Últimamente me está cayendo la del pulpo por visualizar la fantochada de secuela sobre los robots del espacio. Tampoco es que me extrañe en exceso, como bien cierto es que me lo merezco por zoquete, pero claro, a mi me enviaron desde el planeta Kochán a la Tierra para estudiar a los humanos, sus gustos y sus comportamientos, a veces toca el nauseabundo film de los dichosos robots y otras veces, que son pocas, alguna maravilla como Coraline, aunque bien mirado, el ser humano es regulero por definición y no suele haber estos picos extremistas, mas bien la mediocridad es quién se ha apoderado del cine, de la música y de la literatura actual. Muchos humanos dicen refugiarse en lo antiguo, van a lo seguro, y se acomodan en la silla mientras te miran por encima del hombro, como compadeciéndose de ti, soltando chorradas como que sólo ven películas en blanco y negro, o cine mudo o bobadas de ese tipo, como si no hubiesen mierdas en esas épocas, desprestigiando todo lo actual y cosas por el estilo. Dándote lecciones de cine, hablando sobre Polanski cuando en su vida sólo han visto Frenético… Me cago en diez, qué me da el ardor… Bueno, y luego al investigar a los seres humanos en profundidad te das cuenta que ha escondidas miran series estilo Bones, o lo que es peor, Gossip Girl!!!, Guargghhh!!!. Qué le voy a hacer, eso es lo que predomina ahora, puedes llamarlo gafapastismo, snobismo, o tontería, qué más da. Pero no me defenderé atacando, no, simplemente no me defenderé. No hay defensa. Aunque la verdad siempre es bueno (¿?) ver una mierda como Transformers, de esa manera uno consigue calibrar su sentido crítico. Y bueno, como ya os he soltado el rollo, voy a comentar la película que acabo de ver, una que según “la nena ostra” no estaba mal, una de espionaje y tramas corruptas con alguna secuencia de acción bien rodada, sin fantasmadas pero con demasiadas pretensiones para lo que realmente nos ha ofrecido. La película, para ser sinceros, no está mal del todo, el título: “The International”.

SINOPSIS: El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una miríada de actividades ilegales, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Debido a su implacable tenacidad, ambos ponen en peligro sus propias vidas, ya que sus objetivos no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para continuar financiando el terror y la guerra.

Primero decir que no sabía quién cojones era el director del film, es un tal Tom Tykwer, así que al mirar en Allmovie me sorprendo al saber que he visto casi todos sus films: “Run Lola Run” (1998), “The Princess And The Warrior” (2000) y “Pefume: The Store Of A Murder” (2006) entre otras. Lo que me deja una cosa clara: el tipo va a la baja cagando leches. De aquella “corre lola” no queda nada en “The International”, y parece que ha caído en las manos del cine comercial. Otro de tantos. La pareja protagonista es muy maja, como chica de la película tenemos a la actriz florero Naomi Watts, que está muy buena y siempre alegra la vista pero realmente nunca tiene un papel destacado. Luego está el muchachote del film, el último actor “hombre hombre”, rudo por definición, el típico que puede encender una cerilla al pasarla por su barba de dos días, creedme, de esos quedan pocos, y yo soy uno de ellos, otro es Clive Owen. Está correcto, tampoco lanzaremos cohetes por él. Y entonces le toca el turno a los secundarios: otra vez Armin Mueller-Stahl visto en la inmejorable “Eastern Promises” al que últimamente me encuentro hasta en la sopa, Brian F. O’Byrne al que lo tenía visto de series como “Oz” y “Law & Order” y como secundario en “Million Dollar Baby” o “Before The Devil Knows You’re Dead” qué no son precisamente moco de pavo. Y finalmente encontramos a Ulrich Thomsen el actor de la magistral película dogma “The Celebration” (1998) que últimamente está vendiendo su alma al diablo en diversas películas comercialoides y de acción. Todos los secundarios cumplen con la misión, suben el nivel, y en general tenemos un producto pasable, correcto, con un buen ritmo y sentido de la trama, nunca decae, tiene la dosis correcta de acción, pero la verdad, nunca sorprende. Lo mejor, sin duda, el inicio demoledor, que promete intríngulis a tutiplén pero que se queda a medias. Y nada más. Bueno, volviendo al tema inicial, supongo que se pueden discutir mis elecciones pero nunca mi criterio, por ejemplo: “Transformers 2” es un -10 sobre 10, “Coraline” un 10/10, y esta “The International” se queda en un 6/10. Fiaros de mí, coño!.
