Tres eran tres las hijas de Elena, tres eran tres y .... todas ellas buenas.... Ya sé que no es así el dicho, pero este 2015 nos hemos topado con las trillizas del directo. Las tres joyas de la corona que sí o sí tenemos que escuchar y si nuestro bolsillo nos lo permite también poseer. Los directos de EELS en el Royal Albert Hall y de RYAN ADAMS en el Carnegie Hall pusieron el listón muy alto, pero como no hay dos sin tres, llegó el último señor del rocanrol y nos entregó su también directo en el Royal Albert Hall, lugar mítico donde los haya. Qué decir de Nick Cave....? llevo toda la semana de vueltas con su amplia, misteriosa e imprescindible discografía.. y lo que te rondaré morena!.... Un clásico en el hogar nikochiano. Un monstruo del rocanrol, pa'qué engañarnos. Su directo es impresionante, de lujo, de calidad aplastante. Le vemos, y vemos a una superestrella gozando de su buen momento, de su magia. Nada que decir, nada que comentar. Bueno sí, que os hagáis con él, porque es extraordinario.


Nick Cave – Live At The Royal Albert Hall (2015): 01.- Water’s Edge/ 02.- The Weeping Song/ 03.- Red Right Hand/ 04.- Brompton Oratory/ 05.- Higgs Boson Blues/ 06.- Mermaids/ 07.- The Ship Song/ 08.- From Her To Eternity/ 09.- Stranger Than Kindness 10.- Love Letter/ 11.- Into My Arms/ 12.- West Country Girl/ 13.- Tupelo/ 14.- Black Hair/ 15.- The Mercy Seat/ 16.- Jubilee Street/ 17.- Avalanche/ 18.- No More Shall We Part/ 19.- Breathless/ 20.- Jack The Ripper/ 21.- Up Jumped The Devil/ 22.- The Lyre Of Orpheus/ 23.- Push The Sky Away.


Puede que ya lo sepáis, he vuelto a caer en las redes de Will Oldham. Músico grande entre grandes. Genio actual incomprensiblemente poco valorado en una escena necesitada de grandes artistas y músicos de esos que están por encima del bien y del mal. Yo lo sitúo en ese grupo privilegiado al que pertenecen M Ward y Howe Gelb entre otros pocos, no demasiados. Es decir, delicatessens absolutas que no pueden discutirse, solo disfrutarse. Oldham es un tipo raro, feo de cojones y de culo inquieto. De sus múltiples caras me encanta su "Viva Last Blues" bajo el nombre de Palace. Ese fue mi primer contacto real con Oldham y fue gracias a mi hermano Black Meeple que adora el disco y que hizo que yo también lo adorase. Luego le seguí la pista al bueno de Will, le hizo un marcaje hombre a hombre pero cual Messi en estado de gracia se me escapaba por doquier con sus múltiples trucos. Sin duda es el formato de Bonnie "Prince" Billy el que me gusta más de Oldham. "I See a Darkness" de 1999 me dejó en fuera de juego y con los calzones bajados. Uno de esos discos que uno debe tener y saberse al dedillo antes de dejar este mundo. Un clásico en la sombra. Una auténtica joya sideral. No voy a ponerme a enumerar sus grandes discos como Bonnie aunque debería hacerlo pero no puedo dejar de señalar "Sings Greatest Palace Music" (2004), "The Letting Go" (2006) y "Lie Down in the Light" (2008), pero vamos, cualquiera de sus discos no baja del notable, ya no digo si nos vamos a pescar a sus otros proyectos, por ejemplo aquel "Viva last blues" que os comenté antes o el "The Cairo Gang" que tan bien me recordó el otro día el maestro exiliado Chals. 


