Las comedias sobre tipos amargados y perdedores siempre suelen dar buen resultado. Eso es tal vez lo que pensó Ricky Gervais, creador también de la exitosa The Office, para realizar junto a Stephen Merchant una serie sobre un cuarentón amargado, paranoico, prepotente, mentiroso, gordo y algo feucho llamado Andy Millman al que interpreta magistralmente Gervais, un tipo que deja su trabajo para ser actor, bueno, no consigue nunca ningún papel de relevancia, ni tan sólo una mísera frase, así que trabaja exclusivamente como extra esperando su gran oportunidad, además en su penosa vida laboral le acompaña su amiga Maggie Jacobs (Ashley Jensen), una camarera que hace trabajitos de extra, no busca la fama, mas bien busca una relación con algún famoso y mejor si todo acaba en boda aunque como a Andy, le suele salir el tiro por la culata y es que su búsqueda absurda de la perfección y su odio/asco por los defectitos hacen que encontrar pareja sea tarea imposible. La serie está coproducida por la BBC y HBO, dos grandes en esto de las series, Extras se ha llevado innumerables premios, su humor ácido, ingenioso y muy inglés encaja perfectamente con la estructura de los episodios y un guión de lujo, en cada episodio nos ubican en un rodaje diferente donde Andy y Maggie trabajan, en cada episodio un famoso hace una aparición estelar interpretándose y riéndose de si mismo, ridiculizando al personaje público, por ejemplo encontramos a gente como: Ben Stiller, Kate Winslet, Patrick Stewart, Vinnie Jones, Samuel L.Jackson, Orlando Bloom, David Bowie, Ian McKellen, Daniel Radcliffe o Chris Martin entre otros. “Extras” sólo tiene dos temporadas, hablo de unos 12 episodios entre las dos mas un especial navideño, es ingeniosa y descacharrante, un soplo de aire fresco, humor de etiqueta y muy puñetero que nadie en su sano juicio debería perderse.
El jefe lo ha vuelto a hacer. Me ha vuelto a defraudar después de aquel “mágico” álbum del 2007 al que le faltaba rock y le sobraba pop. Pues bien, con este “Working On A Dream” pasa tres cuartos de lo mismo, demasiado popero para mi y creo que también para Springsteen. No digo que el disco sea malo, Bruce es capaz de realizar tres o cuatro canciones fantásticas en cada disco que bien merecen su compra y nuestro respeto. Pero es que a mi el Boss me gusta cuanto mas rockero mejor, y cuanto mas rudo y sudoroso, y en todo caso me gana el corazón cuando borda ese folk desgarrado, por otro lado me decepciona cuando camina por la cuerda floja como en el caso que nos ocupa. Y es que a Springsteen parece que se le agotó la creatividad, no nos engañemos y que no se ofenda nadie pero en dos décadas, lo que va de 1989 al 2009, el tipo sólo ha parido dos notables elepés, “The Rising” y “Devils And Dust”, y eso es poco bagaje para alguien que lleva actualmente la corona de rey del rock, además su mejor trabajo “We Shall Overcome” no deja de ser una revisión del material de Pete Seeger, aún así le salió un discazo. Esta semana apareció en el mercado “Working On A Dream”, continuación lógica de aquel flojito “Magic”, está claro que es un disco de Bruce, aparece su sello personal, su banda, su garra y su épica, pero siempre aparecen desdibujadas, y sólo al poner empeño, fe y hacer varias escuchas puede decirse que uno le coge el gustillo, incluso que nos hace pasar un buen rato, aunque, desde luego, nunca emociona. “Lucky day” y “Surprise, surprise” nos remiten al Springsteen de los noventa, es decir, al mas flojito, “Working on a dream” recuerda a Roy Orbison, “Outlaw Pete” que abre el disco es demasiado larga, y aunque con mas escuchas le coges el gusto, recuerda tanto a las canciones de Meat Loaf que da repelús, el sonido californiano aparece en “This life” y el folk mas clásico en “Tomorrow never knows” que forma junto a las tres últimas canciones, lo mejor del disco, y es que “The last carnival”, “The wrestler” y “A night with the Jersey devil” sí están a la altura del Jefe. “Working On A Dream” es el nuevo trabajo de Bruce Springsteen, un trabajo menor que tiene sus momentos de calidad, pocos, pero los tiene. Los seguidores de Bruce estarán contentos, se ciegan con cada uno de sus discos y no son imparciales al valorar sus trabajos, si “Born To Run”, “Nebraska” y “Born In The USA” eran un 10, “The River “ un 9, “Tunnel Of Love” un 8 y por ejemplo “The Rising” un 7, este “Working On A Dream” es un 5 peladito, y es que a Springsteen hay que exigirle mucho mas de lo que últimamente nos da. Un trabajo regulero para el Boss que para otros sería tocar el cielo.

