La evolución de un grupo de rock normalmente suele dejar por el camino a muchos fans que en sus comienzos los defendían con uñas y dientes, se ganan otros tantos pero los nuevos no son como los antiguos. Ni de coña. A veces dicha evolución sirve para darnos cuenta de lo buenos que eran entonces y en la medianía en la que ahora se han convertido. Otras veces se olvidan épocas pasadas y mejores, y el populacho se queda con su última época bajando de importancia, ninguneando al grupo o simplemente quedándose con lo que los miembros van haciendo en solitario que suele ser ni más ni menos que enguarrar la obra del grupo madre y expoliar todo lo que puedan del material pasado del mismo. De esa guisa tenemos a Queen, vale que el líder indiscutible dejó esta vida pero bueno, desde los ochenta realmente, disco bueno bueno, no tienen, sí hits, pero nada de notable para arriba. Este hecho provoca que la gente tenga en mente la época del ochenta en adelante cuando sus hits ochenteros impulsados por los videoclips en MTV dominaban el cotarro y se grababan en el cerebelo del personal. Ninguno de aquellos hits le llega a la suela de los zapatos a una canción de relleno de los setenta del mismo grupo pero la gente ignora eso. Yo soy muy de Queen, defiendo su etapa con uñas y dientes hasta el 79, luego me cuesta, y lo que hacen ahora los palomos que quedan vivos me da una mezcla de vergüenza, rabia y asco. No vengo a hablaros de Queen, sí de otros tres grupos que me empezaron gustando y mucho pero que en algún momento de su carrera se torcieron, me hicieron recular, sospechar que algo no andaba bien, dejar de escucharlos, avergonzarme por haberme gustado y ahora prácticamente ni quiero hablar de ellos, no suelo escucharlos a pesar de tener toda o casi toda su discografía en casa. Vamos pues con ese triplete que pudo tocar la gloria y al final pisó una mierda.

1.- “U2”: exacto! No podían ser otros. Son el grupo que todos teníais en mente. Bono y compañía me dieron muchos días de gloria pero muchos. Del 80 al 91 su obra es magnífica destacando claro está “War” (83), “The Joshua Tree” (87) y “Achtung Baby” (91). Es este último disco el que rompe la baraja. Para mí sin duda su mejor disco pero esto les hizo más daño que nada, pues había nuevos sonidos, más modernos, menos clásicos y entonces se les fue la pinza con la “épica” y el bailoteo. Dos factores que aparecen mucho en este desastre que acaba hundiendo a un grupo. Lo que viene de aquí en adelante es por decirlo de modo correcto puro pastiche para descerebrados de las listas de éxitos. Pura pose, puro comercio. Llegando al punto de darme verdadero asco ver a cualquiera del grupo en cualquier sitio. Una pena. Consiguieron que no pinche ni el greatest hits.

2.- “Coldplay”: los herederos. Ah! Sí, hubo un tiempo que yo tenía muchas esperanzas en el grupo de Chris Martin. Conseguí aquel EP “Blue Room” y quedé prendando de él. Salió “Parachutes” y lo disfrute como nunca. Tal vez uno de los mejores discos de final/principio del milenio. Cuando llegó “A rush of blood to the head” (02) se me podría considerar muy muy fan. Los pude ver en directo y me gustaron mucho. Estaban en todos los saraos, todo el mundo hablaba de ellos y eso a mí me daba mala espina. En 2005 llegaba a mis manos “X&Y” que bajaba mucho el listón, era demasiado comercial, todas sus canciones gancho eran una trampa para ganar dinero y fama fácil, y las baladas eran para adolescentes tontacas. Aguanté el tipo, los volví a ver en directo pero ya comenzaba a dolerme la barriga. Y llegó entonces el disco “épico” con toques bailables. Llegó esa gran mierda que es “Viva la vida”. Y dejaron de interesarme. Me repugnan. Ya lo de “Mylo Xyloto” ni lo escuché.

