Nikochan Island

La ciudad industrial de Woking perteneciente al condado inglés de Surrey y situada a sólo unos 40 kilómetros de la "City" era famosa por ser la tierra natal de HG Wells y más tarde por ser el centro de operaciones de la escudería automovilística de las flechas grises (McLaren) pero entonces el 25 de Mayo de 1958 nació allí un tal John William Weller que pasó más tarde a llamarse Paul Weller y al que todos ahora conocemos como el Mod Father. Ahora Woking es conocido por ser la tierra de Weller y de su primera banda, la esencial y fantasbulosa The Jam. De allí son también los otros dos miembros del espectacular trío, allí también nacieron Bruce Foxton (bajo y voz) y Rick Buckler (batería), ambos tres años mayores que nuestro Paul quién cantaba, tocaba la guitarra y componía en el 99,9% de temas. Durante 5 años, los que van de 1977 a 1982, y con media docena de discos increíbles repletos de temas imprescindibles, Weller demostró de lo que era capaz. Eran tiempos de rock'n'roll, de punk, de Dr Feelgood, de los Clash, del "never mind the bollocks"..., y sí, The Jam eran todo eso pero no lo eran del todo. Eran también Kinks, Small Faces y Who, era muy Soul y claro, Weller siempre ha sido Mod y eso no se puede dejar atrás. Los últimos discos de The Jam mostraban un cambio en el sonido, mucho más refinado, mucho más brit clasicón, mucho más Mod. Estaban en lo más alto, Weller en un plan creativo descomunal, aparecen las tensiones de siempre y Paul manda a tomar por culo el proyecto The Jam. Se corta el pelo en plan moderno de los ochenta, camisas, gabardinas, zapatos de lujo.... se junta con el talentoso teclista Mick Talbot y juntos forman The Style Council para dar rienda suelta al pop, al soul al R&B o a lo que muchos llamaron modern jazz. Incomprendidos en su tiempo ahora valorados hasta la saciedad. Del 84 al 89 firman auténticas obras maestras, bonicas del to, mágicas. Preciosismo al cuadrado que acaba cuando Weller decide seguir con su arte en solitario. Lo que viene a partir de 1992 hasta nuestros días es un auténtico y maravilloso despiporre: "Wild Wood", "Stanley Road", "Illumination", "As is Now" y "22 Dreams" son sobresalientes en una carrera que nunca, nunca, baja del notable alto. Paul Weller, el Mod Father, es un grande entre los grandes, pero esto, claro, es un perogrullada.

En 2006 salió al mercado una box-set preciosísima. Una box-set de la que hoy quería hablaros en el Exilio. "Hit Parade" es su nombre y en su interior encontraremos lo mejor de Weller repartido en cuatro discos. En esto de las Box-Set existe mucha trampa y cartón, y este caso no es una excepción. Que quede claro que la cajita es de sobresaliente pero no incluye nada que no se hubiese editado anteriormente. No hay nada nuevo y es un poco un nuevo envoltorio de los grandes "greatest hits" que habían aparecido hasta la fecha y que englobaban toda su carrera. Como la cajita salió en 2006 quedan fueran "22 Dreams", "Wake up the Nation" y "Sonic Kicks" que darían fácilmente para un quinto disco, sobretodo por el material perteneciente a "22 Dreams" que si no es el mejor disco que Weller ha creado por ahí andaremos. Pues bien, ahora el Mod Father arreglará el desaguisado con la salida dentro de unas semanas de "More Modern Classics", más leña al fuego... Pero bueno, vamos a destripar la cajita:

CD1 - "Compact Snap/The Jam, 1983" 10/10

In The City /All Around The World /The Modern World /News Of The World /David Watts /"A" Bomb On Wardour Street /Down In The Tubestation At Midnight /Strange Town /When You´re Young /The Eton Rifles /Going Underground /Dreams Of Children /Start! /That´s Entertainment /Funeral Pyre /Absolute Beginners /Town Called Malice /Precious /Just Who Is The 5 O´Clock Hero /The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow) /Beat Surrender