A todo esto yo he venido al Exilio a hablar de mi disco favorito del barbas, ese que me teletransporta a otra galaxia, qué digo, a otra dimensión. Ya su portada llama poderosamente mi/nuestra atención, portada con un guiño o dos al "Tonight's" de Tito Neil. "Beware" es de esos discos con grandes portadas, eternas, míticas. Y si hablamos de lo que hay dentro... buff, se me eriza el bigote y lo que no es el bigote. Lo escuchaba yo el otro día repanchingado en la playa. No hacía muy buen día pero yo lo escuchaba mirando el mar que comenzaba a ponerse bravo, desafiante... y sólo este "Beware" con sus magnificas canciones o mi mirada arrebatadora o la meteorología o simplemente la casualidad consiguió calmar las olas, dominar la fuerza del mar y poner en calma toda esa fuerza de la naturaleza. Así es "Beware", algo sobrenatural. Como os digo y os repito lo que se marcó el bigotes en el 2009 fue un auténtico discazo de esos insaltables. No dejando duda alguna de su maestría dentro de esa escena folk-country-americana que tan de moda se encuentra, se encontró y se encontrará, y que por otro lado siempre me ha apasionado sobremanera independientemente de si las revistas intentan vender la moto o no, de la moda, de las tendencias y de la madre que parió a Paneque, por cierto quién coño es este Paneque y qué cojones haría su pobre madre, me pregunto a veces contrariado... 


Suenan los primeros acordes de “Beware your only friend” y el sol ilumina mi cara, esbozo una sonrisa, y uno podría dejarse caer en el sofá mientras da un trago de Tom Collins y se abandona debido a la belleza de la canción. Me enamoran sus coros femeninos sumamente delicados que rozan la espiritualidad del gospel, y ese regusto a country poderoso que sólo el príncipe sabe darnos, un puto clásico instantáneo. El tipo se recrea en la balada country “You can’t hurt me now” que tiene uno de eso estribillos que canto a pechoplaomo en cuanto se me aparece la oportunidad, la madre que lo parió, qué bueno es, qué difícil es hacerlo fácil y que sueno todo tan de putísima madre... y lo del xilófono es para caerse muerta... En “My life’s work” deja en ridículo sin apenas esfuerzo al idolatrado y tal vez sobrevalorado, también por mi que no se diga, Ryan Adams. Esta canción es simplemente perfecta, con unos coros y un saxo juguetón que me dejan anonadado, dándonos un inicio de disco sobresaliente que sube al excelente con “Death final” que deja el listón muy alto aunque el tipo lo mantiene sin problemas durante todo el disco, disco que aún tiene muchas cosas buenas que darnos y con las que sorprendernos como su "Heart's Arms" que es uno de esos temas que gana con las escuchas, un pozo inagotable que se hace con su propio hueco en un disco repleto de temazos.


Aparece Bonnie "Prince" Billy con sus violines, sus palmas y sus coros country en la maravillosa "You don't love me" otra vez con uno de esos estribillos de etiqueta y unos metales suaves como el algodón. "You are lost" nos ofrece esa balada countresca que domina a la perfección el bigotudo Oldham antes de sobrecogernos con la balada “I won’t ask again” muy influenciada por Neil Young donde Bonnie nos ilumina y nos deja boquiabiertos con la sencillez hecha canción. Bonica del to es decir poco. "I don't belong to anymore" tiene ese regusto a M Ward, o mejor dicho, al maestro Orbison... a melodía perfecta.... con esa mandolina que pone pelos de punta. La parte final no tiene desperdicio, primero con la espectacular "There is something I have to say", delicada, bella, dulce.. y con unos acordes que recuerdan un algo aunque sea poco a los del genial Nick Drake. Con “I am goodbye” nos devuelve algo de alegría para el cuerpo, de las mejores del disco y de las que entran con mayor rapidez, puro Bonnie. El violín de "Without word, you have nothing" nos señala el final del disco, con esa voz femenina otra vez estupenda, preciosa y preciosista. Cierra "Beware" la estupenda “Afraid ain’t me” con esa flautita mágica que nos teletransporta al folk-rock de principio de los setenta y que sin duda es una de las mejores del álbum. Gracias a Bonnie “Prince” Billy me reconcilié con la música de aquel 2009, claro que “Beware” acabó siendo sin duda el mejor disco de aquel año, y me atrevería a decir sin miedo a equivocarme que es el mejor disco de country por etiquetarlo así en muchos años, y difícil será encontrarse un disco mejor en su estilo o en otros que se aproximen a su calidad y a su belleza en poco tiempo desde luego desde entonces no creo haberlo encontrado. De haberlos haylos y habrá sin duda pero este disco es un joya que por suerte para mí no quedará oculta y que espero que ahora tampoco lo esté para vosotros. Gracias Mr. Oldham.