DINOSAUR Jr
FARM (2009)
OVER IT

Decir que Charlie Kaufman guionista judío de New York no está muy bien de la quijotera no creo que sea descubrir nada nuevo, el tipo debe tener fabricada la sesera de otro material diferente al nuestro, le funciona diferente eso está claro, y su visión de la vida y la construcción de historias además de ser muy pero que muy particular es para realizar un extenso estudio. Para los que no lo conozcáis aquí os dejo sus trabajos como guionista: “Being John Malkovich” (1999, Spike Jonze), “Human Nature” (2001, Michel Gondry), “Adaptation” (2002, Spike Jonze), “Confessions Of A Dangerous Mind” (2002, George Clooney), “Eternal Sunshine Of A Spotless Mind” (2004, Michel Gondry), y finalmente el film que nos ocupa, un film en el que no sólo se limita al trabajo de guionista sino que se decide y se pone detrás de las cámaras a manejar todo el cotarro, el film lleva por título “Synecdoche, New York” (2008). Y si las historias de las películas anteriores os parecían algo raras, freaks, extrañamente hipnóticas y difíciles de entender, Synecdoche se lleva la palma.

SINOPSIS: Caden Cotard, un director de teatro, se encuentra en plena crisis en casi todos los aspectos de su vida: su mujer se ha ido a Berlín con su hija y la posibilidad de una relación con una nueva mujer se ha esfumado antes de empezar. Cotard decide entonces poner en escena su día a día con actores que encarnan tanto a él como a sus allegados…

El film es larguísimo, y más denso que el cemento. Después de mas de dos horas de película me doy cuenta que no he entendido su significado, me he perdido en muchos de sus pasajes y no he llegado a conectar con Kaufman. Y es que el tipo está a años luz de los guionistas de Hollywood. Tengo la extraña sensación de haber visto un peliculón pero también de no haber entendido ni la mitad de lo pretendido. Eso sí, la actuación de Philip Seymour Hoffman, como viene siendo habitual, es indiscutiblemente monstruosa. Es con total seguridad el mejor actor en activo. Volviendo a lo de la compresión…., la volveré a ver estos días, seguro que se me ha escapado algo que hilvana todo a la perfección. A parte del extraño y complicado guión y de la tremenda actuación de Philip, hay que destacar las bellísimas imágenes que logra ofrecernos Kaufman, como un plató de teatro tan grande como una ciudad que representa la realidad que envuelve la vida cotidiana de su creador, el del film, y que sólo puede salir de la mente del auténtico creador, Kaufman, el verdadero, el real. Coño, ya parezco el film, no sé si es real, o es ficticio, si sucede o no, si sólo pasa en la mente del director del film, del de la obra de teatro, del que interpreta al director de la obra de teatro… joder, qué complicado. Por último señalar el elenco actoral que quita el hipo: Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Emily Watson, Dianne Wiest, Jennifer Jason Leigh, Hope Davis, Tom Noonan, etc, etc…Supongo que el film es una autocrítica y autoparodía que Kaufman se fabrica para él solito, para su uso y disfrute, hay tantas cosas que se ma han escapado, tantos matices, que supongo que es inevitable un segundo visionado. En esas estoy, no sé si me ha gustado o no, si hay que recomendarla o no, no lo sé, pero es tan extraña y da tanto que pensar, y claro como lo de pensar está en extinción, pues uno cree que hay que verla, si es necesario las veces que haga falta.