CD2 - "The Style Council Greatest Hits" (2000) 9/10

Speak Like A Child /Money Go Round - Pts 1 & 2 /Long Hot Summer /Solid Bond To Your Heart /My Ever Changing Moods /You´re The Best Thing /Big Boss Groove /Shout To The Top /Walls Come Tumbling Down /Come To Milton Keynes /The Lodgers /Have You Ever Had It Blue /It Didn´t Matter /Waiting /Wanted /Life At A Top People´s Health Farm /How She Threw It All Away /Promised Land

CD3 & CD4: "Modern Classics and Hits"

CD 3: Into Tomorrow /Uh Huh Oh Yeh /Above The Clouds /Sunflower /Wild Wood /The Weaver /Hung Up /Out Of The Sinking /The Changingman /You Do Something To Me /Broken Stones /Peacock Suit /Brushed /Friday Street /Mermaids (9/10)

CD 4: Brand New Start /He´s The Keeper /Sweet Pea, My Sweet Pea /It´s Written In The Stars /Leafy Mysteries /The Bottle /Wishing On A Star /Thinking Of You /Early Morning Rain /From The Floorboards Up /Come On/Let´s Go /Here´s The Good News /Blink And You´ll Miss It (8/10)

"Hit Parade" no ha inventado precisamente la pólvora. Es una edición de lujo de recopilaciones antiguas de sus varios y diferentes proyectos. Sumando la calidad de estos, las buenas canciones que incluye, y como no, el módico precio, la box-set del Mod Father se hace pieza indispensable tengas o no dichas compilaciones por separado. Como dije, el único "pero" es por la falta de rarezas o caras B, eso no tiene arreglo, y a decir verdad muchos hubiésemos preferido ahorrarse el disco 4 y allí poner esas rarezas, versiones, caras B.... hubiese sido todo mucho más interesante, pero no fue así. La música de Weller ya sea con The Jam, con Style Council o en solitario es un regalo de los dioses, una maravilla cósmica que nadie en su sano juicio debería dejar de escuchar, y aquí, en "Hit Parade", queda bien resumida una trayectoria de esas que forjan leyendas y mitos.

*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan

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Desde Essen y gracias a mi hermano Black Meeple aterrizó en el hogar nikochiano el nuevo juego de Uwe Rosenberg, autor entre otros de grandes juegos como Agrícola, Ora et Labora, Le Havre, Bonahnza, etc, etc.. Un magnífico juego para dos jugadores, muy bonito, sencillo de entender, jugar y explicar, rápido pues en menos de media hora podemos terminar la partida, con algo de puteo, estrategia y mucha capacidad geométrica. Un juego con tema, raro pero con tema. La construcción de un "quilt" de patchwork, utilizando unos retales que podemos obtener comprando a base de botones.

Primero deciros que el material es mínimo pero de bastante calidad. Las ilustraciones y diseño son magníficos, obra de Inka y Markus Brand. Tenemos dos tableros con 9x9 cuadrículas, un tablero de tiempo, las fichas de los jugadores, un porrón de fichas de botón y claro, los retales, que serán diferentes cartones con formas al estilo tetris, en ellas habrá un coste en botones (que será lo que nos cueste obtenerla) y un gasto de tiempo que ya os explicaré ahora en qué consiste. Además puede haber unos botones grandes que podremos obtener en algunos momentos de la partida si el retal ha sido colocado en nuestro quilt.

Para empezar ponemos el tablero de tiempo que viene a ser una especie de camino a lo "oca" en medio de la mesa, en el inicio ponemos la ficha de cada jugador, y alrededor de dicho tablero se colocan todos los retales y el marcador de inicio. A partir de ese marcador comienza el juego, se puede comprar uno de los tres retales que hay delante del marcador, pagamos su coste en botones (comenzamos con 5), colocamos a modo "tetris" en nuestro quilt el retal, y nos movemos en el tablero de tiempo tantos lugares como indique el retal cogido. Luego el marcador de inicio se pone en el lugar del retal cogido y seguimos con los turnos que no son alternativos sino que mientras estemos detrás del oponente podemos tirar tantas veces como queramos. Podemos hacer esto que os he comentado o pasar. Pasar significa mover tantos espacios comos sean necesarios para colocar nuestra ficha delante de la del rival obteniendo tantos botones como espacios hayamos recorrido.

