El jueves 4 de Junio tengo una cita con Wilco en L’Auditori de BCN cosa que me está llevando a repasar estos días su discografía completa, pero sobretodo recuperar dos clasicazos nikochanos como “Being There” (96) y “Yankee Hotel Foxtrot” (02), y regocijarme con su nuevo álbum “Wilco”, sin olvidarme de su estupendo concierto en Chicago “Kicking Television" (05). Pero no contento con eso ayer conseguí ese esperadísimo rockumental llamado “Ashes Of American Flags” (también me hice con el cd, claro) que me tiene aún hoy con la boca abierta, si eso es lo que me espera el día 4 qué Dios me coja confesado, me lo voy a pasar en grande.

Con “Ashes Of American Flags” Wilco nos entrega un concierto grabado durante su última gira y en el que aparecen canciones de hasta cinco conciertos diferentes. Durante algo mas de hora y media Tweddy y sus muchachos intercalan sus canciones con alguna que otra entrevista o conversación de las que no hay que perder detalle. En cuanto a la música, qué decir? pues que es excelente, suena magnífica, es más, acojona. Las canciones son básicamente de sus tres últimos discos pero también podemos disfrutar de alguna otra joya como “Monday” de “Being There”, aunque particularmente me enloquece la brutal “War on War” que se marcan al final. De canciones hay muchas y buenas, muy buenas. En el DVD aparecen: Ashes of American Flags, Side with the Seeds, Handshake Drugs, The Late Greats, Kingpin, Wishful Thinking, Impossible Germany, Via Chicago, Shot in the Arm, Monday, You are my Face, Heavy Metal Drummer, War on War… Bueno, no puedo decir nada mas. Coño!, mirad el concierto que es de putísima madre. Creo poder considerarme un marcianito con suerte ya que todo esto y mucho más lo podré ver con mis preciosos ojitos, no sé como alguien puede perderse a la mejor banda americana de rock en activo. Yo desde luego no.
Nada más y nada menos que tres años ha sido lo que ha tardado Ed Harcourt en presentar material nuevo. Queda muy lejos aquel magnífico “The beautiful lie” (06) que con el paso del tiempo conquistó mi corazón, y cercano queda un “Until tomorrow the: The best of” (07) que aunque era francamente bueno y aconsejable le faltaba alguna que otra canción en mi humilde opinión. Harcourt ha editado 4 Lp’s: Here be monster (01), el imprescindible “From every sphere” (03), Strangers (04) es la repera y, por cierto, la gira de este disco me brindó la oportunidad de ver a Ed en directo en una pequeña sala de Barcelona donde como mucho había cien personas y fue espectacular, tengo un gran recuerdo de ese concierto. Y como dije en 2006 apareció “The beautiful lie”. Además tiene un disco que no salió en formato físico de caras b’s y rarezas llamado “Elephant’s graveyard” (05), y un Ep: “Maplewood” en el 2000.

En junio del 2009 aparecerá un nuevo EP. “Russian roulette” formado por seis canciones que suenan estupendas y en las que Harcourt demuestra sus dotes vocales e instrumentales, y es que el tipo lo toca todo, pero al piano es una delicia. Suele tocar además guitarra, bajo y percusiones, y otros instrumentos poco convencionales. Parece que Ed ha vuelto con fuerza después de su retiro “matrimonial” y creo, su paternidad. Sólo me falta recomendaros la escucha de este EP, la escucha de la obra de este tipo, sobretodo sus tres últimos LPs y si os da mucha mandra su recopilatorio bastará para haceros entender que estamos delante de un gran compositor de pop-rock, un compositor de melodías impecables. Un gran Ep, sí señor, que espero que sea la carta de presentación de un nuevo disco, y de una nueva gira que deseo pase por mi ciudad.