Bonnie "Prince" Billy - "Beware" (2009)
9,2/10
01.- Beware Your Only Friend/ 02.-You Can't Hurt Me Now/ 03.- My Life's Work/ 04.-Death Final/ 05.- Heart's Arms/ 06.- You Don't Love Me/ 07.-You Are Lost/ 08.- I Won't Ask Again/ 09.- I Don't Belong To Anyone/ 10.- There Is Something I Have To Say/ 11.- I Am Goodbye/ 12.- Without Work, You Have Nothing/ 13.- Afraid Ain't Me. 



*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan



Mientras escribo estas línea sobre la serie sorpresa de este 2015 me entero que el proyecto de segunda temporada queda cancelado, así pues se quedará en una única y estupenda temporada compuesta por diez entretenidísimos episodios. "DIG" es una historia creada por Tim Kring y Gideon Raff, el primero nos sorprendió hace años con "Heroes", su primera temporada es alucinante aunque luego no, pero también tiene algún bodrio que otro como "Touch". y el segundo es el responsable de "Homeland", y parece que con DIG han vuelto a dar en el clavo. "DIG" tiene algo de Homeland, algo de aventuras, algo de policías... es un batiburrillo de estilos muy bien trenzados y con un ritmo y unos giros de guión que nos suelen dejar con ganas de más al final de cada episodio. Tiene fallitos, claro, no es una serie top, pero desde luego estamos ante un producto notabilísimo. Ahora tocaría deciros de que va, enrollarme lo que no está escrito, o copiar la sinopsis de algún sitio pero prefiero no hacerlo. Sólo os diré que la acción tiene lugar en Jerusalem y que la trama comienza al aparecer muerta una estudiante de arqueología. Hay mucho rollo policial, algo de espías, mucho de religión y sectas, y ese toque... digámoslo "código Da Vinci" (en plan positivo...)... no cuento más!!! hay que verla. En cuanto al plantel..., me ha gustado mucho. La cara más conocida, la de Anne Heche. Los protas: Jason Isaacs y Ori Pfeffer... están fantásticos. Los secundarios brillan y por supuesto está la chica pelirroja, Emma Wilson, interpretada por la actriz/cantante Alison Sudol que no puede ser más sexi.... Y poco qué decir, la serie te engancha como una cosa mala, a ratos es inteligente y sorprende con algunos giros aunque en otras ocasiones esos giros no tienen sentido alguno, pero puestos a verla es mejor entrar en el juego de las pistas... así la disfrutaremos mucho.

ALABAMA SHAKES / SOUND & COLOR (2015)/ GIMME ALL YOUR LOVE 


A long, long time ago…. en la Isla Nikochiana comenzó una sección de entrevistas que sirvieron para conocer mejor a la familia de la bloguería. Ahora me dispongo a recuperar la sección “Face to Face” revisando el cuestionario y adaptándolo un poco para presentárselo a artistas de nuestro entorno y así conocerles algo mejor. 

Hoy nos ha tocado en suerte disponer de un poquito del tiempo de Nacho para Cervantes componente de la maravillosa banda Bantastic Fan que hace nada nos regaló ese estupendísimo "Strong Enough" bien complementado por el DVD In Concert/One. Le agradezco profundamente el perder el tiempo con las ideas tontunas de este humilde extraterrestre. Vamos con el cara a cara!!!