3.- “Arcade Fire”: sí, no pongáis esa cara. Me estoy adelantando algo a los acontecimientos pero su último disco, ese “Reflektor” me huele a artefacto épico/bailongo gafapastero y las diarreas van y vienen. Horrendo. Dicen que si le das muchas escuchas al final te atrapa. Cuantas? Mil? Claro, si comes  mierda mil veces al final hasta le puedes coger el gusto. Ya sé que la comparación es muy bestia, y sí, a lo mejor no es tan malo pero yo sólo he podido escucharlo una vez y media, no lo haré más. A mí, su “Funeral” (04) me parece un lujo a pesar que el siguiente aquel “Neon Bible” que todo el mundo aplaudió a mí me dejó un poco frío para recuperarme y hacerme disfrutar mucho con “The Suburbs”, un discazo. Ahora es ver a la pareja visible del grupo y me entra una jaqueca descomunal.

Y nada más, estos tres grupos me gustaron mucho, no lo niego, tengo casi todos sus discos pero ya no puedo con ellos. No señor. Agotaron mi paciencia. Y a vosotros no os ha pasado alguna vez algo igual, cuales son los grupos de los que os avergonzáis o aquellos que os han decepcionado con el paso de los años? Responded terrícolas!

No son Pretenders precisamente un grupo que me apasione, no tienen en su haber ningún disco de esos que me enamore pero sí que tienen un buen puñado de canciones disfrutables que rejuntadas todas ellas en una compilación quedan la mar de resultonas. Tampoco considero a Chrissie Hynde una gran dama del rock pero es indudable que tiene talento, es lista y sabe lo que quiere y como lo quiere cosa a la que todo el mundo no llega. Digo lo de los LPs así a la brava, claro que si tengo que elegir alguno de ellos su debut es más que notable, aquel “Pretenders” de 1980 y “Learning to Crawl” tampoco se queda manco pero como digo yo soy más de compilación con los Pretenders y aquel “The Singles” (87), sí aquel blanquito y negro, es una delicia que ha sonado infinidad de veces en el hogar nikochiano. No le quitaremos méritos a la zagala porque “Brass in Pocket”, “Kid”, “Back on the Chain Gang”, “Middle of the Road” y “Don’t get me wrong” forman parte del cancionero de mi vida pero mi misoginia rocanrolera me puede y siempre dejo a Chrissie en la sombra. Hay otras damas que me gustan más y que creo personalmente que tiene mucho más talento que ella, eso sí, a lista no le gana ni el Tato.


La carrera de Hynde está salpicada por los cambios en la formación de The Pretenders (normalmente más por muertes que por abandonos) pero también por sus relaciones sentimentales. Las más sonadas claro está fueron la que mantuvo durante cuatro años (del 80 al 84) con Ray Davies mientras éste permanecía casado con su mujer de toda la vida y la que seguidamente mantuvo con Jim Kerr líder de los Simple Minds. De ambas relaciones salió una hija, y además de la relación con Ray, Chrissie obtuvo más de un regalito en forma de canción y a veces inspiración para hablar de su tórrida relación como en “The Adultress, canción que abre su segundo disco. Pero no vengo a hablaros de esta canción sino de la versión que grabó del “Stop Your Sobbing” de Ray, aquella bellísima canción de los Kinks que apareció en su álbum debut de 1964 “Kinks”. Una maravilla de canción que Chrissie cogió prestada o robada mientras Ray dormía a su lado y que le sirvió para embellecer y hacer grande su primer disco con los Pretenders. Os dejo con ella, una canción redonda de principio a fin. 