Ha caído en mis manos el nuevo proyecto del geniecillo insaciable Jack White, otra muestra más de que al último gran héroe de la guitarra no se le acaban las ideas ni las buenas canciones. Al mágico dúo “The White Stripes” junto a Meg White con quién Jack ya ha publicado la nada desdeñable cifra de seis lps increíblemente buenos, se le ha de sumar la creación del supergrupo “The Raconteurs” junto a Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler con quienes ha editado dos discos excelentes en los que se divierte con el concepto de “banda” y el rock de los setenta heredero de los Led Zeppelin, además su faceta de productor va creciendo en número y en importancia, y finalmente en este 2009 aparece un nuevo grupo con Jack White en sus filas, la banda lleva por nombre The Dead Weather y su primer disco es “Horehound”, los componentes de la banda son Alison Mosshart de The Kills, Dean Fertita de Queen Of The Stone Age y repite junto a Jack el gafotas de Jack Lawrence que forma parte de los grupos Greenhornes y Raconteurs. Vamos un elenco para tener muy en cuenta. La cantante oficial del grupo es Alison, el amigo Lawrence sigue con el bajo, Fertita a la guitarra y dominando órgano, teclado y sintetizador, y Jack White?, pues Jack a la batería, segunda guitarra y en un par de canciones donde el tipo no lo puede evitar canta un ratico. El grupo nace a partir de la grabación casual del tema “Are friends electric?” y a esta le siguieron cancionacas como "Treat me like your mother", “So far from your weapon” y "Hang you from the heavens", todas ellas moviéndose en un blues garagero, algo oscuro, sucio y peligroso, con sintentizadores y guitarras punzantes, todo muy bien empaquetado y presentado. No sé si esto tiene guisas de continuar ya que Jack ha declarado que próximamente aparecerá un nuevo álbum de “The White Stripes” puesto que Meg está totalmente recuperada de sus depres y está recién casada, además de la buena crítica de “The Raconteurs” y la buena aceptación de una banda de rock a la antigua usanza. Así pues, disfrutaré con este “Horehound”, un proyecto diferente de Mr. White, que mantiene el nivel alto, cosa que ya no me sorprende aunque, la verdad, mucha pinta de arrasar en las tiendas no tiene a pesar de presentar una calidad indiscutible.


“Horehound” (2009)

1.- 60 Feet Tall
2.- Hang You from the Heavens
3.- I Cut Like a Buffalo
4.- So Far from Your Weapon
5.- Treat Me Like Your Mother
6.- Rocking Horse
7.- New Pony
8.- Bone House
9.- 3 Birds
10.- No Hassle Night
11.- Will There Be Enough Water?
Dinosaur Jr es la banda que junto a Pixies, Sonic Youth y Replacements comanda para mí la lista de la flor y nata del rock underground yanqui del más alto postín (ya puestos, de tan entrañable cuarteto me quedo definitivamente -aunque sin renunciar a los otros de ninguna manera- con los duendes y Mascis, puestos a acotar al máximo el tema). Hay quien prefiere a los Hüsker Dü, toda la cuerda hardcore de Minor Threath/Fugazi o Black Flag o incluso el asunto shoegazer encarnado básicamente por los My Bloody Valentine de Shields, entre otras gaitas...cuestión de gustos. Dinosaur Jr nació en el 83 con la clara intención de filtrar las enseñanzas del Young más eléctrico con los rebuznos punkies más pirados del pasado inmediato. Mascis, Barlow y Murph eran unos imberbes por aquél entonces. De hecho su primera reseña ("Dinosaur", 85), al igual que ocurre con la família sónica neoyorquina, es bastante infumable. Un desgarradísimo ejercicio lo-fi qué parece grabado en una nave industrial aprovechando un momento de descuido en que se había quedado vacía. Con todo, los sopapos guitarreros de J y el esfuerzo en extraer melodía de algo, que más que un muro de sonido sería una muralla china en toda regla, no pasó desapercibido y la gente de