1.- Preséntese, leñe:

Pues soy el cantante y compositor, junto a Paco del Cerro, del grupo Bantastic Fand. En mi vida anterior, ejercí de reportero internacional en El Periódico de Catalunya, pero cuando el periodismo se abandonó a sí mismo, me propuse dar luz a la música que llevaba años componiendo.

2.- Yo, como saben, no soy terrícola, pero en vida terrestre además de tomar un cuerpo que recuerda vagamente a Paul Giamatti me gano la vida en la Botica y el blog es una gran vía de escape. Vamos, me sirve de terapia pues mi profesión y mi hobby no tienen absolutamente nada en común. Si no se hubiese dedicado a la música que cree que estaría haciendo en estos momentos?

Seguramente sería un periodista deseando convertirme en músico.

3.- Bueno, ya vale de memeces. Vamos a lo importante no? Si tuviera o tuviese que hacer un donoso escrutinio de sus discos a lo Quijote, qué tres obras salvaría de la quema?

Revolver, de los Beatles, Blood on the tracks, de Bob Dylan, y All things must pust, de George Harrison. Pero echaría de menos tantos otros!!

4.- Qué disco le hubiese gustado crear, o cual de ellos le hubiese gustado ser parte de su grabación?

Time Out of Mind, de Bob Dylan. Con un disco así, ya me podría morir tranquilo… Pero me hubiera gustado estar en la grabación del Álbum Blanco de los Beatles, en cualquiera de The Band, en cualquiera de Gram Parsons y en cualquiera de JJ Cale.

5.- Sabemos que las etiquetas son etiquetas. Pero puestos a jugar al juego, con que etiqueta/estilo musical se siente representado en mayor medida, y qué época de la música moderna le parece la mejor ya sea por importancia, trascendencia o roce personal.

Roots&roll me parece una buena etiqueta, dentro de lo malas que son las etiquetas. Hacer música en los 70 no hubiera estado nada mal, pero aún era muy pequeño…

6.- Cite sin pensar demasiado el póker de las mejores bandas musicales de la historia?

The Band, The Beatles, Flying Burrito Brothers y Creedence Clearwater Revival.

7.- Si pudiese resucitar a alguna leyenda rocanrolera mediante un rito vudú, a quién sacaría del ataúd Y si pudiese darle la vida eterna a otro, a quién eh? a quién?

Resucitaría a Richard Manuel, Levon Helm, Rick Danko, John Lennon, George Harrison, Carl Perkins, Johnny Cash y Ali Farka Touré.

8.- Por el contrario, si dispusiera de un veneno mortífero, a qué músic@ le entregaría la copa del descanso eterno?

A ningún músico, pero sin problema emponzoñaría a Justin Beaver y a Enrique Iglesias jajaja

9.- Me gustaría seguir con este despelote maníaco. Dígame no hay nadie más sobrevalorado en el panorama musical que…

Elvis Presley.

10.- ... y quién cree que es el tapado, el genio al que nunca se le reconocerá como se debería?

Albert Lee.

11.- Por cierto, de los cuatro Beatles, con quién se queda?

Mitad Lennon, mitad Harrison.

12.- La mejor portada de todos los tiempos habidos y por haber? y la peor?

La mejor, Bringing all back home. La peor, Self Portrait.

13.- Mejor concierto editado, mejor boxset y mejor biografía que usted recuerde en estos momentos.

Concierto: The lazt waltz. Boxset: The last waltz. Biografía: Crónicas I, de Bob Dylan.

14.- Nunca lo ha visto en concierto ni tal vez lo vea. Pero vendería su alma al diablo por ver en directo en todo su esplendor a....

Cualquiera de los que ya no están, porque los que están los he visto a casi todos y no pierdo la esperanza de ver a los que me quedan, como Merle Haggard.