RORY GALLAGHER
CALLING CARD (1976)
CALLING CARD


Parece mentira que el extraordinario largometraje de Pixar “Monsters Inc.” tenga ya la nada despreciable edad de doce años. Sí, del 2001 es esta joya de Pixar. Otra de tantas pensaréis, pues antes que ésta están las dos obras maestras de "Toy Story" y por el medio la ninguneada “Bichos” (98) pero la verdad es que “Monstruos SA” es una de las mejores historias jamás creadas por la compañía californiana. La tenía un servidor algo ninguneada pero estos días ha sido recuperada gracias a mi hija Arlet. No solamente recuperada sino también visionada hasta la extenuación, de hecho mi hija se sabe casi todos los diálogos de Mike Wazowski. Me descojono qué queréis que os diga. Pero no me canso de verla una y otra vez, primero porque ver a Arlet troncharse con algún gag me hace feliz, esa risa sin vergüenza, pura y fácil, es la felicidad. Luego, claro, porque la película es redonda de principio a fin. Creo sinceramente que la idea del film es la mejor idea que han tenido nunca los de Pixar, más aún que Toy Story pues juguetes que hablen es algo que todos los niños imaginamos alguna vez pero un mundo de monstruos donde exista una compañía eléctrica que para dar energía a toda la ciudad tenga que conseguir dicha energía de gritos infantiles es genial. Toda la parafernalia de la fábrica, con las puertas de los dormitorios, la entrada de los monstruos, la posible “infección” si son tocados por ellos… Bufff, genial. Por supuesto la puesta en escena es perfecta y a diferencia de otros films sigue pareciendo visualmente alucinante, no ha envejecido, por ejemplo los pelos de los monstruos son increíbles, bueno toda la animación. Los personajes carismáticos abundan, por supuesto los principales, “Mike y Sulli”, pero los secundarios brillan y mucho. Desde el villano Randall que Arlet ha bautizado como Ranfall pasando por su secuaz, el maravilloso “Fungus” hasta llegar al mismísimo “Bill”, un monstruo en prácticas o el espléndido “Abominable hombre de las nieves” exiliado en el Himalaya. Ya digo, un film perfecto. Las voces en castellano pues no son de lo mejor, está Santiago Segura! Pero no lo hace mal, esa es la verdad. Originalmente son Billy Cristal y John Goodman los que ponen voz a los protas, y la banda sonora tiene en Randy Newman un valor seguro. La precuela del film no la he visto pero dudo que esté a la altura, lo de “Monstruos SA” es de traca i mocador, un film perfecto, mágico y maravilloso. 
En el Soul siempre encontramos la respuesta. El Soul nunca te deja tirado en la cuneta menos aún cuando tu espíritu está en plena montaña rusa de emociones que hacen que la tierra se mueva a tus pies. Entonces, sí, el Soul es la respuesta. El Soul es pasión, y pasión no es una palabra cualquiera. Los extraterrestres lo sabemos y algún que otro terrícola también, no muchos pero sí algunos. Lo sé yo y ahora lo sabrás tú, pero el que ya lo sabía hace tiempo es mi gurú espiritual en la Tierra, ese sabio apasionado que responde al nombre de Joserra y que reina en la Land. El maestro Joserra, mi modbrother, me señaló el camino, y yo como buen pequeño saltamontes hice caso al maestro. Me enseñó algo descomunal y extremadamente peligroso, me enseñó una de sus debilidades y alguna que otra más que nos guardamos para nosotros y un servidor se dejó llevar, y acabé inyectándome en vena la música de Eddie Hinton. Un puto maestro del Soul. Del Southern Soul. Un currante, un soulman, un espléndido colaborador de monstruos que van desde Elvis Presley a Otis Reding pasando por la reina Aretha. Y yo sin saber nada de él, de su fuerza vocal, de su magia musical, de su esencia… La primera vez que escuché a Hinton se me erizó el bello y se me puso el culo prieto, en mi cara se esbozó una sonrisilla de placer y mis ojos se humedecieron un algo. Joder, me pilló de sorpresa, y yo, con esos pocos pelos!!! Cañonazo de disco del que os voy a hablar en unos momentos, una POM de esas que dice Joserra, un lujo, una delicatessen, un placer terrenal que se disfruta de aquí a la galaxia de Andrómeda. Eddie Hinton es blanco pero por su voz no lo dirías, parece hermano de Otis. Nació en el mítico Jacksonville en el 44 y nos dejó en el 95 cuando su cuarto disco empezaba a tomar cuerpo debido a problemas cardíacos. No conozco su obra en profundidad, estoy en ello, pero estoy poniendo remedio. Lo que sí tengo que reconocer es que estoy totalmente alucinado y enganchado a su debut, ese debut mágico, ese “Very Extremely Dangerous” es pura dinamita y nadie en su sano juicio debería no acudir a él cuando las cosas se ponen peliagudas. Qué disco, qué artistazo!