SST les daría la ayuda para grabar "You're living all overme" en el 87. Sumando ese álbum a "Let it Be", (Replacements/84), "Daydream Nation" (Sonic Youth/88) y "Doolittle" (Pixies, 89), completamos el supercuarteto de álbumes referenciales del subgénero, por supuesto. Ya con pastuncia, el overdub guitarrero- enfermizo de "Little fury things" (a saber cuantas pistas de guitarra metió ahí Mascis), la extrañamente adictiva "In a jar", los zarpazos de "Sludgefast", la memorable introducción de la pseudoinstrumental "The lung" o el cachondeo que se traen entre manos con su versión bizarra del "Show me the way" de Frampton, hicieron el resto.La prensa gafapastil británica de la época les señala directamente con el dedo como banda a tener muy en cuenta en el futuro y, hala, Dinosaur Jr ya es una marca registrada en toda regla. Ya solo les faltaba un superhit como dios manda, y ellos lo sabían. Eso es "freak scene" la canción que abre "Bug" del 88 -otro discarro de aquí te espero aunque bastante más oscuro y atronador que su predecesor- elegida comúnmente por buena parte de toda la corriente del periodismo rocanrolero más intrasigente como el "smell teen spirt" para adultos, junto a "Debaser" y "Teen age riot". Ahora es cuando empiezan los problemas, faltaría más. Murph pasa de todo pues a pesar de ser un batería cojonudo sabe que esta es la banda de J Mascis. Barlow es algo menos conformista...Comparte con J la tendencia ruidista a lo Crazy Horse pero prefiere dar más cancha a la vertiente de punk defragmentado a lo Sonic Youth (aunque introduciendo mayores lineas melódicas, eso si) sin descabalgarse del lo-fi. El único resultado posible era el adiós de Lou, entonces, que se marchó para, entre otras cosas de más discreto interés, conjurar los tremendos Sebadoh (se recomienda humildemente las referencias "III" y "Bakesale" que son la repera -aunque su canción insignia "Brand new love" aparece en "Smash your head...", que se sepa-). Clara referencia del pop-rock underground de los primeros noventa avezada a la "baja tecnología", seguramente la mejor junto a los siempre reivindicables Pavement y las virguerías de Pollard con sus Guided by Voices.
A partir de ahí es cuando parte de esa prensa presuntamente especializada (y enteraos varios) empezará a ningunear a Dinosaur Jr. Mala cosa porque para un gran número de fans es entonces cuando la cosa se pone definitivamente interesante...Sus dos siguientes discos son el acabose para muchos y, sobretodo, es el adiós a los Dinosaur-college band, y la bienvenida a los Dinosaur-rock band, ya sin experimentos ni gaitas (es decir Mascis se preocupa de hacer las mejores canciones posibles sin peseguir un "sonido" o "textura" determinada). "Green mind" del 91 se muestra menos eléctrico que sus predecesores, bastante más reposado. Enseguida se nota el punto de desacuerdo en la dirección que debía tomar la banda por parte de Barlow y Mascis... "The wagon" que abre el disco es la mejor canción que habían grabado hasta entonces y es de las pocas que aún mantiene la pulsión eléctrica pero el resto: "Puke+cry", "Muck", la canción que da título, "Water", y todas las demás (sin olvidarnos de esa maravilla que es "thumb" que es tan triste como insuperable), dan una nueva dimensión a la banda. Sigue siendo el álbum menos ruidoso de la firma, si, pero también sin duda uno de los mejores en una carrera que (obviando el pecado de juventud del primer disco) no tiene ningún desperdicio para sus admiradores. "Green mind" es un gran elepé sin duda, pero hasta él palidece ante el "clásico guzzero" que es "Where you been" (93). El disco con el que un servidor los descubrió para siempre jamás y que aún hoy destaco como favorito. Por aquél entonces me limité a flipar en colores, a echar pestes de Cobain ("si, vale, muy chulo