Working On A Dream (2009)

01.- Outlaw Pete
02.- My Lucky Day
03.- Working on a Dream
04.- Queen of the Supermarket
05.- What Love Can Do
06.- This Life
07.- Good Eye
08.- Tomorrow Never Knows
09.- Life Itself
10.- Kingdom of Days
11.- Surprise, Surprise
12.- The Last Carnival
13.- The Wrestler
14.- A Night With the Jersey Devil
1.- Born To Run (1975)
2.- Nebraska (1982)
3.- Born In The USA (1984)
4.- The River (1980)
5.- Tunnel Of Love (1987)
6.- Darkness On The Edge Of Town (1978)
7.- We Shall Overcome:Seeger Sessions (2006)
8.- The Wild, The Innocent And The E Street Shuffle (1973)
9.- Devils & Dust (2005)
10.- The Rising (2002)
En los ochenta hubo muchísima mierda, demasiada, pero también hubo genialidad y diversión, hubo películas que han llegado a ser un auténtico clásico, un referente que además crearon escuela. Antes que llegaran al videoclub de la esquina “Desmadre a la americana”, “Los albóndigas en remojo”, “Despedida de soltero” o “La revancha de los novatos”, todas ellas magistrales, apareció un film al que todos estos films deben su existencia. La auténtica e indiscutible madre del cordero, hablo de “Porky’s” (1981) dirigida por Bob Clark, un tipo que nunca ha realizado un trabajo mejor que el que nos ocupa, y además casi todos sus films tienen el mismo reparto que en “Porky’s”. SINOPSIS: En Florida, durante la década de los cincuenta, un grupo de pícaros adolescentes que van juntos a la escuela descubren el sexo y el amor. Para dar rienda suelta a sus necesidades intentan entrar en Porky's, un local de alterne, el dueño del local les cobra el dinero para que pasen una noche inolvidable con una prostituta pero desgraciadamente todo es un timo, se quedan sin dinero, y sin prostituta y son humillados. A partir de entonces le harán la vida imposible con tal de lograr tener acceso a las chicas….Como buena kutranga no faltan las peleas, las gamberradas, las tías buenas, pechos a tutiplen, chistes escatológicos y todas las cosas cutres que se os ocurran, todo eso apareció por primera vez en este film, muy bien agitado y pasado por el turmix, creando una nueva forma de hacer comedia en los ochenta, simplemente dieron con una fórmula perfecta. Además los personajes estaban muy marcados, muy bien definidos, para mi, es mítico el personaje de Pee Wee interpretado magistralmente por Dan Monahan, muy bien secundado por Mark Herrier (Billy), Wyatt Knight (Tommy) y Roger Wilson (Mickey). Como anécdota tenemos a la mujer desesperada Kim Cattrall que mas tarde deslumbró en “Loca academia de policía” enseñándonos todos los poros de su, por entonces, joven y escultural cuerpo. “Porky’s” es un film que debería ser revisado en nuestros hogares y dtendría que ser de visionado obligatorio en todas las escuelas, aunque la mayoría de chistes, situaciones y contenido sexual están algo desfasados, incluso pueden ser algo infantiles, y es que, la verdad, en estos tiempos cualquier anuncio tiene mas contenido sexual y mas violencia que “Porky’s”, a pesar de todo esto, el film sigue funcionando y haciéndonos reír, es un puto film eterno, indispensable, una obra maestra de la cutrez absoluta, una gran comedia, un clásico de los ochenta, una irrepetible e inolvidable kutranga.