Cuando avanzamos en el tablero podemos encontrar retales de un solo cuadrado (1x1), el primero que pase por encima se lo queda y puede colocarlo en un agujero de su quilt, también podemos pasar por encima del dibujo de un botón, entonces en aquel momento nos quedamos con tantos botones como haya en los retales colocados en el quilt. Importante y mucho para conseguir botones. Aquel jugador que primero haga en su quilt una superficie de 7x7 se lleva la pieza especial de "7botones". La partida finaliza cuando los dos jugadores llegan al final del caminillo del tablero de tiempo. Cuentan los botones, se restan los espacios vacíosx2, y el que tenga la pieza de +7 la suma. Entonces tendremos vencedor. Patchwork es un gran pequeño juego. Muy sencillo y adictivo. Perfecto como "filler", como juego de aperetivo para algo más gordo, como Agrícola, por ejemplo. Perfecto para matar el tiempo de espera y picarse con la esposa, porque no siempre es fácil reunir a un grupo de jugones para hacerse unas partidas. Es por eso que adoro los juegos para dos, como este Patchwork.

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El canario Jose Ignacio Delgado Alemany es por decirlo de alguna manera humorista. Se le conoce en el mundillo artístico por Ignatius Farray y sus shows suelen ser algo extraños, humor agresivo, sin tapujos, absurdamente abstractos. Monólogos que beben de los grandes de la comedia negra americana, de Richard Pryor a Eddie Murphy, pero también de Andy Kaufman y Steve Martin. No ha inventado la pólvora pero en el panorama español sí es diferente. Como digo básicamente es monologuista, se curtió en salas y luego en el canal Paramount ahora Comedy Central, aparecía en La Hora Chanante y Muchacahda Nui, haciéndose amiguete de esa cuadrilla pero siempre a su manera, a su aire.

Este fin de semana he podido ver de un tirón la miniserie de seis episodios realizada, escrita y protagonizada por Ignatius. Tampoco inventa nada pero mola. Es algo así como un Larry David o un Seinfield en plan bruto. Una digna continuación de la idea de aquella genialidad para minorías que fue "Qué fue de Jorge Sainz?". Se agradece que la comedia española empiece a ser diferente, estamos cansados de ver al Bonilla con un Bar o al Resines con la familia entera, la de su nueva esposa, el abuelo, el primo, el cuñao enrollado... Queremos más drocumedia, más realidad, más Ignatius!!! La serie como digo tiene seis episodios cortitos, como deben ser, de unos 22 minutos, y allí vemos a Ignatius como Nacho, en su pisito madrileño, cansado de la comedia, de trabajar en garitos, cansado de no tener un duro y no poder pasar la pensión a su mujer con la que está metido en juicios por la custodia de su hija. Tremendo de principio a fin. Durante la serie hay golpes de humor buenísimos y aportaciones de amiguetes de agradecer como Javier Cansado, Joaquín Reyes, Juanma Bonet, Eva Llorach, Rocío León, Julián Villagrán, Carlos Clavijo, Willy Toledo... En fin, recomendable es poco, os invito a verla de una sentada, disfrutaréis mucho aunque no es para todos, ese humor e Ignatius no lo son. Un servidor ya está esperando la segunda temporada.

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LUCINDA WILLIAMS
DOWN WHERE THE SPIRIT MEETS THE BONE (2014)
COMPASSION

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No creo que sea nada fácil ser hijo de una leyenda viva como Steve Earle. Tal vez sí que puede ayudar a formarte como músico, como artista pero está claro que una vez que llegas las comparaciones serán odiosas y normalmente destructivas, tal vez por eso Duncan Jones hijísimo de David Bowie decidió dedicarse a la dirección de películas en vez de darle a las seis cuerdas. Contestando a la pregunta de porqué no se había dedicado a la música respondió con la sonrisilla en la cara: pero tu sabes quién es mi padre no? Pues eso, hay casos de todo, de gente que ha despuntado muchísimo como Jeff Buckley y Rufus Wainwright, gente que se quedó a medias como Jakob Dylan o simplemente desastres como Julian Lennon. Hay de todo en este mundo. Dónde sitúo yo a Justin Townes Earle? pues en lo más alto del escalafón. Su talento es descomunal, su voz es poderosa y bella, sus canciones fieles a la tradición americana y en la comparación con su progenitor sale muy bien parado a pesar de sólo contar con 5 discos. Su progresión es increíble, cada disco es mejor que el anterior, creándose una carrera sólida sin a penas resbalón alguno y aún teniéndonos que dar su puta obra maestra.