el disquito este pero son tó singles y lo acabas aburriendo...prefiero a los Pixies y a los Dinosaur Jr"...my guzz old times, damas y caballeros), y a buscar todas las referencias posibles existentes hasta entonces de los Dinosaur. Años más tarde caí en la cuenta que "Where you been" era como un "recoger lo sembrao" de todo lo parido hasta entonces por Mascis. "Out there", "on the way" y "hide" eran la oscuridad ruidista de su segundo y tercer álbum llevada al más allá. "Start choppin" (plurirradiada en aquellos días) y "I ain't satin'", seguían la pista de "The wagon" como hit-single de corta y rasga en clave "mascisera". Y lo mejor, claro, la transformación del folk-rock más brutal desde los 70 a base de mejorar el discurso de lo expuesto en "green mind": "what else is new", "drawerings", "goin' home" y la célebre "get me", con su carismático solo en dos partes, son la panacea para sus fans. Incluso le lanza un descarado guiño a su mentor/maestro canadiense con "not the same" (una especie de "Thumb 2") cantada en falsete de forma integra (por primera vez si no me equivoco), y que parte el álbum por la mitad. Como pasa en las grandes fiestas a esto se sumo todo cristo, a ver quién tenía huevis de hacerle una crítica negativa a este monstruo...Pero ay, hay mucho rencoroso hijoputa en ese negocio que no le perdonaba a J el haber abandonado su vertiente más ruidista. Con "Where you been" no pudieron, pero ahí estaban, esperando un descenso de ventas (y popularidad).Lo dicho, cuanto hijoputa en este negocio. "Without a sound" (94) es todo un señor elepé que por culpa de una serie de mojigatos rencorosos parece marcar la debacle histórica de la banda por vox populi a pesar de responder a la opinión de unos pocos y selectos cabronazos..."Feel the pain" con su videoclip de Mascis (que por cierto a esas alturas ya está más solo que la una en relación al line-up clásico de la banda) jugando al golf por la ciudad y su guitarra saltarina creo un lapso en que todavía algunos debieron joderse un poquito (hasta aparece en el "guitar hero" de las narices). Pero con el segundo single, "I don't think so", no hubo piedad. Se tiraron de cabeza a ponerle de vuelta y media...y no por ser mala canción (aunque si la menos punzante del disco, para mí, junto a la penúltima "seemed like...") sino por su carencia guitarristica...A partirde aquí muchos se cargan el disco entero (sin haberlo escuchado apenas en algún caso), obviando para el público (por decisión suya) que no valia la pena conocer el adictivo riff de "yeah right", la abrasadora y barbitúrica "grab it", y delicias del folk eléctrico, o no, de cualquier tiempo como: "on the brink", "over your shoulder", "mind glow", "even you" o la majestuosa "get out of this" (reconocida hoy de forma unánime como una de las mejores piezas de la banda). Un asco de situación, vamos. Aunque eso si, los fans nos lo pasamos tan bien como siempre y eso no hay plumilla pijo y culoprieto que nos lo quite.
A Mascis aquello, la poca aceptación del elepé "porque si", no le sentó muy bien y no volvería hasta el 97 con "Hand it over", que supuso la nueva bajada de pantalones por parte de algunos "especializados" ante el talento indiscutible del melenudo guitarrista. A ver quién le tose a un álbum que empieza con un cuarteto de hits en potencia como este: "I don't think", "never bought it", "nothin's goin' on" y "I'm insane". El descenso al infierno de "Alone", la complementaria "I know yer insane", el banjo de "gettin' rough", etcétera...otro gran trabajo en definitiva que se complementó ("qué curioso") con el éxito radiofónico de "Take a run at the sun" que Mascis se curró (fuera de sus registros habituales) para la banda sonora del (muy prescindible) film "Grace of my heart", que gozó de cierta fama por aquellos días.