15.- Qué figura del rock and roll le hubiese gustado ser?

George Harrison.

16.- Cambio de tercio, cual es su película favorita de todos los tiempos?

La naranja mecánica.

17.- Una para enamorarse. Una para pensar. Una para llorar. Una para reír.Una para los niños. Una de cine/palomitas y otra para acojonarse de miedo...

Para enamorarse: cualquiera de Éric Rohmer. Para pensar: Blade runner, Los Santos Inocentes y La decisión de Sophie. Para llorar: Muerte en Venecia. Para reír: El exorcista. Para niños: Yellow submarine. De Palomitas: Alien. Para acojonarse de miedo: cualquiera de las que ponían en Cine de Barrio.

18.- Best director, actor y actriz.

Stanley Kubrick, Kevin Spacy y Meryl Streep.

19.- Un libro de esos que si no lo lees deberían cortarte una mano o sacarte un ojo.

El libro del desasosiego, de Fernando Pessoa, Ébano, de Ryszard Kapuscinski, y La Caverna, de Jose Saramago.

20.- Un señor o señora del famoseo mundial que le ponga lo que no esta escrito.

Ornella Mutti.

21.- Su canción favorita para la ducha.

I’m ready, de Bantastic Fand.

22.- La inconfesable canción odiosa que siempre le viene a la cabeza.

La Barbacoa, de Georgie Dann.

23.- Un disco que se avergüenza de haber comprado.

Ninguno.

24.- Disco que más ha regalado, recomendado y/o grabado al personal.

Oh mercy, de Bob Dylan.

25.- Es usted más de ipod, de streaming, de compact disc, de vinilo o es rarito y aún le van las cintas de cassette?

Ahora uso mucho el CD, pero porque se me rompió el plato y no tengo dinero para comprarme uno nuevo.

26.- Si tuviese que apostarse su disco más preciado y fuese la suya la última copia del planeta. Qué juego elegiría para mantenerlo en su poder?

Un concurso de triples de básquet o a los dardos.

27.- Si por casualidades de la vida, nunca se sabe, usted se encuentra en el corredor de la muerte. Qué pediría de comer antes de su ejecución?

Arroz a la cubana.

28.- Antes de acabar con el interminable cuestionario, me puede decir tres series de televisión absolutamente tremebundas?

Breaking Bad, House of Cards y Homeland.

29.- Y ahora una frikada. Ponga aquí su nombre a lo Star Wars siguiendo las instrucciones: Para el nombre de pila tome las 3 primeras letras de su apellido y añada las 2 primeras letras de su nombre, para el apellido coja las 2 primeras letras del apellido materno y agregue las 3 primeras letras de la ciudad donde nació. A mí en Naboo se me conoce por Herda Mobar y a usted?

Parna Cealm

30.- La última, lo prometo. Si tuviese que esconderse de algo o de alguien. Donde le gustaría perderse y que no le encontrasen never, never, never.

Exactamente donde vivo, en una pedanía de 17 habitantes en el corazón de la huerta de Cartagena.



Espero que hayan pasado un buen rato terrícolas, al menos tanto como yo. Agradezco a Nacho su tiempo, su amabilidad y su talento, pues sus canciones son una maravilla y suenan mucho en el hogar nikochiano. Deseamos verle por tierras catalanas, un abrazo. 