Conocí al bueno de Justin con aquel "Midnight at the movies" del 2009 y caí rendido a algunas de sus composiciones, mis favoritas sean tal vez They killed John Henry, Black eyed Suzy, Waht I mean to you, Poor Fool y Walk Out. Magnifico disco que hizo que picase en su debut de 2008, "The Good Life" que contenía notables canciones y me dejó un gran sabor de boca, sobretodo la canción que da nombre al disco y "Turn out my lights". Después me enteré que tenía un disco previo llamado "Yuma" allá por el 2007 pero nunca lo escuché y en muchos sitios ni siquiera sale catalogado, pero de haberlo haylo. En 2010 trajo otra maravilla bajo el brazo de nombre "Harlem River Blues" donde apreciamos que afianza su sonido y extiende su paleta de colores. Fantásticas canciones, desde la inicial Harlem river blues, pasando por One more night in Brooklyn y Move over mama, hasta llegar a Christchurch woman y Ain't Waiting, y cerrar con un reprise del Harlem river blues. Disco exquisito. Cuando en 2012 recibo la noticia de la llegada de "Nothing's gonna change the way you feel about me now" las orejas me dan palmas y salgo escopeteado por el disco sin escucha previa de ningún tipo. Discazo, discazo, discazo. Soulea mucho con esos maravillosos metales que aparecen por todo el disco, la sección de viento es maravillosa en este artefacto cinco estrellas, que ya en la inicial "Am I that lonely tonight" nos lo deja bien clarito. Canciones buenas a tutiplén, todas, toditas, pero tal vez mis favoritas sean "Look the other way", "Maria", "Baby's got a bad idea, "Down on the lower esat side" y "Moving on". Un discón terrícolas, de esos para escuchar en otoño, en un día de lluvia, calentito en casa mirando por la ventana con tu chaquetilla de lana y tu copa de vino. Y es que Justin Townes Earle es muy de otoño, muy de agustito total y desde luego nada tiene que envidiar a su genial padre. Justin se nos ha hecho mayor, se nos ha convertido en una referencia solida de la americana, de la tradición countryfolkroquera. Ya es un grande por derecho propio y con su nuevo disco, con el maravilloso "Single Mothers" solo ha hecho que recordárnoslo. Y atentos, que dentro de unos meses tendremos entre manos la continuación de este fantástico LP, nos llegará "Absent Parents", así que a disfrutar!

Justin Townes Earle - "Single Mothers" (2014): 01.- "Worried bout the weather"/ 02.- Single Mother/ 03.- My baby drives/ 04.- Today and a lonely night/ 05.- Picture in a drawer/ 06.- Wanna be a stranger/ 07.- White Gardenias/ 08.- Time shows fools/ 09.- It's cold in this house/ 10.- Burnig pictures.

Quiero dejar una cosa clara, este 2014 está repleto de notabilísimos discos, eso sí, mucho notable y poca POM. Este "Single Mothers" aunque se aproxima al sobresaliente no es una excepción, y para la POM de Justin Townes Earle aún tendremos que esperar pero sinceramente eso me alegra, porque buscando su POM nos dará sobresalientes como este discón. Y otra cosa más, de entre todos los discos de "singer-songwriters" de este año, sólo hay dos, sí dos, de esos bellos de verdad, de esos de agustito total que ponen los pelos de punta y enamoran sin darse uno cuenta. Esos dos son el discazo absoluto de Doug Paisley "Strong Feelings" y lógicamente el disco que nos ocupa, el fantástico "Single Mothers" que tiene esa extraña mezcla de papa Steve, Ryan Adams, Jackson Browne, Ron Sexsmith y el señor Van Zandt obviamente. El productor es el mismo de siempre y esta vez a Justin le acompaña Paul Niehaus, guitarrista de postín de bandas tan grandes como Lambchop y Calexico. Casi ná.

