DAVID BOWIE/ STATION TO STATION (1976)/ GOLDEN YEARS
DAVID BOWIE/ STATION TO STATION (1976)/ GOLDEN YEARS
DAVID BOWIE/ STATION TO STATION (1976)/ GOLDEN YEARS
No es descabellado pues decir que "Station To Station" es el eslabón perdido entre el soul elegante y el sudoroso funky de "Young Americans" y el introvertido viaje plástico y metafísico de "Low" y el resto del periplo Berlinés. (Addison de Witt, en Station to Station para Rock &More)
Una vez muerto y enterrado Ziggy Stardust, y después de un periodo de titubeos en el que sin duda Bowie estaba plantando la semilla de un nuevo sonido, periodo que abarcaría desde aquel mítico pero irrelevante "Pin Ups" hasta mi amado "Young Americans", llega en 1973 el disco que hoy queremos rescatar en el Exilo, un disco fenomenal que curiosamente nunca ocupa los primeros puestos entre los seguidores de Bowie pero que siempre en conversaciones acaba aflorando como lo que es, un gran disco, porque "Station to Station" es más que el nacimiento de "El Gran Duque Blanco", otro alter ego descomunal del Camaleón, otra piel más, otra reinvención. Es mucho más que todo eso, y es diferente, y no sé si mejor pero sí de una calidad pasmosa. Fue su décimo disco de estudio y en las pocas canciones que lo componen podemos observar como va del soul y funk saboreado en "Young Americans" a sonidos más "berlineses", con algún que otro sintetizador de más pues Bowie siempre ha estado en la vanguardia sonora y camino del krautrock con el que seguramente se obsesionó y dio lugar a la ya tripleta bautizada como "época berlinesa". Después de la mega gira acabó Exiliado voluntariamente en Suiza, luego a Berlín donde vivió una temporada con la Iguana Iggy, relación que dio lugar a los dos mejores discos, los dos primeros de Iggy, como no, junto a Bowie, hablo de "The Idiot" y "Lust for life", y además gracias a la Iguana acabó conociendo y trabajando con Brian Eno, un auténtico genio en la producción, pero esa ya es otra historia, historia que acabó en forma de "Low" y "Heroes", dos POMS absolutas. Como digo esa es otra historia y no las que hoy nos ocupa pues quería hablar de "Station to Station", el disco bisagra entre Ziggy y Berlín. Una genialidad que estando en medio de todo quedó algo eclipsada, en la sombra. Para nada menor. Vamos pues con este discón de Bowie.
David Bowie - "Station to Station" (1976): 01.- Station to Station/ 02.- Golden Years/ 03.- Word on a Wing/ 04.- TVC15/ 05.- Stay/ 06.- Wild is the Wind
La idea de "The thin white Duke" venía de su aparición en el film "El hombre que vino de las estrellas", film de culto de ciencia-ficción británica dirigido por Nicolas Roeg. Para el disco no contó con Visconti que había vuelto a su entorno pero sí que siguió contando con los músicos Carlos Alomar, George Murray y Dennis Davi quienes ya habían colaborado con Bowie en "Young Americans" y en cuanto a la producción, a pesar de que oficialmente consta Harry Maslin es sabido y conocido que Bowie fue el productor de casi todo lo escuchado creando una rutina de trabajo junto a los músicos nombrados que llegó si no me falla la memoria hasta el mítico "Scary Monsters". En cuanto a las canciones, estamos ante algo muy grande. Aunque pocas, solamente seis, estamos ante uno de los grandes trabajos del Camaleón. Hasta la llegada de "Black Star", "Station to Station", la canción, tenía el récord de duración de una canción de Bowie. Y hablamos de un temón increíble, misterioso e hipnótico. Con una melodía inicial rockera adornada con sintetizadores y una voz y un ritmo que apuntaba directamente a "las cabezas parlantes" de Byrne sobretodo de la mitad hacia a delante pues hablamos de una canción río que tenía esa especie de rock progresivo en su ADN. Una canción difícil de catalogar en la que una vez te has metido no te abandonará jamás. "Golden Years" es un tesoro, una joya mágica. Un funky souleado que en la voz de Bowie toma tintes épicos y bellos, con ese ritmo sexi y endiablado.... "Golden years, gold whop whop whop.. Golden years, gold whop whop whop.. . Run for the shadows, run for the shadows, run for the shadows... ". "Word on a wing" es la tercera canción y la encargada