Es entonces cuando J decide cargarse la "marca" Dinosaur Jr, para volver tres años después bajo el nombre de J Mascis+ The Fog y el disco "More light" (00), con colaboraciones puntuales de colegas como Kevin Shields (My bloody Valentne) o Robert Pollard (Guided by voices) entre otros. Semántica a parte se trata de una enorme gilipollez, por supuesto. J Mascis escribe todas la música y letras de su banda desde siempre asi que ponga lo que ponga en la portada los dos elepés paridos bajo esa nueva desginación son discos de Dinosaur Jr, pese a quien pese. De hecho, ese ya mentado "More light" es el disco que encabeza más frecuentemente mi, muy cambiante, chorrolista imaginaria de "segundo disco de los Dinosaur que mas me gusta". Quizá el hombre no volverá a sonar tan "limpio". Es el disco, o eso me parece a mí, donde mejor se nota la capacidad compositiva del chalado de marras. Esta repleto de emblemáticos temas rockeros ("sameday", "back before you go", "all the girls" o "i'm not fine") con varias lindeces melódicas (a destacar "Grand me to you" o "does the kiss fit" que se pasan de buenas). Quizá el canalla para "desintoxicarse" de una producción tan pristina a la que no está acostumbrado se va con el título que da nombre al disco a "ritmo" de aspirador industrial...increible-ble.Dos años después llega, también bajo el nombre J Mascis+The Fog, "Free so free". Muy disfrutable igualmente pero que, a pesar de bajar un poquillo la calidad media del disco, tuvo mayor aceptación crítica...normal, generalizando en ese mundillo la mayoría son unos soplapollas que tienen que escuchar un mínimo de 50 discos al mes y que rara vez pueden dedicar el tiempo que merece a las cosas (aunque si se lo toman para lo que quieren "patrocinar" o para aquello para lo que han sido previamente untados...malandrines). Así la inicial y emblemática "freedom" suena a gloria bendita a todo quisqui por su gran inmediatez. Pero insisto en que, aunque por el resto del disco encontramos muy buenas canciones ("outside", "tell the truth", "everybody lets me down", "set us free"...), no hay nada aquí del calibre de "Does the kiss fit" y alguna otra del anterior...Con una notoria excepción porque, eso si, el camándula despeja dudas con la inabarcable "say the word" que integra en su interior uno de los mejores solos de guitarra que cualquier hijo/a de madre pueda llevarse al oído. Bombástico lo de ese tema.
Mascis entra entonces en una especie de letargo que le lleva a pasear su legado musical cuando le viene en gana, disfruta las ventajas del "greatest hits" de turno, hace algún bolo acústico para ver si se puede lograr el no-cierre del CBGB y hasta se permite un pasaje chamanístico a lo Harrison mediante un mayor acercamiento a la persona del ideólogo y lider espiritual indio Amritanandamayi Devi ("Amma"), al que le dedicará su bien acogido ep acústico "J+Friends sing+Chant for Amma" del 2005.
Pero claro precisamente en 2005 se reune tras casi dos décadas con Murph y Barlow (ventajas de ser de pueblo), con los que en realidad no llegó a perder contacto del todo, para algún que otro bolo veraniego...En 2007 aparece "Beyond" y en este 2009 "Farm". Para mí el primero fue el mejor disco de su año de edición y este "Farm" que llevo escuchando compulsivamente hace un mes, salvo sorpresas de última hora, lleva el mismo camino. No destacaré canciones de momento porque espero poner un post de estos en un futuro bastante inmediato a colación de ambos. Sirva como entremés que no se si ponerlos en la sección de recomendaciones "indies" expresas o directamente en "clásicos guzzeros" como haría el menda con 3/4 partes de la discorafía "dinomasciense"...Un diecisiete sobre diez tanto uno como el otro, por lo menos para sus fans... que no somos pocos.Para terminar, o poner punto y seguido (según se mire), decir por aquello de "Al César..." que os podriaís haber ahorrado todo este rollazo si no fuera por la existencia de la figura del señor Neil Young. Al que, como tantas bandas (aunque niguna tan buena ni de lejos -salvo quizá muy puntualmente Pearl Jam- para mí), Dinosaur Jr le debe la vida. Siempre me ha sido muy curioso, a nivel personal, que siendo tan fan de la música de Mascis nunca me haya "enamorado" de los logros del canadiense excepto cuando lo veo en pleno trance sónico-instrumental acompañado del caballo loco...La repuesta inmediata es la voz (para mí demasiado) nasal de Neil que nunca he podido soportar del todo(y tiene cojones la cosa porque como cantante le da tantas patadas a J -que canta la mayoría de las veces como si se acabara de despertar de la siesta bajo los efectos de un resfriado terminal...aunque a su música, extrañamente, le calza de perlas- como uno sea capaz de contar).