Un nuevo mundo cuelga de la hermosa y extraña ventana. Un nuevo mundo para los Alabama Shakes, para Brittany Howard, para nosotros, pobres terrícolas. El siempre difícil segundo disco, el disco de la confirmación, de la decepción, del ya te lo dije, del no son para tanto o sí que lo son. El disco que pone las cosas en su sitio, donde ya no cabe la etiqueta "hype". El disco que ya no debe ser flor de un día. El disco. Su debut "Boys and Girls" me cogió por sorpresa, con el pie cambiado. Me cogió cuando me encontraba como un guiñapo, me atrapó y me dio la vuelta cual calcetín. Me zarandeó, me abrió los ojos. La voz de Brittany me descuajaringó el corazón. Hacía siglos que no escuchaba nada igual, no por la innovación pues no hay nada en su debut que no haya existido antes, no es por el contenido (que también) sino por la forma de interpretar, por la garra, la pasión, la fuerza, el alma.. sí, Soul, soul, soul.... porque esto no deja de ser soul lo mires del derecho o del revés, lo escuches como lo escuches. SOUL, sí, señores, SOUL. Canciones magnificas todas ellas, algunas directísimas otras que requerían algo más de tiempo, todas tocadas de lujo, todas interpretadas con magia, la de Brittany, la diosa. "Hold on", "I found you" y "Hang lose", la tripleta que dejaba K.O. al personal, pero había más, mucho más. Primero fue el girar de teloneros de Jack White y las buenas palabras de éste que como vendedor no tiene quién le iguale. La gente escucha y sigue la pista, pero como siempre hay gente que intoxica y te pone la mosca detrás de la oreja hasta que escuchas el disco y caes muerta. El boca a boca fue lo siguiente, pero había quién decía que hasta verles en directo no juzgarían.. y visto como se las gasta Brittany supongo que aquellos que dudaban llevarán tatuado su nombre en las nalgas. Lo de Brittany no es de este mundo, es un torbellino. Vocalmente es una monstrua, lo que hace ella es muy difícil pensar que lo puedan hacer otras u otros, casi imposible, y no lo digo por el debut, en el nuevo disco, en "Sound and Color" demuestra una variedad, una técnica, una potencia..... inigualables.... y a todo eso, llega hasta el fondo, atraviesa almas. Sí, es un Diosa. Desde muestra querida Amy Winehouse no se me ponían los pelillos de punta con eso os lo digo todo. Y "Sound and Color" tiene todo lo que pedíamos a Alabama Shakes y más, y mejor, y más tremendo, y con más garra, y con más sonidos y más colores.


Alabama Shakes - "Sound & Color" (2015): 01.- Sound & color/ 02.- Don’t wanna fight/ 03.- Dunes/ 04.- Future people/ 05.- Gimme all your love/ 06.- This feeling/ 07.- Guess who/ 08.- The greatest/ 09.- Shoegaze/ 10.- Miss you/ 11.- Gemini/ 12.- Over my head.

Unos teclados maravillosos junto al vibráfono, muy presente en todo el disco, son los encargados de abrir el disco con una melodía suave y hermosa que se deja arropar por un contundente bajo hasta que entra la batería para marcar el ritmo y la voz de Brittany que nos desmonta. Beautiful and strange. La carta de presentación es inmejorable. La canción, "Sound and Color" que también da nombre al disco, es de esas que parecen sencillas pero que se quedan en nuestra mente para toda la vida, de esas de tararear por doquier. El singlelazo "Don't wanna fight" me da una trempera que ni la pastillita azul, oigan. El grito de Brittany antes de empezar con el sexi funky, me desmonta, y el estribillo, ese falsete... que nos hará sudar en la pista de baile, o en el comedor de casa.... I don't wanna fight no more. No, no, no, no!. I don't wanna fight no more. I don't wanna fight no more. I don't wanna fight no more. I don't wanna fight, I don't wanna fight!. Esta canción es una de las culpables de mi adicción al disco, me voló la cabeza. Y entonces la preciosa, bonica del to, maravillosa y no sé que más "Dunes" me deja muerta. Temón. Soul-pop de etiqueta que tiene ese cuelgue de guitarra por allí en medio a lo Brian Jones.... y Brittany, siempre Brittany....  Y amigos y amigas terrícolas, lo de "Future People" es para darles de comer a parte, y ojo, que la Howard tiene pinta de mejor no invitarla a comer. Quién en la actualidad podría intentar cantar esta canción sin dar pena, cómo se puede cantar de esta manera tan brutal? y el tema? joder, temazo de esos de época, una de las canciones del año: Children. Take or leave it. Come, people. You got to give a little, get a little, and see it. Like future people!!! y guitarrazos por aquí y guitarrazos por allá. La madre que la parió!!! Como veis el disco va subiendo de nivel a cada canción y tal vez uno de los momentazos de este discarral sea sin duda "Gimme all your love", con ese hammond locuelo, pseudo-balada incendiaria, la Brittany desmelenándose....  y un final acelerado, épico, grandioso, gigantesco, el riff de guitarra es de esos de traca, Este tema en concierto puede producir muerte placentera en el acto, avisados quedáis. Llegamos al ecuador del disco con el caramelito de "This feeling", suave, dulce, con un falsete celestial y una guitarra que mece nuestros corazones.