Este fin de semana he terminado de ver la quinta y última temporada de la mejor serie policíaca para televisión en muchísimo tiempo. Una serie explicada en cinco temporadas, sesenta episodios que hay que entenderla como una enorme película que presume de un guión perfecto, unas interpretaciones impecables y un reparto coral acojonante. La última temporada cierra todas las cosas que había pendientes, hilvana todo a la perfección y ata todos los cabos sueltos. Los personajes acaban como deben acabar, por muy duro que resulte, o por mucho que nos joda que nuestros personajes favoritos acaben en el hoyo. Como bien dice mi archienemigo Guzzest, pasará mucho tiempo en ver algo de esta calidad, y las series que veamos últimamente lo tendrán muy jodido puesto que The Wire dejó el listón muy alto, tal vez demasiado. A todos aquellos que aún no habéis podido disfrutar de esta serie os pregunto: que coño estáis esperando?. Yo particularmente me he quedado con ganas de saber mas de algunos de mis personajes favoritos: Omar Little, Bunk, Proposition Joe, Stringer Bell, Muzzon, Brody, Slim, y alguno que otro mas, por suerte me he enterado que en los dvds originales se incluyen unos cortos de mas o menos cinco minutos donde nos cuentan como si de una precuela se tratase el origen de alguno de estos personajes, en especial me interesan los de Omar y Prop Joe, una buena razón para hacerse con los packs originales ya que de momento en la burrica es tarea imposible conseguirlos y en youtube los derechos de autor impiden visualizar esos videos. Cualquier spin-off de cualquier personaje sería bienvenido, o tal vez una serie precuela de alguno de los personajes habituales no estaría nada mal, no sé, tal vez está mejor como está. Mierda!. Se me ha acabado la serie y no tengo nada para sustituirla…. Shiiiii-iii-iiiittttttttt!!!!!
FRANZ FERDINAND
TONIGHT: FRANZ FERDINAND (2009)
ULYSSES

1.- Brazil (1985)
2.- M.P.. And The Holy Grail (1974)
3.- M.P's.. The Meaning Of Life (1983)
4.- The Life Of Brian (1979)
5.- The Fisher King (1991)
6.- 12 Monkeys (1995)
7.- The Adventures Of Baron Munchausen (1989)
8.- Time Bandits (1981)
9.- Fear And Loathing In Las Vegas (1998)
*10.- M.P’s.. Flying Circus (1969/70)
A Terry Gilliam nunca le ha funcionado su cerebro como al resto de los mortales, pero bueno, ni a él ni a cualquiera de los otros Monty Python, pero en su caso esa locura traviesa y sumamente alucinógena se transforma en genialidad y en un despliegue visual extraño y singular. Desde los tiempos de “Monty Python And The Holy Grail”, “The life Of Brian”, “The Meaning Of Life” o incluso antes en el inolvidable e insuperable “Flying Circus” que realizó para la televisión en las que todas las extrañas animaciones son obra suya, demuestra su obsesión por los límites de la realidad, los sueños, la fantasía, los viajes en el tiempo, y un humor socarrón y muy inglés. Como director ya se estrenó en las películas de los Monty Python, a veces en solitario y a veces codirigiendo junto a Terry Jones. Su verdadero inicio como creador único fue con “Jabberwocky” (La bestia de los reinos, 1977) que apuntaba maneras pero se quedaba en experimento, así que su verdadero primer éxito llegó con “Time Bandits” (Los héroes del tiempo, 1981), a partir de aquí el tipo se luce con alguna que otra obra, otras las empieza y no las acaba adquiriendo una fama de maniático que no se la salta un galgo, de entre sus numerosas películas destaco sobretodo “Brazil” (1985) una obra maestra del cine, a pesar de todo hoy no voy a hablar de este grandioso film, mas bien os voy a hablar de “Time Bandits” que pude volver a ver el otro día por uno de esos canales digitales de cine mientras me reponía de una cruel y puñetera gripe invernal. “Los héroes del tiempo” esta producida por un íntimo del grupo, hablo de George Harrison, claro, que además pone música y voz a algunos temas del film, ya sólo por eso habría que darle un vistazo. Además Gilliam se rodea de muy buenos actores, muchos de ellos