Eddie Hinton – “Very Extremely Dangerous” (1978): 01.- You Got Me Singing/ 02.- Concept World/ 03.- I Got the Feeling/ 04.- Shout Bamalama/ 05.- Get Off in It/ 06.- Brand New Man/ 07.- Shoot the Moon/ 08.- We Got It/ 09.- Yeah Man/ 10.- I Want it All

Decir que Eddie Hinton es uno de los mejores cantantes de Soul blancos no es ninguna barbaridad. No hay debate. Uno escucha “You got me singing” que abre ese “Very Extremely Dangerous” y queda totalmente convencido. El Otis blanco. Sexi, ardiente, apasionado. Tremebundo. Todo está en su sitio, puro Muscle Shoals, que se dice pronto. Magia. Un disco de esos para escuchar follando. Qué disco terrícolas!!! Nos lleva desde el cortejo pasando por el acto hasta el cigarrillo de descanso. Virgen Santa qué discarro!!! “Concept World” te mete en ese rollito del que es imposible salir, ya no hay cantantes así. Bueno, hubo una, Amy, pero se nos fue. Los metales resonando por allí y acompañando por allá a la voz rota y sensual de Eddie, y llevándonos en volandas a una de las canciones del disco, ese “I got the feeling”, y tanto que lo tenías Eddie! Que nadie dude de eso. Cancionaca del copón bendito y punto pelota. Magistral. Imposible no triunfar en una cita si esto está sonando de fondo, da igual que seas, calvo, unicejo, de pito pequeño o reúnas todas esas grandes cualidades. Con esta canción se folla seguro. Palabrita. Luego llega la versión del maestro Otis, “Shout Bamalama” y a mover el esqueleto. “Get off in it” es demoledoramente sexi. Nenas? Bragas fuera!. Una de mis favoritas del disco es “Brand New Man” muy en el rollito de Wilson Picket (otro maestro) y qué decir de “Shoot the moon” que blusea un algo y que está coescrita con otro monstruo de la canción, otro que me descubrió el amigo Joserra y por el que estoy totalmente abducido, joder con Dan Penn. La recta final la inicia la brutal “We got it” otra muy Otis, a la que sigue “Yeah Man” que es un despiporre y acabamos con “I want it all” que pone la guinda al pastel. Disco mágico y extremadamente peligroso. Avisados quedáis.

Hoy cumplo años terrestres. Ya tengo unos cuantos pero me siento bien. Alegre y joven aunque francamente en minoría, pues en casa ya son tres contra uno. Sí, tres mujeres contra un paupérrimo extraterrestre. Se me acabó el fútbol amigos. Estos días he pasado un carrusel de emociones muy difíciles de explicar, yo estaba totalmente "down in the hole" pero la "pequeñita" me ha sacado del pozo. Qué regalo puede ser mejor que eso? que esa cosita tan bonita. El otro día, a uno que estaba blandito, viendo como sus tres mujeres se reían y disfrutaba se le saltaron las lágrimas. Qué cosas! Así pues estos días parece que ando recargando pilas, que vuelvo por mis fueros. Estos días de "permiso de paternidad" me están sentando muy bien, mejor dicho de "minipermiso", es vergonzoso los pocos días de los que puede disponer el padre, pues entre papeleos y mandangas poco tiempo de disfrute hay, pero bueno, qué le vamos a hacer. Vivimos en el país que vivimos. Y respecto a la Isla, reconozco haber pensado dejarla desierta en algún momento de este mes, no lo voy a negar. Ahora descarto la idea. Por absurda, pues acabaría gastándome el sueldo en terapia. Seguiré como siempre o eso espero e intentaré poner en marcha un nuevo proyecto: Exile. Ya os iré informando. Y nada más, voy a despertar a mis niñas y a preparar el desayuno. Qué paséis buen día, yo al menos lo intentaré.

Èlia Hernández Turull, 15/11/2013