tema de cual es su mejor disco, su mejor época…. Que sí, que la etapa berlinesa es la releche, que vendió como churros con su pop de MTV, que la última época pasó de puntillas pero destila clase…. Y que si patatín que si patatán. Pues un servidor no es nada original y se queda sin pensar con la trilogía de la lentejuela marciana. Es decir: Hunky Dory, Ziggy Stardust y Aladdin Sane. Y punto pelota. Lo que cuelga por delante y por detrás podría incluirse y hacer un quinteto de la muerte pero esos tres son canelita, para mí junto al Heroes (77) sus mejores trabajos.


Hunky Dory es una delicia, una POM de las POMS, uno de los discos favoritos de mi archienemigo (y de quién no), con los singlelazos de Changes, Life on Mars? Y Queen Bitch, y joder, con esas joyitas como Oh you pretty things, Quicksand y Kooks que siempre me ha sonado mod que no veas, a unos Kinks travestidos o a unos Small Faces de lentejuelas. Un discazo de esos que te dejan con la boca abierta y el culo prieto. Luego, llegó lo que llegó, el despiporre total. Ese Ziggy es la repanocha. No hay nada que decir sobre él que no se sepa. Y para rematar Aladdin Sane que desde su  portada y rocanroleando más de la cuenta se alejaba de Ziggy y sus Spiders poco a poco, aportando joyas como Watch that man, Drive-in Saturday, Panic in Detroit y The Jean Genie. Oh! qué tremendidad más tremenda. No olvidemos en toda esta mandanga la presencia vital e importantísima de Mick Ronson que aporta más de la cuenta y su toque se nota a tutiplén, su “Slaughter on 10th avenue” del 74 en solitario no tiene desperdicio, un día os hablaré de él porque a un servidor le chifla. Y nada más, que metido hasta las trancas en la música de Bowie por enésima vez escucho esa trilogía galáctica mientras me pinto las uñas y me acicalo con mi peluca púrpura y mis botas de tacón con lentejuelas disfrutando como un niño con zapatos nuevos. Y ojo, que no creo que tarde en hacerme con “The next day” en original, porque es un discazo, porque significa el retorno de uno de los más grandes, porque me hice con él de forma poco legal y ahora toca comprarlo para redimirme, y porque me da la realísima gana. Vosotros deberíais hacer lo mismo, hoy ya podéis haceros con él. Todo el mundo a Bowiear. Ooooohhh, wham bam thank you maam!
Si en una película actúa el bueno de Maurice Joseph Micklewhite pues hay que verla sin pensar, es decir, si sale este Irlandés adoptado por los Londinenses conocido comúnmente como Michael Caine seguro que el film en cuestión es bueno, al menos la actuación de este monstruo será impecable. No nos vamos a engañar tampoco pues a sus ochenta años (los cumple en unos días) alguna mierdecica ha hecho pero como dije su trabajo siempre es impecable independientemente de que el guión, el director o el resto de actores apesten. Iba a despachar un Nikotop al uso para celebrar esos ochenta pero me quedaba corto, el señor Caine necesita alguna que otra palabra aunque como en el caso sean poco inteligentes y casi no aporten nada, pero qué cojones, desde cuando digo yo cosas interesantes? Bueno, a lo que voy, que este tipo es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos, ha hecho de todo y todo lo ha hecho bien, algunas (muchas) de sus joyas a las que me niego a incluir en un top son: Zulú (64), The Ipcress file (65), Alfie (66), Gambit (66), The Italinan Job (69), Get Carter (71), Sleuth (72), The man who would be king (75), A bridge to far (77), California suite (78), Dressed to kill (80), Deathtrap (82), Educating Rita (83), Hanna and her sisters (86), Sweet liberty (86), Mona Lisa (86), The Fourth protocol (87), Without a clue (88), A shock to the system (90), Noises Off (92), The Cider house rule (99), Quills (00), The quiet american (02), Batman begins (05), The prestige (06), Chidren of men (06), The dark knight (98), Inception (10)…..  seguro que alguna me dejo por el camino de esas indispensables. Bufffffff, podría haber puesto el doble, porque por ejemplo para mi The Hand es mítica. Y cosas de él parecidas también, incluso alguna de sus incursiones televisivas como “Jack the Ripper”. Tremendo el señor Caine, desde la Isla quiero ser el primero en felicitarle por sus ochenta años (creo que es el 14 de marzo) y desearle que cumpla muchos más y que aunque con papeles minúsculos nos siga deleitando con su arte. Uno de los últimos gentleman de ese negocio venido a menos.

QUEEN & BOWIE
HOT SPACE (1982)
UNDER PRESSURE