de los Monty Python, cosa que es habitual en muchas de sus obras, y sobretodo este film se recuerda por la aparición de Sean Connery y de la pandilla de enanos. Entre otros actores podría destacar a Sean Connery, John Cleese, Michael Palin, Ian Holm, Shelley Duvall, Katherine Helmond o Ralph Richardson. Todos interpretando de manera magistral un guión fantástico, mágico, sorprendente y no exento de humor. SINOPSIS: Kevin es un chico muy imaginativo, que una noche es despertado por un grupo de enanos que sale de su propio armario. Los hombres resultan ser antiguos criados del "Ser Supremo" que, cansados de trabajar para él, decidieron robarle un mapa con el que pueden viajar por el tiempo y el espacio por medio de portales dimensionales, circunstancia que aprovechan para robar grandes tesoros a lo largo de varias épocas, encontrándose durante sus viajes con varios personajes históricos. Así, junto a Kevin, los bandidos conocen a Napoleón (Ian Holm), al rey Agamenón (Sean Connery) e incluso a Robin Hood (John Cleese)… Una película de aventuras ejemplar, con efectos especiales muy limitados, muy ochenteros y barrocos, un malo malísimo descojonante, y un guión lleno de sus obsesiones que dan como resultado un cuento moderno, un cuento según puede entender y elaborar la extravagante y complicada mente de Terry Gilliam.
De nuevo el cuarteto de Glasgow lo ha conseguido. Los de Alex Kapranos despachan un disco muy bueno, sonando igual pero diferentes, conservando su estilo pero aderezándolo con cosicas nuevas. En el 2004 debutaron con aquel fantástico “Franz Ferdinand” que puso el listón muy, pero que muy, alto, y eso ha muchos grupos les suele pasar factura, y entonces les llaman hypes o mindundis por tierras nikochanas, y es que aquel disco era un auténtico clásico “moderno” nikochano, desde el inicio de “Jacqueline” y con ese cambio de ritmo nervioso que da trempera te preparan para disfrutar de verdaderos pelotazos, singles espectaculares a cual mejor, uno detrás de otro: “Tell her tonight”, “Take me out”, “The dark of matinée”, “Auf achse”, “This fire”, “Darts of pleasure” o “Michael”, formarán parte de cualquier antología de estos tipos. Ya digo, un debut de ensueño que aún pareció mejor después del estreno en 2005 de su segundo álbum “You Could Have It So Much Better”. Como grupo mejoran en directo pero el disco se resiente en mi modesta opinión, no es que sea malo pero está un peldañito por debajo de su asombroso debut. No hay ni una sola mala canción, incluso podría decir que tiene mas empaque, que está mas trabajado, que marca y delimita aún mas su estilo pero también podría decir que le falta algo, un no se qué, de todas maneras con canciones como: “Do you want to”, “The fallen”, “Eleanor puts your boots on” o “I’m your villain” el éxito estaba asegurado. Y por fin este 2009 aparece su tercer disco, “Tonight: Franz Ferdinand”, según los expertos su disco mas eléctrico, según un marcianito verde otra auténtica joya imprescindible de este siglo. La verdad es que estos tipos llevan tres de tres, son los mejores de su generación, con permiso claro los Arctic Monkeys que son la niña de mis ojos. En este “Tonight” encontramos como primer single a “Ulysses”, y claro no sorprende pero vaya chorrazo, “Turn it on” es bailable de lo lindo, molona sin mas, muy Ferdinand, y “No your girls (kiss me)” es de lo mas ochentera, tira algo a Roxy Music por no decir que prácticamente lo copian, pero desde luego es un buen espejo en el que mirarse. Esas tres para empezar no están nada mal, luego podemos encontrar otros pelotazos como “Bite hard”, “What she came for” o “Twilight omens”. Sexy, revoltoso, y algo puto, “Tonight” es un discazo que mejora con cada escucha y por supuesto con cada copa. Salud.


“Tonight: Franz Ferdinand” (2009)

1.- Ulysses
2.- Turn It On
3.- Kiss Me
4- Twilight Omens
5.- Send Him Away
6.- Live Alone
7.- Bite Hard
8.- What She Came For
9.- Can´t Stop Feeling
10.- Lucid Dreams
11.- Dream Again
12.- Katherine Kiss Me