Russian Roulette (EP, 2009)

1. Russian Roulette
2. Sour Milk, Motheaten Silk
3. Black Feathers
4. Caterpillar
5. Creep Out Of The Woodwork
6. Girl With The One Track Mind
OZ: Penitenciaría Oswald de máxima seguridad nivel 4. OZ, así la llaman. En uno de sus pabellones se creó “Ciudad esmeralda” con el objetivo de dotar a los convictos de una “buena” vida, pero se puede calificar de “buena” la vida que uno puede llevar en Oz?, se puede calificar eso como “vida”?, y lo que es peor, se merece esa calaña un buen trato?. De todo esto va la serie para televisión que HBO entregó de 1997 a 2003, compuesta por seis temporadas con un total de 56 episodios. La serie trata sobre todos estos temas pero ante todo habla de los reclusos, de los seres humanos encerrados por sus imperdonables conductas y actos, de la gente que intenta ayudarlos, del sistema… bueno, ya sabéis es un drama carcelario aunque no es sólo eso. Oz es una gran serie coral de personajes inolvidables.

Ayer acabé de ver la totalidad de la serie que para mi gusto tocó techo a mediados de la cuarta temporada. No me escondo en decir que la serie es magnífica, sobresaliente sobretodo en sus primeras cuatro temporadas. Es dura, cruel, sanguinaria, destructiva, crítica. Es todo lo que uno podría suponer que pasa en una prisión. Desgraciadamente la temporada cinco empezó a decaer y la última temporada me ha decepcionado. No me ha gustado para nada el final y no entiendo la razón de pasarse la última temporada eliminando a los principales personajes, uno a uno. El final no es nada bueno, incluso me atrevo a decir que está muy lejos de acercarse ni siquiera a un final perfecto y redondo como el de The Wire, aquello sí me dejó totalmente satisfecho. En este caso, en Oz, la sexta y última temporada presenta un final atropellado, se pasan todo el metraje preparando a tropezones la muerte de mis personajes favoritos, no me gusta como mueren y no son nada fieles a la personalidad de cada uno de esos presos, de los que mueren y de los que se quedan. No entiendo la muerte de O’Reilly. No entiendo la muerte de Kareem Saïd. No entiendo la muerte de Schillinger: un nazi hijo de puta, enculador y sin piedad merece morir por sus fechorías, o no, la peor calaña siempre sobrevive en Oz, y además su muerte es ingeniosa, pero al Schillinger de las cuatro primeras temporadas jamás le hubieran enredado de esa manera, y menos un tipo nada de fiar como Keller. Y Beecher?? No se entiende como actúa, si te dan la condicional y has pasado lo que has pasado…., y Álvarez?? Como puede volverse así…Y el comportamiento de O’Reilly??? No puede manipular a nadie para que diga una coartada para salvar a su hermano?? Lo ha hecho infinidad de veces pero no lo hace en esa ocasión, absurdo. Como puede volverse bueno?, qué fallo. Y lo de sacar a las madres de todos cada episodio? Eso no me ha gustado nada. Estoy muy decepcionado con esta última entrega. Esperaba mucho más, y mejor.

A pesar de estar algo decepcionado con el final sigo pensando que es una de las mejores series que he podido ver hasta la fecha. Una serie imprescindible. Bien rodada, con muy buenos actores y, con alguna salvedad (la de la sexta temporada) presenta un guión impecable. Si no la habéis visto aún seréis trasladados a Oz donde McManus os asignará en “ciudad esmeralda” a un tutor que os enseñará todos los entresijos del lugar, con quién compartiréis habitación y seguramente, queráis o no, puede que haya intercambio de fluidos. Lo pasaréis muy mal, pero que muy mal, por vuestra mala conducta por la que seréis condenados a 56 años con posibilidad de libertad condicional en 24 debido a no haber visto aún la serie cosa que se considera estupidez en primer grado. Si no queréis acabar así, apelad la sentencia y comenzad a ver Oz de momento os dejó con los créditos y la brutal e inolvidable banda sonora. Os recomiendo se meros espectadores para poder mantener intactas vuestras posaderas.