Abre el disco una canción de esas de desamor que está por ahí medio oculta en "Worried about the weather". La voz de Justin suena dolorosamente bella dentro de una canción con aires cincuenteros y acabados de lujo. La pedal-steel nos pone los pelos de punta y hace que la lagrimilla recorra nuestras mejillas, en mi caso, mulliditas. Enseguida llega el tema que da nombre al disco, un temón. "Single mothers" es de una belleza gigantesca, bonica del to es poco. Lujo de Townes Earle. Preciosismo exquisito. Os lo vuelvo a decir: temón, temón, temón. Y si alguien se quejaba de poco movidito llega la delicia de "My baby drives", rock clásico americano de hechuras creedensionanas, una de esas que hace que se te vayan los pies y no pares de tararearla día y noche. Otra vez, la guitarra, dando alegrías. Chapeau. En "Today and a lonely night" ofrece todo lo que nos ha negado este año Ryan Adams, a mí eso es lo que me gusta de Adams, pero si no me lo da, me voy con otra, yo no soy celoso. Podríamos haber encontrado este tema perfectamente en su "Gold", pero no, está aquí, en el "Single Mothers". Una de mis favoritas es "Picture in a drawer". Sí que lo es, sí. Con una estructura muy de mi adorado Jackson Browne me enamora de primeras y cada vez que la escucho me gusta más y más. Algo más de soulecito aparece en "Wanna be a stranger" que es otro de mis preferidos, y es que esta segunda parte del disco es mucho mejor que la inicial. Decir de este tema que también sigue la estructura compositiva de Browne, incluso algunos versos recuerdan sus inflexiones vocales.... Y llega "White Gardenias", esa delicatessen hecha canción: white dress, white shoes and white gardenias..... Preciosa. El disco comienza a señalarnos el final, primero con el single "Time shows fools" que tiene ese bajo tan ..., tan..., tan "sweet jane"... qué muchos emparentan al bueno de Jason Isbell, no lo acabo de ver pero puede ser más que cierto. Luego "It's cold in this house" es de bellos de punta..... "...an unexpected raaaaaain"... y joder, con la pedal-steel!!! Cierra Justin con la magnífica "Burning Pictures" dejándonos un buenísimo sabor de boca. Uno de los temas del disco, bien guardado aquí para el último aliento.

Justin Townes Earle ha firmado uno de sus mejores trabajos, de esos que ganan terreno a cada escucha, de esos que van cavando poco a poco las paredes del corazón hasta llegar a nuestras almas. La mala noticia es que sólo avanza un pequeñito pasito más en comparación a sus anteriores trabajos, las buenas, es que: primero, estamos ante un gran disco; segundo, aún esperamos su POM; y tercero que en unos meses llega "Absent Parents" para rematarnos. Gran disco, sí señor.

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Batman siempre ha sido mi superhéroe favorito. Su oscuridad, su dolor y sufrimiento, la increíble diversidad de enemigos de alto copete, sus cachivaches, el Joker, el Pingüino... Arkham, Gotham... Adoro todo el universo Batman. De principio a fin y es por eso que aplaudo únicamente la trilogía de Nolan (y con algún que otro resquemor personal) y los dos films de Burton, eso y nada más, y joder, quiero revivindicar a Keaton como el mejor Batman de todos los tiempos!. Pues bien, hace un par de meses me llegó el rumor de que el canal Fox estaba preparando una serie muy ambiciosa sobre el hombre murciélago cual fue mi sorpresa al acabar descubriendo que la serie sobre Batman no contaría con Batman. Como? Sí, así es. La serie se centraría en la ciudad, en Gotham, justo cuando los padres de Bruce Wayne (Batman) son asesinados en un callejón. El encargado de investigar el caso es el joven detective James Gordon (Ben McKenzie) que como todos sabéis años más tarde se convertirá nada más y nada menos que en el comisario de policía.