La segunda mitad del disco aviso que no es tan directa ni ganadora de primeras como la inicial pero esconde verdaderas joyas que van entrando poco a poco y se vuelven igual o mejor que las escuchadas anteriormente. Por ejemplo "Guess who" tiene ese regusto soul setentero, esa voz con sonoridades tropicales casi reggae, ese falsete, ese violín por ahí dando colores y nuevos sonidos.... así, de tapadillo, os digo que es una de mis favoritas. "The Greatest" es otra de las canciones llamadas a ser grandes en los conciertos y a hacerse indispensables en su repertorio. Directa, trotona y rocanrolera con ese momentazo donde la Brittany se va por bulerías y ese órgano por el que matarían los vampiros de fin de semana.... La algo stoniana "Shoegaze" se pega como una cosa mala y nos da la marcha necesaria y el buenrollismo antes de abordar una de las grandes canciones del disco, hablo del baladón "Miss You". Bonica del to. Desgarradora. Preciosérrima. Mátame o déjame. Eso es "Miss you", temón asoulado. Antes de cerrar el disco nos encontramos con "Gemini" que aunque está muy bien creo que es el único "pero" del disco, aunque es un "pero" que casi no lo es, es densa y sofisticada, pero no me acaba de pegar con el resto del disco, de todas maneras no es una mala canción, porque es imposible si lleva la firma de Brittany. La encargada de cerrar el disco es la maravillosa "Over my head". "Sound & Color" ha resultado ser mucho mejor que su predecesor, con más variedad, con más sorpresas, con más Brittany, más y mejor, moviéndose por territorios vocales ya explorados por Prince, por el soul de Curtis Mayfield, por el funky de Sly, por el chorrazo vocal de Janis e incluso por la fuerza desgarradora de los LedZep, y esto que os digo no lo digo yo sólo, de hecho lo he leído por ahí (no sé dónde ni exactamente así) y como pienso lo mismo aquí os lo dejo. Brittany Howard es una estrella, una de otra galaxia, seamos conscientes de ello y dispongámonos a disfrutarla como es debido. 

Se me cae la cara de vergüenza, no tengo perdón, ni excusa,... ni pelos ni nada, y aunque no encuentro telarañas por las costuras si que parecía haber un muro de metacrilato entre este marcianito que os habla y la cabeza pensante y parlante de Ultraido, un tal Cristian Ochoa. Ya se le echaba de menos en la Isla pero hoy pondré remedio con la excusa de un nuevo proyecto Verkami mediante pero antes de soltaros el rollo con el croufundin, esa forma de financiarse que tanto molesta a la cúpula casposa, os haré "5cèntims" de Cristian Ochoa que es el, digámoslo así, líder de Ultraido/Ultranat. Es para haceros una idea...., el primo de la Nikochana, ya con eso tiene ganado el mundo pero si además os digo que por su pinta podría pasar por el hijo de Ronnie Wood o por un Stone del mediterráneo y que le gusta Antonio Vega (y a quién no os preguntaréis pues no sé), eso ya le hace ganar simpatizantes por doquier. A pesar que hace sus bolos intimistas en solitario es con el formato banda, mejor dicho trío, con el que está intentando labrarse una carrera en este mundillo musical en el país de la bellota cosa que no es nada fácil. Junto a Xavi Rodriguez a la batería y Siscu García al bajo han dado a luz dos interesantísimos LPs: "Ultraido" (2009) y "Espacio, tiempo y compás" (2013).