WILCO
WILCO, the album (2009)
WILCO, the song

Magnífico fin para la quinta temporada de Lost con un impresionante y trepidante episodio doble llamado “El incidente”. Lo que jode es que no sabemos cuanto tiempo tendremos que esperar para ver el desenlace de la sexta y última temporada. En este episodio destaca por encima de todo la aparición de Jacob, grandísima. Destaca la relación de éste con Ben y con Locke, si es que realmente es Locke… (toma spoiler!!), porque parece que Locke no es Locke y en realidad es un tipo que sale en la playa junto a Jacob viendo lo que parece ser un barco no demasiado moderno, no sabemos en qué siglo de la historia del mundo se encuentran, y qué relación tienen. Por otro lado, treinta años atrás de la era actual, Sawyer, Jack and company provocan el incidente que al parecer no les devolverá al inicio de la historia aunque sí les devuelva a su tiempo… O eso opino yo. Quién sabe.

Lo raro es que todo se parece mucho a la historia de la saga de “Myst”, aventura gráfica para pc formada por: Myst, Riven, Exile, Uru.., y con la que Lost guarda alguna cosa mas que una estética parecida. Myst es una isla con un extraño y misterioso dueño llamado Atrus que tuvo dos hijos, Sirrus y Achenar (Jacob y Mr.X?), a los que dejó a cargo de la isla, cada uno impuso sus normas y el poder corrompió sus almas queriéndose matar mutuamente. Como castigo Atrus les encerró eternamente, pero ahora podrán liberarse con la llegada de un inesperado visitante (los tripulantes del oceanic?).


Todo esto son cosas mías, pajas mentales, pero buscando información de Myst me encuentro que a su vez está basado en un libro llamado “La invención de Morel” escrito en 1940 por el argentino Adolfo Bioy Casares, la historia tiene mucho que ver con todo lo que rodea a la misteriosa isla televisiva: Un fugitivo llega a una isla donde vive escondido, cuando lleva un tiempo allí llegan unos turistas de manera milagrosa. En la isla al parecer hay una especie de extraña radiación que causa una rara enfermedad a sus habitantes, que acabó con ellos dejando sus construcciones para los recién llegados. Su relación con los turistas es extraña, a veces desparecen de golpe, repiten las mismas conversaciones, a veces le hablan y otras parece que él es invisible, y empieza a pensar que él es Dante y está en el purgatorio, o que está en en un psiquiátrico moderno y experimental, o que estos turistas son extraterrestres, pero no, nada de eso. Al final se entera gracias a uno de los personajes, Morel, un científico que vivía en la isla que éste inventó una máquina que grababa a las personas, y que podía reproducir todos los aspectos de la realidad, capturando sus almas, y repetirá la grabación una y otra vez dándoles a estas personas una vida eterna. Aunque todo esto lo hace por amor, está enamorado y quiere pasar toda la eternidad con su amada… .Parece que el libro se las trae, así que debido a los puntos en común con la serie no creo que tarde en hacerme con él.
Luego hay cosas como el humo negro que aparecía en una novela de Michael Crichton llamada “Presa” donde un experimento de nanotecnia se descontrola creando ese “humo negro” capaz de transformarse en cualquier cosa o de penetrar en las personas y cambiarlas para siempre. Y por último está lo del efecto Casimir y los viajes por el tiempo, el efecto Casimir en pocas palabras es un efecto o fuerza que hace que dos objetos en el vacío se unan o se peguen sin que medie ningún tipo de carga electromagnética, ni de gravedad….. Nada, que los guionistas de Lost parecen tener todo hilvanado a la perfección, todo está atado y bien atado, aunque por el bien de la serie y de la imaginación se dejarán cosas sueltas, aunque explicables, para crear un eterno debate. Pase lo que pase, y tenga el final que tenga, Lost es una de las mejores series que he visto, puede parecer que te enredan, te engañan y que se lían ellos mismos, y puede que sea cierto, pero lo mejor es verla dejándose llevar sin preguntarse si esas cosas que suceden son posibles o no. Hay infinidad de referencias que los guionistas mezclan con sabiduría, lo difícil es no pasarse con ninguna de ellas, darnos un poco, quitarnos otro, engañarnos, hacernos pensar una cosa que luego es otra, saltar en el tiempo o conocer esas relaciones imposibles que pueden o no ser casualidad. Pero después de cinco espléndidas temporadas supongo yo que lo meritorio es seguir manteniéndonos…, perdidos.
Desde la aparición de aquel fantástico “Sky blue sky” (07) no disfrutábamos de nuevo material de la banda de Jeff Tweedy, habían aplacado nuestras ganas de rock con un documental musical que según dicen por ahí es de escándalo llamado “Ashes of American Flags” que por supuesto está en mi lista de pendientes. Para su nuevo trabajo aún debíamos esperar hasta el 2 de junio de este año o esperar hasta que apareciese por la web, y apareció amigos, el disco apareció. Mediante el “gramófono” descubro ayer de manera sorprendente que el disco ya está disponible, en un plis plas consigo descargar el preciado nuevo álbum a mi pc y seguidamente al ipod, esto puede sonar a piratería, de hecho lo es, pero como ha quedado demostrado en cientos de estudios, aquellas personas que bajan una gran cantidad de discos son a la vez aquellas personas que compran mas discos originales, y qué los Wilco estén tranquilos, si el disco es bueno Nikochan se hará con él de manera legal.