Ahora, en definitiva, que los Dinosaur Jr ya son mentados sin remisión como una referencia y una "banda clásica" de la historia del rock en no pocos medios, lo fácil sería sacar pecho como acérrimo desde hace la tira pero, por lo general, los fans de Mascis ya sabemos que, por mucho que las biografías den el pistoletazo de salida en el 83, Dinosaur Jr nació realmente el primer día que el hoy gordinflas y viejaco canadiense se juntó con Crazy Horse para liarla parda. La diferecia por supuesto es que Neil Young ya es Historia, con mayúscula y en la mejor acepción del término (qué siga grabando todo lo que quiera que con cada disco de este tipo de gente -y cada vez son menos- el rock tardará un poco más en morir y sucumbir al gilipollerismo imperante), Pearl Jam o Dinosaur Jr (bastante por delante musicalmente que los de Vedder, que también son muy de mi agrado ni que decir tiene, aunque bastante detrás en cuanto a popularidad -lógico, en este mundo-), todavía no...en eso están. Aunque si les preguntan ellos son los primeros en admitir que el "maestro" es inalcanzable...Les queda el consuelo, eso si, que entre los millones de fans de los unos y los miles de los otros pueden contar al mismísimo Neil Young.
1.- Cocoon (1985)
2.- Apollo 13 (1995)
3.- A Beautiful Mind (2001)
4.- Frost/Nixon (2008)
5.- Cinderella Man (2005)
6.- Splash (1984)
7.- Willow (1988)
8.- Parenthood (1989)
9.- The Paper (1994)
10.- Far And Away (1992)
Siguiendo la senda del temido y terrible cine de verano ayer me tragué la continuación de aquella aburrida, típica y previsible “El código Da Vinci” (06) más o menos con el mismo equipo: dirigida por el sobrevalorado director/productor Ron Howard (“Cocoon” 1985, “Apollo 13” 1998, “A Beautiful Mind” 2001) y como no, contando con la presencia de la superestrella Tom Hanks como protagonista absoluto del film. “Ángeles y Demonios” es la continuación de aquel film, y claro, es también la adaptación al cine del libro multiventas de Dan Brown, que ni me he leído ni me pienso leer. Así pues no juzgaré el film tomando de referencia el libro, o valorando si está mejor o peor adaptado. Lo juzgaré por ser exclusivamente un film, ya que uno de los problemas que tuvo la primera parte fue el poco ritmo, el sopor, y la poca conexión de Hanks con Autrey Tautou (Amelie 2001). Aquel film me aburrió en exceso pero en una de esas tardes en las que uno no sabe muy bien qué hacer le viene que ni pintado una película de esa guisa, un film que no era ni chicha ni limoná, que se dejaba ver y no hacía pensar. Una lástima porque se podía haber hecho algo de más calidad, mimbres había, y por presupuesto ni te digo, además de los protagonistas la primera parte estuvo cargada de grandes secundarios como Ian McKellen, Jean Reno, Alfred Molina y Paul Bettany, todos ellos desaprovechados. Cosa que en esta segunda parte se ha dejado en el olvido, pocas caras conocidas salvo Ewan McGregor (“Trainspotting” 1996, “Big Fish” 2003), Armin Mueller-Stahl (“Eastern Promises” 2007) y la muchachita del film Ayeler Zurer (“Munich”, 2005).