"Ultraido" (2009): el debut de la banda tenía su buen puñado de hits, tenía pegadizos estribillos a cascoporro. Era un disco alegre, con chulería de barrio, un disco callejero con regusto a la movida madrileña, desde los Radio Futura a Los Ronaldos pasando por la locura bailable de Alaska. "Darara" y "Verde" daban muy buen rollo, muy festivaleras pero no eran ni por asomo las mejores del disco. Sin duda la mejor de todas ellas, la más inspirada, la más bailable y radiable era "Bailar" con guitarrazas y riffs bailongos, un temazo que en directo es la repanocha. El trío que formaban "Las flores de tu jardín", "Chica bajo el Sol" y "Acolchao" dotaban de cuerpo al disco, todos ellos muy buenos temas con similitudes con grupos de los ochenta, sobretodo esa "Chica bajo el sol" con título y regusto a Nacha Pop y la Coquemallera "Acolchao" que podría encabirse en cualquiera de los mejores discos de los Ronaldos, grupo que confieso, adoro.



"Espacio, tiempo y compás" (2013): el difícil segundo disco.... me pilló a contrapié, atontolinao, fuera de onda. Yo esperaba una continuación del debut, un Ultraido 2.0 pero eso no era lo que quería la banda que en mi opinión supo dotar de madurez su música, más peso a las letras y a las texturas de las guitarras. Un disco en el que cuesta más entrar, mucho más difícil que el anterior, mucho más exigente para el oyente y al final mucho más satisfactorio. El primero era pura efervescencia ochentera, este segundo es más noventero, más guitarras, más distorsión pero cuando no hay tantas guitarras punzantes se ve la influencia de Antonio Vega por todos lados, incluso su voz nos recuerda algo a la leyenda en por ejemplo "El abismo", pieza que por cierto me encanta y qué además está dedica a ese genio español que lamentablemente nos dejó demasiado pronto. Las guitarras de “Los jóvenes estultos” me parecen la leche, arriesgadas para lo que habían hecho anteriormente pero el tema se me resistía un algo, no ahora pues se ha convertido en una de mis favoritas, como “Conspiranoia” que tiene ese toque canalla de grupos británicos de final del setenta principio de los ochenta. Muy The Jam!!! Con “Sonrisa vertical” sigue arriesgando y experimentado. “Fuego camina conmigo” que es el single de presentación, al principio no me acabó de gustar del todo pero como lo bueno, ha acabado por hacerme suyo. Y bueno, es un pasito adelante, un paso de madurez, de riesgo y de más guitarras y letras reivindicativas. Muy buen trabajo, sin duda. Os dejo con la joya "Multiversos", bonica del to!



Desde el 2013 Ultraido no ha parado de girar por todo la península, y aún así por la información obtenida ha tenido tiempo de grabar cositas nuevas. De momento lo primero que tendremos será un EP en lengua catalana de cuatro canciones que llevará por título "Ultranat" que si no me equivoco también tendrá edición en Vinilo. Haceros un Verkami, coñe!

Ultranat EP en Vinilo 7"

Cara A 
Esculls de Corall, guitarra y voz acompañados al chello por Mariona Tuset.
La Tristor de l'Home, experimento en los suburbios de la condición humana.

Cara B 
L'Ironista Radikal, crea tu propia realidad o estás acabado. 
La Rosa De Foc, la Setmana Tràgica de Barcelona. Desvirtuando los hechos.

Estudios de grabación:
Aviram Estudi Manresa con Albert Palomar.
ArticWave Estudio con Ik Miranda.
Ultramarinos costa Brava con Santi García.