Wilco (2009): 01 Wilco the Song; 02 Deeper Down; 03 One Wing; 04 Bull Black Nova; 05 You and I; 06 You Never Know; 07 Country Disappeared; 08 Solitaire; 09 I’ll Fight; 10 Sunny Feeling; 11 Everlasting

Wilco (The album) es el disco. La portada me parece genial. En la parte central aparece un dromedario o un camello, creo que el de dos jorobas es un camello, así que diremos que es un camello con gorro de fiesta de cumpleaños en un entorno muy árabe como índica la tipología de letras en las que se lee Wilco. Delante del camello una mesa baja rodeada por seis sillas vacías. Las cinco sillas de los componentes del grupo. Sólo por la portada ya se han ganado un trocito de Nikochan. Y ahora toca hablar de lo más importante, la música. Empiezo a escuchar el disco que se abre con “Wilco (the song)” y quedo encantado, sin duda el sonido no varía mucho de su último trabajo, la primera me invita a ser optimista y a disfrutar, me dejaré llevar por este gran grupo y continúo con la experiencia. “Deeper down” y “One wing” son las siguientes del paquete, y yo sigo con la misma impresión de estar escuchando una continuación lógica del Sky blue sky, y es que si repasamos los discos de Wilco parecen que estos cambian ligeramente cada dos discos: Being there (96)/Summerteeth (99), Yankee Hotel Foxtrot (02)/A Ghost Is Born (04), Sky Blue Sky (07)/Wilco (09).