SINOPSIS: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj...

Si lo que pretendía Howard con esta secuela era hacernos pasar el rato, entretenernos, darnos algo de suspense, de intringulis, y de ver a Hanks rompiéndose los cuernos para resolver un enigma que estaba claro desde el minuto uno, he de decir que lo ha conseguido. El film a pesar de ser lo mas simple que se ha parido en tiempo se deja ver, y hace pasar un buen rato. En comparación con la mierda que vi hace unos días, “Transformers 2” es una obra maestra, de la comparación con su primera parte sale claramente victoriosa, mayor ritmo e intriga, mejor conexión entre la pareja protagonista, una lograda ambientación, y bueno, comparándola con films similares se queda en puro regulerismo. Y es que siendo crueles o duros, estamos delante de un episodio de una de esas teleseries de intriga rollo “24” que mezcla con oficio las películas de catástrofe terrorista y los típicos films de Semana Santa. Y como me gusta joder, y aunque sea obvio desde el principio: el malo es el Camarlengo.
He vuelto de pasar unos días en la costa Brava y la verdad, menos un día, el resto ha estado nublado, qué puta mierda!!. Así que no he tenido otra que ir por las tardes a ver el pueblo de Blanes, cosa que ya he hecho infinidad de veces, ponerme hasta el culo de pescaíto frito y cerveza, leer, escuchar música, descansar y desconectar. Ah!, se me olvidaba, además el otro día después de no sé cuantos meses volví a una sala de cine, concretamente a ese aborto de cine comercial para garrulos que es el Lauren Costa Brava Blanes. Hay como diez salas y en ninguna de ellas proyectan algo decente. La verdad es que después de coger el coche y conducir veinte minutos pensando ver algo bueno no me quedó otra que comprar una entrada para cualquiera de las salas y esperar que el film no fuese un bodrio, y es que con la climatología en contra poco podía hacer. A esas que me planto en la taquilla y la única película para la que no tenía que esperar mas de una hora y media era “Transformers 2”, cágate lorito. Sí, amigos, sí. Compré la entrada y me trague esa mierda enlatada de film, así que merecía lo peor.. y creedme que lo tuve.

SINOPSIS: Dos años después de derrotar a los Decepticons, las vidas de Sam y los Autobots han cambiado mucho. Mientras Sam se prepara para ir a la universidad, sus amigos robots se han integrado en un comando especial que captura a enemigos renegados. Pero todo cambia con la llegada de un malvado enemigo que, con un enrevesado plan, planea un nuevo alzamiento de los Decepticons. La humanidad vuelve a estar en peligro, y Sam y los Autobots tendrán que formar una vez más equipo para salvarla….

Bufff…. Qué mierdaca!. No os lo podéis imaginar. Es la película mas pastelosa, mierdosa, aburrida, absurda, y mal hecha que se os ocurra. Cuanto dinero malgastado. Es lo mismo que la primera pero con mas pasta, mas efectos, mas robots, mas explosiones, mas plana y absurda. Y mira que era difícil superar a la primera parte. Continúa el mismo reparto, el soso de Shia LaBeouf y la tiparraca de Megan Fox, joder, la verdad es que pagar siete euros para ver como le votan las tetas a Megan no sé si vale la pena, la chica está muy buena, pero su peso en la película es ínfimo y la verdad, sus poses de tía buena sexi son absolutamente gratuitas. Y aquí se acaba el comentario del film. No quiero malgastar mi tiempo. Con películas como ésta no me extraña que el sector del celuloide esté en crisis. Huid de ella malandrines si no queréis que vuestro cerebro se derrita. Os dejo con una imagen de Megan, así os ahorro ver el film, o a lo mejor os animo, quién sabe....