de cerrar la cara A, con un piano precioso y la voz de Bowie haciéndonos tocar el cielo. Precioso tema que invito a cualquier ser humano a redescubrir, otra vez cuando entona el estribillo recuerda a las bellas baladas de David Byrne. Para abrir la cara B, Bowie se guardaba un as en la manga, "TVC15" es otro hit imbatible del Camaleón, otra de mis favoritas, puro Bowie, pura carne de frecuencia modulada... "Transmission, Transition,Transmission.. Oh my T V C one five, Oh OH, TVC 1-5 !!!. Percusión africanada y riffs de guitarra punzantes y funkis fruto de ir hasta las cejas de coca en su grabación como cuenta la leyenda para abrir "Stay" que curiosamente marcaría un estilo que muchas bandas explotarían durante los siguientes años. Y para cerrar una de esas canciones que nos dejan el corazón como un guiñapo, un increíble tema al alcance de muy pocos. "Wild is the wind" es otra POM de Bowie. El único de los seis temas que no están escritos por Bowie y que se inspira en esa dama de la canción que es Nina Simone. Nada más que decir, no hay mejor canción para cerrar un disco: Like the leaf clings to the tree. Oh, my darling, cling to me. For we're like creatures in the wind, and wild is the wind... Wild is the wind.... .
La idea de "The thin white Duke" venía de su aparición en el film "El hombre que vino de las estrellas", film de culto de ciencia-ficción británica dirigido por Nicolas Roeg. Para el disco no contó con Visconti que había vuelto a su entorno pero sí que siguió contando con los músicos Carlos Alomar, George Murray y Dennis Davi quienes ya habían colaborado con Bowie en "Young Americans" y en cuanto a la producción, a pesar de que oficialmente consta Harry Maslin es sabido y conocido que Bowie fue el productor de casi todo lo escuchado creando una rutina de trabajo junto a los músicos nombrados que llegó si no me falla la memoria hasta el mítico "Scary Monsters". En cuanto a las canciones, estamos ante algo muy grande. Aunque pocas, solamente seis, estamos ante uno de los grandes trabajos del Camaleón. Hasta la llegada de "Black Star", "Station to Station", la canción, tenía el récord de duración de una canción de Bowie. Y hablamos de un temón increíble, misterioso e hipnótico. Con una melodía inicial rockera adornada con sintetizadores y una voz y un ritmo que apuntaba directamente a "las cabezas parlantes" de Byrne sobretodo de la mitad hacia a delante pues hablamos de una canción río que tenía esa especie de rock progresivo en su ADN. Una canción difícil de catalogar en la que una vez te has metido no te abandonará jamás. "Golden Years" es un tesoro, una joya mágica. Un funky souleado que en la voz de Bowie toma tintes épicos y bellos, con ese ritmo sexi y endiablado.... "Golden years, gold whop whop whop.. Golden years, gold whop whop whop.. . Run for the shadows, run for the shadows, run for the shadows... ". "Word on a wing" es la tercera canción y la encargada de cerrar la cara A, con un piano precioso y la voz de Bowie haciéndonos tocar el cielo. Precioso tema que invito a cualquier ser humano a redescubrir, otra vez cuando entona el estribillo recuerda a las bellas baladas de David Byrne. Para abrir la cara B, Bowie se guardaba un as en la manga, "TVC15" es otro hit imbatible del Camaleón, otra de mis favoritas, puro Bowie, pura carne de frecuencia modulada... "Transmission, Transition,Transmission.. Oh my T V C one five, Oh OH, TVC 1-5 !!!. Percusión africanada y riffs de guitarra punzantes y funkis fruto de ir hasta las cejas de coca en su grabación como cuenta la leyenda para abrir "Stay" que curiosamente marcaría un estilo que muchas bandas explotarían durante los siguientes años. Y para cerrar una de esas canciones que nos dejan el corazón como un guiñapo, un increíble tema al alcance de muy pocos. "Wild is the wind" es otra POM de Bowie. El único de los seis temas que no están escritos por Bowie y que se inspira en esa dama de la canción que es Nina Simone. Nada más que decir, no hay mejor canción para cerrar un disco: Like the leaf clings to the tree. Oh, my darling, cling to me. For we're like creatures in the wind, and wild is the wind... Wild is the wind.... .
*Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
Me voy a mojar y voy a reivindicar al Brad Pitt actor. Sí, creo que lo es aunque tampoco digo que sea Dustin Hoffman. Lo que pasa es que su guapura y sus malas elecciones le lastran. En "Babel" está muy bien aunque tampoco es un papel muy exigente, y está ayudado por un guión y una dirección perfectas de la mano de Alejandro González de Iñárritu, uno de los más interesantes directores de los últimos años: Amores Perros, 21 gramos, Babel, Biutiful, Birdman, The Revenant..... Una gozada siempre que él está detrás de un proyecto. Para no liarme robaré un poco de sinopsis en la web: Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos. (FilmAffinity). Es sin duda "babel" un gran film, de esos que dejan huella, de esos films de los que inicialmente no esperas nada y acaban dejándote con los ojos como platos con sus diferentes historias conectadas por detalles aparentemente minúsculos. Es una historia compleja, dura, realista, y a la vez hermosa. Un film ambicioso y crítico con el estado del mundo actual, un film sensacional que al fin pude ver y disfrutar. No quiero destripar nada (estoy intentando contenerme) así que no seguiré escribiendo porque la acabaré contando. No sólo recomiendo este film sino toda la filmografia completa de este monstruo mexicano que es Iñárritu.
El año que recientemente nos dejó, nos trajo un nuevo disco de sus Satánicas Majestades. Un muy buen disco que ha curado heridas pero no ha despejado dudas pues muchos seguimos pensando que la fuente de la creatividad stoniana se secó hace mucho tiempo, haciendo aún más válida la vieja afirmación: "el último gran disco de los Stones es Tatoo You". Sí, en esas estamos aunque, la verdad, "Blue and Lonesome" sea un artefacto más que notable. Lo Stones han sobrevivido a un 2016 negro, siguen vivos y coleando, y Jagger, que sabe ya más por viejo que por diablo, se ha hecho el jefe absoluto de la banda (si no lo era ya) y dándole "peixet" a Mr Rock Keith para realizar su sueño de hacer un disco de blues, ha tomado todo el protagonismo. Es un disco de Jagger donde tocan los otros Stones, de eso no me cabe duda. Dicho esto, el disco es un despelote. Los Stones bordan viejos blues de Dixon, Reed, Taylor, Wolf, Walker.... Y lo hacen poniendo su sello. Divirtiéndose y haciéndonos disfrutar como hacia tiempo que no lo hacían aunque sigue la comidilla que este es un "disco capricho" y que incombustibles están grabando un disco nuevo, tal vez el último, que seguiría la estela de " A Bigger Band", que por otro lado, no estaba nada mal. Cuentan que después de las giras se juntaron los abuelos a exponer ideas y tocar algo juntos por si salía algo bueno pero no salió, o dicen que no salió. En esos ensayos donde no dieron con la tecla, comenzaron a tocar blues y más blues para ver si les visitaba la señora "inspiración" pero la única visita fue la de manolenta Clapton quién también aparece finalmente en los créditos del disco. En tres días lo Stones se ventilaron un disco que ha vuelto a colocarlos en el número uno de ventas, a sus setenta y muchos.... casi ná. Sobre el disco propiamente dicho tengo poco que decir pues es un disco de versiones, si bien no muy conocidas, si de grandes leyendas como dije pasadas por el filtro de Jagger quién está inconmensurable, su voz y su armónica. Keith sigue siendo el puto amo, Charlie está niquel y Ron... sigue igual de canalla y de bueno. Son los Stones, coño, qué esperábamos? Entrar en el disco canción a canción me parece una absurdez y una pérdida de tiempo, todas las canciones tienen su miga aunque un servidor tiene sus favoritas, claro está: Just your fool, Commit a crime, All of your love, Ride 'em on down y Hoo doo blues, por ejemplo me parecen sobresalientes, el resto del disco? pues a ese nivel no, pero casi, un peldañito por debajo. Un despiporre. Y nada más, me gusta que los Stones saquen disco, me gusta que salgan de gira y más aún que digan que pasarán por BCN, y aún me gusta más que se saquen de la manga un disco de blues y descoloquen al personal. Como siempre, sus Satánicas Majestades al rescate de la música....