La entrada de “Bull black nova” me hace replantearme lo dicho anteriormente, es un descarte de “Yankee hotel foxtrot” lo que escucho?. No lo sé, pero me encanta, por ahora es la mejor, sin duda. En directo esto tiene que crecer como la espuma, lástima que tenga muy pero que muy difícil hacerme con una entrada para su concierto de Barcelona. Y entonces llega el dueto con Feist llamado “You and I”, bonito, fácil de escuchar con regusto a country-pop acústico, me encanta, es de esas canciones facilonas y tontorronas que te enamoran a la primera. “You never know” presenta un piano delicioso y la voz de Jeff con un groove tremendo rememorando a George Harrison tanto por la melodía como por la voz como por esos riffs tan popis. Rock clásico, que suena a clásico. “Country disappeared” nos vuelve a remitir por sus arreglos a la primera parte del Sky blue sky, a mi particularmente mas que no disgustarme me encanta, así que no tengo ninguna pega. “Solitaire” empieza con una guitarra a lo Nick Drake, preciosa canción que engancha de manera magistral con otro pelotazo como es “I’ll fight”, aquí el sonido “wilco” se presenta en todo su esplendor con algún toque mod de por medio. Para acabar tenemos el rock de “Sunny feeling” y la lentuna “Everlasting” que personalmente es lo peor del disco, suena demasiado clásica y aún, la verdad, no le he cogido el gustillo. Pero para llevar sólo unas cinco o seis escuchas estoy mas que satisfecho con este disco que se mueve divinamente entre el country-pop acústico y el experimental aunque por reseñar algo negativo o no, parece que están acomodándose en un sonido clásico. No crea que sea el mejor álbum de Wilco, ni de los tres mejores pero sí es un muy álbum, tendré que escucharlo mas a fondo, dejarlo reposar y que el tiempo coloque al disco donde le corresponda. Particularmente el disco me parece notable, así que como dije al principio el 2 de junio lo conseguiré por la vía legal.
Los californianos Green day siempre me han dado asco. Su música me deja totalmente indiferente, sus discos me aburren y sus poses de estrellitas del rock me dan lástima. Nunca me ha gustado la banda de Billy Joe Armstrong, nunca me ha gustado él, ni su voz, ni su pinta, ni sus composiciones. Coño, que no me gustan, leñe. Entonces me pregunto: porqué cojones me levanto un día y me pongo a escuchar su último trabajo?, seré masoquista, atontolinao, curt de gambals (aka corto de gambales)?, qué sé yo. Siempre me pareció Dookie (94) un sobrevalorado disco a pesar de contener algún que otro hit incontestable y radiable, pero un clásico nunca, como “Basket case”, “When i come around” o “Longview”, aquello según decían y dicen, era o es punk, a mi mas bien me parece rock para niñatos con granos en plena pubertad y rebeldía contra sus adorables y protectores padres, la verdad es que por aquel entonces, yo no teniendo aún la mayoría de edad, los escuchaba en algún que otro garito de Poble nou en plena licenciatura de alcoholismo. Yo era joven, igual que Billy. Yo he madurado o eso creo, puede que no y que esté podrido o viejuno, pero desde luego Billy y los Green day siguen hoy en el mismo sitio que lo dejaron así que siguen engatusando a los pubers de nuestros días.

Después de aquel Dookie, vino Warning (00) donde el bueno de Billy plagiaba sin piedad ni permiso algún que otro riff de los hermanos Davies, luego apareció “American idiot” (04) con el que ya jugueteaban con lo de “disco conceptual” y ahora nos ha llegado “21st century breakdown” que según ellos mismos dicen es una “ópera punk” dividida en tres actos, si es que, para que luego digan que estos tipos no tienen talento e imaginación. Vaya despropósito de disco que incomprensiblemente la prensa especializada ensalza, no sólo a este disco sino a toda la carrera del grupo, no logro entenderlo. He escuchado el disco del tirón y me dieron unas cagarrinas de aquí te espero, como ópera punk no sé si funciona pero como laxante no tiene precio. Incluso leo por ahí: “Después del American Idiot nos preguntábamos si podríamos ser más ambiciosos aún?"… Más ambiciosos no lo sé, pero mas gilipollas…

El primer single llamado “Know you enemy” es lo mismo de siempre. Me aburre. Me da pereza. Y a partir de hoy una vez tras otra la pondrán en todas las radios del mundo y en todos los locales existentes, las revistas les cederán su portada al grupo, harán millones de entrevistas y con total seguridad venderán infinidades de discos a los alumnos de secundaria. A mi no me darán gato por liebre, si quiero escuchar punk me pondré a los Sex Pistols, a los Ramones, a los Clash, y para escuchar rock comercialoide ya tengo el recopilatorio de U2. Todo este rollo me lo podría haber ahorrado no escribiendo ningún comentario sobre este grupo o mejor aún, me podría haber ahorrado escuchar este sobrevalorado disco ya que para decir que es una inmensa mierda mejor me quedo calladito, pero qué queréis que os diga, me ha parecido tan malo que la sangre me ha comenzado a hervir, y ya saben los que me conocen como me pongo al indignarme. Ahora, ya más calmado, sólo me queda por decir que únicamente le recomendaría este disco a mi archienemigo. Así que, Guzzest, cómprate esta apestosa joya del siglo 21.