La serie lanzó su episodio piloto que estaba muy muy bien, pero queriendo conseguir contrato enseñó sus virtudes y sus intenciones algo apresuradamente pero la cosa prometía. Un consejo, si veis el piloto y os gusta continuad, pues cada episodio mejora al anterior, y lo hace de tal manera que ha conseguido en yanquilandia récords de audiencia importantísimos que le han valido la renovación para otra temporada y la extensión en número de episodios de la primera que actualmente es la que podemos disfrutar, si no me equivoco vamos por el episodio 8 de un total de 10, pero como digo se acaba de firmar la prolongacíon de la temporada hasta los 22 episodios, lo que demuestra lo bien que está funcionando. Y no me extraña nada!!! La ambientación es buenísima, las actuaciones también. los guiones de los capítulos y la historia en general es de quitarse el sombrero. Tal vez si no conoces todo sobre Batman te puedas perder muchas cosillas, muchas referencias ocultas aunque también hay algunas, bastantes, demasiado obvias. En cuanto a los villanos, vamos conociéndoles poco a poco, vamos conociendo su génesis, el porqué de sus actos. Aplauso y reverencia para El Pingüino/Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), magistral. También veremos aunque solo sea un comienzo a Catwoman (Camren Bicondova), Enigma (Cory Michael Smith), Venom, Victor Zsasz, Fish Mooney (Jada Pincket Smith), Don Falcone (John Doman), Salvatore Maroni (David Zayas), Poison Ivy, y en el futuro se sabe que irán apareciendo el Joker, Harvey dos caras (bueno, a Harvey Dent ya lo tenmos por ahí rondando) y el Espantapájaros. Apasionante es poco. Salen, por supuesto, un joven Bruce Wayne (David Mazouz), como no Alfred (Sean Pertwee) y el compañero de Gordon, Harvey Bullock (Donald Logue).

Podríamos criticar a la serie y decir que le falta algo de chispa, que es algo tímida en su enfoque cuando podría ser grandiosa. Sí, se queda un poco en medio de la serie geek, de la serie de culto, de la serie juvenil... Sí puede que le falte algo o no. Porque Gotham no viene a competir en las grandes ligas, ni es ni pretende ser Juego de Tronos, ni Leftovers, ni Boardwalk Empire, ni nada de eso. Juega más bien en la liga media, en esa en la que tan bien sabía jugar Fringe que personalmente me parece una serie redonda que tuvo la delicadeza de realizar una temporada más sólo para los fans, para que cerrásemos el círculo, detallazo. Pues en esa liga, puede destacar y hacernos disfrutar de lo lindo. Hasta ahora el peso de toda la historia lo lleva realmente el Pingüino, personaje soberbio que aquí se merienda a cualquiera. Ya digo, mirarla sin prejuicios, mirarla y dejaros llevar, disfrutar con ese espíritu despreocupado casi adolescente, y entonces valoraréis y disfrutaréis Gotham como es debido.