The Rolling Stones - "Blue and Lonesome" (2016): 01.- Just Your Fool/ 02.- Commit A Crime/ 03.- Blue And Lonesome/ 04.- All Of Your Love/ 05.- I Gotta Go/ 06.- Everybody Knows About My Good Thing/ 07.- Ride ‘Em On Down/ 08.- Hate To See You Go/ 09.- Hoo Doo Blues/ 10.- Little Rain/ 11.- Just Like I Treat You/ 12.- I Can’t Quit You Baby.
The Rolling Stones - "Blue and Lonesome" (2016): 01.- Just Your Fool/ 02.- Commit A Crime/ 03.- Blue And Lonesome/ 04.- All Of Your Love/ 05.- I Gotta Go/ 06.- Everybody Knows About My Good Thing/ 07.- Ride ‘Em On Down/ 08.- Hate To See You Go/ 09.- Hoo Doo Blues/ 10.- Little Rain/ 11.- Just Like I Treat You/ 12.- I Can’t Quit You Baby.
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| 8-1-1947 // 10-1-2016 |
"Marcella" llegó a mis oídos porque su creador, Hans Rosenfeldt, es el mismo que el de "Bron" (la versión original de la "The Bridge" americana) y porque su protagonista es Anna Friel, que aunque algo operada, visualmente no le amarga un dulce a uno, y a la que había visto ya en "American Odyssey" que tampoco era nada del otro mundo pero se dejaba ver. Esta vez detrás de la serie nos encontramos con la cadena ITV, y la serie se beneficia de eso por su reparto europeo y su imagen puro british. La estética, el ritmo, los giros de guión tienen mucho más que ver con por ejemplo "Luther" que con "The Bridge", y aunque no es una serie perfecta tiene los suficientes mimbres para engancharnos y asegurarse ya una segunda temporada. "Marcella" es una detective retirada, casada y con dos hijos. Su marido la deja después de morir su bebé, y ella, perdida del todo, decide volver al cuerpo justo cuando un asesino en serie (último caso que llevó) parece haber vuelto. Toda la trama se lía, se mezcla y parece estar conectada. Todo se enlaza a la perfección mientras poco a poco nos muestran las pistas, y Marcella.... parece haber hecho algo que no recuerda del todo.... y hasta aquí puedo explicar, pues no quiero joderos la serie. La segunda temporada promete si se hace bien como ya se ha hecho con otras miniseries detectivescas como "Happy Valley" o "Broadchurch". Empezamos bien el año, y esperemos que hagáis caso con esta recomendación que puede verse en Netflix, por cierto, qué buena inversión es esta plataforma televisiva!
THE ROLLING STONES/ BLUE AND LONESOME (2016)/ RIDE 'EM ON DOWN
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| los verdaderos 3 reyes magos |
No podía dejar la ocasión en estas fechas navideñas de comentaros una de las series más bonicas infantiles del 2016. Hablo claro de "Beat Bugs" de Netflix, un tesoro. "Beat Bugs" es una serie para los más pequeños de la casa, pero no por eso hay que renunciar al contenido, a la calidad tecnológica y a la música.... y es que la música es precisamente la protagonista absoluta de esta serie de animación pues se trata de la música de los Beatles, los más grandes, y claro, "Beat Bugs" es una pista muy clara de ello. La primera temporada consta de 13 episodios con dos partes cada uno, es decir en realidad hay 26 miniepisodios, cada uno de ellos con el título de una canción de los Fab Four, y por supuesto, dichas canciones suenan en esos episodios, además de la canción de los créditos que es "All you need is love". Tres años tardó Josh Wakely, creador de la serie, en obtener los derechos de las canciones pues sin ellas no había proyecto. El fruto son episodios para los pequeños con moraleja, enseñando los valores básicos y esenciales de la vida a ritmo de Beatles, y de la mano de unos insectos carismáticos que viven en el patio trasero de una típica casa americana. Las canciones o bien están cantadas por los insectos (se entiende que hablo de las voces de los actores de doblaje) que protagonizan la serie o por famosos como Eddie Vedder, Robbie Williams, The Shins, Lumineers, Pink, SIA.. .y se comenta que en la segunda temporada estarán Rod Stewart , Jennifer Hudson, Of monsters and men... entre otros. Su banda sonora está disponible en las plataformas habituales (veáse spoty). Os dejo con un clip donde Vedder se pega un cantecito.
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