21st CENTURY BREAKDOWN (2009)


ACT I: HEROES AND CONS
1.-Song of the Century
2.- 21st Century Breakdown
3.- Know Your Enemy
4.- Viva La Gloria!
5.- Before The Lobotomy
6.- Christian’s Inferno
7.- Last Night On Earth

ACT II CHARLATANS AND SAINTS
8.- East Jesus Nowhere
9.- Peacemaker
10.- Last Of The American Girls
11.- Murder City ?
12.- Viva La Gloria? (Little Girl)
13.- Restless Heart Syndrome

ACT III HORSESHOES AND AND HANDGRENADES
14.- Horseshoes and Handgrenades
15.- The Static Age
16.- 21 Guns
17.- American Eulogy
a)Mass Hysteria
b)Modern World
18.- See The Light

1.- X-Men (2000)
2.- X-Men 2 (2003)
3.- The Fountain (2006)
4.- Scoop (2006)
5.- The Prestige (2006)
6.- Australia (2008)
7.- X-Men Origins: Wolverine (2008)
8.- X-Men 3 (2006)
9.- Swordfish (2001)
10.- Van Helsing (2004)
Particularmente las dos primeras entregas de la trilogía sobre los X-Men me parecieron fantásticas claro está que Bryan Singer estaba detrás de ellas, no así la tercera y última que no era mas que un despropósito de mamporros con un guión acelerado y precipitado que acababa en matanza mutante y en aburrimiento supino con millares de explosiones. Todo lo contrario que la película inicial, una gran película. Sobretodo por la historia de Lobezno y la relación de éste con Pícara, sin olvidarme del impresionante Magneto. Aquello fue un gran inicio para un franquicia que film a film se fue atrofiando pero que mantenía a su protagonista, Lobezno, como máxima atracción. En todas las partes era el atractivo y fornido australiano Hugo Jackman quién ponía cara a Wolverine, e incluso viendo la máquina de dinero en que se estaba transformando la franquicia decidió en la tercera entrega participar también como productor. Si es que.. además de guapo, listo, e ingenioso, ya que viendo que era difícil seguir exprimiendo el producto y mantener el elenco de actores en un segundo plano mientras él se lucía se saca de la manga una precuela que a su vez es spin-off, que protagonizará para agrandar su ego y producirá para agrandar su bolsillo. El resultado es X-men origins: Wolverine, que al parecer abre una nueva franquicia, la de “origins”, en la próxima, chatos, le toca a Magneto.

SINOPSIS: Precuela de la película X-Men. Situada 17 años antes, narra los inicios del arma X y la forma en la que Lobezno se convirtió en mutante. Logan (Hugh Jackman), convertido en un mutante que se hace llamar Lobezno, y que es capaz de sacar unas afiladas garras y de una fuerza y agilidad sobrehumana, ultima su venganza contra Victor Creed (Liev Schreiber), culpable de la muerte de su novia. Mientras tanto, otros mutantes se acogen al programa X para unir sus fuerzas….

El film es regulero, pasable, en ocasiones hasta entretenido. Liev Schreiber lo borda como medio-hermano de Logan (Wolverine), comparten padre los muy cabrones además de su fuerza, su bello corporal y el ser mutantes, claro está. El nombre del personaje de Liev es Victor Creed o como se le conoce normalmente Sabretooth (Dientes de sable), personaje que ya aparecía en la trilogía interpretado por Tyler Mane, aunque en este caso el personaje era un muñeco sin cerebro en manos de Magneto. Esto lo tengo que decir porque ni los dos actores, ni el maquillaje, ni el nombre con el que se le llama normalmente en el film hacen que identifiquemos que se trata del mismo mutante. Por otro lado tengo que decir que Jackman está en su línea, la misma que en X-men I que es el film con el que tiene mas en común, incluso en el film se permiten algunas licencias para conectar de forma clara y concisa la saga origins con la saga original. La sorpresa sin duda es la presencia de Gambito interpretado por Taylor Kitsch, me gusta esta presencia y todo apunta a que sería un buen personaje para hacer un spin-off de un spin-off… El resto de actores cumplen y son familiares como Ryan Reinolds, Dominic Monaghan, Christian Clark, etc, etc. X-men origins: Wolverine no es mas que efectos y acción muy bien paridos a disposición de una historia paupérrima, previsible y demasiado típica que se deja ver con facilidad. En definitiva: cine-palomitas.