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En pleno siglo 21 presenciamos el nacimiento de una nueva religión, la que predica el profeta Chuck, el Chuckputoamismo. No es novedad pues hace mucho tiempo que nos va mostrando el camino pero creo que ha llegado el momento de rendirnos a él sin remisión, y no creo que le haga falta separar las aguas, ni traer 12 plagas al mundo, ni obrar milagros de panes y peces, los milagros él los hace casi cada día en sus giras y casi cada año con sus discos. Su único mandamiento es "amarás al rock sobre todas las cosas" y lo debes hacer con pasión porque como todos sabéis, pasión no es una palabra cualquiera. Admito conocer a Chuck hace bien poquito. Un lustro más o menos, aunque vi la luz cuando visité su templo, su maravilloso templo allá por 2012. "Temple Beautiful" me atravesó la cabeza. Fue demoledor. Fue un haz salvador de luz en medio de la oscuridad. El rock no había muerto, larga vida al rock! Aquel disco parecía insuperable para un recién apóstol de la congregación pero al redescubrir sus enseñanzas acabé a sus pies, sobretodo con "Soap and water" y "Homemade blood". Luego todo fue más sencillo, y acabé por dejar a muchos de mis ídolos musicales por el único y verdadero al asistir a una de sus misas donde congregó a buena parte de sus seguidores para decirnos una y otra vez que volviésemos a tocar esa canción otra vez. En mi caso fue en la sala Apolo2 donde Chuck dejó su traje de profeta y se convirtió en Dios, en Apolo Chuck. Esa experiencia mística me hizo ver todo más claro, y a partir de entonces beso donde él pisa. Y estábamos avisados que superar aquello era difícil pero con "Night Surfer" creo sin duda que lo ha conseguido. Ayer, tocaba misa. Y allí estuvimos mi archienemigo Don Guzz y mi hermano Black Meeple. Y estábamos avisados de lo bueno que iba ser el sermón porque nuestros hermanos exiliados de la congregación del Chukputoamismo nos lo habían avisado, tanto Chals, Savoy Truffle como Johnny JJ (tanto en sus casas como en el Exilio) habían explicado las sensaciones mágicas de los eventos en Madrid y Valencia, pero esto había que verlo y escucharlo por uno mismo, y esto, lo que pasó en Barcelona con el profeta es lo que os vengo a contar hoy.

Esta crónica acabará en el Exilio lógicamente aunque todos mis compañeros ya lo hayan hecho también. Sentimos ser pesados pero es que el Profeta es único. Pensaba yo que acabaría perdiéndome el oficio santo pues un fin de semana con gastroenteritis y una contractura cervical prometían lo peor, pero no, al final con mis drogas y mi eau de reflex pude asistir y disfrutar a lo grande. Además al final, el profeta me tocó y me libró de todos los males, hallelujah!!! Salí pintando del trabajo para quedar con mi archienemigo Don Guzz en el subway y con mi hermano Black Meeple ya en la sala Sidecar que no es del todo de mi agrado por su incomodidad pero que ayer tuvo un sonido de esos de puro rocanrol. El telonero sonaba bastante bien aunque aprovechamos su actuación para tomar unas cervezas y ver que merchandising traía el bueno de Chuck. Acabé con su disco y una bonita camiseta, ah! y una instantánea junto al profeta!!! Lujazo! Jonah Tolchin era el telonero y antes de finalizar subieron junto a él los Mission Express que son la banda de Chuck para deleitarnos con una versión del "Factory Girl" Stoniano... la noche pintaba bien. Además, y sorprendentemente, y la verdad, desconozco la razón, Chuck no venía con su damisela, la excelente teclista Stephanie Finch lo que vislumbraba, como así fue, unos arreglos menos pop, más caña guitarrera, más nervio, más rocanrol...

... y con ese rocanrol, con el corazón de rocanrol de Lou Reed (Lou, we miss you!!!) abrió el concierto con una calidad aplastante para enlazar con la stoniana "Countrified Inner City" que nos la puso dura en un satiamén. Aquello prometía la de Dios y siguió enlazando tema tras tema, joya tras joya, sin casi sorpresas respecto al cancionero de las otras citas españolas, sonaron aunque no en este orden: "Wish me luck" con la intro del "Lodi" de la Creedence, "Ford econoline", "Tell me anything", "Temple beautiful", "Castro Halloween", "Willie mays is up a bat", "Who shot John", "White Night Big City", "The left hand and the right hand", "I bow down and pray to every woman i see".... y no sé si alguna más, ya no lo recuerdo, eso de la vejez... Mención especial para tres momentazos de la noche. Primero la espectacular "Summertime thing" que puso de patas arriba la sala Sidecar, segundo la versión de Alex Chilton de "Bangkok" que sonó a garage guatequero rompecaderas, qué lujazo! y tercero, el final apoteósico con "You did (bomb shooby dooby bomp)". Tremebundo!! Nos quedamos con ganas del "Shake some action" de los Groovies pero joder, no podemos quejarnos. Como digo, con oficios de esta índole la nueva religión del Chuckputoamismo estará llena de adeptos y devotos, es la religión verdadera, la única, la del rock, la de la salvación. Alabado sea el Profeta!!!